«Звуковой архив Малого театра»

«СВЕТ РАМПЫ»

Предлагаем Вашему вниманию подборку передач радио «Подмосковье», посвященных спектаклям и актерам Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

«СВЕТ РАМПЫ»

Предлагаем Вашему вниманию подборку передач радио «Подмосковье», посвященных спектаклям и актерам Малого театра…


Передача, посвященная А.В.Коршунову. Часть 1 (10 Мб)

Передача, посвященная А.В.Коршунову. Часть 2 (10 Мб)

Передача посвященная премьере спектакля «Бедность не порок» с участием А.В.Коршунова, 4 ноября 2006 года (10 Мб)

Передача , посвященная премьере исторической хроники А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» с участием В.Н.Драгунова, 4 февраля 2007 года (10 Мб)

Передача, посвященная спектаклю «Царь Федор Иоаннович» с участием Э.Е.Марцевича, 16 октября 2003 года (28 Мб)

Передача, посвященная спектаклю «Смерть Иоанна Грозного», 17 октября 2004 года (13 Мб)

Передача о Татьяне Панковой, часть 1 (10,2 Мб)

Передача о Татьяне Панковой, часть 2 (9,7 Мб)

Передача о Татьяне Панковой, часть 3 (10,6 Мб)

Передача, посвященная премьере исторической хроники А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (11,8 Мб)



Автор и ведущая передач – Наталья Маркова.

«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО В РАБОТАХ ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

ФОТОГАЛЕРЕЯ-2

16 декабря на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» (вместо спектакля «Бедность не порок»).

24 декабря пойдет спектакль «Бедность не порок» (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ

Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ

С 18 по 25 сентября Владимирский академический областной театр драмы им. А. Луначарского принимает гостей на посвященном своему 160-летнему юбилею фестивале «У Золотых ворот».

Почетное право открыть весьма нерядовое для Владимира событие спектаклем «Бедность не порок» предоставлено Малому театру.

Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.

- Вы увидите очень теплый, очень человечный спектакль. Спектакль, который хочется еще и еще раз посмотреть, хочется вспомнить некоторые его моменты и вновь их пережить, — представив режиссера, актера и исполнителя главной роли в спектакле «Бедность не порок» Малого театра Александра Коршунова, обратился к владимирским журналистам Валерий Подгородинский. — В нем работают молодые актеры. Для некоторых из них это первая роль в театре, в который они пришли. Им повезло: они попали в спектакль по Островскому, они попали к замечательному режиссеру и педагогу.
Свой выбор пьесы Александр Коршунов объяснил обозревателю «Призыва» тем, что очень любит творчество Островского и считает его «современным, вечным и безумно нужным автором». В свое время еще брата драматурга удивляла та узкая бытовая мерка, с которой критики обычно подходили к его произведениям, забывая о том, что он был настоящим поэтом с хрустальной поэзией, какую встретишь только у Пушкина.
- Вот это поэтическое, светлое, доброе, человеческое, настоящее русское начало в Островском, на мой взгляд, дороже всего, — пояснил Александр Коршунов. — Не так просто хорошо поставить пьесу этого драматурга. Время идет, мы меняемся, а в Островском все должно быть по-настоящему.

Выдающийся педагог, режиссер и замечательный актер Николай Охлопков, когда его спрашивали, как играть Островского, отвечал — «как Шекспира». Он считал героев Шекспира личностями, обладавшими высокими нравственными и гуманистическими идеалами. Действительно, герои Островского если любят, то любят, если открываются, то открываются, если жертвуют собой, то жертвуют.

- Мы сейчас не способны на такие простые, но самые драгоценные человеческие чувства, — заметил актер. — В этой искренности на сцене и театр, и зрители сегодня особенно нуждаются. Поэтому задачи переделать Островского на современный лад у меня не было. Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель. Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!» Для того чтобы все было хорошо, у нас все есть. Надо только поверить в истинные ценности.

Журналисты поинтересовались, когда владимирский зритель вновь сможет увидеть спектакли Государственного академического Малого театра России. Валерий Подгородинский ответил, что в этом году Малый театр побывал в таком количестве городов, которого другому известному театру хватит на три года. Летом труппа побывала на гастролях в Астрахани, Волгограде, Казани и Саратове, а также в Калуге и Тамбове, недавно вернулась из Болгарии, 21 сентября отправится в Корею, а 29 сентября — в Италию.

Необъятный перечень городов и стран вопросом «А когда же во Владимир?» прервал генеральный директор ГУК «Театральный комплекс» Борис Гунин.

- Наберитесь терпения! — засмеялся Валерий Подгородинский. — Есть определенные организационные сложности и экономические проблемы. У нас практически на все спектакли Александра Викторовича сложно достать билеты. Даже лечащим врачам! Даже на приставные места!

Дело в том, что хорошая заполняемость зала при довольно высоких ценах на билеты на 1700 посадочных мест приносит театру существенные доходы. Выезжая, он не в состоянии погасить брешь в бюджете, а спонсора, готового оплатить гастроли, найти сложно. Раньше такие детали не были препятствием для путешествия по провинции, потому что цены в России были везде одинаковые.

- Но на последний спектакль фестиваля согласился приехать Юрий Мефодьевич Соломин и, может быть, как раз тогда и состоится разговор о том, что в следующем году мы привезем вам 3-4 спектакля, — успокоил Бориса Гунина и журналистов Валерий Подгородинский.

Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 19.09.2008

Досье «Призыва»
Александр КОРШУНОВ (родился в 1954 году) — русский актер, педагог и режиссер, является продолжателем выдающейся российской актерской династии. Его бабушка — великая актриса МХАТа, дедушка — сподвижник Станиславского, отец — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра Виктор Коршунов, мать Екатерина Еланская — режиссер созданного ею театра «Сфера», сын Степан Коршунов — актер Малого театра, внучка работает в театре «Современник».
Свою творческую деятельность после окончания института в 1974 году начал в Новом драматическом театре, будучи одним из его создателей. С 1983-го работал в театре «Сфера». В 1984 году перешел в труппу Малого театра. Поставив в 1996-м спектакль «Чудаки» Горького, Коршунов дебютировал как режиссер. В 1998-м его спектакль «Трудовой хлеб» по Островскому был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска». Народный артист России (1999).

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО

Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского.

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО

Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского. Однако артистам Малого театра удалось увлечь и повести за собой владимирскую публику, которая даже всплакнула на комедии «Бедность не порок».

Сюжет пьесы банален. Бедный приказчик купца Гордея Карпыча Торцова Митя влюбился в дочь своего хозяина без надежды на взаимность. По воле драматурга судьба проявила по отношению к нему сначала благосклонность, а потом низвергла в пучину отчаяния: Любовь Гордеевна неожиданно ответила взаимностью, но строгий папаша тут же спроворил ее за своего богатого приятеля Африкана Савича Коршунова. Вопреки замыслу расчетливого отца влюбленных (и зрителей) ждет весьма неправдоподобный хэппи-энд: преодолев все напасти, они на радость обиженным самодуром родственникам воссоединяются, а отец вдруг прозревает и понимает, как был неправ.
Сыграть этот лубочный сюжет (действие которого разворачивается к тому же во время святок) достоверно, не впав в скоморошество, очень трудно. Тем более что режиссер-постановщик и исполнитель одной из главных ролей в спектакле народный артист России Александр Коршунов исповедует открытость и искренность существования актеров в этой пьесе.

- Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель, — сказал он владимирским журналистам на пресс-конференции. — Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!»

