Уважаемые зрители!

22 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») вместо спектакля «Филумена Мартурано».

23 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты».

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ

1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.

Эта пьеса, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. Нынешняя постановка, девятая по счёту в Малом театре, была осуществлена в 2002 г. Вот уже более 10 лет «На всякого мудреца довольно простоты» идёт с неизменными аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей по городам России и за рубежом. Спектакль получил несомненное одобрение критики и театральной общественности; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – Премией Правительства России.

Владимир Бейлис, собрав великолепный ансамбль мастеров, создал живой, динамичный, остроумный и красочный спектакль. В то же время, режиссёр бережно отнёсся к замыслу и слову А.Н.Островского, к традициям и духу Малого театра. Важной составляющей успеха «Мудреца» стали великолепные декорации и костюмы (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), а также лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша.

Поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем. Желаем дальнейших творческих успехов!

3 декабря в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Горничной первый раз исполнила артистка Алина Кириллина. Поздравляем!

3 декабря в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Горничной первый раз играет артистка Алина Кириллина.

Уважаемые зрители!

13 декабря (основная сцена) пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Сирано де Бержерак»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

1 ноября в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Машеньки первый раз исполнила актриса Мария Серёгина. Поздравляем!

1 ноября (сцена на Большой Ордынке) в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Машеньки первый раз играет артистка Мария Серёгина.

11 октября в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы впервые исполнила актриса Анастасия Дубровская. Поздравляем!

11 октября в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы первый раз играет артистка Анастасия Дубровская.

30 июня Малый театр завершил свой 257-й сезон спектаклем «Наследники Рабурдена» Э.Золя. Впереди летние каникулы. 6 сентября в 11:00 труппа Малого театра соберется на традиционный сбор, который на этот раз пройдет в филиале на Большой Ордынке, 69. Здесь же 10 октября Малый театр откроет свой 258-й сезон бессмертной комедией «Горе от ума» А.С.Грибоедова в постановке Сергея Женовача. В октябрьском репертуаре – «Ревизор» Н.В.Гоголя, «На всякого мудреца – довольно простоты» и «Последняя жертва» А.Н.Островского, а также две премьеры – спектакль Владимира Бейлиса «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») по пьесе Л.Вернея и Ж.Берра (12 и 15 октября) и долгожданная «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо в постановке Стефано де Лука (16 и 18 октября). Подробности – в разделе АФИША.

МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ ВЫСТУПИЛ В БАКУ

Труппа такого знаменитого коллектива, как Малый театр России, с гордостью носящего название «Дом Островского» (в мире есть еще только «Дом Мольера» и «Дом Шекспира»), показала бакинцам на сцене РДТ спектакль по пьесе великого драматурга Александра Николаевича Островского «На каждого мудреца довольно простоты», и этим, как говорится, многое сказано!

Поистине не нужно быть продвинутым театралом, чтобы по достоинству оценить огромную значимость такого события. Акции, при которой коллектив храма драматического искусства, не считаясь с расходами, хлопотами и таможенными строгостями, вместе с загруженными в огромную фуру декорациями и реквизитом, «десантом» из 50 человек – актеров-исполнителей и сотрудников технических служб – отправляется за тысячи километров в путь, чтобы подарить бакинцам праздник встречи с высоким искусством.

На сцене РДТ спектакль был показан дважды – 9 и 10 мая. Между ними – днем 10 мая, когда часть зрителей уже имела представление о нравственной и художественной ценности полученного подарка, а кое-кто успел опубликовать в СМИ заметки о своих впечатлениях, в зале агентства ИНТЕРФАКС состоялась пресс-конференция. На ней с народными артистами России – широко известной, популярной по фильмам и сериалам, любимой зрителями Ирины Муравьевой, старожилом этой сцены и многоопытным преподавателем, профессором Борисом Клюевым, генеральным директором Тамарой Михайловой и сопровождавшим их главным режиссером РДТ Александром Шаровским журналисты вели разговор о буднях и проблемах насчитывающего 257-летнюю историю Малого театра. О том, что позволило прикоснуться к вопросам традиций и актуального на сегодняшний день репертуара, ответом и комментарием к которым как раз и стала собственно встреча со спектаклем.

