27.09.2006
Подробнее
РОКОВОЙ АВГУСТ
Аркадий Иванович Смирнов! Худенький, профессорского вида человек с умными глазами, поблескивающими за стеклами очков. Беспредельно преданный Малому театру...
РОКОВОЙ АВГУСТ
Аркадий Иванович Смирнов! Худенький, профессорского вида человек с умными глазами, поблескивающими за стеклами очков. Беспредельно преданный Малому театру, знаток русской поэзии и русского языка (это к нему обращались актеры, когда не знали, как произнести то или иное слово) Аркадий Иванович родился и умер в августе. Только теперь понимаю, какая энергия, какие желания клокотали в душе этого Актера, рожденного под знаком Льва.
Аркадий Иванович был одним из немногих, без которых не обходится ни одна пьеса: стоит только посмотреть его «послужной» список. Всегда востребаванный в любой пьесе из любой эпохи он точно вписывался в актерский ансамбль любого спектакля.
Первое мое впечатление – его Дробязгин в «Варварах» М.Горького, в спектакле, который можно было смотреть и наслаждаться актерским ансамблем бессчетное количество раз. Невозможно забыть его трепещущего от волнения, выясняющего «как жить» у Сержа Цыганова, блистательно сыгранного К.А.Зубовым.
Позже мы часто бывали партнерами: в «Умных вещах» он играл моего папу – царю, в «Недоросле» — коллегу-учителя Кутейкина, в «Ревизоре» — товарища по несчастью, Хлопова. И, конечно, не забыть его Вернера, его трагически поникшую фигуру в финале спектакля «Перед заходом солнца», когда верный слуга понял, что он сам подал Матиасу Клаузену смертельную пробирку с «запахом горького миндаля».
Его гримерная находилась рядом с моей и я был частым свидетелем то «шахматных баталий» с «последним романтиком» Малого театра Борисом Васильевичем Телегиным, то творческих поисков какой-то новой интонации в хрестоматийных стихах. Оказывается, строчку в лермонтовском «На смерть поэта» -
«И жалкий лепет оправданья –
Судьбы свершился приговор» -
можно прочитать иначе, совсем не так, как привыкли мы – без излишнего пафоса и нажима на слово «свершился», но с интонацией человека, который оправдывается за совершенный поступок.
Аркадий Иванович великолепно читал стихи, прозу, им было сделано много концертных чтецких программ, любил Тютчева, Баратынского, Державина и, конечно, Пушкина. Он и сам «пописывал» стихи, был мастером «искрометной импровизации». По поводу «лошадиных фамилий» в театре после моего прихода Аркадий Иванович разразился четверостишием:
Все друг друга обгоняют
В лошадином беге,
Конов, Кононов, Коняев,
Жеребцов, Телегин.
Когда в театре появилась Нифонтова с ее неземным обаянием, он сказал: «Я увидел Нифонтову и Руфнул, после отдыха в Пярну – « в Пярну воспярнул духом», когда не мог ответить на вопрос, говорил вместо «Бог его знает!» — «Обухова знает!», и конечно, его знаменитое «чуть чего за Тютчева». И это именно в Аркадию Ивановичу обращался во время гастролей в Румынии добрейший И.И.Верейский, выходя из гостиницы в Бухаресте: «Аркаша, ты идешь гулять uno или duo?». На что на полном серьезе, демонстрируя великолепное знание румынского языка, Аркадий Иванович отвечал: «Ну конечно, Ваня, duo, не волнуйся!» (рум. — uno – один, duo – два). И они важно шли знакомиться с городом.
Ничто не предвещало беды и вот страшная весть: в августе 1991 года в Щелыково умер Аркадий Иванович Смирнов, не дожив до знаменитой «Аркадиады». Щелыковцы – это удивительное содружество актеров, цельное племя, выросшее на земле А.Н.Островского (я очень люблю их девиз-тост: «Спасибо нам за то, что мы у нас есть») из года в год изобретательно устраивали шуточное чествование «великого Аркадия» в день его рождения 14 августа, а в 1991 году, в год его восьмидесятилетия, особенно готовились к празднику. Но праздник впервые за много лет не получился.
Аркадия Ивановича похоронили на тихом деревенском кладбище в его любимом Щелыкове. В августе 2006 года ему исполнилось бы 95 лет.
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
25.09.2006
Официальный сайт Щелыково
Аркадий Иванович Смирнов! Худенький, профессорского вида человек с умными глазами, поблескивающими за стеклами очков. Беспредельно преданный Малому театру, знаток русской поэзии и русского языка (это к нему обращались актеры, когда не знали, как произнести то или иное слово) Аркадий Иванович родился и умер в августе. Только теперь понимаю, какая энергия, какие желания клокотали в душе этого Актера, рожденного под знаком Льва.
Аркадий Иванович был одним из немногих, без которых не обходится ни одна пьеса: стоит только посмотреть его «послужной» список. Всегда востребаванный в любой пьесе из любой эпохи он точно вписывался в актерский ансамбль любого спектакля.
Первое мое впечатление – его Дробязгин в «Варварах» М.Горького, в спектакле, который можно было смотреть и наслаждаться актерским ансамблем бессчетное количество раз. Невозможно забыть его трепещущего от волнения, выясняющего «как жить» у Сержа Цыганова, блистательно сыгранного К.А.Зубовым.
Позже мы часто бывали партнерами: в «Умных вещах» он играл моего папу – царю, в «Недоросле» — коллегу-учителя Кутейкина, в «Ревизоре» — товарища по несчастью, Хлопова. И, конечно, не забыть его Вернера, его трагически поникшую фигуру в финале спектакля «Перед заходом солнца», когда верный слуга понял, что он сам подал Матиасу Клаузену смертельную пробирку с «запахом горького миндаля».
Его гримерная находилась рядом с моей и я был частым свидетелем то «шахматных баталий» с «последним романтиком» Малого театра Борисом Васильевичем Телегиным, то творческих поисков какой-то новой интонации в хрестоматийных стихах. Оказывается, строчку в лермонтовском «На смерть поэта» -
«И жалкий лепет оправданья –
Судьбы свершился приговор» -
можно прочитать иначе, совсем не так, как привыкли мы – без излишнего пафоса и нажима на слово «свершился», но с интонацией человека, который оправдывается за совершенный поступок.
Аркадий Иванович великолепно читал стихи, прозу, им было сделано много концертных чтецких программ, любил Тютчева, Баратынского, Державина и, конечно, Пушкина. Он и сам «пописывал» стихи, был мастером «искрометной импровизации». По поводу «лошадиных фамилий» в театре после моего прихода Аркадий Иванович разразился четверостишием:
Все друг друга обгоняют
В лошадином беге,
Конов, Кононов, Коняев,
Жеребцов, Телегин.
Когда в театре появилась Нифонтова с ее неземным обаянием, он сказал: «Я увидел Нифонтову и Руфнул, после отдыха в Пярну – « в Пярну воспярнул духом», когда не мог ответить на вопрос, говорил вместо «Бог его знает!» — «Обухова знает!», и конечно, его знаменитое «чуть чего за Тютчева». И это именно в Аркадию Ивановичу обращался во время гастролей в Румынии добрейший И.И.Верейский, выходя из гостиницы в Бухаресте: «Аркаша, ты идешь гулять uno или duo?». На что на полном серьезе, демонстрируя великолепное знание румынского языка, Аркадий Иванович отвечал: «Ну конечно, Ваня, duo, не волнуйся!» (рум. — uno – один, duo – два). И они важно шли знакомиться с городом.
Ничто не предвещало беды и вот страшная весть: в августе 1991 года в Щелыково умер Аркадий Иванович Смирнов, не дожив до знаменитой «Аркадиады». Щелыковцы – это удивительное содружество актеров, цельное племя, выросшее на земле А.Н.Островского (я очень люблю их девиз-тост: «Спасибо нам за то, что мы у нас есть») из года в год изобретательно устраивали шуточное чествование «великого Аркадия» в день его рождения 14 августа, а в 1991 году, в год его восьмидесятилетия, особенно готовились к празднику. Но праздник впервые за много лет не получился.
Аркадия Ивановича похоронили на тихом деревенском кладбище в его любимом Щелыкове. В августе 2006 года ему исполнилось бы 95 лет.
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
25.09.2006
Официальный сайт Щелыково
25.09.2006
Подробнее
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Малый театр широко отмечает 250-летие русского профессионального театра. Проходят пышные правительственные концерты, пишутся большие исторические эссе, даются ностальгические и устремленные в будущее интервью.
Мы сконцентрировались на двух необычных артефактах Малого театра, интересных даже вне юбилея. В новом сезоне Малый предлагает своим поклонникам уникальные возможности сайта www.maly.ru и сохраняет единственный в Москве институт театральных суфлеров. Хранители тайн «детей подземелья» и театрального Рунета согласились выдать свои секреты «Новой».
Островский в пьесе «Таланты и поклонники» говорит устами Нарокова: «Я не choufleur («цветная капуста», фр., ), не siffleur («свистун»), а soufleur («произносящий еле слышно слова»)». Мейерхольд позднее требовал упразднить суфлеров, говорил: новому времени не нужны подсказчики в будке! Станиславский возражал: уберите суфлерскую будку, и я уйду из театра! (Может, поэтому в МХТ суфлеры сохранились до наших дней.) Итог этой битвы — только в двух театрах Москвы, МХТ и Малом, есть суфлеры. О самой редкой театральной профессии, о людях, чьи имена не пишут на программке даже самым мелким шрифтом, «Новой» рассказал Виталий КОНЯЕВ, и.о. профессора факультета искусств МГУ, народный артист России, 48 лет в Малом театре:
- Необходимость в суфлере возникла вместе с появлением профессионального театра. Пьесы ставились быстро, «банка пьес» не было, учить их нужно было немедленно. К тому же многие пьесы были переводными.
Я застал в Малом театре актеров и актрис, которые в начале XX века служили в театре Корша. Премьеры шли каждую пятницу — Шекспир, Шиллер, огромные массивы текста. Неспроста будка в те времена была большая и чуть ли не перегораживала сцену — и в ней сидел его величество суфлер.
Уже великий Александр Павлович Ленский (актер и режиссер, с 1876 до 1908-го с небольшим перерывом работал в Малом. — Е.В.) сделал так, что будки не стало видно и суфлер ушел в подполье. Отчего многие суфлеры так и называли свои воспоминания — «Записки из подполья».
Иосиф Иванович Дарьяльский
Профессию суфлера Малого театра в XX веке прославил Иосиф Иванович Дарьяльский. Сам он был из Владикавказа, учился в одной гимназии с Евгением Вахтанговым. Всю жизнь Дарьяльский отдал Малому, работал суфлером с 1914 года более полувека — суфлерскую будку Малого тогда называли «Дарьяльское ущелье». Без Иосифа Ивановича не могла обойтись ни Мария Николаевна Ермолова (ее отец был суфлером Малого, и Машенька шагнула из суфлерской будки на сцену, однажды заменив заболевшую актрису), ни позднее Вера Николаевна Пашенная. Когда Дарьяльский сидел в будке, актер был спокоен.
У Иосифа Ивановича был дар — он чувствовал, когда актер забывает текст. И сказать тогда нужно не первое слово, а мысль. Тексты порой меняют, сокращают — и суфлер знает об этом обязательно.
А еще были времена, когда режиссер работал над спектаклем годами — и суфлер сидел на репетициях год-два с тетрадочкой...
Актеры хорошо помнят о помощи, которую они получили от наших суфлеров — Тины Армининой, Сергея Остроумова, Светланы Бернар, Серафимы Гиндиной, Ирины Варламовой.
На суфлеров не учат, нет. Люди приходят, чтобы быть полезными театру. Иногда это получается. Суфлер Малого Лариса Меркулова, пришедшая в Малый из Народного театра ДК ЗИЛ, прямо говорит: «Без меня театр обойдется, я без него — нет». У суфлеров нет личной жизни: утром они на репетиции, вечером — на спектакле. Это очень скромные люди, привыкшие быть в тени. Теперь, я думаю, вы понимаете, почему они не общаются с журналистами.
Порой актер, любящий подержать паузы, ругает суфлера: «Зачем ты мне подсказываешь, когда я помню? «. А он такую паузу закатил, что суфлер уже заволновался. Тогда говорят: «У вас не пауза, а антракт».
Бывали и обратные случаи. Вера Николаевна Пашенная со сцены вдруг увидела, что суфлер уснул, и чуть не упала в обморок. А суфлер был уверен, что актеры знают текст, и позволил себе...
Иногда суфлеры «позволяют себе»: потихонечку пьют чай, кто-то вяжет, один из суфлеров брился, держа в руках чашечку с мыльной пеной, вызывая смех у актеров.
Если суфлера в будке нет, а слова ты все-таки забыл, у нас применяют такой прием: «Ты мне хотел сказать то-то и то-то? Так я тебе отвечу, что ты не прав! «. И партнер тогда подсказывает тебе твои слова.
Попасть в будку суфлера не так просто. Спускаешься под сцену, там с трудом влезаешь в узкую дверь, за дверью стульчик — и перед ним окошечко на сцену. Есть место для пьесы. Все пространство — 60 см в ширину, чуть больше метра в высоту.
Друзьям и студентам я иногда устраиваю экскурсию по маршруту суфлера и по подземному переходу между Большим и Малым театрами под Петровкой. Я всегда помню, что Малый театр вышел из МГУ, выпускники университета составили первую труппу, отчего наш театр стал называться «вторым университетом». И вот теперь его артисты преподают в МГУ — круг замкнулся.
Минута загрузки — и компьютерные колонки транслируют голос Марии Ермоловой. Как это стало возможно, рассказал Максим РЕДИН, редактор сайта
www.maly.ru:
- Обдумывая обновление сайта, я исходил из того, что интернет — это потрясающая по своим возможностям информационная среда. Я недоверчиво отношусь к заявлениям, что интернет — это зло, сплошная порнография и беспредел. Здесь все зависит от нас самих: чем больше культурной информации мы вбросим туда, тем лучше будет Рунет.
К юбилею русского государственного театра на сайте опубликован полный репертуар Малого театра с 1824 по 2006 год. (Репертуар с 1756 по 1824 год представляет огромный интерес, но он еще не собран, хотя работа над этим ведется.)
Многие позиции в этом списке интерактивны, то есть ведут на материалы о спектакле. Перспектива здесь широкая — заполнить эту матрицу как можно более полной информацией: рецензии, фотографии, звуковые фрагменты.
«История», помимо упомянутого репертуара, содержит разделы, в которых собраны странички актеров и режиссеров, начиная с Мочалова и заканчивая еще здравствующим Евгением Весником. Сейчас там уже представлено около ста персон.
Зимой этого года на сайте появился раздел «Звуковой архив». В нем я собрал отрывки и полные записи спектаклей, чтецкие программы и интервью с актерами и режиссерами Малого театра.
Все фотогалереи, посвященные актерам, спектаклям и другим событиям в жизни театра, собраны в разделе «Фотоархив». Здесь можно увидеть даже то, как актеры Малого играют в футбол.
Чтобы посетителям было легче ориентироваться на сайте, мы написали краткий гид-навигатор. Его можно найти, кликнув на кнопку «О сайте», расположенную в основном меню на главной странице слева.
Много любопытного нахожу в интернете, но все же большую часть готовлю сам — сканирую фотографии и тексты из старых газет и книг, оцифровываю грампластинки.
Целый комплект виниловых дисков был предоставлен мне Ниной Ивановной Сорокиной — директором Музея Малого театра.
Оцифровка спектаклей в аудиоварианте занимает немало времени. Вот уже полгода еженедельно выкладываю на сайт по 2-3-мегабайтному фрагменту в формате mp3.
Сам я давно коллекционирую аудио- и видеозаписи спектаклей Малого театра. Это потрясающая вещь: благодаря нашему архиву можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина, Ермоловой. И подборка будет расширяться.
Конечно, большинство все же интересует, что сейчас происходит в театре? Репертуар, цены на билеты, биографии актеров, составы на спектакли — информация постоянно обновляется.
Через сайт успешно работает wеb-касса. Я сам ею пользовался, еще когда не работал в театре.
Кроме сайта, я принимаю участие в подготовке компьютерной викторины, посвященной театру. Компания «Виртуальный парк идей «Искра» уже создала и успешно внедрила в школы и военные училища викторину, посвященную Великой Отечественной войне.
Другая викторина — о мировом культурном наследии — проводилась прошлой осенью в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
Игра о Малом театре для всех возрастов в режиме «вопрос-ответ».Играющий должен выбрать правильный ответ из предложенных четырех, а для этого нужно прочитать некоторое количество текстов.
Вопросы могут быть фото-, аудио-, видео- и текстовые. Вообще это сетевая викторина. Есть дерзкая надежда, что школьники будут не все время резаться в Counter Strike, а найдут время и для викторины о Малом театре.
Екатерина ВАСЕНИНА
«Новая газета», 25.09.2006
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Малый театр широко отмечает 250-летие русского профессионального театра. Проходят пышные правительственные концерты, пишутся большие исторические эссе, даются ностальгические и устремленные в будущее интервью.
Мы сконцентрировались на двух необычных артефактах Малого театра, интересных даже вне юбилея. В новом сезоне Малый предлагает своим поклонникам уникальные возможности сайта www.maly.ru и сохраняет единственный в Москве институт театральных суфлеров. Хранители тайн «детей подземелья» и театрального Рунета согласились выдать свои секреты «Новой».
Островский в пьесе «Таланты и поклонники» говорит устами Нарокова: «Я не choufleur («цветная капуста», фр., ), не siffleur («свистун»), а soufleur («произносящий еле слышно слова»)». Мейерхольд позднее требовал упразднить суфлеров, говорил: новому времени не нужны подсказчики в будке! Станиславский возражал: уберите суфлерскую будку, и я уйду из театра! (Может, поэтому в МХТ суфлеры сохранились до наших дней.) Итог этой битвы — только в двух театрах Москвы, МХТ и Малом, есть суфлеры. О самой редкой театральной профессии, о людях, чьи имена не пишут на программке даже самым мелким шрифтом, «Новой» рассказал Виталий КОНЯЕВ, и.о. профессора факультета искусств МГУ, народный артист России, 48 лет в Малом театре:
- Необходимость в суфлере возникла вместе с появлением профессионального театра. Пьесы ставились быстро, «банка пьес» не было, учить их нужно было немедленно. К тому же многие пьесы были переводными.
Я застал в Малом театре актеров и актрис, которые в начале XX века служили в театре Корша. Премьеры шли каждую пятницу — Шекспир, Шиллер, огромные массивы текста. Неспроста будка в те времена была большая и чуть ли не перегораживала сцену — и в ней сидел его величество суфлер.
