10 октября в спектакле «Театр императрицы» Э.С.Радзинского роль Григория Орлова впервые исполнит актёр Александр Волков.

На открытии выставки присутствовал исполнитель роли Арсеньева народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин

Репортаж телеканала «Культура»

Уважаемые зрители!

Назначенный на 8 ноября (в ДКиТ МАИ) спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина – ОТМЕНЯЕТСЯ!

8 ноября на сцене ДКиТ МАИ пойдет комедия Д.И.Фонвизина «Недоросль». Начало спектаклей – в 11:00 и 15:00.

Приносим извинения за возможные неудобства!

30 сентября исполняется 90 лет народной артистке СССР Вере Кузьминичне Васильевой! От души поздравляем легендарную актрису с юбилеем и желаем ей крепкого здоровья и еще многих встреч с благодарным зрителем на театральных подмостках!

В Санкт-Петербурге прошёл фестиваль комедийных спектаклей «Виват, Комедия!». Он был организован под эгидой самого известного петербургского театра этого древнейшего жанра – Театра комедии им. Н.П. Акимова. В фестивале участвовало больше 10 театров, он приобрёл международный характер: помимо российских театров на этот раз в гости к петербургской Талии приехали театры Армении и Чехии.

Нельзя сказать, что комедия обделена вниманием современного театра. Напротив, множество комедийных спектаклей идёт по городам и весям нашей страны, ибо трудности бытия и быта зритель хочет забыть хотя бы на те три часа, что проводит в залах «больших и малых» театров. Но это, как правило, комедии положений и ошибок, непритязательные нагромождения потешных ситуаций, иногда – юмор на грани фола и реплики на опасном краю пошлости. Рэй Куни и подобные западные комедиографы кормят не один академический театр в нашей стране! Впрочем, комедии не везло с самого начала: ещё Аристотель в своей «Поэтике» предположил, что «смешное – это часть безобразного», а на комедию сначала (по выражению мудрого древнего грека) «не обращали внимания». Комедия прошла множество этапов своего классического становления: шекспировский, мольеровский, комедия плаща и шпаги, буржуазно-развлекательный «бульварный» этап ХIХ столетия, наконец, комедия-драма, трагикомедия со слезами на глазах у Чехова, советская лирическая и сатирическая комедия… Нельзя сказать, что современные авторы забыли комедию, скорее театр обращается к ней в основном как к средству заработка и привлечения зрительской массы. Социальная комедия, исследование общества острым пером сатирика, заглядывание в души через увеличительное стекло комического, человечный юмор, беспощадный гротеск – вот этого явно недостаёт нашим академическим и неакадемическим сценам. Особенно остро ощущается нехватка современной русской комедии…

И в этом смысле любое начинание в области комического, а тем более целый фестиваль, идущий больше недели на разных площадках города, – это событие не только театральное, но и общекультурное.
Помимо спектаклей на фестивале состоялись выставка и конференция. В недавно отреставрированном фойе четвёртого этажа театра открылась выставка, посвящённая юбиляру нынешнего года Георгию Товстоногову и основателю недавнего юбиляра (Театра комедии) Николаю Акимову. Никто не скажет, что их связывало их в земной жизни, но о том, что эти два крупнейших режиссёра Ленинграда были театральными символами (как сейчас принято говорить, брендами) нашего города, никто не поспорит. Выставка представила плакаты с фотографиями спектаклей двух выдающихся мастеров, афиши, макеты: Акимов поставил до войны восемь спектаклей в Большом драматическом театре, который будет позже ассоциироваться с именем Товстоногова, кроме того, он сам был оригинальным театральным художником; Товстоногов сделал лишь две постановки в отсутствие Акимова в театре, ныне носящем его имя. Оба мастера были признанными интеллектуалами сцены, и это, пожалуй, главное, что даёт право объединить их непохожее творчество. И оба создали свой театр, что подтверждено в названиях БДТ и Театра комедии, носящих имена своих поистине ГЛАВНЫХ режиссёров.
Научно-практическая конференция «Под маской комедии» соединила доклады об истоках и развитии комедийного жанра, мастер-классы русских и итальянских специалистов по итальянской театральной школе и комедии дель арте, постановки молодых петербургских мастеров комического жанра. Демонстрация приёмов пантомимы известным болгарским специалистом этого жанра Александром Илиевым сменялась читкой пьес юных драматургов, и среди участников мастер-классов и зрителей тоже была молодая артистическая «поросль».

