НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

«Ревизор» Н.В.Гоголя
Городничий – Виктор Низовой
Осип – Виталий Петров
Купец Абдулин – Виталий Коняев

«Снежная королева» Е.Шварца
Кай – Дмитрий Солодовник
Бабушка – Лариса Кичанова
Сказочник – Максим Хрусталёв

«Горе от ума» А.С.Грибоедова
Первая княжна – Екатерина Порубель

12 февраля 2011 г., основная сцена, 19:00

«ГОРЕ ОТ УМА» — СПЕКТАКЛЬ В ЧЕСТЬ ДЕБЮТА МАРИИ НИКОЛАЕВНЫ ЕРМОЛОВОЙ

12 февраля 2011 г., основная сцена, 19:00

«Кареты в Малый!» — отрывистым басом прокричал швейцар. Сердце во мне так и упало, дрожа и спотыкаясь, я побежала одеваться. Это было 30 января 1870 года. Мой первый дебют в трагедии «Эмилия Галотти»... Прежде этого я часто воображала себя, как я в первый раз выйду без робости на сцену и как с триумфом кончу свою роль. Когда же это сделалось действительностью, вся уверенность меня оставила. «Боже! — думала я, — я не перенесу, если меня не вызовут ни разу! если я провалюсь!» Перед выходом я молилась, робела и плакала... Нет! Никогда в жизни не забуду этой страшной и вместе с тем радостной блаженной минуты...
... Я счастлива, нет, — я счастливейший человек в мире. Сбылось то, о чем я 5 дней назад не смела и мечтать. Я думала, что меня вызовут раз. Меня вызвали двенадцать раз».
Мария Ермолова

На самом деле занавес поднимали 28 раз!


Спустя годы, на праздновании 50-летия сценической деятельности Марии Николаевны Ермоловой, отмечавшегося 2 мая 1920 года, выдающийся артист, руководитель Малого театра Александр Иванович Сумбатов-Южин в своей речи, обращенной к публике сказал, что в Париже в театре «Комеди Франсэз» в память о Мольере установлен «День Мольера». Каждый год в этот день на сцене театра ставится спектакль «Мнимый больной». Южин объявил, что отныне Малый театр устанавливает ежегодный «День Ермоловой» — 12 февраля (по новому стилю) — день ее дебюта. В этот день будет даваться, пока существует Малый театр, одна из пьес, в которых играла Мария Николаевна. «День Ермоловой» отмечался театром, пока был жив Александр Иванович, но после его смерти эта традиция, к сожалению, не поддерживалась.




Малый театр решил возродить эту традицию, играя 12 февраля один из спектаклей своего репертуара, в честь дебюта великой Марии Николаевны Ермоловой.





Афиша спектакля «Эмилия Галотти» 30 января 1870 г., в котором дебютировала М.Н.Ермолова

27 января в комедии «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль княгини Тугоуховской в первый раз сыграла заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева. Поздравляем!

1 ноября исполняется 10 лет со дня премьеры комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», поставленной на сцене Малого театра режиссером Сергеем Женовачем. За эти годы спектакль прошел 174 раза...

«ГОРЮ ОТ УМА» — 10 ЛЕТ!

1 ноября исполняется 10 лет со дня премьеры комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», поставленной на сцене Малого театра режиссером Сергеем Женовачем. За эти годы спектакль прошел 174 раза. С самого первого представления и до сих пор спектакль пользуется огромным успехом у публики. На нем выросло уже не одно поколение школьников. Постановка Сергея Женовача – лаконичная, серьезная, новаторская и вместе с тем традиционная – была высоко оценена критикой и стала колыбелью для многих выдающихся актерских работ, среди которых в первую очередь следует назвать Фамусова в исполнении Юрия Соломина, получившего за эту роль Государственную премию России. В спектакле принимали и принимают участие актеры всех поколений: Татьяна Еремеева, Татьяна Панкова, Элина Быстрицкая, Юрий Каюров, Анатолий Торопов, Людмила Полякова, Владимир Дубровский, Светлана Аманова, Ольга Пашкова, Дмитрий Кознов, Алена Охлупина, Глеб Подгородинский, Виктор Низовой, Ирина Леонова, Ольга Молочная, Александр Вершинин, Дмитрий Зеничев, Инна Иванова, Ольга Жевакина и др. Свои последние роли в этой постановке сыграли Виктор Павлов (Загорецкий), Евгений Самойлов (князь Тугоуховский) и Ирина Ликсо (графиня-бабушка).

За 10 лет спектакль смогли посмотреть и оценить зрители во многих городах России и ближнего зарубежья. Гастрольная афиша постановки включает такие города, как Санкт-Петербург, Киев, Минск, Казань, Ярославль, Астрахань, Тюмень, Владимир, Екатеринбург и др. Несколько раз спектакль был заснят для показа по телевидению.