Уже великий Александр Павлович Ленский (актер и режиссер, с 1876 до 1908-го с небольшим перерывом работал в Малом. — Е.В.) сделал так, что будки не стало видно и суфлер ушел в подполье. Отчего многие суфлеры так и называли свои воспоминания — «Записки из подполья».
Иосиф Иванович ДарьяльскийПрофессию суфлера Малого театра в XX веке прославил Иосиф Иванович Дарьяльский. Сам он был из Владикавказа, учился в одной гимназии с Евгением Вахтанговым. Всю жизнь Дарьяльский отдал Малому, работал суфлером с 1914 года более полувека — суфлерскую будку Малого тогда называли «Дарьяльское ущелье». Без Иосифа Ивановича не могла обойтись ни Мария Николаевна Ермолова (ее отец был суфлером Малого, и Машенька шагнула из суфлерской будки на сцену, однажды заменив заболевшую актрису), ни позднее Вера Николаевна Пашенная. Когда Дарьяльский сидел в будке, актер был спокоен.
У Иосифа Ивановича был дар — он чувствовал, когда актер забывает текст. И сказать тогда нужно не первое слово, а мысль. Тексты порой меняют, сокращают — и суфлер знает об этом обязательно.
А еще были времена, когда режиссер работал над спектаклем годами — и суфлер сидел на репетициях год-два с тетрадочкой...
Актеры хорошо помнят о помощи, которую они получили от наших суфлеров — Тины Армининой, Сергея Остроумова, Светланы Бернар, Серафимы Гиндиной, Ирины Варламовой.
На суфлеров не учат, нет. Люди приходят, чтобы быть полезными театру. Иногда это получается. Суфлер Малого Лариса Меркулова, пришедшая в Малый из Народного театра ДК ЗИЛ, прямо говорит: «Без меня театр обойдется, я без него — нет». У суфлеров нет личной жизни: утром они на репетиции, вечером — на спектакле. Это очень скромные люди, привыкшие быть в тени. Теперь, я думаю, вы понимаете, почему они не общаются с журналистами.
Порой актер, любящий подержать паузы, ругает суфлера: «Зачем ты мне подсказываешь, когда я помню? «. А он такую паузу закатил, что суфлер уже заволновался. Тогда говорят: «У вас не пауза, а антракт».
Бывали и обратные случаи. Вера Николаевна Пашенная со сцены вдруг увидела, что суфлер уснул, и чуть не упала в обморок. А суфлер был уверен, что актеры знают текст, и позволил себе...
Иногда суфлеры «позволяют себе»: потихонечку пьют чай, кто-то вяжет, один из суфлеров брился, держа в руках чашечку с мыльной пеной, вызывая смех у актеров.
Если суфлера в будке нет, а слова ты все-таки забыл, у нас применяют такой прием: «Ты мне хотел сказать то-то и то-то? Так я тебе отвечу, что ты не прав! «. И партнер тогда подсказывает тебе твои слова.
Попасть в будку суфлера не так просто. Спускаешься под сцену, там с трудом влезаешь в узкую дверь, за дверью стульчик — и перед ним окошечко на сцену. Есть место для пьесы. Все пространство — 60 см в ширину, чуть больше метра в высоту.
Друзьям и студентам я иногда устраиваю экскурсию по маршруту суфлера и по подземному переходу между Большим и Малым театрами под Петровкой. Я всегда помню, что Малый театр вышел из МГУ, выпускники университета составили первую труппу, отчего наш театр стал называться «вторым университетом». И вот теперь его артисты преподают в МГУ — круг замкнулся.
Минута загрузки — и компьютерные колонки транслируют голос Марии Ермоловой. Как это стало возможно, рассказал Максим РЕДИН, редактор сайтаwww.maly.ru:
- Обдумывая обновление сайта, я исходил из того, что интернет — это потрясающая по своим возможностям информационная среда. Я недоверчиво отношусь к заявлениям, что интернет — это зло, сплошная порнография и беспредел. Здесь все зависит от нас самих: чем больше культурной информации мы вбросим туда, тем лучше будет Рунет.
К юбилею русского государственного театра на сайте опубликован полный репертуар Малого театра с 1824 по 2006 год. (Репертуар с 1756 по 1824 год представляет огромный интерес, но он еще не собран, хотя работа над этим ведется.)
Многие позиции в этом списке интерактивны, то есть ведут на материалы о спектакле. Перспектива здесь широкая — заполнить эту матрицу как можно более полной информацией: рецензии, фотографии, звуковые фрагменты.
«История», помимо упомянутого репертуара, содержит разделы, в которых собраны странички актеров и режиссеров, начиная с Мочалова и заканчивая еще здравствующим Евгением Весником. Сейчас там уже представлено около ста персон.
Зимой этого года на сайте появился раздел «Звуковой архив». В нем я собрал отрывки и полные записи спектаклей, чтецкие программы и интервью с актерами и режиссерами Малого театра.
Все фотогалереи, посвященные актерам, спектаклям и другим событиям в жизни театра, собраны в разделе «Фотоархив». Здесь можно увидеть даже то, как актеры Малого играют в футбол.
Чтобы посетителям было легче ориентироваться на сайте, мы написали краткий гид-навигатор. Его можно найти, кликнув на кнопку «О сайте», расположенную в основном меню на главной странице слева.
Много любопытного нахожу в интернете, но все же большую часть готовлю сам — сканирую фотографии и тексты из старых газет и книг, оцифровываю грампластинки.
Целый комплект виниловых дисков был предоставлен мне Ниной Ивановной Сорокиной — директором Музея Малого театра.
Оцифровка спектаклей в аудиоварианте занимает немало времени. Вот уже полгода еженедельно выкладываю на сайт по 2-3-мегабайтному фрагменту в формате mp3.
Сам я давно коллекционирую аудио- и видеозаписи спектаклей Малого театра. Это потрясающая вещь: благодаря нашему архиву можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина, Ермоловой. И подборка будет расширяться.
Конечно, большинство все же интересует, что сейчас происходит в театре? Репертуар, цены на билеты, биографии актеров, составы на спектакли — информация постоянно обновляется.
Через сайт успешно работает wеb-касса. Я сам ею пользовался, еще когда не работал в театре.
Кроме сайта, я принимаю участие в подготовке компьютерной викторины, посвященной театру. Компания «Виртуальный парк идей «Искра» уже создала и успешно внедрила в школы и военные училища викторину, посвященную Великой Отечественной войне.
Другая викторина — о мировом культурном наследии — проводилась прошлой осенью в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
Игра о Малом театре для всех возрастов в режиме «вопрос-ответ».Играющий должен выбрать правильный ответ из предложенных четырех, а для этого нужно прочитать некоторое количество текстов.
Вопросы могут быть фото-, аудио-, видео- и текстовые. Вообще это сетевая викторина. Есть дерзкая надежда, что школьники будут не все время резаться в Counter Strike, а найдут время и для викторины о Малом театре.
Екатерина ВАСЕНИНА
«Новая газета», 25.09.2006
18.09.2006
Подробнее
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
«И вечный бой,
Покой нам только снится!»
А.Блок
«- Леонид Андреевич, почему Ю.А.Завадский сам встретил Вас у входа в свой театр, сам проводил в репетиционный зал и не садился, пока не сели Вы?
- Ну еще бы! Ведь это я принимал его в студию Е.Б.Вахтангова!»
Этот диалог произошел у меня с Леонидом Андреевичем Волковым весной 1958 года после показа выпускников Театрального училища им. Щепкина (курс народного артиста России Л.А.Волкова) в театре им. Моссовета.
Личность! Учитель! Актер! Режиссер! Кажется, как может совмещать в себе так много всегда безукоризненно одетый, невысокого роста человек с умными, пронзительными голубыми глазами, которые могли быть и грозными и лучистыми. Будучи влюбленным в театр, Леонид Андреевич имел непростой характер, судя по тому, что за долгую жизнь сменил много театров.
Ученик Е.Б.Вахтангова, сыгравший в его студии роль Жозефа в «Чуде святого Антония», Леонид Андреевич служил и в 1-й студии МХАТа, где его партнерами были М.Чехов и А.Дикий, потом во МХАТе 2-м, где блистательно сыграл роль Левши в постановке А.Д.Дикого «Левша» по Н.Лескову.
Ю.А.Завадский писал: «Замечательный актер Л.А.Волков, которому я не могу простить, что он бросил сцену и лишил зрителей радости видеть творения его удивительного таланта».
Еще с 1923 года Леонил Андреевич начал проявлять интерес к педагогике. Он создал свою систему преподавания. С первого дня обучения студент должен был уметь «выйти на сцену», научиться красноречиво «молчать» и ДЕЙСТВОВАТЬ, не смотря ни на что! И «вечный бой», вечный яростный конфликт с партнерами. Эти качества отрабатывались методом «минуток», небольшим диалогом из любых пьес.
Виталий Коняев — полковник Ярцев в спектакле по пьесе Б.Лаврнева «Разлом»
В выпускных спектаклях училища, поставленных Волковым, я сыграл роль Лесничего Муратова в «Зыковых» М.Горького и Сашу Гольцова в «Шутниках» А.Н.Островского и именно он подсказал мне характер и грим полковника Ярцева в пьесе Б.Лавренева «Разлом». Н.А.Анненков до конца жизни вспоминал мое исполнение этой роли.
Мастер в училище воспитывал сурово: не опаздывай, уважай себя и партнеров, обращался к нам, вчерашним школьникам только на «Вы». Никогда не заигрывал со студентами, бывал строг, а иногда и жесток. Но полюбили мы его ВСЕ и на всю жизнь. За что? За его преданность театру, за умение вовремя помочь на сцене, за умение по-детски, заразительно смеяться. Нам очень повезло, что мы учились у этого человека. Его любимый ученик Никита Подгорный как-то сказал: «Все плохое во мне от меня, все хорошее – от Л.А.Волкова». Благодаря Волкову, мне посчастливилось играть уже в его спектаклях в Малом театре и встретиться с такими уникальными партнерами, как М.И.Царев, Б.А.Бабочкин, Е.Д.Турчанинова, П.А.Константинов и др.
И не важно, что 18 сентября 2006 года исполняется 30 лет со дня смерти Л.А.Волкова, мы, «волчата из Малого» — Б.В.Клюев, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, Л.А.Аникеева, всегда помним нашего Учителя!
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
18.09.2006
«И вечный бой,
Покой нам только снится!»
А.Блок
«- Леонид Андреевич, почему Ю.А.Завадский сам встретил Вас у входа в свой театр, сам проводил в репетиционный зал и не садился, пока не сели Вы?
- Ну еще бы! Ведь это я принимал его в студию Е.Б.Вахтангова!»
Этот диалог произошел у меня с Леонидом Андреевичем Волковым весной 1958 года после показа выпускников Театрального училища им. Щепкина (курс народного артиста России Л.А.Волкова) в театре им. Моссовета.
Личность! Учитель! Актер! Режиссер! Кажется, как может совмещать в себе так много всегда безукоризненно одетый, невысокого роста человек с умными, пронзительными голубыми глазами, которые могли быть и грозными и лучистыми. Будучи влюбленным в театр, Леонид Андреевич имел непростой характер, судя по тому, что за долгую жизнь сменил много театров.
Ученик Е.Б.Вахтангова, сыгравший в его студии роль Жозефа в «Чуде святого Антония», Леонид Андреевич служил и в 1-й студии МХАТа, где его партнерами были М.Чехов и А.Дикий, потом во МХАТе 2-м, где блистательно сыграл роль Левши в постановке А.Д.Дикого «Левша» по Н.Лескову.
Ю.А.Завадский писал: «Замечательный актер Л.А.Волков, которому я не могу простить, что он бросил сцену и лишил зрителей радости видеть творения его удивительного таланта».
Еще с 1923 года Леонил Андреевич начал проявлять интерес к педагогике. Он создал свою систему преподавания. С первого дня обучения студент должен был уметь «выйти на сцену», научиться красноречиво «молчать» и ДЕЙСТВОВАТЬ, не смотря ни на что! И «вечный бой», вечный яростный конфликт с партнерами. Эти качества отрабатывались методом «минуток», небольшим диалогом из любых пьес.
Виталий Коняев — полковник Ярцев в спектакле по пьесе Б.Лаврнева «Разлом»В выпускных спектаклях училища, поставленных Волковым, я сыграл роль Лесничего Муратова в «Зыковых» М.Горького и Сашу Гольцова в «Шутниках» А.Н.Островского и именно он подсказал мне характер и грим полковника Ярцева в пьесе Б.Лавренева «Разлом». Н.А.Анненков до конца жизни вспоминал мое исполнение этой роли.
Мастер в училище воспитывал сурово: не опаздывай, уважай себя и партнеров, обращался к нам, вчерашним школьникам только на «Вы». Никогда не заигрывал со студентами, бывал строг, а иногда и жесток. Но полюбили мы его ВСЕ и на всю жизнь. За что? За его преданность театру, за умение вовремя помочь на сцене, за умение по-детски, заразительно смеяться. Нам очень повезло, что мы учились у этого человека. Его любимый ученик Никита Подгорный как-то сказал: «Все плохое во мне от меня, все хорошее – от Л.А.Волкова». Благодаря Волкову, мне посчастливилось играть уже в его спектаклях в Малом театре и встретиться с такими уникальными партнерами, как М.И.Царев, Б.А.Бабочкин, Е.Д.Турчанинова, П.А.Константинов и др.
И не важно, что 18 сентября 2006 года исполняется 30 лет со дня смерти Л.А.Волкова, мы, «волчата из Малого» — Б.В.Клюев, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, Л.А.Аникеева, всегда помним нашего Учителя!
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
18.09.2006
04.09.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
ПУТИН ОБЪЯВИЛ БЛАГОДАРНОСТЬ КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.
Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.
Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.
Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.
Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.
Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.
РИА Новости, 04/09/2006 14:23
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.
Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.
Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.
Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.
Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.
Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.
РИА Новости, 04/09/2006 14:23
30.05.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Листая старые подшивки»
ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Видеть, знать, уметь». Актер Виталий Коняев любит повторять эти слова. Они в немалой степени стали его творческим кредо, его девизом в работе...
ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Видеть, знать, уметь». Актер Виталий Коняев любит повторять эти слова. Они в немалой степени стали его творческим кредо, его девизом в работе...
«Листая старые подшивки»
ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Видеть, знать, уметь». Актер Виталий Коняев любит повторять эти слова. Они в немалой степени стали его творческим кредо, его девизом в работе. В этом убеждаешься, обозревая путь актера в искусстве, роли, сыгранные им в театре и кино. ...Когда Виталий Коняев заканчивал среднюю школу, все, кто его знал, были уверены, что он непременно будет поступать в Краснознаменное военно-морское училище имени М. В. Фрунзе. В самом деле, кто из мальчишек, что родились у моря, не мечтал об этом легендарном учебном заведении, о нелегкой морской службе, о матросской тельняшке и лентах на бескозырке? Для Виталия эта мечта наполнялась еще и своим, особым содержанием. Он рос в семье моряка. Большим праздником были те редкие часы, когда Герой Советского Союза Анатолий Михайлович Коняев находился дома. Как любил Виталий слушать увлекательные, захватывающие дух рассказы отца об опасных морских походах, о беспримерной храбрости краснофлотцев. Конечно же, и он станет моряком! Ведь даже подарки отца сопровождались обязательной надписью: «Будущему моряку».
Но вопрос «кем быть» решился для Виталия иначе. Решился неожиданно и бесповоротно. На экранах родного Таллина демонстрировался фильм «Человек в футляре», центральную роль в котором исполнял народный артист СССР Н. П. Хмелев. Глубоко правдивый образ чиновника Беликова, созданный прославленным артистом, произвел на юношу неизгладимое впечатление, открыл для него мир прекрасного, мир искусства. Под влиянием этой встречи Виталий становится активным участником школьной художественной самодеятельности, в нем все больше и больше крепнет желание учиться актерскому мастерству. Такое решение требовало упорного труда, веры в свои силы и, конечно, хороших знаний. Это был первый экзамен, поставленный самой жизнью, и Коняев выдержал его. Он был принят в Театральное училище имени М. С. Щепкина на курс профессора Л. А. Волкова — замечательного актера и педагога. Можно ли считать закономерным то, что произошло с Виталием Коняевым под впечатлением игры Хмелева? Да, можно. Встреча с образом, созданным выдающимся актером, была толчком, своеобразным импульсом, который пробудил к жизни глубоко скрытые природные способности юноши, помог ему поверить в реальность мечты. Вне всякого сомнения, рано или поздно под влиянием, может быть, других причин, но Виталий обязательно пришел бы в искусство — другого пути не было. В студенческие годы Виталий Коняев сыграл немало ролей в пьесах разных авторов — советских и зарубежных. Четыре из них занимают особое место в творческой биографии актера: это Муратов в пьесе М. Горького «Зыковы», Гольцов в «Шутниках» А. Островского, Малько и Ярцев в драмах А. Афиногенова «Далекое» и Б. Лавренева «Разлом». Каждый из этих образов дал молодому актеру эмоциональный заряд эпохи, описанной в пьесе, показал значение индивидуального подхода к решению образа как главной движущей силы творчества, не только научил находить в герое его авторскую сущность, но и оперировать ею, чтобы творчески осмыслить задачу драматурга. От каждого из названных героев В. Коняев взял одну, главную черточку, которую привнес в свои будущие театральные и кинообразы. В Сергее Вохминцеве билось горячее сердце коммуниста, как и у Малько, тонкая, поэтическая душа Алексея Кольцова в чем-то сродни духовной чистоте Саши Гольцова, а в яркой, полной эксцентрики роли Наследника из пьесы С. Я. Маршака «Умные вещи» мы явно ощущаем острохарактерные интонации, найденные актером в образе полковника Ярцева.
Вскоре Коняева пригласили сниматься в кино, и здесь его ожидало много интересного. В большинстве случаев актеры начинают в кинематографе с небольших ролей. Раскрывая свои творческие возможности, они постепенно идут от малого к большому, от эпизодов к ролям, от азов к совершенству. Первые две роли Коняева в кино — Семен Слободков («Наш корреспондент») и Алексей Громов («Стучись в любую дверь»)— были небольшими и не очень интересными. Такие роли актеры обычно называют ролями «освоения», знакомства с кинематографом, с его особенностями и принципами. И все-таки молодому артисту удалось несколько «оживить» обе эти работы, особенно — вторую.
