«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК»

Пьеса «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана написана столь отточенным слогом, что удовольствие получаешь от самой музыки текста. Остроумный, стилистически красочный, с запоминающимися рифмами текст по праву можно считать действующим лицом (и оружием протагониста — ведь Сирано повергал врагов своих не только шпагой, но и остроумными выпадами). Поэтому так важно для постановщика не отвлекать публику посторонними режиссерскими находками и интерпретациями. И Малый театр не ошибся, пригласив для постановки «Сирано» человека, читающего Ростана в оригинале, — директора парижского театра «Одеон» Жоржа Лаводана, который выбрал для проекта перевод Елены Баевской. К месту пришлись и деликатные декорации Жан-Пьера Верже, основным элементом которых стал подсвеченный «небесным» светом задник, подобно странице исчерченный «рукописными» каракулями. Выигрышная роль страдающего от неразделенной любви поэта, философа, острослова бесстрашного дуэлянта — лакомый кусок для «ведущего артиста». Причем награждают ею, как правило, красавца, которого не портит даже преувеличенных размеров нос. Но Лаводан доверил роль совсем молодому, невысокому, кругловатому актеру с дурашливой детской физиономией, для которой выдающихся размеров «бренд» Сирано почти избыточен. И Алексей Коновалов сумел на контрасте с внешней нелепостью и закомплексованностью Сирано усилить впечатление от внутренней красоты героя, ради любимой женщины помогающего счастливому сопернику стать для нее интеллектуально привлекательным. Пока, к сожалению, молодой актер поет «хитовую» оду выдающемуся носу не очень заразительно. Зато предсмертный монолог в финале получается у него «до полной гибели, всерьез». Барышни в зале плачут. Трудно удержаться, тем более что «Сирано де Бержерак», пожалуй, самая пронзительная история самой высокой любви.


Светлана Полякова
«Театральные кассы», март 2013 года

«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК»

«Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана — спектакль необычный. Во-первых, потому, что его поставил соотечественник драматурга французский режиссер Жорж Лаводан, а французы, как известно, очень трепетно относятся к литературному первоисточнику и не позволяют себе переписывать классиков до неузнаваемости. Во-вторых, на роль Сирано Лаводан выбрал молодого артиста Алексея Коновалова, чье амплуа в Малом театре можно было бы определить как «комический простак». В-третьих, несмотря на приверженность Дома Островского к скрупулезно прописанным декорациям, изображающим то или иное место событий, режиссер поместил героев в полупустое условное пространство. Таким образом, действие героической комедии разворачивается на фоне изумительно красивого подсвеченного задника, исписанного стихотворными виршами, любовными признаниями или еще чем-то в этом роде.
Итак, Сирано в Малом молод, упитан, смешон, нелеп, задирист и напрочь лишен всяческого намека на героическую внешность. Оттого-то в его любовные страдания по статной, высокой и эффектной Роксане (Александра Иванова) поверить очень легко. И дело здесь даже не в длинном носе. Просто на фоне красавцев всех возрастов, таких как Кристиан (Александр Дривень), граф де Гиш (Александр Ермаков), Лебре (Василий Зотов), де Вальвер (Максим Хрусталев), Сирано выглядит по-настоящему жалким. Зато его внутренняя красота, красота большого поэта и благородного человека с тонкой душевной организацией, дает ему возможность быть на голову выше всех своих врагов и друзей. А в минуты подлинного вдохновения Сирано Алексея Коновалова становится даже привлекательным. В жизни Сирано де Бержерака, каким увидел его французский режиссер, нет ничего необыкновенного: неразделенная любовь, несправедливая судьба, изменчивая фортуна... Да и смерть Сирано — это смерть солдата, без лишнего пафоса и эмоций.
Жорж Лаводан поставил на сцене Малого театра костюмированную love story с фехтованием, танцами и песнями и не просчитался, потому что нашему прагматичному веку так не хватает героической романтики.

Режиссер-постановщик Ж. Лаводан. Режиссер Ж.-Р. Весперини. Художник Ж.-П. Верже.


