«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ – ОГЮСТ МЕРКАДЕ В КОМЕДИИ ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА «ДЕЛЕЦ»

В день творческого юбилея Василия Ивановича Бочкарева мы предлагаем вам послушать запись спектакля, в котором, по единодушному признанию зрителей, артист сыграл одну из лучших своих ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ – ОГЮСТ МЕРКАДЕ В КОМЕДИИ ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА «ДЕЛЕЦ»

В день творческого юбилея Василия Ивановича Бочкарева мы предлагаем вам послушать запись спектакля, в котором, по единодушному признанию зрителей, артист сыграл одну из лучших своих ролей…


Оноре де Бальзак

«ДЕЛЕЦ»

Комедия в 2-х действиях


Действие 1 (67 Мб)

Действие 2 (50 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Огюст Меркаде – В.И. Бочкарёв
Г-жа Меркаде – Т.Н. Лебедева
Жюли, их дочь – Е.М. Базарова
Адольф Минар, возлюблённый Жюли – С.А. Коршунов
Верделен, друг Меркады – В.А. Сафронов
Гуляр, кредитор Меркаде – Б.В. Клюев
Пьеркен, кредитор Меркаде – В.А. Коняев
Бредиф, домовладелец – В.В.Петров
Бершю, распорядитель на бирже – А.К. Вахтеров
Жюстен, слуга Меркаде – П.Д. Складчиков

Режиссер-постановщик – Владимир Драгунов
Художник-постановщик – Лариса Ломакина
Композитор – Григорий Гоберник

Сотрудничество между Государственным академическим Малым театром и Объединенной металлургической компанией началось в 2007 году, в рамках проведения акции «Знаменитые ровесники Выксунского металлургического завода».

ВИТАЛИЙ КОНЯЕВ: РАБОТА ПРОФЕССИОНАЛА, БУДЬ ОН АРТИСТ ИЛИ МЕТАЛЛУРГ, ДОЛЖНА ОЦЕНИВАТЬСЯ ПО ДОСТОИНСТВУ

Сотрудничество между Государственным академическим Малым театром и Объединенной металлургической компанией началось в 2007 году, в рамках проведения акции «Знаменитые ровесники Выксунского металлургического завода». В ноябре 2007 года Малый театр провел первые гастроли в Выксе. За год дружба между компанией и театром закрепилась в ряде других проектов. В ноябре 2008 года в Выксе прошли гастроли симфонического оркестра Малого театра. В прошлом месяце артист Малого театра народный артист России Виталий КОНЯЕВ принял участие в VI ежегодной церемонии вручения лучшим работникам ОМК и ВМЗ наград и премий Фонда имени Ивана и Андрея Баташевых, основателей входящего в состав ОМК Выксунского металлургического завода.

- Виталий Анатольевич, ситуация в российской и мировой экономике сейчас не самая лучшая. Все говорят о глобальном мировом кризисе. Компании увольняют персонал, сокращают расходы на социальные мероприятия. ОМК тем не менее вручение Баташевских премий своим лучшим сотрудникам не отменила. О чем, на ваш взгляд, это говорит?

- Об отношении компании к профессионалам. В нашей жизни осталось очень мало профессионалов. И сегодня на этом празднике я увидел настоящее чествование профессионалов, я увидел глаза людей, их отношение к наградам... И главное не то, что кто-то получил премию, а кто-то - нет... Дело в том, что это вообще происходит! Работа профессионалов оценивается по достоинству. И это объединяет всех, в этом участвуют все. Работникам есть к чему стремиться. Они понимают, что делают необходимое дело.

- Вы считаете, что поощрение профессионалов должно производиться независимо от специальности и объективных обстоятельств?

- Конечно! Это же - важнейший стимул для любого профессионала, будь он артист или металлург... Любой факт признания, любая награда, несомненно, важна, это - очень правильное дело. Это - отличный инструмент для создания благоприятного психологического климата в коллективе, стимул к совершенствованию и росту для каждого.

- Как вы оцениваете отношения, сложившиеся между Малым театром и Объединенной металлургической компанией?

- Мы почти одногодки. ВМЗ был основан в 1757 году, а наш театр - в 1756 году. Мы немного постарше, но тем не менее именно это и дает нам право считаться родственниками, и поэтому мы приезжаем сюда с большим удовольствием. Мы уже привозили в Выксу несколько спектаклей, наш оркестр был здесь с гастролями. В прошлом году накануне 8 марта сотрудники московского офиса ОМК всем коллективом посетили спектакль нашего театра на сцене филиала на Ордынке. В этом году компания дарит женщинам спектакль ГАМТа на главной сцене...
И это не предел. В наших совместных планах - моноспектакли артистов Малого театра, мастер-классы для актеров любительских театров Выксы и многое другое.
Вообще, очень важно уметь и хорошо работать, и праздновать. Это - как раз то, что я увидел в Выксе.

- Какие у вас впечатления от построенного нового завода в Выксе - ЛПК ?

- Я в Выксе впервые, и меня многое поразило. Я увидел в чистом поле комплекс мощных зданий. Мне сказали, что еще в позапрошлом году на этом месте были луга, а ныне там стоят громадные потрясающие корпуса - это удивительно.
Также меня поразили масштабы Выксунского металлургического завода, его трубы диаметром в полтора метра, которые нужны всему миру. Я узнал много для себя нового. Симпатичные мужественные люди занимаются конкретным делом. Это очень впечатляет.
Думаю, тон этому всему задает руководство. Я лично не знаком с Анатолием Михайловичем Седых, но мне кажется, что у него очень мощная энергия, хорошая голова, и он любит своих людей и свое дело.
Мой первый приезд в Выксу стал настоящим праздником. Солнечный день, симпатичные люди. Было потрясающее ощущение весны, капель, чувство радости, ощущение какого-то праздника. Дай бог, чтобы так оставалось всегда...


Леонид ВЕСНИН
«Культура», 5 марта 2009 года

«Дети солнца» – странная пьеса у Максима Горького, насыщенная цитатами и аллюзиями.

ПРЕДВЕСТИЕ БУРИ

«Дети солнца» – странная пьеса у Максима Горького, насыщенная цитатами и аллюзиями. Так, одна из героинь (Лиза Протасова) – полная тёзка героини пьесы Льва Толстого «Живой труп», да и герой (её брат Павел Фёдорович Протасов) – почти тёзка толстовского главного героя. Взаимоотношения персонажей тоже напоминают взаимоотношения героев толстовской пьесы. Занятия Павла Протасова и упоминание башни, которую хочет выстроить для него богатая купеческая вдова Мелания, заставляют вспомнить гамсуновского Ивара Карено и ибсеновского строителя Сольнеса. Случайность это или умысел? Может быть, пьеса – продукт своего декадентского времени? Скорее наоборот – Максим Горький в этой пьесе полемизирует не только с Толстым, но и с великими норвежцами.

В отличие от других бытовых пьес – «Дачников», «Мещан», в этом произведении Горького много декламации, идеалистических речей и мечтаний, что сближает его и с шедевром самого буревестника революции «На дне», и с чеховскими «Тремя сёстрами».
Главный конфликт пьесы – между утопическими мечтаниями и идеализмом интеллигенции (Павел Протасов, его жена Елена, Борис Чепурной), c одной стороны, и жестокостью и нелепостью обыденной действительности – с другой. Это созвучно и чеховской «тоске по лучшей жизни», и сатиновскому «человек – это звучит гордо».
Декорации метафорически отражают основной конфликт – обставленная изящной мебелью и элементами химической лаборатории сцена сзади органичена кирпичной заводской стеной, над которой – несколько колоколов (во время погрома в финале в них бьют набат).

Роль Павла Протасова «как влитая» пришлась впору Василию Бочкарёву. Трудно представить себе более проникновенное и точное исполнение этой роли наивно-прекраснодушного и в то же время умного и порядочного учёного.
Достойную пару ему составляет Л.Полякова в роли няньки Антоновны: старуха всем досаждает и мешает, но именно её здравый смысл и энергия держат на плаву дом и хозяйство Протасовых.

Е.Глушенко сумела наполнить жизнью выглядящий в пьесе несколько искусственным образ влюблённой в Протасова Мелании.

Весьма яркий образ слесаря Егора – хорошего мастерового, но обиженного жизнью и грубящего «господам», получился и на сцене ожидаемо колоритным в исполнении А.Коршунова.

