Сцены из спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя

Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис

НОВОЕ НА КАНАЛЕ МАЛЫЙ-ТВ

Сцены из спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя

Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис

Сцена из 1-го действия

Сцена из 2-го действия

«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. Сцена из 4-го действия

Сцена из 4-го действия. Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис. Крутицкий – Борис Клюев, Глумов – Александр Вершинин

25 апреля – день рождения режиссёра-постановщика Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравляем!

19 мая в Малом театре состоялось заседание оргкомитета гастролей Малого театра, которые пройдут в июне 2010 года по восьми городам Поволжья. В заседании, которое прошло в активном и творческом ключе, приняли участие художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, и.о. генерального директора Малого театра Г.В.Аничкин, заместитель художественного руководителя Г.Я.Гоберник, заместитель генерального директора П.П.Лукошков, народные артисты России В.К.Бабятинский, В.М.Бейлис, А.Ю.Ермаков, руководители структурных подразделений и служб театра.

25 апреля – день рождения режиссера и заведующего труппой Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых свершений на подмостках Малого театра!

«Листая старые подшивки»



СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций...

«Листая старые подшивки»

СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Блистательный, но жестокий ХVI век — любимая эпоха Малого театра. Список спектаклей об этом историческом периоде — «Князь Серебряный» и «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» (конец ХVI — начало ХVII в.) продолжила последняя премьера театра «Тайны Мадридского двора».

Уже название спектакля подогревает зрительский интерес, хотя перевод пьесы Эжена Скриба и Эрнеста Легуве выходил в России как «Королева Наваррская» (1859 г.) либо «Новеллы Маргариты Наваррской» (1946 г.). Премьера «Новелл Маргариты Наваррской» состоялась на сцене «Французского театра» в октябре 1850 года с участием Мадлен Броан, Ф.-Ж.Ренье де Лабриера, м-ль Фавар, Ж.И.Сансона. В «Пресс» отмечалось, что зрители «были ослеплены блеском королей Франции и Испании вкупе с будущим королем Наварры и тремя принцессами». Спустя почти 150 лет и также в октябре зрители филиала Малого театра были вовлечены в запутанные интриги мадридского двора (режиссер – В.Бейлис). Пьеса уже ставилась театром с участием Е.Гоголевой, но в послевоенный период, по мнению определенных лиц, она звучала, разумеется, не ко времени.

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций. Его спектакли могут иных зрителей раздражать размеренностью и статичностью, холодностью и отсутствием динамики; однако можно быть уверенным, что будут отсутствовать шпагаты, подчеркивающие физическую подготовку актера, но мало что добавляющие к образу персонажа, не будет буйствовать малоуместная фривольность героинь в восточных нарядах, не соответствующая ни логике поведения, ни тексту пьесы. Для Малого театра корректность режиссера — фактор немаловажный.

В последней постановке В.Бейлиса убранство боярской знати времен Годунова, кафтаны, камзолы и парики петровской поры сменились роскошью испанских и французских нарядов эпохи Возрождения (художник — Э.Стенберг). Сдержанная тональность спектакля в сочетании с музыкой Ш.Каллоша акцентируют внимание на актере, а напряжение драматических минут, вереница комических мизансцен, танцевальные фигуры Ренессанса оживляют и усиливают ритм.

На сцене царит дуэт. Маргарита Ангулемская (Елена Харитонова), образованнейшая женщина, с великолепным умением огибать острые скалы интриг и рифы неприязни, приезжает в Мадрид освободить брата — французского короля Франциска I, взятого в плен испанцами близ Павии. Ее противник — Карл V (Вячеслав Езепов) холодно-бесстрастен, проницателен, дальновиден, ироничен, почти насмешлив. Император Священной Римской империи был, как известно, малочувствителен к женским прелестям или по крайней мере старался казаться таким. Что могло обезоружить его? Удивительное сочетание женского очарования и острого взгляда политика, пленительной красоты и пронзительного ума? Опыт и зрелость Карла активно сопротивляются обаянию Маргариты, но не могут устоять. Враждебное недоверие короля сменяется трогательной увлеченностью и восторженностью. Карл V покорен, но... «это был только сон», взаимного чувства нет. С высоты прожитых лет свою обманутость вынести удается с трудом. Нарастающая ярость короля — предвестница сдачи позиций.

Разумеется, наблюдательности, умения верно предугадывать политические ходы и мгновенно принимать решения Маргарите не занимать. Но в игре Е.Харитоновой преобладают, к сожалению, лишь женское обольщение и холодная расчетливость, нежели та гибкая грация ума и тончайшее мудрое лукавство, свойственные эпохе Возрождения. Мало оправданы и ее пощечины любимому графу Анри д\\\'Альбрэ (Александр Вершинин). Когда любящий человек на предложение навсегда расстаться и забыть любовь отвечает непреклонным «нет!», справедливо ли наказывать его за беззаветную преданность?

Эпизод встречи Маргариты с братом Франциском I (Владимир Богин), на мой взгляд, самый завершенный. Авторитет старшей сестры, основанный на любви и уважении, ничуть не мешает Франциску вести разговор неуловимо небрежным тоном мужчины, привыкшего к успеху у женщин, отзываться с чуть шутливой, но глубокой благодарностью о своей «даме-невидимке», а оскорбительность положения короля Франции, находящегося в заточении, отнюдь не мешает ему, парируя надменность Карла V, сохранять достоинство сана.

Каждая роль в спектакле — в меру красочна, но не без оттенка иллюстрации. Гватинара (Николай Верещенко), вместивший в себя «солдата, льстеца и министра», излучает готовность выполнять чужую волю, однако в тайне преследуя свои личные интересы. Ужимки камердинера Бабьеки (Кирилл Демин) смешат весь зал: ведь каждое посещение собственного дома для императорского курьера чревато очередным присоединением нового отростка к ветвистым рогам обманутого мужа. Весьма комична безмятежная глупость юной принцессы Изабеллы Португальской, которую Ольга Пашкова играет в стиле кукольного шаржа. И лишь Элеонора Австрийская (Татьяна Лебедева), скрывающая любовные муки и как защиту от тирании брата Карла V выбирающая монастырь, малоубедительна.