А сами спектакли старались радовать зрителей. Чистая радость, искренний смех зала – это теперь не так уж часто бывает. Профессиональные смехачи, телеюмор приучили нас к пошлости, шуткам ниже пояса, организованному гоготанию публики. Постмодернизм с его тотальным и часто циничным иронизмом тоже в основном не располагает к веселью, скорее к скептической усмешке, всезнающей ухмылке узнавания: «всё это было, было, было», удивить нечем.
Фестиваль «Виват, Комедия!» дал зрителю это долгожданное приобщение к театральной радости.

Российский академический молодёжный театр по-настоящему рассмешил зрителей ретроюмором в спектакле «Подходцев и двое других» по повести Аркадия Аверченко 1917 (!) года. В стильных серых конструкциях, перемежаемых яркими пятнами костюмов, актёры разыгрывают историю о трёх непутёвых и добрых бездельниках, ставших закадычными друзьями. Нелепая история о трёх мушкетёрах шиворот-навыворот сдобрена множеством гэгов и превосходным по качеству комикованием. Оно кажется совсем ненатужным, лёгкий юмор не раздражает легковесностью, незатейливые житейские эпизоды предстают действительно смешными. Главное – старомодный текст времён Серебряного века оживает на глазах благодаря игровой стихии, искрящейся сценическими находками (режиссёр Сергей Алдонин) и в то же время укрощённой рукой «демиурга»-постановщика, «уложенной» в продуманную композицию из мизансцен. «Хор», он же кордебалет, он же «миманс» – словом, вся труппа дополняет точную, на пределе актёрских возможностей игру главной троицы: то надевая на себя верх от кабриолетов и фаэтонов, то изображая простой народ на вокзале, голосящий и поющий, то становясь участниками разгульной свадьбы. Комизм и гротеск по законам сценического воздействия на зрителя завершаются трогательной лирической нотой: один из друзей неожиданно разбогател, другой женился, а третий… третий остался один со своей бедностью, нерастраченной до конца дружбой и преданностью. Упомянутый во время бесконечного застолья наступающий 1917 год вносит предощущение надвигающейся катастрофы (в этот миг по залу проносится лёгкий вздох – сострадания не то к главным героям, не то к самим себе).
Контрастом к искромётному веселью спектакля РАМТа была нашумевшая постановка Театра комедии «Визит дамы» по знаменитой пьесе Ф. Дюрренматта со звёздной ролью Ирины Мазуркевич («ЛГ» уже отзывалась на эту яркую постановку режиссёра Татьяны Казаковой после триумфа в Москве). Пьеса Дюрренматта являет нам иное, сумрачное выражение лица музы комедии, когда гротеск и сарказм переходят в социальную трагикомедию, а потом в кафкианское безумие и настоящую трагедию.

Ещё одним примером попытки чистого веселья стала постановка Российского государственного академического театра драмы им. Ф. Волкова из Ярославля – да-да, того самого, первого русского театра, основанного ещё в 1750-е годы, в эпоху барокко! Худрук театра Евгений Марчелли – потомок итальянских иммигрантов, поэтому обращение к пьесе одного из любимых в нашей стране европейских драматургов Эдуардо де Филиппо выглядит закономерно. Но имитация итальянского темперамента показалась несколько натужной, бурлеска не получилось, хотя актёры выкладывались по полной. Вот только здесь комикование перешло в откровенное кривлянье, а симпатичные девушки в сильно облегающих платьях не спасали от пошловатости и скуки. Всё-таки жанр «брака и развода по-итальянски» – не наш театральный конёк, особенно когда его представляют в стилистике дурной антрепризы.
Не обошлось и без осовремениваний классики, или, как это принято называть, «актуализации». Национальный театр из г. Брно (Чехия) показал «Женитьбу Фигаро», но не Бомарше, а современного шотландского драматурга Джексона. Всё действие происходит на двух этажах банка, Альмавива – директор оного, Фигаро – молодой бизнесмен, мечтающий о слиянии и поглощении, Керубино – юный гастарбайтер с Украины и т.п. Собственно, о «слияниях» мечтают все: Альмавива – с постоянно раздевающейся Сюзанной, Керубино – с Розиной, Фигаро – с банком, ну а в дополнение к этому, в качестве «оживляжа» – постоянная имитация полового акта безымянными сотрудниками этого банка на заднем плане, да ещё использование унитаза по разным назначениям. Всё действо перемежалось песенками-ариями исполнителей – с нехитрой моралью и столь же незамысловатым исполнением.
Камерный театр из Еревана привёз скорее капустник – пародию на «правительственный концерт» (спектакль так и называется). Молодые исполнители и поют, и танцуют, стараясь и выкладываясь, а всё это действо, состоящее из сценок и попурри из известных хитов, посвящается «памяти ушедших правительств».