От души поздравляем всех, кто участвует в спектакле, с юбилеем! Желаем постановке еще многих лет успешного существования на сцене театра!

8 октября состоялось общее собрание коллектива Малого театра. Вступительное слово произнес художественный руководитель театра Ю.М.Соломин, поздравив сотрудников с открытием сезона, которое состоится 10 октября. На основной сцене традиционно будет показана комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума», на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве.
Генеральный директор театра Г.В.Аничкин выступил с докладом о ходе подготовки к реконструкции Малого театра с сохранением исторического облика. О новом правовом статусе федеральных государственных учреждений проинформировала заместитель генерального директора Л.А.Филина.
Коллектив театра поддержал руководство в его курсе сохранения вековых традиций русского театрального искусства.

ФОТОРЕПОРАЖ



18 сентября губернатор Владимирской области Николай Виноградов провёл встречу с актерами Государственного академического Малого театра, которые накануне спектаклем «Горе от ума» открыли театральный фестиваль «У Золотых ворот».

ГУБЕРНАТОР ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ ВСТРЕТИЛСЯ С АКТЕРАМИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА

ФОТОРЕПОРАЖ

18 сентября губернатор Владимирской области Николай Виноградов провёл встречу с актерами Государственного академического Малого театра, которые накануне спектаклем «Горе от ума» открыли театральный фестиваль «У Золотых ворот».

Как сообщили корреспонденту REGIONS.RU в пресс-службе администрации региона, на встречу с губернатором пришли: народный артист России А.М. Торопов, народная артистка России Е.М. Солодова, заместитель художественного руководителя Малого театра, заслуженный деятель искусств В.В. Подгородинский, директор владимирского театра драмы Б.Г. Гунин.

Организаторами фестиваля являются: администрация Владимирской области, департамент по культуре администрации области, государственное учреждение культуры Владимирской области «Театральный комплекс». Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Ассоциации старейших театров России.

В этом году фестиваль приобрел невиданный размах. 11 театров со всей России и даже из ближнего зарубежья привезли во Владимир спектакли, которые уже были участниками театральных фестивалей и получали там награды. Таким образом, фестиваль «У Золотых ворот» превратился в фестиваль фестивалей, и на сцене Владимирского драмтеатра зритель может смотреть лучшие спектакли театров Москвы, Санкт-Петербурга, Сибири и всей России.

Кроме показа спектаклей, в рамках фестиваля запланировано проведение Всероссийского открытого научно-практического симпозиума, который предполагает организацию творческих встреч, мастер-классов, научно-практических конференций. В них примут участие специалисты театрального дела и представители других гуманитарных сфер: философии, психологии, культурологии, социологии.

С 16 сентября будет проходить конкурс журналистских работ.

В завершении фестиваля будут подведены итоги конкурсов на лучший спектакль и, впервые в России, на лучший российский театральный фестиваль.

На встрече с актерами губернатор подчеркнул, что проведение фестиваля на Владимирской земле — почетная и в то же время ответственная миссия, поскольку это крупное культурное событие не только для региона, но и для всей страны.

По мнению участников встречи, открытие фестиваля прошло более чем успешно. Артисты поделились своими положительными эмоциями от общения с владимирскими зрителями. «Взаимодействие с залом было необыкновенное, — отметила Е.Д. Солодова. Владимирский зритель тонко чувствовал передаваемые эмоции, правильно понимал всё, что происходило на сцене».

Почетные гости поблагодарили главу региона за содействие в организации фестиваля и гостеприимство.

Regions.ru
21 сентября 2010 года

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ СЕЗОН

7 сентября 2010 года Государственный академический Малый театр России собирает труппу в преддверии нового, 255-го, театрального сезона. Следуя традициям, художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин выступит перед творческим коллективом. Сбор труппы - одно из самых знаменательных событий в жизни театра. В зрительном зале соберется весь творческий коллектив Малого театра, состоящий более чем из 120 актеров и 700 сотрудников.

Финальным аккордом предыдущего сезона стали благотворительные гастроли по городам Поволжья, проходившие в рамках всероссийского проекта «Малый театр - Великой Победе!». В ходе гастролей выступления актеров Малого театра посетили в общей сложности более 20 тысяч человек. Грядущий сезон обещает быть не менее насыщенным - зрителей ждут интересные премьеры, состоятся гастроли Малого по регионам России.

На сборе труппы будет вручаться специальная премия для старейших актеров и сотрудников, которые посвятили десятки лет служению театру.