Как ни в одной пьесе М.Горького, в этой много юмора и даже сарказма. А.Шапиро подчёркивает гротеск и иронию пьесы, сделав акцент на комических репризах не только карикатурных дворника Романа (Е.Куршинский), домовладельца Назара (В.Коняев) и его сына Миши (С.Потапов), но и брата Мелании, ветеринара Чепурного (В.Низовой) – вообще-то фигуры трагической.

Персонажи много смеются и хохочут.
Несмотря на яркое исполнение отдельных ролей, основной конфликт пьесы прозвучал несколько приглушённо, и в спектакле преобладает крен в конфликты частные: между богатыми и бедными, между интеллигенцией и «народом», между идеализмом (в лице Протасова) и меркантилизмом (в лице Назара, Миши и даже горничной Фимы в исполнении О.Жевакиной), а также любовные разочарования героев – Елены, Вагина (Г.Подгородинский), Мелании, душевнобольной Лизы (Л.Титова) и покончившего с собой из-за страсти к ней Чепурного.

В частности, самоубийство Чепурного, на наш взгляд, событиями спектакля и воплощением образа этого героя недостаточно оправдано и кажется просто мелодраматическим приёмом. Пожёстче, на наш взгляд, можно было выстроить образы ищущих всюду выгоду Фимы и Назара с сыном. В таком случае, пожалуй, острее прозвучали бы заложенные в пьесе прозрения М.Горького о времени и обществе, предвосхитившие потрясения следующих после написания пьесы десятилетий.
В то же время в этой постановке проявились лучшие стороны мастерства труппы Малого театра: яркое, точное, выпуклое исполнение ролей, выразительные мизансцены предопределяют успех спектакля у зрителей.

Ильдар Сафуанов

«Литературная газета», 27 февраля 2009 года

«Звуковой архив Малого театра»

БОРИС РОМАШОВ «ОГНЕННЫЙ МОСТ»

Радиоспектакль Государственного академического Малого театра

«Звуковой архив Малого театра»

БОРИС РОМАШОВ «ОГНЕННЫЙ МОСТ»

Радиоспектакль Государственного академического Малого театра

Спектакль по драме Б. Ромашова «Огненный мост» был сыгран в Малом театре 28 февраля 1929 года. Постановщик Л. Прозоровский, художник А. Арапов.
Драматург четко сформулировал замысел своего произведения: «Тема пьесы — романтика и будни революции. Ее героиня — интеллигентка, приемлющая революцию как личный подвиг и оказывающаяся в тупике на фронте мирного строительства. Ее герой — профессиональный большевик, умеющий переключить энергию в план борьбы, в пафос строительства». Ромашов был очень доволен постановкой: «Прежде всего, меня поразила необычайная внимательность и бережность в отношении к авторскому слову, тексту пьесы, которая проявлялась не только режиссером спектакля, но и всеми артистами, занятыми в спектакле». Пьеса шла на сцене Малого театра до 1936 года. В 1967 году был создан радиовариант постановки, который мы и предлагаем сегодня вашему вниманию.


«Огненный мост» (115 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Хомутов — Борис Телегин
Ирина — Ольга Хорькова
Лысов — Иван Верейский
Штанге — Алексей Ларионов
Порываев — Геннадий Сергеев
Мухина — Электра Далматова
Ямпольский — Аркадий Смирнов
Дубравин — Георгий Куликов
Ксения Михайловна — Ирина Ликсо
Геннадий — Виталий Коняев
Стрижаков — Виктор Борцов
Болухатов — Николай Рыжов
Голоушев — Пров Садовский
Гильда Хорн — Генриетта Егорова
юнкер — Константин Михитаров
телеграфист — Владимир Вилль
в эпизодах — артисты театра.

Режиссёр (радио) — Владимир Сверчков, Николай Юрченко.

Год записи: 1967

«Звуковой архив Малого театра»

«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА

Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА

Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…

Д.И.Фонвизин

«НЕДОРОСЛЬ»

Комедия в двух действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Часть 1 (36,8 Мб)

Часть 2 (22,2 Мб)

Часть 3 (27,2 Мб)

Часть 4 (28,3 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Митрофан – Александр Коршунов
Простаков – Сергей Харченко
Простакова – Электра Далматова
Скотинин – Роман Филиппов
Софья – Алена Охлупина
Правдин – Николай Верещенко
Стародум – Афанасий Кочетков
Вральман – Виталий Коняев
Кутейкин – Юрий Медведев
Цифиркин – Евгений Буренков
Еремеевна – Галина Скоробогатова
Тришка – Сергей Вещев

Режиссер-постановщик В.Н. Иванов
Художник Е.И. Куманьков
Композитор Е.П. Крылатов

Премьера – 6 января 1986 года

Запись 1986 года

Когда после окончания спектакля зал взрывался аплодисментами и криками “Браво!”, моя соседка по ряду заметила: “Это Горькому браво”. Между тем и я на протяжении всего действия думал о том же.

«ПРАВДА» О ВРЕМЕНИ М. ГОРЬКОГО

Когда после окончания спектакля зал взрывался аплодисментами и криками “Браво!”, моя соседка по ряду заметила: “Это Горькому браво”. Между тем и я на протяжении всего действия думал о том же. Продолжаются атаки не только на советскую литературу в целом, но на Горького — в первую очередь. Как на “основоположника социалистического реализма, запятнавшего себя связями с большевиками”. Всячески принижается горьковский художественный гений. Благоглупостей в отношении к великому писателю множество, однако, дабы убедиться, насколько он в самом деле велик, достаточно прийти на этот спектакль Малого театра, премьера которого состоялась недавно.

Сцена “Дома Островского” знает незаурядные постановки горьковских пьес. Можно назвать хотя бы “Дачников” работы Бориса Бабочкина или “Вассу Железнову” с Верой Пашенной в главной роли. Но за последние годы в репертуаре старейшего русского театра Горького не было. И вот замечательный режиссер Адольф Шапиро берется за пьесу, в своё время весьма актуальную, но уже давно, по-моему, не привлекавшую внимания наших театров.

“В своё время” — это прежде всего тогда, когда “Дети солнца” были написаны и впервые поставлены. А писалась пьеса в каземате Петропавловской крепости, куда Горький был заключен за резкий протест в связи с трагическими событиями “кровавого воскресенья”. Первые представления состоялись в театре В.Ф. Комиссаржевской в Петербурге и в Московском Художественном — можно сказать, на самых революционных сценах двух столиц. То был год для России не простой, год 1905-й. И народное волнение в финале спектакля на сцене “художествеников”, как известно, слилось с волнением в зрительном зале.

Минуло сто с лишним лет. Всё, что в успехе той постановки можно было отнести за счет политической злободневности, кажется, ушло. Но есть пронзительное душевное волнение, с которым воспринимается спектакль в Малом театре, и это свидетельствует: классика есть классика, она для любого времени, на все времена.

Отдадим должное чутью режиссера, выбравшего из многообразного драматургического наследия Горького именно эту пьесу, ощутившего в ней темы и вибрации, психологические, социальные, бытовые, резонирующие с нынешним днем. Дело не только в прямой перекличке, когда, например, старая нянька Антоновна, чью горькую душевную озабоченность неустроенностью дома и семьи хорошо передает народная артистка России Людмила Полякова, словно бы походя выносит свой вердикт: “А теперь все норовят в баре, а повадки — как у твари”.

Или когда появляется на сцене столь выразительная пара, ярко демонстрирующая эти самые повадки,— цепкий “хозяин” Назар Авдеевич и достойный его сынок Миша, окончивший “коммерческое училище промышленности” (народный артист России Виталий Коняев и артист Сергей Потапов). Уж очень узнаваема деловитость и бесцеремонность тех, кто взахлеб скупает ныне всё возможное — от земли и дач, производств и природных месторождений до человеческих талантов и умов.

Да и богатая Мелания в сочном исполнении народной артистки России Евгении Глушенко, всецело покоренная необыкновенностью “возвышенного человека” Протасова и полюбившая за эту необыкновенность, вдруг поймает себя на мысли, что в стремлении к цели захотела по сути купить его.

