28 декабря 2014 года исполнилось 205 лет с момента учреждения Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. От души поздравляем всех преподавателей, сотрудников, студентов и выпускников Щепки с этим знаменательным событием и желаем хорошего настроения и творческих успехов!

УЧИЛИЩУ ИМЕНИ ЩЕПКИНА – 205 ЛЕТ!

28 декабря 2014 года исполнилось 205 лет с момента учреждения Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина. От души поздравляем всех преподавателей, сотрудников, студентов и выпускников Щепки с этим знаменательным событием и желаем хорошего настроения и творческих успехов!

Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России — старейшая театральная школа Москвы. История его создания восходит к Московскому императорскому театральному училищу, официально учрежденному императором Александром I 28 декабря 1809 года.

Училище ставило целью воспитание профессиональных актеров как для балета, так и для драматического театра. Выпускники драматического отделения пополняли собой труппу Малого театра. Именно в императорском училище впервые была осознана значимость театрального образования для будущего русского театра. В 1832 году здесь начал преподавать «декламацию» великий русский актер Михаил Щепкин. На уроках Щепкина, преподававшего более тридцати лет (вплоть до своей кончины в 1863 году), были заложены основные принципы национальной актерской школы. Дело Щепкина продолжили его ученики — выдающиеся мастера Малого театра Иван Самарин, Сергей Шумский, Гликерия Федотова (в классе Федотовой в 1885 году занимался Константин Станиславский). Огромную роль в становлении училища сыграл русский драматург Александр Островский, убежденный в его необходимости для дальнейшего развития театра России («без школы нет артистов, а без артистов нет и театра») и разработавший программу обучения в драматических классах.

В 1890-1900-е годы выдающуюся роль в жизни Московского театрального училища сыграл актер и режиссер Малого театра Александр Ленский. Крупнейший театральный педагог, он воспитал целое поколение актеров, чьи имена вошли в историю русского театра.

В 1910-е годы драматические классы были закрыты, но в 1918 году под названием «Драматические курсы при Государственном академическом Малом театре» возродились к жизни усилиями таких мастеров, как Александр Южин, Наталья Смирнова, Вера Пашенная и Сергей Айдаров.
В 1922-1932 годах «Драматические курсы» назывались «Театральные мастерские при Государственном академическом Малом театре», затем школа стала Театральным техникумом, получившим имя М.С. Щепкина.

В 1935 году учебное заведение стало называться «Театральное училище им. М.С. Щепкина», а в 1943 году оно обрело статус высшего учебного заведения.
Учебное заведение размещается в здании, построенном в 1822 году для Военного сиротского училища (по рисункам архитектора Осипа Бове). В 1863 году здание было передано театральному училищу и специально перестроено для него архитектором Александром Никитиным по проекту архитектора Альберта Кавоса.

В настоящее время в училище обучаются 234 студента. Работают пять кафедр: мастерства актера, пластического воспитания, сценической речи, искусствоведения, философии и культурологии. Из 99 преподавателей — 38 профессоров и доцентов.

Художественную политику и высокое качество актеров определяют художественные руководители курсов и студий, профессора Виктор Коршунов, Юрий Соломин, Ольга Соломина, Борис Клюев, Владимир Бейлис, Виталий Иванов, Дмитрий Кознов, Игорь Лях.

Ректор училища — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Борис Любимов.

Школа прославлена именами своих выпускников. В XIX веке — Василий Живокини, Иван Самарин, Сергей Шумский, Надежда Медведева, Гликерия Федотова, Мария Ермолова, Евдокия Турчанинова, Юрий Юрьев, Варвара Рыжова, Александр Остужев; в XX столетии — Варвара Массалитинова, Михаил Ленин, Вера Пашенная, Федор Каверин, Николай Анненков. Целая плеяда актеров русского театра второй половины XX века — выпускники училища им. М.С. Щепкина: Павел Луспекаев, Никита Подгорный, Олег Даль, Юрий Соломин, Эдуард Марцевич, Светлана Немоляева, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Виталий Соломин, Федор Чеханков, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян, Александр Домогаров и многие другие.
Училище славится своей методикой работы в подготовке национальных кадров. Начиная с первого набора 1950 года Якутской студии, Школа выпустила более 50 национальных студий.

Выпускники школы распределяются в ведущие театры Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России; снимаются в кино и на телевидении у лучших режиссеров.


РИА Новости, 29 декабря 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ДЕКАБРЯ ПО 5 ЯНВАРЯ

30 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

30 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, О.Н.Абрамова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

31 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, А.В.Сергеев, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

31 декабря, Сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, И.А.Породнов, М.Г.Фоменко, П.С.Жихарев.

3 января, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.

3 января, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев.

4 января, Сцена на Большой Ордынке, утро,«Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

4 января, Сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

5 января, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

5 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Н.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

31 декабря (день) в спектакле «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» роль Оленя первый раз исполнит артист Иван Породнов, а роль 2-го разбойника – артист Петр Жихарев.

Виктор Линник, «Слово», 7 ноября 2014 года

«МАСКАРАД» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

18 октября коллеги и зрители шумно, обилием цветов и громом аплодисментов чествовали народного артиста России Бориса Владимировича Клюева, которому в этом году исполнилось 70 лет. Признанный мастер сцены и экрана, 45 лет отдавший Малому театру, играл в этот октябрьский вечер Арбенина в лермонтовском «Маскараде» — сложнейшую роль в сложнейшей пьесе мирового театрального репертуара. Роль Арбенина требует полной отдачи от исполнителя — всего его опыта, умений, страсти и таланта. Всё это с блеском продемонстрировал Борис Клюев, для которого новая роль стала очередной вершиной в его сценической карьере.
Артиста поздравили коллеги по сцене, ветераны Малого, а также многочисленные гости. «Борис Владимирович — талантливый, ведущий артист Малого театра, работающий на нашей сцене с 1969 года, — сказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. — Человек потрясающей работоспособности, он за годы служения в театре сыграл десятки ролей, многие из которых завоевали прочную любовь зрителей. Знаю, что Бориса Клюева не раз приглашали в другие театры, но он хранил верность своей alma mater. Сердечно поздравляем с юбилеем, желаем творческого долголетия и, конечно, новых интересных работ, памятуя о том, что на нашей сцене артисты трудились и до ста лет».

«Борис Клюев — мой давний партнёр, с которым всегда интересно работать, за что я ему очень благодарна, — обратилась к Б. Клюеву народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая и спела для юбиляра и зрителей романс «Белой акации гроздья душистые». Тепло говорили о юбиляре его школьный друг поэт-песенник М. Шабров, представители общества «Спартак» во главе с заслуженным мастером спорта Г. Ярцевым, вручившие Клюеву майку с символикой любимого им клуба. «Мы помним, что лет 30 назад начинались футбольные поединки спартаковцев и актёров Москвы, в которых всегда самое активное участие принимал Борис Владимирович, — сказал Г. Ярцев. — В память об этом вот эта футболка от «Спартака». От Союза театральных деятелей России артиста тепло поздравил первый заместитель председателя СТД народный артист России Е. Стеблов. Весёлые, шуточные частушки спели юбиляру его товарищи из ансамбля Дома актёра во главе с Б. Львовичем.

