Уважаемые зрители!

На сайте Малого театра началась продажа билетов на спектакли октябрьского репертуара. Малый театр открывает сезон 6 октября спектаклями «Горе от ума» А.С.Грибоедова и «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве. 7 октября приглашаем вас на премьеру комедии Эмиля Золя «Наследники Рабурдена» в постановке Владимира Бейлиса.

Кассы театра откроются 20 августа. С этого же дня начнется обработка забронированных вами через web-кассу билетов.

10/5/2011

Prok11 17/05/2011 «Бедность не порок» А.Н.Островского

11/5/2011

Татьяна - 18/05/2011 «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве

fev - 18/05/2011 «Дон Жуан» А.К.Толстой (премьера)

Поздравляем!

27 мая (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве вместо комедии «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

29 мая (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Влюблённые» («Innamorati») К.Гольдони вместо комедии «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

10 апреля в комедии Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» роль Бабьеки в первый раз сыграл заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков.

Очерк Ольги Петренко, написанный для буклета к диску с записью спектакля в серии «Видеобиблиотека Малого театра»...

»ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА» Э.СКРИБА И Е.ЛЕГУВЕ

Очерк Ольги Петренко, написанный для буклета к диску с записью спектакля в серии «Видеобиблиотека Малого театра»

При упоминании Маргариты Наваррской большинство сразу же вспомнит прелестную французскую принцессу, чьё бракосочетание с будущим Генрихом IV послужило сигналом для резни в Варфоломеевскую ночь. О королеве Марго в 1845 году написал Александр Дюма, наградив её ореолом жертвы политических интриг и бессмертием – ведь Дюма будут читать до скончания времён.
Но была в истории Франции ещё одна женщина, носившая то же самое имя. И, возможно, она гораздо более заслуживает благодарной памяти потомков. Маргарита Наваррская, «единственная и возлюбленная сестра короля» Франциска I, в 1526 году отправилась в Мадрид вызволять из плена своего царственного младшего брата. Эта история и легла в основу «Новелл королевы Наваррской», написанных в 1851 году Эженом Скрибом и Эрнестом Легуве. К Маргарите мы ещё вернёмся, а сейчас поговорим о Скрибе.
Огюстен Эжен Скриб (24 декабря 1791 – 20 февраля 1861) родился в семье торговца шёлком. Рано потеряв родителей, он начал постигать азы юриспруденции под руководством своего опекуна, известного парижского адвоката Бонне. Однако увлечение театром взяло верх: вместо карьеры стряпчего в 1811 году Скриб выбрал драматургическую стезю. Начинающий автор, уже тогда отличавшийся колоссальной работоспособностью, написал 14 водевилей – и все они были освистаны парижской публикой. Успех пришёл к Скрибу в 1815 году, вместе с «Ночью в казармах Национальной гвардии». Владычество Наполеона подошло к концу, войска союзников заняли Париж. На этом фоне патриотическая тема, затронутая пусть даже и в водевиле, была принята зрителями на «ура».
Упомянутый жанр обязан своим названием долине нормандской речки Вир (Vau de Vire). Водевиль вырос из насмешливых уличных песенок XVI века; как самостоятельный театральный жанр он существует с середины XVIII столетия, сочетая занимательную интригу с музыкой, танцами, и, главное, куплетами – меткими и злободневными.
К началу позапрошлого века водевиль постепенно утратил сатирические краски и приобрёл балаганно-буффонный характер. Эжену Скрибу предстояло сыграть решающую роль в его истории. «Он внёс в водевиль если не жизненную правду, то аромат жизненной достоверности. Он вернул ему, конечно, не революционную идейность, но злободневный намёк. Он угадал постоянную симпатию зрителей к живой наблюдательности, к свежей, сегодняшней новости, к узнаванию знакомых черт нравов и быта» (Э.Скриб, «Пьесы». Вступительная статья и комментарии Е.Финкельштейн).
Нельзя не учитывать, что, начиная с 1789 года, когда произошла Великая французская революция, страна практически всё время находилась в состоянии войны. Людьми, позабывшими вкус мирной жизни, овладела жажда развлечений, одним из которых, безусловно, являлся театр. «Литературная работа Скриба развёртывалась в обстановке лихорадочной конкуренции частновладельческих антреприз, погони театров за сборами, за частыми премьерами. Более удачливый и неистощимый, чем десятки забытых ныне бульварных драматургов, Скриб жил, как и они, в атмосфере спешки, срочности, работая одновременно над несколькими заказанными пьесами» (Е.Слободская-Ермакова, статья «Скриб» из Литературной энциклопедии. Т.10, 1937 г.).
