– Что случилось?

– Ничего.

– Вот в этом доме никто ничего не говорит, что случается…

В Государственном Академическом Малом театре премьера спектакля «Рождество в доме Купьелло» по пьесе Эдуардо Де Филиппо. Главные роли исполняют Василий Бочкарев и Евгения Глушенко – дуэт, ради которого постановка непременно попадает в список обязательных для просмотра.

Режиссер-постановщик Стефано Де Лука сделал все в лучших традициях классической театральной школы. Так что для тех, кто не приемлет современные интерпретации, это самый подходящий вариант. Здесь все просто, понятно, хорошие шутки только подчеркивают весь драматизм истории и заставляют задуматься о простых семейных ценностях.

«Каждый играет свою роль. Кто-то хуже, кто-то лучше…»

В семье Купьелло все перемешано, как в жизни. «Дом этой семьи – это дом-театр, место, где возможен целый спектр человеческих эмоций, от смеха до трагедии», – отмечает режиссер-постановщик спектакля Стефано Де Лука.

Лука (Василий Бочкарев) все время мастерит свой вертеп и считает это главным делом своей жизни. Он очень хочет, чтобы он понравился его сыну Томазино (Александр Наумов). Но тот не готов продолжить дело отца, зато «мамина радость», как называют его домочадцы, любит спать до обеда и ворует ботинки, пальто и деньги у собственного дяди (Владимир Дубровский), чтобы продать их. Он свято верит, что тот долго не проживет: «Доктор сказал, что болезнь очень опасна. Вот я и продал твои ботинки и пальто». Впрочем, тот и сам оказывается нечист на руку, но возмущенно восклицает: «Хороши мои родственники. Ждут не дождутся, пока я помру». А Лука все время упрекает свою жену Кончетту (Евгения Глушенко) в плохом воспитании сына. «Это все ваше воспитание!» – постоянно твердит он. И это несмотря на то, что Томазино нередко буквально копирует своего отца.

Больше всего Купьелло мечтает сделать из своей семьи идеальную – как вертеп, который он мастерит – символ Рождества и идеальной семьи. Но все идет не так, постепенно рушится, и единственное, что остается герою – уйти в себя и забыться. Отсюда и трагический финал пьесы: Лука заболевает и потихоньку забывается, сходит с ума, он воспринимает действительность сквозь бред и свои неисполненные желания, что еще больше усугубляет ситуацию.

«Стоит только лечь в кровать, тут же наступает утро следующего дня»

«Рождество в доме Купьелло» – это возможность заглянуть в жизнь одной небогатой семьи. Весьма скромный быт: ободранные обои с подтеками, тесная комнатушка, холод и очень скромные обеды, где только по праздникам можно позволить себе овощной бульон с килограммом макарон, заставляют родителей выдать свою дочь за состоятельного человека. Но без любви нет семейного счастья. И как бы ни пыталась мать наставить дочь на путь истинный и заставить терпеть ради сохранения семьи, все же этот брак рушится, в том числе не без участия отца, который, как говорится, не ведает, что творит.

Вообще, вся комичность ситуации как раз и состоит в том, что тут каждый – заложник какого-то незнания и неведения: хотят как лучше, а получается – как всегда.

Рождество – особый семейный праздник, к которому тщательно готовятся обитатели дома, особенно сам Купьелло, ведь мастерить вертеп – давняя традиция, передаваемая из поколения в поколение. Но что делать, если твоим собственным детям чужды эти обычаи, если они откровенно смеются над ними и в прямом смысле рушат все, что было создано непосильным трудом и любовью? Именно ложь и равнодушие друг к другу приводят к трагедии.

Трагикомедия обнажает фальшь всех членов семьи. Им проще веселиться, шутить и пребывать в иллюзиях, чем признать горькую правду жизни. И это бегство от проблем в первую очередь не хочет признавать сам глава дома: «Это нормальная семья. Мы ругаемся немного, но потом миримся. Мы любим друг друга». Но на самом деле ни о какой любви здесь не может быть и речи. Тут каждый любит только свои надежды и мечты…

«Завтра Рождество. Мы будем жить в мире, любви и согласии…» – говорит Купьелло и отдает роковое письмо мужу своей дочери, в котором говорится о том, что она намерена бежать к другому.