После них на сцену яркой и шумной стайкой выпорхнули студенты Высшего театрального училища им. М. Щепкина, где заведующий кафедрой, профессор Борис Владимирович Клюев ведёт курс. Молодостью, здоровьем и театральным будущим пахнуло на зрителей и участников церемонии с исторической сцены Малого театра. Студенты пели, плясали и веселились, поздравляя своего учителя. «Он может быть очень строг, — сказал кто-то о Клюеве-преподавателе, — но своих никогда в обиду не даст!»
В заключение к присутствующим обратился сам Борис Владимирович: «Я благодарен всем, кто находится сегодня в этом зале и кто так тепло поздравил меня сегодня, — моим коллегам, друзьям, моим ученикам. Я бесконечно благодарен Малому театру. Это мой дом, моя семья, мой храм. Всё, что делаем мы, артисты, мы делаем для вас, дорогие зрители! Спасибо вам за всё — за ваше тепло, за аплодисменты, за любовь к искусству!».
И с этими словами Борис Клюев преклонил колено и приложил руку к сердцу. Зрители встали со своих мест. Долго не смолкали овации...

Разгадывая Лермонтова

А перед этим был трёхчасовой спектакль, где с полным блеском проявилось мастерство актёрского ансамбля Малого театра. «Маскарад» в постановке народного артиста России Андрея Житинкина – дань гениальному русскому поэту Михаилу Юрьевичу Лермонтову в год 200-летия со дня его рождения, которое широко отмечает этой осенью вся Россия. Впрочем, и Европа тоже, если вспомнить недавний лермонтовский фестиваль в Шотландии, родине далёких предков поэта.
Уникальное разнообразие собранных в Лермонтове дарований до сих пор поражает воображение лучших представителей отечественной культуры — поэзия вровень с пушкинской, лучшая проза в отечественной беллетристике, мастерское владение кистью. Вот что говорили мэтры: «Это совершенство, — восклицал Л. Толстой по поводу главы «Тамань» из «Героя нашего времени». В другой раз
Л. Толстой признавался, что именно после чтения «Маскарада» он «начинает понимать драму вообще». «Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова», — восхищался Чехов. — Последний раз «Маскарад» в Малом был поставлен более полувека назад с М. Царёвым в главной роли, и эта постановка вошла в золотой фонд Малого театра. Любопытно, что Борис Клюев в 1970 году принимал участие в той постановке в составе массовки. И вот очередное обращение к пьесе Михаила Юрьевича уже в новом тысячелетии.
Между Гоголем и Лермонтовым всего пять лет разницы, но насколько непохожими оказались сценические судьбы пьес двух русских гениев, созданных в одно и то же время — в 1835—1836гг. «Ревизор» был написан 26-летним автором в два месяца, цензура отняла ещё месяц, и далее, после двух месяцев репетиций, — оглушительный успех премьеры в Александринском театре.
Свой «Маскарад» 20-летний Лермонтов был вынужден править не раз после замечаний цензора, не говоря уже о собственных, авторских правках. Цензура всё тянула и волокитила, да так, что «Маскарад» увидел свет только в 1842 году (уже после гибели автора).

Без «осовременивания», столь модного нынче у постановщиков, конечно, и у нас не обошлось, хотя Житинкин проявил похвальное чувство меры: мужчины у него на балу в килтах (должно быть, намёк на шотландское происхождение Лермонтова), Нина в платье с разрезом до бедра, что было немыслимо в 30-е гг. позапрошлого века, а некоторые монологи Арбенина чисто киношным приёмом убрали в «закадровый текст». Но всё это малосущественные мелочи. У других бывает куда хлеще и заковыристей. Скажем, в театре имени Комиссаржевской «замутили», как выражается молодняк, «Демона» и сыграли его в стиле брейк-данса.
«Маскарад» — метафора для всей светской жизни с её пустым блеском, бесцельностью существования, интригами и сплетнями — разворачивается на глазах зрителя почти с пушечной скоростью. Игральный стол, раскручиваемый в самом начале рукой Неизвестного (великолепная работа народного артиста России Бориса Невзорова), — как символ обещания игры, слепого случая, зловещего рока, перед которым все бессильны. Тема фатума усиливается присутствием в пьесе такого персонажа, как Шприх (виртуозно сыгранный народным артистом России Владимиром Носиком). На вопрос Арбенина, кто таков («Видал я много рож, а этакой не выдумать нарочно; улыбка злобная, глаза... стеклярус точно, Взглянуть — не человек, — а с чёртом не похож»), Казарин (заслуженный артист России А. Вершинин) отвечает: «Какой он нации, сказать не знаю смело: на всех язЫках говорит, верней всего, что жид!».

Во всё посвящён Шприх, всех он знает, во всех интригах участвует, всем готов ссудить под процент — таков этот герой Носика, которого он вместе с Житинкиным ткёт с минимальным набором слов — одними вкрадчивыми движениями по сцене, проходами в тени вдоль колонн, неожиданными, словно скидки у зайца, прыжками. Но как точно подаёт его зрителю артист, как вкрадчиво устилает он свой путь ко всем без разбору, протягивает мохнатые лапки, плетёт тонкую паутину, в которой — дайте только срок! — будет биться крупная птица, куда важнее Арбенина.
В короткой сцене-экспозиции с карточной игрой, Арбенин, в прошлом заядлый и опытный игрок, давно и прочно «завязавший», вдруг садится за стол и отыгрывается за проигравшегося в пух и прах князя Звездича (энергическая работа Александра Дривеня). Тот отвечает на благородный жест тем, что решает приволокнуться за его женой.
Пьеса навевает безошибочные ассоциации с шекспировским Отелло — там платок, лукаво подброшенный негодяем Яго, здесь – браслет, умело ввинченный в сюжет баронессой Штраль (народная артистка России Е. Харитонова), отвергнутой любовницей Звездича.
Жуир со стажем, прожжённый и опытный бонвиван, Арбенин с женитьбой остепенился и твёрдо вознамерился остаток дней провести в спокойном любовании молодой и красивой Ниной (Полина Долинская). Наивная надежда! Демону не положено выходить на пенсию – а на сходство Арбенина с лермонтовским Демоном указывают многие строки из «Маскарада» и «Демона». Дьявольские муки ревности, убийство, безумие – вот скоротечный финал жизни, которую героям столь тщетно хотелось бы обернуть в вечный, шумный и ослепительный маскарад.
Притягательная Долинская со звучным, грудным голосом, в роскошных нарядах от народного художника России Вячеслава Зайцева — символ победительной женственности, которая, однако, мгновенно вянет и рушится перед мстительной ревностью Арбенина. Убедить его в своей невинности, растопить его вмиг оледеневшее сердце Нина не в состоянии.
Впрочем, все женщины у Лермонтова — только функции от желаний волящего сверхчеловека, будь то в «Маскараде», «Герое нашего времени» или «Демоне». Они интересны лишь светом, отбрасываемым на них любящим мужчиной, его страстью, его хотениями. Оттого-то лермонтовские женские образы в нынешний век разгульного феминизма выглядят категорически неполиткорректными, а это делает все женские роли в его произведениях чрезвычайно сложными для исполнения.
«Маскарад», на наш взгляд, есть прощальный поцелуй романтизма, бестрепетно уходящего в реализм, который и стал столбовой дорогой русской литературы XIX века. Нынешняя премьера в Малом — безусловно, этапная работа в творческой жизни занятых в пьесе актёров, всего театра в целом. С чем и хочется поздравить замечательный коллектив «Дома Оcтровского».