Комбайнер Слободков, каким его сыграл Коняев,— это человек беспокойный, болезненно относящийся к судьбе урожая, политого трудом и потом колхозников. Вначале он решительно борется с расхитителями колхозного добра, потом смиряется с человеческим равнодушием и, наконец, решает покинуть колхоз... Сил для борьбы с недостатками у Слободкова явно не хватает. В. Коняев на ограниченном драматургическом материале показывает противоречивость характера молодого парня, его добрые намерения и отсутствие решительности, его силу и слабость одновременно.
Первые роли Виталия в кино были почти эпизодическими. Однако вместе с театральными работами они послужили хорошей основой для следующей большой кинематографической роли в фильме «Песня о Кольцове».
Работа над ролью Кольцова заставила В. Коняева глубже осмыслить историю своей страны, историю русской поэзии и народной песни. Жизнь и творчество Алексея Кольцова, замечательного народного поэта, стихи и песни которого так высоко ценил В. Г. Белинский, глубоко взволновали молодого актера. Он преклонялся перед человеком, чья судьба восхищала современников Пушкина и чей образ теперь предстояло воплотить ему. Актер отдал этой работе все свои силы, многие месяцы напряженного труда. Десятки раз перечитывал он произведения Кольцова, стараясь найти в них ключ к раскрытию образа поэта. Именно в песенных строках Кольцова актер «услышал» отношение своего героя к окружающей жизни, русскому народу, России.
Жизнь замечательного поэта сложилась далеко не поэтично. Сын воронежского купца, он вынужден был по настоянию отца заниматься торговыми делами. Мальчиком и юношей Кольцов беспрестанно разъезжал по отцовским поручениям, ел с погонщиками из одного котла, пел с ними народные песни, сроднился с русской природой и повсюду возил с собой тетрадку, обмотанную кожаным ремешком, в которую записывал свои стихи. В этих поездках Кольцов хорошо узнал жизнь крестьян — из самых недр деревенской России вышли его замечательные стихотворения и песни.
В лучших эпизодах фильма В. Коняеву удалось вдохновенно раскрыть черты впечатлительного, открытого для добра и щедрого в своих чувствах человека, беспощадно затравленного окружавшими его людьми. С нескрываемой горечью актер показывает, как страшный домашний быт, козни воронежских «литераторов», отсутствие средств на жизнь в конце концов сломили тонкую и нежную натуру поэта. Кольцов умирает в одиночестве, оставляя людям свои замечательные песни. Важным событием в творчестве Виталия Коняева стала встреча с режиссером Григорием Чухраем, который пригласил его на роль Петра Волошина в картину «Чистое небо». Роль была небольшой, но след оставила в жизни актера глубокий, потому что это была встреча с большим мастером, творческое общение с которым всегда полезно артисту.
«Встреча с Г. Н. Чухраем, — рассказывает Виталий, — была настоящей школой кинематографического мастерства. Все для меня было как будто бы впервые: и удивительно спокойная творческая атмосфера, которая царила на съемках «Чистого неба», и бережное отношение режиссера к нам, актерам, и то, как Григорий Наумович снимал — точно, уверенно, взволнованно: В фильме Чухрая я открыл для себя значение кинематографической паузы как одного из элементов выразительности, имеющей наряду с драматургией сюжета, композицией кадра, игрой актера, музыкой решающую роль для будущей картины. «Нередко пауза может выразить больше и лучше, чем иной монолог», — любил повторять нам режиссер».
Чтобы воплотить на экране образ Петра Волошина, актеру не потребовалось большой подготовительной работы, которая была необходима в фильме «Песня о Кольцове». Духовный облик Пети был понятен и близок актеру. Таких людей он знал лично, дружил с ними, немало своих черточек находил в характере героя. Сюжетная задача роли также была несложна — история любви к Сашеньке Львовой. Это чувство Петя проносит через всю свою жизнь.
Виталий Коняев сыграл Петю мягко, с большим тактом, глубоко раскрыл чистоту и благородство его души. Хотя любовь Петра Волошина осталась без взаимности, герой Коняева не вызывает жалости к себе. Скорее наоборот — мы понимаем, что эта любовь, нравственно обогатив его, рождает глубокое уважение к Сашеньке, заставляет понять, какое это счастье — любить такую женщину... И зрители верили — Петя еще будет счастлив, должен быть счастлив — ведь его чувство к Сашеньке Львовой по своей силе и чистоте не уступает ее любви к другому человеку.
Участие в фильме «Чистое небо» во многом подготовило актера к работе над образом нашего современника, прошедшего по трудным дорогам жизни и строящего сегодня коммунистическое общество.
...В павильонах «Мосфильма» шли актерские пробы к двухсерийному фильму «Тишина» по одноименному роману Ю. Бондарева. Уже были утверждены многие актеры, не было только исполнителя роли главного героя — Сергея Вохминцева. Удивление всех, в том числе и режиссера В. Басова, вызвало приглашение на эту роль внешне ничем не примечательного актера В. Коняева. Однако после первых же кинопроб утвержден был именно он.
Виталию вновь предстояла огромная работа, еще более значительная и ответственная, чем все, что он делал до сих пор. Сергей Вохминцев — представитель поколения, которое со школьной скамьи ушло на фронт защищать Родину. Вернувшись к мирной жизни, сверстники Вохминцева отдали все свои силы созиданию. И здесь их ждали новые сражения и новые победы. Высокая принципиальность и идейная убежденность отличали Сергея Вохминцева. И хотя моральная победа героя далась ему нелегко, зрители ни на секунду не переставали верить в торжество справедливости, за которую боролся Вохминцев. События, происходившие в фильме, были для Коняева уже историей. Актеру пришлось изучать материалы того времени, книги о войне, о Москве первых послевоенных лет. Он кропотливо искал черты индивидуальности своего героя: его походку, манеру речи, жест и т. д. Актер стремился к воплощению неповторимого человеческого характера, используя для этого краски глубоко реалистические, максимально приближенные к жизни.
Незначительными на первый взгляд деталями актер точно передает душевное состояние своего героя.
...Вот только что увели отца, арестованного по доносу проходимца. Мы видим застывшего Сергея, его спину с поникшими плечами. Он растерян, подавлен. «Сережа, что же будет?» — спрашивает сестра Ася. «Не знаю», — механически отвечает Сергей Проходит несколько мгновений, и плечи Сергея выпрямляются. Еще полностью не осознав случившегося, он подходит к Асе, обнимает ее. И мы понимаем, что Вохминцев полон желания бороться до конца, до победы. Сложнейшим экзаменом на актерскую зрелость явилась для Коняева другая сцена в фильме — сцена партийного собрания, на котором разбирается персональное дело коммуниста Сергея Вохминцева. Идет настоящее сражение за правду. Все складывается против Сергея, но борьба, которую он ведет, находит горячую поддержку у его друзей, у всего зрительного зала. Пусть Сергей проиграл это сражение, но он не потерял
веры в партию, хорошо зная, что не Свиридовы и уваровы выражают партийную правду и партийную волю. Справедливо писала в газете «Правда» критик Л. Погожева: «Умно сыграл Виталий Коняев роль Сергея Вохминцева — человека честного, ничего для себя лично не ищущего. Ив мирные дни остался Сергей солдатом, таким, на которого можно положиться, кто не дрогнет, не отступит, не предаст».
Лучшие эпизоды фильма «Тишина», исполненные большого напряжения, свидетельствовали о выросшем мастерстве актера. Работа в этой картине утвердила его как серьезного художника, получила высокую оценку критики и зрителей. Недавно италий Коняев снова встретился с режиссером В. Басовым в фильме «Без права быть собой». Это — первый из четырех фильмов, которые режиссер снимает по роману В. Кожевникова «Щит и меч». Здесь В. Коняев исполняет роль Пауля, самодовольного, чванливого немца. Хотя роль эта и незначительна по объему, актеру удалось показаться в ней в новом для себя качестве — сатирическом.
В фильме режиссера В. Монахова «Про чудеса человеческие», созданном по мотивам книги Г. Николаевой «Рассказы бабки Василисы про чудеса», Коняев исполнял небольшую, но очень ответственную роль Степана. Актер воплотил на экране одно из «чудес»: великую любовь к женщине, искалеченной на фронте. Граня, которую любит герой Коняева, не желая обременять собой любимого человека, уезжает от него. Но Степан находит ее.
Режиссер В. Монахов рассказывает: «Самую трудную сцену — встречу Грани и Степана — нам предстояло снимать в один день. Сцена требовала от актеров—Т. Семиной и В. Коняева — высшего напряжения нравственных сил. Нужно было точно передать психологическое состояние героев, глубоко взволнованных встречей, показать истоки душевного благородства Степана. Это было нелегко, и тем приятнее отметить здесь успех Виталия Коняева».
На сцене Малого театра В. Коняев сыграл немало ролей, среди которых несомненный интерес представляют: Швандя («Любовь Яровая»), Звонарев («Порт-Артур»), князь Звездич («Маскарад»), Наследник («Умные вещи»), Вайнонен («Оптимистическая трагедия»). Эти работы отмечены настоящим творческим поиском, стремлением актера проникнуть в глубину образа, добиться его современного звучания.
Виталий Коняев много ездит по стране, выступает с концертами, делится опытом. Он встречался со зрителями Алма-Аты и Орска, Оренбурга и Хабаровска, Камчатки и Сахалина. Это не просто страсть к путешествиям, а большая общественная работа актера-коммуниста. Он побывал в пятнадцати зарубежных странах, участвовал во многих международных кинофестивалях... Виталий Коняев — в начале пути. Но можно не сомневаться, что путь этот верный, что будет он большим и интересным, что девиз актера «видеть, знать, уметь» еще принесет свои плоды.
ЕЛЕНА ТРЕТЬЯК
«Актеры советского кино», 1968
ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Видеть, знать, уметь». Актер Виталий Коняев любит повторять эти слова. Они в немалой степени стали его творческим кредо, его девизом в работе. В этом убеждаешься, обозревая путь актера в искусстве, роли, сыгранные им в театре и кино. ...Когда Виталий Коняев заканчивал среднюю школу, все, кто его знал, были уверены, что он непременно будет поступать в Краснознаменное военно-морское училище имени М. В. Фрунзе. В самом деле, кто из мальчишек, что родились у моря, не мечтал об этом легендарном учебном заведении, о нелегкой морской службе, о матросской тельняшке и лентах на бескозырке? Для Виталия эта мечта наполнялась еще и своим, особым содержанием. Он рос в семье моряка. Большим праздником были те редкие часы, когда Герой Советского Союза Анатолий Михайлович Коняев находился дома. Как любил Виталий слушать увлекательные, захватывающие дух рассказы отца об опасных морских походах, о беспримерной храбрости краснофлотцев. Конечно же, и он станет моряком! Ведь даже подарки отца сопровождались обязательной надписью: «Будущему моряку».
Но вопрос «кем быть» решился для Виталия иначе. Решился неожиданно и бесповоротно. На экранах родного Таллина демонстрировался фильм «Человек в футляре», центральную роль в котором исполнял народный артист СССР Н. П. Хмелев. Глубоко правдивый образ чиновника Беликова, созданный прославленным артистом, произвел на юношу неизгладимое впечатление, открыл для него мир прекрасного, мир искусства. Под влиянием этой встречи Виталий становится активным участником школьной художественной самодеятельности, в нем все больше и больше крепнет желание учиться актерскому мастерству. Такое решение требовало упорного труда, веры в свои силы и, конечно, хороших знаний. Это был первый экзамен, поставленный самой жизнью, и Коняев выдержал его. Он был принят в Театральное училище имени М. С. Щепкина на курс профессора Л. А. Волкова — замечательного актера и педагога. Можно ли считать закономерным то, что произошло с Виталием Коняевым под впечатлением игры Хмелева? Да, можно. Встреча с образом, созданным выдающимся актером, была толчком, своеобразным импульсом, который пробудил к жизни глубоко скрытые природные способности юноши, помог ему поверить в реальность мечты. Вне всякого сомнения, рано или поздно под влиянием, может быть, других причин, но Виталий обязательно пришел бы в искусство — другого пути не было. В студенческие годы Виталий Коняев сыграл немало ролей в пьесах разных авторов — советских и зарубежных. Четыре из них занимают особое место в творческой биографии актера: это Муратов в пьесе М. Горького «Зыковы», Гольцов в «Шутниках» А. Островского, Малько и Ярцев в драмах А. Афиногенова «Далекое» и Б. Лавренева «Разлом». Каждый из этих образов дал молодому актеру эмоциональный заряд эпохи, описанной в пьесе, показал значение индивидуального подхода к решению образа как главной движущей силы творчества, не только научил находить в герое его авторскую сущность, но и оперировать ею, чтобы творчески осмыслить задачу драматурга. От каждого из названных героев В. Коняев взял одну, главную черточку, которую привнес в свои будущие театральные и кинообразы. В Сергее Вохминцеве билось горячее сердце коммуниста, как и у Малько, тонкая, поэтическая душа Алексея Кольцова в чем-то сродни духовной чистоте Саши Гольцова, а в яркой, полной эксцентрики роли Наследника из пьесы С. Я. Маршака «Умные вещи» мы явно ощущаем острохарактерные интонации, найденные актером в образе полковника Ярцева.
Вскоре Коняева пригласили сниматься в кино, и здесь его ожидало много интересного. В большинстве случаев актеры начинают в кинематографе с небольших ролей. Раскрывая свои творческие возможности, они постепенно идут от малого к большому, от эпизодов к ролям, от азов к совершенству. Первые две роли Коняева в кино — Семен Слободков («Наш корреспондент») и Алексей Громов («Стучись в любую дверь»)— были небольшими и не очень интересными. Такие роли актеры обычно называют ролями «освоения», знакомства с кинематографом, с его особенностями и принципами. И все-таки молодому артисту удалось несколько «оживить» обе эти работы, особенно — вторую.
Комбайнер Слободков, каким его сыграл Коняев,— это человек беспокойный, болезненно относящийся к судьбе урожая, политого трудом и потом колхозников. Вначале он решительно борется с расхитителями колхозного добра, потом смиряется с человеческим равнодушием и, наконец, решает покинуть колхоз... Сил для борьбы с недостатками у Слободкова явно не хватает. В. Коняев на ограниченном драматургическом материале показывает противоречивость характера молодого парня, его добрые намерения и отсутствие решительности, его силу и слабость одновременно.
Первые роли Виталия в кино были почти эпизодическими. Однако вместе с театральными работами они послужили хорошей основой для следующей большой кинематографической роли в фильме «Песня о Кольцове».
Работа над ролью Кольцова заставила В. Коняева глубже осмыслить историю своей страны, историю русской поэзии и народной песни. Жизнь и творчество Алексея Кольцова, замечательного народного поэта, стихи и песни которого так высоко ценил В. Г. Белинский, глубоко взволновали молодого актера. Он преклонялся перед человеком, чья судьба восхищала современников Пушкина и чей образ теперь предстояло воплотить ему. Актер отдал этой работе все свои силы, многие месяцы напряженного труда. Десятки раз перечитывал он произведения Кольцова, стараясь найти в них ключ к раскрытию образа поэта. Именно в песенных строках Кольцова актер «услышал» отношение своего героя к окружающей жизни, русскому народу, России.
Жизнь замечательного поэта сложилась далеко не поэтично. Сын воронежского купца, он вынужден был по настоянию отца заниматься торговыми делами. Мальчиком и юношей Кольцов беспрестанно разъезжал по отцовским поручениям, ел с погонщиками из одного котла, пел с ними народные песни, сроднился с русской природой и повсюду возил с собой тетрадку, обмотанную кожаным ремешком, в которую записывал свои стихи. В этих поездках Кольцов хорошо узнал жизнь крестьян — из самых недр деревенской России вышли его замечательные стихотворения и песни.
В лучших эпизодах фильма В. Коняеву удалось вдохновенно раскрыть черты впечатлительного, открытого для добра и щедрого в своих чувствах человека, беспощадно затравленного окружавшими его людьми. С нескрываемой горечью актер показывает, как страшный домашний быт, козни воронежских «литераторов», отсутствие средств на жизнь в конце концов сломили тонкую и нежную натуру поэта. Кольцов умирает в одиночестве, оставляя людям свои замечательные песни. Важным событием в творчестве Виталия Коняева стала встреча с режиссером Григорием Чухраем, который пригласил его на роль Петра Волошина в картину «Чистое небо». Роль была небольшой, но след оставила в жизни актера глубокий, потому что это была встреча с большим мастером, творческое общение с которым всегда полезно артисту.
«Встреча с Г. Н. Чухраем, — рассказывает Виталий, — была настоящей школой кинематографического мастерства. Все для меня было как будто бы впервые: и удивительно спокойная творческая атмосфера, которая царила на съемках «Чистого неба», и бережное отношение режиссера к нам, актерам, и то, как Григорий Наумович снимал — точно, уверенно, взволнованно: В фильме Чухрая я открыл для себя значение кинематографической паузы как одного из элементов выразительности, имеющей наряду с драматургией сюжета, композицией кадра, игрой актера, музыкой решающую роль для будущей картины. «Нередко пауза может выразить больше и лучше, чем иной монолог», — любил повторять нам режиссер».
Чтобы воплотить на экране образ Петра Волошина, актеру не потребовалось большой подготовительной работы, которая была необходима в фильме «Песня о Кольцове». Духовный облик Пети был понятен и близок актеру. Таких людей он знал лично, дружил с ними, немало своих черточек находил в характере героя. Сюжетная задача роли также была несложна — история любви к Сашеньке Львовой. Это чувство Петя проносит через всю свою жизнь.
Виталий Коняев сыграл Петю мягко, с большим тактом, глубоко раскрыл чистоту и благородство его души. Хотя любовь Петра Волошина осталась без взаимности, герой Коняева не вызывает жалости к себе. Скорее наоборот — мы понимаем, что эта любовь, нравственно обогатив его, рождает глубокое уважение к Сашеньке, заставляет понять, какое это счастье — любить такую женщину... И зрители верили — Петя еще будет счастлив, должен быть счастлив — ведь его чувство к Сашеньке Львовой по своей силе и чистоте не уступает ее любви к другому человеку.
Участие в фильме «Чистое небо» во многом подготовило актера к работе над образом нашего современника, прошедшего по трудным дорогам жизни и строящего сегодня коммунистическое общество.
...В павильонах «Мосфильма» шли актерские пробы к двухсерийному фильму «Тишина» по одноименному роману Ю. Бондарева. Уже были утверждены многие актеры, не было только исполнителя роли главного героя — Сергея Вохминцева. Удивление всех, в том числе и режиссера В. Басова, вызвало приглашение на эту роль внешне ничем не примечательного актера В. Коняева. Однако после первых же кинопроб утвержден был именно он.