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

16 декабря первый раз в спектакле «Горе от ума» роль княжны Тугоуховской исполнит Полина Долинская.

28 октября на сайте Малого театра состоится первая прямая интернет-трансляция спектакля со сцены театра. Показ комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» приурочен к 185-й годовщине старейшей московской сцены. Начало трансляции — в 19:00 по московскому времени.

Прямая трансляция здесь

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ


«Горе от ума» А.С.Грибоедова
Первая княжна – Полина Долинская

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Епишкин – Дмитрий Кознов
Шарманщик – Максим Хрусталев

«Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова
Слуга – Григорий Скряпкин
Жених – Дмитрий Марин

«Умные вещи» С.Маршака
Барыня – Татьяна Короткова

«Царь Борис» А.К.Толстого
Луп-Клешнин – Владимир Богин

21 и 22 сентября на сцене ТГАТ имени Г.Камала казанская публика смогла увидеть бессмертную комедию «Горе от ума» в исполнении труппы Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ: «ГОРЕ ОТ ЛЮБВИ»

21 и 22 сентября на сцене ТГАТ имени Г.Камала казанская публика смогла увидеть бессмертную комедию «Горе от ума» в исполнении труппы Малого театра.

Показ спектакля вызвал ажиотаж – в зале театра имени Камала был аншлаг. Вживую увидеть одну из самых ярких постановок Малого театра последних лет пришли как деятели культуры республики, чиновники, рядовые горожане, так и учащиеся театрального училища, буквально «облепившие» места на лестницах театра.

И это не мудрено - бессмертная комедия «Горе от ума» стоит особняком даже в ряду всех других классических постановок. Сатира на аристократическое московское общество до сих пор остается чрезвычайно актуальной, особенно в новом прочтении. Только в XIX веке барышни сплетничали по углам, обмахиваясь веером. А сегодня они за глаза говорят плохое о «подругах» на гламурных тусовках.

Спектакль «Горе от ума», поставленный в 2000 году Сергеем Женовачем, неизменно собирает аншлаги как в Москве, так и во всех других городах, куда Малый театр приезжает с гастролями. Классическое, до дыр затертое в школе, произведение «против гнусной российской действительности» в руках Женовача приобретает первозданную простоту и свежесть. Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения - комедии А.С.Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. Услышав «свежо предание, а верится с трудом», «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов», «ах, злые языки страшнее пистолета», «служить бы рад, прислуживаться тошно», - публика живо реагировала на давно известные фразы, использующиеся в повседневной жизни.

В постановке Малого театра большое значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. Чацкий у Женовача нежно влюблен в Софью, которая искренне любит Молчалина. Это и есть его трагедия, его горе от ума. Сами артисты, задействованные в спектакле – Юрий Соломин (Фамусов), Глеб Подгородинский (Чацкий), Ольга Молочная (Софья), Александр Вершинин (Молчалин), Виктор Низавой (Скалозуб), Людмила Полякова (Хлестова) – смогли найти для своих героев новые краски в соответствии с новой трактовкой пьесы.

Роль Фамусова исполняет художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. Именно за блестящее исполнение этой роли Юрий Соломин получил Государственную премию. Худрук Малого театра, по собственном признанию, увяз в чиновничьей работе, ставил спектакли, выступал с высоких трибун, при этом сам почти не играл. И зря – на сцене Соломин выглядит чрезвычайно молодым, подвижным и даже шаловливым. Думается, его работа займет достойное место в сценической истории славной роли.

Спектакль у Женовача получился действительно «живым», а не книжным. Это оценила и казанская публика, искупав артистов в овациях. Театральный праздник в Казани продолжается – впереди еще три спектакля Малого по Островскому.

23 Сентября 2009 г.
«Татар-информ», Кристина Иванова

Фотогалерея на сайте inkazan.ru

В нашем городе завершились двухнедельные гастроли московского Малого театра. Надо признаться, что привезенные девять спектаклей разных лет доставили петербургской публике большое удовольствие...

ДОВОЛЬСТВУЯСЬ МАЛЫМ

В нашем городе завершились двухнедельные гастроли московского Малого театра. Надо признаться, что привезенные девять спектаклей разных лет доставили петербургской публике большое удовольствие


То, как работают в Малом театре, можно описать всего несколькими словами – это высокое искусство со знаком качества. На спектакли, поставленные по русской и зарубежной классике в Доме Островского, или Втором университете («народные» названия Малого), идешь с открытым сердцем и уверенностью – здесь не обманут, не схалтурят, все будет добротно и славно. И если обычно выхаживать длительные гастроли надоедает, то на Малый «подсаживаешься» и без таких ежедневных порций вкусного высококачественного театра уже не можешь обходиться.