Театр всегда замечателен тем, что можно как угодно варьировать возраст персонажей, вследствие чего при полном сохранении текста сам спектакль смотрится под новым неожиданным ракурсом.

Действие пьесы у Э.Скриба и Э.Легуве — 1525 год, когда Карлу V было лишь 25 лет, а Маргарита Ангулемская была его старше на 8 лет. Что ж, возрастная разница делает спектакль В.Бейлиса разительно непохожим по своему наполнению с постановкой Б. Львова-Анохина «Реванш королевы, или Новеллы Маргариты Наваррской» в Новом Драматическом театре, где взаимоотношения Карла и Маргариты скорее напоминают утонченный поединок умов. Герой Дмитрия Писаренко, актера, прошедшего школу Малого театра, — чуть капризный молодой король, тонкий и расчетливый государственный деятель. Его предложение руки и сердца Маргарите (Оксана Мысина) — изящная политическая комбинация, удачно просчитанный ход мужчины, хотя и увлеченного дамой. Для Малого театра в этой сцене характерна теплая, полная скрытой нежности нота. Любовь делает более податливым и более уязвимым немолодого короля. Внушить себе романтическую грезу, а затем резко утратить иллюзии слишком нелегко. Там — реванш королевы, здесь — тайны короля. Разница существенная...

Политика — искусство побеждать, а любовь, как известно, — искусство проигрывать.
Интересно, что испанский двор (опять-таки ХVI века!) должен был появиться на сцене Малого еще несколько лет назад в спектакле «Елизавета Английская» по пьесе Ф.Брукнера в лице Филиппа II Испанского (с мощнейшим темпераментом Я.Барышева), Идиакеса (с яркостью актерских красок Дмитрия Назарова, увы, освоившего иную сцену — Театра Российской армии), Изабеллы (с эмоциональной силой Алены Охлупиной). Не сложилось?..

А это уже — «Тайны Малого театра»...

Ирина РЕШЕТНИКОВА

«Московская правда», 14 февраля 1998 года

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…



Бертольд Брехт

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ»

Радиоспектакль (106 Мб)

Режиссёр — Владимир Бейлис

Действующие лица и исполнители:

Мамаша Кураж — Елена Гоголева
Эйлиф — Роман Филиппов
Швейцарец — Николай Верещенко
Катрин – Наталья Вилькина
Фельдфебель — Владимир Кенигсон
Повар — Виктор Хохряков
Полковой священник – Иван Любезнов
а также — Генриетта Егорова и другие артисты театра

Запись 1979 года.

Бертольд Брехт (1898-1956) вошел в историю немецкой литературы как драматург, теоретик драмы, поэт и прозаик. Первая пьеса Брехта называлась «Ваал» (1922), в 1928 году была поставлена «Трехгрошовая опера». В эмиграции он пишет драму «Мамаша Кураж и ее дети» (1939), пьесу «Добрый человек из Сезуана» (1939-1941), пьесу-хронику «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» (1941), драму «Жизнь Галилея» (первая редакция 1939, вторая — 1941), «Кавказский меловой круг» (1945, вторая редакция 1953-1954).

Брехт был создателем «эпического театра», разрабатывая теорию «интеллектуальной драмы» в следующих трактатах: «Об опере» (1930), «Об экспериментальном театре» (1939), «Диалектика на театре» (1953). Брехтовский «эпический театр» был нацелен не на создание психологически достоверных характерах, а на сохранение дистанции между зрителем и действием. Для определения необычного ракурса своих пьес Брехт вводит термины «отчуждение» и «отстранение», стремясь пробудить мысль зрителя, а не его эмоциональное сопереживание. Именно поэтому в пьесах Брехта отсутствует финальный катарсис, наблюдающий не должен был, по мнению драматурга, переноситься в иллюзорный мир.

«Мамаша Кураж и ее дети» является исторической драмой. В качестве авантекста Брехт использует роман немецкого писателя XVII века Г. Гриммельсгаузена. Главная героиня пьесы маркитантка Анна Фирлинг по прозвищу Кураж идет за войсками во время Тридцатилетней войны. Мамаша Кураж относится к войне как к кормилице, забывая о том, что за все надо платить: она теряет двух взрослых сыновей и немую дочь Катрин. Открытый финал пьесы, в котором отсутствует авторское осуждение мамаши Кураж, дает возможность зрителю самому сделать вывод о том, что каждый человек ответственен за развитие истории.

Пьесы Брехта никогда не шли в Малом театре. Тем любопытнее эта уникальная запись, позволяющая если не увидеть, то хотя бы услышать многих любимых артистов в новом для них материале. Безусловно, особого внимания заслуживает работа Елены Николаевны Гоголевой. Трудно представить, что на момент записи актрисе было почти 80 лет – настолько живо, ярко, задорно и молодо звучит ее неповторимый голос. Лишь одними речевыми средствами создает актриса незабываемый образ немецкой маркитантки. Образ глубокий и трагический. Два женских голоса одушевляют эту запись. Второй – голос Натальи Вилькиной (Катрин). Ее героиня нема от рождения, но мысли ее звучат как колокол, это голос самого драматурга, голос жизни.

25 апреля – день рождения режиссера, заведующего труппой Малого театра народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Искренне поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

«Безумный, безумный Генрих» в филиале Малого театра

НЕ ПОЙМИ ЧТО

«Безумный, безумный Генрих» в филиале Малого театра

В Филиале Малого театра поставили Луиджи Пиранделло, кажется, впервые за всю долгую историю Малого. Разница стилей остается – с одной стороны, школа и традиции Малого, с другой – игровой театр Пиранделло, почти противоположный духу Малого. Режиссер-постановщик спектакля – Владимир Бейлис. Пьеса Пиранделло «Генрих IV» в Малом театре вышла под названием «Безумный, безумный Генрих».