Помимо «Визита дамы» значимыми событиями стали постановка «Трактирщицы» Гольдони (БДТ, на сцене недавно отреставрированного старинного Каменноостровского театра, режиссёр А. Прикотенко), «Город. Женитьба. Гоголь» (Театр Ленсовета, в постановке худрука труппы Ю. Бутусова) и, конечно, «Село Степанчиково и его обитатели» Малого театра (постановщик А. Яковлев) с выдающимся театральным актёром Василием Бочкарёвым в заглавной роли. «Село Степанчиково» по справедливости закрывало фестиваль: это настоящий большой спектакль по бессмертному классическому произведению, который продемонстрировал и жюри, и зрителям (полный зал Александринки, билетов не достать!), что русский психологический театр, слава богу, жив. Более того – именно такой театр по душе публике: долгий, даже не без длиннот, спектакль в декорациях, напоминающих В. Дмитриева и всю классику сценографии ХХ века (художник Николай Слободяник), смотрелся с увлечением, зрители не расходились, хотя сюжет давно известен, а главный персонаж Фома Опискин может вызвать «дрожь омерзения». Бочкарёв, при всем его актёрском обаянии и теплоте дара, сумел создать устрашающий в своей вкрадчивости образ российского Тартюфа – в инфернальной смеси с Иудушкой Головлёвым, Смердяковым и даже Глебом Капустиным из шукшинского рассказа «Срезал». «Я знаю Русь, и Русь меня знает!» – восклицает этот ловкий манипулятор, напоминающий многих профессиональных демагогов и политиков современного мира.

Мы рассказали лишь о нескольких спектаклях из обширного репертуара фестиваля, ибо, как выразился классик остромыслия, «нельзя объять необъятное». Победителями же этого конкурсного театрального марафона жюри признало:

за лучшую мужскую роль – Василия Бочкарёва (роль Фомы Опискина, «Село Степанчиково и его обитатели», Малый театр, Москва);

за лучшую женскую роль – Ксению Раппопорт (роль Мирандолины, «Трактирщица», БДТ);

за лучшую режиссуру – Татьяну Казакову («Визит дамы», Театр Комедии им. Акимова);

за лучшую работу художника – Эмилю Капелюшу («Визит дамы»).

Гран-при фестиваля жюри отдало режиссёру Андрею Прикотенко за «Трактирщицу» Гольдони. Ещё несколько призов достались целому ряду актёров, в том числе блистательной Ирине Мазуркевич («Визит дамы»).

В.А.Ефремовой

и коллективу Тверского академического театра драмы



Дорогая Вера Андреевна, примите самые искренние слова поддержки и утешения в связи с невосполнимой утратой. Кончина Александра
Александровича – колоссальная потеря для отечественной культуры, но особенно тяжела она для Вас. Неиссякаемая энергия и щедрый талант
Александра Александровича давно превратили Тверскую драму в один из наиболее значимых театральных коллективов страны. Зная, что у российской
провинции есть такой актёр и режиссёр, можно было быть спокойным за судьбу отечественного театра.

Вот уже долгие годы Малый и Тверскую драму связывают искренние, тёплые отношения. И сегодня мы оплакиваем не только высочайшего профессионала,
истинного рыцаря искусства, – мы провожаем в последний путь своего друга.

Выражаем искренние и глубокие соболезнования родным и близким Александра Александровича Чуйкова, коллективу Тверского академического театра
драмы и всем почитателям таланта замечательного мастера.



От коллектива Малого театра
художественный руководитель
Ю.М.Соломин

В Казани с успехом завершились гастроли Малого театра.
«Филумена Мартурано», «Маскарад» и «Волки и овцы» прошли с аншлагом.
Предлагаем вашему вниманию несколько репортажей с места событий.