Литературное наследие Скриба поистине огромно – его полное собрание сочинений, издававшееся с 1874 по 1885 годы, составляет 76 томов! Драматург написал более 150 пьес (на русский переведено около 130), среди них водевили, комедии, драмы (самая известная – «Адриенна Лекуврёр» - написана специально для великой актрисы Э.Рашель), а также несколько прозаических произведений – рассказы, повести и роман. С конца 20-ых годов он становится постоянным автором Комеди Франсэз, лучшего драматического театра страны.
Вот, как оценивал литературную деятельность драматурга его биограф Марсель Шарло: «Скриб является создателем комедии интриги и чувства… основанной на искусстве комбинирования сценических эффектов, развёртывания неожиданных положений и перипетий, затягивания развязки и интереса к ней зрителя. Благодаря этому многие критики считают Скриба не только лучшим драматургом, но и лучшим театральным работником XIX века» (цит. по И.Шток, краткий комментарий к пьесе Э.Скриба «Бертран и Ратон») .
Между тем, Скриб оставил след не только в истории литературы и театра, но и в музыке: он написал почти 60 либретто к операм величайших композиторов своего времени – Дж.Мейербера, Г.Доницетти, Дж.Верди, А.Ш.Адана и др. На основе его пьес были созданы «Адриенна Лекуврёр» Ф.Чилеа, «Сомнамбула» В.Беллини, «Любовный напиток» Г.Доницетти.
Скриб стал одним из первых драматургов, посвятивших почти всё своё творчество изображению буржуазии, её интересов, проблем и моральных ценностей. Можно смело назвать его певцом среднего класса. «Скриб – представитель буржуазии, - писал Эрнест Легуве. – В том и сила его, что, родившись на улице Сен-Дени, он и остаётся человеком с улицы Сен-Дени, то есть в нём воплощается среднее парижское сословие – работящее, экономное, честное, которому, быть может, и не достаёт некоторых возвышенных чувств, которое не гоняется за высокими идеалами, но зато сохраняет здравый смысл, доброе сердце и культ семейных добродетелей… Он был единственной антитезой романтизма» (цит. по Э.Скриб, «Пьесы». Вступительная статья и комментарии Е.Финкельштейн) .
Поскольку количество заказов росло с каждым днём, Скриб организовал нечто вроде драматургической мастерской. У каждого сотрудника был чётко очерченный круг обязанностей: один разрабатывал сюжетные линии, другой сочинял куплеты, третий записывал остроты и каламбуры, четвёртый просматривал газеты, чтобы приготовить намёки на текущую политическую ситуацию… Скриб собирал всё воедино, редактировал, шлифовал и выпускал в свет. Разумеется, такой метод применялся, когда речь шла о водевиле-шутке. Пьесы с более серьёзным сюжетом Скриб писал самостоятельно («Стакан воды, или Причины и следствия», «Бертран и Ратон», «Товарищество, или Лестница славы», «Пуф, или Ложь и истина» и т.д.) или с одним-двумя соавторами.
Самым талантливым из литературных подмастерьев Скриба – а их было 57 человек! - безусловно, является Эрнест Легуве. Остановимся подробнее на его биографии. Габриель Жан Баптист Эрнест Уилфред Легуве прожил почти 100 лет: он родился 14 февраля 1807-го, а умер 14 марта 1903 года. Жизненный путь Скриба и Легуве начинался одинаково трагично: в 3 года маленький Эрнест потерял мать; вскоре после этого его отец был помещен в клинику для душевнобольных, где и скончался через пару лет. Мальчик унаследовал значительное состояние, а опекуны позаботились о том, чтобы Эрнест получил хорошее образование. Ранняя любовь к литературе, можно сказать, тоже досталась ему по наследству, ведь и отец, и дед Легуве были поэтами. Его пьесы пользовались заслуженным успехом (в частности, комедия «Анна Кервеле» ставилась в Малом театре), а драма «Медея» принесла в 1855 году избрание в Академию. Однако во Франции Легуве чтят, в первую очередь, как замечательного лектора и педагога, посвятившего свою деятельность улучшению качества школьного образования и правам женщин. В 1887-ом Эрнест Легуве получил орден Почётного легиона – высшую государственную награду Франции, а ещё через год возглавил Академию.