Коротко сюжет: в «наши дни» (пьеса написана в начале 20-х годов прошлого века) в итальянской провинции в собственном замке проживает некий аристократ, который сам сошел с ума и от других требует того же. Вообразив себя Генрихом IV, германским императором, который 900 лет назад боролся с Римским Папой Григорием VII, он заставляет слуг изображать придворных, одеваться по моде XI века и, что называется, быть в курсе событий. Естественно, в какую-то минуту выясняется, что безумие героя – мнимое, то есть некоторое время, получив травму во время давней прогулки на лошади, он и впрямь был безумен, но потом сознание вернулось, и на место безумия пришло сильнейшее разочарование. Он понял: безумие в нынешних обстоятельствах – самое удобное состояние для нормального человека, самое нормальное. Далее происходит цепь событий, которые приводят к тому, что «Генрих IV» вольно или невольно убивает человека, повинного в его давнишней травме. И снова и окончательно уходит в безумие, поскольку это – единственный шанс остаться на свободе.

Интеллектуальная драма с резкими вспышками сильных итальянских страстей.
Наверное, самый известный спектакль по пьесе Пиранделло был поставлен в России Анатолием Васильевым. Для него выбор автора был естественным, ведь Васильев исповедовал как раз такой, игровой театр. Сочетание Малого и Пиранделло, повторяю, могло дать какую-то искру. При желании (и при, разумеется, взаимопонимании). Понять, зачем понадобилось театру и его штатному режиссеру обращаться к не свойственной ему, буквально – чужой драматургии, так и не удалось. Ни в одном месте режиссер не обнаружил своего интереса к пьесе, понимания запутанной, непростой истории. Однажды зал отреагировал аплодисментами на реплику героя – что, мол, сегодня безумец и есть самый нормальный. Значит, два с половиной часа ради этого открытия?..
Справедливости ради, в интернете удалось набрести на один восторженный отклик: «Прекрасная постановка, ни на минуту не дающая зрителю расслабиться. Спектакль динамичный, философский и крайне непростой, что я очень люблю». Вашему обозревателю повезло меньше. Возможно, подвел и зал: кажется, в партере не было ни одного, кто бы пришел в театр по билету, в руках у зрителей, с грехом пополам заполнивших партер на две трети, были какие-то контрамарки за треть или даже четверть цены от обычного билета (бельэтаж и ярус так и остались пусты). Какие-то остроносые авангардные конструкции (художник – Эдуард Кочергин) поворачивались то одной, то другой стороной.

Как играют? Почти все – почти никак. На фоне остальных (для него – чрезвычайно обидном, поскольку на таком фоне выделиться немудрено), конечно, резко отличается Вячеслав Езепов в роли Генриха. Он, конечно, по возрасту старше, чем нужно по роли, где еще не угасшая страсть вдруг вспыхивает и губит героя. Но в театре это не страшно. Езепов, правда, играет кусками, – то, что ему понятно, играет, а то, что должен чувствовать его герой, – как будто бы пропускает. Не то что недоигрывает – не играет вовсе. Но в его игре тем не менее есть объем, человеческий и профессиональный, чувствуется ремесло, которое всегда ценили в Малом театре. И вот это высокое ремесло помогает актеру, но искренности в поведении Генриха нет, искренней, вдруг проникающей его любви – тоже нет. Той любви, которая ломает героя... Нет. Хороша Ольга Пашкова, которая играет его возлюбленную – Матильду Спину, ставшую женой другого, врага. В памяти, когда выходишь из театра, среди немногих приятных впечатлений остается звучание ее голоса, аристократического, богатого интонациями, который тоже сильно выделялся на безрадостном блеклом фоне. И смотреть на сцену приятно, когда на нее выходит красивая молодая актриса. В театр ходят и за этим.
В роли молодого маркиза вышел Степан Коршунов, представитель третьего поколения Коршуновых на сцене Малого и четвертого – если говорить о театральной династии в целом. За его игрой в зале наблюдал отец, замечательный актер и режиссер Александр Коршунов, но, вероятно, пока особых успехов молодому артисту добиться не удалось, во всяком случае, в этом спектакле. Вот, пожалуй, и все. При желании можно перечитать пьесу – это доставит удовольствие. При желании – что-нибудь по истории Средних веков, чтобы узнать, как Матильда Тосканская вступила в тайный брак с лотарингским герцогом Готфридом Горбатым, который умер через шесть лет. А год спустя в ее замке Каносса Генрих IV, добравшись сюда через зимние Альпы, каялся перед Папой Григорием VII, который до того успел отлучить Генриха от Церкви за то, что тот торговал духовными должностями и званиями, и за разные другие прегрешения. Папа сперва его не принял, заставил три дня простоять во дворе замка в одежде кающегося грешника, то есть в рубашке, с непокрытой головой и босым. Но просьбы Матильды Тосканской смягчили Папу, он принял Генриха и снял с него отлучение... Пиранделло, правда, написал не об этом.

2009-02-26 / Григорий Заславский
«Независимая газета»

Пьесы Луиджи Пиранделло постепенно заполняют Москву

СКУЧНЫЕ БЕЗУМЦЫ

Пьесы Луиджи Пиранделло постепенно заполняют Москву

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе итальянского классика Луиджи Пиранделло. Любимый автор 1980-х постепенно возвращается на московскую сцену. Вслед за Театром имени Пушкина и Малым театром в этом сезоне его постановку анонсировал Театр Вахтангова.

Незабвенный Фирс из «Вишневого сада» горько оплакивал утраченный рецепт сушения вишни. Способ знали, когда сушеная вишня получалась сладкой, легкой и ее возами отправляли в Москву. Смотря столичные постановки Луиджи Пиранделло, с ужасом убеждаешься, что любимый автор пап и мам выглядит с сегодняшней сцены продуктом «второй свежести». К Пиранделло обращаются режиссеры разных школ, стилей и почерка: Роман Козак и Михаил Бычков, выбравшие редко ставящиеся пьесы «Обнаженные одеваются» и «Человек, зверь и добродетель». К ним примкнул и Владимир Бейлис, вспомнивший свои давние постановки пьес популярного итальянца. «Безумный, безумный Генрих» – третья пьеса Пиранделло в списке его работ. Пиранделло пробовали открывать ключом гротеска и балагана, применяли отработанные штампы комедии положений средней руки.