Воспроизведение многокрасочной и полифоничной ткани жизни в пьесе «Бедность не порок» достигается всеми доступными режиссеру средствами. На замысел работает панорамный задник, выполненный по мотивам картины Кустодиева, уютная, легко трансформирующаяся декорация, музыкальная, шумовая, звуковая партитуры, очень деликатно прописанные, прекрасно выверенные и сбалансированные. Зритель то слышит далекий лай собаки, то пение подвыпивших купчиков и пиликанье гармошки, то балалаечный наигрыш, то смех и крики колядующей молодежи. Мельчайшие детали «среды обитания» персонажей предстают перед публикой во всем их многообразии.
Аналогичный подход, очевидно, требовался и от актеров при подготовке ролей. Уточним, что большая часть из них сыграна недавними выпускниками «Щепки», которые для достижения органичного существования в воссоздаваемой действительности, помимо ведения основной темы роли, должны были лихо отплясывать, свободно владеть народными музыкальными инструментами и петь — так, как делали это русские люди в эпоху Островского. Азарт, универсализм и погруженность в предложенный режиссером материал именно молодежной части приехавшего на гастроли состава труппы Малого театра не дает оторвать взгляд от сцены.

Вкусно, с хорошим куражом и психологическим наполнением ведут свои партии Г. Скряпкин (Митя), Д. Курочка (Яша Гуслин), С. Потапов (Гриша Разлюляев), поражая то голосовыми данными, то пластическими способностями, а то и вовсе недюжинными акробатическими навыками. Не менее достоверны Л. Ещенко (Любовь Гордеевна), Е. Порубель и О. Жевакина (подруги Любови Гордеевны), но ровно до тех пор, пока на сцене рядом с ними не появляется харизматичная и голосистая И. Жерякова (Анна Ивановна, молодая вдова). Такому певческому дару позавидовали бы солисты многих народных коллективов!
Кстати, о песнях. В пьесе использован аутентичный этнографический материал, подобранный музыкальным консультантом-этнографом Б. Ефремовым и подготовленный с помощью хормейстера Г. Гусевой. Все это делает постановку поистине уникальной. «Однако как вы спелись!» — говорит персонаж одного из популярных ретрофильмов Велюров. Хочется вслед за ним адресовать это молодым актерам труппы. Возможно, именно фактор «спетости» так влияет на «сыгранность», что явно на пользу спектаклю.
Несколько слов о мастерах сцены. Именно их яркое искусство раскололо в третьем действии зрительный зал пополам: часть публики в дело и не в дело хлопала и кричала «браво» преподлейшему Африкану Савичу Коршунову (заслуженный артист России К.Демин), а вторая от души сочувствовала горькому пьянице Любиму Карпычу Торцову (народный артист России А. Коршунов), разоренному в свое время Африканом. Дикие нравы, сударь, в нашем городе!

Благодаря душещипательным монологам старой няньки Арины (заслуженная артистка России З. Андреева) и жены Гордея Карпыча Пелагеи Егоровны (заслуженная артистка России Т. Лебедева) женская половина зала едва сдерживала слезы, удивляясь себе и тому, что «зацепило». Всех спас счастливый конец и неправдоподобное преображение из изверга в человеколюбца главного движителя пьесы, самодура Гордея Карпыча Торцова. Но заслуженному артисту России Д. Кознову удалось тактично обыграть и эту прихоть авторской фантазии. Столь талантливое прочтение Островского наверняка заставляет публику обращаться к нему вновь и вновь. Во всяком случае, в столице на эту постановку лишних билетиков не достать.

Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 23.09.2008

«Пресса о гастролях Малого театра»

«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»

Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»

«Пресса о гастролях Малого театра»

«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»

Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»

Вчера во Владимире был торжественно открыт театральный фестиваль «У Золотых ворот» — открыт при полном аншлаге спектаклем «Бедность не порок» знаменитого Государственного академического Малого театра (руководитель — Юрий Соломин) в постановке Александра Коршунова.

Фестиваль посвящен 160-летнему юбилею Владимирского академического областного театра драмы. В гости к нам кроме Малого театра приехали театры Костромы, Нижнего Новгорода, Тулы, Белгорода и Калуги. И абсолютно каждый день — с 18 по 24 сентября — владимирских театралов будут «баловать» великим искусством.

Примечательно, что три спектакля из семи, представленных на фестивале, поставлены по произведениям Островского. О том, почему Островский был и остается актуальным, почему всего один спектакль от Малого, об ожиданиях владимирской публики и о том, почему театрам не стоит становиться автономными учреждениями, накануне открытия фестиваля «У Золотых ворот» «ВВ» поведали актер, режиссер и педагог Александр Коршунов и заместитель худрука Малого театра Валерий Подгородинский.

Для справки: актер, режиссер и педагог Александр Коршунов принадлежит к известной в России актерской династии. Кстати, Валерий Подгородинский заявил вчера: «Я восхищаюсь этой семьей!». И, надо сказать, есть чем восхищаться. Дед Александра Викторовича Илья Судаков и бабушка Клавдия Еланская еще при жизни стали легендами отечественного театра, отец Виктор Коршунов — артист и нынешний директор Малого театра, мама Екатерина Еланская — создатель и художественный руководитель театра «Сфера». Дети Александра Викторовича — Степан и Клавдия — также актеры. Сам (ныне народный артист России) Александр Коршунов закончил Школу-студию МХАТ (где, кстати, познакомился с нашей гордостью — народным артистом России Николаем Гороховым) и сыграл в Малом театре уже 32 роли (в том числе Любима Торцова в «Бедность не порок»), поставил два спектакля: «Трудовой хлеб» и — два года назад — «Бедность не порок» Островского.

Кстати, столичные критики отзывались о представленной нам постановке очень ...неравнодушно. Вот цитата из «Газеты»: «Коршунов ...сочинил ряд простодушных театральных картин, написанных жирными и совсем не филигранными мазками. И все-таки у Малого театра получилась цельная и неглупая работа. ...На сцене воссоздана сказочная страна Россия, какой нет, да и не было никогда на белом свете. ...Чуть забавляясь, режиссер Коршунов собирает в своем спектакле весьма добросовестную этнографическую коллекцию. В какую сценическую деталь ни вперится взгляд, на кого из артистов ни посмотришь, все тут русское до мозга костей. Хоть садись да перечень пиши: русский румянец, русская водка, русский огурец, русский трепак, русская драка, русское ухарство, русские песни, русская душа... Русский театр, наконец. И так до бесконечности, пока не устанешь».

Валерий Подгородинский называет «Бедность не порок» доброй и человечной историей, как, впрочем, и все произведения Островского, и говорит: «Наша задача -открыть родники, в которых нуждается наш зритель! Люди истосковались по искусству, которое идет от сердца к сердцу, а ваш, владимирский, зритель — особенно прекрасен и чуток».
Александр Коршунов: «Я очень люблю Островского, считаю его творчество современным, нужным и важным. Критики нередко подходили к его произведениям с узкой бытовой меркой... А ведь у него удивительно доброе, светлое русское начало. Островский — это тот автор, у которого все должно быть по-настоящему. В его произведениях всегда пробиваются типические, но при этом исключительные характеры». Александр Викторович в доказательство современности Островского даже привел цитату из его другой пьесы — «Доходное место», когда один из героев говорит: «...у нас пробуждается сознание своих недостатков; а в сознании есть надежда на лучшее будущее. Я говорил, что начинает создаваться общественное мнение...». Дескать, момент формирования общественного мнения очень важен. События последних месяцев отчетливо показали значимость общественного мнения, формируемого ныне лавиной СМИ. Но вот откуда этот термин знал писатель XIX века?!

Что касается конкретно пьесы «Бедность не порок», то ее Валерий Подгородинский назвал «пьесой-праздником».