Было вполне ожидаемо, что, встретившись с «ожившими» в исполнении наших современников персонажами впервые поставленной в Москве в 1868 году пьесы, зрители насладятся и уникальной школой актерской игры, и стилем художественного оформления спектаклей, чистотой русской речи… А вот актуальность материала, произносимого участниками действа, поистине повергла в восторг и шок одновременно. И не только бакинцев…

Талантливый писатель, рано начавший печататься, А.Островский знал жизнь, как говорится, не понаслышке. Окружавшая его среда в Замоскворечье с подробностями купеческого быта, служба писцом в московских судах, специальные поездки в российскую глубинку ради наблюдений давали ему не только множество сюжетов, но и знание человеческой психологии… разве мало для того, чтобы создать всестороннюю правдивую картину окружающей действительности, да так, что на века… Чтобы выписать буквально хрестоматийные образы и ситуации, происходящие с людьми во все времена, и показывать их на сцене, то есть в зеркале, освещенном софитами рампы, от которого не скроется ни один жест или взгляд, обнажающий внутренний посыл героя… Не даром же А.Островский говорил: «люди ходят смотреть игру, а не саму пьесу — ее можно и прочитать».

Служители Малого театра России следуют этому завету сполна и в комплиментах не нуждаются. Но, как бы навсегда решив, как играть в манере, свойственной именно их театру, и, конечно же, совершенствуя профессиональные навыки, они всегда остаются требовательны к себе еще в выборе того, что играть, то есть как, выполняя миссию театра напоминать людям о необходимости оглядываться на себя любимых. Островский в этом деле главный советчик, и не только корифеям храма, носящего его имя.

Герой комедии «На всякого мудреца довольно простоты» Егор Глумов – единственный персонаж в драматургии А. Островского, сознательно избравший своим жизненным кредо философию цинизма. В его фамилии заключены зерно образа и его характеристика. Глумиться – значит скоморошничать, издеваться. «Маменька, я умен, зол и завистлив», — говорит он, приступая к осуществлению своих планов, которые не отмечены высоким полетом духовности. Получить «теплое место и богатую невесту» — всего ничего.

Для достижения своих целей он решает «подбираться к тузам общества» с помощью такого примитивного, но сильнодействующего средства, как лесть – грубая и беспардонная.

В общении со «знаменитостями» обнаруживается замечательная способность героя спектакля Глумова (заслуженный артист России А.Вершинин) к лицемерию. С «богатым барином» Мамаевым (народный артист России А.Потапов), любителем давать советы, он – глупец, очень нуждающийся в наставлениях. С его женой Клеопатрой Львовной, женщиной опасного «бальзаковского» возраста (народная артистка России И.Муравьева), Глумов – пылкий, романтический герой-любовник. С «важным господином» Городулиным, жаждущим в угоду моде прослыть либералом (народный артист России А.Клюквин), Глумов – либерал, великолепно владеющий «прогрессистской» фразеологией. С «очень важным господином», маразматиком Крутицким (народный артист России Б.Клюев), Глумов – ретроград, демонстрирующий превосходное владение «охранительной» терминологией. С «богатой вдовой», суеверной ханжой Турусиной (народная артистка России Л.Юдина), он – почтительный поклонник самых темных и нелепых «народных верований».

Во всех сценах общения с персонажами комедии Глумов выступает бесстыдным хамелеоном и циником. Он обладает отличным «чувством партнера» и безукоризненным умением «попасть в тон». Наблюдательный и талантливый сатирик, он с неприкрытой наглостью использует «слабости» партнеров, доводя их до абсурда. Такого, что, разоблачив лицемера, они и сами знают, что готовы принимать его в своем обществе как неотъемлемую часть их менталитета.