Природа человеческой натуры и социальные обстоятельства, в которых ей приходится существовать, возвышенность и низость человека, грубость и тонкость чувств, понимание и непонимание людьми друг друга — всё это от века бытующее в жизни, концентрированно сошлось на сей раз в доме генеральского сына, ставшего ученым и беспредельно увлеченного своей наукой. До того увлеченного, что больше ничего на свете для него вроде и не существует. В этом он действительно не-обыкновенен, что оборачивается, впрочем, почти полной отрешённостью от окружающих. Даже от самых близких — от жены с ее любовью и сестры, чья тяжелая внутренняя трагедия переросла в неизлечимую болезнь.

В первой постановке Художественного театра Протасова играл Василий Качалов. Сегодня в Малом его играет народный артист России Василий Бочкарёв. Образ создается по-своему убедительный. Искренне, страстно, зажигательно звучат монологи Протасова, обращенные не только к собеседникам, но и в зрительный зал. О людях как детях солнца, о прекрасном будущем человечества.

Но вот досада — рядом то и дело возникают совсем иные люди, а вокруг происходит какая-то другая, очень далекая от этих пафосных монологов жизнь. Сперва она несет смутную тревогу, напоминая о себе, как сигнал опасности, глухим и зловещим гулом за металлической стеной с полурешеткой, которой режиссер А. Шапиро и художник В. Ковальчук оградили протасовский дом. И вдруг яростно врывается на сцену вместе со слесарем Егором — с его комплексами, мучениями и, как мы вскоре поймем, накопившейся озлобленностью. Превосходная по психологической достоверности и внешнему рисунку работа народного артиста России Александра Коршунова!
Людской озлобленности кругом, что в конце концов прорвётся во взрыв, накопилось немало. У Егора она — от того, что очень много били и много в душе обид: “Я с малых лет в обиде живу... Человек я или нет? Почему меня все обижают?” Однако Протасов видит в нем лишь отличного мастера да еще неправильно ведущего себя мужа, поднимающего руку на жену. И сказать этому человеку может не более чем наивно назидательное: бить жену нехорошо.

Ну а другим-то из далёкого и чуждого мира “за стеной”, объединяемым словом “народ”, Протасову и вовсе нечего сказать. Поскольку народ тот фактически незнаком ему и непонятен. Неожиданное столкновение с ним лицом к лицу в последней сцене становится шоком для человека душевно чистого и бескорыстного, но — витающего в красивых абстракциях. Не от мира сего.

Режиссёр сократил эту массовую сцену, сбавил (я не понял — зачем?) остроты и накала: например, жена Протасова не стреляет, как в пьесе, а только грозит выстрелом ворвавшейся толпе. Последней же, полуоборванной, фразой самого Протасова, заключающей спектакль, остаётся: “Люди должны быть...” То есть, поверженный и раздавленный, всё-таки верит, что человеческое должно когда-нибудь взять верх в людях.

Когда? Каким образом? Связано ли это с необходимостью изменить условия жизни людей, при которых между хозяйкой и кухаркой — пропасть? По поводу другой пьесы, создававшейся в те же годы, Горький писал жене о “суровой действительности, которая говорит людям: или вы должны перестроить жизнь, или я вас изуродую, раздавлю”. А еще в одной горьковской пьесе этого времени были слова: “Не тот убил, кто ударил, а тот, кто злобу родил!..” Разве нет у нас оснований задуматься, кем и чем рождается в людях злоба сегодня? Может быть, опять несправедливостью и теми, от кого она исходит?

Горького всю жизнь не оставляла тема взаимоотношений интеллигенции и народа. В “Детях солнца” голова и сердце лучших из интеллигенции словно драматически поделены между братом и сестрой, Павлом Протасовым и Лизой. Если он, поглощённый научными исканиями, почти лишен ощущений жизни вокруг, то Лиза — это сверхчувствилище, обнажённый нерв, обостренная до предела совесть. Как тончайший природный прибор, воспринимает она все нелады и тревоги мира, все его страхи, боли, жестокости и несправедливости. И душевный надлом, приводящий к безумию, у Лизы в исполнении народной артистки России Людмилы Титовой просто неизбежен.

Пока не вполне мотивирует своей последней сценой самоубийство Чепурного заслуженный артист России Виктор Низовой, хотя в целом дуэт Чепурного и Лизы получился органиче-ский и правдивый, а “хохол” — колоритный, естественный, несущий где-то глубоко под наигранным юмором большую жизненную драму. Жаль, но другой важный дуэт — Елены, жены Протасова (народная артистка России Светлана Аманова), и художника Вагина (заслуженный артист России Глеб Подгородинский) в правдивости и убедительности значительно уступает. Что-то существенное здесь недоработано, и это тем более досадно, что в спектакле даже не столь значительные фигуры актёрски воплощены филигранно: обе горничные — актрисы Ольга Жевакина и Ирина Жерякова, дворник Роман — Евгений Куршинский.

Время Горького не ушло. Наоборот, с возвращением в российскую действительность многих реалий той жизни, которую он изображал, великий писатель становится всё более актуальным. Это неопровержимо доказывает новый спектакль Малого театра.


2008-11-14 10:56
Виктор Кожемяко («Правда»)

10 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Искренне поздравляем Виталия Анатольевича с этой замечательной датой и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и неиссякаемого вдохновения!

11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. От души присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актеру крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих и многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.ВИШНЕВСКОГО

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого режиссера Леонида Викторовича Варпаховского. Предлагаем послушать отрывок из спектакля Малого театра в его постановке…

«Звуковой архив Малого театра»

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.ВИШНЕВСКОГО

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого режиссера Леонида Викторовича Варпаховского. Предлагаем послушать отрывок из спектакля Малого театра в его постановке…

Вс.Вишневский

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ»

Сцена из спектакля (13 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Вожак – Михаил Царев
Сиплый – Владимир Кенигсон
Комиссар – Руфина Нифонтова
Алексей – Виктор Коршунов
Вайнонен – Виталий Коняев
Рябой – Геннадий Сергеев
Первый пленный – Никита Подгорный
Второй пленный – Аркадий Смирнов


Постановка Л. В. Варпаховского
Художник — Д. Л. Боровский
Композитор — Л. Л. Солин

Премьера – 21 февраля 1967 года.

Запись 1970-х гг.


Благодарим Клуб любителей аудиокниг за предоставленные записи

В доме-музее М.Н.Ермоловой состоялся творческий вечер артистов Малого театра «Дебютанты разных лет»

«ДЕБЮТАНТЫ РАЗНЫХ ЛЕТ» В ДОМЕ-МУЗЕЕ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ

В доме-музее М.Н.Ермоловой состоялся творческий вечер артистов Малого театра «Дебютанты разных лет»

Свой дебют вспоминали именитые актрисы Малого театра, такие как Т.Панкова, Л.Титова, недавно дебютировавшая актриса из Керчи О. Жевакина. Актёры В.Коняев, В.Бочкарёв, А.Клюквин, С.Потапов. Так же здесь присутствовали режиссер Малого театра, народный артист России В. М. Бейлис и кандидат искусствоведения, ректор Театрального училища им. М. С. Щепкина Б. Н. Любимов.

Актеры и актрисы Малого театра увлечённо вспоминали свои дебюты, некоторые из которых состоялись полвека назад. Т. Панковой особенно запомнился спектакль 2 мая 1945 года. «Тогда на спектакль пришёл Сталин, он посмотрел первый акт, затем был антракт, после которого Сталина не было 45 минут. Что было со мной, не представляете! Я тогда сильно испугалась, но оказалось, что Сталин подписывал разрешение на салют в Берлине»,- вспоминала актриса.



Василий Бочкарев рассказывает о своих дебютах


Несмотря на то, что В. Коняев на сцене Малого театра уже 50 лет, он до сих пор ощущает трепет и волнение перед ним: «Когда я прихожу в Малый театр, то появляется такое состояние: в зале хочется говорить шепотом, а когда выхожу на сцену — мои ноги трясутся».

«Каждый дебют – это открытие себя!» — говорил присутствующим В. Бочкарёв. «Вся прелесть актёрского искусства в том, что каждый спектакль — это прорыв самого себя!» Бочкарёв дебютировал в 1964 году в спектакле «Письмо» А. А. Гончарова на Малой Бронной улице. «Когда я зашёл в гримёрку, артист Б. Житников посмотрел на меня и счастливо сказал: «Я так рад за тебя! И так рад за себя! Со словами «Теперь это твоё!» Он достал обожжённую пробку для грима и подвинул ко мне чёрный облезлый парик негра», — рассказывал В.Бочкарёв.