Жанна Филатова
«Театральная афиша», март 2013 года

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 14 января 2013 года

НЕОЖИДАННЫЙ СИРАНО: ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТРАДИЦИИ

«Сирано де Бержерак» - пьеса, позволяющая любому театру сделать кассу не на комедии-однодневке, а на проверенном временем едва ли не гениальном материале. Сирано де Бержерак – роль, о которой редкий артист не мечтает, но получить которую – решись театр на постановку – негласно достоин лишь премьер любой труппы. До Сирано нужно дорасти.

В Малом театре, где за французскую романтическую комедию в стихах взялся французский же режиссер, роль Сирано, буквально как снег на голову свалилась на совсем молодого актера – Алексея Коновалова. За полтора года работы в Малом помимо нескольких работ второго плана и эпизодов ему довелось сыграть лишь одну главную роль, да и ту в старом детском спектакле – фонвизинского Митрофанушку. И вот теперь – Сирано.

Так уж сложилось, что и в театральном мире встречают по одежке. А «одежка» у Алексея Коновалова, вернее, внешнее его амплуа, вполне определенная – комический простак. Если вспомнить всех «митрофанушек» из советских киносказок, то образ и облик артиста будут как на ладони. А тут – Сирано. Персонаж, традиционно воспринимаемый театральным людом как герой-любовник, статный харизматичный красавец, которому чуть удлиненный носик придает лишь дополнительный шарм и еще несколько дополнительных очков в женских сердцах. «Традиционный» Сирано просто не может, не имеет права быть смешным.

Спектакль Жоржа Лаводана не отличается оригинальностью трактовки сюжета или драматургии. Сценографическое решение – роскошные стилизованные костюмы на фоне нейтрального минималистского оформления – тоже весьма традиционно при постановке костюмных пьес в последние несколько десятилетий. Так что единственное, что остается для разговора – это актерские работы.

Режиссер, выбрав себе в премьеры Алексея Коновалова, сделал все, чтобы прервать нашу традицию распределения актеров на роль Сирано, вернувшись к куда более подлинной и изначальной – французской традиции. Ведь первым, кто вышел на подмостки в этой звездной роли был великий французский актер Бенуа-Констан Коклен – главный комик второй половины XIX века. Журден, Сганарель, Сильвестр из комедий Мольера, сыгранные им, - что это как не аналог нашего «митрофанушки». Да и внешний облик молодого русского актера поразительным образом вызывает в памяти ранний фотоснимок будущего великого Коклена.

Сирано Ростана – смешен и жалок в глазах окружающих. Иначе не стала бы трагедией его судьба. Именно таким Алексей Коновалов представляет зрителю своего героя. И актеру приходится проделывать тот же тяжелый путь, который предпринимает сам Сирано – завоевывать уважение и любовь. Стихи Ростана в его исполнении свежи и звучны – это первый плюс. В сценах дуэлей он задирист, ловок и подвижен – плюс второй. В остроумных диалогах – может стать искрометным (уже сейчас актер добился в них самого главного – отточенные реплики Сирано выглядят сиюминутным экспромтом) – плюс следующий. Так от картины к картине молодой актер все дальше и дальше уводит зрителя от первого впечатления, внушенного обликом комического-простака.

Но приближается трагическая развязка – последний акт, требующий от актера уже не одной только гасконской удали и куртуазной поэтичности. И вот этот переход, эта финальная кульминация Алексею Коновалову пока не даются – все-таки сказывается слишком маленький театральный опыт. Сцена в монастыре, гибель Сирано звучат на сегодняшний день излишне натужно и неуверенно. Впрочем, спектакли в Малом театре, как правило, живут долгой жизнью, постепенно набирая то, чего не доставало на премьере. А значит, у артиста есть все шансы «достроить» своего героя. Главное, чтобы хватило желания и внутренних сил «довоплотить» эту роль, наперекор всем внешним обстоятельствам.

Ася Иванова
«Вечерняя Москва», 14 января 2013 года

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

БОРЬБА ПОЭТОВ

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

Смотришь на происходящее с интересом, но оно тебя не сильно захватывает. Сюжет говорит о жизни со всеми ее перипетиями, всем хорошим и плохим, что случается с человеком. И ты к концу думаешь, что вроде бы интересно, но ты все это уже знаешь. И вдруг как громом пораженный осознаешь, что суть всего действия не в том, в чем казалась. Что ошибался с самого начала, точнее, тебя специально ввели в заблуждение. И ты остаешься шокирован тем, насколько возможно с помощью такого обычного показать невероятную глубину и трагичность бытия.