Островский исследует Глумова явно для того, чтобы показать, как «общественный порок» становится «личным пороком» героя. Как не облагороженные никакой высокой идеей злой ум и желчный талант, а также окружающие стереотипы сомнительной успешности отравляют душу и делают человека подлой фигурой, в ком отразился дух времени, подлее которого, по определению Н.А.Некрасова, просто не было.

Спектакль длится три с половиной часа, и за это время каждый сидевший в зале наверняка не раз подумал: «Да это же про нас!», а более раскованные сказали об этом вслух, причем несколько раньше, в Москве. И были это, как рассказали участники бакинской пресс-конференции, полным составом посетившие спектакль «На каждого мудреца довольно простоты», депутаты Государственной Думы России.

Сначала с помощью гомерического хохота на протяжении всего представления, а потом – вместе со словами благодарности за талантливый спектакль – и множеством вопросов… Самых недоуменных и искренних. Лично Владимир Жириновский так и сказал:

- Все как у нас! Неужели весь текст пьесы почти сто пятьдесят лет назад написал сам Островский?

Право слово – не в бровь, а в глаз.

Не случайно на той же пресс-конференции состоялся разговор о месте и роли культуры, прежде всего литературы, театра в жизни современного общества. О том, что в наш век, после отмены цензуры, после видимых восторгов от самого факта провозглашения свободы демократии и первыми ее шагами по повышению самосознания и повышения интеллектуального уровня граждан достаточно всего лишь оглянуться на себя… чтобы обнаружить, насколько живучи известные пороки, давно гениально разоблаченные великими литераторами и деятелями театра, и во весь голос признать отсутствие достойного материала среди современных скороспелок для сцены, кинематографа и телевидения, способных лишь ограничить круг интересов и испортить вкус публики, особенно граждан подрастающего поколения.

Спасибо, что у нас, у всего мира есть Александр Островский, и мы смогли – на сей раз благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры и туризма Азербайджана и компании «Лукойл» — насладиться гениальной работой лучших из лицедеев Малого театра.

Тех, кто уже выразил готовность нынешней осенью предоставить свою сцену бакинцам – коллективу РДТ, в репертуаре которого и сегодня пьесы А.Островского – «Волки и овцы» и «Правда хорошо, а счастье лучше». Театра, готового показать московским зрителям спектакли азербайджанских авторов – «Семь красавиц» по поэмам великого Низами и «Мусье Жордан, ученый ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун» по пьесе выдающегося драматурга Мирзы Фатали Ахундова, с пиететом поставленные труппой РДТ, имеющего свою интересную и достойную историю.

Галина МИКЕЛАДЗЕ, И.А.
БАКУ, 15 май – 1NEWS.AZ

БАКУ, 11 мая – Новости-Азербайджан, Нармина Али.

СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ ОСТРОВСКОГО В ИСПОЛНЕНИИ ИЗВЕСТНЫХ РОССИЙСКИХ АКТЕРОВ СОБРАЛ АНШЛАГ В БАКУ

Постановка «На всякого мудреца довольно простоты» по одноименной пьесе Александра Островского была представлена в пятницу в Баку, на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна. Спектакль прошел при аншлаге, и руководству даже пришлось поставить дополнительные стулья в зал.

На сцене в этот вечер блистали известнейшие актеры Государственного академического Малого театра России: народные артисты России Ирина Муравьёва, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Лилия Юдина; заслуженные артисты Александр Вершинин, Василий Зотов, Лариса Кичанова, Петр Складчиков. Ольга Чуваева, а также артисты театра Алексей Анохин, Анна Жарова, Андрей Манке, Галина Микшун, Наталья Швец.


Сами актеры Малого называют спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» «визитной карточкой» своего театра.

В центре постановки лесть и лицемерие. Эти качества превращают молодого обаятельного Егора Глумова – главного героя спектакля, в хладнокровного и расчетливого карьериста. Он вводит в заблуждение всех в своем окружении, а те, возможно, и почувствовали бы фальшь в его речах, но слишком оглушены самолюбием.