Красноречивыми оказываются и костюмы действующих лиц. Сын носит пиджак с короткими рукавами, из-под жилетки, которая едва сходится – того и гляди порвутся пуговицы, – нелепо торчит желтый галстук, и очевидно, что, как ни наряжайся, все равно «мамина радость» будет выглядеть глупо и нелепо. А сам отец в прямом смысле слова теряет штаны, которые ему явно велики, зато отдает свои подтяжки любимому зятю, от которого бежит дочь. Но даже те, кто «одет с иголочки», так же несчастливы, как и те, у кого нет денег на приличную одежду.

И невольно получается, что праздник света, мира и согласия отменяется. Он просто невозможен, когда рядом сварливая жена, непослушный и избалованный сын, докучливый брат, несчастная дочь… И главному герою остается только воскликнуть: «Да что вы? Кто мне может помочь? Я сам все сделал!»

Полвека назад эту пьесу уже играли на подмостках Малого театра. Сегодня она получила новую жизнь и звучит, как ни странно, очень современно, ведь в каждой семье есть свои планы и надежды, а вот сбудутся ли они – зависит только от нас самих.

https://mir24.tv/articles/16465090/glavnaya-beda-e...

23 февраля в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Армиды Романелло первый раз сыграла заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

5 марта в спектакле "Рождество в доме Купьелло" Эдуардо Де Филиппо роль Луиджи Пасторелли первый раз сыграл артист Петр Жихарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

5 марта в спектакле "Рождество в доме Купьелло" Э. Де Филиппо роль Марии первый раз сыграет артистка Мария Кривенцева. Желаем успеха!

Словно созданная для фильма итальянского неореализма, пьеса Эдуардо Де Филиппо «Рождество в доме Купьелло» играется в Малом театре в неожиданном ключе. Режиссер Стефано Де Лука решил оттолкнуться от слов драматурга, однажды подметившего, что пейзаж Неаполя похож на декорации, а его жители – прирожденные артисты. Используя прием «театра в театре», он выстроил на огромной сцене скромную квартирку типичной неаполитанской семьи, обнажив колосники и непарадную часть декораций (именно так в 1962 году была решена сценография в гастрольном спектакле Де Филиппо на сцене Малого театра). Магия закулисья особенно пленяет, когда на глазах зрителей участники спектакля ждут своего выхода, а затем делают шаг в сценическое пространство, начиная «жить» в своих ролях. В этом контексте история о чудаке Луке Купьелло (Василий Бочкарев), всю жизнь мастерившем рождественские вертепы, обретает совершенно иной смысл.

Кажется, герои тоже существуют в своеобразном вертепе, которым управляет Всевышний. Спальню Луки украшает репродукция «Святого семейства», в то время как его собственную семью святой точно не назовешь. Вокруг него кипит жизнь, прекрасная в своем несовершенстве. Рядом хлопочет любящая, но сварливая жена Кончетта (Евгения Глушенко), прижимистый братец Паскуалино (Владимир Дубровский) то и дело одалживает деньги, переросток сын Томазино (Александр Наумов) ворует и проказничает, а краса- вица дочка Нинучча (Ольга Абрамова) собирается уйти от богатого мужа Никола (Михаил Фоменко) к любовнику Витторио (Максим Хрусталев). Череда забавных недоразумений, обаятельная круговерть, которой наполнена постановка, лишена жанровой определенности: веселое здесь соседствует с трагическим, бытовое – с возвышенным. Спектакль проникнут рождественским настроением. Это уютная семейная история, сквозь которую просвечивает библейская притча про таинство рождения и смерти, жизни и любви, которую так сложно угадать в ее многочисленных ликах.

Алла Шевелева, "Театральная афиша столицы", декабрь 2020

30 октября в спектакле "Рождество в доме Купьелло" Э. Де Филиппо роль Нинуччи первый раз сыграла актриса Полина Долинская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

30 октября в спектакле "Рождество в доме Купьелло" Э. Де Филиппо роль Армиды Романелло первый раз сыграла заслуженная артистка России Лариса Кичанова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

265-й сезон Малый театр открыл двумя премьерами, сыграть которые предполагалось ещё в мае: к 75-летию Великой Победы должен был выйти спектакль Андрея Житинкина «Большая тройка (Ялта-45)», а к 120-летию Эдуардо де Филиппо – «Рождество в доме Купьелло» итальянского режиссёра Стефано де Лука. При всех различиях в масштабах сюжетов, обе постановки построены на простой истине – то, что происходит за кулисами театра жизни, как раз и составляет подлинную сущность бесконечного представления, разворачивающегося на этих вечных подмостках.