Для спектакля был взят перевод Е.В.Баевской. Акцентирую внимание на этом, потому что обычно на сценах мы слышим классический вариант Т.Л.Щепкиной-Куперник или В.Соловьева. Это отразилось и на героях, и на сюжете. В самом начале у Ростана есть сцена с пьяницей и сцены с молодым и старым вором. В спектакле их не было. Сцены же отражали абсурдность поведения высшего света. А в диалогах воров был намек на то, что хоть они и крадут, но не лгут, и слово их крепче, чем у любого из присутствующих вельмож.

В самом же тексте были разногласия в переводе, но это не изменяло его суть. Самым ярким из их было отсутствие короткой речи Сирано после боя, где он называет себя полным именем. Но все это не повлияло ни на посылку, ни на основные линии повествования, и спектакль не пострадал. Это отступление для особо привередливых зрителей.

Поставил спектакль известный французский режиссер, актер и драматург Жорж Лаводан. Премьера была по-настоящему французской. Повсюду в зрительном зале перед началом спектакля слышалась французская речь – поклонников-соотечественников в России у режиссера нашлось немало. Но не только это придало спектаклю французский тон. Он был поставлен почти в классической интерпретации с доспехами, шляпами с перьями, пышными платьями в духе XVII века. Французский режиссер, на сцене Франция, в зале – французы. Так началась французская пьеса на русском языке с русскими актерами.

Главную роль – поэта Сирано де Бержерака – сыграл молодой актер А.Коновалов. Это оказалось, на мой взгляд, самой яркой находкой режиссера. Непривычно видеть Сирано, после Безрукова, Суханова и Домогарова маленьким толстячком с острым длинным носом. Ход по-европейски смелый и необычный. Ведь главный герой пьесы смел, отважен, силен и ему вполне по силам сотня противников. Но во все его победы даже при такой забавной внешности веришь. В этом, безусловно, заслуга самого актера. Не придерешься.

Однако, Сирано в этот раз получился не трагическим героем, ему не хотелось сочувствовать и сопереживать, он не вызывал жалость, а в конце не вызвал слез у зрителей. Но зритель получил нечто иное. Для режиссера как будто важнее было не вызвать сочувствия к самим героям, а обратить все внимание на саму проблему. Он сделал Сирано смешным, лишив его глубокой трагичности. Но более явно через его слова передавал суть проблемы – она звучала, как призыв к действию, призыв к борьбе.

Отважной и смелой в постановке была Роксана (А. Иванова). Она не боялась пойти ни на обман, ни на подвиг, приехав на поле сражения ради любимого Кристиана. Сам Кристиан (А.Дривень) очень красив, и это главное его достоинство. Он не обладает тонкостью ума, не разбирается в женщинах. Чтобы иметь возможность говорить о своих чувствах с любимой, Сирано убеждает Кристиана говорить его словами и письмами. В яркой сцене у балкона Роксаны, когда Сирано подсказывает из тени Кристиану, что он должен говорить точно передано, как в жизни истинно красивое и хорошее остается в тени, а блестящее снаружи и пустое внутри оказывается у всех на виду. Сам же Кристиан, как персонаж, уходит на второй план. У него немного слов, немного действия и не удается понять, каков он на самом деле. Ни хорош, ни плох. Его нельзя назвать глупцом, он всего лишь не умеет говорить с женщинами.

Вся игра актеров, все мысли, которые они хотят донести, в спектакле смотрятся ровно. Другого слова не могу подобрать, именно ровно. Все, что пытается показать сам автор, подведено режиссером под одну черту. Важность их не ущемлена, но и не кричит, все они одинаково четко видны, но все же ни одна из них не выделяется. Обман, пошлость, злоупотребление властью – все, что олицетворяет граф де Гиш (А.Ермаков) сосуществует рядом с глупостью булочника, обманутого льстецами ради стола. Наивная доверчивость церкви, но в то же время ее корысть, бесталанность актеров-подхалимов, пользующихся из-за этого популярностью у сильных мира сего, так же живут рядом и не затмевают одна другую.