Виталию вновь предстояла огромная работа, еще более значительная и ответственная, чем все, что он делал до сих пор. Сергей Вохминцев — представитель поколения, которое со школьной скамьи ушло на фронт защищать Родину. Вернувшись к мирной жизни, сверстники Вохминцева отдали все свои силы созиданию. И здесь их ждали новые сражения и новые победы. Высокая принципиальность и идейная убежденность отличали Сергея Вохминцева. И хотя моральная победа героя далась ему нелегко, зрители ни на секунду не переставали верить в торжество справедливости, за которую боролся Вохминцев. События, происходившие в фильме, были для Коняева уже историей. Актеру пришлось изучать материалы того времени, книги о войне, о Москве первых послевоенных лет. Он кропотливо искал черты индивидуальности своего героя: его походку, манеру речи, жест и т. д. Актер стремился к воплощению неповторимого человеческого характера, используя для этого краски глубоко реалистические, максимально приближенные к жизни.
Незначительными на первый взгляд деталями актер точно передает душевное состояние своего героя.
...Вот только что увели отца, арестованного по доносу проходимца. Мы видим застывшего Сергея, его спину с поникшими плечами. Он растерян, подавлен. «Сережа, что же будет?» — спрашивает сестра Ася. «Не знаю», — механически отвечает Сергей Проходит несколько мгновений, и плечи Сергея выпрямляются. Еще полностью не осознав случившегося, он подходит к Асе, обнимает ее. И мы понимаем, что Вохминцев полон желания бороться до конца, до победы. Сложнейшим экзаменом на актерскую зрелость явилась для Коняева другая сцена в фильме — сцена партийного собрания, на котором разбирается персональное дело коммуниста Сергея Вохминцева. Идет настоящее сражение за правду. Все складывается против Сергея, но борьба, которую он ведет, находит горячую поддержку у его друзей, у всего зрительного зала. Пусть Сергей проиграл это сражение, но он не потерял
веры в партию, хорошо зная, что не Свиридовы и уваровы выражают партийную правду и партийную волю. Справедливо писала в газете «Правда» критик Л. Погожева: «Умно сыграл Виталий Коняев роль Сергея Вохминцева — человека честного, ничего для себя лично не ищущего. Ив мирные дни остался Сергей солдатом, таким, на которого можно положиться, кто не дрогнет, не отступит, не предаст».
Лучшие эпизоды фильма «Тишина», исполненные большого напряжения, свидетельствовали о выросшем мастерстве актера. Работа в этой картине утвердила его как серьезного художника, получила высокую оценку критики и зрителей. Недавно италий Коняев снова встретился с режиссером В. Басовым в фильме «Без права быть собой». Это — первый из четырех фильмов, которые режиссер снимает по роману В. Кожевникова «Щит и меч». Здесь В. Коняев исполняет роль Пауля, самодовольного, чванливого немца. Хотя роль эта и незначительна по объему, актеру удалось показаться в ней в новом для себя качестве — сатирическом.
В фильме режиссера В. Монахова «Про чудеса человеческие», созданном по мотивам книги Г. Николаевой «Рассказы бабки Василисы про чудеса», Коняев исполнял небольшую, но очень ответственную роль Степана. Актер воплотил на экране одно из «чудес»: великую любовь к женщине, искалеченной на фронте. Граня, которую любит герой Коняева, не желая обременять собой любимого человека, уезжает от него. Но Степан находит ее.
Режиссер В. Монахов рассказывает: «Самую трудную сцену — встречу Грани и Степана — нам предстояло снимать в один день. Сцена требовала от актеров—Т. Семиной и В. Коняева — высшего напряжения нравственных сил. Нужно было точно передать психологическое состояние героев, глубоко взволнованных встречей, показать истоки душевного благородства Степана. Это было нелегко, и тем приятнее отметить здесь успех Виталия Коняева».
На сцене Малого театра В. Коняев сыграл немало ролей, среди которых несомненный интерес представляют: Швандя («Любовь Яровая»), Звонарев («Порт-Артур»), князь Звездич («Маскарад»), Наследник («Умные вещи»), Вайнонен («Оптимистическая трагедия»). Эти работы отмечены настоящим творческим поиском, стремлением актера проникнуть в глубину образа, добиться его современного звучания.
Виталий Коняев много ездит по стране, выступает с концертами, делится опытом. Он встречался со зрителями Алма-Аты и Орска, Оренбурга и Хабаровска, Камчатки и Сахалина. Это не просто страсть к путешествиям, а большая общественная работа актера-коммуниста. Он побывал в пятнадцати зарубежных странах, участвовал во многих международных кинофестивалях... Виталий Коняев — в начале пути. Но можно не сомневаться, что путь этот верный, что будет он большим и интересным, что девиз актера «видеть, знать, уметь» еще принесет свои плоды.
ЕЛЕНА ТРЕТЬЯК
«Актеры советского кино», 1968
11.05.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев. (Потом рассказывали: «Он плакал на просмотре».) А на следующий день после премьеры почти все центральные газеты страны разразились огромными рецензиями — почти на правах передовых. Такое уж было время! Главного героя — Сергея Вохминцева — сыграл молодой актер Виталий Коняев. Карьера начиналась головокружительно... В девятнадцать его принимают на работу в Малый театр. В двадцать один он играет народного поэта Алексея Кольцова в фильме «Песня о Кольцове» и Петра в «Чистом небе». Через пару лет Коняев создает в отечественном кинематографе образ героя своего времени. Это фронтовик Сергей Вохминцев в «Тишине». Сын репрессированного, он не предает своего отца, восстает (о ужас!) против секретаря парткома и, будучи исключенным из института, остается верным своим идеалам. Дальше и по сегодняшний день заслуженный артист России Виталий Коняев работает в Малом театре. За сорок лет — сто ролей. ...Быть кинозвездой в России, когда хорошие фильмы смотрела вся страна, совсем не то, что сегодня, когда кино практически не смотрят. Это было признание всенародное. Его именем называли детей, узнавали в метро, просили автографы, почтальоны приносили ему домой мешки писем. Тем более что «Чистое небо» и «Тишина» были фильмами о современниках, которые в шестидесятые годы строили новую жизнь. Песня из «Тишины» «Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят...» стала гимном этого поколения. А Коняев не стал богат, не получил, как было принято по тем временам, квартиру в одной из сталинских «высоток», не нанял домработницу. Но фильм изменил его жизнь. Виталий использовал свой успех, чтобы как можно больше путешествовать. Он объездил двадцать семь стран мира. Начав свой путь в кино с образов сверхположительных, Виталий Анатольевич в театре всю жизнь играл отрицательных героев. А оставив в стороне князя Звездича из лермонтовского «Маскарада», острохарактерных Репетилова, Землянику, Вральмана, то можно сказать — и злодеев. Это Эрих Кламрот в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», Горецкий в «Волках и овцах», Корнуэл в «Короле Лире»... Только в текущем репертуаре у него Малюта Скуратов в «Князе Серебряном», Градобоев в «Горячем сердце», Советник в «Снежной королеве»... Почему? Говорят, что у него «отрицательное обаяние». Что это значит? Мне захотелось уточнить:
- Вы оправдываете своих героев?
- Стараюсь понять. Посмотрите вокруг. Никто и никогда о себе не скажет, что он подлец. Каждый человек находит выстраданное жизнью основание для своего поступка. Например, у того же Советника в «Снежной королеве» есть своя теория счастья и теория добра. Он хочет купить розы, которые зимой расцветают, чтобы разводить их и продавать. Может быть, часть вырученных денег он отдаст и на добрые дела... А тут эта мелочь пузатая с бабушкой роз не отдают! Да как они посмели! «Я отомщу, — думает он. — Я дойду до самой Королевы!» И доходит. Королева увозит Кая. Так что у всякого зла есть свои основания...
...Но вот пришла пора больших юбилеев и для Виталия Анатольевича Коняева. Ему исполняется шестьдесят, из них сорок лет — на сцене Малого. Виталий Коняев знает, во имя чего он выходит на сцену, знает смысл каждого жеста, цену каждому слову. От этого ему легко играть и нелегко жить.
Татьяна СЕМАШКО
(C) «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» N 079(1246) 26/04/97 10.00
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев. (Потом рассказывали: «Он плакал на просмотре».) А на следующий день после премьеры почти все центральные газеты страны разразились огромными рецензиями — почти на правах передовых. Такое уж было время! Главного героя — Сергея Вохминцева — сыграл молодой актер Виталий Коняев. Карьера начиналась головокружительно... В девятнадцать его принимают на работу в Малый театр. В двадцать один он играет народного поэта Алексея Кольцова в фильме «Песня о Кольцове» и Петра в «Чистом небе». Через пару лет Коняев создает в отечественном кинематографе образ героя своего времени. Это фронтовик Сергей Вохминцев в «Тишине». Сын репрессированного, он не предает своего отца, восстает (о ужас!) против секретаря парткома и, будучи исключенным из института, остается верным своим идеалам. Дальше и по сегодняшний день заслуженный артист России Виталий Коняев работает в Малом театре. За сорок лет — сто ролей. ...Быть кинозвездой в России, когда хорошие фильмы смотрела вся страна, совсем не то, что сегодня, когда кино практически не смотрят. Это было признание всенародное. Его именем называли детей, узнавали в метро, просили автографы, почтальоны приносили ему домой мешки писем. Тем более что «Чистое небо» и «Тишина» были фильмами о современниках, которые в шестидесятые годы строили новую жизнь. Песня из «Тишины» «Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят...» стала гимном этого поколения. А Коняев не стал богат, не получил, как было принято по тем временам, квартиру в одной из сталинских «высоток», не нанял домработницу. Но фильм изменил его жизнь. Виталий использовал свой успех, чтобы как можно больше путешествовать. Он объездил двадцать семь стран мира. Начав свой путь в кино с образов сверхположительных, Виталий Анатольевич в театре всю жизнь играл отрицательных героев. А оставив в стороне князя Звездича из лермонтовского «Маскарада», острохарактерных Репетилова, Землянику, Вральмана, то можно сказать — и злодеев. Это Эрих Кламрот в пьесе Гауптмана «Перед заходом солнца», Горецкий в «Волках и овцах», Корнуэл в «Короле Лире»... Только в текущем репертуаре у него Малюта Скуратов в «Князе Серебряном», Градобоев в «Горячем сердце», Советник в «Снежной королеве»... Почему? Говорят, что у него «отрицательное обаяние». Что это значит? Мне захотелось уточнить:
- Вы оправдываете своих героев?
- Стараюсь понять. Посмотрите вокруг. Никто и никогда о себе не скажет, что он подлец. Каждый человек находит выстраданное жизнью основание для своего поступка. Например, у того же Советника в «Снежной королеве» есть своя теория счастья и теория добра. Он хочет купить розы, которые зимой расцветают, чтобы разводить их и продавать. Может быть, часть вырученных денег он отдаст и на добрые дела... А тут эта мелочь пузатая с бабушкой роз не отдают! Да как они посмели! «Я отомщу, — думает он. — Я дойду до самой Королевы!» И доходит. Королева увозит Кая. Так что у всякого зла есть свои основания...
...Но вот пришла пора больших юбилеев и для Виталия Анатольевича Коняева. Ему исполняется шестьдесят, из них сорок лет — на сцене Малого. Виталий Коняев знает, во имя чего он выходит на сцену, знает смысл каждого жеста, цену каждому слову. От этого ему легко играть и нелегко жить.
Татьяна СЕМАШКО
(C) «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» N 079(1246) 26/04/97 10.00
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, радости и новых творческих предложений!
13.04.2006
Подробнее
«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!» Малый театр (филиал) А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»
Малый театр (филиал)
А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
Малый театр (филиал)
А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»
Малый театр (филиал)
А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
Говоря: «это Малый театр» (в театральной среде нередко пользуются подобной терминологией), подразумевают неторопливый и подробный сценический язык, музейный трепет в отношении к традициям и отсутствие современного культурного контекста.
Веселое расположение духа проходит, как только узнаешь, что ассорти по «шуткам» Чехова идет три часа. Зачем было соединять пьесы «Предложение», «Медведь» и «Свадьба» в один спектакль до конца не ясно. Режиссер Виталий Иванов словно решил поставить на «три в одном». После каждой части закрывается занавес, актеры выходят на поклон, и меняется вся декорация. Но и каждая часть в отдельности это всего лишь этюд, набросок, не более. Такие живые картины. Представление пьес А.П. Чехова.
Сценография Александра Глазунова как будто сделана по эскизам непризнанного театрального оформителя XIX века: живописные задники, деревянная беседка, декор ресторации. Все остальное бутафория.
Весь спектакль не покидает ощущение, что артисты играют не ироничного тихого Чехова, а морализаторского громкого Островского (возможно, сказывается обилие пьес последнего в репертуаре Малого театра). Они истово размахивают руками, ногами и головами с наклеенными усами, громко кричат, смеются, плачут и поют. Широкими жестами иллюстрируют речь, широкими шагами меряют сцену, широко открывают рты.
Из маленьких радостей: смешной Глеб Подгородинский (Чубуков) в первом акте и печальный Анатолий Топоров (капитан 2-го ранга в отставке) во втором. Остальное «Малый театр».
Влада Гончарова
22 Сентября 2005
Time Out Москва. Репертуар театров
Малый театр (филиал)
А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
Говоря: «это Малый театр» (в театральной среде нередко пользуются подобной терминологией), подразумевают неторопливый и подробный сценический язык, музейный трепет в отношении к традициям и отсутствие современного культурного контекста.
Веселое расположение духа проходит, как только узнаешь, что ассорти по «шуткам» Чехова идет три часа. Зачем было соединять пьесы «Предложение», «Медведь» и «Свадьба» в один спектакль до конца не ясно. Режиссер Виталий Иванов словно решил поставить на «три в одном». После каждой части закрывается занавес, актеры выходят на поклон, и меняется вся декорация. Но и каждая часть в отдельности это всего лишь этюд, набросок, не более. Такие живые картины. Представление пьес А.П. Чехова.
Сценография Александра Глазунова как будто сделана по эскизам непризнанного театрального оформителя XIX века: живописные задники, деревянная беседка, декор ресторации. Все остальное бутафория.
Весь спектакль не покидает ощущение, что артисты играют не ироничного тихого Чехова, а морализаторского громкого Островского (возможно, сказывается обилие пьес последнего в репертуаре Малого театра). Они истово размахивают руками, ногами и головами с наклеенными усами, громко кричат, смеются, плачут и поют. Широкими жестами иллюстрируют речь, широкими шагами меряют сцену, широко открывают рты.
Из маленьких радостей: смешной Глеб Подгородинский (Чубуков) в первом акте и печальный Анатолий Топоров (капитан 2-го ранга в отставке) во втором. Остальное «Малый театр».
Влада Гончарова
22 Сентября 2005
Time Out Москва. Репертуар театров
07.03.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
«Листая старые подшивки»
ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
Виталий Анатольевич Коняев рассказывает о своем друге и сослуживце...
ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
Виталий Анатольевич Коняев рассказывает о своем друге и сослуживце...
«Листая старые подшивки»
ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
«Экая глыба! Матерый человечище!»
В.И.Ленин о Л.Н.Толстом
Бывают такие люди, о которых говорят, что Бог при их рождении вложил в них свою душу. Таким человеком, по моим соображениям, был Роман Филиппов, родившийся в семье провинциального актера Сергея Филиппова. Говорят, что где-то в актерском общежитии Симферополя молодые актеры Сергей Филиппов и Владимир Кенигсон заботились о непомерно тяжелом и большом младенце (мать при родах умерла). Внешне Роман был похож на папу, особенно роднила их какая-то хищная складка в крыльях носа. Вечером, в один из апрельских дней 1953 года, когда страна уже оплакала смерть Великого Сталина, (в самом деле, было ощущение, что жизнь остановилась, и как нам выжить без Сталина — неизвестно), мы, девятиклассники одной из горьковских школ, пошли на выпускной вечер в школу в верхней части города, около площади Минина. Шел концерт. И я обратил внимание на худого, длинного парня с густой шевелюрой, который роскошным басом пел арию Варлаама из оперы «Борис Годунов». Было невероятно, как такой густой бас умещается в таком худом теле. Каково же было мое удивление, когда осенью 1954 года, поступив в училище имени Щепкина, я увидел этого парня в числе студентов второго курса (курс В.Н.Пашенной и М.Н.Гладкова). Мы познакомились. Потом, когда молодые актеры Малого театра поселились в комнате на улице Станиславского, Роман часто заходил к нам в гости, иногда оставался ночевать, забираясь на кровать Виктора Борцова, как эти великаны умещались на одной кровати — одному Богу известно.
Бородач «Когда горит сердце»
Роман очень трепетно относился к своему здоровью, и когда все актеры прошли вакцинацию от оспы (было такое поветрие), а Роман прививку делать отказался, мы с Олей (О.Н.Соломина) решили разыграть Романа. Однажды, когда Виктора еще не было дома, а Роман уже расположился на его кровати, мы заявили ему, что он не имеет права контактировать с вакцинированным Борцовым, оспа есть оспа, возможно заражение и медленная мучительная смерть в некрасивых черных язвах. Перепуганный бледный Роман дождался прихода Виктора и заявил ему: Виктор, бери свое пальто, ложись спать на пол, отдыхай там, так будет лучше для нас обоих. И добрейший Борцов покорно исполнил просьбу друга. Потом, конечно, все объяснилось. Однажды Борцов взбунтовался. Его утвердили на роль морского офицера в фильм Райзмана, съемки предполагались в Италии, но театр не отпускал Борцова. И он решил бежать. Да-да, бежать без спроса за границу. Проведена была большая работа, и однажды прямо после спектакля Борцов исчез. Роман разразился стихотворением:
ВИКТОРУ БОРЦОВУ
Молодой уроженец Неаполя,
Что оставил в России ты на поле? (Михаил Светлов)
Молодой уроженец Чкалова,
Что ж бежал из театра ты Малого?
И тебя, значит, ветры заразные
Потянули в края буржуазные.
Почему ты не мог быть счастливым
Нашим чистым московским разливом?
Неужели, забывши про роли,
Будешь мирно качаться в гондоле?
Лишь вчера был на сцене солдатом,
Неумытым, в лаптях, бородатым,
А сегодня, не сняв даже грима,
Ты бежал в направлении Рима.
В заграницы пускаться с поспешностью
Не тебе с твоей русскою внешностью,
Не тебе с твоей чистой натурою
Буржуазной прельщаться культурою.
Но я знаю, пресытившись скверною,
Выйдешь все ж на дорогу ты верную,
Никогда итальянские грации
Не принудят тебя к эмиграции.