Когда на сцену выходит Василий Бочкарев – один из корифеев Малого театра – невозможно не восхищаться тем, с какой виртуозностью он извлекает на свет божий то неповторимое, что есть в его героях, будь то забавный горемыка, рождённый талантом драматурга или реальная личность, изменившая ход истории. В обеих премьерах, которыми Малый театр открыл новый сезон, он играет центральные роли – наивного чудака синьора Купьелло, неапольского мальчишки, который даже постарев, так и не стал взрослым, и Иосифа Сталина, определяющего в пронизанной февральскими ветрами Ялте судьбы послевоенной Европы, да и не только Европы.

«Рождество в доме Купьелло» – одна из самых популярных пьес Эдуардо де Филиппо – вернулась на афишу Малого театра спустя почти полвека. Тогда, в середине 50-х режиссёру Леониду Варпаховскому не было необходимости специально «приближать» героев пьесы к зрителям в зале – их разделяло всего-то лет двадцать с небольшим и узнаваемость типажей и ситуаций была абсолютной. Рискнем предположить, что итальянец Стефано де Лука (это его четвёртая постановка в Малом) вполне сознательно последовал примеру своего выдающегося советского коллеги – XXI век, каким бы сумасшедшим он нам ни казался, в механизмы человеческих страстей никаких существенных изменений не внес. Да и изнанка любой человеческой жизни – невыплаканные слезы, нереализованные желания, несбывшиеся мечты – тоже, по сути, не меняется. Так что суровые монтировщики, поворачивающие маленький мирок семейства Купьелло то лицом к зрителю, то оборотной стороной, в сценографии де Лука, похоже, возведены в ранг ассистентов античных мойр.

По правде говоря, вся эта рождественская история разворачивается по законам не столько веселой и искрометной итальянской комедии, столько классической русской драмы в чеховском духе – люди-то все хорошие, и любят друг друга, как умеют, да только уж очень несчастные. Измученная неизбывными домашними заботами Кончетта (Евгения Глушенко) давно утратила надежду выбиться из полунищенского существования и мечтает только о счастье для своих детей. Дочку она выдала замуж за вполне обеспеченного лавочника, а любимого недоросля-сыночка держит у своей юбки, ограждая от «жестокого» мира. Нинучча (Ольга Абрамова), уступив настояния матери дабы не повторить её судьбы, вышла за предприимчивого и «горячего как Везувий» Никколо (Михаил Фоменко), но, в отличие от неё жить до конца дней с нелюбимым мужем категорически не согласна. А оболтус Томазино (Александр Наумов) – ненаглядный мамин сыночек, выгнанный из всех школ Неаполя, как ни странно, достойный сын своего отца. Он ведь тоже ничего не умеет и уметь не хочет. Попросту не хочет взрослеть. Все разговоры о том, что ему не нравится вертеп, который мастерит к Рождеству отец, всего лишь обычный подростковый бунт: на следующий год они будут делать его вместе, а когда отца не станет, Томазино наверняка продолжит семейную традицию.

А что же сам глава семейства? В муже, так и не оправдавшем её женских надежд, Кончетта давно не видит ни опоры, ни защиты. Он для неё и не муж, в общем-то, а ещё один ребенок, за которым нужен глаз да глаз. Не зря соседи говорят, что ей надо было родиться в штанах (русское «я и баба, и мужик» - это как раз о ней). Василий Бочкарёв и играет своего Луку эдаким «постаревшим мальчуганом», в котором никакие невзгоды и неудачи не смогли убить веру в чудо и мудрость Божьего промысла. Рождественский вертеп для него – это и несбыточная мечта об образцовом семействе («если вы не будете жить в мире и согласии, я не попаду в рай!»), и воплощение земного счастья, несводимом к деньгам. И дары, которыми он, подобно волхвам, оделил своих близких – лучшее доказательство его правоты.

Навести порядок и в одном отдельно взятом семействе не у каждого получается, что уж говорить о большом мире. Особенно, если он всё ещё корчится в пламени самой кровопролитной войны в истории человечества. Что чувствовали, о чём думали, чего больше всего на свете боялись лидеры «Большой тройки», когда решали, каким будет послевоенный мир? Поиском ответов на эти вопросы задался шведский драматург Лукас Свенссон. Его «Ялта» (так в оригинале называется пьеса) – плод кропотливой архивной работы, изучения огромного числа документов, включая воспоминания участников событий. Как известно, Швеция во время Второй мировой официально придержалась политики нейтралитета, и «шведский взгляд» на одно из ключевых событий ХХ века – это своего рода «смена оптики», да ещё и с эффектом отстранения, что в сумме даёт заслуживающий внимания результат. Свенссон не претендует на истину в последней инстанции – перед нами не хроника, а художественная реконструкция. Именно так обозначил жанр постановки режиссер Андрей Житинкин (для него это тоже четвертая по счету постановка в прославленном театре).