PS. С кем был бы Лермонтов сегодня — вопрос, которого не избежать, когда задумываешься о даровании столь гигантских масштабов, о провидце, произнёсшем некогда вещие слова: «Настанет год, России чёрный год, когда царей корона упадёт»?
Ответом могут послужить мысли самого писателя из его неоконченной повести «Вадим»: «Русский народ, этот сторукий исполин, скорее перенесёт жестокость и надменность своего правителя, чем слабость его; он желает быть наказываем — но справедливо, он согласен служить — но хочет гордиться своим рабством, хочет поднимать голову, чтоб смотреть на своего господина, и простит в нём скорее излишество пороков, чем недостаток добродетелей!»...
Совершенно ясно, что слова эти, так перекликающиеся с сегодняшним днём, говорит не либерал, который всегда знает лучше, чего должен хотеть народ, а мудрец, хорошо этот народ понимающий.

Виктор Линник
«Слово», 7 ноября 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 29 ДЕКАБРЯ

23 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

24 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.

25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

26 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

26 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» - юбилейный спектакль заслуженной артистки К.Е.Блохиной: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.БЛОХИНА, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

27 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников.

27 декабря, Сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, В.А.Низовой, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.

28 декабря, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

28 декабря, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.


29 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.


29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

21 декабря исполняется 80 лет заслуженной артистке России Клавдии Ефимовне Блохиной. От души поздравляем актрису с этим замечательным юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще многих радостных встреч с благодарным зрителем!

26 декабря Малый театр отметит юбилей Клавдии Ефимовны Блохиной спектаклем «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского, в котором она исполнит роль ключницы Фоминишны. После спектакля актрису поздравят коллеги, друзья и, конечно, зрители!

Уважаемые зрители!

23 декабря (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца (вместо спектакля «Почти все о любви» Ж.Кокто).

30 января (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца (вместо спектакля «Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Три месяца назад в Ялте на Аллее звезд телекинофорума «Вместе» открыли именную звезду народного артиста России Александра Потапова. Александр Сергеевич был бодр, весел, строил грандиозные планы, с удовольствием пообщался с корреспондентом «НК»

Александр Рыженко, «Новый Крым», 28 ноября 2014 года

АЛЕКСАНДР ПОТАПОВ: «КРЫМ ПОЛИТ КРОВЬЮ МОЕГО ОТЦА, ДЛЯ МЕНЯ ЭТО РОДНАЯ ЗЕМЛЯ»

Три месяца назад в Ялте на Аллее звезд телекинофорума «Вместе» открыли именную звезду народного артиста России Александра Потапова. Александр Сергеевич был бодр, весел, строил грандиозные планы, с удовольствием пообщался с корреспондентом «НК»

Кто знал, что это интервью окажется одним из последних в его жизни. 8 ноября Александра Потапова не стало: великий артист скоропостижно скончался, за пару дней до этого сыграв Городничего в «Ревизоре» на сцене своего родного Малого театра…

– С первой звездой вас, Александр Сергеевич.

– Знаете, вроде и лет прожил уже немало, а по-прежнему волнуюсь, как какой-то первоклашка(смеется). Приятно, что мой труд, старания оценили. Приятно вдвойне, что звезда Александра Потапова (у нее ведь самостоятельная жизнь начинается, не правда ли?) будет светить теперь уже в российском Крыму.

– Известно, что Крым для вас не просто курорт.

– Во время Великой Отечественной мой отец, Сергей Степанович, защищал Севастополь, был здесь тяжело ранен. Крым полит его кровью, а значит, для меня это – родная земля. Помню, в 1955 году нас, тогдашних артековцев, повезли на экскурсию в Севастополь, показали места великих сражений. Сердце замирало, ведь отец мне о них много рассказывал.

– Сниматься в Крыму доводилось?

– Еще бы! Наверное, фильмах в десяти точно снялся. Когда в советские времена съемочная группа отправлялась в Крым, нам все завидовали: мол, на отдых едем. Но график работы был просто сумасшедший: так уставали, что после съемок не было сил даже к морю спуститься… В гостинице «Ореанда» тогда еще была деревянная веранда. Помню, застал как-то на ней знаменитейшего артиста Бориса Андреева. Перед ним стояла открытая бутылка дорогущего крымского вина, и он чуть ли не плакал от того, что не с кем было ее распить: все киношники безумно много работали, и мэтру, который тогда уже снимался лишь в эпизодических ролях, приходилось скучать в одиночестве.

– Вы заядлый путешественник. Крым, наверное, исходили вдоль и поперек.

– Сейчас я уже не ходок (смеется). А вот когда был молод, разумеется, старался выбраться на отдых именно в Крым. Места у вас потрясающие! Красота не¬имоверная! А главное, отдыхать здесь полезно для здоровья.

– Вы сторонник активного отдыха?

– Разумеется! Настоящий отдых – это возможность отключить голову от эмоциональной нагрузки, которой у нас, актеров, переизбыток. Сделать это, например, во время похода в горы – значительно легче.

– А так называемый пляжный отдых?

– Не буду скрывать: люблю поваляться на пляже, правда, предварительно от души наплескавшись в море (улыбается).

– Не многие знают, что вы мастер спорта международного класса по плаванию. Никаких экстремальных заплывов в Крыму не предпринимали?

– От Ялты до Алушты не плавал (смеется). А вот к «горизонту» – это запросто, особенно когда рядом много красивых девушек.

– Можно сказать, что Россия сейчас испытывает новый театральный бум?