Это не пустые комплименты. Сходив на что угодно из Малого, остаешься с ощущением, будто вернулся в детство. Потому что именно так – со счастливым смехом, чистыми слезами, искренними переживаниями, с какой-то благородной торжествен-
ностью – воспринималось публикой театральное искусство много лет назад. И это, как показывает время, самое правильное восприятие. Раньше спектакли в театрах были более тщательными, более честными, что ли. А Малый театр таким и остался, но не закостенел, а сохранил искрометность и легкость при основательности и традиционности.
Даже самые ярые поборники дерзкой новизны и сценических экспериментов на спектаклях Малого умиротворенно блаженствуют, наблюдая торжество слова, внимая мельчайшим актерским интонациям и вслушиваясь в нюансы. Актеры этого театра и сами счастливы. Как высказался Борис Невзоров, «большинство спектаклей большинства театров сегодня какие-то скоротечные, бесхитростные капустники, поэтому служить в нашем театре – это отрада».

Классические пьесы в Малом умеют подать остро и злободневно, а не скучно и не тухло. Элементарные сценические условности здесь уместны, а постановки со смыслом понятны. Их можно назвать старомодными, но и в этом есть определенная манкость. Реквизит здесь собирают кропотливо, актеры из дома приносят старинные подсвечники, веера, перчатки. К текстам относятся бережно, уважительно, отсюда «немодная» продолжительность спектаклей – по три с лишним часа. Академичная эта строгость не утомляет: наслаждаясь, времени не чувствуешь вовсе.

По мнению Юрия Соломина, художественного руководителя, режиссера и ведущего актера театра, приверженность «классицизму» в работе не мешает, а помогает: «Есть театры, где соблюдение условностей исключительно уместно. Современно – это когда со сцены говоришь со смыслом и о понятном, во что бы ты ни был при этом одет. Но если ты на сцене раздет, слушать тебя не будут – станут разглядывать. Да, тогда будут аншлаги, но нам такие аншлаги не нужны...».

Коротко обозревать увиденные спектакли Малого нет смысла, ведь в этом случае хочется рецензировать описательно и разбирать очень подробно. Но невозможно не поделиться хотя бы парой штрихов, чтобы передать восхищение от образца бесхитростной, вкрадчивой театральности, ощущение возникшего в душе праздника.

Вот, к примеру, «Ревизор» Гоголя. В череде множества постановок спектакль в Малом словно раскрашен цветными карандашами. Вращающийся круг с декорациями, чьи детали точны, а условность прелестна, открывает, как в объемной, «выпуклой» детской книжке, то гостиную городничего, то задворки, то пышный будуар, то обглоданный гостиничный номер. Актерский ансамбль слаженный, крепкий, со стройным звучанием. Одной репликой, как и выразительным молчанием, могут сразить наповал, паузы держат такие, что тишина звенит, а уж обаяние их просто безгранично. То же и в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, который внешне напоминает светлый акварельный набросок, а сцены нанизываются одна на другую, как пестрые, но скромные бусы или петли игривой шали домашней вязки.

Или взять «Горе от ума» Грибоедова. Тут уже густые цвета гуаши. Несколько разноцветных стен-панелей: раздвигаясь или смыкаясь, они образуют дверные проемы, коридоры и залы. Круглая печка, похожая на незыблемый столп-колонну, украшенную сверху гипсовым вазоном. От этой печки и вокруг нее все «танцуют», в нее Чацкий в шутку сует нос на реплике «и дым Отечества нам сладок и приятен», а зал с упоением бормочет наизусть знакомые со школьной скамьи строки великой комедии.

Достоинство и интеллигентность – основные отличительные черты театра. Деятельность его можно сравнить с трудом ученых, требующим ответственности, точности и, пожалуй, самозабвения. В Малом глубоко копают, не суетятся, действуют максимально осознанно. Счастье, что такие театры еще есть. Удивлять публику любыми средствами есть тьма искусников, но держать марку умеют единицы. Малый – из их числа.


Мария КИНГИСЕПП
«Санкт-Петербургские ведомости», 6 июля 2009 года

3 октября Малый театр открывает сезон комедией А.С.Грибоедова «Горе от ума». Репертуар на октябрь – в разделе «Афиша». На сайте открыт предварительный заказ билетов.

Послесловие к гастролям

ТЕАТР УЕХАЛ. ДА ЗДРАВСТВУЕТ ТЕАТР

Послесловие к гастролям

На сцене музыкального театра прошли гастроли Малого театра в Астрахани. Были показаны четыре спектакля, в том числе три - по пьесам национальных драматургов. Первые составы и полные декорации сделали так, что в театр в эти восемь дней пришли даже те, кто уже давно в него не ходит.