«Безумный, безумный Генрих» Владимира Бейлиса поставлен в традиционной манере романтических мелодрам, где актеры в исторических костюмах заламывают руки, закатывают глаза и рычат монологи в зрительный зал. Благо сам сюжет, где герой после травмы на охоте двадцать лет воображает себя германским королем Генрихом XI, а заботливые родственники создают соответствующий антураж и нанимают людей, чтобы поддержать иллюзию, – диктует череду постоянных переодеваний. Один из лучших российских театральных художников Эдуард Кочергин создал изумительной красоты среду действия для «Безумного, безумного Генриха». Ажурные пирамиды-башенки отсылают к силуэтам готики и одновременно к кубистским экспериментам с элементами сценографии. Башни могут вращаться, двигаться, создавая динамическую среду, странно противоречащую актерской статике. Декорация одновременно похожа на видение больного мозга Генриха и на чертеж, созданный руками геометра.

Пышный стиль обличительных речей героя-безумца дает возможность исполнителю главной роли Вячеславу Езепову использовать все регистры хорошо поставленного голоса: «Они верят тому, что говорят другие, и повинуются, и цепляются за то, что кажется истиной сегодня или покажется истиной завтра, хотя это противоречит тому, что казалось истиной вчера». Он обличает, укоряет, молит и оправдывается: «Сегодня лучше быть сумасшедшим, чем нормальным человеком».

Двадцать лет Генрих изображает безумство, но ситуация меняется, когда в этот устоявшийся мир приезжает женщина, в которую главный герой был влюблен. Кроме нее здесь оказываются и счастливый соперник (это он подстроил падение Генриха на охоте), дочь женщины, похожая на мать в молодости, жених дочери и, наконец, психиатр, задумавший лечебный эксперимент. По мысли врача, увидев рядом свою постаревшую возлюбленную и ее юную дочь, герой ощутит бег времени и вернется к нормальной жизни. Однако психиатр и все собравшиеся не знают, что герой еще несколько лет назад выздоровел, но держит это в секрете – продолжает валять дурака из боязни вернуться в мир, из которого он впал в безумство. Он презирает свое окружение, испытывая тайную жажду отомстить виновнику своей болезни. Хотя он и провозглашает, что «довериться кому-либо – это тоже безумие!», но открывает свою тайну нанятым актерам-сиделкам. Те разбалтывают приезжим. И после долгих и утомительных препирательств Генрих втыкает шпагу в злодея. И в финале должен либо отправиться в настоящий сумасшедший дом в смирительной рубашке, либо в тюрьму за преднамеренное убийство.

Все эти запутанные перипетии сопровождаются длиннейшими псевдофилософскими объяснениями и размышлениями над загадками человеческой природы и общества, где свободны одни сумасшедшие. Речи персонажей настолько утомительно-многословны, что, пока один герой говорит, остальные действующие лица пережидают его монологи как плохую погоду, ожидая момента, когда они сами должны выйти к рампе с небольшой речью минут на пятнадцать. И реагируют на реплики, как правило, с запозданием.

Романтический ключ оказывается к эстетике Пиранделло применимым так же плохо, как и бульварные приемы предшествующих попыток. Пьесы итальянского провокатора явно ждут своего режиссера. И, возможно, грядущая премьера в Театре Вахтангова эти ожидания оправдает…

Ольга Егошина
«Новые известия», 15 января

«Безумный, безумный Генрих» Л. Пиранделло в Малом театре

…И ЛОЖЬ СТАНОВИТСЯ БУНТОМ, ИЛИ НАШЕ ВРЕМЯ В ДРЕВНЕМ ЗАМКЕ

«Безумный, безумный Генрих» Л. Пиранделло в Малом театре

…Он врывается на сцену, и зрителей сразу пробирает дрожь.

В самом деле, такое появление главного героя (его играет В. Езепов) поражает: торчащие в разные стороны патлы волос, нарочито намалеванные красные яблоки на щеках, горящие каким-то немыслимым светом глаза. На голове что-то вроде короны, средневековой костюм. Движения героя резки, в чем-то даже пугающие. Монстр — да и только! Таким его видят слуги в замке. Не таким предполагают его увидеть приезжие «гости», которые намерены подыграть ему в его «безумии», а заодно и попытаться, в своих корыстных целях, «подлечить» его. Но еще неизвестно, кто кого подлечит!..

В.Езепов играет стремительно, оглушительно темпераментно. Ослепительно громко. Так кричит его душа, его сердце, его совесть. А у тех, кто приехал его «лечить», с совестью очень даже неблагополучно. «Гости»-аристократы ХХ века (пьеса написана в 1922 году). Они хотели бы просто отправить в психбольницу героя, возомнившего себя королем Генрихом IV немецким, жившим где-то в XI веке… Но «безумный, безумный Генрих» давно уже излечен от кратковременного безумства. Он просто не хочет возвращаться в мир лжи, аморальности, предательства, бесконечной фальши. А потому и затеял игру в сумасшествие и древние времена. Он — умница, человек бесконечно порядочный, ему претят мерки современной действительности, и он сознательно не хочет в нее возвращаться. Сложность этого конфликта, прежде всего, падает на В. Езепова и А. Ермакова, играющего Барона. Две силы, две жизненные позиции вызывают к жизни единоборство, завершающееся трагически для Барона.

А все остальные персонажи? Они внешне впечатляют, но лишь как типажи, точные носители идеи противостояния Генриху, своего рода аккомпанемент к дуэли между Генрихом и бароном Тито Белькреди. Наверное, так и было задумано постановщиком Владимиром Бейлисом. Получился в результате спектакль-дуэт, спектакль-дуэль. И это очень интересно. И нужно каждому.

Наталья ЛАГИНА
«Москвичка», 1 февраля 2009 года

«Безумный, безумный Генрих». Малый театр

ОБВАЛ ПАМЯТИ

«Безумный, безумный Генрих». Малый театр

Честно говоря, сегодня творческие особенности письма, стиля и интеллектуального направления того или иного драматурга как-то отходят на второй план. Если что-то и интересует режиссера вкупе с театром, так это сюжет, который будет подан на сцене, согласно пониманию конкретного постановщика. Наверное, в этом есть некий резон, если спектакль ориентирован на обычного зрителя и не претендует на концептуальные свершения. Для иного найдутся и иные подмостки, а также продвинутая публика. Спектакль Малого театра «Безумный, безумный Генрих» по пьесе Луиджи Пиранделло «Генрих IV» в постановке Владимира Бейлиса сделан по первому рецепту.