– Это удивительно, ведь во всем мире театр, извините, деградирует: телевидение, Интернет привязали людей к своим домам. А в России театры растут, как на дрожжах: в одной только Москве их около трехсот. И они не пустуют: большинство спектаклей проходят с аншлагами. Я уже и не помню, когда в Малый театр без предварительного заказа можно было достать билет. Театр-то у нас еще императорский, ему 250 лет, он несет традиции зрелищности, которые всегда были и всегда будут. Вот этого ощущения праздника – красивых декораций, красивых костюмов, в конце концов, красивых женщин – считаю, и не хватает многим зарубежным театрам.

– Долгое время вы играли второплановые роли, сейчас же – ведущий артист Малого театра.

– Знаете, кто бежит на длинные, тот рано или поздно побеждает (смеется). Сейчас, под старость лет, все главные роли в Малом – мои!

– Долгое время в Малом театре работал наш земляк – народный артист России и Украины Александр Голобородько. Почему он все-таки вынужден был уйти?

– Наверное, потому, что Малый театр не для него. Малый театр – это, прежде всего, русская классика, а Саша – по-западному красив, ему нужно играть героев-любовников (смеется). Сейчас он ведущий артист театра им. Моссовета. Мы с ним, кстати, по-прежнему дружим, часто встречаемся семьями.

– В вашем творческом багаже около 80 киноролей.

– Они очень разные. В свое время нас учили: театр – это святое, кино – это заработок. Но оказалось, что кино тоже искусство, оно дает не только популярность, но и совершенно иной навык актерской игры.

– В фильме «Экипаж» есть очень эмоциональная сцена, в которой ваш герой обливается холодной водой. Вода действительно была из проруби?

– Ледяной! Зачем что-то играть, если это можно сделать по-настоящему? В 60-х в Малом театре шел спектакль «Дачники» с Борисом Бабочкиным в главной роли. В середине постановки артистам приходилось играть «пьяное застолье»: разливали, разумеется, охлажденный чай. Унылое, скажу вам, было зрелище. Борис Андреевич (с его-то авторитетом это было позволительно) возмутился: неужели Малый театр не может себе позволить купить для спектакля хотя бы пару бутылок пива? Его послушались. «Пьянка» стала получаться куда более реалистичной (смеется).

– Кто первым заметил ваше внешнее сходство с семьей Хрущевых?

– Режиссер Игорь Гостев. Мы с ним давно знакомы: еще в середине 60-х я снимался у него в «Королевской регате». В начале 90-х Игорь Аронович пригласил меня попробоваться на роль Никиты Сергеевича Хрущева в «Серых волках». Пробы, в общем-то, прошли успешно, но на роль, к сожалению, утвердили не меня, а Ролана Антоновича Быкова. Мне же предложили сыграть сына Хрущева – Сергея: оказалось, что я очень на него похож. Кстати, Сергей Хрущев присутствовал на съемках фильма, мы с ним даже в какой-то степени подружились: он мне много помогал, подсказывал, в приватных беседах семейными тайнами делился.

– Тем не менее Никиту Сергеевича вы все-таки сыграли.

– Да, причем дважды: в фильме «Чудо» у Александра Прошкина и в сериале «Жуков» у Алексея Мурадова. Думаю, сейчас к этой роли я готов лучше, чем двадцать лет назад (смеется).

– Наверное, много кинохроники пересмотрели.

– Пересмотрел. Но я ведь и с самим Никитой Сергеевичем был знаком! Малый театр всегда был, так сказать, правительственным: все первые лица государства его в обязательном порядке посещали. Как правило, после спектаклей ведущих артистов представляли почетным гостям – и Хрущеву, и Брежневу, и всем остальным… Поначалу очень раздражало, что во время спектакля сцена буквально оцеплена «людьми в черном» (даже в туалет под охраной ходить приходилось), но потом привык к этому.

– В связи с возвращение Крыма в состав России имя Хрущева сейчас звучит едва ли не ежедневно. Интересно, как вы сами относитесь к этой исторической личности?

– На мой взгляд, Хрущев был обыкновенным жлобом, а есть такое выражение, что жлоб хуже шпиона. У меня очень негативное отношение к Хрущеву с детства. Мой отец был летчиком, генералом авиации, а Хрущев разрушил советскую авиацию. У моего отца отняли воинское звание, и мы стали нищими. Мне как-то посчастливилось попасть в архивы КГБ, где я просматривал протоколы заседаний Политбюро. Единственным, кто писал развернутые комментарии на протоколах, был Хрущев, причем все его комментарии сопровождались матами и откровенными оскорблениями. Такие, как Хрущев, есть при любой власти.

– Ваши впечатления от Ялтинского телекинофорума.

– Искусство, как не что другое, способно объединять народы, в первую очередь братские – российский, украинский и белорусский. Название фестиваля «Вместе» – по-моему, просто гениальное. С учетом того, что сейчас творится в мире, нам нужно быть вместе хотя бы в искусстве.


Из досье «НК»
Александр ПОТАПОВ. Родился 14 июня 1941 года в Москве. Окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. С 1962 года неизменно работал в Государственном академическом Малом театре, в его творческом багаже почти полторы сотни сценических ролей: Ильин («Русские люди»), Лопахин («Вишневый сад»), Афанасий Матвеевич («Дядюшкин сон»), Вяземский («Царь Петр и Алексей»), Восмибратов («Лес»), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты»), Городничий («Ревизор»), Митрич («Власть тьмы») и др. Много снимался в кино (более 80 фильмов). Среди киноработ выделяются: Митька («Крепостная актриса»), Мурга («Верность»), Тарас («Королевская регата»), Ефимов («Взять живым»), муж бывшей жены («Экипаж»), Альберт («Деревня Утка»), Шлепкин («Приказ перейти границу», «Приказ огонь не открывать»), Сергей Хрущев («Серые волки»), старик («Женщин обижать не рекомендуется»), Никита Хрущев («Чудо», «Жуков») и др. Народный артист России, лауреат Государственной премии России и премии правительства России, член Союза театральных деятелей. Был женат на актрисе Елене Шестаковой, воспитал двоих сыновей. Умер 8 ноября 2014 года в Москве.

Александр Рыженко, «Новый Крым», 28 ноября 2014 года

13 декабря в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» роль Правдина впервые сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем!

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

ИСТОРИЯ, УКУТАННАЯ ЛЕГЕНДАМИ

В Малом театре с невероятным успехом идёт недавняя премьера — «Театр императрицы» Эдварда Радзинского.