Причину же того, почему во Владимир Малый привез всего один спектакль (последний раз Малый театр приезжал во Владимир в 1997 году со спектаклем «Смерть Иоанна Грозного»), Валерий Подгородинский объяснил большой занятостью труппы. И не без гордости представил гастрольную географию Малого театра на ближайшие месяцы — тут и крупные города России, и Корея, и Италия... К тому же есть экономический нюанс — цены на билеты в театр в провинции сильно отличаются от московских. И если труппа уедет надолго из столицы, то может получиться серьезная финансовая брешь, ведь вне Москвы театр зарабатывает куда меньше, а вот счетов меньше не становится. Впрочем, 25-го на празднование нашего 160-летия собирается приехать сам Юрий Мефодьевич Соломин, а значит, есть шанс, что стороны договорятся о новых гастролях. Может, даже со всеми нами обожаемыми звездами Малого — Ириной Муравьевой, Евгенией Глушенко, Борисом Невзоровым...

Кстати, об экономике театров. На вопрос об отношении к идее реорганизовать театры в статусе ГУП в автономные учреждения Валерий Подгородинский ответил так — дескать, никому не советую. Ведь даже мизерное, но стабильное государственное финансирование позволяет «от чего-то отталкиваться». Окупаемых театров не бывает, считает профессионал театрального дела. Всегда — еще со времен Аристофана — у театров были покровители. И даже столь успешные театры, как «Табакерка», по мнению Подгородинского, не смогли бы прожить автономно, без поддержки. Нынешний финансовый успех «Табакерки» — это заслуга гениального актера и гениального, как оказалось, менеджера Олега Павловича Табакова. И сможет ли кто-либо еще повторить его блистательный опыт руководства — большой вопрос.

- Те, кто продвигает идею об автономных театрах, берут за основу западный опыт. Но западные театры, носители этого опыта, на самом деле нам завидуют, — сказал Валерий Васильевич.

...Американский кинорежиссер Гас Ван-Сент сказал в одном из интервью: «Можно вложить в постановку огромные деньги, пригласить лучших из лучших, но все равно никогда не знаешь до премьеры, что получится». Мы спросили Александра Коршунова, на каком этапе он бывает доволен своей режиссерской работой. Он ответил, что о «довольстве собой» речи вообще нет. Зато часто «в процессе» бывает отчаяние, а еще — порыв никогда больше не браться за эту работу, но только порыв, конечно... По словам Александра Викторовича, ему очень по душе видеть, сколь много привносят в спектакль актеры...

Автор: Марина КИСЕЛЕВА.
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 19.09.2008

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»

На открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»

Духовой оркестр у входа, красные шары в фойе, огромный стенд — общая фотография труппы и выставка с отдельными фотографиями актеров в сценических образах — так встречал своих поклонников на открытии 160-го сезона Владимирский академический областной театр драмы им. А.В. Луначарского.

Юбилею был посвящен фестиваль «У Золотых ворот», организованный при поддержке администрации области и Ассоциации старейших театров России. Его участниками стали Костромской, Нижегородский, Тульский, Белгородский, Калужский театры, а на открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России.

Перед началом спектакля с журналистами встретились заместитель художественного руководителя Малого театра Валерий Подгородинский и постановщик комедии «Бедность не порок», народный артист России Александр Коршунов. Одиннадцать лет назад оба театральных деятеля были во Владимире на фестивале «Голоса истории». Тогда Малый театр привез спектакль «Смерть Ивана Грозного» с участием звезд труппы, и А.Коршунов играл роль Бориса Годунова. Чем был обусловлен выбор незатейливой комедии «Бедность не порок» для сегодняшнего фестиваля, московские гости объяснили следующим образом. «Я Островского очень люблю и считаю его современным, вечным и безумно нам нужным, — подчеркнул Александр Коршунов. — Сейчас, может быть, мы не можем так открывать свои чувства, хотя в этом нуждаемся. Моя задача была не переделать Островского, а «открыть родники», с посылом «за наше и ваше здоровье». А Валерий Подгородинский добавил, что он остановил свой выбор на этой пьесе еще и потому, что спектакль ставился для молодежи — в нем сыграли свои первые роли студенты Щепкинского училища. «Мне захотелось привезти не сложную работу, а спектакль-праздник, чтобы уже от декораций возникло ощущение «Майский день, именины сердца». Проходя мимо огромной фотографии труппы нашего театра, Александр Коршунов воскликнул: «А вот этого человека, Колю Горохова, я очень хорошо знаю — мы вместе учились в театральном».

Почти за час до начала спектакля зрители потянулись к театру — кто-то хотел посмотреть парадное убранство и выставку, кто-то спрашивал, нет ли лишнего билетика — все было раскуплено больше месяца назад. Зал и балкон не вместили всех зрителей даже на дополнительных стульях. После короткой официальной части с поздравлениями от москвичей и губернатора Николая Виноградова, обещавшего, кстати, подумать, чтобы фестиваль «У Золотых ворот» стал традиционным, зрители замерли, когда прозвучали слова «Государственный академический Малый театр России». Поднялся занавес, и под щемящую музыку Г.Свиридова «Зимняя дорога» закружился снежок под фонарем у деревянного купеческого дома на фоне задника — копии Кустодиевского пейзажа. Сюжет А.Островского режиссер А.Коршунов развернул как святочную историю, изобилующую фольклорными сценами. Обещания В.Подгородинского насчет «именин сердца» и талантов начинающей молодежи превзошли все ожидания. Каждый персонаж даже не из числа главных героев обладал всеми актерскими талантами, включая голос и хореографическое мастерство. На непритязательную историю со счастливым концом были искусно нанизаны народные песни, сценки, ярмарочные потешки. Ряженые с «медведем» и «козлом», которого «Ах, убили!» разыграли такую озорную кутерьму, что публика хохотала до слез. Зато печальная народная песня о прощании с невестой заставила зрительниц всплакнуть заодно с актрисами Малого театра. На фоне уже состоявшихся и будущих звезд труппы нельзя не отметить роль, сыгранную самим постановщиком спектакля Александром Коршуновым. Любим Карпыч Торцов, промотавший свое состояние горький пьяница и «совесть» спектакля, убеждает брата Гордея выдать дочь Любушку за бедного приказчика Дмитрия. И мы, зрители, не верящие в такие повороты сюжета в жизни, поверили персонажам Островского в исполнении актеров Малого.

Этнический поворот в решении сценографии пьесы стал тем «родником», к которому так хочется припасть сегодняшнему зрителю, которого уже «не берут» экшн, компьютерно-лазерные эффекты и прочий маргинальный эпатаж.

Автор: Римма АНДРЕЕВА.
Источник: Молва
Дата: 20.09.2008

«Пресса о гастролях Малого театра»

НА СПЕКТАКЛЕ МАЛОГО ТЕАТРА БЫЛ АНШЛАГ

«Лишний» билетик на «Бедность не порок» спрашивали уже у Золотых ворот

«Пресса о гастролях Малого театра»

НА СПЕКТАКЛЕ МАЛОГО ТЕАТРА БЫЛ АНШЛАГ

«Лишний» билетик на «Бедность не порок» спрашивали уже у Золотых ворот

Счастливым обладателям билетов на открытие театрального фестиваля «У Золотых ворот» приходилось буквально пробиваться во Владимирский театр драмы - столько народу пришло на спектакль «Бедность не порок». Среди театралов были губернатор Николай Виноградов, мэр Александр Рыбаков, генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Алиса Аксенова...

Когда занавес, наконец, распахнулся, зрители дружно ахнули. Глазам предстал дивный морозный вечер. Декорации были чудо как хороши! Как и музыка, и костюмы актеров! Играли москвичи прекрасно. Владимирцы буквально кожей ощущали ту мощную энергетику, которая рвалась со сцены в зал. Теперь понятно, почему в Москве на спектакли, поставленные актером и режиссером Александром Коршуновым, представителем знаменитой актерской династии, даже на приставные места билетов не достать. Сам он блестяще сыграл роль бесприютного пьяницы Любима Торцова, благодаря доброму сердцу которого так благополучно закончилась истории любви главных героев пьесы Островского. Молодым актерам - студентам и недавним выпускникам Щукинского училища - было комфортно в атмосфере 19 века, хотя порой они шалили, и тогда в разудалой русской пляске прорывались элементы брейк-данса...
Возможно, в будущем году мы сможем увидеть сразу три-четыре спектакля Малого театра. Окончательно решение на этот счет должен принять художественный руководитель Народный артист СССР Юрий Соломин. Его ждут во Владимире 25 сентября - на празднование 160-летия областного академического театра драмы.
- Ну, какой вывод вы сделали, посмотрев спектакль? - спросила преподавательница группу студентов, занимавших два последних ряда балкона.
- Пьянство - не порок! - ляпнул парнишка в кожаной косухе.
- Островский - это круто! - поправил его приятель.