Характерна роль Муравьевой (Клеопатра Львовна Мамаева), глядя на которую, невольно кажется, что и не было того длительного промежутка времени после ее ролей в культовых фильмах «Москва слезам не верит» (1979), «Карнавал» (1981), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) и многие другие. Она по-прежнему энергична, эмоциональна, комична, и даже голос ее так же по-детски застенчив.


Удачно довершает блистательную игру актеров и интригующий сюжет художественное оформление спектакля. Это и сценические костюмы персонажей, передающие атмосферу второй половины XIX века, и яркие оригинальные декорации, которые коллектив привез с собой из Москвы, и освещение, заливающее комнату Глумова дневным светом синхронно раздвижению им штор.

В целом, спектакль не в чем упрекнуть, чего и следовало ожидать от именитого творческого коллектива. Интересна и оригинальная игра каждого актера в отдельности, и всех их во взаимодействии, и даже несмотря на то, что спектакль идет почти три с половиной часа, зритель не успевает устать. Здесь что ни роль — то бенефисный выход артиста, что ни персонаж — то яркий, колоритный, понятный характер со своей жизненной историей, что ни диалог — то напряженный и виртуозный поединок характеров. А главное: на протяжении всего действа тебя не оставляет ощущение, что всех этих людей ты только что где-то видел, впечатление, что смотришь на сцену, как в зеркало.

Режиссёр-постановщик – народный артист РФ Владимир Бейлис, композитор – Шандор Каллош.


Художественный руководитель Малого театра – народный артист СССР Юрий Соломин.

БАКУ, 11 мая – Новости-Азербайджан, Нармина Али.

Фоторепортаж на сайте Trend Life

Триумфом завершились двухдневные гастроли Государственного академического Малого театра России со спектаклем по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна, сообщает Trend Life.

ТРИУМФ ЗВЕЗД МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ В БАКУ В СПЕКТАКЛЕ «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Фоторепортаж на сайте Trend Life

Триумфом завершились двухдневные гастроли Государственного академического Малого театра России со спектаклем по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна, сообщает Trend Life.

Потрясающая игра звезд российского театра неоднократно сопровождалась аплодисментами зрительного зала, который в конце представления устроил именитым актерам настоящую овацию.

Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» сами актеры Малого называют «визитной карточкой» своего театра.

Действие спектакля происходит в Москве, в первое десятилетие реформ Александра II. Егор Дмитриевич Глумов говорит своей матери, что отныне будет делать карьеру через знакомства в свете. Глумов начинает вести дневник и пишет в нем откровенно, что думает о людях, расположения которых добивается.

Главные качества Глумова - его беспринципность, приспособленчество, карьеризм - показаны Островским как наиболее типичные особенности «героя» новой эпохи. При этом Глумов очень обаятельный и привлекательный человек. Он умеет расположить к себе и консерватора, и реформатора, и скучающую светскую львицу, и очаровательную юную особу. Обаяние Глумова столь велико, что за ним не заметны истинные мотивы его поступков. Окружающие не замечают, что он ищет выгоду лично для себя, чтобы уверенно подниматься по карьерной лестнице, окружать себя благами и нужными связями. Даже после разоблачения Глумова, подвергшего осмеянию в своём дневнике общество Мамаевых, Крутицких, Городулиных, последние находят, что Глумов нужный, «свой человек». Глумов полностью сливается здесь с тем обществом, против которого выступает, и обнаруживает глубокое внутреннее сродство с этим обществом.
По завершению спектакля главный режиссер Русской драмы Александр Шаровский и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова обменялись теплыми словами и ценными подарками, поблагодарили организаторов гастролей в Баку и отметили, что сотрудничество между театрами будет продолжено.