Это историческая фантазия автора — «из жизни России» времен Екатерины, автора весьма популярного, «полётного» фантазера и пытливого историка. История государства Российского, кажется, особенно активно внедряется в современные театр и кинематограф, в том числе и сериальный. Ещё бы: какие захватывающие сюжеты, какие самобытные персоны, и какой простор для талантливого пера! Радзинский в пьесе успевает необычно (впрочем, для него как раз обычно) переосмыслить за два с лишним часа один из самых таинственных и сногсшибательных исторических сюжетов и судьбу одной из ярчайших персон — самозванку княжну Елизавету Тараканову. Что о ней может быть известно сегодняшней публике? Знаменитый портрет Константина Флавицкого, где перепуганная измученная красавица, окруженная крысами, забралась с ногами на постель, спасаясь от подступающей воды? Фильм «Царская охота» Виталия Мельникова по пьесе Леонида Зорина — с Анной Самохиной, Светланой Крючковой, Николаем Еременко? Одноименный спектакль в Театре Моссовета с Маргаритой Тереховой и Леонидом Марковым? В лучшем случае — да. Это все сегодня — уже абсолютная классика. Но Малому театру и драматургу удалось встряхнуть, освежить (а не «освежевать», как, увы, бывает нередко) и сюжет, и персонажей, в нем действующих.

У театра изначально была непростая задача, а невольная конкуренция с шедеврами недавнего прошлого, фильмом и спектаклем, сделала ее еще сложнее. Малый театр справился с вызовом достойно и талантливо, выпустив собственную сценическую версию в режиссуре Владимира Драгунова, известного представителя теперь уже среднего поколения режиссеров, в ком так чувствуется школа его учителей, Андрея Гончарова и Марка Захарова.

Вот о школе, культуре, традициях, интеллигентности постановки как раз и хочется и думать, и говорить в связи с этой уже очевидно успешной и радующей премьерой. То есть, о том, чего, на мой взгляд, так не хватает нашим театрам.

Сегодня можно не догадываться, что такое качественные, выразительные декорации (в этом спектакле за них отвечает художник-постановщик — Елена Качелаева), и для чего существует музыка (композитор спектакля Григорий Гоберник). И то, и другое — тонкие «оформители», надежные помощники и талантливые соучастники постановки. Между тем в Малом эти высокое качество и культура музыки, декораций, костюмов — традиция, поддерживаемая уже, можно сказать, не один век.

Теперь об актерском ансамбле, тоже со знаком качества, начиная с умения донести текст, даже с дикции, и заканчивая пушкинскими «истиной страстей, правдоподобием чувствований». Быть может, широкой публике имена исполнителей и не очень знакомы (хоть и заняты четыре «заслуженных»), в наше время популярны либо супер и мегазвезды, либо лица из телесериалов на первом плане. Высокая планка профессионализма, качество подлинного актерства как умного, точного, тонкого переживания и представления одновременно — это и есть школа. И ее демонстрируют благодарному зрителю (а у Малого — свой зритель) Татьяна Лебедева (Екатерина II), Лидия Милюзина (Елизавета), Алексей Фаддеев (граф Алексей Орлов), Антон Хомятов (граф Григорий Орлов) и весь актерский состав (писать «и др.» в отношении этого спектакля кажется невозможным — игра всех двенадцати его участников достойны упоминания).

И всем есть что играть в пространстве этой постановки. Образ Екатерины — жёсткой, умной, властной властительницы, этакой вполне современной бизнес-леди, руководительницы. Судьбу Елизаветы (кто она, самозванка или впрямь законная наследница, эта молодая красавица, разорявшая своих многих терявших голову любовников, точно неизвестно до сих пор).

Сюжет, лихо закрученный самой госпожой Историей, драматургом окутан легендами и загадками. И, в очередной версии, ярко воплощенный на сцене Малого в филиале театра на Большой Ордынке, спектакль воспринимается с неослабевающим вниманием переполненного зала. Разве может зритель не аплодировать, слыша, например, такие афоризмы: «У нас в России все секретно, но ничто не тайна», «Отчего у нас чиновники за дело не берутся, если не украдут половину?» Или же вот эти: «Мнение Европы просвещенной ныне завоевывается ценными подарками или, попросту, деньгами, а не благородными поступками», а «Свобода — призрак, ведущий к хаосу и бездне».

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 16 декабря 2014 года

17 декабря исполняется 125 лет со дня рождения народного артиста СССР Николая Афанасьевича Светловидова (1889 – 1970).

19 декабря в 22:20 смотрите на телеканале «Культура» премьерный выпуск передачи «Линия жизни» с участием народного артиста России Бориса Клюева.

Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года

ТРИУМФ «МАСКАРАДА»

Верный своим вековым традициям, Малый театр представил публике спектакль «Маскарад», посвященный 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. И, верный тем же традициям, подарил народному артисту России Борису Клюеву возможность в свое семидесятилетие выйти на сцену в бенефисной роли Евгения Арбенина. С этих двух значительных событий и начинается история смелого, дерзкого и во многом провокационного замысла режиссера Андрея Житинкина.

О традициях в театральном мире сегодня принято говорить как о чем-то непопулярном. Однако есть театры, которые пытаются их сохранить, и это им удается. Малый среди них - главный. Его опыт в этом смысле уникален, потому что, сохраняя прошлое, Малый делает шаги в будущее. Спектакль «Маскарад» - твердое тому подтверждение. И не только потому, что каждый из его создателей - режиссер Андрей Житинкин, художник Сергей Бархин, модельер Вячеслав Зайцев и группа великолепных актеров Малого - имеет свою ярко выраженную творческую индивидуальность, но и по причине мастерского владения своей профессией. Эти люди способны вдохнуть жизнь в любую классическую форму и сделать ее невероятно современной, актуальной и даже злободневной…