Начинали со спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. «Волга» уже писала о нем. Парад театральных звезд и масштаб декораций первого спектакля так потряс публику, что подумалось: а вдруг все дальнейшее будет мельче? Но следующий спектакль нисколько не разочаровал астраханцев. «Тайны мадридского двора» Скриба и Легуве - классический образец «дворцовой» драматургии. Среди блеска высоченных зеркал в сводчатых проемах огромного средневекового зала, под блеск многочисленных светильников три часа публика сопереживала сестре французского короля, неутомимо выискивающей способы освободить своего брата, плененного коварным испанским королем. Правда, испанский король Карл V в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова чаще бывал смешон, чем грозен, а его невеста Изабелла Португальская (народная артистка России Ольга Пашкова) - так и вовсе показалась дурочкой. Грозный своей безграничной подлостью министр Гватинара получился у Александра Вершинина чуть ли не дворцовым шутом. Как же так? «Тайны мадридского двора» - это глубокая, многослойная пьеса. И хоть написана в начале девятнадцатого века, ставится она много и часто, любима театрами и киноиндустрией разных стран. Пьеса, которая может быть при желании прочтена как гимн женской верности и преданности, «несмотря ни на что», оказалась сыгранной Малым театром в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса как веселая история. Любовник забывает шляпу, а испанский король облачается в желтые колготки, чтобы в любовном пылу сучить толстыми ножками. Тут недолго и в балаган скатиться.

Но Малый театр - все что угодно, но только не отсутствие вкуса. Однако как не просто его выдержать в такой ситуации. Чтобы сохранить стать, была брошена вся мощь прославленного театра: роскошные костюмы, солидные декорации (художник - народный артист России Э. Стенберг). И высочайший профессионализм актеров. За те десять лет, что театр играет этот спектакль, легкость диалогов и слаженность ансамбля отточены до эталона. Плюс образ Маргариты, созданный заслуженной артисткой России Еленой Харитоновой, - единственный персонаж, которому дозволили обойтись без шутовства. Астраханская публика оценила такие усилия: зрители живо откликались на комические моменты, радовались ярким краскам и узнаваемым лицам на сцене. А что касается угла зрения, под которым посмотрел Малый театр на знаменитую пьесу, так тут все ясно.

Перед началом гастролей в Астрахани театр провел пресс-конференцию для местных средств массовой информации, на которой был задан вопрос по поводу поиска новых путей прочтения классики. «Ищем», - ответил народный артист России Александр Потапов. Выходит, что дело просто в новом подходе. Берем глубокую пьесу, отчеркиваем в ней все мало-мальски комичное и ставим перед ведущими актерами задачу сыграть на этом сюжет, да так сыграть, чтобы сохранить достоинство. Ну что ж, актеры справились, а Малый театр в который раз продемонстрировал мощь школы русского актерского мастерства, которой по плечу любые задачи.

Иным на фоне двух первых масштабных постановок выглядел спектакль «Свадьба, свадьба!» по двум чеховским пьесам. И «Предложение», и «Медведь» - вещи камерные, почти анекдот. Малый театр так и показал их, как картинки из жизни, вроде семейного альбома (постановка заслуженного деятеля искусств России Виталия Иванова). В начале каждой пьесы в овале, очерченном на прозрачном занавесе, являются герои. Потом занавес поднимают, персонажи оживают, а когда все сыграно, снова застывают в финальной сцене. Герои «Предложения» - мелкий помещик Чубуков (народный артист России Александр Потапов), его дочь (Ольга Жевакина) и приехавший свататься сосед Ломов (Глеб Подгородинский) почти сразу начинают ссориться и продолжают ссориться на протяжении всего действия. Однако ни их сварливость, ни в их лице общая тупость провинциальных помещиков, возведенная Чеховым в полный абсурд, в постановке Малого театра не давят на зрителя обреченностью и безысходностью. Минорные тона в декорациях, уютно дымящаяся печка на переднем плаце (художник А. Глазунов), уважительное обращение друг к другу даже в пылу ссоры убаюкивают зрителя. А тут и сам Чехов с прямой подсказкой: да это и есть нормальная семейная жизнь.

В «Медведе» герои тоже остро выясняют отношения. Но и там в конце тоже свадьба. Трио актеров - Елена Харитонова, Виктор Низовой и А. Вахтеров тонко, по-чеховски без морализаторства, вырисовали портреты, которые и сегодня остаются легкоузнаваемыми.