Пиранделло в 80-х годах минувшего столетия частенько появлялся на столичных сценах, и тогда-то в нем как раз искали что-то отличное от традиционной драматургии, от типичного хода событий и привычного образа мыслей. Достаточно вспомнить хотя бы «Шестеро персонажей в поисках автора» Анатолия Васильева, ставших в свое время сценическим событием. Да и сам Владимир Бейлис с этим автором знаком. Сегодня же приходишь, например, в Театр имени Пушкина на спектакль Михаила Бычкова «Человек, зверь и добродетель» и спустя три часа уходишь с явным ощущением незатейливой бульварной пьески, предназначенной для антрепризного чеса.

В Малом театре, по счастью, этого не случилось. Хотя все своеобразие пиранделловской драматургии тоже ушло без следа - поставлен вполне традиционный спектакль с налетом сценического «романтизма». Нельзя сказать, чтобы пьеса от этого выиграла, наоборот, в ней чуялся перебор шумной риторики и утомительная многословность, которую в подобной ситуации без особого греха можно было бы купировать. Кстати, так называемая театральность Пиранделло - вещь сомнительная. Что греха таить, во многих его пьесах персонажи и события - не более чем иллюстрация интеллектуальной авторской концепции на тему души и маски, подлинности бытия и мнимости существования и т.д. Если же режиссер дарует им абсолютную самостоятельность и самодостаточность, превращая их из «категорий» в живых людей, то они моментально начинают казаться вымученно-претенциозными, странными и устремленными к умозрительным проблемам, мало интересным современному зрителю. И если говорить о грани между безумием и нормальностью (о чем, собственно, и идет речь в пьесе), то, кажется, в период работы над подобным произведением стоит стать хоть чуточку «сумасшедшим».

По крайней мере, в сценографии Эдуарда Кочергина этот внебытовой, иллюзорный уровень существования угадывается. Причудливые островерхие ширмы, поворачиваясь вокруг своей оси, постоянно трансформируют одно и то же место действия. Огромный диск, подвешенный над сценой, вспыхивает десятками звездочек. Ну и, конечно же, музыкально-атмосферный аккомпанемент композитора Григория Гоберника рождает нужное настроение. Причем все это вращается, зажигается и звучит, словно повинуясь чьей-то неведомой воле, хотя и в, безусловно, нужный момент. И странным образом диссонирует с абсолютно традиционным поведением актеров.

Изысканный сюжет о том, как некий молодой человек, упав с лошади, на несколько лет вместе со своим поврежденным сознанием остался в ХI столетии, в эпохе германского короля Генриха IV (обретя же нормальность, предпочел это не афишировать), сегодня обращен в некий психиатрический сеанс. Проводит его доктор Дженони (С.Вещев), вместе с которым в замке спустя 20 лет собрались участники той костюмированной кавалькады: прежняя возлюбленная Генриха Матильда (О.Пашкова), ее нынешний любовник барон Тито (В.Петров), а также дочь Матильды Фрида (А.Иванова), поразительно похожая на мать. Путем психиатрических экспериментов доктор и Ко намереваются вернуть мнимому Генриху IV рассудок, не догадываясь о том, что он давно уже дурачит всех.

И далее запутанного сюжета вся эта история не идет. Пиранделловские подтексты и нюансы, безмолвные прозрения и узнавания тонут в бытовом поведении, жеманно-истерических интонациях Матильды, типовых актерских проходах по сцене туда-сюда и тому подобных банальных вещах. Единственный человек, который смог бы на ином, не всегда даже вербальном уровне, высветлить эту мрачную историю, конечно же, сам Генрих IV - Вячеслав Езепов.

И тут, конечно, стоит честно признать - артист опоздал к этой роли лет на 20. Нет, он и сегодня играет ее замечательно, темпераментно, на эмоциональном подъеме. Но меняются смыслы. Генрих - Езепов предстает человеком, умудренным всяческим жизненным опытом, в том числе и тем, который принесло с собой безумие, как ни парадоксально это прозвучит. Любовные мотивы - не более чем воспоминание и не сулят продолжения. У этого Генриха все в прошлом, и все уже понято. Он, ей-богу, ближе к какому-нибудь королю Лиру, нежели к неуспокоенному пиранделловскому персонажу. Он играет комедианта с нарумяненными щеками, заиканием и благоприобретенным нервным тиком. Его монологи звучны, осмысленны, но не выходят за уровень текста. И в этом не вина артиста, который делает все, что может, и делает по высшему разряду. Но сама история, увы, проясняется мало. Здесь вообще как бы две категории: банальное «общество» и попытка возрастного «романтического» героя, в котором эмоции смиряются рассудком...
Что же до публики, то она весьма сдержанна и аншлага не создает, несмотря на то, что со дня премьеры прошло совсем мало времени. С другой стороны, здесь нет столь шокирующих «обвалов», которые неприятно поразили в предшествующей «Касатке». И все же современный Малый театр оставляет немало вопросов, касающихся и режиссуры, и, увы, актерского уровня, и вообще некой умозрительной линии дальнейшего развития этого старейшего московского театра, которая сегодня явно выглядит пунктиром.

Ирина АЛПАТОВА
«Культура» 29 января 2009 года

«Безумный, безумный Генрих». Этот премьерный спектакль в филиале Малого театра показан постпраздничной Москве в самое время...

ДЕЛО ПИРАНДЕЛЛО

«Безумный, безумный Генрих». Этот премьерный спектакль в филиале Малого театра показан постпраздничной Москве в самое время: зрители, уже пришедшие в себя после бурных новогодних торжеств, но сознавающие, что до рабочих будней еще далеко, вполне готовы к восприятию прекрасного. Итальянский драматург Луиджи Пиранделло мало знаком российской публике – а зря. Это один из самых парадоксальных авторов рубежа XIX-XX веков. Но и на него нашелся в театральной Москве любитель. Точнее, профессионал. Режиссер Малого театра Владимир Бейлис нынче поставил уже третью пьесу Пиранделло. И ни одна из них не похожа на другую. После «Сумасшедших поневоле» в театре Станиславского и студенческого «Дон Жуана из Агридженто» настала очередь «Генриха IV».