Телекомпания Эфир, 21сентября 2015 года

ОТР, 15 сентября 2015 года (начало сюжета – с 24 минуты)

Телерадиокомпания «Казань», 15 сентября 2015 года

Телерадиокомпания «Казань», 16 сентября 2015 года

Телекомпания «Эфир-24», 20 сентября 2015 года

Россия1-Татарстан, 15 сентября 2015 года

Телекомпания Татарстан — Новый Век, 15 сентября 2015 года

«Россия жива»


Юлия
Шигарева, «АиФ»: Юрий Мефодьевич, год назад мы с вами беседовали в этом кабинете, обсуждали планы на новый сезон. Тогда все нынешние реалии - санкции,
экономический кризис - казались не очень важными. Но оказалось: всё более чем серьёзно. А вам тяжело пришлось?


Юрий
Соломин: Для
театра год был тяжёлым, потому что у нас идёт реставрация исторического здания на Театральной площади. Оно же там стоит с 1820-х. Вот только фундамент у него оказался хлипким. По зданию пошли трещины. Замазать на скорую руку невозможно - замазать можно украденные деньги. А театру, чтобы его сохранить, нужна реставрация. И государство - надо отдать ему должное - дало большие деньги. Очень большие.


А сезон тем
не менее получился насыщенным: и премьер много, и с гастролями в 12 городов
съездили - Сургут, Новосибирск, Астрахань, Уфа... И везде в залах не было
свободных мест. А если народ ходит в театр даже там, где зарплаты невысокие,
значит, Россия пока жива.


- На сборе
труппы вы объявили: пьес Островского в афише Малого в этом сезоне будет ещё
больше. А почему именно ему такое внимание? Не только же потому, что памятник
ему перед театром стоит?





- В том
числе и поэтому! Почему люди ходят на кладбище к могилам своих родных? И
почему, кстати, это делают не все? Что это? Это память! Память о своих корнях.
Знаете, ведь памятник Островскому был поставлен на деньги зрителей -
давно, ещё в 1929-м. Несколько лет назад зимой я переходил из одного нашего
театрального подъезда в другой. И вижу: у памятника стоят несколько подростков.
И эти молодые придурки - парни на пару голов выше меня - пытаются снежками
попасть в голову драматургу. Какой же я злой был тогда! Подошёл и говорю: «Вы
хоть знаете, кто это? А что памятник этот поставлен на деньги, которые ваши прапрапрадедушки
и прапрапрабабушки собрали, знаете? Ну, бейте, бейте, плюйте! Вы же в своих
предков эти снежки кидаете!» Добавил ещё пару слов, по-русски... И медленно
пошёл к подъезду. А возле двери незаметно оглянулся: они стояли неподвижно.
Значит, что-то в их душах произошло...


Эта память -
о тех, кто жил на этой земле, - она у Островского в каждой пьесе есть. В них
вообще есть всё - и великая любовь, и великое предательство, и подлость. И
тяжёлый выбор между любовью и богатством... Вспомните «Таланты и поклонники»,
где молодая актриса, предав свою любовь к молодому безденежному актёру, уезжает
с богатым... (Держит паузу.)


-
...спонсором?


- Я
специально не называю это вслух, но очень похоже. Это же наша жизнь! И ко мне в
театр такие товарищи приходили, предлагали: давайте историческую пьесу
поставим! Мы вам поможем костюмы изготовить, шубы. А мы как раз хотели пьесу Алексея
Толстого ставить. Я согласился. Через несколько дней они пришли снова: «Мы
поможем, только чтобы главную роль в пьесе играла такая-то...» Я говорю:
«Спасибо! Но мы не продаёмся!»


Смелость признать ошибки


- Вы
сказали, что государство дало вам большие деньги на ремонт. А Министерство
культуры уже официально заявило, что оно вынуждено из-за кризиса значительно
урезать бюджет. Но оправданна ли экономия на культуре?


- Я говорил
и повторю: бизнес и культура несовместимы. Точно так же, как несовместимы
бизнес и медицина, бизнес и образование, бизнес и спорт. Я на одном совещании
сказал: наш футбол никогда не будет первым, потому что они играют не за Родину,
а за деньги. Вот и всё!