ЛОЖКА ДЕГТЯ
Увы! На спектакле были не только завзятые театралы, уважающие актеров. А потому в зале то и дело звонили мобильники и не прекращались вспышки фотокамер.

Татьяна АРИСТОВА
«Комсомольская правда», 20.09.2008

16 октября – на сцене филиала пойдёт спектакль «Тайны мадридского двора» , вместо спектакля «Любовный круг»

20 октября – на сцене филиала пойдёт спектакль «Тайны мадридского двора», вместо спектакля «Любовный круг»

26 октября – на сцене филиала пойдёт спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба», вместо спектакля «Любовный круг»

6 ноября – на сцене филиала пойдёт спектакль «Бедность не порок», вместо спектакля «Любовный круг»

15 ноября – на сцене филиала пойдёт спектакль «Любовный круг», вместо спектакля «Усилия любви…»

«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре

«СКАЗКА — ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМЕК…»

«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре

Эта ранняя пьеса одного из самых почитаемых российских драматургов чрезвычайно редко появляется в театральной афише Москвы. Из заметных столичных интерпретаций «Бедности…» помнятся лишь спектакли Центрального Детского (режиссер — Геннадий Печников) и Ермоловского (режиссер — Владимир Андреев) театров. Так что по традиции основные «страницы» летописи московских постановок «Бедности не порок» «написаны» силами служителей Малого театра, на чьих подмостках она, собственно говоря, и была впервые сыграна более полутора веков назад, в январе 1854 года.

Спектакль, в подготовку которого, как известно, много энергии вложил сам Александр Николаевич Островский, сопровождал шумный, «небывалый» успех. С тех пор персонажи «Бедности не порок» периодически выходили на сцену Малого. Однако в последнее время она была основательно и, казалось, прочно подзабыта. И вот теперь, после достаточно длительного перерыва данное название все-таки вернулось в репертуар Малого.

Произошло это благодаря Александру Коршунову, избравшему для реализации своего замысла большую сцену Филиала Малого театра, где чуть больше десяти лет назад, в феврале 1996 он показал свою дебютную самостоятельную режиссерскую работу — горьковских «Чудаков». За ними последовали «Трудовой хлеб», «Пучина», «День на день не приходится» («Тяжелые дни») того же Островского, выпущенные Коршуновым здесь же, «на Ордынке», и сделанные в подчеркнуто классическом, но отнюдь не архаичном стиле.

Не стал исключением и новый спектакль Александра Коршунова, представляющий собой зрелище психологически-добротное, но по сравнению с предыдущими постановками этого режиссера более озорное, динамичное и обаятельное, обязанное подобными свойствами, прежде всего, внимательному прочтению Коршуновым текста сочиненной Островским «святочной» истории.

Последнее обстоятельство становится отправной точкой для режиссерской фантазии Александра Коршунова, наполнившего партитуру спектакля различными приметами этого праздника. В том числе: старинными обрядовыми песнями, колядками, лихими переплясами (которых, к слову, иногда случается явный перебор, вследствие чего спектакль начинает постепенно фланировать в сторону концерта). А атмосферу русской зимы призваны передать огромный задник с изображением знаменитого кустодиевского пейзажа (сценография Ольги Коршуновой) и сопровождающая спектакль музыка Георгия Свиридова из кинофильма «Метель», с первых минут настраивающая зрительный зал на особый, не совсем обычный лад.

Оказывается она неким камертоном и для занятых в спектакле актеров, среди которых, как это нередко бывает в сегодняшнем Малом театре, преобладает молодежь, вчерашние и даже нынешние студенты Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. Вместе с опытными мастерами Малого они образуют слаженный, на удивление гармоничный ансамбль и с удовольствием погружаются в пестрый, отчасти мистический мир святок. Увлеченно и достаточно профессионально наравне с артистами ансамбля «Сирин» (под руководством А. Котова) поют и танцуют (в освоении весьма замысловатой, предложенной балетмейстером А. Лещинским хореографии, пожалуй, больше остальных преуспевает исполнитель роли юного купчика Гриши Разлюляева Сергей Потапов). В игре же пытаются сочетать сочность, бытовую достоверность с некоторой романтической приподнятостью и изрядной долей простодушия, столь необходимого при воплощении бесхитростной, если не сказать наивной, но вовсе не такой уж примитивной, скорее сказочной фабулы пьесы, в которой действуют узнаваемые человеческие характеры и «правят бал» донельзя знакомые жизненные ситуации.

Тут есть и свой «новый русский», этакий «хозяин жизни» — преуспевающий фабрикант, угрожающе названный Островским Африканом Савичем Коршуновым (выразительно и жестко сыгранный Кириллом Деминым). И — богатый купец-самодур Гордей Карпыч Торцов (Дмитрий Кознов), буквально одержимый идеями подобрать дочери выгодную «партию» и во что бы то ни стало переехать в Москву. И — момент принципиальной, долголетней вражды Гордея и его родного брата Любима, противоположность натур которых заключена уже в их именах. И, конечно же, Островский не мог обойтись без лирической «линии», связанной на сей раз с трогательными отношениями дочери Гордея Торцова Любови (Любовь Ещенко) и находящегося на службе у ее отца бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин)…

Все, намеченные Островским «ходы», Александр Коршунов бережно сохраняет в своем спектакле, который по жанру естественно тяготеет к комедии. Но, как всегда бывает у Островского, эта самая комедия наделена серьезным и очень важным этическим посылом, заложенным уже в заглавии пьесы.

И вслед за любимым автором Малый театр считает своим долгом напомнить нам том, что и в эпоху почти тотального господства «бешеных денег» бедность, по-прежнему, не принадлежит к числу пороков. А также — о настоятельной потребности прощать близких людей, необходимости преодоления гордыни и упорной борьбы за свое счастье даже в безнадежно тупиковых обстоятельствах…

Хотя в «Бедности не порок» оно «улыбается» Мите и Любови Гордеевне явно не без вмешательства его величества случая в лице горького пьяницы и бессеребренника, «промотавшегося» Любима Торцова в ясной и невероятно проникновенной трактовке Александра Коршунова.

Не оставляющий актерскую профессию, регулярно занимающий себя в своих спектаклях Коршунов, конечно же, не сумел отказаться от соблазна произнести страстные монологи этого во всех смыслах незаурядного героя, существа беззащитного, совестливого, вопреки житейским бурям сохранившего красоту души, превыше всего ценящего в людях теплоту и сердечную открытость. Публика просто не может не испытывать к Любиму-Коршунову искренней симпатии, так как понимает уникальность его душевных качеств, абсолютно раритетных и во времена Островского, а уж сейчас — тем более.

Майя Фолкинштейн.

«Современная драматургия» №2 за 2007 год.

«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»

История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.

«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»

История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы. Первый (Дмитрий Кознов) на отцовом наследстве нажил капитал, второй (Александр Коршунов) свою долю прокутил, теперь пьянствует и побирается. У Гордея дочь-красавица, в неё влюблён приказчик Митя (Григорий Скряпкин) — хороший, да бедный, а отец хочет выдать за богатого — пусть старого, зато столичного. Почти до свадьбы дело дошло, но Любим разоблачает злодея. Гордей сгоряча обещает отдать дочь за первого встречного — да вот хоть за Митю! История, предвещавшая трагедию, вдруг обретает сказочный финал.