Здесь найдутся и ножки, и талии
Постройней, чем в далекой Италии.
Не позволь, чтобы слезы тут капали
По отцу, что остался в Неаполе.
Так сожми же могучие челюсти,
Вспоминая про землю отцов,
Гордо плюй на заморские прелести,
Наш до боли советский Борцов.
Распрями же фигуру могучую,
Как скала, непреклонен и чист,
Не прельщайся навозною кучею,
Наш навеки российский артист!
Несчастливцев «Лес» А.Н. Островского
У Романа была гениальная память. Он жаловался, что помнит все, что учил наизусть: от «дедушка, дедушка, сделай мне свисток» в школе до целых страниц из истории КПСС, которые он просматривал перед экзаменом и потом старался говорить не буквально по тексту. С большим вниманием читал детективы на польском языке, осторожно перелистывая маленькие страницы своими большими пальцами. При желании мог говорить по-немецки, причем без акцента. Участие в шахматных баталиях по радио, по газетам принесло ему славу блестящего шахматиста и друга гроссмейстера Алексея Суэтина, с которым он познакомился в Белоруссии. Вообще, к Белоруссии у него было особое отношение. Когда однажды, на собрании коллектива театра, Роман заявил своей учительнице В.Н.Пашенной, что хочет есть не меньше, чем она, и его 88 рублей ему не хватает, он должен был уйти из театра. И, поработав в филармонии, в театре имени Пушкина, уехал в Бело¬руссию. Там он снимался в кино, там он женился на очаровательной Кате и поступил в театр имени Янки Купала. Быстро освоив белорусский язык, он играл там ведущие роли, (в частности, Андрея Белугина), и первое его звание было — заслуженный артист БССР. К счастью, он вер¬нулся в Малый театр. Он говорил, что за время его странствий он часто видел во сне гримуборную, выходящую окнами на «Метрополь». Там он и поселился. Мы помним его Геннадия Несчастливцева в «Лесе». Он был создан для этой роли, говорят, даже внешне был похож на первого исполнителя и прототипа этой роли Николая Хрисанфовича Рыбакова. Какой удивительный дуэт у него был с Игорем Владимировичем Ильинским — Счастливцевым! А каким смехом взрывался зал, когда в спектакле «Ревизор» Весник-Городничий говорил Филиппову — Осипу: «Друг, у тебя очень хорошее лицо!» Да все роли он играл замечательно!
О Романе — острослове и поэте нужно говорить отдельно. Однажды мы перед вылетом на гастроли на Дальний Восток сутки просидели в аэропорту «Домодедово», на что он изрек: «Это не Домодедово, а Детдомово!» А когда перегруженный самолет вяло стал набирать высоту, мокрый от духоты и жары Роман сообщил: «Так долго набирать высоту — это низость!»
Журден «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера
У него была целая серия стихов «Моя семья». Там он писал «о бабушке», «о дедушке» и «о братане Паше». Для того времени это были смелые, отчаянно смелые стихи, но их с удовольстви¬ем перечитываешь и сейчас.
Вот, к примеру, «Братан»:
Увы, в семье не без урода,
И в нашей был такой урод.
Братан директором завода
Служил исправно пятый год.
В делах по горло, а бывало
Заедет на два, на три дня –
Все динамит ему совала
В дорогу вся наша родня.
Гуртом обступят брата Пашку
Кричат: «Родной, не откажи!
Куда-нибудь вот эту шашку
Где поважнее, подложи!»
Почешет Пашка нос бугристый,
Скривит в презренье пухлый рот:
«Эх вы, бомбисты-террористы!
Тупой, озлобленный народ!»
Махнет рукою — и в дорогу,
А вслед ему родня грозит:
«Катись, катись в свою берлогу,
Подонок, падла, паразит!»
А шурин Пров — старик толковый,
Молчальник, каторжник, мудрец,
Сказал: «Заедет малый снова,
Серпом по... шее — и конец!
По мне, что каторга, что вышка,.
Свое оттопал, будь здоров!»
И каждый знал: готов братишка,
Слов не бросал на ветер Пров.
Бегут неделя за неделей,
Прошла осенняя страда,
Завыли первые метели,
И наступили холода.
Не едет Паня в дом родимый
Ни о зиме, ни о весне,
А он такой необходимый
Своей обиженной родне!
А по селу поперли слухи:
Незнамо кто незнамо где
Сказал кому-то о Павлухе,
Что взят братан в НКВД.
Отец извелся: «Взяли Пашу?
Да как же так? Ведь он им свой!»
Никто не смог сдержать папашу –
На Первомай ушел в запой!»
Родня бурлила, дом качался,
Рядили все и так, и сяк,
Когда из города примчался
Какой-то дальний наш свояк.
На небольшой семейной сходке
Сказал он просто: «Мужики!
Чего вы зря дерете глотки?
Что разошлись, как индюки!»
Хоть ваш был Пашка по породе,
Да вот башкой не вам чета –
Пять лет на Пашкином заводе
Не выпускалось ни черта!
Таких наделал бед Советам,
Что вам вовек не совершить!
А вы, дубье, за все за это
Его хотели порешить!?»
И залились густым румянцем
Мурлы у наших мужиков,
А шурин прорычал: «Засранцы!»
Слов не бросал на ветер Пров.
С тех пор событие какое –
Родня сберется вкруг стола:
«По первой пьем за Пашку, стоя!
За Пашку и его дела!»
Или «Масленица».
Я изучаю стол накрытый
То с той, то с этой стороны.
Сегодня с волчьим аппетитом
Пришел я в гости на блины.
Из кухни слышен звон посуды,
В кругу закусок всех мастей
Там огнедышащие груды
Блинов готовят для гостей.
Не в силах справиться с волненьем,
Я отошел, стою в углу,
И ожидаю с нетерпеньем,
Когда же пригласят к столу.
Вот вкусом жирным, душным, едким
Пахнуло вдруг со стороны –
В судке, накрытые салфеткой,
Несут! Несут! Несут блины!
От запотевшего графина
Я глаз не отрывал давно –
Незаурядная картина! Ее б тотчас на полотно!
Рубинами икра сверкает,
Сметана, белая, как снег,
Икру собою оттеняет,
Манит, и тает человек!
Трактат о первой рюмке водки
Я б написал — глоток слюны,
Слюна во рту, на подбородке,
Но к черту водку! Ждут блины!
Иные люди без понятья
Блин режут, вилкою едят!
Блины люблю руками брать я,
В том есть особый аромат!
Свернешь в трубу, приправишь рыбкой,
Набьешь туда сардин иль шпрот –
И вот с блаженною улыбкой
Его препровождаешь в рот.
И вот, друзья, в мгновенья эти,
Когда во рту кусок блина,
Жизнь ощущаешь в новом свете,
Она насыщена, полна!
И все в ней чисто, полно, ясно,
Досыта ешь и вволю пей!
Да, Масленица, ты прекрасна!
В году таких немного дней!
Часы летят, закуска тает,
Собака лает со двора,
И вот до Пасхи наступает
Поста унылая пора!
Такие стихи мог написать поистине человек эпохи Возрождения, умеющий ценить жизнь и наслаждаться ею. 24 января 2001 года Роману бы исполнилось 65 лет, всего, но... мы не сможем чокнуться с ним и выпить за его здоровье. Как это несправедливо. И все-таки его друзья вспомнят его в этот день. На кладбище со своей фотографии он озорно смотрит на нас и как бы говорит: «Не печальтесь, я с вами! Не грустите!» Но нам все равно грустно, и забыть его невозможно.
Виталий Коняев
Роман Филиппов посвятил это стихотворение артистке Валентине Светловой, сыгравшей Крупскую в фильме «Ленин в Париже».
ПАРИЖАНКА
Валентине Светловой
Не трогали: было не велено!
Знали товарищи по борьбе:
Она была девушкой Ленина,
Во всем отказывали себе.
Нет! Проведенные года
В занятиях искусством
Ее не смяли — молода
Лицом, душой и бюстом.
Ребенок — значит, постирать,
Сварить супцу, компоту,
На сцене надо поиграть,
И погулять охота.
Мужчины пристают, сопя,
Им только бы до тела.
Но берегла она себя
Для главного — для дела!
И сберегла! В заветный час
В тиши ночной, гнетущей,
Раздался в комнате звонок
Томительно зовущий.
И, к телефону подходя,
Услышала Светлова:
«Прошу сыграть жену вождя.»
«Ну что же — я готова!»
Сказать легко, сыграть трудней,
Но ей по силам это.
Теперь вперед на много дней
Работа и диета.
Природный свой сексуализм
Пришлось упрятать сразу.
Демократизм, социализм
Переполняют разум!
Пробелы знаний и ума
Пришлось восполнить, кстати.
Лежат солидные тома
На стульях и кровати.
Тут не помогут ни талант,
Ни Мейерхольд, ни Кнебель.
Тут Гегель, Фейербах и Кант,
Лафарг и Август Бебель.
Восторгом сердце трепетало!
Один порыв его питал! В Париж!
В рабочие кварталы,
Где в схватке труд и капитал.
Не в тот Париж, не в беззаботный,
Где шум, разврат и суета,
А в тот, где тощий безработный
На биржу тащится труда.
Где плавят сталь, куют железо,
Где варят сыр и колбасу,
Чтоб у ограды Пер-Лашеза
Пролить набрякшую слезу!..
Езжай! И помни, Валентина:
Мы верим в дивный твой талант!
Да за тебя б Владимир Ленин
Отдал и Крупскую с Арманд!
Газета Малого театра, №9, 2001 год.
ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
«Экая глыба! Матерый человечище!»
В.И.Ленин о Л.Н.Толстом
Бывают такие люди, о которых говорят, что Бог при их рождении вложил в них свою душу. Таким человеком, по моим соображениям, был Роман Филиппов, родившийся в семье провинциального актера Сергея Филиппова. Говорят, что где-то в актерском общежитии Симферополя молодые актеры Сергей Филиппов и Владимир Кенигсон заботились о непомерно тяжелом и большом младенце (мать при родах умерла). Внешне Роман был похож на папу, особенно роднила их какая-то хищная складка в крыльях носа. Вечером, в один из апрельских дней 1953 года, когда страна уже оплакала смерть Великого Сталина, (в самом деле, было ощущение, что жизнь остановилась, и как нам выжить без Сталина — неизвестно), мы, девятиклассники одной из горьковских школ, пошли на выпускной вечер в школу в верхней части города, около площади Минина. Шел концерт. И я обратил внимание на худого, длинного парня с густой шевелюрой, который роскошным басом пел арию Варлаама из оперы «Борис Годунов». Было невероятно, как такой густой бас умещается в таком худом теле. Каково же было мое удивление, когда осенью 1954 года, поступив в училище имени Щепкина, я увидел этого парня в числе студентов второго курса (курс В.Н.Пашенной и М.Н.Гладкова). Мы познакомились. Потом, когда молодые актеры Малого театра поселились в комнате на улице Станиславского, Роман часто заходил к нам в гости, иногда оставался ночевать, забираясь на кровать Виктора Борцова, как эти великаны умещались на одной кровати — одному Богу известно.
Бородач «Когда горит сердце»Роман очень трепетно относился к своему здоровью, и когда все актеры прошли вакцинацию от оспы (было такое поветрие), а Роман прививку делать отказался, мы с Олей (О.Н.Соломина) решили разыграть Романа. Однажды, когда Виктора еще не было дома, а Роман уже расположился на его кровати, мы заявили ему, что он не имеет права контактировать с вакцинированным Борцовым, оспа есть оспа, возможно заражение и медленная мучительная смерть в некрасивых черных язвах. Перепуганный бледный Роман дождался прихода Виктора и заявил ему: Виктор, бери свое пальто, ложись спать на пол, отдыхай там, так будет лучше для нас обоих. И добрейший Борцов покорно исполнил просьбу друга. Потом, конечно, все объяснилось. Однажды Борцов взбунтовался. Его утвердили на роль морского офицера в фильм Райзмана, съемки предполагались в Италии, но театр не отпускал Борцова. И он решил бежать. Да-да, бежать без спроса за границу. Проведена была большая работа, и однажды прямо после спектакля Борцов исчез. Роман разразился стихотворением:
ВИКТОРУ БОРЦОВУ
Молодой уроженец Неаполя,
Что оставил в России ты на поле? (Михаил Светлов)
Молодой уроженец Чкалова,
Что ж бежал из театра ты Малого?
И тебя, значит, ветры заразные
Потянули в края буржуазные.
Почему ты не мог быть счастливым
Нашим чистым московским разливом?
Неужели, забывши про роли,
Будешь мирно качаться в гондоле?
Лишь вчера был на сцене солдатом,
Неумытым, в лаптях, бородатым,
А сегодня, не сняв даже грима,
Ты бежал в направлении Рима.
В заграницы пускаться с поспешностью
Не тебе с твоей русскою внешностью,
Не тебе с твоей чистой натурою
Буржуазной прельщаться культурою.
Но я знаю, пресытившись скверною,
Выйдешь все ж на дорогу ты верную,
Никогда итальянские грации
Не принудят тебя к эмиграции.
Здесь найдутся и ножки, и талии
Постройней, чем в далекой Италии.
Не позволь, чтобы слезы тут капали
По отцу, что остался в Неаполе.
Так сожми же могучие челюсти,
Вспоминая про землю отцов,
Гордо плюй на заморские прелести,
Наш до боли советский Борцов.
Распрями же фигуру могучую,
Как скала, непреклонен и чист,
Не прельщайся навозною кучею,
Наш навеки российский артист!
Несчастливцев «Лес» А.Н. ОстровскогоУ Романа была гениальная память. Он жаловался, что помнит все, что учил наизусть: от «дедушка, дедушка, сделай мне свисток» в школе до целых страниц из истории КПСС, которые он просматривал перед экзаменом и потом старался говорить не буквально по тексту. С большим вниманием читал детективы на польском языке, осторожно перелистывая маленькие страницы своими большими пальцами. При желании мог говорить по-немецки, причем без акцента. Участие в шахматных баталиях по радио, по газетам принесло ему славу блестящего шахматиста и друга гроссмейстера Алексея Суэтина, с которым он познакомился в Белоруссии. Вообще, к Белоруссии у него было особое отношение. Когда однажды, на собрании коллектива театра, Роман заявил своей учительнице В.Н.Пашенной, что хочет есть не меньше, чем она, и его 88 рублей ему не хватает, он должен был уйти из театра. И, поработав в филармонии, в театре имени Пушкина, уехал в Бело¬руссию. Там он снимался в кино, там он женился на очаровательной Кате и поступил в театр имени Янки Купала. Быстро освоив белорусский язык, он играл там ведущие роли, (в частности, Андрея Белугина), и первое его звание было — заслуженный артист БССР. К счастью, он вер¬нулся в Малый театр. Он говорил, что за время его странствий он часто видел во сне гримуборную, выходящую окнами на «Метрополь». Там он и поселился. Мы помним его Геннадия Несчастливцева в «Лесе». Он был создан для этой роли, говорят, даже внешне был похож на первого исполнителя и прототипа этой роли Николая Хрисанфовича Рыбакова. Какой удивительный дуэт у него был с Игорем Владимировичем Ильинским — Счастливцевым! А каким смехом взрывался зал, когда в спектакле «Ревизор» Весник-Городничий говорил Филиппову — Осипу: «Друг, у тебя очень хорошее лицо!» Да все роли он играл замечательно!
О Романе — острослове и поэте нужно говорить отдельно. Однажды мы перед вылетом на гастроли на Дальний Восток сутки просидели в аэропорту «Домодедово», на что он изрек: «Это не Домодедово, а Детдомово!» А когда перегруженный самолет вяло стал набирать высоту, мокрый от духоты и жары Роман сообщил: «Так долго набирать высоту — это низость!»
Журден «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера У него была целая серия стихов «Моя семья». Там он писал «о бабушке», «о дедушке» и «о братане Паше». Для того времени это были смелые, отчаянно смелые стихи, но их с удовольстви¬ем перечитываешь и сейчас.
Вот, к примеру, «Братан»:
Увы, в семье не без урода,
И в нашей был такой урод.
Братан директором завода
Служил исправно пятый год.
В делах по горло, а бывало
Заедет на два, на три дня –
Все динамит ему совала
В дорогу вся наша родня.
Гуртом обступят брата Пашку
Кричат: «Родной, не откажи!
Куда-нибудь вот эту шашку
Где поважнее, подложи!»
Почешет Пашка нос бугристый,
Скривит в презренье пухлый рот:
«Эх вы, бомбисты-террористы!
Тупой, озлобленный народ!»
Махнет рукою — и в дорогу,
А вслед ему родня грозит:
«Катись, катись в свою берлогу,
Подонок, падла, паразит!»
А шурин Пров — старик толковый,
Молчальник, каторжник, мудрец,
Сказал: «Заедет малый снова,
Серпом по... шее — и конец!
По мне, что каторга, что вышка,.
Свое оттопал, будь здоров!»
И каждый знал: готов братишка,
Слов не бросал на ветер Пров.
Бегут неделя за неделей,
Прошла осенняя страда,
Завыли первые метели,
И наступили холода.
Не едет Паня в дом родимый
Ни о зиме, ни о весне,
А он такой необходимый
Своей обиженной родне!
А по селу поперли слухи:
Незнамо кто незнамо где
Сказал кому-то о Павлухе,
Что взят братан в НКВД.
Отец извелся: «Взяли Пашу?
Да как же так? Ведь он им свой!»
Никто не смог сдержать папашу –
На Первомай ушел в запой!»
Родня бурлила, дом качался,
Рядили все и так, и сяк,
Когда из города примчался
Какой-то дальний наш свояк.
На небольшой семейной сходке
Сказал он просто: «Мужики!
Чего вы зря дерете глотки?
Что разошлись, как индюки!»
Хоть ваш был Пашка по породе,
Да вот башкой не вам чета –
Пять лет на Пашкином заводе
Не выпускалось ни черта!
Таких наделал бед Советам,
Что вам вовек не совершить!
А вы, дубье, за все за это
Его хотели порешить!?»
И залились густым румянцем
Мурлы у наших мужиков,
А шурин прорычал: «Засранцы!»
Слов не бросал на ветер Пров.
С тех пор событие какое –
Родня сберется вкруг стола:
«По первой пьем за Пашку, стоя!
За Пашку и его дела!»
Или «Масленица».
Я изучаю стол накрытый
То с той, то с этой стороны.
Сегодня с волчьим аппетитом
Пришел я в гости на блины.