«Маскарад» в Малом – это спектакль по-настоящему большого стиля. Изысканный, величественный, завораживающий с самой первой минуты, когда под звуки знаменитого вальса Арама Хачатуряна облаченный в черное Неизвестный с лихой удалью и дьявольским азартом раскручивает огромный игорный стол-рулетку. Белоснежные ряды стройных колонн мраморного Пантеона устремлены ввысь. И кажется, что в этом мире роскоши все на века, все незыблемо. Но над колоннами нет тяжеловесного свода, только легкий деревянный каркас, скелет, за которым лишь пустота, лишь небо… Это здесь, на земле, кипят страсти, закручиваются интриги и идет большая игра. Здесь за игорными столами или на увеселительных праздниках, в будуарах или в тиши домашних кабинетов разбиваются жизни и ломаются судьбы. Князь Звездич, Шприх, Казарин, баронесса Штраль, Неизвестный – все игроки, которые ставят на заветную карту и пытаются выиграть. Кому-то нужны деньги, кому-то любовь, кто-то ищет отмщения, кто-то - власти, словом, всего того, без чего жизнь кажется пресной и скучной. И только Арбенин стоит особняком просто потому, что все это у него уже есть, все это он уже выиграл. И положение в обществе, и капитал, и любовь юной и озорной Нины, что порхает возле него, словно яркая экзотическая бабочка. Арбенин Бориса Клюева – импозантный мужчина в летах, который смотрит на весь этот маскарад жизни свысока, иронично и снисходительно. У него взгляд знатока, искушенного во всех человеческих удовольствиях и слабостях. Он спокоен и уверен в себе, он словно античные колонны, которые его окружают, – величавый, несокрушимый, великолепный. Но вся беда в том, что подобный Арбенину человек всегда неудобен тем, кто его окружает. Сыграть с таким человеком злую шутку, выбить его из привычного течения жизни, стереть с его лица улыбку, унизить и в конце концов сокрушить - разве это не захватывающая интрига, не увлекательная игра, способная одних развлечь лишь на некоторое время или сделаться для других смыслом жизни? Водевильная история с потерянным Ниной браслетом, с розыгрышем князя Звездича баронессой Штраль, выдавшей случайно найденную ювелирную безделушку за свою, приведут сильного, умного и способного на высокие чувства Арбенина к катастрофе. Вначале его замучает ревность, потом наступит разочарование, затем захочется мести. А дальше все как в шекспировской трагедии – убийство, осознание своей чудовищной ошибки и, как результат, - безумие. Пережив за несколько дней всю гамму чувств, подкрепленных впечатляющими внутренними монологами героя (отличная режиссерская находка Житинкина), несчастный Евгений Бориса Клюева, закутавшись в вязаный шарф, будет тихо сидеть на полу в своем холодном мраморном доме, блаженно улыбаться и не обращать никакого внимания на тех, кто так жаждал свести с ним счеты. На огромном столе-рулетке - белое платье Нины. Потерявший рассудок Арбенин подойдет к нему с парой теплых валенок, чтобы согреть ножки своей бездыханной возлюбленной. Жизнь его закончилась. У него нет другого судьи, кроме Бога. Да и Бога у него, наверное, нет…

Спектакль Житинкина в Малом театре при всей его эстетической красоте не банальная мелодрама из далекого прошлого, а размышления режиссера о том, что сегодня все мы живем в мире, где никто никого не прощает и не щадит. Где играют жизнью и честью, талантом, любовью и ненавистью, пороками и добродетелью, всем, что может принести заинтересованным лицам солидный куш. Режиссер словно предостерегает зрителей: рядом с каждым из нас есть свой Неизвестный, свой Черный человек, выжидающий момент, когда следует нанести удар Судьбы.

Конечно, «Маскарад» был сделан для Бориса Клюева, но создателям спектакля удалось сохранить еще одну, может быть, самую главную традицию Малого театра - создать на сцене мощный актерский ансамбль. В «Маскараде» нет незначительных героев. Каждый из артистов имеет свою тему, у каждого персонажа есть своя история, каждый имеет свой характер. Казарин Александра Вершинина – опытный, хитрый и хладнокровный игрок, умело манипулирующий людьми. Князь Звездич Александра Дривеня – молодой и горячий светский повеса, жаждущий получить от жизни все и как можно скорее. Нина Полины Долинской не томная барышня, а жизнерадостная, полная сил, влюбленная в Арбенина юная женщина, которой кажется, что она создана для радости и счастья. Шприх Владимира Носика – вкрадчивый, наблюдательный интриган, скрывающий за милой улыбкой свое озлобленное сердце. Баронесса Штраль Елены Харитоновой – опытная светская львица, попавшая в западню порочной страсти к юному Звездичу. Что же касается Неизвестного Бориса Невзорова, то это по-настоящему впечатляющая работа артиста, которому удалось проникнуть в суть таинственного лермонтовского персонажа и вскрыть двойственность образа. С одной стороны, это вполне банальный, некогда оскорбленный Арбениным ничтожный человек, завистник. С другой – существо из другого мира. Он - роковая случайность, избежать которой не дано никому…

Спектакль Малого театра «Маскарад», безусловно, найдет своих истинных поклонников и ярых недоброжелателей. Но «Маскарад» в Малом театре – это живая классика, это спектакль, который нужно увидеть…

Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года

Екатерина ВОЛКОВА, «Молодежная газета» (Башкортостан), 11 декабря 2014 года

КОНСТАНТИН ЮДАЕВ: «МЕЧТАЮ СЫГРАТЬ ТЕНЬ»

Широкой аудитории актёр Константин Юдаев знаком по роли Лачо в сериале «Кармелита». А ещё молодой красавец служит в труппе государственного академического Малого театра России. Корреспонденту «Молодёжной газеты» удалось встретиться с Константином во время гастролей Малого театра в Уфе со спектаклями «Филумена Мартурано», «Как обмануть государство» и «На всякого мудреца довольно простоты».

– Константин, каково молодому актёру работать на одной сцене с такими легендами российского театра и кино, как Юрий Соломин и Ирина Муравьёва?
– Это большой опыт, хорошая школа, я все время наблюдаю за ними, смотрю, как они работают. Думаю, как сыграть так, чтобы приблизиться к их уровню. В свою очередь, они смотрят на нас, молодых, подсказывают что-то, помогают. Мне очень повезло. Особенно со спектаклем «Филумена Мартурано». В нём я играю роль Риккардо, одного из сыновей Филумены. Мне очень нравится и само произведение Эдуардо де Филиппо и то, как его поставил итальянский режиссер Стефано де Лука.

– Готовясь к спектаклю, вы пересматривали знаменитый фильм «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни?
– Конечно, фильм смотрели и сравнивали, и пересматривали потом, но не ориентировались на него. Мы играем для российского зрителя, а не для итальянского, поэтому акценты несколько сместились. Если в итальянском фильме Филумена – сильная женщина, страстная, то в исполнении Ирины Вадимовны Муравьёвой она не просто женщина с твёрдым характером, а прежде всего мать.

– Вы всегда хотели стать актёром? Есть ли актёры в вашей семье?
– Нет, кроме меня актеров в моей семье нет. Мои родители родились в деревне, по профессии мама – бухгалтер, папа – инженер. Моя любовь к театру началась со школы, с драмкружков, с наших небольших постановок. В детстве у меня было две таких любви – я хотел быть переводчиком и артистом, но я плохо представлял, как это можно соединить.

Сразу после окончания школы ехать в Москву и поступать на актёрский факультет не рискнул, в столице у меня никого не было, предстоящие трудности пугали. Переехать в Москву из маленького города казалось нереально. Поэтому я выбрал специальность переводчика и поступил в Тамбовский государственный университет на факультет романо-германской филологии. Три года я прилежно изучал все премудрости немецкого и английского языков, параллельно играл в студенческом театре. И вот однажды мы поехали на студенческий фестиваль…

Закончилась поездка тем, что я оставил, как мне казалось, Тамбовский университет (потому что в конечном итоге я получил в нем профессию переводчика и педагога) и стал студентом Щепкинского театрального училища. После его окончания меня пригласили в труппу Малого театра.