Дебют Л. Титовой обозначился всего тремя словами: «Какой реприманд неожиданный!». Актриса вспоминала: «От этих простых слов у меня дрожали руки, слова эти приводили меня в ужас! После своих многочисленных ролей я спросила у Т. Панковой: Когда-нибудь они перестанут дрожать? На что та ответила: «Никогда!»

А. Клюквин уверял, что для него дебютов не существует. «У меня всегда как в первый раз! До сих пор выхожу на сцену, а руки холодные! Да что говорить, У Т. Панковой до сих пор глаза дебютантки! Дебют — вся наша жизнь!» — воскликнул Клюквин.

Все присутствовавшие актёры не могли не согласиться с этим восклицанием. Кому как не им знакомы трепет и душевное волнение перед очередным выходом на сцену, да и в процессе представления, зачастую, необходимо унимать дрожь в коленях и в голосе.


Александр Клюквин рассказывает о своих дебютах


В. Бочкарёв и Л.Титова, а так же актеры нового поколения О. Жевакина и С.Потапов сыграли для зрителей сцены из своих спектаклей. Играли так, что дух захватывало! Никто не сомневался, в том, что все развернувшиеся события — правда. Это мастерство — когда актёры начинают существовать нераздельно от своих героев, и из их глаз текут настоящие слёзы.

«Великая эпоха on-line», 10 февраля 2008 года
Наталья Леонова (текст и фото)

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»

4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР ">Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»

4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…

Герхардт Гауптман

«ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»

Драма в пяти действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Маттиас Клаузен – Михаил Царев
Инкен Петерс — Наталья Вилькина
Вольфганг — Никита Подгорный
Эдгар — Юрий Васильев
Беттина – Муза Седова
Отиллия – Лилия Юдина
Эрих Кламрот – Виталий Коняев
Паула Клотильда – Элина Быстрицкая
Ганефельдт – Пров Садовский
Профессор Гайгер — Евгений Велихов
Фрау Петерс — Елена Гоголева
Ее брат – Сергей Харченко
Пастор – Николай Афанасьев
Винтер – Аркадий Смирнов
Доктор Штейниц – Георгий Куликов
Доктор Вуттке, личный секретарь Клаузена — Александр Пронин
Обер-бургомистр –Михаил Садовский

Пояснительный текст – Хейфец Леонид
В эпизодах и массовых сценах — артисты театра.
Режиссер — Л.Е. Хейфец

Постановка 1972 г.
Запись 1978 г.

В день юбилея народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко мы предлагаем вашему вниманию запись одного из лучших спектаклей Малого театра прошлого столетия, в котором актриса сыграла роль Корделии…

ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО – КОРДЕЛИЯ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «КОРОЛЬ ЛИР»

В день юбилея народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко мы предлагаем вашему вниманию запись одного из лучших спектаклей Малого театра прошлого столетия, в котором актриса сыграла роль Корделии…

Уильям Шекспир

«КОРОЛЬ ЛИР»

Трагедия в пяти действиях

Часть 1 (27,4 Мб)
Часть 2 (31,4 Мб)
Часть 3 (18,8 Мб)
Часть 4 (30,4 Мб)
Часть 5 (26,3 Мб)
Часть 6 (24,8 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Король Лир – Михаил Царев
Король Французский – Валентин Ткаченко
Герцог Бургундский – Борис Клюев
Герцог Корнуэльский – Виталий Коняев
Герцог Альбанский – Виктор Борцов
Граф Кент – Афанасий Кочетков
Граф Глостер — Николай Анненков
Эдгар, сын Глостера – Ярослав Барышев
Эдмунд, побочный сын Глостера – Александр Голобородько
Куран, придворный – Сергей Конов
Шут – Виктор Павлов
Освальд, дворецкий Гонерильи – Георгий Оболенский
Слуга Корнуола – Алексей Кудинович
Гонерилья — Муза Седова
Регана – Лилия Юдина
Корделия – Евгения Глушенко

Пояснительный текст читает – Леонид Хейфец

Постановка — Леонида Хейфеца
Композитор — Н.Каретников

Запись 1981 года.

16 июля не стало народного артиста России Михаила Ивановича Кононова, замечательного русского актера. Свой творческий путь он начал в Малом театре, куда был принят после Щепкинского училища в 1963 году. Сегодня мы предлагаем послушать запись одного из спектаклей, в котором играл Михаил Кононов…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ КОНЯЕВ – ОРФЕЙ В ОДНОИМЕННОЙ МЕЛОДРАМЕ ЕВСТИГНЕЯ ФОМИНА

Предлагаем вам послушать уникальную запись музыкальной трагедии (мелодрамы) Е.Фомина «Орфей», в которой Виталий Коняев исполнил партию заглавного героя…

«Звуковой архив Малого театра»

Евстигней Фомин

«ОРФЕЙ»

Музыкальная трагедия (мелодрама)


Часть первая (15,3 Мб)

Часть вторая (13,1 Мб)

Часть третья (13,5 Мб)

Часть четвертая (13,1 Мб)

Текст Якова Княжнина.
Редакция Бориса Доброхотова

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Орфей – Виталий Коняев (чтение)
Эвридика – Нина Дробышева (чтение)

Республиканская русская хоровая капелла
Художественный руководитель А.Юрлов

Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио
Дирижер В.Есипов

РУССКИЙ «ОРФЕЙ» И ЕГО СОЗДАТЕЛЬ ЕВСТИГНЕЙ ФОМИН

Евстигней Ипатьевич Фомин — один из крупнейших русских композиторов XVIII века. Солдатский сын, он родился в 1761 году в Петербурге. Шести лет поступил в Воспитательное училище при Академии Художеств, а с 1776 года, перейдя уже в. Академию, стал заниматься в ее музыкальном классе. Блестяще закончив Академию, он, в возрасте двадцати одного года, был послан для совершенствования в Болонью (Италия), где занимался у знаменитого теоретика падре Мартини, а затем у его преемника С.Маттеи. В 1785 году Фомин получил звание члена Болонской филармонической академии. Вернувшись на родину, он написал значительное число музыкально-драматических произведений. В 1797 году Фомин был назначен в театральную дирекцию на должность «репетитора оперных партий», Умер Фомин в Петербурге в апреле 1800 года.

Наиболее значительным из дошедших до нас произведений Фомина является музыкальная трагедия (мелодрама) «Орфей».

Сюжет «Орфея» заимствован из античного мифа, много раз воплощавшегося в музыкально-театральных произведениях (например, «Орфей» К. Монтеверди и «Орфей» Х. Глюка). К этому сюжету обратился и выдающийся русский драматург Я. Княжнин, написавший свою трагедию «Орфей», специально для исполнения в виде мелодрамы. Так в XVHI веке назывались музыкальные спектакли, в которых действующие лица не пели, а декламировали на фоне музыки. Работавший в России итальянский композитор Торелли написал музыку к первой постановке «Орфею» Княжнина.

Опальный драматург, чьи произведения сжигались и запрещались, умер после пытки в тайной канцелярии в 1791 году. Фомин обратился к наследию Я. Княжнина и написал свою мелодраму «Орфей». Психологическая углубленность и неистовый драматизм про изведения Фомина-Княжнина отражают с необычайной силой идейные течения русского общества той поры. Внимание к чувствам человека, сочувствие его страданиям, протест против жестокости богов воплощены в музыке Фомина с поразительной силой.

Действующими лицами мелодрамы являются: Орфей и Евридика (драматические актеры), фурии (балет) и вещий «Голос» (унисонный басовый хор), возвещающий веления богов. Роль «Голоса» подобна роли хора в античной трагедии. Хоровые номера «Орфея» могут рассматриваться как усиленная по звучности торжественная коллектив¬ная декламация.

Что же касается декламации Орфея и Евридики, то она органически включается в музыкальную ткань. Речь актеров звучит то на фоне последнего задержанного ферматой аккорда предшествующего музыкального номера, то в отмечаемых ферматой паузах. Применяется также перекличка скорбных реплик чтецов со «вздыхающими»
ответами оркестра (сцена Орфея и Евридики), своеобразный «диалог» Орфея и фурий (пунктированные наскоки оркестра, перебивающего возгласы чтеца) и, наконец, чисто речитативная декламация на фоне аккордового сопровождения.