«Призрак, сопровождающий каждого из нас - и тебя, и меня, и вот его, - делающий то, чего в данное мгновение хотелось бы сделать, а нельзя...» Нет, это еще не Пиранделло, это Набоков. Знакомо ощущение, не правда ли? «Да чтоб ты сдох», думаем мы, пожимая кому-то руку. И фраза Набокова, и пьеса Пиранделло, и спектакль Владимира Бейлиса – все это о том самом, о «нельзя», о наших масках.
- Я ставил спектакль о себе, - говорит Владимир Бейлис «МК», - о том, что я не могу сказать кому-то правды, о том, что нас всех сдерживает...
Для Малого театра провокационный Пиранделло очень необычен – не Островский, не Пушкин, не... От Пиранделло до театра абсурда – один шаг. Однако из эстетики Малого спектакль ничуть не выпадает – Малый остается Малым. Шикарные костюмы – и XI, и начала XX веков. Великолепные, завораживающие декорации – работа Эдуарда Кочергина, талантливейшего театрального художника, оформляющего постановки питерского БДТ. В спектакле все солидно и прилично, и «совершенно нет мата!», как восторженно заметил один из зрителей. Более того – к финалу вы, как и герои, начинаете мыслить категориями, которые вроде как выпали из нашей сегодняшней жизни. «Ты смешон», «какое бесстыдство» - давно ли вы употребляли такие слова?
Стены фантазийных цветов заканчиваются готическими башенками. В центре – трон. По бокам – распятия. На стенах портреты – Матильды Тосканской и самого короля в молодости. Итак, интрига. Человек, давно уже потерявший свое настоящее имя, безумен. Он ощущает себя германским королем XI века Генрихом IV. Его близкие двадцать лет сохраняют для него сумбурную иллюзию – одеваются в соответствующие костюмы, скрывают реальный мир... Двадцать лет прошло с того дня, как Генрих сошел с ума. Аристократы устроили костюмированный бал, нарядились в разных исторических героев и поехали кататься на лошадях. Герой играл Генриха IV, лошадь под ним упала, он ударился головой и остался Генрихом IV навсегда. Но сегодня к Генриху едут гости. Психиатр задумал вылечить его от безумия странноватым способом. Ведь на портрете на самом деле изображена женщина в костюме Матильды Тосканской. Маркиза Матильда Спина, женщина, которую двадцать лет назад любил Генрих. Теперь у нее есть дочь, чрезвычайно на нее похожая. Доктор решил одеть в такой же костюм, что на портрете, саму маркизу и ее дочь Фриду. Увидев их, Генрих должен почувствовать смещение времени, и разница в восемьсот лет сократится в его голове до двадцати.
И вот у Генриха врач (С. Вещев), маркиза (О. Пашкова) и барон Тито Белькреди, в маркизу влюбленный (В. Петров). Сам Генрих появляется на сцене не сразу. Это ожидание готовит зрителя к тому, что появится нечто невероятное. И вот появляется... Актер. Актер с большой буквы. Вячеслав Езепов, исполнитель роли Генриха. Это вулкан спектакля, это горячая точка, это центр данной вселенной. Известная фразочка: труднее всего сыграть пьяных и сумасшедших. Но если бы Генрих был психом, все было бы куда проще. Граница между «нормальными» и «сумасшедшими» у Пиранделло особенно тонка.
Как это часто бывает, антракт становится водоразделом, после которого все меняется. В первом акте все простенько, понятненько, Езепов играет настоящего сумасшедшего, женщины ведут себя по-женски истерично и патетично, маски надеты, об их существовании зрители пока не догадываются. Зудит мелкий недостаток: актеры, не участвующие в разговоре, просто так стоят на сцене, непонятно для чего, действия для них не нашлось. Пиранделло не дал или постановщик не взял?
- Эту пьесу надо слушать, вслушиваться в нее, - утверждает Владимир Бейлис.
Некоторые актеры, кстати, и во втором актер остались в тени. Смысл существования Фриды, дочери маркизы, заключается в одной фразе: «Не смешите меня, иначе все лопнет!» Дело в том, что Фриде поджимает костюм Матильды Тосканской. А племянник Генриха и жених Фриды Карло несет исключительно информационно-связующую нагрузку. Отчего так? Вопросы к Пиранделло. Может, эти люди – тоже маски?
А второй акт дает понимающему зрителю пронзительные размышления, восторг от актерского величия Езепова и марево ассоциаций. Издалека Езепов похож на и гениального Басилашвили в лучших его театральных ролях, и на Любимова в фильме «Всего несколько слов в честь господина де Мольера». Здесь витают лучшие произведения мирового искусства, здесь всплески самых острых спектаклей Театра на Таганке советских времен. Почему?
- Сегодня лучше быть сумасшедшим, чем нормальным человеком.
- Сумасшедшие обладают счастьем, которое нам недоступно, - они не рассуждают!
- Все мы цепко держимся за придуманную нами маску.
- Эти люди каждую минуту требуют, чтобы другие были такими, как они хотят!
- Они верят тому, что говорят другие, и повинуются, и цепляются за то, что кажется истиной сегодня или покажется истиной завтра, хотя это противоречит тому, что казалось истиной вчера.
- Довериться кому-либо – это тоже безумие!
Все это фразы, которые Генрих бросает в зал, обусловлены конкретным действием, конкертной ситуацией, но звучат они монументально. И не только звучат – зрители их также и воспринимают – как сказанные не в XI и не в ХХ веке, а сегодня. Выясняется: Генрих-то никакой не психованный, его безумие давно прошло, но он решил остаться в этой удобной роли. И именно потому, что «сегодня лучше быть сумасшедшим». Зачем выходить на улицу, в мир реальности? Куда пойти? «В клуб?», спрашивает Генрих у зала - и знатоки московских ночных заведений застенчиво смеются.
А раскрыться Генрих решил потому, что «эти люди» вконец ему надоели. Бывшая дама сердца пришла к нему в дом со своим любовником Бароном, который когда-то и воткнул на костюмированном балу иглу в лошадь под Генрихом. На эксперимент с дамами в одинаковым платьях Генрих реагирует так: «Вы чуть-чуть не вернули тьму моему разуму». Эпизод на грани нервного срыва кончается убийством – и от режиссера требуется максимум умений, чтобы искушенный зритель на сцене убийства не рассмеялся. И это получилось – все простроено четко, от тональности актерских высказываний до мизансен. Удар шпагой в живот, Барон падает на ступени перед распятием, вопль маркизы из-за кулис дает понять, что все кончено. Игра довела до преступления.
Идея безумия – великая вещь. Тут и шекспировское шутовство, и Чацкий, и психологическая метафора. Ведь только сумасшедшему позволено говорить все, что он думает. Только сумасшедшего ничего не сдерживает. Только сумасшедший не носит масок.