В сценографии художника Андрея Шарова прослеживается тот же принцип двух сторон одной медали, одинаково видимых зрителю – три платформы, вписанные в строгие интерьеры Ливадии, плавно скользят вверх и вниз, словно огромные поршни двигателя мировой политики. Те, кто заставляет эти поршни двигаться в нужном направлении, не названы по именам. Они обозначены только своим «функционалом». На сцене действуют Председатель Совета народных комиссаров СССР, Президент США и Премьер-министр Великобритании.

У рыцарей мировой политики, как и полагается, есть свои оруженосцы – Алексей (Василий Зотов), Генри (Александр Дривень) и Смит (Александр Волков). Своего рода «малая тройка». О каждой из этих актерских работ можно было бы говорить отдельно – о тщательности выстроенных ролей, слаженности дуэтов с мэтрами. Не имея такой возможности, отметим главное – чернорабочие большой дипломатии получились живыми и убедительными.

Мэтрам же представилась возможность поиграть с тайной, ведь всей правды о ялтинской конференции никто никогда не узнает. С лицевой стороны – лидер большой страны, от слов и поступков которого напрямую зависят жизни и смерти миллионов людей. С оборотной – человек, которому ничто человеческое не чуждо. Переходы из одной ипостаси в другую ведущие мастера Малого театра выполняют с филигранной точностью и безупречным чувством меры. Режиссер максимально усложнил актёрам задачу, отказавшись и каких бы то ни было «портретных» пристроек, вроде грима или характерного акцента.

Роль Рузвельта до последней возможности репетировал Борис Клюев – прекрасный, тонкий и мудрый артист. Борис Владимирович надеялся, что, пусть не на премьере, но все-таки выйдет на сцену. Не случилось. И нужно отдать должное мужеству и профессионализму Владимира Носика, буквально подхватившего это «знамя», выпавшее из рук коллеги. Его Рузвельт и на пороге смерти остается выдающимся стратегом, знающим цену своим союзникам: «Это трехсторонняя встреча, – увещевает он Черчилля, – а не встреча двух с одним. Если двое встретятся прежде, а потом пойдут на встречу к третьему, он непременно догадается об этом и ничего не будет». А когда маска политика сползает с его лица, перед нами просто уставший, смертельно больной человек, которому хочется оказаться в своем маленьком садике, среди любимых внуков и цветов, посаженых любимой женой.

Черчилль в исполнении Валерия Афанасьева получился то ли философствующим интриганом, то ли интригующим философом. Он может быть напористым и непоследовательным в одно и то же время. А что делать, если «весь мир непоследователен»? Британского премьера трудно заподозрить в сентиментальности, а между тем, он на полном серьёзе мечтает о том, чтобы всё поскорее закончилось, Гитлера забыли, и Европа стала похожа «на первый весенний цветок – подснежник».

Труднее всего пришлось Василию Бочкареву, играющему Сталина. Отказаться от растиражированного десятками фильмов и спектаклей шаблона, от набившего оскомину клише – недостаточно. Важно найти краски, которые позволили бы показать не только противоречивость этой натуры, но и помогли бы хоть на несколько мгновений заглянуть под непроницаемый покров тайны, которым как броней окружил себя этот человек. И Бочкареву это удалось поистине блистательно.

Урок, преподанный потомкам «Большой тройкой» 75 лет тому назад, не утратил актуальности и сегодня. Каждый из троих прекрасно отдавал себе отчёт в том, что «победная стратегия тоже подразумевает жертвы». Это высшая мудрость настоящего политика, единственная возможность в любой ситуации, какой бы неразрешимой она ни казалась, достичь приемлемого результата. Вот потому Сталину, Рузвельту и Черчиллю и удалось обеспечить Европе такой долгий мир.