Завершались гастроли грибоедовским «Горем от ума». Сам Юрий Соломин назвал спектакль визитной карточкой Малого театра. Так оно и есть. Малому театру 252 года, и 250 лет в театре ставят «Горе от ума». Понятно, что на постановку одной из главных национальных пьес в главном национальном театре были брошены самые серьезные силы. Например, такой известный режиссер, как С. Женовач. Кстати, это первая его работа, попавшая в Астрахань. Именно на «Горе от ума» многим астраханцам довелось познакомиться с его манерой постановки. О Женоваче говорят, что он не подминает пьесу под себя, а вчитывается в нее и вслушивается в автора. Но, скажите, как иначе смог бы он в таком перегруженном монологами материале разглядеть тему, которая так понятна и близка во все времена. Главной сюжетной линией спектакля Женовач сделал отношения Чацкого, вернувшегося в Москву из трехлетней поездки по за границам, и Софьи Фамусовой, дочери сенатора. Чацкий влюбляется в Софью, а та мечтает выйти замуж за секретаря отца - Молчалина. Чацкий преследует соперника насмешками, а заодно и всех остальных, кого встречает в доме Фамусовых. За это Софья называет его сумасшедшим, а общество дружно изгоняет. Все это, безусловно, у Грибоедова есть, но именно Женовачу пришла в голову идея поместить любовный треугольник в центр событий, а вереницу московских типажей пустить фоном. То, что из этого получилось, смотрится легко, монологи не давят своими длиннотами. Но самое главное, что из текста ничего не ушло.
И главной помощью Женовачу стала команда с хорошей русской театральной школой. В спектакле занято много исполнителей старшего поколения. И то, что спектакль привезли в Астрахань в том же возрастном составе, в каком он и был поставлен, говорит о том, что эта работа может существовать только при всех ее составляющих. Несомненно, самая сильная актерская работа в «Горе от ума» Малого театра - это роль Фамусова в исполнении народного артиста СССР Юрия Соломина. Он настолько великолепно владеет текстом, что уверенно балансирует между новизной и хрестоматийностью афоризмов. Визуальным отражением такого баланса стали декорации к спектаклю, состоящие из откровенно авангардных щитов ярких красок и русской, такой домашней печи на переднем плане (художник А. Боровский). В целом спектакль смотрится живо, легко и, несмотря на костюмы эпохи Грибоедова, очень современно.
Малый театр уехал. На закрытии гастролей губернатор Астраханской области указал на необходимость подъема культуры в Астрахани на уровень, которого этот город достоин. Что ж, каков он этот уровень, нам показали. Осталось немного - подождать подъема.

Автор: Н. КОСТРИЦЫНА
Источник: Волга
Дата: 06.06.2008

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.

«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.

Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008

Гастроли Малого театра в Ярославле были выстроены так, чтобы открыться вечным и как будто традиционным «Горе от ума».

МАЛЫЙ ТЕАТР В ЯРОСЛАВЛЕ: ОТ «РЕВОЛЮЦИИ» К ТРАДИЦИИ

«ШЕЛ В КОМНАТУ, ПОПАЛ В ДРУГУЮ»…

Гастроли Малого театра в Ярославле были выстроены так, чтобы открыться вечным и как будто традиционным «Горе от ума».

Премьера «Горе от ума» Сергея Женовача в Малом театре 2001 года явилась чуть ли не революцией. Режиссер и взаимодействовал, и играл с традициями Малого театра. Малый театр казался ему, как и многим художникам новой волны, строгим монастырем, и он решился войти в него со своим уставом. Он бережно отнесся к тексту бессмертной комедии. Но постановка несла определенный заряд
провокативности. Это был диалог режиссера и сценографа с пресловутым академизмом, консерватизмом и ортодоксией Малого театра.

Не интерьер, а раздвижные стены из гипсокартона, — желтого, белого и синего цвета. Нарочитая минимизация и аскетизм сценографии Александра Боровского. Никакого гламура! Никаких старинных часов и волшебного перезвона. Когда Лиза переводит стрелки часов, в руках у нее — будильник. Никаких обоев, кринолинов, блеска и роскошества. Единственный реальный объект — ставшая притчей круглая
цилиндрическая печь. Чацкий согреет руки, откроет дверцу, чтобы вдохнуть «дым отечества». Чацкий — Глеб Подгородинский поразит зрительный зал косноязычием. Зрители уже склонны думать, что актер плохо выучен и рвет стих. Подгородинский намеренно пробрасывает священные слова грибоедовских монологов, намеренно скрипит и почти хрипит, впадает в скороговорку. Этот Чацкий мыслит прозаически.
Он утратил в себе поэта. Потому что в мире пресеклась гармония. Он — лишний и ненужный, чужой. Его и впрямь здесь «не ждали». Отсюда его «либертинская» бравада.