В спектакле сыграли - народные артисты России Ирина Муравьёва, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Лилия Юдина, заслуженные артисты России Александр Вершинин, Василий Зотов, Лариса Кичанова, Петр Складчиков, Ольга Чуваева, а также Алексей Анохин, Анна Жарова, Андрей Манке, Галина Микшун, Наталья Швец. Режиссёр-постановщик - народный артист России Владимир Бейлис, композитор - Шандор Калош. Художественным руководителем Малого театра является народный артист СССР Юрий Соломин.

Вугар Иманов, Trend Life
11 мая 2013 года

Уважаемые зрители!

24 апреля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

21 февраля на Основной сцене пойдет спектакль «Сирано де Бержерак» (вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

1 февраля в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль 1-й приживалки играет актриса Анна Жарова.

Уважаемые зрители!

6 ноября на Основной сцене пойдет спектакль «Дон Жуан» (вместо спектакля «Горе от ума»).

9 ноября на Основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Дон Жуан»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Анна ВЕСЕЛОВСКАЯ, «День» (Киев), №192, 24 жовтня 2012

ТРИ ВЕКА МАЛОГО ТЕАТРА

Старейший коллектив Европы, к удивлению публики доказал, что каноны и трафареты не такое уж плохое изобретение

Еще пару-тройку лет тому назад трудно было представить, что радикализм сценических форм, не так уж редко встречающийся в нашем родном театре и говорящий о том, что не такие уж мы отсталые в смысле «передового» театрального мышления, перестанет радовать. Свято верилось, что в театральном мире все лучшее происходит только там, где занимаются «крутыми» экспериментами.

Ан нет, с последними гастролями Малого театра в Киеве истина, что театр, хоть академический, хоть национальный, хоть театр солнца, хоть еще чего-нибудь, должен быть современен, близок и понятен сидящему в зале, материализовалась как никогда! Прибывший в столицу Украины (с тремя гастрольными спектаклями), один из старейших театральных коллективов Европы удивил тем, что в почти двухсотлетнем возрасте, соблюдая все каноны позапрошлого века, он вызывает интерес не только былыми регалиями и громкими именами на афише.

«НИ СПЕШКИ, НИ СУЕТЫ, НИ СОКРАЩЕНИЙ ТЕКСТА, ТАК, ВРОДЕ У ЗДАНИЯ ТЕАТРА ЗРИТЕЛЕЙ ПОДЖИДАЮТ ЭКИПАЖИ»

Как и ведется исстари, Малый театр России — премьерский театр в полном смысле этого слова. Каждому спектаклю положено по мегазвезде, а то и по несколько, да и не просто поприсутствовать на сцене, поклониться и с достоинством уйти, а по-настоящему покрасоваться, отыграть полноценную интермедию, в который раз поразить зрителя и завлечь на другой спектакль.

Следующий, соблюдающийся канон: Малый театр не оригинален в смысле афиши — преобладает русская, хорошо известная классика. А поскольку этот театр в просторечье называют «домом драматурга Александра Островского», то его пьес про старый российский быт тут больше, чем каких-либо других. Не ушел Малый театр и от привычной костюмно-декорационной роскоши спектаклей, остался верен трехчасовому формату представлений и даже соблюдает требования актерских амплуа. Нет тут ни спешки, ни суеты, ни сокращений текста с безумными перестановками реплик, так, вроде у здания театра зрителей поджидают экипажи.

Собственно, именно сцена разъезда экипажей после бала у Фамусова в Грибоедовском «Горе от ума» как никакая другая передает вкус к размеренности и чинности спектаклей, играющихся сегодня в Малом театре. Что было бы проще — завертеть в калейдоскопе старую, ампирную Москву. А у постановщика спектакля Сергея Женовача каждый из отъезжающих как бы невзначай задерживается — кому карету никак не подадут, а кто кого-то поджидает, другой же что-то договаривает, и выходит долгое прощанье, полное сентенций и умозаключений.