«Орфей» Фомина имеет чрезвычайно ясную и четкую форму: крупное инструментальное вступление — увертюра, затем собственно мелодрама, внутренне подразделяющаяся на четыре части, и, наконец, завершающая пляска фурий.

В музыке увертюры «Орфея» развивается круг основных интонаций мелодрамы: стенание, страдание и неистовая фуриозная ярость перемежаются немногочисленными светлыми моментами (связанными с образом Евридики), еще более оттеняющими общее трагическое настроение. По форме увертюра представляет собой сонатное allegro без разработки с двумя побочными партиями и медленным вступлением (Largo), в несколько сокращенном виде повторяющимся перед репризой. Характерна тональная неустойчивость, ярко передающая общее настроение смятения: Во вступлении совершенно отсутствует тонический аккорд, allegro также начинается не с тоники, а с секунд¬аккорда доминанты. В музыке увертюры сказывается характерная для всей мелодрамы исключительная гармоническая и модуляционная смелость. Общее настроение ее в какой-то мере предвосхищает увертюры Бетховена («Эгмонт», «Кориолан»).

Непосредственно после увертюры начинается мелодрама. Подземное царство. Преддверие ада. Появляется Орфей с лирой. Он рассказывает о своем горе — гибели подруги. Вещий «Голос» (унисонный хор басов) сообщает волю богов: «Имей надежду несомненно: богов судьбой уже определенно тебе твою супругу возвратить, но лирой должен непременно ты лютость ада укротить». Обрадованный Орфей приближается к вpaтaм ада. Он слышит свирепый вой фурий, видит перед собой картины ада. Орфей начинает петь (большой оркестровый эпизод с соло кларнета, изображающим «пение» Орфея). Орфей вновь говорит о своей любви к Евридике, о горе от разлуки с ней и обращается к Владыке подземного царства Плутону, умоляя соединить его с супругой. К Орфею приближаются фурии. Слышен вещий «Голос»: «Плутон уставы смерти разрушает, тебе твою супругу возвращает, но ты брегись ее навеки потерять, и чтоб вторично не лишиться, ты должен на нее взирать страшиться, доколь вас солнца свет не станет озарять».

Светлый по настроению оркестровый эпизод, в котором мелодия звучит у первых скрипок, возвещает появление Евридики. Встреча супругов, их радость и взаимные терзания — Орфея от того, что он не может взглянуть на Евридику, Евридики от мысли, что Орфей разлюбил ее. Музыка как бы повисает на одной выдержанной гармонии струнных. В ответ на упреки Евридики забывшийся Орфей поворачивается к ней... и в тот же миг фурии увлекают ее с собой. Орфей в отчаянии: «Ах, что сделал я?!» Он умоляет и его взять в подземное царство. В ответ звучит вещий «Голос»: «Еще твой час последний не приспел, ты должен горьку жизнь в мучениях питати. В покорстве бы богам блаженство ты нашел, но воли их исполнить не умел; живи ж, чтобы себя за то карати». Издалека доносится вопль Евридики: «Орфей возлюбленный! Орфей! Навек прости!» Последний монолог Орфея выражает его переживания, возникшие от сознания, что он является виновником вторичной гибели Евридики. Знаменательны слова. «Нет, боги лютые, не в ваших это силах, принудя жить, заставити страдать, не жизнь нося, но яд смертельный в жилах, всечастно в муках умирать...»

Фурии окружают Орфея и заканчивают мелодраму неистовой пляской. Этот широко развитый номер вместе с увертюрой создает как бы рамку, в которую заключено действие мелодрамы.

Образ главного действующего лица — Орфея с его переживаниями (от тоски к решимости бороться с судьбой, к надежде, радости, соединенной с терзаниями, и, наконец, к безысходному отчаянию, углубленному сознанием своей вины) — дан с большой силой. Его развитие является основным драматургическим стержнем всей мелодрамы. Если образ Орфея, достаточно ярко обрисованный Княжниным, психологически углублен в музыке, то образы Евридики и вещего «Голоса», едва намеченные в тексте, являются созданием самого Фомина. Образы же, связанные с адом (фурии, стихийные силы и пейзаж), показанные Княжниным лишь отраженно в словах Орфея, с исключительной силой воссоздаются Фоминым средствами чисто музыкальными.

Каждый драматургический образ мелодрамы связан с определенными музыкальными интонациями, постоянно сопутствующими ему в ходе действия. Основной круг интонаций, характеризующий образ страдающего Орфея, имеет характер стенаний, ниспадающих мелодических вздохов; игра и пение Орфея выражаются светлой лирической мелодией с резкими скачками более чем на две октавы. С образом Евридики связывается несколько тем: первая побочная партия увертюры (моцартовская по складу) и трагическая вторая побочная, а также светлая танцевальная музыка в момент появления Евридики из ада. Образ фурий выражается остро диссонирующими синкопированными интонациями, а также пунктированной, подпрыгивающей мелодической фигурой.

Оркестр «Орфея», помимо обычного классического состава (струнные, две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, две трубы, две валторны и литавры), включает еще две флейты пикколо, а также роговую музыку (в трех вещаниях «Голоса» и финальной пляске фурий). В предлагаемой редакции партия рогового оркестра поручена трем тромбонам и тубе.

Каждый номер имеет свою ярко выраженную тембровую окраску, дающую возможность отделять следующие друг за другом и разнородные по содержанию эпизоды и в то же время объединять далеко отстоящие — однородные.

Исключительное значение в «Орфее» приобретает балет, превращающийся из развлекательного дивертисмента большинства тогдашних опер в органическую часть действия.

Странная судьба постигла «Орфея». Сочиненное молодым, но уже известным, композитором это замечательное произведение неоднократно исполнялось с исключительным успехом в Петербурге и Москве (1793-1802), но в дальнейшем было совершенно забыто и только в советское время возрождено к жизни и впервые появилось на концертной эстраде в Москве 17 января 1947 года. Первыми исполнителями явились: Орфей — В.Кабатчено, Евридика – И.Гошева, дирижер — Н. Аносов, Госоркестр Союза ССР и хор Большого театра.

В истории искусства отмечены творения, которые, несмотря на многие годы, иногда столетия, отделяющие от их создания, воспринимаются как близкие, родные нам. В круг этих нестареющих, глубоко человечных произведений входит и русская музыкальная трагедия «Орфей», развивающая вечную тему любви и разлуки, созданная Евстигнеем Ипатьевичем Фоминым.


Б.Доброхотов

Анкета была подготовлена Театральной секцией Российской академии художественных наук в 1923 году. Во главе большого коллектива авторов стоял...

ВИТАЛИЙ КОНЯЕВ ОТВЕЧАЕТ НА ВОПРОСЫ АНКЕТЫ ПО ПСИХОЛОГИИ АКТЕРСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Анкета была подготовлена Театральной секцией Российской академии художественных наук в 1923 году. Во главе большого коллектива авторов стоял знаменитый театральный критик и исследователь актерского творчества Николай Ефимович Эфрос. В свое время на вопросы анкеты отвечали многие знаменитые актеры, в том числе Мария Ермолова и Михаил Чехов. Сегодня вниманию читателей мы предлагаем ответы народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева.

1. Что Вам дает первое ознакомление с пьесой для Вашей актерской работы?
— Всё. Мощный импульс для размышления и фантазии.

2. Видите ли Вы при подготовительной работе образы других лиц и как они влияют на Ваше творчество?
— Только Учителя (Л.А.Волкова) — его «науку», приёмы для распознавания тайны данной пьесы.

3. Характер языка пьесы, его музыкальность, ритмичность оказывают ли влияние на Вашу актерскую работу?
— Конечно. Новый материал, автор — новая мелодия.

4. Подготавливая роль, интересуетесь ли Вы преимущественно ею или всей пьесой?
— И пьесой, и автором и эпохой.

5. Жизненное событие или Ваше собственное жизненное переживание служат ли Вам материалом для актерской работы?
— Конечно.

6. Отыскиваете ли Вы в себе черты роли или ищете их в окружающих Вас лицах, а также в источниках литературных?
— И в себе, и в литературе, и в окружающей жизни.