А
образование?! Я уже не первый год говорю о ЕГЭ - о том, что его нужно
упразднить. Хотя бы в одной из реформ, что были сделаны за последние годы, надо
остановиться и сказать: «Да, была ошибка. Ну, попробовали... Простите нас,
пожалуйста!» И народ скажет: «Спасибо вам за то, что вы честно признались!» А
не делать так: мы добавим немножечко вот этого, тесты на эссе поменяем, это
уберём и изобретём ещё вот это... Да хватит уже изобретать! Тут вот обсуждали:
нужно ли ещё увеличить учебное время, чтобы дети без дела по улицам не
болтались? А не лучше ли просто заново открыть бывшие Дома пионеров, где раньше
работали десятки бесплатных секций? И мы после школы бежали в Дом пионеров и в
хоре пели песни о Родине или танцевали, или рисовали, или какие-то модели
конструировали. А вечером уже бежали домой делать уроки. Я открываю не Америку
- это всё можно сделать, рубля не приложив. Эти бывшие Дворцы культуры сейчас заняты
чёрт-те подо что! Освободить их! И сделать не платные студии, а общедоступные.
Я же в детстве прошёл все кружки в Доме пионеров, пока дошёл до драматического.
Разве плохо, если ваш ребёнок научится танцевать?





Вы
посмотрите: я каждые четыре года набираю студентов в театральный вуз. И каждые
четыре года убеждаюсь: пластика русского человека стала совершенно другой! Стоит
абитуриент - здоровый парень, на лице явно читается: «Да знаем мы ваш театр!»
Танец - один из этапов конкурсного отбора. Прошу аккомпаниатора: «Сыграйте,
пожалуйста, «Калинку» с выходом!» Эту «Калинку» весь мир знает - как под неё в
своё время Роднина с Зайцевым катались! «С выходом!» - подчёркиваю.
Аккомпаниатор играет вступление - вот это: «Ка-а-а-линка...» (Широко разводит
руки.) Парень стоит. Я говорю: «Ещё раз!» Снова звучит вступление, и тут парень
начинает делать какие-то конвульсивные движения - я не вру! Это было!
Понимаете, у молодых потеряна физика. А она идёт отсюда (прикладывает руку к
сердцу) и отсюда (к голове). И мы первые полгода вынуждены эту пластику им
возвращать. А пение? Говорю: «Ну, спойте что-нибудь». Мне в ответ: «А можно
по-английски?» «По-английски потом! - говорю. - А пока давайте по-русски».
Мнутся... Они песен русских не знают! Ну хорошо, говорю, пойте хоть «В лесу
родилась ёлочка». И вы знаете, из десятка, может быть, только два-три человека
знают текст «В лесу родилась ёлочка».





- Вы
рассказываете какие-то кошмарные вещи! Школьники не знают «В лесу родилась
ёлочка», а мы при этом о каком-то патриотизме рассуждаем.


- Стоп!
Патриотизм - это очень важно! Дай бог здоровья Шойгу - зашевелилось при
нём всё, проводятся военные учения там, там, там. Встряхнул он военное
ведомство, и народ теперь по-другому к армии относится. Я и ребятам-студентам
говорю: репортажи про армию, про учения надо смотреть! Не для того, чтобы тоже
учиться бить морду, а чтобы любовь к Родине возбудить. Спрашиваю у одного: «Ты
же будешь защищать свою семью?» - «Конечно!» - «Дашь промеж глаз?» - «Конечно,
дам!» - «А почему?» - «Мне их жалко будет!» Нет, не жалость надо к Родине
иметь, а большое уважение! Но и Родина должна нас уважать. Если народ говорит о
медицине и лекарствах, о низком её качестве, о высоких ценах - будьте
любезны, подумайте серьёзно. И я поддержу, потому что сам, извините, лекарства
употребляю. И знаю, что сколько стоит. И кто какую зарплату получает, тоже
знаю.


Понимаете, и
я не против тех, кто бизнесом занимается, выступаю. Нет, я сейчас об умении
сострадать и делиться говорю. Я знаю многих успешных бизнесменов, которые
помогают. И актёры многие помогают - и детям, и старикам. Это в душе русского
человека - умение пожалеть. Мы порой, когда набираем студентов, тоже так
делаем. Сидим с педагогами: «Ну, что будем делать? Слабоват парнишка-то...
Потянем?» - «Потянем!» - «Почему?» - «Отца-матери нет... Кому он нужен? Кроме
нас...» И одёжка у него неказистая... Но по глазам видно: а душа есть! А для
нас именно душа важна, а не туфли и не причёска.

Юлия Шигарева, «Аргументы и Факты», № 39 23/09/2015

Анна Кузьмина, Кино-Театр.ru

Александр Владимирович, немножко страшно брать у вас интервью, я покажу, почему. Вот театральные программки за 1985-й год, я была школьницей, и мы с подругой страшно любили Малый Театр, ходили туда просто непрерывно, и всю эту классику громоздкую с удовольствием смотрели. И не по одному разу. Вот, например, «Конёк-Горбунок»…

(умиляется) Оу! Да-да-да.