Но вернёмся к Скрибу. В России с его пьесами впервые познакомились в 20-ых гг. XIX века. Остроумные, изящные, с мастерски закрученной интригой и блестящими диалогами, они очень быстро обрели популярность. Впрочем, справедливости ради следует признать, что отношение к знаменитому водевилисту всегда было неоднозначным. Так, совершенно уничижительную характеристику дал ему А.И.Герцен: «Скриб – гений, писатель буржуазии, он её любит, он любим ею, он подладился к её понятиям и вкусам так, что сам потерял все другие; Скриб – царедворец, ласкатель, проповедник, гаер, учитель, шут и поэт буржуазии. Буржуа плачут в театре, тронутые собственной добродетелью, живописанной Скрибом, тронутые конторским героизмом и поэзией прилавка» (А.И.Герцен. Сочинения в девяти томах, т.3) . Тирада, конечно, убийственная. Тем не менее, за творчеством Скриба внимательно следил А.С.Пушкин, который перевёл его речь при вступлении в Академию, назвав водевилиста представителем французского остроумия. Такой взыскательный критик, как В.Г.Белинский, тоже воспринимал драматургию Скриба вполне благосклонно и отмечал, например, что комедия «Валерия, или Слепая» «…очень мила и занимательна в представлении», а водевиль «Шарлатанство» - «совершенно в парижских нравах» (цит. по В.Е.Шор, статья «Скриб» из Краткой литературной энциклопедии. Т. 6, 1971 г.).
Точно также расходились в оценках творчества Скриба и у него на родине. Настоящий скандал разразился в 1836 году, когда популярного водевилиста избрали в Академию, где он был признан классическим драматургом и сидел на 13-ом месте – месте самого Ж.Расина! Злословили юмористические журналы, возмущалась либеральная литературная критика – незадолго перед этим Академия отклонила кандидатуру В.Гюго. Впрочем, всё это говорит не о Скрибе, а, скорее, об Академии, пошедшей на поводу у массового читателя. Ведь чести, оказанной Скрибу, помимо Гюго, не удостоился целый сонм великих писателей - П.О.Беранже, О.Бальзак, Э.Золя, Г.Флобер, Г. де Мопассан!..
Пьесы Эжена Скриба и его соавторов, зачастую переделанные на русский лад, появились в репертуаре Малого почти сразу же, как труппа переехала в своё нынешнее здание на Петровской (Театральной) площади. Так, уже в ноябре 1824 года были показаны «Наследница» Скриба и Ж.Делавиня, а также «Песня, или Конторское приключение» Скриба, Ж.Имбера и Ф.О.Варнера. Перевод и обработку текстов обычно делали либо сами актёры, либо ведущие русские водевилисты того времени, такие как Д.Т.Ленский, А.А.Шаховской, А.И.Писарев. В разные годы в скрибовских лёгких комедиях играли М.С.Щепкин, В.И.Живокини, С.В.Шумский, А.И.Южин, М.Н.Ермолова, К.А.Зубов...
Большая часть произведений Скриба не выдержала проверки временем. Впрочем, это не относится к «Стакану воды», самой известной пьесе драматурга. Блестяще остроумная комедия, повествующая о том, что судьбы целых государств зависят порой от сущего пустяка, до сих пор популярна во всём мире.
Впервые зрители Малого театра увидели «Стакан воды» в декабре 1915 года. Королеву Анну исполнила М.Н.Ермолова, герцогиню Мальборо – Е.К.Лешковская. В роли Генри Сент-Джона Болингброка выступил А.И.Южин. Этот великолепный триумвират обеспечил необычайный успех постановки. «Играя Болингброка, Южин давал образ гораздо более сложный, чем у драматурга. Он был одновременно придворным, мыслителем, политическим деятелем, дипломатом. Он был легкомыслен – такова его натура, и осторожен, умён, находчив, насмешлив, в чём-то простоват. Актёр показывал героя почтительным, ловким, и в то же время беспомощным. Только настоящий мастер мог создать такой многоплановый образ» (Ю.Дмитриев, «Великий русский театр»).
Постепенно в спектакль входили новые исполнители. Так, в 1932 году герцогиню Мальборо начала играть Е.Н.Гоголева; к 1936-ому в «Стакан воды» «влились» А.А.Яблочкина (королева), Е.М.Шатрова (герцогиня), М.Ф.Ленин (Болингброк), Н.И.Рыжов (Мешем). Постановка пережила несколько возобновлений – в 1941 году, в 1953-ем и в 1966-ом, когда в роли герцогини выступила Э.А.Быстрицкая, королевы – Т.А.Еремеева (ранее игравшая Абигайль), Болингброка – Е.П.Велихов.