7. Не случается ли Вам при создании сценического образа исходить из определенного реального лица, знаемого Вами в жизни? И в какой мере выбранный образец Вас связывает?
— Обычно это «коллаж» из нескольких знакомых лиц.

8. Возникает ли в Вашем представлении тип, который Вам предстоит изображать, сразу, путем непосредственного его ощущения, или Вы доходите до него путем его обдумывания и комбинирования различных слагающих его элементов?
— По-разному. В зависимости от сложности роли.

9. Что раньше возникает — психологический, пластический или звучащий образ роли?
— Пожалуй, пластический.

10. При подготовке роли не можете ли Вы установить момента, от которого для Вас оживает роль?
— Обычно, после нескольких спектаклей.

11. Не было ли в Вашей практике случая, что роль оживала от отдельного слова или толчка извне?
— Был такой случай. Полковник Ярцев в дипломном спектакле « Разлом», где роль « пошла» из-за найденной манеры говорить.

12. Устанавливаете ли Вы в период подготовительной работы текст роли?
— Изучаю, как выражает мысль мой герой, особенно в русских пьесах.

13. При повторении спектаклей не меняются ли Вами отдельные места текста роли?
— Текст не меняется, иногда приходит другой смысл.

14. Вслух или про себя учите Вы свои роли?
— Вслух. И хорошо бы, чтобы кто-нибудь «подкидывал» реплики.

15. Приходилось ли Вам пользоваться при разработке роли литературными, художественными и научными источниками?
— Всегда.

16. Представляете ли Вы себе в период подготовки внешние условия, в которых живет изображаемое Вами лицо?
— Обязательно.

17. Идете ли Вы при создании внешнего облика роли непосредственно от своих внешних данных или Вы стараетесь приспособить себя к идеальному, по Вашему мнению, облику роли?
— Пытаюсь себя приспособить к роли.

18. Ищете ли Вы в тексте роли (или пьесы) или в источниках посторонних внешний облик роли (грим, костюм и т. д..)?
— Да. В жизни внимательно смотрю на окружающих.

19. Обдумываете ли Вы свой жест и мимику в период подготовки или они рождаются у Вас непосредственно?
— Чаще рождаются непосредственно, но жесты отбираю! Ищу « главный жест» роли.

20. Слушаете ли Вы свою речь в период подготовки, во время спектакля?
— Нет.

21. Подготовляя роль, выверяете ли Вы себя перед зеркалом?
— Никогда.

22. Готовя роль, видите ли себя играющим роль, и в какой мере подробно?
— Да. По «методу» П.Н.Орленева.

23. Готовя роль, включаете ли Вы в свою работу в качестве подготовительных упражнений и такие моменты, каких в самой пьесе нет?
— Пытаюсь нафантазировать жизнь роли до и после пьесы: в какой семье родился , как может умереть.

24. Мешает ли Вам играть роль, если Вы видели ее в чужом исполнении?
— Да, конечно.

25. Какая часть работы над ролью производится Вами на репетициях, какая вне репетиций (дома) и какая для Вас существеннее?
— Дома существеннее, на репетициях — проверка нафантазированного.

26. В какой мере помогает или мешает Вам режиссер?
— Хороший режиссёр — великое счастье.

27. Улавливаете ли Вы существенные различия в своем исполнении на последних репетициях, когда роль уже разработана, и первом публичном спектакле (или публичной генеральной репетиции)? Не случалось ли Вам при таком первом публичном исполнении вносить существенное изменение в исполнение, в отдельные сцены или в общую окраску роли? Не можете ли Вы указать, что оказало такое изменяющее действие?
— Решающее значение — публика в зале. Иногда волнение мешает сделать наработанное на репетициях.

28. Можете ли Вы по своему желанию вызвать нужное по роли состояние духа?
— Пытаюсь. Не всегда удаётся.

29. Нужно ли Вам для этого предварительно настроиться?
— Обязательно. Что заботило образ, за 15 минут до выхода.

30. Нет ли у Вас каких-либо приемов, позволяющих вызывать сценические эмоции?
— Только укрупнение «заботы», для чего выхожу на сцену.

31. Прибегаете ли Вы перед спектаклем к искусственным возбуждающим средствам; в виде правила для Вас или в виде исключения? Может быть. Вы следили за влиянием таких искусственно возбуждающих средств на игру других.
— Никогда. Это недопустимо.

32. Замечали ли Вы, что в день спектакля с утра Вы преображаетесь в то лицо, которое вечером Вы изображаете?
— Иногда родственники жалуются, на «изменение» характера.

33. Волнение первого спектакля оказывало ли влияние на Вашу игру, и если оказывало, то какое?
— Очень мешает.

34. Существует ли для Вас различие (и, по возможности, какое) в исполнении роли перед наполненным или мало наполненным залом?
— Конечно. При полном зале больше ответственности, при пустом- убеждаешь себя, что играешь для партнёра!

35. Как отражается на Вашем самочувствии во время спектакля: а) костюм, б) прием, в) декорации, г) бутафория?
— Когда всё в порядке и играется легче.

36. В какой мере Вы чувствуете как реальность то, что происходит вокруг Вас на сцене?
— Пытаюсь увлечься происходящим, но самоконтроль присутствует.

37. Обстоятельства Вашей жизни, имеющие в данный момент сходство с тем, что происходит на сцене, оказывают ли влияние на Вашу игру?
— Конечно.

38. Исполнялась ли Вами комическая или веселая роль в то время, когда Вы расстроены каким-либо несчастьем, и как это отражалось на Вашей игре, как отражалось на публике?
— Нет, к счастью! Но помню исполнение актрисой М.И.Седовой роли Беттины в «Перед заходом солнца» в день смерти её матери. Страшное ощущение, всем хотелось рыдать.

39. Приходилось ли Вам использовать в своей игре случайности спектакля?
— Склонность к импровизации — самое прекрасное, иногда приходилось.

40. Способны ли расстроить Вашу игру ошибки партнера в тексте, неожиданные изменения в мизансцене, задержка выхода и т. д.?
— Не расстроить, а изменить! Молниеносно приспособиться к происшедшему.

41. Приходилось ли Вам вследствие случайного ослабления памяти импровизировать текст, и как это отражалось на сценических ваших чувствах?
— Самый страшный сон — «забыл текст на сцене». Приходится «выворачиваться».

42. Чувствуете ли Вы, когда играете, настроение зрительного зала?
— Конечно, ещё по шуму из — за занавеса можно понять какой зритель тебя ждёт сегодня.

43. Как влияют на Вас рукоплескания и вызовы зрительного зала?
— Что говорить, это же признание, оценка твоей работы — конечно, приятно.

44. Во время антрактов и после спектакля не сохраняете ли Вы невольно тон и осанку лица, Вами изображаемого?
— Нет, расслабляюсь, готовлюсь во время антракта к следующему действию.

45. После ухода со сцены немедленно ли Вы приходите и свое обычное состояние?
— Через некоторое время, когда пульс приходит в норму.

46. Какое влияние оказывают на Вашу игру отзывы публики и критики?
- Выслушиваю всё, читаю выборочно, действую по-своему, иногда учитываю дельные замечания.

47. Помогал ли Вам критический анализ Вашего исполнения, даваемый театральными рецензиями? Извлекали ли Вы полезные для Вашего исполнения указания? Вносили ли Вы изменения в свое исполнение под влиянием таких указаний?
— Мне кажется, я ответил на этот вопрос в пункте 46.

48. Отношение труппы и партнеров к Вам лично оказывает ли влияние на Вашу игру?
— Конечно, мы зависим от партнёра, наше дело коллективное.

49. Личное Ваше отношение к партнеру оказывает ли влияние на Вашу игру?
— Пытаюсь относиться, к партнёру, как относится мой персонаж.

50. Считаете ли Вы необходимым сценическое переживание в самом спектакле при каждом его повторении (как это считал Сальвини) или лишь в процессе подготовки (как это считал Коклен)?
— Я целиком на стороне Сальвини, это особенность русских актёров.

51. Есть ли по Вашему мнению, отличие эмоций сценических и жизненных и в чем оно, по-Вашему, заключается?
— Сценические эмоции, реакции отбираются и могут быть сильнее и ярче жизненных.