Для меня это было первое удивление актёрской работой. Маленькие роли Данилы и Гаврилы играли молодые ребята, вот они в программке: Клюквин, Куценко, Коршунов, Штефанко. Мы смотрели спектакль не единожды, и, к нашему изумлению, во второй и третий раз видели уже других персонажей. Постоянно были какие-то переодевания, появлялся сложный грим, то есть, вы ни в чём себе не отказывали и постоянно импровизировали.

Ну, не так, чтобы ни в чем не отказывал. Всё в рамках делалось.

В этом было какое-то озорство?

Конечно. А как же! Если спектакль позволяет, даёт такую возможность, отчего бы не сделать.

А не скучно было утренники играть?

Скучно было играть утренники утром первого января.

Прямо утром? Первого января?

В двенадцать часов утра. И «Конька-Горбунка» мы играли, и был ещё спектакль «Умные вещи» Маршака. Там я вообще был старый лакей — в свои 25 лет — лысина, седая борода, полкило грима на мне. И утром первого января это было довольно сложно. Потому что в зале — похмельные папы наказанные, на сцене — наказанные неизвестно за что артисты (смеёмся), и веселящиеся дети, которые не очень понимают, чем это пахнет из зала и со сцены. Что это за запах?

А может, и понимали. Но вы же старались, правда?

Может, и понимали, бедняги. Конечно, мы старались, куда деваться. Но, слава Богу, это дело отменили.

У вас очень солидный список театральных ролей. Вы до сих пор служите в Малом?

Я там даже спектакль поставил, «Дон Жуан». С ноября пойдёт на сцене ДК МАИ. Более того, было четыре, а сейчас в репертуаре осталось три спектакля, где я практически автор сценария; есть музыкальные спектакли, где все песни мои.

Песни?

Да. И в «Дон Жуане» я считаю себя младшим-младшим соавтором Алексея Константиновича Толстого, так как много работы было сделано с этой пьесой. Получился мюзикл! Эдуард Глейзер написал музыку. Много хороших людей работало, Сергей Александров — потрясающий художник...

И ваши стихи?

Да, мои стихи. Много всего написал, переписал, переформатировал — с большим уважением, ничего сильно не менял. Не так, чтобы вдруг у Островского пионеры с барабаном ходили.

То есть, классика осталась классикой?

Несомненно. Для меня это важно.

Для нас тоже. Это — связь. Такая школа театральная...

Традиция. Хорошее слово. Для Малого Театра это важно.

Вы ведь учились в Щепкинском, так в Малый и поступили?

Да.

А что касается речи, работы с голосом, это вам «Щепка» дала, или ваша натура?

И «Щепка», и театр, и то, что я люблю читать, и то, что я люблю русский язык. Это самый красивый язык вообще! Его необходимо любить. И более того, необходимо изучать и не говорить «звОнить» вместо «звонИть», и разные другие слова, когда люди ставят ударение, как попало. Это смешно, это странно, и этим сейчас грешит телевидение. Я иногда слушать не могу, как говорят дикторы, или в рекламе — полная беда. Люди не понимают этого. Им кажется — какая разница? А нет, это потом аукнется. Язык надо любить. Я считаю, что это один из основных столпов артиста.

Так в первую очередь язык должны как раз актёры и дикторы поддерживать.

Да все должны поддерживать, все. И чиновники, которые говорят «в двухтыщьпятнадцатом». Почему «в двухтыщь»? В две тысячи пятнадцатом. Они как привыкли говорить «в двухтысячном», так до сих пор свернуть не могут. Про чиновников разговор особый, я про них могу много рассказать, разного.

Ох, давайте лучше про творчество.

(Нас на мгновение прерывает фотограф. Клюквин воркует с камерой, как с ребёнком: «А где у нас камера? Ах вот она!»)

Вы же, ко всему, потрясающий актёр озвучания, колоссальную работу проделали.

Я иногда в шутку говорю — трудно быть скромным, если ты лучший.

А вы знаете, что у нас на сайте есть ваша страничка, где зрители оставляют отзывы — и про роли, и про аудиокниги?

Ну мне показывали, я в этом деле не силён.

Вот один из последних: «Александр Владимирович — дедушка моей мечты! Ах, как замечательно он читает книжки, хочется слушать и слушать. Спасибо огромное за такой труд».