Виктория ПЕШКОВА, "Литературная газета", 15 октября 2020 года

Заглянуть во внутреннюю кухню одной неаполитанской семьи со всеми ее страстями нам помогает итальянский режиссер Стефано Де Лука. Это его четвертый спектакль в Малом театре. На этот раз он ставит в России своего земляка Эдуардо Де Филиппо – известного неаполитанского комедиографа XX века. Премьера была назначена на конец марта, но была отменена из-за карантинных мер. Пьеса «Рождество в доме Купьелло» написана в 1931 году и полвека назад входила в репертуар Малого театра. Сейчас она возвращается в новом переводе, не утратив своей злободневности. Несмотря на национальную специфику она будет интересна и российскому зрителю, потому что повествует не столько о традициях празднования рождества в Италии, сколько о таких ценностях, как дом и семья, верность и нравственность, а также их кризисе.

Рождество символизирует свет, мир и согласие. Для итальянцев это особенный семейный праздник, к которому они тщательно готовятся. По одной из традиций каждая семья мастерит вертеп, изображающий сцену рождения Христа. Эта инсталляция с Девой Марией, младенцем Иисусом, святым Иосифом, тремя волхвами с дарами и другими персонажами представляет идиллию священной семьи. Именно о такой идеальной семье мечтает главный герой Лука Купьелло (Василий Бочкарев). Но на деле членам его семьи далеко до идеала. Отец семейства как одержимый мастерит идеальный вертеп и живет все больше и больше в своем параллельном счастливом мире, а его домочадцы в это время не становятся лучше. Сын-бездельник (Александр Наумов) ворует деньги у собственного дяди Паскуалино (Владимир Дубровский), продает его пальто и ботинки. Последний – он же брат Луки – устраивает истерики, но не собирается съезжать из дома, в котором его не уважают, да и сам нечист на руку. Дочь Нинучча (Ольга Абрамова) хочет уйти от мужа к другому мужчине. Жена Кончетта (Евгения Глушенко) потакает избалованному сыну, не ценит занятия мужа, не рассказывает ему о проблемах, а пытается спасти брак дочери без участия Луки.

Никому из близких не нравится вертеп, чего они не скрывают. Дочь и сын даже пытаются его сломать, но отец стойко защищает продукт своего творчества, а вместе с ним свой хрупкий идеальный мир от внешних неурядиц. Луке очень важно попасть в рай, а для этого его дочь должна обладать безупречной репутацией. Поэтому, когда Лука узнает о ее любовнике, его хватает удар, от которого ему уже не оправиться. В семью, утопающую во лжи, приходит большая беда. Все глубоко подавлены, только больной глава семейства счастлив и слышит от сына заветное «да» на вопрос «Тебе нравится мой вертеп?».

В этой трагикомедии вся фальшь семейства выставлена очень комично, а крупицы искренности, настоящих чувств и любви переполнены трагизмом. Глубина и правда идут здесь по руку с болью, погружаться в которую готов не всякий. Гораздо легче хохотать в иллюзиях, как это делает синьор Купьелло. Такое бегство от проблем лежит за рамками одной страны, это общечеловеческая черта, которую обнажает Де Филиппо в пьесе, а Де Лука в постановке.

Комедийность жанра ярко проявляется в костюмах. Одни персонажи давно выросли из штанов, но не прибавили ума, и тесный костюм утрирует их несамостоятельность и инфантильность. Другие ходят без подтяжек и теряют штаны, а с тем самым и лицо. Третьи демонстрируют свою нечестность через неопрятный вид. Четвертые слишком опрятно и нарядно выглядят, но за красивым фасадом скрывают много фальши. Декорация гостиной, в которой принимают гостей, безукоризненна. А вот в спальне – более интимном уголке семьи – на части стен не хватает обоев, что с первых минут действия мозолит зрителю глаз, заставляет быть на чеку и ждать подвоха. Сценографией занимался Стефано Де Лука вместе с Энцо Молоньи. Кто как не сами итальянцы может воссоздать атмосферу Италии? Всего одна римская штора и кофейник моментально переносят зрителя в Италию. Декорации по-итальянски элегантны, а преобладающие в них темные цвета придают загадочности, оставляя зрителям место для фантазии.

Если вы устали от современных форм театра или не готовы к ним после долгого перерыва в театральной жизни, смело покупайте билеты на «Рождество в доме Купьелло». Вы увидите комедию в ее классическом понимании. Но будьте готовы не только хохотать, но и плакать!