– Выходит, получилось круто изменить судьбу? Не жалеете об упущенной карьере переводчика?
– Да, планы пришлось поменять. Когда мне предложили попробовать себя и поступить на актёрский, первой моей реакцией было: «Да вы с ума сошли! Через два года я буду переводчиком. Потом буду защищать кандидатскую». Кстати, моя первая специальность мне очень помогает. В прошлом году я работал консультантом по немецкому языку на озвучании фильма, где затрагивалась тема русско-финской войны. Актёры, играющие роли немцев, в основном, сыграли свои роли на русском. В итоге их надо было переозвучивать, учитывая артикуляцию. Сам я неоднократно играл и дублировал немецких солдат.

– Верите ли вы в судьбу? Получается, человек оказывается там, где должен, независимо от того, какими путями он идёт?
– Не считаю себя фаталистом, но мне нравится фраза «От судьбы не уйдёшь, а если ушёл, значит не судьба!». Наверное, что-то всё-таки предначертано. Но главная сила, я убеждён в этом, в голове человека, в его мыслях и делах. Всё в наших силах, и возможности безграничны. Если ты чего-то очень хочешь, ты это получишь. Правда, не сразу. Вот у меня, например, быстро не происходило ничего. Мне всегда приходилось доказывать, что я достоин, что я смогу. После окончания училища легко мне точно не было – жизнь в общежитии, изначально маленькая актерская зарплата и так далее.

– В общем, Москва слезам не верит. Меняет ли столица человека?
– Да, Москва слезам не верит и, конечно, она меняет человека. Но как бы ты ни менялся, в любом случае нужно оставаться порядочным. Для меня главное жить по принципу: не делай другим того, чего не желаешь себе. Стараюсь не сходить с этого пути.

– Получилось встать на ноги в Москве?
– Пока мы с женой живём в общежитии, предоставленном театром, но в скором времени планируем переезд в собственную квартиру.

– Ваша жена тоже актриса?
– Нет, по профессии она биоинженер. Но с пониманием относится ко всему, что присуще актёрской профессии – спектаклям, которые поздно заканчиваются, репетициям, гастролям…

– Сериалы – это для вас подработка? Отпускают ли вас на съёмки из театра?
– Подработка или нет – зависит от роли. Если роль маленькая – то да, а если как в «Кармелите», которая по времени заняла полтора года, то сложно назвать это подработкой. Юрий Мефодьевич (Соломин, художественный руководитель Малого театра – прим. авт.) очень лояльный руководитель, строгий, но понимающий: на съемки отпускает всегда, лишь бы это не мешало творческому процессу в театре. Если у тебя репетиция или спектакль – обязан быть.

– Вам хотелось бы сыграть какую-нибудь «звёздную» роль?
– Конечно! Каждый артист, приходя в профессию, мечтает покорять вершины. Никто не хочет оставаться в массовке. Мне, например, очень хотелось бы сыграть Тень из одноимённой пьесы Шварца.

– Константин, как вы оцениваете уровень современных сериалов?
– Всё очень по-разному. Телевидение носит коммерческий характер. Порой складывается впечатление, что создатели некоторых сериалов вообще не особо заботятся о том, что они будут показывать, какого качества это будет. Тем не менее, у нас есть достойные режиссёры и сценаристы, которые снимают сериалы с прекрасными сюжетами. В качестве примера могу привести сериал «Оттепель», сценарий Алёны Званцовой, Дмитрия Константинова и Валерия Тодоровского. Вот в нём бы я сыграл с огромным удовольствием. Тем, кто его не видел, очень советую посмотреть!

– Какие сериалы, фильмы вы смотрите дома по телевизору?
– Больше всего люблю смотреть передачи про путешествия. И сам очень люблю путешествовать, но возможность такая есть не всегда. Разве что благодаря гастролям.

– В каких фильмах предпочитаете сниматься?
– В умных. Жанр не имеет значения.

– Много ли у вас поклонников? Общаетесь ли вы с ними?
– Про популярность сложно говорить. Сегодня производство фильмов – это поток, так что ты популярен ровно то время, пока тебя показывают по телевизору. Закончился сериал – популярность пошла на спад. Конечно, самая известная моя сериальная роль – это Лачо из «Кармелиты». До сих пор мне говорят за неё «спасибо». Но таких больших сериальных ролей больше у меня пока не было, если не считать сериал «Катина любовь», который прошел на Украине. Есть группа «ВКонтакте». Её создала одна замечательная девушка, и я согласился сотрудничать. Когда у людей появляются вопросы ко мне, они задают их в группе, и я с радостью отвечаю.

– Расскажите о ваших творческих планах.
– Как вы знаете, сейчас в Малом театре идёт ремонт. Одну сцену закрыли, и количество спектаклей сократилось. Именно поэтому мы стали много гастролировать. Но и новые спектакли тоже успеваем выпускать, например, недавно прошла премьера «Маскарада», где я тоже занят. Недавно закончил съемки сразу в нескольких сериалах и скоро их можно будет посмотреть на телевидении. Что будет дальше – я не загадываю. Всё происходит неожиданно!

Беседовала Екатерина ВОЛКОВА
«Молодежная газета» (Башкортостан), 11 декабря 2014 года

«Областная газета» (Екатеринбург), 10 декабря 2014

«НАСТОЯЩЕЕ РОЖДАЕТСЯ В ТИШИНЕ»

Борис Невзоров однажды чуть не бросил актёрскую профессию. После первой свадьбы, в 19 лет, он решил, что кино не для него. Бросил учёбу в школе-студии МХАТ и подался в дворники... Но через год одумался.

На Урале с антрепризным спектаклем «Люби меня, как я тебя» побывал народный артист России, лауреат Государственной премии РФ Борис Невзоров. Зрителям он известен по роли Меркулова в «Марше Турецкого», генерала Крылова в «Сталинграде» (1989 года), Фёдора в картине «Найти и обезвредить» (кстати, снятой на Свердловской киностудии).

— Борис Георгиевич, многие артисты признаются, что их душа принадлежит театру, а кино — это лишь ускоренный путь к известности и возможность заработать деньги. Ваше отношение к этим двум видам искусства?

— Кино и театр — это абсолютно разные вещи, и я бы не стал их сравнивать. Там и там есть свои плюсы и свои минусы. Безусловно, сиюминутные переживания на сцене, энергетика живого зала ни с чем не сравнимы. Хотя и театры бывают разные.

— Похоже, вы нашли свой театр.

— Нашёл. Восемь лет я работаю в Малом театре, и мне здесь хорошо. Комфортно. Люблю играть Чехова, Островского, Гоголя. Можно сколько угодно говорить, что это нафталин, старьё. От этого классический театр, замешанный на русских традициях, не потеряет своей значимости. Как говорит Юрий Соломин, художественный руководитель нашего театра, Третьяковскую галерею бьют-бьют, бьют-бьют, а она как стояла, так и будет стоять. Вот и Малый театр всегда будет востребован, несмотря на обилие андеграунда.