Сюжет незамысловат, Островскому было куда важнее показать сущность героев. Коршунов практически не изменил классической постановке пьесы. Колядки, шутки-прибаутки, даже снегопад — всё сделано по задумке Островского.

Режиссер А. Коршунов. В ролях Т.Лебедева, Д.Кознов, А.Коршунов, Л.Ещенко и др.

Филиал Малого театра. Большая Ордынка, 69 (м. «Добрынинская»). 507-39-25. Стоимость билетов 200-800 рублей.


«Косметика Грин Мама», 23.03.2007

Александр Коршунов: «Бедность не порок» замечательная пьеса...

КЛАССИКА - НЕ ПОРОК

Александр Коршунов: «Бедность не порок» замечательная пьеса, в которой есть очень нужные на сегодняшний день вещи, в которых мы нуждаемся. Есть очень сильный положительный, человечный русский заряд душевного здоровья, борьбы за это здоровье».

В этом театральном сезоне филиал Малого театра показал зрителям премьеру спектакля А. Н. Островского «Бедность не порок». В том, что прославленный русский театр обращается к произведению русского же классического драматурга, нет ничего необычного. Скорее, именно так и должно быть. Но вот что удивительно: после премьерного показа спектакля театральные критики разразились такими сокрушительными рецензиями, что впору было испугаться. Так в чем же дело, что не понравилось критикам? Оказывается, и в этом многие из них были единодушны, театр дошел до того, что практически не изменил классической постановке пьесы. Вот, к примеру, «Гроза», поставленная «Современником», - это другое дело. Спектакль можно ругать, можно хвалить, но, бесспорно, и Кабаниха (Е.Яковлева), и Катерина (Чулпан Хаматова) предстали зрителям не такими, какими они их видели прежде. Вот только такими ли их видел сам Островский, хотелось бы знать? Почему возникает необходимость вечно перекраивать классику, которая веками доказывает свое бессмертие? Есть ли действительно необходимость наряжать Ромео и короля Лира в джинсы, Джульетту делать развязной и вульгарной скандалисткой и т.д.? Примеров того, как современные режиссеры обращаются с классическими произведениями, - масса.

Справедливости ради стоит сказать, что не всегда театральные ремейки делаются недостойно. Однако это еще не повод обрушиваться с критикой на того же Александра Коршунова, поставившего в филиале Малого «Бедность не порок». Между прочим, судя по отзывам зрителей, им-то как раз спектакль понравился. Их не раздражала ни музыка Свиридова, ни колядки, ни шутки с прибаутками, ни снегопад (дело происходит на Святки). «Бенефис, лубок», - возмущаются критики. «Бедность не порок» - удивительный спектакль. Если охарактеризовать одним словом, этот спектакль СВЕТЛЫЙ. Подобно доброй рождественской сказке, он согревает, несмотря на присутствие на сцене зимы. Согревает своей добротой и душевностью». «Такое настроение, такой темп, такой выплеск позитивной энергии - что понимаешь: вот она, великая сила искусства! А песня - душа спектакля... настоящая русская, спетая не пошлым эстрадным манером, а всем нутром, душой, не может не трогать, не может не радовать». «Но что поделать, если в некоторые спектакли влюбляешься с первого раза? Если с первого раза вещь западает в душу так, что продолжает там жить - стоит только вспомнить образ спектакля, и вот они, все детали, все перипетии сюжета, все паузы и интонации живы и волшебным образом не поблекли с той самой, первой и иногда единственной встречи?» Это все из зрительских отзывов о спектакле. Им невдомек, что надо было, к примеру, уложить Любоньку (Л.Ещенко) и Митю (Г. Скряпкина) в койку или заставить на сцене блевать знаменитого пропойцу Любима Торцова (А. Коршунов). С точки зрения критиков, видимо, это бы и было созвучно современности. Хорошо, что истинные театралы этого не знают. Они радуются тому, что театр дал им возможность встретиться с настоящей русской классикой. И говорят за это: «Спасибо!»

***
А.Н. Островский написал комедию «Бедность не порок» в 1853 году - это одно из его ранних произведений. Спустя год пьеса была поставлена Малым театром. Напомним вкратце содержание: папаша-самодур собирается выдать за скверного во всех отношениях фабриканта умницу-дочку, взаимно влюбленную в доброго, но бедного приказчика, а все положительные герои стремятся воспрепятствовать безумным замыслам отца, заодно устроив счастье любящих сердец. В критический момент появляется хороший человек, который «режет правду-матку», в результате чего все оканчивается как нельзя более благополучно. Сюжет незамысловат, да и не за затейливостью драматургических поворотов гнался автор. Ему было куда важнее показать сущность героев. Кстати, Островский, написавший комедию с соавтором, который впоследствии обвинил его в плагиате, с бедностью был знаком не понаслышке и хорошо знал, что такое нужда. Современниками комедия была оценена неоднозначно, автора упрекали, в частности, в том, что он неправдоподобно описывает реальность.

Источник: Мир новостей
Дата: 06.02.2007

В Малом театре, на сцене филиала, появилась еще одна пьеса А.Н.Островского — «Бедность не порок»...

ПОРОК И ДОБРОДЕТЕЛЬ

В Малом театре, на сцене филиала, появилась еще одна пьеса А.Н.Островского — «Бедность не порок». Поразительная пьеса, в самый момент своего появления, как известно, не только расколовшая общество, но и внесшая немалую смуту в отношения драматурга с М.С.Щепкиным, не принявшим поначалу «Бедность не порок» и ответившим на девиз Островского довольно ехидным дополнением: «Да и пьянство - не добродетель». Александр Коршунов поставил пьесу Островского на редкость современно, живо, без излишних назиданий, прочитав ее как святочную историю, расцвеченную песнями, обрядами, которых мы или вовсе не знали, или основательно подзабыли. Молодые артисты Малого театра (а они, в основном, и заняты в спектакле) играют с удивительным азартом, с любовью к своим персонажам, с тем чувством, которое сегодня называют «драйвом». Наверное, слово это не слишком подходит к литературному материалу — немного архаичному, достаточно назидательному, но режиссер легко, ненавязчиво смещает акцент, и перед нами раскрываются страницы истории трогательной и печальной, радостной и поучительной одновременно. Любим Торцов, тонко и точно сыгранный самим Александром Коршуновым, в этой истории становится менее всего обличителем дурных нравов — он, скорее, жертва этих нравов, и ему хочется, наконец, перестать слоняться по свету со своими обличениями, а просто пожить в тихом и уютном углу рядом с племянницей Любашей (Л.Ещенко) и ее мужем Митей (Г.Скряпкин).