Что же касается пьес, написанных Скрибом в соавторстве с Легуве, то на сцене Малого театра в разное время шли «Адриенна Лекуврёр», «Дамская война» (дважды) и «Золотые ручки». 19 июля 1946 года состоялась премьера комедии «Новеллы Маргариты Наваррской» в постановке О.И.Пыжовой и Б.В.Бибикова. Сейчас уже невозможно сказать точно, сколько раз – один или два – показали этот спектакль, прежде чем он исчез из репертуара. Летом 1946-го ЦК ВКП (б) решил навести порядок в культуре – вслед за постановлением «О журналах «Звезда» и «Ленинград» 26 августа последовало «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Приведём несколько выдержек из этого слегка корявого документа.
«Главный недостаток нынешнего состояния репертуара драматических театров заключается в том, что пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытесненными из репертуара крупнейших драматических театров страны. В Московском Художественном театре из 20 идущих спектаклей лишь 3 посвящены вопросам современной советской жизни, в Малом театре из 20 – 3 спектакля…Крупным недостатком в деятельности Комитета по делам искусств и драматических театров является их чрезмерное увлечение постановкой пьес на исторические темы. В ряде пьес, не имеющих никакого исторического и воспитательного значения, идеализируется жизнь царей, ханов, вельмож («Новеллы Маргариты Наваррской» Скриба, «Хорезм» Хаджи Шукурова, «Тахмос Ходжентский» Касымова, «Мы казахи» Тажибаева)» («Большевик» - №16, 1946 г.).
От спектакля «Новеллы Маргариты Наваррской» осталось несколько фотографий и программка - маленький листок бумаги с напечатанным с двух сторон типографским текстом. Можно только догадываться, какова была постановка, где Карла играл С.Б.Межинский, Маргариту – Е.Н.Гоголева, Франциска – М.И.Царёв, Элеонору – И.А.Ликсо, Гватинару – И.Г.Лепштейн, Бабьеку – Н.А.Светловидов, Изабеллу – Т.А.Еремеева и Анри д’Альбре – Д.С.Павлов!..
Мы уже говорили о том, что сюжет пьесы построен вокруг попыток принцессы Маргариты освободить своего брата из испанского плена. Однако битва при Павии была лишь эпизодом в борьбе за итальянское господство. Вначале удача улыбалась Франциску. В 1515 году он одержал блестящую победу под Мариньяно, благодаря которой Франция приобрела Миланское герцогство, являвшееся ключом к Италии. В течение 3 лет Франциск заключил мир со всей воевавшей против него коалицией, в том числе с новым королём Испании Карлом I; папа Лев Х уступил ему Парму и Пьяченцу. Таким образом, Франция стала ведущей военной силой в Европе.
…Однако могущество Франциска закончилось, едва он успел им насладиться. В 1519 году умирает император Священной Римской империи Максимилиан I. Франциск, боявшийся изгнания из Италии, пытался бороться за освободившийся престол, но в итоге императорскую корону получил Карл I - внук Максимилиана, получивший имя Карл V.
Несмотря на свою молодость – он родился в 1500 году и был на 6 лет моложе Франциска – Карл V Габсбург очень рано проявил себя не просто как выдающийся политик, но и крупнейший государственный деятель Европы первой половины XVI века, внёсший наибольший вклад в историю среди правителей того времени. «Девятнадцати лет от роду он сделался обладателем полудюжины разнообразных корон: кроме богатых Нидерландов, двух испанских королевств, королевства неаполитанского и сицилийского, вест-индийских островов и новооткрытых американских земель, он унаследовал владения Габсбургов в Австрии и получил сан императора. Со времён Карла Великого ещё ни один из европейских монархов не соединял под своей властью таких обширных владений. Карл справедливо мог говорить, что в его землях «никогда не заходит солнце» (Константин Рыжов, «Все монархи мира. Западная Европа»).
Не желая терять свои завоевания, Франциск снова вторгся в Италию, но на этот раз терпел поражение за поражением. В 1524 году он с 30-тысячным войском перешёл через Альпы, штурмом взял Милан и осадил Павию. Битва закончилась разгромом французов.
Франциск попал в плен 24 февраля 1525 года – лучшего подарка на 25-летие Карла нельзя было и придумать! В течение 12 месяцев французский король был заточён в крепости Пицигеттон, после чего его перевели в одну из башен Мадридского замка.