— У шахтёров, лётчиков, да почти во всех профессиях существует возрастной ценз, а вот на артистов это не распространяется. Что заставляет в 80 и даже в 90 лет каждый вечер выходить к зрителям и тратить свою энергию?

— Сцена — штука заразная. Во-первых, она лечит — выходишь к публике и обо всех болячках забываешь. Сложно познать таинство, но то, что магия сцены существует, это точно. Что касается возраста, то актёр Малого театра Николай Александрович Анненков на юбилейном вечере в честь своего столетия вышел на сцену в роли боярина Луп-Клешнина. Может, и мне кусок творческого долголетия отломится.

— Вы признанный артист, в вашем послужном списке множество высоких наград, премий, званий. Что вы сами считаете успехом?

— Первое признание ко мне пришло после фильма «Россия молодая», где я сыграл кормщика Ивана Рябова. Мне было 32 года, когда я стал лауреатом Государственной премии РСФСР. Важно на этом не зацикливаться и за славу не цепляться. Если на неё не обращать внимания, она быстрее тебя находит. Как говорили мои педагоги из школы-студии МХАТ, для артиста главное — честно отрабатывать свой хлеб в хорошем понимании этих слов, быть сухими дровами. Куда дрова привезли, там и гореть, а не тлеть.

— Столичные знаменитости часто замечают: чем дальше от Москвы, тем больше духовности. Вы тоже так считаете?

— Скорее всего — да. Другой народ. Не будем разбираться в первопричинах, но это факт. Здесь не так озабочены побольше заработать, хотя деньги одинаково важны для всех, здесь нет столичной суеты. Насчёт духовности не знаю, а вот совести намного больше, это точно. Я сам родом из Астрахани. Каждый год езжу туда по нескольку раз. Знаете, какая странная штука происходит. Был период, когда хотелось побыстрее оттуда уехать в Москву — лучший город Земли. С возрастом начинаешь понимать, что самое лучшее место на Земле — там, где ты родился. Практически все через это проходят — отказываясь по молодости от своих корней, возвращаться после к родным истокам. В качестве профилактики я всех отправлял бы в командировку куда-нибудь в Америку на месячишко — посмотреть и убедиться, что у нас лучшая страна. Мы с иностранцами живём параллельно, в абсолютно разных измерениях: у них свои ценности, у нас свои.

— Слышала, что у вас есть намерение снять документальное кино о нашей провинции — для души, не для коммерции.

— Да, есть такая идея — создать цикл передач под условным названием «Тайны русской провинции». Не секрет, что в каждом городе, в каждом уголочке нашей необъятной страны есть какие-то загадки, которые не разгаданы, свои реликвии, которыми гордятся, некие легенды, которые передаются из поколения в поколение и существуют до сих пор. Это интересно! Я последнее время много езжу и натыкаюсь на такие удивительные места, на такие людские судьбы, что только диву даёшься. И становится очень жалко, что мы про какую-нибудь Индию или Арабские Эмираты знаем больше, чем про край, где живем. Хотелось бы рассказать, какая у нас Россия замечательная. Дефицит таких передач довольно очевиден. Инициативная группа начала работу, мне отводится роль автора и ведущего. С удовольствием буду продвигать этот проект.

— Урал успел чем-нибудь зацепить?

— Урал у меня на особом счету, с ним связано начало моей киношной биографии. Я здесь, на Свердловской киностудии, снимался в картине «Главный конструктор» о создателе танка Т-34 Михаиле Ильиче Кошкине. Это была первая моя большая роль в кино. Знаменитые «тридцатьчетвёрки» выпускал нижнетагильский Уралвагонзавод, и мы снимали в тех же самых цехах, где на самом деле производились танки, я даже на них ездил. Так что с вашим краем я связан довольно плотно.

— Недавно в программе «Линия жизни» вы сказали, что мечтаете написать книгу «Талант одиночества, или Толкователь снов».

— Есть такие мысли. Путь пройден большой, уже есть что сказать. Особенно на фоне того, как актёрская профессия меняет своё лицо, свою суть — и, к сожалению, не в лучшую сторону. Всё это взывает к определённой исповеди. Не хочется выглядеть брюзгой, но, работая с молодёжью, зачастую хочется крикнуть: ребятушки, вы довольно необразованные, ограниченные, с вами очень трудно разговаривать. Душевный разговор — это обмен чувствами, мыслями. Он складывается из того, сколько человек прочитал книг, сколько посмотрел картин, что испытал в жизни. Я дважды был в экзаменационной приёмной комиссии. Ребята приходят поступать и не знают имён великих мастеров: Ильинского, Бабочкина, Жарова. Они признают лишь Брэда Питта и ребят из «Дома-2» и «6 кадров». О чём с ними говорить? Артисты моего поколения были другие, с другими идеалами, сформированными общением с великими мастерами сцены. Сегодня эту цепочку даже не разорвали — покромсали на куски. Книга будет определённым криком души.

— Почему такое название — «Талант одиночества, или Толкователь снов»?

— Творческий человек при всей публичности, как правило, глубоко одинок. Потому что настоящее рождается в тишине, а не в той суете, которая нас окружает. Все мы живём как бы в двух мирах — реальном и вымышленном. Любая пьеса, сценарий — плод человеческой фантазии, вымысел, сон автора. Артисту отводится роль толкователя. Как истолкуешь этот сон, таким его зритель и увидит.

«Областная газета» (Екатеринбург), 10 декабря 2014

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 ПО 21 ДЕКАБРЯ

18 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол»: Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Сафронов, А.Н.Анохин.

19 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич.

20 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

21 декабря, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

21 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.

Поздравляем художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина с присуждением Международной премии «Человек года».

22-я Церемония награждения лауреатов Международной премии «Человек года» прошла 10 декабря 2014 года в Сергиевском зале Храма Христа Спасителя в Москве.

ЮРИЙ СОЛОМИН – ЧЕЛОВЕК ГОДА-2014

Поздравляем художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина с присуждением Международной премии «Человек года».

22-я Церемония награждения лауреатов Международной премии «Человек года» прошла 10 декабря 2014 года в Сергиевском зале Храма Христа Спасителя в Москве. Учредители премии - Русский биографический институт совместно с Институтом экономических стратегий. Список лауреатов премии «Человек года – 2014» традиционно был сформирован по представлению членов Экспертного совета и лауреатов премии прошлых лет с учётом опроса общественности. Лауреатами премии стали российские и зарубежные граждане, чья деятельность и гражданская позиция направлена на благо России, способствует её развитию и укреплению. Историческим эпиграфом церемонии были названы 200-летие со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова и 100-летняя годовщина начала Первой мировой войны.

Источник