Из кухни слышен звон посуды,
В кругу закусок всех мастей
Там огнедышащие груды
Блинов готовят для гостей.
Не в силах справиться с волненьем,
Я отошел, стою в углу,
И ожидаю с нетерпеньем,
Когда же пригласят к столу.
Вот вкусом жирным, душным, едким
Пахнуло вдруг со стороны –
В судке, накрытые салфеткой,
Несут! Несут! Несут блины!
От запотевшего графина
Я глаз не отрывал давно –
Незаурядная картина! Ее б тотчас на полотно!
Рубинами икра сверкает,
Сметана, белая, как снег,
Икру собою оттеняет,
Манит, и тает человек!
Трактат о первой рюмке водки
Я б написал — глоток слюны,
Слюна во рту, на подбородке,
Но к черту водку! Ждут блины!
Иные люди без понятья
Блин режут, вилкою едят!
Блины люблю руками брать я,
В том есть особый аромат!
Свернешь в трубу, приправишь рыбкой,
Набьешь туда сардин иль шпрот –
И вот с блаженною улыбкой
Его препровождаешь в рот.
И вот, друзья, в мгновенья эти,
Когда во рту кусок блина,
Жизнь ощущаешь в новом свете,
Она насыщена, полна!
И все в ней чисто, полно, ясно,
Досыта ешь и вволю пей!
Да, Масленица, ты прекрасна!
В году таких немного дней!
Часы летят, закуска тает,
Собака лает со двора,
И вот до Пасхи наступает
Поста унылая пора!
Такие стихи мог написать поистине человек эпохи Возрождения, умеющий ценить жизнь и наслаждаться ею. 24 января 2001 года Роману бы исполнилось 65 лет, всего, но... мы не сможем чокнуться с ним и выпить за его здоровье. Как это несправедливо. И все-таки его друзья вспомнят его в этот день. На кладбище со своей фотографии он озорно смотрит на нас и как бы говорит: «Не печальтесь, я с вами! Не грустите!» Но нам все равно грустно, и забыть его невозможно.
Виталий Коняев
Роман Филиппов посвятил это стихотворение артистке Валентине Светловой, сыгравшей Крупскую в фильме «Ленин в Париже».
ПАРИЖАНКА
Валентине Светловой
Не трогали: было не велено!
Знали товарищи по борьбе:
Она была девушкой Ленина,
Во всем отказывали себе.
Нет! Проведенные года
В занятиях искусством
Ее не смяли — молода
Лицом, душой и бюстом.
Ребенок — значит, постирать,
Сварить супцу, компоту,
На сцене надо поиграть,
И погулять охота.
Мужчины пристают, сопя,
Им только бы до тела.
Но берегла она себя
Для главного — для дела!
И сберегла! В заветный час
В тиши ночной, гнетущей,
Раздался в комнате звонок
Томительно зовущий.
И, к телефону подходя,
Услышала Светлова:
«Прошу сыграть жену вождя.»
«Ну что же — я готова!»
Сказать легко, сыграть трудней,
Но ей по силам это.
Теперь вперед на много дней
Работа и диета.
Природный свой сексуализм
Пришлось упрятать сразу.
Демократизм, социализм
Переполняют разум!
Пробелы знаний и ума
Пришлось восполнить, кстати.
Лежат солидные тома
На стульях и кровати.
Тут не помогут ни талант,
Ни Мейерхольд, ни Кнебель.
Тут Гегель, Фейербах и Кант,
Лафарг и Август Бебель.
Восторгом сердце трепетало!
Один порыв его питал! В Париж!
В рабочие кварталы,
Где в схватке труд и капитал.
Не в тот Париж, не в беззаботный,
Где шум, разврат и суета,
А в тот, где тощий безработный
На биржу тащится труда.
Где плавят сталь, куют железо,
Где варят сыр и колбасу,
Чтоб у ограды Пер-Лашеза
Пролить набрякшую слезу!..
Езжай! И помни, Валентина:
Мы верим в дивный твой талант!
Да за тебя б Владимир Ленин
Отдал и Крупскую с Арманд!
Газета Малого театра, №9, 2001 год.
17.11.2005
Подробнее
ВОКРУГ ПРОГРЕССА
ВОКРУГ ПРОГРЕССА
Актерское существование на сцене смахивает на печной огонь — он то вспыхивает, рассыпая искры, то тихо тлеет. А «искрить» есть кому...
Актерское существование на сцене смахивает на печной огонь — он то вспыхивает, рассыпая искры, то тихо тлеет. А «искрить» есть кому...
ВОКРУГ ПРОГРЕССА
«Смерть Тарелкина» Александра Сухово-Кобылина. Малый театр
Москву накрыла настоящая эпидемия — дружно мрут Тарелкины, порожденные некогда фантазией русского драматурга Александра Сухово-Кобылина. Первым скончался Кандид Касторович из Театра «Et Cetera» вслед за ним — ермоловский, чуть позже — в Центре драматургии и режиссуры. Теперь вот и в Малом театре, где очередную версию инсценированной смерти предложил режиссер Василий Федоров. Кстати, косвенным образом Малый театр к этой пьесе уже приобщился, поскольку заглавную роль в спектакле Центра сыграл молодой артист академической труппы Глеб Подгородинский.
О феномене нынешней сценической популярности Сухово-Кобылина (в то время, как мрут Тарелкины, рядом дружно женятся Кречинские) все уже наразмышлялись вдоволь. Его мрачноватые комедии тем и интересны, что на любой вкус хороши. Хочешь продемонстрировать актерский темперамент — пожалуйста. Хочешь окунуться в аллюзии и выйти на сцену «с думой о России» — и это вполне уместно. Главное, не переборщить, а именно это, к глубокому сожалению, в финале нынешней «Смерти Тарелкина» и случилось. Но всему свое время.
Как известно, Кандид Касторович в надгробном слове самому себе прямо заявил о том, что Тарелкин всегда шел впереди прогресса. Парадоксальным образом вокруг некоего театрального «прогресса» вертятся и многие современные постановки, пуще огня боящиеся прослыть ретроградными. Спектакль Малого театра на удивление с этим страхом разминулся. Да и собственно авангард здесь не в чести. Режиссер вкупе с художником Юрием Гальпериным решили не спорить с приметами места и времени, разместив действие в тесноватой и темной квартирке Тарелкина-Копылова с одним-единственным заиндевевшим окном в большой мир.
И в то же время это мрачноватое пространство для героев «комедии-шутки» — своеобразные подмостки. Половину пьесы Сухово-Кобылина персонажи говорят сами с собой, здесь же они ищут поддержки у публики. И естественно, находят — в виде одобрительных аплодисментов или иной выраженной реакции.
Сухово-Кобылин на собственной шкуре испытал все прелести тогдашнего российского судопроизводства. Его комедии вряд ли можно счесть оптимистическими — автор зол, саркастичен и полностью лишен сантимента. В версии Малого театра этого сарказма заметно поубавилось, хотя добродушно похохатывать тоже вроде бы не с руки. Но при определенном напряжении собственной фантазии можно предположить, что основной сценический посыл — неизменность российских реалий, весьма далеких от идеала. Что было — то и есть, пусть в несколько измененном виде.
При этом актеров здесь никто не ограничивает в проявлении собственных темпераментов и прочих сценических данных. Но это, как известно, в традициях Малого театра. Актерское существование на сцене смахивает на печной огонь — он то вспыхивает, рассыпая искры, то тихо тлеет. А «искрить» есть кому: кругленькому и весьма увлеченному ростом собственной значимости Расплюеву (Сергей Еремеев), знающему свое дело частному приставу по фамилии Ох (Виталий Коняев), буйному купцу Попугайчикову (Дмитрий Кознов), клоунски-туповатому дворнику Пахомову (Олег Мартьянов).
Но основной дуэт, конечно же, складывается из самого Тарелкина (Дмитрий Зеничев) и генерала Варравина, он же — капитан Полутатаринов (Алексей Кудинович). Последний — спокоен до поры и полон чиновного достоинства, Тарелкин же меняет маски, пытаясь научиться жить «по понятиям» Из актерских взаимодействий, складывающихся в привычный для Малого ансамбль, из бликов света, чуть слышных музыкальных аккордов (композитор Григорий Гоберник), из перепадов настроения и прочих сценических вещей постепенно формируется действо цельное, гармоничное и удивительно стильное.
И все бы хорошо, да в финале Сухово-Кобылина решили «дожать» собственными силами. Ну не захотелось оставлять генерала Варравина — Кудиновича в отчасти униженном положении, хотя над Тарелкиным он все же одержал победу. Вот и добавили ему монолог, полный достоинства (взятый, кстати, из пьесы «Дело»), в котором тот уничижает никчемных, хилых душой и телом Тарелкиных. Хотя сам-то Варравин какими путями и интригами добился степеней известных?
А уж самая последняя сценка, кажется, и вовсе дописана Островским, а Тарелкин в очередной раз обернулся — на сей раз в Глумова. Лжепокойника отнюдь не отпускают восвояси, но, поманив ручкой, приглашают за накрытый генеральский стол — шампанского испить, да и новую авантюру сочинить.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 17.11.2005
ОБСУДИТЬ СТАТЬЮ В АНТРАКТЕ
«Смерть Тарелкина» Александра Сухово-Кобылина. Малый театр
Москву накрыла настоящая эпидемия — дружно мрут Тарелкины, порожденные некогда фантазией русского драматурга Александра Сухово-Кобылина. Первым скончался Кандид Касторович из Театра «Et Cetera» вслед за ним — ермоловский, чуть позже — в Центре драматургии и режиссуры. Теперь вот и в Малом театре, где очередную версию инсценированной смерти предложил режиссер Василий Федоров. Кстати, косвенным образом Малый театр к этой пьесе уже приобщился, поскольку заглавную роль в спектакле Центра сыграл молодой артист академической труппы Глеб Подгородинский.
О феномене нынешней сценической популярности Сухово-Кобылина (в то время, как мрут Тарелкины, рядом дружно женятся Кречинские) все уже наразмышлялись вдоволь. Его мрачноватые комедии тем и интересны, что на любой вкус хороши. Хочешь продемонстрировать актерский темперамент — пожалуйста. Хочешь окунуться в аллюзии и выйти на сцену «с думой о России» — и это вполне уместно. Главное, не переборщить, а именно это, к глубокому сожалению, в финале нынешней «Смерти Тарелкина» и случилось. Но всему свое время.
Как известно, Кандид Касторович в надгробном слове самому себе прямо заявил о том, что Тарелкин всегда шел впереди прогресса. Парадоксальным образом вокруг некоего театрального «прогресса» вертятся и многие современные постановки, пуще огня боящиеся прослыть ретроградными. Спектакль Малого театра на удивление с этим страхом разминулся. Да и собственно авангард здесь не в чести. Режиссер вкупе с художником Юрием Гальпериным решили не спорить с приметами места и времени, разместив действие в тесноватой и темной квартирке Тарелкина-Копылова с одним-единственным заиндевевшим окном в большой мир.
И в то же время это мрачноватое пространство для героев «комедии-шутки» — своеобразные подмостки. Половину пьесы Сухово-Кобылина персонажи говорят сами с собой, здесь же они ищут поддержки у публики. И естественно, находят — в виде одобрительных аплодисментов или иной выраженной реакции.
Сухово-Кобылин на собственной шкуре испытал все прелести тогдашнего российского судопроизводства. Его комедии вряд ли можно счесть оптимистическими — автор зол, саркастичен и полностью лишен сантимента. В версии Малого театра этого сарказма заметно поубавилось, хотя добродушно похохатывать тоже вроде бы не с руки. Но при определенном напряжении собственной фантазии можно предположить, что основной сценический посыл — неизменность российских реалий, весьма далеких от идеала. Что было — то и есть, пусть в несколько измененном виде.
При этом актеров здесь никто не ограничивает в проявлении собственных темпераментов и прочих сценических данных. Но это, как известно, в традициях Малого театра. Актерское существование на сцене смахивает на печной огонь — он то вспыхивает, рассыпая искры, то тихо тлеет. А «искрить» есть кому: кругленькому и весьма увлеченному ростом собственной значимости Расплюеву (Сергей Еремеев), знающему свое дело частному приставу по фамилии Ох (Виталий Коняев), буйному купцу Попугайчикову (Дмитрий Кознов), клоунски-туповатому дворнику Пахомову (Олег Мартьянов).
Но основной дуэт, конечно же, складывается из самого Тарелкина (Дмитрий Зеничев) и генерала Варравина, он же — капитан Полутатаринов (Алексей Кудинович). Последний — спокоен до поры и полон чиновного достоинства, Тарелкин же меняет маски, пытаясь научиться жить «по понятиям» Из актерских взаимодействий, складывающихся в привычный для Малого ансамбль, из бликов света, чуть слышных музыкальных аккордов (композитор Григорий Гоберник), из перепадов настроения и прочих сценических вещей постепенно формируется действо цельное, гармоничное и удивительно стильное.
И все бы хорошо, да в финале Сухово-Кобылина решили «дожать» собственными силами. Ну не захотелось оставлять генерала Варравина — Кудиновича в отчасти униженном положении, хотя над Тарелкиным он все же одержал победу. Вот и добавили ему монолог, полный достоинства (взятый, кстати, из пьесы «Дело»), в котором тот уничижает никчемных, хилых душой и телом Тарелкиных. Хотя сам-то Варравин какими путями и интригами добился степеней известных?
А уж самая последняя сценка, кажется, и вовсе дописана Островским, а Тарелкин в очередной раз обернулся — на сей раз в Глумова. Лжепокойника отнюдь не отпускают восвояси, но, поманив ручкой, приглашают за накрытый генеральский стол — шампанского испить, да и новую авантюру сочинить.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 17.11.2005
ОБСУДИТЬ СТАТЬЮ В АНТРАКТЕ
01.08.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» «ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
«Листая старые подшивки»
«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец»...
«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец»...
«Листая старые подшивки»
«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец».
Конечно, режиссер Владимир Драгунов, взявшись за постановку этой малоизвестной бальзаковской пьесы, руководствовался прежде всего соображениями актуальности. В центре — тема всевластия денег. «Сегодня эмоции упразднены — их место заняли деньги» или «При бедности невозможно никакое счастье. Зато нет такого несчастья, которое не смягчило бы богатство». Не правда ли, эти сентенции в сегодняшней России звучат весьма современно?
При всем при том спектакль Малого театра — вовсе не смелая и беспощадная сатира, не суровое обличение нынешних нравов и тем более не политический памфлет. То, что мы видим на сцене, — это веселая игра, в которой нет проигравших, мир, в котором нет злодеев, а все конфликты разрешаются сами собой. Как говорит исполнитель главной роли дельца — парижского коммерсанта Огюста Меркаде — народный артист России Василий Бочкарев, ключевыми словами в его работе над образом стали «игра, розыгрыш, мистификация, праздник».
Василию Ивановичу, кажется, подвластны все жанры. Он играет в исторических трагедиях царя Бориса и царевича Алексея, Расплюева в мюзикле по Сухово-Кобылину, а теперь и коммерсанта Меркаде во французской комедии. Здесь он создает непростой характер. С одной стороны, плут и аферист с романтической жилкой, временами мнит себя Наполеоном от коммерции, но с другой по словам самого актера, — «в первую очередь отец, а во вторую – делец». Артист, который щедро делится с нами радостью творчества, веселой импровизацией. Например, бальзаковские слова «Мое столовое серебро заложено. Что я положу на стол?» он домысливает так: «Неужели эти деревянные ложки, которые мы с тобой сперли из России?». А вот фраза «Эти деньги можно утроить, вложив в акции «Газпрома»? (Кстати, это очень близко к самому Бальзаку, который в пьесе написал: «газовой промышленности».)
Лирично и женственно играет Татьяна Лебедева жену героя, Жозефину, — совесть Огюста Меркаде. Нельзя не почувствовать то удовольствие, с которым заслуженные и народные артисты исполняют небольшие роли кредиторов. Весело, со вкусом и выдумкой играют Владимир Сафонов, Борис Клюев, Виталий Коняев, Владимир Дубровский. Перед корифеями не пасуют и юные артисты Катя Базарова и Степан Коршунов. Они ведут свой дуэт органично и непосредственно.
На этот раз режиссер спектакля Владимир Драгунов вовсе не «умер в актерах», как это принято в традициях Малого, а предложил зрителям множество остроумных находок. Удалась главная задача, которую он поставил перед собой: сломать рампу — барьер между артистами и зрительным залом. В этот вечер они прекрасно общались и понимали друг друга.
Татьяна СЕМАШКО
«Парламентская газета», 18.10.2000
«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец».
Конечно, режиссер Владимир Драгунов, взявшись за постановку этой малоизвестной бальзаковской пьесы, руководствовался прежде всего соображениями актуальности. В центре — тема всевластия денег. «Сегодня эмоции упразднены — их место заняли деньги» или «При бедности невозможно никакое счастье. Зато нет такого несчастья, которое не смягчило бы богатство». Не правда ли, эти сентенции в сегодняшней России звучат весьма современно?
При всем при том спектакль Малого театра — вовсе не смелая и беспощадная сатира, не суровое обличение нынешних нравов и тем более не политический памфлет. То, что мы видим на сцене, — это веселая игра, в которой нет проигравших, мир, в котором нет злодеев, а все конфликты разрешаются сами собой. Как говорит исполнитель главной роли дельца — парижского коммерсанта Огюста Меркаде — народный артист России Василий Бочкарев, ключевыми словами в его работе над образом стали «игра, розыгрыш, мистификация, праздник».
Василию Ивановичу, кажется, подвластны все жанры. Он играет в исторических трагедиях царя Бориса и царевича Алексея, Расплюева в мюзикле по Сухово-Кобылину, а теперь и коммерсанта Меркаде во французской комедии. Здесь он создает непростой характер. С одной стороны, плут и аферист с романтической жилкой, временами мнит себя Наполеоном от коммерции, но с другой по словам самого актера, — «в первую очередь отец, а во вторую – делец». Артист, который щедро делится с нами радостью творчества, веселой импровизацией. Например, бальзаковские слова «Мое столовое серебро заложено. Что я положу на стол?» он домысливает так: «Неужели эти деревянные ложки, которые мы с тобой сперли из России?». А вот фраза «Эти деньги можно утроить, вложив в акции «Газпрома»? (Кстати, это очень близко к самому Бальзаку, который в пьесе написал: «газовой промышленности».)