Суровый Кондратий Биркин (за этим псевдонимом скрывается историк и писатель Пётр Петрович Каратыгин (1832-1888), сын актёра Петра Андреевича Каратыгина, чей водевиль «Таинственный ящик» идёт на сцене Малого театра) так описывает перенесённые им страдания: «Год пребывания пленником в Мадриде (1526-1527) после развесёлой жизни у себя в королевстве был для Франциска в нравственном отношении постом после разгульной Масленицы. Карл V женщин не возлюблял, не тратил на них ни времени, ни денег, и двор его, в сравнении с двором французским, мог показаться монашеской обителью. Здесь – угрюмые лица духовенства, надменные физиономии грандов, грубые шерстяные рыцарские доспехи; там – прелестные, улыбающиеся личики женщин, разодетых в шелка и бархат, сияющих золотом и драгоценными камнями. Здесь – совещания о делах государственных, разговоры о подвигах воинских, изредка процессии духовные; там – игры, смех и безумное веселье. Скучно было Франциску, и посещение державного пленника его сестрою, Маргаритой Наваррской, было для него новым источником горя, напомнив… милую родину с её красавицами, до которых так далеко ханжам-испанкам или бесстрастным немкам» (Кондратий Биркин, «Временщики и фаворитки», т. 1). Здесь мы вынуждены остановиться и признать очевидное: Биркин пристрастен – вот не нравится ему наш герой, и всё тут!.. Однако факт остаётся фактом – попав в окружение, Франциск, под которым в тот день убили лошадь, оборонялся с редким мужеством и был дважды ранен. Вряд ли он «рисовался», когда писал матери своё знаменитое «у меня остались лишь честь и жизнь, всё же прочее потеряно».
Маргарита, 34-летняя вдова герцога Карла Алансонского, поехала в Мадрид хлопотать об освобождении горячо любимого брата. Это была одна из наиболее выдающихся женщин своего времени: Маргарита знала 6 языков, любила научные занятия, покровительствовала гуманистам. Она превратила Наварру в культурный центр Франции, дав убежище гонимому церковью Эразму Роттердамскому и предоставив возможность работать французским и итальянским художникам и архитекторам. Маргарита известна и как писательница – сборник её новелл под названием «Гептамерон» неоднократно издавался в нашей стране. «То была великая принцесса, - вспоминал о Маргарите известный мемуарист Брантом, - добрая, милосердная, великая благотворительница, доступная и приветливая со всеми». В 1527 году Маргарита вышла замуж за короля Наварры Генриха II (Анри д’Альбре), который был моложе её на 11 лет. От их брака родилась Жанна д’Альбре, унаследовавшая отцовский престол и подарившая Франции одного из любимейших её королей – Генриха IV Наваррского.
…Эта история, весьма вольно изложенная Скрибом и Легуве, просто создана для театральных подмостков. Малый театр не мог не вернуться к ней, пусть даже через 50 лет. А объединяет обе постановки… король Франциск I – 1-ый исполнитель этой роли, М.И.Царёв, был руководителем курса у 2-го - В.Г.Богина в училище им. М.С.Щепкина.
Премьера «Тайн Мадридского двора» состоялась 24 октября 1997 года. Спектакль поставил Владимир Бейлис. Декорации создал Э.Стенберг, костюмы – Н.Поваго, музыку написал Ш.Каллош. В премьере участвовали В.Езепов (Карл), Е.Харитонова (Маргарита), В.Богин (Франциск), Т.Лебедева (Элеонора), Н.Верещенко (Гватинара), О.Пашкова (Изабелла), Д.Зеничев (Бабьека), В.Зотов (Анри д’Альбре).
«Я выбрал эту пьесу, потому что она о любви, - говорит В.Бейлис, – и в то же время – о власти. Человеку у власти обыкновенные чувства становятся недоступны. У Скриба император Карл попытался стать нормальным человеком, и не получилось. А Маргарита попыталась наперекор своей натуре стать на вершину власти. Но её честность, порядочность не позволили этого. И она осталась верна своей любви».
«Большая заслуга Владимира Бейлиса в том, что он уловил особенности и внутреннюю логику жанра, - замечает Татьяна Семашко. - Он создаёт на сцене мир, в котором всё хорошо кончается. Герои могут плакать и волноваться, но мы-то знаем, что к последнему действию все слёзы высохнут. Эта вера в победу добра даёт некий заряд всему спектаклю, и даже в грустных сценах чувствуется глубоко запрятанное внутренне веселье, радость» («Российские вести» - № 231, 11 декабря 1997 г.).
Роль Карла V стала важным событием в творческой биографии В.И.Езепова. «Человеческая драма короля Испании, который, в силу своего положения, не имеет права жить обычными чувствами и не волен поступать, согласуясь с ними, даёт обильный материал для разработки образа. Богатство и разнообразие внутренней и внешней жизни моего героя — любовь, ненависть, интрига, юмор, радость, крушение в любви — благодатная почва для полноценной актёрской работы» (из интервью В.Езепова журналу «Театральная жизнь» - №7, 1998).