В своем монологе (не по тексту Де Филиппо) Лука говорит о том, что «Неаполь – настоящий живой театр, Бог – главный режиссер, а жители выбирают себе типаж, манеру ходить и говорить и делают это кто лучше, кто хуже». Так зрители с первых минут примеряют на себя образы со сцены. Каждому актеру удалось выразить всю темпераментность неаполитанцев, которые молниеносно вспыхивают по самому, казалось бы, незначительному поводу. Эмоциональные много жестикулирующие герои-итальянцы в исполнении русских артистов органично вписываются в жанр комедии. Хотелось бы особенно отметить образ, созданный Василием Бочкаревым. Он не выходит из головы еще несколько дней после просмотра спектакля и заставляет снова и снова задумываться о том, не в выдуманном ли счастье мы живем, не идеализируем ли сейчас партнера, не бежим ли от реальности, действительно ли мой дом – моя крепость.

Ольга Булынина

http://localdramaqueen.moscow/2020/09/malytheatre-...

7 октября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Витторио Элиа первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 октября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Марии первый раз исполнит Дарья Мингазетдинова. Желаем успеха!

7 октября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Риты первый раз исполнит Аксиния Пустыльникова. Желаем успеха!

Комедия Эдуардо Де Филиппо "Рождество в доме сеньора Купьелло" вернулась в репертуар Малого театра после полувекового перерыва. Её поставил итальянский режиссёр, который не первый раз работает в Малом - Стефано Де Лука. Весной этого года трагикомедия была готова к премьере, но она сорвалась из-за пандемии. Главные роли в эмоциональной итальянской истории играют Народные артисты России - Василий Бочкарёв и Евгения Глушенко. Зрители застают семью Купьелло накануне Рождества.

Дорогие друзья!
Второй премьерой нашего сезона, как вы помните, станет спектакль по пьесе Эдуардо Де Филиппо "Рождество в доме Купьелло". Карантин помешал показать нам его еще в марте, спектакль был готов, но был вынужденно отложен до сентября. Сейчас идут восстановительные репетиции. На видеосвязи - режиссер-постановщик Стефано Де Лука. Смотрим небольшой фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:544]

24 мая исполняется 120 лет со дня рождения итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо. Малый не раз с успехом обращался к его творчеству, поэтому сегодня мы хотим напомнить вам об этой важной для нас дате.

Видеоролик, который мы предлагаем вам посмотреть, из разряда "неизданное". Спектакль "Рождество в доме Купьелло" по пьесе Эдуардо де Филиппо Малый театр готовил к выпуску как раз в то время, когда начинался карантин, в конце марта. Не успели, к сожалению, сыграть премьеру, только несколько прогонов сделали.
Спектакль поставил Стефано де Лука с участием Василия Бочкарева, Евгении Глушенко, Ольги Абрамовой, Александра Наумова (их вы можете увидеть в ролике), а также Владимира Дубровского, Галины Микшун и других.

Дорогие друзья!

А давайте заглянем за кулисы, побываем на прогоне спектакля, посмотрим, как работают наши артисты, гримеры, костюмеры. Проведет нас по театру артист Максим Хрусталев. Максим занят в премьерном спектакле "Рождество в доме Купьелло", который мы подготовили, но не успели показать вам из-за карантина. Театр закрыт, но театр жив и ждет вас!

Дорогие друзья!

Все мы томимся в ожидании премьеры. Все готово, только нет возможности играть спектакли. Но есть возможность посмотреть прекрасные фотографии Евгения Люлюкина, которые он сделал на одном из прогонов новой постановки.

[GALLERY:533]

В Малом театре готовятся к премьере. Итальянский режиссер Стефано де Лука ставит пьесу Эдуардо де Филиппо «Рождество в доме Купьелло». Это его четвертый спектакль в этом театре. О том, почему он второй раз обращается к творчеству де Филиппо, чем неаполитанский автор схож с Гольдони и что общего между русской и итальянской театральной школой мы поговорили с автором спектакля.

Первый спектакль в Малом театре Вы поставили в 2009 году, а как началось ваше сотрудничество?

Я уже много лет работаю с театром «Пикколо» в Милане и занимаюсь спектаклем «Арлекино – слуга двух господ». Мы играли его в Малом театре, по-моему, это было в 2008. И в связи с этим проводили здесь мастер-классы у студентов и молодых актеров. По окончании их Ферруччо Солери и я поставили два показательных спектакля. Юрию Мефодьевичу они очень понравились, понравилась атмосфера, которую мы создали, метод моей работы, и он попросил меня создать постановку в театре. Я выбрал текст Карло Гольдони «Влюбленные», так все и началось.

Это Ваш четвертый спектакль в Малом, дважды вы ставили Гольдони, сейчас второй раз обращаетесь к пьесам Эдуардо де Филиппо. Почему вы выбираете именно этих драматургов?