Такой, насквозь резонерской, благодаря последнему монологу Чацкого, и помнится пьеса. Но тем и необычен спектакль Малого театра, что выразительно умничают тут все, начиная от горничной Лизы и заканчивая впавшим в старческое слабоумие князем. Давая возможность высказаться многим, а не только, как водится, одному фанфарону, постановщик словно смещает акценты: не все плохи в этом патриархальном мире, а все таковы, каковы они есть — люди со своими слабостями, необоснованными притязаниями, тщетными надеждами, маленькими и большими хитростями.

Так и сплетается ткань спектакля из диалогов и монологов, проявляя природу каждого участника событий безумного дня в доме Фамусова. В то же время значительность произнесенных слов становится понятной не от выспренности и пафоса. Слова обволакиваются чувственностью, стихи произносятся со сцены, как будто только что пришедшие на ум фразы, речь ритмизируется под настроение и конкретную сценическую ситуацию. Вот и выходит у Юрия Соломина вальяжный, бывалый сладострастник Фамусов, а не монументальный сенатор. Софья (Полина Долинская) — милейшая московская барышня, дурочка без царя в голове, а не многозначительная красавица. Молчалин у Александра Вершинина вовсе не ничтожество, а ловкий, расчетливый подхалим, и Софьина тетка, Анфиса Ниловна, живописно исполненная Людмилой Поляковой, получилась весьма здравомыслящей особой.

Сыгранный через столько лет после появления на свет текст как он есть, а не его последующие глубинные толкования, предстал естественным проявлением мыслей и чувств человека ампирной Москвы. Именно это имперское время указано в спектакле очень точно (художник Александр Боровский): большая одутловатая печь-колонна по центру сцены, анфилада скрывающихся в глубине дома комнат, муаровые и кобальтовые тона, платья, как туники, капоты. Но и музеем назвать это зрелище язык не повернется. Здесь нет ничего застывшего — движутся легкие ширмы, мгновенно перекрывая подмостки, а сказанные невзначай слова о безумце превращаются в густой камнепад, изгоняющий Чацкого из Москвы.

«ИГРАТЬ ДИВЕРТИСМЕНТНО, ПОЧТИ КОНЦЕРТНО»

Два других спектакля, показанные на гастролях в Киеве, — «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского и «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя, отчасти продолжают принцип театрального описания эпохи. Оба, поставленные режиссером В. Бейлисом, они скроены по одному трафарету: как можно сочнее и внятней разыграть ту или иную конкретную ситуацию, деталями расцветить любое банальное событие. Время, таким образом, прорастает не из своего духа, как в «Горе от ума», а складывается из картинок нравов.

Многонаселенная сатира Островского с нехитрой интригой — дабы утвердиться в обществе Глумов втирается в доверие к богатому дядюшке, — но со сложным развитием действия, поскольку он действует сразу на нескольких фронтах, в варианте Малого театра лишена жесткости и социального пафоса. Роскошное убранство сцены — подлинные зеркала, дорогая мебель, многочисленные драпировки, изготовленное художником Э. Стенбергом, салонная музыка эстрадного звучания Ш. Каллоша придают постановке изысканность, шарм и легкомысленность. Но главное, все же, кроется в игре актеров, существующих очень подвижно, говорящих и делающих все как бы мимоходом, непроизвольно, без напряжения.

Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении Ирины Муравьевой итого более, кажется порхающей по сцене. Ее разговор с Глумовым, не раз и не два превращавшийся в ином театре в откровенно вульгарную или фарсовую сцену, в Малом напоминает эпизод из водевиля. Все вроде бы взято оттуда: вспрыгнуть, взвизгнуть, округлить глаза, вскинуть подбородок, томно вздохнуть. Нет лишь в этом водевильной простоты и поверхностности, а есть кропотливое собирание всего возможного арсенала похотливой барыньки — кокетство, жеманство, манерность, неуемная вертлявость, дающие в итоге аппетитнейший сценический облик!