27 марта, в Международный день театра, Малый театр в 500-й раз раскроет своим зрителям «Тайны Мадридского двора».

«ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА» — В 500-й РАЗ!

27 марта, в Международный день театра, Малый театр в 500-й раз раскроет своим зрителям «Тайны Мадридского двора». Этот спектакль по пьесе Э.Скриба и Е.Легуве вот уже более 10 лет пользуется неизменной зрительской любовью не только москвичей, но и жителей многих других городов России, ведь «Тайны Мадридского двора» являются непременным участником всех гастрольных поездок Малого театра.

Секрет «Тайн» прост – постановку отличают изысканная сценография (художник Энар Стенберг), мастерски стилизованная музыка (композитор Шандор Каллош), блестящая литературная основа, и, конечно же, великолепный актёрский ансамбль.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей главных ролей Елену Харитонову и Вячеслава Езепова с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!




Художественный руководитель Малого театра
Ю.М.Соломин

24 марта на сцене филиала пойдет комедия Э. Скриба и Е. Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо комедии С. Моэма «Любовный круг»). Приносим извинения за возможные недоразумения!

4 марта на основной сцене пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова вместо спектакля «Последняя жертва» А.Н.Островского.

5 марта на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве вместо спектакля «Любовный круг» С.Моэма.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Объявляются новые исполнители в спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

28 января в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова первый раз
роль Арманды Бежар исполняет О.Н.Абрамова
роль Брата Силы исполняет С.А.Кагаков

29 января в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве первый раз
роль Бабьеки исполняет С.А.Вещев

30 января в спектакле «Касатка» А.Н.Толстого роль 2-го игрока исполняет М.Г.Фоменко.

8 октября состоялось общее собрание коллектива Малого театра. Вступительное слово произнес художественный руководитель театра Ю.М.Соломин, поздравив сотрудников с открытием сезона, которое состоится 10 октября. На основной сцене традиционно будет показана комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума», на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве.
Генеральный директор театра Г.В.Аничкин выступил с докладом о ходе подготовки к реконструкции Малого театра с сохранением исторического облика. О новом правовом статусе федеральных государственных учреждений проинформировала заместитель генерального директора Л.А.Филина.
Коллектив театра поддержал руководство в его курсе сохранения вековых традиций русского театрального искусства.

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ СЕЗОН

7 сентября 2010 года Государственный академический Малый театр России собирает труппу в преддверии нового, 255-го, театрального сезона. Следуя традициям, художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин выступит перед творческим коллективом. Сбор труппы - одно из самых знаменательных событий в жизни театра. В зрительном зале соберется весь творческий коллектив Малого театра, состоящий более чем из 120 актеров и 700 сотрудников.

Финальным аккордом предыдущего сезона стали благотворительные гастроли по городам Поволжья, проходившие в рамках всероссийского проекта «Малый театр - Великой Победе!». В ходе гастролей выступления актеров Малого театра посетили в общей сложности более 20 тысяч человек. Грядущий сезон обещает быть не менее насыщенным - зрителей ждут интересные премьеры, состоятся гастроли Малого по регионам России.