Это два из трех-четырех самых великих итальянских драматургов, два символа театральной итальянской культуры. Гольдони и Де Филиппо родились в разные века, в разных городах (Гольдони – венецианец, северянин, а де Филиппо – неаполитанец, южанин) и представляют два разных взгляда. Но это универсальные авторы, очень близкие мне. Де Филиппо я люблю просто потому, что мы оба неаполитанцы, а Гольдони стал моим проводником в театральную культуру северной Италии, с ним я познакомился, когда поехал в Милан учиться у Стрелера. И тот, и другой – это мои театральные и культурные корни. Поэтому я работаю в Малом театре именно с этими важными для меня авторами.

На ваш взгляд эти авторы чем-то схожи?

Да, можно так сказать, потому что мы можем их определить как народных. Не по степени популярности, хотя они, конечно, очень популярны в Италии. А потому что оба – выходцы из народа. Конечно, Гольдони прежде всего олицетворяет комедию дель арте, но ведь это—корень всего итальянского театра. И ее влияние чувствуется и на всех последующих веках, вплоть до де Филиппо. Их общая черта – это единое ощущение театра, очень типичное для всей Италии. Хотя у каждого своя атмосфера.

В Ваши спектакли по пьесам де Филиппо проникает культура дель арте?

Я думаю, что частично, конечно, проникает. Персонажи де Филиппо – обычные люди, и они, конечно, гораздо сложнее масок комедии дель арте, но в то же время театр де Филиппо — это театр, который построен на театральности, потому что неаполитанцы и в реальной жизни выражаются очень по-театральному, эмоционально, и и это помогает им показывать то, что происходит у них в жизни.

«Филумена Мартурано» хороша знакома русскому зрителю, «Рождество в доме Купьелло» не так популярно, хотя в последнее время часто ставится в России. Это одна из первых пьес де Филиппо, почему вы выбрали ее?

Эта пьеса для итальянцев – символ всего творчества де Филиппо, потому что по традиции ее показывают по телевизору каждое Рождество. Я думаю, что сложность постановки в России связана с тем, что нужно знать, что такое Рождество на юге Италии и как это проживается. Это особый праздник и без этого понимания в тексте очень непросто разобраться. Это довольно интересный текст, одна из первых его вещей, и она особенная. Сначала он написал второй акт, и его играли как полноценный спектакль. Спустя год он пишет 1 акт, а несколько лет спустя – третий. Этот текст выстроен особым образом, оно развивается одновременно с тем, как де Филиппо сам стал понимать театр. Я думаю, что процесс написания отражает тот факт, что из очень простого эпизода может развиться универсальная история, рассказывающая о жизни и смерти через театр.

Пьеса начинается как бытовая комедия, но финал ее почти трагический. В целом, не совсем рождественская история…

И все-таки это Рождество, но именно такое, какое бывает в этом доме. Дом Купьелло – это дом-театр, это место, где возможен весь спектр человеческих эмоций – от смеха до трагедии. И поэтому жанр этой пьесы очень сложно определить, здесь все перемешано как в жизни: мы смеемся и плачем, даже герой умирает, правда, не на сцене, а метафорически.

В пьесах де Филиппо почти всегда все завязано на тайне. Здесь вся история крутится вокруг шкатулки с вертепом, на которую герой возлагает большие надежды…

Де Филиппо ставит семью в фокус своего внимания. И при помощи этого исследует театр, так он делает практически все всех пьесах. Его интересует тема отношений внутри семьи, кризис института семьи, распределение ролей в семье. Здесь есть внутренний конфликт в семье, который отражает сложность отношений, в принципе. С одной стороны, это очень дружная семья, где все друг к другу привязаны, а с другой, иногда отношения окрашиваются в разные цвета – от нежности до ссор. Все как в жизни, с одной стороны, мы готовы все сделать друг для друга, с другой – набрасываемся друг на друга и друг друга. Вертеп, который мастерит сеньор Купьелло – символ Рождества, символ священного семейства, идеальной семьи. Главный герой в отчаянии пытается из своей семьи сделать такую же. Но все немного распадается, в реальности им сложно пытаться друг друга поддерживать, поэтому Купьелло находит убежище в своем мире.

Вы заканчивали школу Стрелера. Если говорить о театральных школах – российской и итальянской – что в них общего и в чем кардиальные различия?