Вера Копылова
Московский комсомолец, 5 января 2009 года

Вообще-то в афише Малого театра трудно найти пьесу не столетней давности, в основном театр специализируется на классике ХIХ века. Но вот Малый совершает некий решительный шаг – здесь состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих»...

БЕЗУМИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Вообще-то в афише Малого театра трудно найти пьесу не столетней давности, в основном театр специализируется на классике ХIХ века. Но вот Малый совершает некий решительный шаг – здесь состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе Луиджи Пиранделло «Генрих IV». Пиранделло для Малого – почти что актуальная драматургия (написано всего-то 80 лет назад).

Вдумчивая постановка Пиранделло добросовестными мастерами (режиссер В. Бейлис, художник Э. Кочергин) привела зрительный зал в состояние напряженного размышления. Пьеса у Пиранделло непростая, заверченная, парадоксальная. Один итальянский аристократ, странноватый молодой человек, когда-¬то упал с лошади во время костюмированной исторической кавалькады и повредился в уме. Он вообразил себя германским императором Генрихом IV, тем самым, что поссорился с папой Григорием в своем ХI веке и стоял на коленях в Каноссе. С тех пор несчастный не желает выходить из образа, и родные нанимают ему слуг, чтоб те разыгрывали необходимый исторический маскарад. Но однажды реальные персонажи юности, и в их числе женщина, в которую когда-то был влюблен наш «Генрих», решают навестить больного...

Большой пласт западной драматургии наш театр в свое время пропустил из-за идеологических запретов, а теперь пробует найти к нему подходы, приучить публику к пониманию, что не так-то просто. Русская публика часто не врубается в игру европейского ума.

Пьеса Пиранделло разыгрывается актерами довольно простодушно, что возможно для этого материала, но все-¬таки требует еще и какого-то точного стиля. Интеллектуальная, философская пьеса не слишком широко открывается бытовыми ключами. Однако торжественная, пафосная эмоциональность, свойственная труппе Малого театра, на свой лад приближает эту историю к зрителю. Особенно благодаря игре н.а. России В. Езепова (Генриха).

Езепов играет человека, выбравшего жизнь в замершем, остановившемся времени уже сыгранной истории. Потому что в реальности ему неуютно, страшно, противно жить. Он нисколько не безумен, этот величавый, благородный, корпулентный пожилой господин - он просто не желает жить в своем времени.

Эта идея оказалась довольно близка нашей публике.

«Аргументы недели»,
18 декабря 2008

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Имя классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло – среди редких явлений в афише Малого театра, который традиционно специализируется на русской классике. Появление в его репертуаре спектакля по пьесе «Генрих Четвертый» наверняка удивит или даже заинтригует публику. Спектакль Малого театра выходит под названием «Безумный, безумный Генрих». Рассказывают «Новости культуры».

ПИРАНДЕЛЛО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Имя классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло – среди редких явлений в афише Малого театра, который традиционно специализируется на русской классике. Появление в его репертуаре спектакля по пьесе «Генрих Четвертый» наверняка удивит или даже заинтригует публику. Спектакль Малого театра выходит под названием «Безумный, безумный Генрих». Рассказывают «Новости культуры».

Италия. На богатой вилле живет главный герой и его свита. Двадцать лет назад он организовал костюмированную кавалькаду, в которой каждый играл свою роль. В результате падения с лошади он потерял рассудок и остался в XI веке германским императором Генрихом Четвертым. Его друзья и слуги вынуждены изображать двор императора, его друзей и врагов. Через какое-то время разум вернулся к хозяину, но он предпочел жить в мире иллюзий.

«Пьеса, в которой намешано что-то от Шекспира и от Чехова, и от Достоевского. Любовь, предательство, смерть, жизнь – все, что нужно в трагедии, облечено в очень острую детективную форму. Невозможно до конца понять, что же здесь случилось и что происходит», – поясняет исполнитель роли Генриха Четвертого Вячеслав Езепов.

Мечта Пиранделло о масках, которые надевают люди, чтобы спастись от реальности, отражена в пьесе «Генрих Четвертый». С потрясающей силой тема безумия и мудрости возводится в этой пьесе в высшую степень. «Он очень современный автор, хотя писал в 1920-х годах эти пьесы. Сегодня они звучат очень современно. Он писал, когда было неспокойно в обществе, были эти же проблемы, которые сегодня волнуют нас», – замечает режиссер спектакля Владимир Бейлис.

В «Безумном Генрихе» занят замечательный актерский ансамбль, который сложился еще десять лет назад, в спектакле Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора». Декорации художника Эдуарда Кочергина представляют соединение традиций реалистического и парадоксального театра. Таким образом, стилистика Пиранделло, знатока психологии и мастера иллюзии, органично вписывается в репертуар классического Малого театра.

Новости «Культуры»
5 декабря 2008 года

Малый театр, известный своей приверженностью к классике, впервые обратился к творчеству Нобелевского лауреата по литературе Луиджи Пиранделло, который считается крупнейшим писателем современной Италии - премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» состоится в пятницу.

МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ПОСТАВИЛ ПЬЕСУ ПИСАТЕЛЯ ЛУИДЖИ ПИРАНДЕЛЛО

Малый театр, известный своей приверженностью к классике, впервые обратился к творчеству Нобелевского лауреата по литературе Луиджи Пиранделло, который считается крупнейшим писателем современной Италии - премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» состоится в пятницу.

Режиссер - народный артист России Владимир Бейлис поставил практически не известную российскому зрителю пьесу Пиранделло «Генрих IV».
«Действительно, эта пьеса не имеет в России сценической истории - лишь однажды она ставилась в «Современнике», где просуществовала очень недолго»,- сказал РИА Новости Бейлис.