На сборе труппы будет вручаться специальная премия для старейших актеров и сотрудников, которые посвятили десятки лет служению театру.

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

4 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Любовный круг» вместо спектакля «Усилия любви..»

8 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны Мадридского двора» вместо спектакля «Любовный круг».

Приносим извинения за возможные недобства!

«Листая старые подшивки»



СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций...

«Листая старые подшивки»

СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Блистательный, но жестокий ХVI век — любимая эпоха Малого театра. Список спектаклей об этом историческом периоде — «Князь Серебряный» и «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» (конец ХVI — начало ХVII в.) продолжила последняя премьера театра «Тайны Мадридского двора».

Уже название спектакля подогревает зрительский интерес, хотя перевод пьесы Эжена Скриба и Эрнеста Легуве выходил в России как «Королева Наваррская» (1859 г.) либо «Новеллы Маргариты Наваррской» (1946 г.). Премьера «Новелл Маргариты Наваррской» состоялась на сцене «Французского театра» в октябре 1850 года с участием Мадлен Броан, Ф.-Ж.Ренье де Лабриера, м-ль Фавар, Ж.И.Сансона. В «Пресс» отмечалось, что зрители «были ослеплены блеском королей Франции и Испании вкупе с будущим королем Наварры и тремя принцессами». Спустя почти 150 лет и также в октябре зрители филиала Малого театра были вовлечены в запутанные интриги мадридского двора (режиссер – В.Бейлис). Пьеса уже ставилась театром с участием Е.Гоголевой, но в послевоенный период, по мнению определенных лиц, она звучала, разумеется, не ко времени.

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций. Его спектакли могут иных зрителей раздражать размеренностью и статичностью, холодностью и отсутствием динамики; однако можно быть уверенным, что будут отсутствовать шпагаты, подчеркивающие физическую подготовку актера, но мало что добавляющие к образу персонажа, не будет буйствовать малоуместная фривольность героинь в восточных нарядах, не соответствующая ни логике поведения, ни тексту пьесы. Для Малого театра корректность режиссера — фактор немаловажный.

В последней постановке В.Бейлиса убранство боярской знати времен Годунова, кафтаны, камзолы и парики петровской поры сменились роскошью испанских и французских нарядов эпохи Возрождения (художник — Э.Стенберг). Сдержанная тональность спектакля в сочетании с музыкой Ш.Каллоша акцентируют внимание на актере, а напряжение драматических минут, вереница комических мизансцен, танцевальные фигуры Ренессанса оживляют и усиливают ритм.

На сцене царит дуэт. Маргарита Ангулемская (Елена Харитонова), образованнейшая женщина, с великолепным умением огибать острые скалы интриг и рифы неприязни, приезжает в Мадрид освободить брата — французского короля Франциска I, взятого в плен испанцами близ Павии. Ее противник — Карл V (Вячеслав Езепов) холодно-бесстрастен, проницателен, дальновиден, ироничен, почти насмешлив. Император Священной Римской империи был, как известно, малочувствителен к женским прелестям или по крайней мере старался казаться таким. Что могло обезоружить его? Удивительное сочетание женского очарования и острого взгляда политика, пленительной красоты и пронзительного ума? Опыт и зрелость Карла активно сопротивляются обаянию Маргариты, но не могут устоять. Враждебное недоверие короля сменяется трогательной увлеченностью и восторженностью. Карл V покорен, но... «это был только сон», взаимного чувства нет. С высоты прожитых лет свою обманутость вынести удается с трудом. Нарастающая ярость короля — предвестница сдачи позиций.

Разумеется, наблюдательности, умения верно предугадывать политические ходы и мгновенно принимать решения Маргарите не занимать. Но в игре Е.Харитоновой преобладают, к сожалению, лишь женское обольщение и холодная расчетливость, нежели та гибкая грация ума и тончайшее мудрое лукавство, свойственные эпохе Возрождения. Мало оправданы и ее пощечины любимому графу Анри д\\\'Альбрэ (Александр Вершинин). Когда любящий человек на предложение навсегда расстаться и забыть любовь отвечает непреклонным «нет!», справедливо ли наказывать его за беззаветную преданность?