Но и Софья — Ольга Молочная — предстала «в строгом чине», с «лицом святейшей богомолки». Софья — своеобразная царевна Несмеяна, не приемлющая никакого смеха и острот, такова же и ее тень — Лизанька — Инна Иванова, тоже не смешливая. Обе холодны и статуарны, и от этого спектакль многое теряет, утрачивается жизнь живой души. А вот Молчалин — Александр Вершинин — подлинный Тартюф на русской почве. Человек в сером, почти монах, угодливо-смиренный и тихий, с его искусной игрой, имитацией смирения. Лихо и по-армейски точно сыгран Виктором Низовым Скалозуб, «настоящий полковник» и герой нашего времени.

Лишь только появившись, Фамусов — Юрий Соломин, взрывает зрительный зал, мгновенно и безоглядно захватывая его внимание. Появление Фамусова — Юрия Соломина — сущая радость для зрителей. Живой, подвижный, как ртуть, с острым и цепко-оценивающим взглядом, это он — истинный острослов, а вовсе не Чацкий. Он — спринтер и стайер, бегун на короткие и длинные дистанции, он мелькает как Фигаро, то тут, то там… «Вы, нынешние, нут-ка!» — кажется, задирает Юрий Соломин своих молодых партнеров по сцене. Его Фамусов искусен и опытен, плетет свои кружева, бьет афоризмами, бьет наотмашь, кружевным же платочком, как плетью! Брезгливо, сторонясь Чацкого, зажимает уши руками, и ничего не хочет слышать, хоть на мизинец… «В глушь! В Са-ра-тов!» — раскатисто и громоподобно пронесется по залу. — И Са-ра-тов видится, как ад, как Тар-тарары.

Бал в доме Фамусова — пародийный паноптикум «людей, и дел, и мнений». Метко и живописно схвачены князь Тугоуховский — Юрий Каюров, графини Хрюмины, бабушка и внучка — Зинаида Андреева и Алена Охлупина. Бал, однако, правит не Фамусов, а Хлестова — Людмила Полякова. Полякова сыграла Хлестову со страстью шекспировской героини. Именно Хлестова с ее мощной энергией и властолюбием — идеологический центр старой Москвы, этакая леди Макбет. Она виртуозно руководит, организует действа, сводит и разводит, сталкивает и интригует.

«Горе от ума» в постановке Женовача — пародийный, перевернутый сюжет «Возвращения блудного сына…». Чацкий — блудный сын своей несчастной родины.

В спектакле Женовача фактически нет столкновения Чацкого с фамусовским «обществом». Чацкий ускользает, прячется, скрывается от московской говорильни, от соглядатаев, от липкости гостиных. И язвительные реплики, которые слышит Софья, рождаются в лихорадочном споре с самим собой… Авторский, человеческий голос в этом спектакле отдан виолончели. Соло виолончели с ее скорбной, горькой и
щемящей интонацией и есть тот желанный контрапункт, в котором обретаешь опору.

ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ И ЕГО ТЕНЬ

Зрители шли на «Тайны мадридского двора», их встречали не ширмы из гипсокартона, а величественные интерьеры готического замка. В декорациях, выстроенных Стенбергом в этом спектакле, впору ставить Шекспира, или «Марию Стюарт». Зал увлечен был мастерством интриги, здесь явлена была та театральная занимательность и увлекательность, что создает эффект театра в театре. Можно было вволю наслаждаться дуэтом Вячеслава Езепова — Карла V и Елены Харитоновой — Маргариты, игрой Ольги Пашковой — инфанты Изабеллы и Дмитрия Кознова — Бабьеки. В этом спектакле тоже был Человек в Сером — министр Гватинара, вновь блестяще сыгранный Александром Вершининым. Вершинин предстал перед нами в этот раз во всех трех спектаклях — и была таинственная логика восхождения его персонажей к некоей высшей точке. От Молчалина — через Гватинару — к Глумову в «Мудреце». Все ступени и измерения подлости и лицедейства.