Это сложный вопрос. Он требует объемного ответа, но я постараюсь быть кратким. Я думаю, что у нас общие корни – потому что есть душа, общая европейская, в широком смысле. И это нас объединяет. Всегда существовал обмен между нашими культурами, мы знаем, что представители комедии дель арте выступали при дворе в 18 веке. Мы были поражены тем, насколько тонко исследовали в России на рубеже 18-19 веков театральную школу, и конечно, как она развивалась в начале 20 века благодаря Чехову, Станиславскому, Вахтангову, Мейерхольду. И в этом, безусловно, есть перекличка.
Разница есть, наверно, в подходе. Итальянская натура более солнечная, но, на самом деле, между нами больше общего. Подтверждение этому я нахожу в работе с актерами. На мой взгляд, им удается придать особое свечение итальянскому тексту, посмотреть на него по-другому. Стрелер, например, был очарован русской культурой. Первым спектаклем, который был поставлен в театре «Пикколо ди Милано» после его открытия в 1947 году стала пьеса «На дне» Горького, а последним в том же сезоне – «Слуга двух господ». Это о многом говорит.

Как вы проводили кастинг?

Я всегда обсуждаю это с Юрием Мефодьевичем, и он мне помогает с выбором. Но то же время всегда оставляет мне свободу выбора. Для меня важно встретиться с актерами, чтобы понять, какие отношения они могут создать в спектакле. В этой постановке главных героев играют Василий Бочкарев и Евгения Глушенко – это просто мечта для режиссера иметь такую пару. Они приносят на сцену весь багаж своей совместной театральной жизни совместной. Также было и в «Филумене Мартурано», где главных героев играли Юрия Соломин и Ирина Муравьева. Кроме того, многих актеров театра я уже хорошо знаю и понимаю, что и как они могут сыграть.

Италия в нашем сознании, конечно, ассоциируется с музыкой. Что будет звучать в спектакле?

Пока я ищу музыку. Но, думаю, что остановлюсь на Нино Рота. Он хорошо известен в России, писал музыку для фильмов Феллини. К тому же он написал оперу по пьесе «Неаполь – город миллионеров», я хочу использовать какие-то фрагменты из этой оперы.

В «Филумене Мартурано» практически не было декораций. Какая сценография предполагается в новом спектакле?

Я бы не хотел раскрывать все карты. Скажу только, что сценографией буду заниматься сам. Кроме того, в отличие от «Филумены» тут два важных места действия: спальня и гостиная. Оба они очень символичны. Я, думаю, мы подчеркнем театральный аспект, публика увидит маленький неаполитанский театрик, поставленный на большую сцену Малого театра. И увидит, что происходит внутри этого театрика и вокруг него.

Малый театр прочно связан с драматургией Островского. В одном из интервью Вы сказали, что хотели бы поставить Островского, сбылась ли эта мечта?

Пока этого не случилось, но, я надеюсь, что случится. Все русские авторы универсальны. Каждый режиссер мечтает поставить их, но в Италии Островского практически не ставили. Возможно, нет хороших переводов, возможно, потому что есть ощущение, что мы не смогли до конца понять его тексты. Чехова мы ставим гораздо чаще. Но мне бы хотелось поставить в Малом русского автора, возможно, может это будет Островский, возможно, Горький… Это было бы замечательно.

Анастасия Павлова, Театрон

Дорогие друзья!
Несмотря на то, что в работу театра внесены существенные коррективы и мы на некоторое время разлучены с нашим зрителем, мы продолжаем работать и готовить к выпуску спектакли. Ближайшая премьера - "Рождество в доме Купьелло" Эдуардо де Филиппо в постановке Стефано Де Лука. О ней и о других спектаклях этого режиссера в Малом театре в студии программы "Наблюдатель" рассказывает сам Стефано, народные артисты России Василий Бочкарев и Евгения Глушенко, артист Сергей Потапов. Ведущий - Андрей Максимов.

Дорогие друзья!
28 января наша труппа приступила к подготовке нового спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо "Рождество в доме сеньора Купьелло". В качестве режиссера приглашен Стефано де Лука, для которого это будет уже четвертая постановка в Малом театре. В спектакле заняты народные артисты России Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Зинаида Андреева и Сергей Кагаков, артисты Ольга Абрамова, Александр Наумов, Михаил Фоменко, Максим Хрусталев, Константин Юдаев, Алексей Дубровский, Галина Микшун, Ирина Жерякова, Станислав Сошников.

Премьера назначена на 28 марта 2020 года. По традиции с напутственным словом перед постановочной командой выступил художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин. Подробности в нашем видеорепортаже.