Эпизод встречи Маргариты с братом Франциском I (Владимир Богин), на мой взгляд, самый завершенный. Авторитет старшей сестры, основанный на любви и уважении, ничуть не мешает Франциску вести разговор неуловимо небрежным тоном мужчины, привыкшего к успеху у женщин, отзываться с чуть шутливой, но глубокой благодарностью о своей «даме-невидимке», а оскорбительность положения короля Франции, находящегося в заточении, отнюдь не мешает ему, парируя надменность Карла V, сохранять достоинство сана.

Каждая роль в спектакле — в меру красочна, но не без оттенка иллюстрации. Гватинара (Николай Верещенко), вместивший в себя «солдата, льстеца и министра», излучает готовность выполнять чужую волю, однако в тайне преследуя свои личные интересы. Ужимки камердинера Бабьеки (Кирилл Демин) смешат весь зал: ведь каждое посещение собственного дома для императорского курьера чревато очередным присоединением нового отростка к ветвистым рогам обманутого мужа. Весьма комична безмятежная глупость юной принцессы Изабеллы Португальской, которую Ольга Пашкова играет в стиле кукольного шаржа. И лишь Элеонора Австрийская (Татьяна Лебедева), скрывающая любовные муки и как защиту от тирании брата Карла V выбирающая монастырь, малоубедительна.

Театр всегда замечателен тем, что можно как угодно варьировать возраст персонажей, вследствие чего при полном сохранении текста сам спектакль смотрится под новым неожиданным ракурсом.

Действие пьесы у Э.Скриба и Э.Легуве — 1525 год, когда Карлу V было лишь 25 лет, а Маргарита Ангулемская была его старше на 8 лет. Что ж, возрастная разница делает спектакль В.Бейлиса разительно непохожим по своему наполнению с постановкой Б. Львова-Анохина «Реванш королевы, или Новеллы Маргариты Наваррской» в Новом Драматическом театре, где взаимоотношения Карла и Маргариты скорее напоминают утонченный поединок умов. Герой Дмитрия Писаренко, актера, прошедшего школу Малого театра, — чуть капризный молодой король, тонкий и расчетливый государственный деятель. Его предложение руки и сердца Маргарите (Оксана Мысина) — изящная политическая комбинация, удачно просчитанный ход мужчины, хотя и увлеченного дамой. Для Малого театра в этой сцене характерна теплая, полная скрытой нежности нота. Любовь делает более податливым и более уязвимым немолодого короля. Внушить себе романтическую грезу, а затем резко утратить иллюзии слишком нелегко. Там — реванш королевы, здесь — тайны короля. Разница существенная...

Политика — искусство побеждать, а любовь, как известно, — искусство проигрывать.
Интересно, что испанский двор (опять-таки ХVI века!) должен был появиться на сцене Малого еще несколько лет назад в спектакле «Елизавета Английская» по пьесе Ф.Брукнера в лице Филиппа II Испанского (с мощнейшим темпераментом Я.Барышева), Идиакеса (с яркостью актерских красок Дмитрия Назарова, увы, освоившего иную сцену — Театра Российской армии), Изабеллы (с эмоциональной силой Алены Охлупиной). Не сложилось?..

А это уже — «Тайны Малого театра»...

Ирина РЕШЕТНИКОВА

«Московская правда», 14 февраля 1998 года

Объявляются новые исполнители в спектакль «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛЬ

Объявляются новые исполнители в спектакль «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

Придворная дама - Полина Долинская
Придворный – Андрей Манке

ФОТОГАЛЕРЕЯ-2

28 апреля в спектакле «Тайны Мадридского двора» роль Элеоноры 1-й раз играет артистка Ольга Молочная.

«Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

Принцесса Элеонора – Ольга Молочная

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли:

«Царь Борис» А.К.Толстого
Семен Годунов — Александр Белый
Царевич Федор — Михаил Мартьянов

«Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве
Бабьека — заслуженный артист России Сергей Вещев

«Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Урядник — Сергей Видинеев

«Кабала святош» М.Булгакова
Придворные короля, монахи, слуги, гвардейцы — заслуженная артистка
России Ирина Тельпугова, Петр Абрамов, Андрей Манке, Константин Юдаев,
Михаил Фоменко, Георгий Вавилов, Александр Дривень, Игорь Григорьев,
Петр Жихарев, Михаил Мартьянов, Тимофей Каратаев, Виктор Андрианов.

7 февраля на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Касатка»). Начало в 18:00. Приносим извинения за возможные неудобства!

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ

В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.

***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».

***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...

***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».

***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).

Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.

Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.

Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008