В «Тайнах…» и в «Мудреце» зрители получили то, чего так ждали. Театр Актерский, театр Живой, театр-Праздник. Малый театр всегда был Актерским (с большой буквы) театром. И в споре режиссерского и актерского побеждал актерский театр с его мощным силовым полем. В режиссуре Бейлиса, два спектакля которого увидели ярославцы, каждый выход героя — обставлен, каждый уход — пафосен в хорошем смысле слова, акцентирован и выигрышен. В «Мудреце» Малого театра живет неожиданная эстрадность, что даже смущает некоторых зрителей-пуритан. Но это — тот самый Островский «с выходом», с презентацией Актера публике. Актеры смело общаются с зрительным залом. И звездный состав работает в слаженном ансамбле — Александр Потапов (Мамаев), Александр Вершинин (Глумов), Ирина Муравьева (Клеопатра Львовна), Борис Клюев (Крутицкий), Александр Клюквин (Городулин), Лилия Юдина (Турусина), Ольга Чуваева (Манефа). Текст не проглатывался, а произносился «с чувством, с толком, с расстановкой», становился неожиданно актуальным. Фразы из комедии «На всякого мудреца…» столь же афористичны, что и в «Горе от ума». Благо, что «Мудрецу» полтора века.
Аплодисменты зала подтверждали неувядающую современность этих крылатых слов: «Мы куда-то идем, куда-то ведут нас; но ни мы не знаем — куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?...» «Перед начальником нужно производить легкое порхание, нечто среднее между галопом, маршем и обыкновенным шагом». «Будешь капиталистом, найдем тебе место видное, покойное. Нам такие люди
нужны... а то молокососы одолевать начали».

В «Мудреце» необычный Крутицкий — Борис Клюев. Молодцеватый генерал, лихо жонглирующий пудовыми гирями. А его «цыганочка с выходом» — некий симбиоз венгерского чардаша, огненного жока и танца с саблями… На этом фоне Человек в сером — Глумов фигура загадочная. Герой или Тень героя?

Особенность нынешнего времени, нашего времени, что герой — не сбивчивый нескладеха Чацкий, а скользкий Молчалин, или министр Гватемара, или Глумов?.. Глумову, как никакому другому из героев Островского, присущ откровенный и бесстыдный цинизм. «Да, я подлец и прохвост, но признаюсь в том открыто, а значит я лучше тех, которые стесняются в этом признаться». Глумов — Вершинин — многоликий. В нем — деликатность, выдержанность, услужливость, трепетность, молодцеватость, воинская выправка, уменье стоять навытяжку, щелкать каблуками даже в положении лежа. Но он еще и необыкновенно притягателен… В нем есть обаяние и соблазн.

Островский современен в изображении этой всегдашней готовности к компромиссу, к предательству и подлости… разве сегодняшний человек не превращается в Глумова?

Жесткий гротеск сменяется изящной водевильностью, что совсем не противоречит поэтике Островского. В финале Глумов прыгает в зрительный зал. Его финальный монолог звучит везде — в проходах партера, в амфитеатре, во всем пространстве зрительного зала и обращен к этому залу. И зал не слушает, а внимает, боясь пропустить хоть слово… Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!.. Но вот в чем соль. Глумов — творец легенд и их разрушитель, обманщик и жертва обмана. Глумов уходит из зала явным победителем, разве что не поет «Гром победы раздавайся!» Он — победитель, потому что те, кто наверху, растеряны и уязвлены в самое сердце. Им уже остро не достает этого лицедея.. «Ты теперь будешь нашим» — эта фраза Крутицкого (Борис Клюев) вскоре прозвучит снова. Глумов вскоре вернется.

Залог его успеха — в оценке публики. Нашей нынешней публики. Зал стонет от восторга, упиваясь не актером, а героем. Вот он, поэт-подлец на все времена. Подлец-мечтатель, подлец — фигаро, герой великой прохиндиады.

Маргарита ВАНЯШОВА
«Северный Край»,
22 апреля 2008 года

В эти минуты на подмостках первого русского дают «Горе от ума». Этим спектаклем труппа легендарного Малого театра открывает свои гастроли в Ярославле.

«ГОРЕ ОТ УМА» ОТКРЫЛО ГАСТРОЛЬНЫЙ ТУР МАЛОГО ТЕАТРА

В эти минуты на подмостках первого русского дают «Горе от ума». Этим спектаклем труппа легендарного Малого театра открывает свои гастроли в Ярославле.Всего же можно будет увидеть три постановки московских гостей. В программе также «Тайны мадридкского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Все билеты давно проданы.

Хлеб-соль и 100 грамм — таким запомнится Юрию Соломину его первый вечер в Ярославле, а утро для руководителя Малого театра и народной артистки России Людмилы Поляковой началось со встречи с губернатором Сергеем Вахруковым. Глава региона поблагодарил актеров за визит и пообещал посетить вечером Волковский театр.

Самое главное для актера – перевоплотиться, а значит полюбить своего героя. Для Юрия Соломина роль Чацкого не самый любимый образ, но перед выходом на сцену профессиональный актер о своем отношении к герою обязан забыть.

Многие актеры театра и кино говорят так: «Мы играем в кино, что бы люди ходили в театр». Только при живом общении со зрителями, актеры получают настоящее удовлетворение от сцены, а зрители, в свою очередь, получают подлинность страстей, живые эмоции и чувства.

16.04.2008
Ярославская ГТРК