Безусловно, к удачным находкам режиссера можно отнести выбор А.Ермакова на роль графа де Гиша. Человек, похожий на француза, именно на французского вельможу, каких мы привыкли видеть в театре, кино, на картинах известных художников. Персонаж Ермакова словно сошел со страниц французского романа. Этот актер придал реальность пьесе, он был тем фактором, который помогал зрителю погружаться в атмосферу старой Франции.

Весь спектакль я пытался понять, ну, где же, где этот выстрел в зрителя? Тщетно хотел уловить с первых минут мысль, которая увенчает весь спектакль и пронесется по нему. Но она явилась лишь в конце. Что, на мой взгляд, придало ей дополнительную силу и помогло глубже попасть в сердца зрителя, как последнее впечатление, как мысль мощная, правильная и важная. Несмотря на многогранность самого произведения Ростана, Жорж Лаводан четко донес свой посыл до зрителя. Воины, поэты, творцы и созидатели, благородные и сильные люди ведут постоянную и неусыпную войну с несправедливостью, пошлостью, невежеством и тщеславием. Но все же, если верить сюжету спектакля, война эта обречена на поражение. Ведь в ней гибель даже одного воина – отражение общей ситуации, когда все низменное берет не качеством, а количеством войска. Однако, несмотря на все это, борьба продолжается. И обреченность не лишает ее смысла, а лишь побуждает к действию все новых воинов, ищущих справедливости.

Если сказать проще, то перед зрителем в очередной раз поставлен вопрос – как жить? Терпеть унижения и опускаться до преступлений ради долгой жизни в достатке или же прожить ее гордо, честно, но в бедности. Вопрос для каждого очень личный, и каждый выбирает так, как подсказывает ему разум или сердце.

Судьбу поэта постигал Александр Чигров
«Театрон», 28 декабря 2012 года

ЖОРЖ ЛАВОДАН НАУЧИЛ РУССКИХ ИГРАТЬ РОСТАНА

Главный герой в премьерном спектакле Малого театра «Сирано де Бержерак» напоминает Буратино


Известного режиссера Жоржа Лаводана (на родине он возглавляет знаменитый «Одеон– Театр Европы») Малый театр ангажировал на постановку «Сирано де Бержерака», словно повара. Гость отнесся к соотечественнику с почтением, но «приготовил» знаменитую пьесу Ростана в стиле фьюжн — соединил архаику с новаторством, эксперимент — с классическим прочтением, пение — с декламацией.

Лаводан отказался от канонического перевода Щепкиной-Куперник и Соловьева, отдав предпочтения современному тексту Елены Баевской. Нашел необычное сценическое решение, заставив актеров в костюмах эпохи Людовика XIV обживать условное минималистическое пространство (художник — Жан-Пьер Верже). Проигнорировал любовь артистов к игре при ярком свете софитов и на три часа действия поместил героев Ростана в сумерки — световое и цветовое решение напоминает картины Куинджи.

Задники интенсивных цветов расписаны хаотично расположенными письменами — пьеса Ростана о любви, но вдохновлена эта любовь словом (недаром Роксана влюбляется в письма поэта Сирано). И в центре действия закономерно оказывается авторский текст и актерская игра. Традиция французского театра слова встречается с русской школой переживания.

Нарушая каноны, Лаводан покушается на понятие амплуа, которое весь ХХ век мировой театр разбивал-разбивал, да так и не разбил. По традиции роль Сирано принято отдавать фактурному премьеру театра. Обычно красавцу приклеивают большой нос, который его ничуть не портит, потому все терзания Сирано о своем несовершенстве воспринимаются как театральная условность.

Лаводан же неожиданно выбрал молодого актера Алексея Коновалова, недавно сыгравшего Митрофанушку. Юный Сирано в его исполнении похож на располневшего Буратино — неуемная энергия, румянец во всю щеку, широкая улыбка. Не бледный романтик, влюбленный поэт, а живой и дерзкий Арлекин.

Витальность исполнителя ничуть не противоречит характеристикам героя Ростана. Он убедителен в своей вспыльчивости, пылкой влюбленности и остроумии. Только в финале Коновалов теряется — трагическая развязка пьесы актеру пока не дается. Но в целом молодой артист играет так достоверно, что его нестандартная внешность не вызывает вопросов.