Пожить, наслаждаясь чужой молодостью и нерастраченным весельем собственной души. Этот Любим ходит, словно приплясывая, не от того, что пьян, а от того, что не изжилось в нем веселье, задор — именно те черты, которые мы определяли всегда как «народность» и за которые и досталось Александру Николаевичу от первых критиков пьесы. Сегодня, спустя сто пятьдесят с лишним лет после создания пьесы «Бедность не порок», было бы, наверное, несколько наивно и забавно прочитать ее с тем пафосом, который вкладывал молодой драматург в свое сочинение. Поэтому и находит режиссер иной срез событий и нашего восприятия этих событий. Художник Ольга Коршунова создает на сцене пленительный мир русской зимы — снежной, чистой, светлой, когда двор дома становится пространством для игр, плясок, когда, кажется, даже дышится иначе при каждом повороте сценического круга и летящих с неба снежинках. И так восхитительны колядки, обрядовые песни и пляски (руководитель вокальной группы — художественный руководитель ансамбля «Сирин» А.Котов, балетмейстер АЛещинский)!.. Малый театр остается верен себе во все времена — и в спектакле «Бедность не порок» органично сочетаются мотивы поведения «живых людей» с атмосферой — пряной, завораживающей — той самой «народности», что так захватывала молодого драматурга. Разумеется, многое далеко ушло от нас, но разве не современны по сей день мечты Гордея Карпыча Торцова, замечательно сыгранного Д.Козновым, жить в свое удовольствие в Москве, ощущая себя барином на западный манер, или чаяния Любима Торцова притулиться к теплым и родным людям? В сущности, перед нами самая простая из простых историй — любовь девушки, ее желание выйти замуж за любимого, трогательная и бессильная поддержка матери (Т.Лебедева), жестокий разгул фабриканта Коршунова (К.Демин), стремящегося во что бы то ни стало жениться на молоденькой и терзать ее своей ревностью и благодетельствовать своими дарами и, наконец, благополучное разрешение всех конфликтов. Святочная история! — чистая и светлая, так же чисто и светло воплощенная режиссером Александром Коршуновым и молодыми артистами труппы Малого. Кроме тех, кто уже упомянут на страницах, необходимо назвать и С.Потапова (Гриша Разлюляев) — этот молодой купчик, кажется, вобрал в себя всю дикость «темного царства» и все обаяние юности; О.Жевакину, которая в небольшой роли подруги Любови Гордеевны Лизы умудряется мимикой, жестами, безмолвным участием в сценах создать характер яркий и интересный. Да и все артисты играют, повторюсь, азартно и заразительно. Может быть, именно поэтому и смотрит с нескрываемым наслаждением спектакль «Бедность не порок» молодой зал. Я не знаю, какой урок выносят они из спектакля, но уходят из театра с ощущением того, что справедливость в мире все-таки существует, а жизнь прекрасна - своим кружащимся над головой снегом, всполохами заходящего зимнего солнца, народными праздниками, когда позволено гораздо больше, чем в будни, тем, что, в конце концов, заветные мечты сбываются, а молодость — это изумительная пора, когда человек только еще начинает познавать самого себя. Но именно в эту пору жизни он должен понять нечто очень и очень важное, то, что впоследствии и станет его жизнью. Той самой, в которой и «бедность - не порок, да и пьянство — не добродетель»...

Наталья Старосельская
«Страстной бульвар, 10», №3-93 2006

Режиссер – Александр КОРШУНОВ Премьера — октябрь 2006 года

А. Н. ОСТРОВСКИЙ «БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»

Режиссер – Александр КОРШУНОВ Премьера — октябрь 2006 г.

Еще одна премьера вышла недавно в Малом театре, вскоре после гоголевского «Ревизора» и тоже по старой доброй классике. Пьесу «Бедность не порок» А. Н. Островского ставят не так часто, как другие произведения драматурга. Может быть, потому, что она — из ранних, тех, что с русскими народными песнями, плясками, шутками и прибаутками. И для того, чтобы ставить и играть такую пьесу, нужен не только профессиональный, но и душевный подход. Спектакли актера и с недавних пор режиссера Малого театра Александра Коршунова отличает бережное отношение к драматургическому материалу и работа с актерами. «Бедность не порок» не только не исключение, но даже более этого — громадный успех, что подтверждает реакция на спектакль зрителей. Но об этом потом, сначала о самой постановке.

Зимняя Москва, припорошенные снегом дома и церкви — такой задник видит публика, когда раздвигается занавес. Возникает ощущение радостного, солнечного морозного утра. Купеческий дом, где происходит действие пьесы, поворачивается к зрителю то внутренними покоями, то заснеженным крыльцом. На улице гуляют, поют, играют в снежки, веселятся парни да девушки, внутри горит печка, тихо бренчит гитара, рассуждают о жизни молодые приказчики купца Торцова.

Бедность не порок. Не стыдно выйти замуж за бедного, но любимого. Не стыдно разориться, прокутить да проиграть все деньги, но остаться честным человеком. Такие нехитрые, очевидные истины проповедует пьеса Островского. Здесь, как и в других произведениях драматурга, имена персонажей говорят за них сами. Один из братьев Торцовых, Любим, прогулял все наследство. А другой, Гордей, много нажил, да высоко вознесся в своем богатстве, так, что и брата стыдиться стал. Зато не постыдился просватать молоденькую дочку за богатого, но старого интригана Африкана Коршунова. Да на то он и Любим, что всеми любим: расставит все на свои места, посрамит зарвавшегося богача и соединит влюбленные сердца дочери Гордея Любови и его приказчика Мити.

В спектакле «Бедность не порок» сложился удивительный ансамбль опытных и молодых актеров. Трогательно и нежно играют влюбленную пару Григорий Скряпкин (Митя) и Любовь Ещенко (Любовь); сразу завоевывают симпатии публики Сергей Потапов (разбитной купчик Гриша Разлюляев) и Ирина Жерякова (бойкая молодая вдовушка Анна Ивановна), с ходу готовые и песню запеть, и в танец сорваться. Кирилл Демин — Африкан играет своего отрицательного героя далеко не таким уж однозначным злодеем: что-то живое было когда-то и в этом циничном дельце, привыкшем покупать все за деньги. Но конечно, центром спектакля, как и задумано в пьесе, становится образ Любима Торцова в исполнении Александра Коршунова.

Невысокий, худой, съежившийся от холода — таким он предстает в первый раз перед зрителем и как-то сразу проникает в их сердца. Может быть, в Любиме Коршунова нет той разудалости, какой наделяешь его невольно по прочтении пьесы. Зато в нем есть другое, что гораздо ценнее: простое обаяние человека, и в самые трудные моменты жизни остающегося честным по отношению к себе и к другим людям. В интонациях Коршунова нет проникновенности — они довольно обыденны, но зал внимает исповеди его героя буквально затаив дыхание. А в финале, когда нищий Любим становится на колени перед братом-гордецом, чтобы испросить разрешения на счастливый брак для своей племянницы, вряд ли кто-то сможет сдержать слезы.

Любое впечатление от спектакля — это в первую очередь наличие эмоций или их отсутствие. То, что творит со зрителями игра Александра Коршунова и его коллег, можно назвать эмоциональным шквалом. Публика смеется, и плачет, и снова смеется, забыв о недавно выступавших слезах. А последний аккорд спектакля — финальная сцена, когда все персонажи в веселой пляске устремляются на улицу и замирают под внезапно начавшимся снегопадом, сохранит этот спектакль в памяти как одно из самых сильных театральных впечатлений в жизни.

Валерия ГУМЕНЮК
«Театральная касса», январь 2007

Конфликт расчета и романтики в новой постановке Александра Коршунова «Бедность не порок»…

ЛЮБОВЬ НЕ КУПИШЬ

Конфликт расчета и романтики в новой постановке Александра Коршунова «Бедность не порок»…

Александра Коршунова трудно назвать невоспетым героем. Он – один из ведущих актёров Малого, режиссер, поставивший здесь за последние десять лет несколько очень интересных спектаклей. Его «Трудовой хлеб» был номинирован на «Золотую Маску». И всё же Коршунову свойственно спокойно заниматься своим делом, не привлекая к себе особого внимания.

Вот почему среди множества московских спектаклей, сопровождаемых крикливой рекламой, вы можете пропустить «Бедности не порок», сделав в этом случае огромную ошибку.

Как известно, автором «Бедности не порок» является Александр Островский, бытописатель российских нравов. Малый во многом является Домом, который построил Островский, и большая часть написанных им пьес включена в репертуар театра. Коршунов относится к Островскому с особой любовью. За последние несколько лет он осуществил как минимум четыре постановки по его пьесам.

«Бедность не порок» – типичный Островский и квинтэссенция режиссуры Коршунова. Пьеса противопоставляет бедность и богатство, чувствительность и хамство, молодость и старость, глупость и мудрость. Главные человеческие добродетели и пороки показаны под увеличительным стеклом, возвышенные характеры, с одной стороны символизируют русскую культуру, с другой – понятны и близки всем народам. Коршунов берет то, что предлагает Островский, придает этому эмоциональное толкование, не боясь вывести на первый план сентиментальность пьесы, ее склонность к морализаторству. В тот вечер, когда я был на спектакле, публика горячо аплодировала, когда зло было наказано, и устроила овацию, когда добродетель получила справедливое вознаграждение.