Подобное нешуточное и дотошное собирание всевозможных приемов и приемчиков собственно и обеспечивает возможность актерам Малого театра играть в спектакле дивертисментно, почти концертно. Вот удивительно длинная сцена знакомства Мамаева (Александр Потапов) с Глумовым, которая играется крайне обстоятельно, с передачей всех возможных стариковских причуд и нелепостей. Или протяжное, блистательное самолюбование с песнями и танцами старой греховодницы богатой вдовы Турусиной (Лилия Юдина). И что удивительно для современного театра, актерам в этом спектакле позволено вдоволь поиграть и понаслаждаться своим присутствием на сцене, порадовать себя самих и зрителя.

Безусловно, есть в таком варианте и пострадавшие. В данном случае это драматург Александр Островский, чей нравственный посыл и социальный критицизм мало соотносится с белым роялем в гостиной купчихи. Глумов воспринимается не более чем неудачный ловкач, а глядя на Мамаева и Крутицкого, чьи высказывания о реформах кажутся верхом лицемерия, вовсе не страшно, что власть и деньги достались именно этим людям. Ведь, по сути, они не злобливы, а порою даже милы, особенно Крутицкий, подающийся Борисом Клюевым как феерический ловелас.

Актерское любование присуще и «Наследникам Рабурдена» — спектаклю, поражающему роскошью сценического убранства не менее, чем постановка пьесы Островского. Разодетые, словно на полотнах Ренуара, актеры волей-неволей напоминают участников костюмированного бала. Но, понятное дело, премьеры и премьерши Малого театра — Вячеслав Езепов, Борис Клюев, Ольга Пашкова, этим не ограничиваются. В костюмах либо без оных, как появляющийся в неглиже Рабурден в исполнении Езепова, они удивительно характерны в деталях, подробны в жестикуляции и мимике. Но, кроме того, действуя сценически согласовано, каждый из наследников Рабурдена существует в собственном ритме, проявляющем природу персонажа, желания и далеко идущие цели. На поверку получается своеобразная галерея человеческих слабостей, главные из которых — скаредность и транжирство.

Основная же участница всех перипетий — служанка Шарлотта, намеренно избавлена Эмилем Золя от всех привычных буржуазных болезней. В исполнении Ольги Жевакиной она вышла ровно такой, какой нужно быть положительной героине этого автора: в меру расчетливая и здравомыслящая, немного чувственная и сердобольная, решительная, неугомонная, ловкая, находчивая. Еще не зачисленная в премьерский класс, это артистка демонстрирует особую стильность игры, подробной, но отнюдь не тяжеловесной. Стремительность движений, импульсивность придают ее героине ощущение живости, ее «девушка с характером» словно скользит между упрямыми и надменными родственниками Рабурдена, в итоге выигрывая нелегкую битву.

Как правило, в солидных театрах молодым актрисам редко удается по-настоящему солировать в ансамбле звезд, пользуясь не столько превосходством возраста, сколько собственным мастерством. Ольга Жевакина, превратившая Лизу из «Горя от ума» в ряде сцен в главную героиню, в «Наследниках Рабурдена» подтвердила еще и магию действия очень хорошей театральной школы. Многие вещи, как то внятно говорить со сцены и живо передвигаться по подмосткам, дающиеся молодым актерам национальных театров Украины отчасти с трудом, здесь сами собой разумеются. Но главный манок школы, конечно же, не в этом. Скорее всего, он в том, что готовя роль, актриса больше всего заботилась об узнаваемости своих героинь, родом из ХІХ века, в веке ХХІ.

Получается, что каноны и трафареты — не такое уж плохое изобретение. Возможно, их не всегда следует избегать и бояться, а даже временами нужно использовать. Возможно, именно внутренняя подвижность сценического существования, а не радикализм форм, самое то, что нужно сегодня обремененному зрителю. Ведь такой обаятельный театр отнюдь не бесполезен, он просто в меру учтив, указывая на наши слабости и недостатки, как и положено старейшему коллективу.

Анна ВЕСЕЛОВСКАЯ, театровед
«День» (Киев), №192, 24 жовтня 2012