Другое дело, Роксана — весьма спорная работа высокой красавицы Александры Ивановой. Светская кокетка и жеманница остается верна себе и когда хоронит возлюбленного Кристиана, и когда в финале узнает о любви Сирано. Остальные герои сливаются в массовку, существуя в предлагаемых обстоятельствах с разной степенью успеха. Иногда они поют хором бравую гасконскую песню, хотя лучше бы не пели.

При всех недочетах театральный эксперимент можно считать удачным — репертуар театра пополнился интересной европейской постановкой. На кровавую революцию в Малом французский «Сирано» не тянет, но на бархатную — вполне.


Алла Шевелева
«Известия», 19 декабря 2012 года

В рамках сотрудничества московского Малого театра с Союзом театров Европы французский режиссер Жорж Лаводан поставил на сцене Малого французскую классику – пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»

Рита Болотская, Радио «Голос России», 18 декабря 2012 года

МАЛЫЙ ТЕАТР КАК ТЕАТР ЕВРОПЫ

В рамках сотрудничества московского Малого театра с Союзом театров Европы французский режиссер Жорж Лаводан поставил на сцене Малого французскую классику – пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»

Декабрьской премьерой московского Малого театра стала французская пьеса, поставленная французским режиссером. Для театра, чей репертуар еще недавно состоял, в основном, из русской классики, это — настоящий прорыв.

Многие театралы связывают это со вступлением Малого театра в Союз театров Европы, которое состоялось около двух лет назад. Художественный руководитель коллектива, прославленный актер Юрий Соломин замечает: «Мы туда не просились, но когда получили предложение, с удовольствием его приняли». Малый театр тут же организовал на своей сцене Фестиваль театров Европы: приехали труппы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании.

Два месяца назад в Москву приехал один из ведущих французских режиссеров Жорж Лаводан – специально, чтобы поставить в Малом французскую классику – героическую комедию Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Французского мастера ждали сюрпризы – прежде всего, совсем молодой актерский ансамбль:

«Первым сюрпризом для меня оказалось предложение на роль Сирано Алексея Коновалова, который внешне совсем не классический Сирано. Но именно это подействовало на меня вдохновляюще. И к финалу спектакля с трудом вспоминается, как вообще можно было представить в этой роли кого-то другого. В этом смысле – блистательный успех, мы добились того, чего хотели».

Действительно, молодой, круглощекий, но чрезвычайно подвижный Алексей Коновалов вряд ли сам представлял себя в роли Сирано. От работы с Лаводаном он в восторге, признался артист в интервью «Голосу России»:

«Школы-то, конечно, разные. Но мне очень хорошо с ним работалось, он всегда очень точно показывал, подсказывал — и я понимал с полуслова все, что он от меня хочет. И самое главное — то, что он в меня верил, это огромный плюс».


Премьеру «Сирано де Бержерака», состоявшуюся 16 декабря, публика встретила долгими аплодисментами. И этот успех убедил руководителя Малого театра Юрий Соломин в том, что приглашения зарубежных мастеров надо продолжить:

«Нам интересно. Приглашаем и будем приглашать. Француз ставит французскую пьесу. Итальянец приедет – будет ставить итальянскую пьесу. И получить хорошего режиссера из Скандинавии тоже интересно: пусть он поставит, допустим, Ибсена не так, как мы его понимаем».



Принципиальных возражений такое решение не вызывает. Сомнения, опасения – да. Как известно, Малый театр остается единственной в Москве «цитаделью», сохраняющей классические традиции русского актерства. Малый принципиально не «балуется» модными сценическими новациями. И что же теперь? Театр отступает от своих принципов? «Ни в коем случае», – уверяет Юрий Соломин. Он повторяет всякий раз:

«знакомство с зарубежными театральными школами – опыт полезный, однако традиции русской сцены по-прежнему останутся для коллектива приоритетом. И об этом знают все режиссеры, которые сотрудничают с Малым.»

Кстати, про «итальянца, который будет ставить итальянскую пьесу» — это не абстракция. Итальянский режиссер Стефано де Лука действительно приедет в Москву уже в январе.