Митя (Григорий Скряпкин) – скромный юноша, приказчик на службе у богатого провинциального купца Гордея Торцова (Дмитрий Кознов). Его знают как хорошего и чувствительного молодого человека его друзья и родственники. Но главное – на него обратила внимание единственная дочь Гордея, красавица Любовь (Любовь Ещенко). Сам же Митя заболел этой распространенной среди молодых людей болезнью – писать стихи. Конечно же, вдохновляет его на это Любовь. Мать Любови Пелагея (Татьяна Лебедева) приглашает Митю на традиционное рождественское празднество у себя в доме. Он заверяет ее, что придет. Затем происходит свидание двух нерешительных влюбленных, полное намеков, недомолвок и восторга. Сердца открылись и огонь вспыхнул. Судьба их будет решена в этот вечер.

Нет, нет, не так быстро. Все не так просто, как склонны считать молодые влюбленные. В коморке у Мити появляется нежданный гость. Это Любим, брат Гордея, который когда-то уехал в Москву, чтобы там прославиться и разбогатеть. Но вернулся с позором, пьяницей без копейки денег. Любим знает, что у Мити он может рассчитывать на то, что ему дадут сколько-то денег, с сочувствием выслушают и приютят на ночлег. Но он не может сразу успокоиться и заснуть, он должен высказаться, рассказать долгую историю своих похождений и унижений. А Митя слишком тактичен, чтобы не дать ему выговориться.

Коршунов сам играет роль Любима, которая стала одной из лучших в начавшемся сезоне. Это сгусток энергии и острой иронии. Но важнее всего то, что ему удается придать своему опозоренному герою глубокое чувство внутреннего достоинства. Он, может быть, выбыл из жизненной гонки, но это не совсем опустившийся человек. Коршунов являет нам энциклопедическое толкование человека, которого судьба поставила в тупик, а он из последних сил стремится сохранить свою личность.

Однако самое большое испытание Мите еще предстоит. К всеобщему изумлению, отец Любови приводит на семейный праздник одного из своих московских друзей. Это Африкан Савич (Кирилл Демин), скользкий тип, преисполненный самомнения фабрикант, привыкший к тому, что все делается так, как ему захочется. И причина, по которой он явился, состоит в том, чтобы получить – не попросить, а получить – руку Любови. Для него это рутинная сделка. Он даст ей деньги и общественное положение. Она даст ему юность и красоту. Неважно, что ей это не интересно. Он получит свое, несмотря ни на что.

Итак, обозначены рубежи действия, жребий брошен. Гордей, само имя которого намекает на то, что его владелец страдает от избытка гордыни, не намерен позволить дочери или жены помешать сделке, которая даст ему влиятельного родственника в Москве. У Пелагеи нет власти над мужем, а у Любови в этом деле нет права голоса. Только чудо может предотвратить несчастье, которое вот-вот погубит Митю и Любовь.

И снова появляется Любим. Оказывается, некогда его обобрал Африкан Савич, и он тогда же превратился в шута. Когда Любим узнает, что племянницу собираются отдать этому негодяю как вещь, он поднимает бунт и все становится на свои места. И в этой сцене Коршунов пребывает в своей стихии, перелетая из угла в угол сцены и разжигая фейерверки в разных местах в одно и то же мгновение.

Своим успехом «Бедность не порок» обязана не только таланту Коршунова-актера. Столь же тщательно Коршунов-режиссер управляет разноплановой пьесой Островского. Впечатляет то, каким образом он преобразил морализаторское сочинение в оживленное зрелище. Сцена святочного веселья в доме Торцова становится многоуровневым концертом с играми, танцами и песнями. И когда вы это наблюдаете, у вас появляется ощущение, что Коршунова так и подмывало забросить пьесу и отдаться на волю сладкого соблазна веселья ради веселья. Однако в последний момент, когда уже кажется, что сюжетная линия вот-вот пропадет, Коршунов рывком возвращает ее на место. Переходы между отдельными сценами осуществляются через праздничную музыку, танцы и шалости; все это исполняется энергично и четко.

Работы многих актеров вызывают восхищение. Любовь в исполнении Ещенко кажется хрупкой птичкой, но в ней присутствует такая женская пылкость и очарование, от которых голова молодого человека идет кругом. Скромняга Митя в исполнении Скряпкина приводит в изумление всех, кроме себя самого: как смело он противостоит матери и отцу Любови в защиту своей любви. Козновский Гордей особенно красочен в момент, когда до него доходит, что его планы замечательного замужества дочери провалились, и ему, скрепя сердце, приходится признать себя негодяем. В роли Митиного бесшабашного друга Гриши Разлюляева – Сергей Потапов, настоящий гейзер космической сумятицы.

Удивительную атмосферу создают декорации Ольги Коршуновой: роскошный зимний русский пейзаж, в котором ощущение ледяного холода достигается сочетанием ярко-белых падающих снежинок и холодного голубого света. Вращающаяся сцена представляет зрителю детально разработанные и реалистические интерьеры – Митино убогое обиталище, несколько нарядно обставленных комнат в доме Торцова.

«Бедность не порок» — это традиционный театр, от пяток до макушки. И в этом одно из его главных достоинств. Коршунов создал трогательную и веселую картину русской жизни, при виде которой вы качаете головой и в то же время пританцовываете.

Джон Фридман

«The Moscow Times»

В Малом театре – «Бедность не порок»

ТЕПЛОМ И СВЕТОМ ЛЮБЯЩЕЙ ДУШИ

В Малом театре – «Бедность не порок»

Вслед за «Ревизором» в постановке Юрия Соломина Малый театр ознаменовал свое 250-летие премьерой спектакля по А. Н. Островскому - «Бедность не порок». Осуществил эту новую работу на сцене филиала народный артист России Александр Коршунов.

ЕСЛИ ПРИЗНАТЬ за истину (а это так!), что всякий спектакль начинается уже с выбора пьесы, то здесь, по-моему, режиссер оказался очень точен. Чего мог искать один из талантливых интерпретаторов Островского в его драматургии сегодня? Пожалуй, именно того, что на нынешней сцене почти отсутствует. Назовите это русским духом или атмосферой русской народной культуры, но нельзя не согласиться: в комедии «Бедность не порок», раннем и в чем-то не самом совершенном создании великого драматурга, уничтоженное чуть не напрочь современным антинациональным театром живет.

И вот после глубинной трагической «Пучины» зрелого Островского берет Александр Коршунов пьесу, вроде бы несравнимую по психологическому мастерству. Но находит в ее простодушной наивности столько поэзии - народной, русской, исконной, так любовно и увлеченно переносит ее на сцену, создавая завораживающий образ чуда, творимого в зимние святочные вечера, что чудо это захватывает и пленяет зал с поистине волшебным очарованием.

Достойные союзники при этом у режиссера. Начиная с гениальной свиридовской мелодии, отдаленно возникающей в затемненном зрительном зале еще до открытия занавеса, словно откуда-то из неземной выси. А затем, когда занавес раскроется, вы будете восхищены пастельной картиной заснеженного городка в морозных отсветах наступающего вечера, и этим будто затерянным в сугробах домом со старинным фонарем у крыльца, и озорно летящими снежками пробегающих в игре парней и девушек. Сценография Ольги Коршуновой в сочетании с режиссерской пантомимой-заставкой, тоже дающей определенный настрой, сразу вводят вас в тот реальный и вместе с тем полусказочный мир, который у Островского не случайно открывается чтением «Бовы Королевича» маленьким Егорушкой.