52. Забываетесь ли Вы целиком в роли или в отдельных местах роли и в каких? Если Вы забываетесь, то какое впечатление производит это на публику?
— Контроль существует всегда. Если актёр забывается, впечатление должно быть странным.

53. Моменты переживания на сцене вызывают ли у Вас подлинные жизненные переживания?
— Мы обязаны следить за подлинностью переживаний на сцене.

54. Можете ли Вы произвольно вызывать слезы, бледность, задержку дыхания?
— Слёзы и смех — да, это техника. Краснеть и бледнеть — удел избранных (Элеонора Дузе).

55. Что, по Вашему мнению, производит большее впечатление на зрителей: непосредственное переживание или произвольно вызванное?
— Сделать непроизвольное — произвольным вот в чём сложность нашей профессии.

56. Не замечали ли Вы, что в случае отсутствия переживания при исполнении правильное внешнее выражение переживания способствует возникновению переживания?
— Не внешнее выражение переживания, а правильное воздействие на партнёра вызывает нужную эмоцию.

57. Бывает ли с Вами во время игры, что часть Ваших мыслительных способностей поглощена ролью и в то же время Вы способны контролировать себя и дать отчет в том впечатлении, которое Вы производите на публику?
— Контроль существует всегда, вспомните «Отелло» в исполнении Сальвини.

58. Совершается ли в Вас творческий процесс при каждом исполнении роли или только лишь при ее создании?
— Творческий процесс — всегда заново.

59. Перечислите роли, которые Вы считаете наиболее удачными.
— Вайнонен в « Оптимистической трагедии», Эрих Кламрот в « Перед заходом солнца», Колька Кореньков в «Инженере»и т.д.

60. Перечислите роли, которые Вы больше всего любите.
— Удачные и люблю.

61. Не можете ли Вы указать, за что Вы любите перечисленные роли?
— За то, что целиком в роли, живу в ней и получаю от этого удовольствие.

62. Всегда ли любимые Вами роли признаются наиболее удачными?
— Всегда.

63. Испытываете ли Вы во время игры па сцене особенное чувство радости и чем, по-Вашему, это особое чувство вызывается?
— Я уже говорил, это чувство вызывается полным слиянием и мыслями и чувствами с персонажем.

64. Получаете ли Вы больше удовлетворения от ролей, типы которых Вам симпатичны и характер коих сходен с Вашим, или, напротив, Вам приятнее изображать лиц, противоположных Вам?
— Чем разнообразнее персонажи, тем радостнее. С удовольствием играл Малюту Скуратова в «Князе Серебрянном».

65. Играя роль несколько раз, одинаково ли Вы ее играете?
— Каждый раз по-разному.

66. Влияет ли на Ваше исполнение перемена театра (здания или коллектива), чувствуете ли Вы различие в своих творческих сценических самочувствиях в зависимости от перемены театра?
— Конечно, нужно примериться к новой сцене, проверить акустику.

67. Замечаете ли Вы тот момент в часто играемой роли, когда утрачивается свежесть исполнения? Не можете ли Вы дать более или менее определенную цифру такого спектакля. И делаете ли Вы что-нибудь, чтобы устранить это?
— Так как играем не очень часто, то и свежесть не утрачивается.

68. Приходилось ли Вам играть роль вновь после большого перерыва и связывало ли Вас первое Ваше воплощение роли в таком повторном ее приготовлении?
- Не связывало, а помогало в качестве основания для усовершенствования роли.

…Во всей палитре царской хроники есть спектакль, в котором главную роль – Салтана – играет Коняев. И я, как сосед по гримёрной, знаю творческую тайну Виталия, – как он гримируется, собирается, настраиваясь на встречу с самым хрупким, дорогим, самым любимым зрителем....

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ВИТАЛИЯ КОНЯЕВА

…Во всей палитре царской хроники есть спектакль, в котором главную роль – Салтана – играет Коняев. И я, как сосед по гримёрной, знаю творческую тайну Виталия, – как он гримируется, собирается, настраиваясь на встречу с самым хрупким, дорогим, самым любимым зрителем. Как открывает в себе доброту и светящийся радостный глаз. Вот и такой ещё у нас есть царь, помимо Ивана Грозного, Бориса Годунова, Дмитрия Самозванца, - самый симпатичный, рыжий и красивый! А рядом «Снежная королева» - тот же зритель и те же требования, но персонаж уже более строгий – Советник. Роли диаметрально противоположные, а талант артиста позволяет варьировать ими и всякий раз находить горячий отклик у зала.

…Встреча с Виталием – это встреча с человеком, видевшим моё состояние после четырёх строк текста. Я так волновался, что фраза, которую я тогда сказал Виталию, осталась между нами, но до сих пор часто вспоминается. И он меня очень здорово поддержал, выслушал и понял, что со мной происходило, что вообще происходит с артистом, который первый раз выходит на сцену Малого театра. Тем более, в таком спектакле, как «Царь Фёдор Иоаннович».

Я очень благодарен Виталию. Есть определённая деликатность, когда ты приходишь в гримёрную, где уже сидит другой актёр. Он сам меня пригласил и даже предоставил право выбора, где поставить стол.

- Как это мило! А давно Вы с ним сидите?

- Ой, давно уж! Это произошло на «Горячем сердце», лет десять, наверное. Мне очень повезло, что наши столики находятся рядом. Как только Виталий входит в гримёрную, начинается игра – «Я не помешал? Извините».

- Очень деликатный человек.

- Потом я начинаю извиняться, что я здесь, в этой комнате. Такой маленький ритуал вместо того, чтобы просто говорить: «Здравствуй» - «здравствуй!», это было бы банально, а обмен репликами вроде «Я вам не помешал?» - «Ах, что вы, что вы!» моментально включает элемент игры, т.е. то, чем и занимается наша профессия.

Я помню, как Виталий – он тогда снимался в «Тишине» - приходил в театр с «Мосфильма», в сапогах, а мы, будучи студентами, восхищались и мечтали, что когда-нибудь тоже, торопясь, прибежим со съёмок в костюме персонажа – «как Чацкий, с корабля на бал». Помню, первого сентября на первом курсе о нём говорила Зинаида Михайловна Дирина, педагог по французскому языку, а другие преподаватели вспоминали Виталия в его дипломных спектаклях и всегда ставили нам в пример. Потом он стал изучать французский язык более существенно и знает сейчас не только французский, но и немецкий. Помню, как он играл блестящего офицера Звонарёва в «Порт-Артуре». Мы студентами ходили смотреть - интереснейшая работа, он был очень естественный. Ещё могу сказать о Виталии как о замечательном педагоге. Я видел его постановки со студентами в Московском Университете, где он преподаёт мастерство актёра. Это очень интересные работы, сделанные с большой любовью и профессионализмом. Знаю, что все студенты очень любят Виталия. Теперь мы оба преподаём и часто обмениваемся мнениями. Очень забавное зрелище, когда два педагога начинают говорить о мастерстве актёра, подыскивая термины, чтобы более понятно объяснить студентам. Коняев - артист думающий, это я могу точно сказать. Ну, во-первых, если человек занимается преподавательской деятельностью, он волей-неволей работает на обновление профессии и поиск автора, взаимоотношений. В данном случае педагогика не даёт артисту дремать. У Виталия огромное количество отрывков, он прекрасно знает литературу. К нему приходишь за советом, если что, он всегда подскажет, что лучше взять. Сейчас Виталий делает «Записки сумасшедшего», и моя мечта придти к нему на спектакль. Недавно Коняев с большим счастьем на лице, с улыбкой вошёл и по секрету сказал: «Я сшил шапочку для артиста, который будет играть в моём спектакле «Записки сумасшедшего»!», и надел на голову. И я увидел – действительно, «сумасшедший»! «Радостный сумасшедший»!

- И какой вывод из этого мы сделаем?

- Вывод такой: любовь к артисту, занятому в спектакле…

- …доводит до сумасшествия.

- Доводит до сумасшествия! У Виталия всегда куча всяких интересных идей, и он щедро ими делится.

- Это редкое качество.

- Да, потому что воровство присутствует: хочется украсть что-нибудь ценное. Шучу, конечно…

- Хорошо, что есть, что воровать.

- Да, масса интересного. Его погружение в автора, например… Он очень остроумный, но никогда не оставляет за собой последнего слова. Он предоставляет возможность сказать тебе.