«Я очень люблю эту пьесу, в которой сосуществуют шекспировские, брехтовские и чеховские мотивы. И можно попробовать все эти три направления. Этот коктейль сделает пьесу невероятно привлекательной», - добавил он.

Режиссер рассказал, что «Генрих IV» по жанру - это «трагедия в чистом виде, подобная «Королю Лиру» или «Отелло». Но, конечно, такую пьесу можно «поднять» только при наличии сильного актерского состава».

«Я рад, что в Малом театре такие артисты есть, прежде всего, - исполнитель главной роли Генриха - народный артист России Вячеслав Езепов», - отметил Бейлис.
По словам режиссера, как и всякая большая литература, пьеса Пиранделло, поднимающая вечные темы жизни и смерти, любви и предательства, будет актуальна всегда.
«Но сегодня она звучит особенно современно. В трудное время, нынешнее время перемен и переживаемого мирового кризиса, ухода от действительности - подобно главному герою, который реальной жизни предпочел сосуществование в образе сумасшедшего, - найдет понимание у зрителей и вызовет сострадание к человеку», - уверен Бейлис.

В свою очередь, Езепов, исполняющий главную роль, считает Генриха мечтой каждого актера.
«Сыграть такую фантастическую роль как Генрих - это мечта каждого актера,- сказал РИА Новости Езепов. - Кроме того, у этой философской пьесы, скорее притчи, где очень сильны русские мотивы, еще и лихо закрученный сюжет. Так что играть ее увлекательно интересно, но в то же время и сложно. Наш спектакль - это сценическая версия Малого, который этой работой бросает вызов московским театрам».

Автор сценографии постановки - один из ведущих современных театральных художников Эдуард Кочергин, вместе с которым Георгий Товстогонов создал практически все свои выдающиеся спектакли.

РИА Новости, Наталия Курова
4 декабря 2008 года

На этой неделе на сцене филиала Государственного академического Малого театра состоится премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе Луиджи Пиранделло «Генрих IV». Режиссер-постановщик - Владимир Бейлис.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОБРАТИЛСЯ К ТВОРЧЕСТВУ ЛУИДЖИ ПИРАНДЕЛЛО

На этой неделе на сцене филиала Государственного академического Малого театра состоится премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе Луиджи Пиранделло «Генрих IV». Режиссер-постановщик - Владимир Бейлис.


Малый театр впервые обращается к творчеству Луиджи Пиранделло - одного из самых ярких драматургов двадцатого столетия, чье творчество было близко таким мастерам театра и кино, как Брехт и Уильямс, Стрелер и Феллини. Пьесы Пиранделло - редко появляются на афишах театров с классическим репертуаром. Режиссер Малого театра Владимир Бейлис с помощью художника Эдуарда Кочергина попробовал совместить традиции и современность в этой необычной постановке.

«Генрих IV» – не историческая пьеса. Это сложная, но увлекательная психологическая драма о роковой «раздвоенности» современного интеллигентного человека. Герой на долгие годы теряет рассудок, возомнив себя средневековым германским императором Генрихом IV. Однако, даже выздоровев, он предпочитает «оставаться в прошлом». Этот Гамлет нашего века, много лет мечтавший о мести, всю жизнь хотел говорить людям правду в глаза. Но современный интеллигент не может себе такого позволить, в отличие от средневекового императора.

Режиссер-постановщик спектакля – народный артист России Владимир Бейлис. В ролях – Вячеслав Езепов, Ольга Пашкова, Виталий Петров, Александра Иванова, Степан Коршунов, Сергей Вещев и другие. Премьера намечена на 5 и 8 декабря.

ЦАО-Информ, 28 ноября 2008

25 апреля - день рождения режиссера Малого театра, заведующего труппой Бейлиса Владимира Михайловича. Поздравляем Владимира Михайловича с праздником, желаем доброго здоровья, счастья, интересных творческих идей и просто веселого настроения.

ПОЗДРАВИТЕЛЬНАЯ ТЕЛЕГРАММА ВЛАДИМИРУ БЕЙЛИСУ

Уважаемый Владимир Михайлович!

Поздравляю Вас с 70-летним юбилеем.

Вас по праву считают настоящим мастером, ярким представителем отечественной школы театральной режиссуры. Глубокого уважения заслуживает и Ваша плодотворная педагогическая, наставническая деятельность, искреннее стремление помогать талантливой молодёжи.

Желаю Вам здоровья, благополучия и всего самого доброго.

В.Путин

Коллеги, друзья и зрители поздравляют сегодня известного московского режиссера Владимира Бейлиса с днем рождения: ему исполнилось семьдесят лет.

МАСТЕР СЦЕНЫ ВЫСОЧАЙШЕГО КЛАССА. ВЛАДИМИР БЕЙЛИС

Коллеги, друзья и зрители поздравляют сегодня известного московского режиссера Владимира Бейлиса с днем рождения: ему исполнилось семьдесят лет. Официальное чествование юбиляра состоится позднее в Академическом Малом театре, с которым связана вся творческая жизнь мастера. Он был принят туда на работу сразу же после окончания Государственного института театрального искусства и сразу же занял достойное место в прославленном коллективе.

Профессионализм, щедрая одаренность, редкая работоспособность помогли молодому режиссеру быстро завоевать доверие коллег и признание зрителей. Он поставил десятки спектаклей самых разных жанров. Ему в равной степени удаются спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков – Шиллера, Островского, Чехова, – а также по произведениям современных авторов. В своих постановках режиссеру удается сочетать традиции русского реалистического театра с творческими поисками и экспериментами. Среди его лучших работ критики называют такие разные спектакли, как «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и «Матушка Кураж» Брехта. 27 апреля Владимир Бейлис начинает репетировать в Малом театре пьесу Луиджи Пиранделло «Генрих Четвертый», которая давно не шла на московской сцене.

С Владимиром Бейлисом охотно сотрудничают и другие театры Москвы. Он также ставит спектакли в США, Японии, на Кипре и в других странах.

Режиссер много и плодотворно занимается преподавательской деятельностью, руководит курсом в Театральном училище имени Щепкина. В последнее время он проводил мастер-классы и семинары в Аргентине, Испании, Франции. Одним словом, Владимир Бейлис завоевал славу мастера сцены высочайшего класса.

ИТАР-ТАСС
25.4.2007