Ну а далее талантливыми соавторами драматурга и режиссера-постановщика станут все причастные к музыкальному, песенному и танцевальному решению спектакля, поскольку их-то роль тут необыкновенно велика. Назову хотя бы некоторых: А.Н. Котов - музыкальная постановка, Г.В. Гусева - хормейстер, Б.С. Ефремов - музыкальный консультант-этнограф, А.А. Лещинский - балетмейстер, П.С. Казьмирук - педагог-хореограф. Замечательны и солисты оркестра Малого театра, ставшие полноправными участниками сценического действа, и студенты Щепкинского училища, в очередной раз доказавшие, особенно в сценах святочной вечерки с ряжеными, что учат их как надо и чему надо.

После первого спектакля, показанного зрителям, довелось мне слышать разговор критиков: не перебор ли «этнографии», не сократить ли эти сцены, где звучат русские обрядовые, игровые, лирические песни? Посмотрев еще один спектакль, почти два месяца спустя, я сокращений не заметил. И хорошо! Но если они все-таки были, умоляю: не нужно больше укорачивать то, что, вне всяких сомнений, составляет одну из важнейших основ успеха этой постановки - в нынешних условиях по-своему редкостной. Пусть-ка назовут мне среди московских театральных премьер на сегодня что-нибудь в этом духе равное. Походите, поищите в заполонившей сцены холодной «концептуалистской» зауми, а по сути - многозначительной пустоте, выдаваемой за «нечто»...

Нет уж, дайте возможность людям сполна насладиться русской поэтической стихией, воссоздаваемой во всей ее красоте и самобытности. Я начал с этой темы, а не с актерских работ вовсе не потому, что они в спектакле где-то на втором плане. Актерский ансамбль заслуживает высокой оценки. Но дело еще в том, что основной конфликт, вокруг которого развертывается драматическое действие, туго сплетен с темой русского искусства, о которой я говорю. Вернее - с отношением к русскому искусству и русской культуре в целом, которое остро волновало Александра Николаевича Островского полтора столетия назад, а теперь приобрело характер вопроса окончательного: быть или не быть?

И это куда больше, нежели вопрос только моды, о чем с горечью говорит у Островского Пелагея Егоровна, осуждая новоявленные пристрастия мужа: «Перенял... все эти штуки-то, перенял». Это вопрос, если угодно, идеологии в культуре, которую можно сформулировать одной фразой той же Пелагеи Егоровны: «Теперь все ему наше русское не мило...»

Вполне относится такое нынче не к одному лишь сегодняшнему Гордею Карпычу или даже целому сонму гордеев карпычей, для которых безоговорочный пример во всем - «агличин», то бишь иностранец. Вы про телевидение, задающее тон стране, населению, обществу, можете с полной очевидностью сказать, что все русское ему не мило. И где услышите лучшие русские хоры или лучших певцов, исполняющих русские, советские песни?

Конечно, современный Гордей Карпыч словами своего предтечи полуторавековой давности отвечает мне сейчас: «Разве в этом образование-то состоит, что дурацкие песни петь? « Русские - в их понимании обязательно дурацкие. Чтобы образованность, «цивилизованность» свою показать, нужно восторгаться, к примеру, «Битлз» и называть их «глотком свободы». Ведь именно это произнес недавно заезжему «агличину» сам российский президент.

У Островского в пьесе русские песни возникают вместе со стихами Кольцова, которые тоже словно духовный пароль. На спектакле Малого кто-то, наверное, с радостью вспоминает, а кто-то и просто впервые узнает, что был, оказывается, такой народный поэт на Руси.

А песни актеры поют великолепно! Душой поют. Стоит только Мите, пытающемуся развеять свою тоску-кручину (его с наивной и угловатой искренностью играет Григорий Скряпкин), пригласить дружков: «Давайте-ка лучше сядемте в кучку да полегоньку песенку споем» - и замрет зал от их спонтанного трио, в котором солирует Денис Курочка, исполняющий Яшу Гуслина, а подпевает еще Сергей Потапов в роли бесшабашного Гриши Разлюляева. Он-то вдобавок и пляшет как искрометно! С молодой вдовой Аннушкой в блестящем воплощении Ирины Жеряковой у них получается славный дуэт.

Пишу особо обо всем этом, поскольку речь в данном случае не о вставных «концертных» номерах, а о сущностной линии авторского замысла. Такое исполнение народных песен и танцев призвано опровергнуть агрессивную установку Гордея Торцова на перенимаемую моду, убедительно подтверждая правоту его жены, которая любит «по-старому... да по-нашему, по-русскому».
В этом спектакле, кстати, Пелагея Егоровна - заслуженная артистка России Татьяна Лебедева - моложе, чем обычно принято ее представлять. Но и тут есть какая-то своя художественная логика. Они с нянькой Любови Гордеевны - Ариной, которую играет заслуженная артистка России Зинаида Андреева, хоть и не правомочны крутой окорот Гордею дать, но в острейшую минуту, когда решается Любина судьба, с молчаливой отчаянностью наступают на него с двух сторон, и мы больше верим в неожиданную возможность последовавшего исхода.

У самой Любы, как и у Мити, - трудная роль. Нужно играть любовь чистую, возвышенную, какая и тогда, я думаю, понятна была не всем, а нынче в глазах многих едва ли не вовсе становится анахронизмом. Но Любовь Ещенко очень достоверно передает целомудренность чувств своей героини.

Тема отношения к отечественной культуре неотделима в пьесе и спектакле от темы нравственной. Она уже в заголовке: «Бедность не порок». Это провозглашает один из любимых героев Островского и Малого театра Любим Торцов, роль которого здесь взял на себя сам постановщик - актер превосходный.

«Хорошо тому на свете жить, у кого нету стыда в глазах!» - говорит Любим. А у него есть, да еще какой. Надрывающий душу, что мы кожей чувствуем, слушая пронзительные исповеди незадачливого купеческого брата, которые со сдержанной страстью обращает к нам Александр Коршунов. Если уж по полной правде, они вольно или невольно обращены (полемически!) и к нынешним «новым русским». Достаточно вспомнить современную Хакамаду с ее людоедским афоризмом: «Быть бедным неприлично». Воровать - ничего, если удачливо, а быть бедным, но честным, вишь ты, все же порок. Такая мораль!

Хакамадину мораль - не столь демонстративно, однако весьма зловеще - несет в спектакле фабрикант Африкан Савич Коршунов, исполняемый заслуженным артистом России Кириллом Деминым. Сквозь кошачьи вкрадчивые повадки и приглушенные интонации «доброго старичка» вдруг проглянет в сцене объяснения с Любой такой оскал зла, что аж сердце кровью обольется. Эвон перекличка фабрикантов-то через века! За деньги - все. И что стоит, скажем, киллера нанять, ежели встал кто поперек дороги...

Пожалуй, Гордей Карпыч Торцов, каким ярко играет его заслуженный артист России Дмитрий Кознов, при всем классическом самодурстве купца из «темного царства», до африкановской «высоты» в чем-то еще не дотягивает. Его цилиндр и броский малиновый сюртук, тотчас вызывающий ассоциацию с малиновыми пиджаками эпохи второго пришествия капитализма в Россию, да и все это хамство вперемежку с рьяным подобострастием к будущему «зятюшке» изнутри отмечены все же печатью какой-то неуверенности в себе, своего рода неполноценности.

Он пугает, а нам не страшно. Смешно - это да. Ведь мы смотрим комедию, происходящую к тому же во время Святок. Когда возможны всякие чудеса. Вот и чудо образумления самодура случилось. Некоторая психологическая немотивированность пьесы в финале максимально компенсирована средствами актерскими и режиссерскими.

Добро побеждает. И побеждает в конечном счете чудо погружения в русскую культуру, которое творит на сцене великий Малый театр.

Автор: Виктор КОЖЕМЯКО.
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 26.12.2006