Лирично и женственно играет Татьяна Лебедева жену героя, Жозефину, — совесть Огюста Меркаде. Нельзя не почувствовать то удовольствие, с которым заслуженные и народные артисты исполняют небольшие роли кредиторов. Весело, со вкусом и выдумкой играют Владимир Сафонов, Борис Клюев, Виталий Коняев, Владимир Дубровский. Перед корифеями не пасуют и юные артисты Катя Базарова и Степан Коршунов. Они ведут свой дуэт органично и непосредственно.
На этот раз режиссер спектакля Владимир Драгунов вовсе не «умер в актерах», как это принято в традициях Малого, а предложил зрителям множество остроумных находок. Удалась главная задача, которую он поставил перед собой: сломать рампу — барьер между артистами и зрительным залом. В этот вечер они прекрасно общались и понимали друг друга.
Татьяна СЕМАШКО
«Парламентская газета», 18.10.2000
27.07.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
«Листая старые подшивки»
ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
Дуэт Евгении Глушенко и Валерия Баринова — целая симфония чувств, тончайших, трепетных, растопивших охладевшее сердце императора, вернувших Жозефине молодость души...
ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
Дуэт Евгении Глушенко и Валерия Баринова — целая симфония чувств, тончайших, трепетных, растопивших охладевшее сердце императора, вернувших Жозефине молодость души...
«Листая старые подшивки»
ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
На днях промелькнула в СМИ информация о том, что на аукционе в Фонтенбло (Франция) состоялась распродажа вещей, принадлежавших или связанных с именем Наполеона Бонапарта. И самым ценным предметом — не по стоимости, а по значимости — оказалась белая батистовая сорочка, в которой, согласно преданию, скончался легендарный император и полководец 5 мая 1821 года узником на острове Святой Елены. Мир и сегодня, почти два столетия спустя, не теряет жгучего интереса к этой сколь великой, столь же и противоречивой личности.
«Корсиканка» чеха Иржи Губача — пьеса, как принято говорить, «самоигральная»: во-первых — комедия, до которой очень охоча нынешняя публика, во-вторых — сюжет занимательный, где перепуталась история с самой беспардонной, но лихо закрученной выдумкой, в-третьих, что ни роль — праздник для актеров, а уж две центральные — Наполеон и Жозефина — настоящие бенефисные. Что удивляться, «Корсиканка» — всегда желанный гость на театральной афише. За последние годы московские зрители успели повидать несколько гастрольных версий, а теперь появились и свои, столичные: в прошлом сезоне в Театре киноактера в постановке Г. Сайфулина, а на днях, прямо под 8 Марта, в подарок женщинам, — на сцене филиала Малого в режиссуре Владислава Константинова и оформлении Александра Глазунова. В главных ролях — Валерий Баринов и Евгения Глушенко.
В. Баринов на сегодня в Малом самый, пожалуй, востребованный актер: за редким исключением занят во всех последних премьерах. И — о чудо! — нигде не повторяется. Вот только что сыграл в «Пучине» Островского эдакого хитрованца-купчину из замоскворецких — с умом коварным, руками загребущими, сердцем черствым, а душой-то все-таки русской, с размахом. И тут же он — великий полководец, император Наполеон Бонапарт, покоривший всю Европу, а кончающий свои дни узником на острове Святой Елены.
От былого величия здесь, на острове, остались у него только позолоченное кресло да парадный мундир с золотыми пуговицами. А кругом — мерзость запустения: крысы стаями бегают, куры не несутся, продукты доставляются негодные, стерегущие узника англичане ведут себя нагло. Ох, и кипит же душа у Наполеона! Готов, кажется, зубами скрипеть, а нельзя — император все-таки, хоть и низложенный, надо с достоинством нести свой крест.
И вдруг фантастическое явление — женщина на острове: симпатичная, моложавая, напористая, темпераментная, не лишенная юмора, да к тому же, как выясняется, землячка Бонапарта — корсиканка из Аяччо и даже зовется Жозефиной, как та, единственная, которую по-настоящему глубоко и страстно любил Наполеон. Их встреча, начавшаяся с перепалки, преображает всю жизнь узника, а Жозефина, прибывшая стребовать с императора недополученное жалованье покойного мужа-солдата, чисто по-бабьи проникается сначала жалостью к неухоженному великому человеку, а постепенно и нежностью с грустью пополам.
Дуэт Евгении Глушенко и Валерия Баринова — целая симфония чувств, тончайших, трепетных, растопивших охладевшее сердце императора, вернувших Жозефине молодость души.
Актеры буквально купаются в ролях, своей истовостью, темпераментом задавая тон всему происходящему на сцене. Невероятно смешными смотрятся в шотландских юбочках, с голыми коленками меланхоличный губернатор острова (Владимир Дубровский) и непосредственный страж Наполеона буквоед-службист Попплтон (Глеб Подгородинский). Особенно уморительна процедура отдания чести, которую с вящим старанием, лихо исполняет Попплтон, являясь по делам службы к Наполеону. Крепко достается от Жозефины за нерадивость наполеоновским адъютантам — генералам Бертрану (Борис Клюев) и Гурго (Виталий Коняев). Даже верткий, донельзя любопытный повар (Петр Складчиков), привыкший всюду совать свой нос, в панике скрывается от одного властного окрика «мадам-генерала».
Только не суждено императору надолго оставаться под заботливым присмотром домовитой корсиканки. Кознями наполеоновских приспешников Жозефина удаляется с острова. В последние минуты расставания языкатая, бесстрашная женщина утрачивает всю свою бойкость и самоуверенность, а Наполеон — сдержанность и величие. Растерянные, смущенные, опечаленные стоят они друг перед другом, не смея даже соприкоснуться руками. И когда он, пытаясь скрыть смятение, круто разворачивается и убегает за прощальным подарком, она, в последний раз окинув взглядом этот клочок земли, где провела несколько счастливых дней, быстро исчезает, будто и не было ее вовсе. Не получив денег, ради которых с риском для жизни пробралась на этот остров, Жозефина взамен уносит в своем сердце чувство, которое будет озарять и греть ее жизнь до последнего часа.
«Se non е vero е ben trovato» (если это и выдумка, то хорошо придуманная) — говорят итальянцы. История с Жозефиной на острове Святой Елены — вымысел Губача, но какой! И отлично сыгранный. Как всегда в Малом театре.
Наталия БАЛАШОВА
«Московская правда», 28.03.2002
ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
На днях промелькнула в СМИ информация о том, что на аукционе в Фонтенбло (Франция) состоялась распродажа вещей, принадлежавших или связанных с именем Наполеона Бонапарта. И самым ценным предметом — не по стоимости, а по значимости — оказалась белая батистовая сорочка, в которой, согласно преданию, скончался легендарный император и полководец 5 мая 1821 года узником на острове Святой Елены. Мир и сегодня, почти два столетия спустя, не теряет жгучего интереса к этой сколь великой, столь же и противоречивой личности.
«Корсиканка» чеха Иржи Губача — пьеса, как принято говорить, «самоигральная»: во-первых — комедия, до которой очень охоча нынешняя публика, во-вторых — сюжет занимательный, где перепуталась история с самой беспардонной, но лихо закрученной выдумкой, в-третьих, что ни роль — праздник для актеров, а уж две центральные — Наполеон и Жозефина — настоящие бенефисные. Что удивляться, «Корсиканка» — всегда желанный гость на театральной афише. За последние годы московские зрители успели повидать несколько гастрольных версий, а теперь появились и свои, столичные: в прошлом сезоне в Театре киноактера в постановке Г. Сайфулина, а на днях, прямо под 8 Марта, в подарок женщинам, — на сцене филиала Малого в режиссуре Владислава Константинова и оформлении Александра Глазунова. В главных ролях — Валерий Баринов и Евгения Глушенко.
В. Баринов на сегодня в Малом самый, пожалуй, востребованный актер: за редким исключением занят во всех последних премьерах. И — о чудо! — нигде не повторяется. Вот только что сыграл в «Пучине» Островского эдакого хитрованца-купчину из замоскворецких — с умом коварным, руками загребущими, сердцем черствым, а душой-то все-таки русской, с размахом. И тут же он — великий полководец, император Наполеон Бонапарт, покоривший всю Европу, а кончающий свои дни узником на острове Святой Елены.
От былого величия здесь, на острове, остались у него только позолоченное кресло да парадный мундир с золотыми пуговицами. А кругом — мерзость запустения: крысы стаями бегают, куры не несутся, продукты доставляются негодные, стерегущие узника англичане ведут себя нагло. Ох, и кипит же душа у Наполеона! Готов, кажется, зубами скрипеть, а нельзя — император все-таки, хоть и низложенный, надо с достоинством нести свой крест.
И вдруг фантастическое явление — женщина на острове: симпатичная, моложавая, напористая, темпераментная, не лишенная юмора, да к тому же, как выясняется, землячка Бонапарта — корсиканка из Аяччо и даже зовется Жозефиной, как та, единственная, которую по-настоящему глубоко и страстно любил Наполеон. Их встреча, начавшаяся с перепалки, преображает всю жизнь узника, а Жозефина, прибывшая стребовать с императора недополученное жалованье покойного мужа-солдата, чисто по-бабьи проникается сначала жалостью к неухоженному великому человеку, а постепенно и нежностью с грустью пополам.
Дуэт Евгении Глушенко и Валерия Баринова — целая симфония чувств, тончайших, трепетных, растопивших охладевшее сердце императора, вернувших Жозефине молодость души.
Актеры буквально купаются в ролях, своей истовостью, темпераментом задавая тон всему происходящему на сцене. Невероятно смешными смотрятся в шотландских юбочках, с голыми коленками меланхоличный губернатор острова (Владимир Дубровский) и непосредственный страж Наполеона буквоед-службист Попплтон (Глеб Подгородинский). Особенно уморительна процедура отдания чести, которую с вящим старанием, лихо исполняет Попплтон, являясь по делам службы к Наполеону. Крепко достается от Жозефины за нерадивость наполеоновским адъютантам — генералам Бертрану (Борис Клюев) и Гурго (Виталий Коняев). Даже верткий, донельзя любопытный повар (Петр Складчиков), привыкший всюду совать свой нос, в панике скрывается от одного властного окрика «мадам-генерала».
Только не суждено императору надолго оставаться под заботливым присмотром домовитой корсиканки. Кознями наполеоновских приспешников Жозефина удаляется с острова. В последние минуты расставания языкатая, бесстрашная женщина утрачивает всю свою бойкость и самоуверенность, а Наполеон — сдержанность и величие. Растерянные, смущенные, опечаленные стоят они друг перед другом, не смея даже соприкоснуться руками. И когда он, пытаясь скрыть смятение, круто разворачивается и убегает за прощальным подарком, она, в последний раз окинув взглядом этот клочок земли, где провела несколько счастливых дней, быстро исчезает, будто и не было ее вовсе. Не получив денег, ради которых с риском для жизни пробралась на этот остров, Жозефина взамен уносит в своем сердце чувство, которое будет озарять и греть ее жизнь до последнего часа.
«Se non е vero е ben trovato» (если это и выдумка, то хорошо придуманная) — говорят итальянцы. История с Жозефиной на острове Святой Елены — вымысел Губача, но какой! И отлично сыгранный. Как всегда в Малом театре.
Наталия БАЛАШОВА
«Московская правда», 28.03.2002
11.05.2005
Подробнее
11 апреля поздравляем с днем рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
11 апреля поздравляем с днем рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева.
Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
11 апреля поздравляем с днем рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева.
Выпускник Щепкинского училища, Виталий Коняев уже более 45 лет работает в Малом театре. Среди его многочисленных работ на старейшей драматической сцене особо стоит отметить такие роли, как Вайнонен («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Савва Васильков(«Бешеные деньги» А.Н.Островского), Градобоев («Горячее сердце» А.Н.Островского), Земляника («Ревизор» Н.В.Гоголя), Репетилов («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Пьеркен («Делец» О. де Бальзака), Князь Голицын («Царь Борис» А.К.Толстого), Милонов («Лес» А.Н.Островского), Гурго («Корсиканка» И.Губача), Евдоким Захарович Жигалов («Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова).
Виталий Коняев занят во всех детских спектаклях Малого театра: он и царь Салтан («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), и Советник («Снежная королева» Е.Л.Шварца), и учитель-недоучка Вральман («Недоросль» Д.И.Фонвизина). С конца 50-ых годов Коняев начал сниматься в кино. Особой популярностью пользуются такие работы Виталия Анатольевича, как поэт Алексей Кольцов («Песня о Кольцове»), Пётр («Чистое небо»), Сергей Вохлинцев («Тишина»).
Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
Выпускник Щепкинского училища, Виталий Коняев уже более 45 лет работает в Малом театре. Среди его многочисленных работ на старейшей драматической сцене особо стоит отметить такие роли, как Вайнонен («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Савва Васильков(«Бешеные деньги» А.Н.Островского), Градобоев («Горячее сердце» А.Н.Островского), Земляника («Ревизор» Н.В.Гоголя), Репетилов («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Пьеркен («Делец» О. де Бальзака), Князь Голицын («Царь Борис» А.К.Толстого), Милонов («Лес» А.Н.Островского), Гурго («Корсиканка» И.Губача), Евдоким Захарович Жигалов («Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова).
Виталий Коняев занят во всех детских спектаклях Малого театра: он и царь Салтан («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), и Советник («Снежная королева» Е.Л.Шварца), и учитель-недоучка Вральман («Недоросль» Д.И.Фонвизина). С конца 50-ых годов Коняев начал сниматься в кино. Особой популярностью пользуются такие работы Виталия Анатольевича, как поэт Алексей Кольцов («Песня о Кольцове»), Пётр («Чистое небо»), Сергей Вохлинцев («Тишина»).
Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
03.02.2005
Подробнее
О чем писали «Известия» в этот день в 1964 году Фильм «ТИШИНА» Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев
О чем писали «Известия» в этот день в 1964 году
Фильм «ТИШИНА»
Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев
Фильм «ТИШИНА»
Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев
О чем писали «Известия» в этот день в 1964 году
Фильм «ТИШИНА»
«Рассказ об этом фильме хочется начать с конца... Среди (...) слепяще-белых просторов стремительно и мощно (...) рвется из-под земли к небу только что родившийся нефтяной фонтан.
— Как же мы назовем его? — спрашивает кто-то. И тогда стоящий тут же секретарь обкома тоже бросается к скважине и окунув по локоть руку в нефть, пишет на сахарно-белом камне огромными, черными буквами «Имени XX съезда КПСС». 6 эту секунду вы окончательно утверждаетесь (...): фильм удался».
Может быть, из-за того, что нефтью на камне писать можно, а углем на стене шахты — не очень, режиссер Владимир Басов и сделал главного героя нефтяником? У Юрия Бондарева (фильм снимался по его одноименной повести) Сергей Вохминцев — студент-горняк, и радостных фонта нов нет. Просто выгнанный отовсюду, исключенный из партии. Сергей уезжает в Казахстан. Там — лучик надежды! — может быть, все пойдет иначе. Но в остальном режиссер сохранил дух повести — горькой, сильной, возможно, лучшей вещи Бондарева.
Тишина», если оценивать сегодняшними глазами,— фильм не столько яркий (у Басова были работы и получше), сколько добротный. Но для своего времени он был знаковым. Фронтовики, пришедшие домой, осознают, что в мирной жизни не умеют бороться с подлостью; подонки здесь ориентируются лучше тебя, и ты со своими орденами, медалями, неотпускающей памятью про погибших друзей, неуступчивостью— пацан перед демагогом и мерзавцем; максимум что можешь — схватить за грудки. Скольким тогдашним зрителям «Тишины» была знакома эта коллизия! Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев, его друга Костю — Георгий Марты ню к (будущий строгий Пал Палыч Знаменский из телевизионных «Знатоков»), соседа-доносчика Быкова — великолепный Михаил Ульянов, жестко-тупого парторга Свиридова — Всеволод Сафонов... В фильме было несколько отличных сцен — например, арест отца, страшный именно обыкновенностью происходящего. В «Тишине» впервые прозвучала одна из лучших советских песен — «На безымянной высоте». «Ведь и вынужденный обстоятельствами отступать перед беззаконием. Вохминцев все равно сильнее, выше Свиридова. И в этом — жизненная правда фильма. Он смело обращается к самым трудным, самым тяжелым страницам в жизни нашего народа и перечитывает их политически зрело, вдумчиво, снова и снова утверждая в нас сознание непобедимости великого коммунистического идеала». В следующем номере «Известий» шла восторженная рецензия на еще одну кинопремьеру 1964 года— картину «Живые и мертвые».
СЕРГЕЙ НЕХАМКИН
ИЗВЕСТИЯ.РУ, 25.01.2005
Фильм «ТИШИНА»
«Рассказ об этом фильме хочется начать с конца... Среди (...) слепяще-белых просторов стремительно и мощно (...) рвется из-под земли к небу только что родившийся нефтяной фонтан.
— Как же мы назовем его? — спрашивает кто-то. И тогда стоящий тут же секретарь обкома тоже бросается к скважине и окунув по локоть руку в нефть, пишет на сахарно-белом камне огромными, черными буквами «Имени XX съезда КПСС». 6 эту секунду вы окончательно утверждаетесь (...): фильм удался».
Может быть, из-за того, что нефтью на камне писать можно, а углем на стене шахты — не очень, режиссер Владимир Басов и сделал главного героя нефтяником? У Юрия Бондарева (фильм снимался по его одноименной повести) Сергей Вохминцев — студент-горняк, и радостных фонта нов нет. Просто выгнанный отовсюду, исключенный из партии. Сергей уезжает в Казахстан. Там — лучик надежды! — может быть, все пойдет иначе. Но в остальном режиссер сохранил дух повести — горькой, сильной, возможно, лучшей вещи Бондарева.
Тишина», если оценивать сегодняшними глазами,— фильм не столько яркий (у Басова были работы и получше), сколько добротный. Но для своего времени он был знаковым. Фронтовики, пришедшие домой, осознают, что в мирной жизни не умеют бороться с подлостью; подонки здесь ориентируются лучше тебя, и ты со своими орденами, медалями, неотпускающей памятью про погибших друзей, неуступчивостью— пацан перед демагогом и мерзавцем; максимум что можешь — схватить за грудки. Скольким тогдашним зрителям «Тишины» была знакома эта коллизия! Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев, его друга Костю — Георгий Марты ню к (будущий строгий Пал Палыч Знаменский из телевизионных «Знатоков»), соседа-доносчика Быкова — великолепный Михаил Ульянов, жестко-тупого парторга Свиридова — Всеволод Сафонов... В фильме было несколько отличных сцен — например, арест отца, страшный именно обыкновенностью происходящего. В «Тишине» впервые прозвучала одна из лучших советских песен — «На безымянной высоте». «Ведь и вынужденный обстоятельствами отступать перед беззаконием. Вохминцев все равно сильнее, выше Свиридова. И в этом — жизненная правда фильма. Он смело обращается к самым трудным, самым тяжелым страницам в жизни нашего народа и перечитывает их политически зрело, вдумчиво, снова и снова утверждая в нас сознание непобедимости великого коммунистического идеала». В следующем номере «Известий» шла восторженная рецензия на еще одну кинопремьеру 1964 года— картину «Живые и мертвые».