- А вот почему?

- Из деликатности, наверное. Есть у Виталия такая черта – он никогда не ставит точку.

- Многоточие…

- Да, и его интонация – она не любит точек. Может быть, поэтому понимаешь его грусть. Мне нравится, как он играет в «Сказке о царе Салтане», в «Снежной королеве» - это очень чисто и точно. Я много раз встречался с Виталием в работе, он замечательный партнёр. Мне, например, очень нравилось, как он играл Градобоева в «Горячем сердце». Это был ввод, и Виталию пришлось нелегко. Он искал только своё.

- Что он привнёс?

- Ты знаешь, какая вещь. Он привнёс большую поэтическую строгость в этот образ, потому что Витя Павлов был необуздан, он играл наотмашь и очень здорово.

- Тем страшнее вводиться после него.

- Действительно, страшнее! Но Коняев оказался очень деликатен с этой ролью. Его Градобоев, как ни странно, был грустным. Я играл Хлынова. По ходу действия мой персонаж страшно безобразничал, но ему даже становилось жалко спаивать Градобоева. Потому что Хлынов понимал, что тому действительно будет очень плохо. Если Витька играл в это, играл здорово, уходя в клоунаду на грани фола, то Виталий как-то более просил сочувствия.

- Т.е. это и Вам помогало варьировать образ.

- Ну, конечно! Самое главное, что он ничего не повторял, он искал и находил только своё. И в этом был индивидуален и самостоятелен.

В «Дельце» у Виталия была прекрасная работа. Как мне кажется, он соответствовал стилю автора.

- Да что Вы оставили от автора? Это же была сплошная импровизация!

- Ну, перестань. Нет, всё-таки там автор был… Это он нам просто позволял…

- Вы оставили одни имена.

- Нет, он всё-таки позволял…

- Да одна Ваша тирада про Газпром чего стоит!

- Да перестань, этого не было, там только одно - в переводе была «газовая промышленность». Перестань! Я просто сократил, вот и всё.

- А мыши? Помните: персонажи Кати и Стёпы просыпаются, а на них смотрят голодные мыши!

- Да, это было: «Чем вы будете их кормить?» Ну, это простительно.

…Виталию исполняется 70 лет… Ты знаешь, что делал Сомерсет Моэм? В 70 завещание писал, потом в 80, в 90 – каждые 10 лет прощался с жизнью. В 70: «Я никого не принимаю, ни с кем не разговариваю. Я гулял. Я только перемолвился двумя словами со своими служанками, больше ничего. Я гулял, и я думал». Вот это. Когда есть, что вспомнить. А у Виталия есть, что вспомнить.

- Мы уже говорили, что Виталий Анатольевич ставит не точку, а многоточие. Это значит, что всё продолжается.

- Да, всё продолжается. И очень хочется подчеркнуть, что точки нет - только надежда и силы для встречи с новой ролью. Потому что всё есть для того, чтобы сделать что-то интересное, я уверен в этом. Удачи хочется пожелать и новой работы – это самое главное. Я знаю, что Виталий трудоголик, любит и жаждет работать. Однако в Малом театре есть некоторый недостаток – он ставит клише, из которого потом очень трудно выбраться.

- Ну, в Малом всегда были артисты «при амплуа», это традиция.

- А есть ещё понятие жанра. Вот, сколько я помню, Виталий во всех своих ролях находится на грани гротеска. Такое впечатление, что он не может сделать решающий шаг. Во-первых, нет материала и нет условий для ухода в удивительную остроту, в клоунаду. Иногда его тяга к гротеску проглядывает, например, в той же «Снежной королеве», когда он вдруг берёт острый рисунок, и я понимаю, как он в этом купается, насколько органичен. У Виталия очень большой диапазон.

- Да, мне кажется, что в его палитре есть и лирическая нотка. Взять того же Гурго в «Корсиканке».

- Да, кстати, прекрасная была работа! Причём, он может быть и сильным, и слабым. Художественно показать слабость тоже не так просто, чтобы она была действенная, определённая.

- Точно так же, как эта балансировка на грани.

- Конечно, да! Виталий обладает колоссальной незащищённостью. Кстати, про «Корсиканку» - там всё время шёл анализ с разбором: в какую ситуацию мы попали? Такой немножко загнанный взгляд у Витальки, удивление, смешанное с анализом, - это опять-таки в жанре определённого гротеска. Было очень здорово.

11 мая Виталию исполняется 70. Как артисту я желаю ему хорошей работы. Как педагогу – успехов ученикам, это двойная награда для учителя. И пусть в многоточии Виталия Анатольевича Коняева будет как можно больше творчески удачных точек!



Беседу вела Ольга Петренко.

11 мая исполняется 70 лет народному артисту России Виталию Анатольевичу Коняеву. В день юбилея мы от души присоединяемся к стройному хору поздравлений и искренне желаем Виталию Анатольевичу крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих интересных работ на сцене Малого театра.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

11 мая исполняется 70 лет народному артисту России Виталию Анатольевичу Коняеву. Если открыть список ролей артиста, то обнаружится, что их ровно 100 – больших и маленьких. У них есть одно отличительное свойство – ни одна не прошла «порожняком», в каждую артист вложился. Однажды в разговоре с Виталием Анатольевичем я завел речь о том, что ему хотелось бы сыграть в Малом театре, называл очень крупные образы. Коняев серьезно прослушал мой пылкий монолог, а потом сказал: «Сыграть-то можно, но надо еще хорошо сделать каждую роль!» Ответственность – перед собой и зрителем. Коняев – актер универсальный, ему с равным неизменным успехом удаются роли комические, драматические и трагические: Земляника («Ревизор») и Вральман («Недоросль»), прапорщик Звонарев («Порт-Артур») и Эрих Кламрот («Перед заходом солнца»), Вайнонен («Оптимистическая трагедия») и Васильков («Бешеные деньги»), Джанеттино Дориа («Заговор Фиеско в Генуе») и герцог Корнуэльский («Король Лир») и т.д. С одной стороны яркий темперамент, а с другой – тонкий, я бы даже сказал тончайший комизм, наследованный от лучших партнеров по сцене, реалистический, внутренний комизм, почти никогда не переходящий в гротеск. Виталий Анатольевич трепетно хранит память о своем замечательном учителе – актере и режиссере Леониде Андреевиче Волкове. Сейчас Коняев сам преподает актерское мастерство студентам Московского университета и, я твердо убежден, его ученики никогда не забудут своего педагога. В день юбилея мы от души присоединяемся к стройному хору поздравлений и искренне желаем Виталию Анатольевичу крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих интересных работ на сцене Малого театра.

Редин Максим

«ДОБРОЕ СЛОВО И КОШКЕ ПРИЯТНО»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

В последнее время стало доброй традицией регулярно отмечать заслуги творческих работников страны почетными наградами и званиями....

«ДОБРОЕ СЛОВО И КОШКЕ ПРИЯТНО»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

В последнее время стало доброй традицией регулярно отмечать заслуги творческих работников страны почетными наградами и званиями. Скорее, можно это назвать возвращением этой доброй традиции. Подобные церемонии проводятся по несколько раз в год, и еще одна состоялась накануне в Министерстве культуры и массовых коммуникаций России - большая группа деятелей культуры и искусства России была удостоена государственных наград.

Министр культуры и массовых коммуникаций России Александр Соколов отметил деятельность актеров Малого академического театра России, сказав, что «огромный творческий потенциал, который несет театр, - это прежде всего результат слаженной работы в коллективе». Министр вручил ордена «За заслуги перед отечеством» IV степени актерам Эдуарду Марцевичу и Василию Бочкареву. Орденами Дружбы удостоены Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков.

В интервью «Маяку» Эдуард Марцевич сказал: «У меня самые хорошие ощущения, что и театр, и правительство, и президент не забыли, потому что в этом году мне исполняется уже 70 лет. Это большой подарок для меня. 250 лет Малому театру. Поэтому для нас это тоже большой праздник. И правительство, и президент выделилим большое количество наград нашим работникам, артистам и обслуживающему персоналу. Это приятная процедура, когда ты чувствуешь, что к тебе есть какое-то внимание общества, и это выражается в каком-то деянии правительства и главы государства, это всегда приятно. Доброе слово и кошке приятно. Я люблю театр, я люблю сцену».