Рита Болотская
Радио «Голос России», 18 декабря 2012 года

В МАЛОМ УЧАТСЯ «ИГРАТЬ ПО-ФРАНЦУЗСКИ»

Француз Жорж Лаводан в европейских театральных кругах – личность заметная. Драматург, режиссер, один из самых интересных интерпретаторов Шекспира. Более десяти лет он стоял во главе «Одеона – театра Европы», сменив на этом посту Джорджо Стрелера, и в эти годы предоставлял сцену таким мастерам, как Ромео Кастеллуччи, Кристиан Люпа, Патрис Шеро. Посредником в сотрудничестве самого Лаводана со столичным Малым театром выступил Союз театров Европы. Для московского дебюта французский гость выбрал самую известную пьесу Ростана. Рассказывают «Новости культуры».

Его уже называют самым молодым Сирано де Бержераком в истории русского театра. Алексей Коновалов признается: был ошарашен, когда узнал, что именно его Жорж Лаводан выбрал на эту роль. Сначала уверенности в себе не было совсем, теперь утверждает: Сирано может быть и таким!

«Я не красавец же, да? И он был не красавец. У меня так же много тараканов в голове, как у Сирано. Свои недостатки он делает достоинствами. И не дай Бог, кто про его недостаток что-нибудь скажет, он сразу как вдарит! А у меня наоборот по жизни. Нужно было найти все недостатки – да я такой!», – поясняет актер.

Выбор французского режиссера одобрил и учитель Алексея Коновалова – Юрий Соломин. Когда-то он играл на этой сцене легендарного длинноносого гасконца. Сегодня говорит, что Лаводан мастерски вложил в его ученика французскую душу героя.

«Это работа чисто французская сегодня, я бы так сказал, за что я очень благодарен режиссеру. Я очень рад, что они не отступали от того авторского «я» – я имею в виду Ростана, который так написал. И он вложил это в уста русским актерам», – поясняет худрук Малого театра.

Создавали спектакль темпами, привычными европейскому театру. Четыре недели назад Лаводан начал читки и репетиции. Режиссер считает: Малый театр мобилизовался достойно.

«Я понимаю, как им было сложно понять и сыграть моего «Сирано» в репертуарном театре за столь короткий срок! И я считаю, мне удалось донести суть этого героя. Ведь он одновременно комичен и трагичен, уродлив и прекрасен», – говорит он.

Минимальные декорации, роскошные костюмы. Сила спектакля, как и самого Сирано де Бержерака, как всегда, в словах, в поэзии Ростана.

«Она вся пропитана благородством. Благородство Сирано – это такое высокое благородство, которое не присуще современному человеку», – замечает актриса Александра Иванова.

Среди команды молодых – народный артист Александр Ермаков. Отдачей молодежи потрясен, говорит: безгранично горд, что играет вместе с ними. Спектакль, считает, адресован зрителю юному, современному.

«Сирано вышел сегодня на сцену, – отмечает народный артист России, – и сказал: «Вот такой умный, такой эмоциональный, такой любящий человек, преданный. Должен быть рядом со мной, сидящим в зале».

И смотрящим эту вечную историю о неразделенной любви поэта. О слепоте его красавицы-кузины. О том, как долго она будет любить мираж и как поздно узнает истину. Малый театр показал и доказал, что этот знаменитый сюжет по-прежнему востребован, любим и актуален и в России, и во Франции.

«Культура», 17 декабря 2012 года

Оригинальная постановка знаменитой пьесы Ростана в Малом театре

Фоторепортаж Михаила Гутермана на сайте «МК»

Марина Райкина, «МК», 17 декабря 2012 года

СИРАНО ДЕ ТОЛСТЯК

Оригинальная постановка знаменитой пьесы Ростана в Малом театре

Фоторепортаж Михаила Гутермана на сайте «МК»

В Малом театре — премьера, исключительная по нескольким позициям. Во-первых, едва ли не впервые в Доме Островского ставит иностранец. Во-вторых, впервые в России героическая комедия в пяти действиях идет не в каноническом переводе (Щепкиной-Куперник или Соловьева), а в современном. И, наконец, главное, в роли длинноносого поэта-дуэлянта выступил не герой, а характерный толстяк — милый и смешной как Винни Пух. С подробностями из Малого театра обозреватель «МК».