СЕРГЕЙ НЕХАМКИН
ИЗВЕСТИЯ.РУ, 25.01.2005
11.05.2004
Подробнее
11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России. От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России.
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России. Выпускник Щепкинского училища, Виталий Коняев уже более 45 лет работает в Малом театре. Среди его основных работ на старейшей драматической сцене стоит отметить такие, как Вайнонен («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Савва Васильков(«Бешеные деньги» А.Н.Островского), Градобоев («Горячее сердце» А.Н.Островского), Земляника («Ревизор» Н.В.Гоголя), Репетилов («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Пьеркен («Делец» О. де Бальзака) и многие другие. Виталий Коняев занят в детских спектаклях Малого театра: он и царь Салтан («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), и Советник («Снежная королева» Е.Л.Шварца), и Спальник из ершовского «Конька-горбунка», и учитель-недоучка Вральман («Недоросль» Д.И.Фонвизина).
С конца 50-ых годов Коняев начал сниматься в кино. Особой популярностью пользуются такие работы Виталия Анатольевича, как поэт Алексей Кольцов («Песня о Кольцове»), Пётр («Чистое небо»), Сергей Вохлинцев («Тишина»).
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича Коняева с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
С конца 50-ых годов Коняев начал сниматься в кино. Особой популярностью пользуются такие работы Виталия Анатольевича, как поэт Алексей Кольцов («Песня о Кольцове»), Пётр («Чистое небо»), Сергей Вохлинцев («Тишина»).
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича Коняева с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
08.05.2004
Подробнее
9 мая – День Победы
К.Симонов
«РУССКИЕ ЛЮДИ»
Спектакль Государственного академического Малого театра СССР
«РУССКИЕ ЛЮДИ»
Спектакль Государственного академического Малого театра СССР
К.Симонов
«РУССКИЕ ЛЮДИ»
Спектакль Государственного академического Малого театра СССР
Постановка Бориса Равенских
Иван Никитич Сафонов — Юрий Каюров
Марфа Петровна, его мать — Софья Фадеева
Валя Анощенко — Наталья Титаева
Александр Васильевич Васин — Николай Анненков
Иван Иванович Глоба — Роман Филиппов
Панин — Алексей Локтев
Ильин — Александр Потапов
Шура — Надежда Корункова
Харитонов — Дмитрий Павлов
Мария Николаевна, его жена — Галина Кирюшина
Козловский — Георгий Оболенский
Лейтенант — Виталий Игаров
Старик — Иван Любезнов
Семенов — Ярослав Барышев
Розенберг — Алексей Эйбоженко
Вернер — Валерий Носик
Краузе — Виталий Коняев
Раненый — Александр Овчинников
Морозов – Владимир Сафронов
От автора — Евгений Самойлов
Запись 1976 года.
М.Бабаева
«О пьесе Н.Симонова и спектакле Малого театра»
«Между 1940 и 1952 годами я написал девять пьес — лучшей из них считаю «Русские люди», — рассказывал в своей автобиографии Константин Симонов.
Эта пьеса — не только лучшее драматургическое произведение писателя. Она вошла в число трех наиболее значительных пьес о Великой Отечественной войне и встала рядом с такими значительными произведениями, как «Фронт» А.Корнейчука и «Нашествие» Л.Леонова. Созданные в 1942 году и поставленные всеми театрами нашей страны, они воевали в общем строю. Их оружием была правда, суровая и мужественная. Она волновала людей, звала на подвиг.
И сегодня, по прошествии десятилетий, возвышенная простота «Русских людей» волнует и трогает сердца не меньше, чем в то тяжелое, горестное время, когда смерть была обыденностью, когда весь народ переживал величайший подъем духовных и физических сил в беспримерной в истории человечества схватке с фашизмом.
О них, о русских людях, несмотря на все испытания — горечь отступления, гибель друзей и близких, — сохранивших волю к победе, несгибаемость духовной мощи рассказал в своей пьесе молодой Симонов.
Как и пьесу А. Корнейчука, симоновскую пьесу — от первого слова до последнего — печатали на страницах «Правды» рядом со сводками Совинформбюро. «Русских людей» читали все и везде — в тылу, после изнурительного рабочего дня, и на фронте, в коротких передышках между боями. «Хорошо помню, — вспоминал автор, — как в дни самых тяжелых неудач, мы, люди, которым надлежало через газету рассказывать народу о том, что происходит на фронте, искали и в большом количестве находили тех, рассказ о которых вселял веру в победу».
Первые наброски будущей пьесы, торопливо записываемые в свободные минуты полустершимся карандашом военного корреспондента, и стали началом этого рассказа о самых обыкновенных, встретившихся автору на нескончаемых военных дорогах людских судьбах. Из сплетения характеров, столкновения идей, жизненных фактов, истории любви и ненависти вырастает рассказанная простыми словами очевидца драматическая повесть о народном подвиге, названная двумя единственно верными, всеисчерпывающими словами — «Русские люди»... О подвиге армии, страны, народа, простых солдат, командиров, вчерашних студентов, людей всех профессий, вплоть до сугубо штатских, таких, например, как писатель Панин.
Панин — герой не главный, он один из многих. Одним из представителей этой «кабинетной» профессии, ставших военными корреспондентами, был и молодой поэт, очеркист и начинающий тогда драматург Константин Симонов. Двадцати с небольшим лет, только начав публиковаться и будучи по преимуществу лирическим поэтом, Симонов связал свою литературную и человеческую судьбу с армией. Он сам не раз называл армию своей «школой жизни».
Дни и ночи, месяцы и годы — Халхин-Гол, Монголия, война с белофиннами. С карандашом и блокнотом прошел молодой Симонов военными дорогами, сражаясь рядом с будущими героями своих романов, поэм, пьес и киносценариев. Все четыре года Великой Отечественной он был фронтовым журналистом, корреспондентом «Правды» и воинских газет. «Армия — это прежде всего люди, — говорил он,— это люди, которые первыми принимают на себя тяжелое бремя... в полном сознании того, что первая же минута войны может стать последней минутой их жизни».
«Русские люди» — первый его художественный отклик на события войны, рожденный нелегкими испытаниями, мыслями о том, как и что выявляет война в людях, в народе. Как очищает и высветляет она или, напротив, окончательно разрушает человеческие души.
Театральная судьба пьесы необыкновенна. Она была поставлена практически всеми театрами страны. Ряд спектаклей буквально потряс крупнейшими актерскими открытиями (Б.Добронравов — Сафонов и А.Грибов — Глоба во МХАТе, Д.Орлов — Глоба в Московском театре драмы и другие).
Достаточно необычен и приход молодого драматурга с новой своей пьесой в театр. Режиссер Н.Горчаков получил от автора будущей пьесы (которая предполагалась к постановке в Московском театре драмы) не полный текст, а лишь первый акт, и с ним, с этим первым действием, приступил к работе в единственном из театральных коллективов, еще не эвакуировавшемся из прифронтовой Москвы.
Не прекращались бомбежки, зрители, сидевшие в холодном зале в шинелях и полушубках, в любую минуту готовы были покинуть театр по сигналу боевой тревоги... И, наконец, репетиции новой пьесы по наброску, по четверти текста. Ведь, занеся этот текст в театр и торопливо условившись о следующем сроке, драматург должен был спешить, чтобы не пропустить уходившую ночью на фронт, в действующую армию, корреспондентскую машину. Ему предстояло дописывать пьесу в обстановке, весьма далекой от «кабинетной тиши», и пока полным ходом шли репетиции, пьеса эпизод за эпизодом публиковалась в «Правде» — и сразу же по всей стране появлялись спектакли... При всем различии индивидуальностей и режиссеры, и актеры были застрахованы от творческих ошибок основной особенностью симоновской пьесы — дыханием подлинности. В ней практически нет главных и неглавных персонажей. Предметом сценического рассказа стала душа народная.
О ней, об этой могучей силе народного патриотизма, несгибаемой воле к победе, о том, что не исключительностью отдельных людей, а единством всех в одной цели определяется течение событий, развитие сюжета, судьбы героев, различия характеров, и писал в 1942 году в своем специальном «письме в театр» автор К. Симонов: «Попробуйте представить себе, что вы — двадцать два человека, занятые в пьесе, — принуждены защищать от врага театральное здание, в котором вы репетируете... Когда человеку суждено драться, то даже невольно он станет именно на то место в обороне, к которому по своей природе он больше всего приспособлен и на котором он может оказать больше всего пользы».
В этом своем военном «письме в театр» драматург говорил о скромной роли своей пьесы относительно огромного эпоса, который еще будет рожден войной: «Это будет толстый том, в середину которого пьеса вплетена, как тоненькая тетрадка».
«Тоненькая тетрадка» всего в семьдесят границ машинописного текста... Но страницы ее не поблекли и сегодня. Пьесу Симонова ставят и будут ставить, не просто бережно сохраняя память о том, чем она была для советских людей в начале Великой Отечественной войны. Ее ставят и будут ставить, потому что пьеса эта не утратила своей художественной ценности, и поныне она звучит как торжественный гимн доблести и мужеству, отваге в бою и любви, любви на войне, среди грохота, пепла и смертельной опасности, любви, подобной песне, пропетой негромким, полным глубокого раздумья голосом...
Именно так звучит музыкальный лейтмотив (песня И.Катаева на слова М.Анчарова в исполнении артиста В.Никулина «Ты припомни, Россия...») спектакля «Русские люди» в Малом театре, поставленного в мае 1975 года выдающимся советским режиссером народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии Борисом Равенских, — сдержанно, мужественно и лирично.
Равенских — режиссер масштабных театральных форм, автор спектаклей высокого патетического звучания, своеобразный интерпретатор классической драматургии, ученик Вс.Э.Мейерхольда. Среди его лучших работ — «Власть тьмы» по драме Л.Толстого, «Метель» Л.Леонова, инсценировка по роману Н.Островского «Как закалялась сталь» (сценическая композиция «Драматическая песня»).
Присутствуя на репетициях Б.Равенских, автор согласился с трактовкой своей пьесы, казалось бы, во многом отходившей от принципов «негромкости», сформулированных им самим еще в 1942 году. Спектакль, яркий, пронизанный патетической музыкой Чайковского и Рахманинова, приобретший едва ли не симфоническое звучание, строится на контрастах обыденности и пафоса. Каждая роль стала как бы увеличенным портретом симоновского героя — человека на войне. «Крупным планом» показывает спектакль и героизм, и трусость, и национальный масштаб истинно русских характеров, и мелкотравчатое малодушие потерявшихся в момент решающего выбора людишек. Садистское фиглярство Розенберга — и страшную, крысиную его в корчах смерть. Мучительные раздумья и крепчайшую веру Сафонова. Девичью нежность и беззащитность Вали — и ее же солдатскую неустрашимость перед лицом гибели. Старуху Марфу Петровну, с брезгливым презрением плюющую врагу в лицо, — и иконописную строгость красавицы Марии Николаевны, ни на секунду не теряющей самообладания перед упоенно лицедействующим фашистом...
В дни 30-летия великой Победы впервые прозвучал на сцене Малого театра этот сценический гимн мужеству народа в борьбе с фашизмом. Спектакль не сходит со сцены и сегодня, захватывая души зрителей, пробуждая память, тревожа совесть, вызывая восторг и преклонение перед подвигом народа в Великой Отечественной войне.
Ю.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. Хронологические очерки, спектакли, роли. 1941-1995»
К 30-летию Победы театр решил показать события Великой Отечественной войны, героизм советских солдат, жертвы, которые приносил народ ради победы над фашизмом. Выбор пал на пьесу К.Симонова «Русские люди», ставившуюся еще в военные годы и имевшую большой успех.
Известно, что Симонов называл эту пьесу своей любимой. Написал он ее между фронтовыми поездками в 1942 году. Пьесу отличала большая искренность. Узнав, что Малый театр принял пьесу к постановке, драматург еще раз отредактировал ее, уточнил и углубил некоторые характеры.
Поставил спектакль Б.Равенских, оформил художник Е.Куманьков. Премьера состоялась в 1975 году.
Раздумывая о спектакле, режиссер представлял его в виде монументального героико-романтического полотна, по жанру близкого к народной трагедии. Ему хотелось максимально укрупнить образы, доведя их до степени поэтических обобщений. Но он зачастую прибегал к внешней монументальности, к эффектам ради эффектов.
Художник использовал в качестве основного принципа оформления экраны, на которые проецировались фотографии, прямо контрастные происходящему на сцене. По ходу действия показывались тяжелейшие испытания, выпавшие на долю небольшой воинской части, попавшей в окружение, а на экранах проецировались радостные лица детей. «И в результате содержание общеизвестной пьесы соотносилось с «сегодняшним днем» . Становилось ясным, ради чего приносились огромные жертвы, которые потребовала война.
В процессе работы режиссер стремился, чтобы мизансцены достигали метафорической значимости. То же самое касалось и действующих лиц. Так, юная разведчица Валя (Н.Титаева) ассоциировалась с вечно юной березкой. Мать Сафонова (С.Фадеева) приобретала выразительность Матери-Родины с известного плаката. Предатель обнимал одной рукой советского человека, в другой руке держал кинжал.
В спектакле представала небольшая группа советских людей в тяжелейших условиях окружения. Люди находились на пределе возможностей, а режиссер, вместе с художником, одевал их в яркие красные одежды, тем самым символизируя уверенность в победе советских воинов.
Художник построил для игры строгие марши лестниц и площадки, похожие на пьедесталы, а в движениях актеров постоянно проявлялась скульптурность. Так стояла безмолвная русская мать Харитонова (Г.Кирюшина), потерявшая сына и отомстившая за него, как смогла. Застывал с тяжело раненной Валентиной, держа ее на руках, военфельдшер Глоба (Р.Филиппов). Скоро он погибал и сам.
При изображении фашистов режиссер вместе с актерами стремились к плакатности, карикатурности. Это касалось Розен-берга (А.Эйбоженко), Вернера (В.Носик), Краузе (В.Коняев).
Пожалуй, только Н.Анненков, изображая бывшего штабс-капитана Васина, ставшего начальником штаба подразделения, которым командовал Сафонов (Ю.Каюров), не стремился к плакатности. Васин приходил в отряд Сафонова, осознавая безнадежность его положения. Он давно привык быть в тени, но сейчас готов к бою, понимая, что он станет для него последним. Им двигал высокий патриотизм русского человека. Анненков играл легко и тонко, у него, если применять музыкальные термины, в игре присутствовала мягкая тушировка. Он затаенно хранил в себе и опасения, и боль, и былые обиды. И только короткое рыдание выдавало его волнение при получении должности начальника штаба. И в этот миг отдаленно, чуть слышно, но четко проносилась в воздухе мелодия старинного вальса, «и вдруг таким явственным делался ее скорбный лиризм».
27.09.2006
РОКОВОЙ АВГУСТ
Аркадий Иванович Смирнов! Худенький, профессорского вида человек с умными глазами, поблескивающими за стеклами очков. Беспредельно преданный Малому театру...
25.09.2006
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
18.09.2006
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
04.09.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
30.05.2006
«Листая старые подшивки» ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Листая старые подшивки»
ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Видеть, знать, уметь». Актер Виталий Коняев любит повторять эти слова. Они в немалой степени стали его творческим кредо, его девизом в работе...
ВИДЕТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ...
«Видеть, знать, уметь». Актер Виталий Коняев любит повторять эти слова. Они в немалой степени стали его творческим кредо, его девизом в работе...
11.05.2006
«Листая старые подшивки» ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
«Листая старые подшивки»
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ОБАЯНИЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ
В оттепельные шестидесятые фильм режиссера Владимира Басова «Тишина» стал программным, а его выпуск — делом государственным. Во всяком случае решение о выходе картины на экран принимал сам глава государства — Никита Хрущев...
11.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, радости и новых творческих предложений!
13.04.2006
«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!» Малый театр (филиал) А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»
Малый театр (филиал)
А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
Малый театр (филиал)
А.Чехов. Режиссер В.Иванов. В ролях: А.Потапов, Г.Подгородинский, Е.Харитонова, В.Низовой, В.Коняев, А.Евдокимова.
07.03.2006
«Листая старые подшивки» ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
«Листая старые подшивки»
ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
Виталий Анатольевич Коняев рассказывает о своем друге и сослуживце...
ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА
Виталий Анатольевич Коняев рассказывает о своем друге и сослуживце...
17.11.2005
ВОКРУГ ПРОГРЕССА
ВОКРУГ ПРОГРЕССА
Актерское существование на сцене смахивает на печной огонь — он то вспыхивает, рассыпая искры, то тихо тлеет. А «искрить» есть кому...
Актерское существование на сцене смахивает на печной огонь — он то вспыхивает, рассыпая искры, то тихо тлеет. А «искрить» есть кому...
01.08.2005
«Листая старые подшивки» «ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
«Листая старые подшивки»
«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец»...
«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»
Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец»...
27.07.2005
«Листая старые подшивки» ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
«Листая старые подшивки»
ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
Дуэт Евгении Глушенко и Валерия Баринова — целая симфония чувств, тончайших, трепетных, растопивших охладевшее сердце императора, вернувших Жозефине молодость души...
ИСТОРИЯ С ЖОЗЕФИНОЙ. НО КАКАЯ...
Дуэт Евгении Глушенко и Валерия Баринова — целая симфония чувств, тончайших, трепетных, растопивших охладевшее сердце императора, вернувших Жозефине молодость души...
11.05.2005
11 апреля поздравляем с днем рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
11 апреля поздравляем с днем рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева.
Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
Желаем хорошего самочувствия, всегда интересных ролей и новых творческих достижений.
03.02.2005
О чем писали «Известия» в этот день в 1964 году Фильм «ТИШИНА» Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев
О чем писали «Известия» в этот день в 1964 году
Фильм «ТИШИНА»
Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев
Фильм «ТИШИНА»
Сергея Вохминцева играл Виталий Коняев
11.05.2004
11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России. От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России.
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!
08.05.2004
9 мая – День Победы
К.Симонов
«РУССКИЕ ЛЮДИ»
Спектакль Государственного академического Малого театра СССР
«РУССКИЕ ЛЮДИ»
Спектакль Государственного академического Малого театра СССР
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