(Довольный Клюквин смеётся). Сейчас запишу сказки, слушайте, пожалуйста!

Озвучание — это же отдельная актёрская сфера.

Да. Это отдельная профессия! Она не каждому дана.

И, судя по всему, вам нравится этим заниматься?

Очень! И это полезно для актёра. Если ты можешь это делать, то это очень помогает в профессии, дает новые нюансы от других мастеров.

А вы можете назвать тех артистов, от кого что-то взяли, или хотели бы?

Их много. Их очень много! Любой хороший актёр, с которым я работаю вот так, через экран, любой, что-то мне даёт.

А есть какие-то постоянные личности, которых вы постоянно озвучиваете?

Де Ниро, Аль Пачино. Их много. Но самый любимый — Альф!

Наша редакция очень переживала, что мы упускаем возможность выложить аудио-интервью с Альфом: «Но пусть хоть что-нибудь скажет, попроси его!»

(Клюквин мгновенно преображается и говорит голосом Альфа, весело и с хитринкой) Меня всегда просят это сделать, и я всегда с удовольствием говорю! Здравствуйте! Я всех вас люблю! Даже больше кошек!

Ой, спасибо, спасибо большое! Какая прелесть! Кстати, по поводу «дедушки» и в связи с вашим довольно жёстким персонажем в сериале «Измены» — если эта девушка увидит такого, не совсем приятного «дедушку» — она не расстроится?

Если девушка дурочка, она расстроится, если умная — она поймёт, что это актёр. Нельзя ассоциировать актёра с персонажем, это странно.

Да. Но ведь многие ассоциируют.

Ну что же, могу только пожалеть, больше ничего не могу сказать. (Смеётся) Учитесь, читайте книжки.

Что бы вы пожелали начинающему артисту? Какой бы дали совет, или напутствие?

Не бояться никого. Никого не бояться и не вести себя, как проститутка. Не ходить по киностудиям, не заглядывать в дверь и не спрашивать «артисты не нужны?» Я этого никогда не делал. Я считал, что если я буду нужен, заметят и пригласят. Не заметили, не пригласили — значит, не нужен. Работай над собой. Только сам. Всё сам. Сейчас никому нельзя быть должным в этом мире. Это очень тяжёлая ноша. Я никому ничего не должен. Я совершенно свободен в профессии потому, что я не должен ни-ко-му.

На что вы опираетесь?

Опираюсь на учителей, на друзей. Я не должен никому в банальном плане. В смысле творчества — да, там есть много людей, которым я должен. Но это творчество. Это мой театр, это кино, это мои товарищи, это мои папа с мамой, это мои друзья, это моя жена. Есть много людей, которым я должен духовно. Это не долг. Это жизнь. А так... Каждому молодому артисту — сделай себя сам. Но это давно известно. Просто не все это применяют в жизни, потому, что это трудно. Делай, что должен — и будь, что будет.

Удивительно, как живо в людях стремление наделять прошлое чертами, которых не хватает современному миру. Якобы в прошлом женщины были скромны и добродетельны, мужчины — благородны и прекрасны, сахар был слаще, а водку ещё не изобрели. В наши дни модно ностальгировать по дореволюционной России. В эпоху Пушкина, наверное, считали идеальным время правления Екатерины II. И так далее, до бесконечности, что наглядно показал еще Вуди Аллен в своём фильме «Полночь в Париже».

Лучшим лекарством от подобного идеализма всегда остаётся классическая литература. Рецепт стандартный: пьесы Лермонтова читать натощак либо смотреть в театре через час после окончания рабочего дня.

Фармакологические свойства: убедительно доказывает, что в этом мире не меняется только одно – человек. Через века и эпохи он проносит те же страсти, пороки, лицемерие, измены, интриги, месть, ревность и жажду убийства. Побочные эффекты: депрессия и симптомы мизантропии.

Идеальный поставщик отрезвляющей классики — Малый театр, гастроли которого сейчас проходят в Казани. Московские мэтры приезжают к нам в шестой раз, и каждый раз – с премьерами. Из последнего, собственно, Лермонтов и его пьеса «Маскарад».

Постановка 2014 года была приурочена к празднованию 200-летия великого поэта и приятно совпала с 70-летним юбилеем народного артиста России Бориса Клюева, который играет в спектакле роль Евгения Арбенина. В этом году у пьесы ещё одна круглая дата: 180 лет со дня создания. Но кого интересует возраст, когда в ней современно всё: сюжет, человеческие отношения, проблематика и даже способы, которыми мужья ловят неверных жён. Изменились только носители: два века назад это были любовные записки, переданные с молоденьким адъютантом, а теперь смски, оставленные в опрометчиво незапароленном айфоне.