На постановку Малому удалось заполучить самого Жоржа Лаводана — известного актера, режиссера, руководителя Национального театрального центра во Франции. Европейская знаменитость вышла на сцену с артистами 5 ноября, а уже в середине декабря сыграли большую, многонаселенную премьеру — на сцене более 20 человек. На роль главного героя, которого, как правило в России (а прежде в СССР) играли премьеры, героические герои, мужчинские мужчины, Лаводан избрал полную противоположность традиционному Сирано. Выпускник прошлого года Алексей Коновалов (невысокий, полноватый, рыжеватый, с слегка обозначившейся лысинкой), кажется, сам перепугался такого решения француза. Француз был решителен — он видит такого Сирано, и таковым ему быть. Экстрим наступил не только для артиста, но и для труппы и театра в целом, не привыкшего к столь бескомпромиссному режиссерскому натиску и стремительному рабочему процессу. Коновалову оставалось одно — пан или пропал.

И вот первая сцена — театр в театре: Сирано против штампов и пошлости в искусстве. На деле это выглядит ошеломляюще: сцена в шикарном свете (сам Лаводан ставил), где много народу, где черный задник, как будто весь исписан наискось мелом, похожий на огромную школьную доску. Дальше будет еще таких несколько с разными прописями, впрочем, содержание которых не разобрать — его просто нет. Содержание в неизяснимой простоте (сценография и костюмы Жан-Пьера Верже). С первой же сцены костюмы заявлены как исторические и, глядя на тяжелые мушкетерские ботфорты, я думаю, как же артисты в них передвигаются? Довольно проворно, несмотря на все неудобства. Камзолы, широкие штаны, заправленные в ботфорты, кринолины у дам только доказывают серьезность намерений г-на Лаводана: никаких версий и стеба.

На фоне высоких и, если присмотреться, красивых наглецов-гасконцев главный герой смотрится в лучшем случае поваром или кондитером Рагно, случайно оказавшемся в столь доблестной компании. «Он милый и смешной» — так говорит о нем Роксана (хорошая работа актрисы А.Ивановой). Кто ж такой? Винни-Пух? Располневший Буратино? Нет, представьте себе — поэт, а не прозаик — Сирано. И чем дальше развивается действие, тем больше артист Коновалов убеждает меня, да и зрителя, что не зря согласился на авантюру режиссера Лаводана. Не зря сыграл в «пан или пропал». Парень не пропал, особенно в первом акте. В его Сирано смешались и желчь, и смех, и горечь, и отчаяние. Отчаяние урода, заложника собственных комплексов, наделенного даром слова и сердцем, способным на жертвенную любовь…

Он хорошо читает стих. Но комплимент здесь в первую очередь переводчику Елене Баевской: стих в ее переводе прост, но завораживает мелодикой, игрой и остротой одновременно. Зал, более привычный к прозе, смирился с ненормативностью ее лексики, притих и слушает вирши французского неоромантика позапрошлого века. Надо отдать должное режиссеру — он выстроил из них динамичные мизансцены с большим юмором. И этот юмор только украшает условность автора. Та же сцена под балконом, когда два мужских голоса — в одном обращены к красотке на балконе, почему-то не способной отличить голос возлюбленного от самозванца — из разряда вовсе не романтических, а комических.

Второй акт и короче, и кажется слабее. И даже не в невыиграшной батальной сцене при Арасе (ее условность как раз эффектно графична), а в финальной, трагической. То ли опыта не хватило артисту Коновалову, то ли сил не осталось... Режиссер оставил ему длинный, с биографическими подробностями (впрочем, важными по смыслу) монолог на авансцене один на один с залом. И уход из жизни более чем странной и еще более чем трагической личности поэта Сирано, так и не познавшего женской любви и ласки, потерял адское напряжение пружины действия. «Пружина» не разорвалась, не опрокинул зал, а смотрелась, скорее, условно.

Марина Райкина
«МК», 17 декабря 2012 года

29 мая в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль Сен-Феликса в первый раз исполнит актёр Алексей Коновалов.

26 февраля в спектакле «Недоросль» роль Митрофана первый раз играет артист Алексей Коновалов, а роль Слуги — артист Евгений Арановский.

21 февраля – день рождения артиста Малого театра Алексея Андреевича Коновалова. Поздравляем!

22 ноября в спектакле «Усилия любви...» У.Шекспира роль Башки в первый раз исполнит артист Алексей Коновалов.

23 октября в спектакле «Бешеные деньги» роль Полового – 1-й раз сыграл арт. А.А.Коновалов

30 октября в спектакле «Сказка о царе Салтане» роль Ткачихи – 1-й раз играет арт. А.В.Дубровская