Текст классика настолько отражает современность, что иногда костюмы позапрошлого века кажутся нарочито-вычурными, чрезмерными. Ведь всё могло произойти и в наши дни, разве что речь героев была бы менее изящной. Однако, именно роскошные костюмы — одна из особенностей этого спектакля. Их создавал Вячеслав Зайцев. Говорят, он даже не сверялся с энциклопедиями, когда рисовал эскизы платьев — настолько хорошо знает моду той эпохи. Конечно, об идеальном, как в музее, сходстве речи не идёт. Стилизация чувствуется и в фасонах, и в тканях, но она только усиливает впечатление, ещё больше погружая в атмосферу «блестящего, но ничтожного века».

Недаром в сцене, положившей начало будущей трагедии, её виновники одеты в вопиюще-блестящие наряды. На князе Звездиче (Александр Дривень) сверкающие лосины, а на таинственной баронессе Штраль (Аксинья Пустыльникова) платье, усыпанное стразами. Именно этот фальшивый блеск станет причиной гибели тех, кто имел неосторожность его недооценивать.
Декорации также отражают вечность классики. Художник Сергей Бархин придумал идеальное решение: вместо навороченных трансформеров он поставил на сцене 20 колонн, словно украденных из античного храма. Или из Хогвартса, ведь они, кажется, живут сами по себе, превращаясь то в интерьеры английского клуба, то в бальную залу дворянской усадьбы, то в уютную спальню. За этими колоннами мог мастерски притаиться коварный Шприх (Владимир Носик), меж них мечется в агонии умирающая от яда Нина (Полина Долинская), они же служат эпичным фоном страшному монологу Неизвестного (Борис Невзоров).

Режиссёр Андрей Житинкин намеренно поставил самую полную, без купюр версию «Маскарада». Академизм императорского театра, сильнейший актёрский состав, вальс Хачатуряна как заглавная тема спектакля — всё это призвано заставить зрителей настолько глубоко погрузиться в произведение, чтобы после премьеры хотелось писать друзьям сообщения с буквой «ять» на конце. И заодно перечитать Пушкина, чтобы перебить горькое лермонтовское послевкусие.

14 сентября Малый театр принял участие в фестивале «Виват, Комедия!», организованном Санкт-Петербургским государственным академическим
театром имени Н.П.Акимова, и показал на сцене Александринского театра спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского (постановка Антона Яковлева). По итогам фестиваля народный артист России Василий Иванович Бочкарев, исполнивший роль Фомы Фомича Опискина, стал победителем в номинации «лучшая мужская роль». От души поздравляем Василия Ивановича с этим знаменательным событием и желаем ему новых творческих свершений!

Мероприятие пройдет при поддержке Европейского Союза, для участия
приглашены молодые сценографы и режиссеры из Рима (Teatro di Roma), Афин
(National Theatre of Greece), Салоников (National Theatre of Northern
Greece) и из Бохума (Schauspielhaus Bochum). Также в мастер-классах
будут задействованы актеры Малого театра.

Чаба Антал учился на театрального художника сначала в Праге, а потом в
Париже в университете Сорбонны. Он работал в ведущих театрах Европы, в
том числе Comedie Francaise, Theatre de l’Odeon of Paris, Theatre National de Strasbourg, Piccolo Teatro di Milano, Teatro Argentina Roma,
Fondatio Teatre Lliure in Barcelona, Opernhaus Zurich, Oper Bonn Wiesbaden, Volsbuhne Berlin, Baadisches Staatstheater Karlsruhe. Антал
является лауреатом многочисленных театральных премий, его работы участвовали в выставках на таких фестивалях и площадках, как Festival
d’Avignon, Prague Quadriennial и Budapest Mucsarnok.

Малая сцена на Ордынке, 11- 19 сентября, 11:00 – 19:00.

Малый театр, Сцена на Ордынке, 4 сентября 2015 года

Уважаемые зрители!

28 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль
«Последняя жертва» А.Н.Островского (вместо спектакля «Молодость
Людовика XIV» А.Дюма-отца).

29 октября (сцена на Ордынке) пойдет
спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца (вместо спектакля
«Последняя жертва» А.Н.Островского)

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!