11.02.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
11 февраля замечательному актеру и режиссеру народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову исполняется 55 лет. От всей души поздравляем Александра Викторовича с этим знаменательным событием! Здоровья Вам, удачи и неиссякаемого вдохновения!
22.01.2009
Подробнее
«КАСАТКА» А. Н. ТОЛСТОЙ
Малый театр Режиссер – Виталий Иванов. Премьера - ноябрь 2008 г.
«КАСАТКА» А. Н. ТОЛСТОЙ
Малый театр Режиссер – Виталий Иванов. Премьера - ноябрь 2008 г.
Первое, что бросается в глаза, — роскошь интерьеров. И это не просто желание сделать всем «красиво», но оправданное сценографическое решение: один из персонажей, Абрам Желтухин, говорит, что отель, где живут главные герои, князь Анатолий и его любовница Мария Семеновна, сценический псевдоним Касатка, очень-очень хороший. В самом деле — золоченые рамы зеркал, бронзовые канделябры, почти как настоящие, а уж диваны, драпировки — все по высшему разряду. Не хуже и имение старой тетушки Варвары: увитые плющом и цветами беседки, опрятные деревянные заборы...
Пьеса Алексея Толстого — не самый выдающийся образец русской драматургии Серебряного века, но и не такая уж пустая, как может показаться на первый невнимательный взгляд. Обидно бывает, когда в ней видят лишь банальный водевильчик из жизни обедневшего дворянства и распутной богемы. Постановка Виталия Иванова, конечно, тоже дает понять, что «Касатка» — прежде всего комедия. И не просто авантюрная, хотя основной сюжет, конечно, связан с двойной романтической интригой (промотавшийся князь приезжает со своей спутницей, дамой полусвета, в имение тетки Варвары, где встречает простую девушку Раю и влюбляется в нее, а жених Раи, воспитанник тетки, в свою очередь, увлекается любовницей князя, то и другое — взаимно). Но и сатирическая составляющая в «Касатке» важна.
Однако режиссер не ограничивается одними лишь юмором и иронией. В прошлом сезоне Малый на основной своей сцене выпустил спектакль «Власть тьмы» по другому Толстому — Льву Николаевичу. Мрачную пьесу про детоубийство ставил Юрий Соломин, но и в ней нашел немало светлых и даже забавных моментов. Иванов идет обратным путем — от беззаботной комедийности к драматизму, социальной и исторической проблематике, хотя и не зацикливается на «серьезном». Герой Александра Коршунова — разорившийся аристократ, «облезлый барин». Раиса (Ольга Жевакина) — не такая уж наивная и не слишком обаятельная девица. Даже тетка Варвара, самый, казалось бы, комический персонаж, сыграна Татьяной Лебедевой со всей возможной суровостью. Лишь к третьему акту (у Толстого он четвертый, но спектакль идет с двумя антрактами) режиссер и актеры окончательно определяются с жанром — и начинают играть комедию в чистом виде. На счастье, появляется еще один персонаж — смотритель пристани Панкрат, эпизодический, но яркий и по-настоящему смешной. Впрочем, заглавная героиня Елены Харитоновой уже с первых сцен задает тон всему действию: она и в трудные, «кризисные» по-нынешнему говоря, моменты остается хозяйкой положения. А когда еще и гитару в руки берет да начинает петь романсы — ей просто нет равных. Как в такую не влюбиться?
Вячеслав ШАДРОНОВ
«Театральная касса», декабрь 2008
Малый театр Режиссер – Виталий Иванов. Премьера - ноябрь 2008 г.
Первое, что бросается в глаза, — роскошь интерьеров. И это не просто желание сделать всем «красиво», но оправданное сценографическое решение: один из персонажей, Абрам Желтухин, говорит, что отель, где живут главные герои, князь Анатолий и его любовница Мария Семеновна, сценический псевдоним Касатка, очень-очень хороший. В самом деле — золоченые рамы зеркал, бронзовые канделябры, почти как настоящие, а уж диваны, драпировки — все по высшему разряду. Не хуже и имение старой тетушки Варвары: увитые плющом и цветами беседки, опрятные деревянные заборы...
Пьеса Алексея Толстого — не самый выдающийся образец русской драматургии Серебряного века, но и не такая уж пустая, как может показаться на первый невнимательный взгляд. Обидно бывает, когда в ней видят лишь банальный водевильчик из жизни обедневшего дворянства и распутной богемы. Постановка Виталия Иванова, конечно, тоже дает понять, что «Касатка» — прежде всего комедия. И не просто авантюрная, хотя основной сюжет, конечно, связан с двойной романтической интригой (промотавшийся князь приезжает со своей спутницей, дамой полусвета, в имение тетки Варвары, где встречает простую девушку Раю и влюбляется в нее, а жених Раи, воспитанник тетки, в свою очередь, увлекается любовницей князя, то и другое — взаимно). Но и сатирическая составляющая в «Касатке» важна.
Однако режиссер не ограничивается одними лишь юмором и иронией. В прошлом сезоне Малый на основной своей сцене выпустил спектакль «Власть тьмы» по другому Толстому — Льву Николаевичу. Мрачную пьесу про детоубийство ставил Юрий Соломин, но и в ней нашел немало светлых и даже забавных моментов. Иванов идет обратным путем — от беззаботной комедийности к драматизму, социальной и исторической проблематике, хотя и не зацикливается на «серьезном». Герой Александра Коршунова — разорившийся аристократ, «облезлый барин». Раиса (Ольга Жевакина) — не такая уж наивная и не слишком обаятельная девица. Даже тетка Варвара, самый, казалось бы, комический персонаж, сыграна Татьяной Лебедевой со всей возможной суровостью. Лишь к третьему акту (у Толстого он четвертый, но спектакль идет с двумя антрактами) режиссер и актеры окончательно определяются с жанром — и начинают играть комедию в чистом виде. На счастье, появляется еще один персонаж — смотритель пристани Панкрат, эпизодический, но яркий и по-настоящему смешной. Впрочем, заглавная героиня Елены Харитоновой уже с первых сцен задает тон всему действию: она и в трудные, «кризисные» по-нынешнему говоря, моменты остается хозяйкой положения. А когда еще и гитару в руки берет да начинает петь романсы — ей просто нет равных. Как в такую не влюбиться?
Вячеслав ШАДРОНОВ
«Театральная касса», декабрь 2008
15.01.2009
Подробнее
СГОРЕВШИЕ АВАНСЫ, ИЛИ СУДЕБ СПЛЕТЕНЬЯ
«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра
СГОРЕВШИЕ АВАНСЫ, ИЛИ СУДЕБ СПЛЕТЕНЬЯ
«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра
Автор назвал эту пьесу «сценами». Этих сцен четыре, то есть четыре больших действия с сильными страстями, как это, впрочем, всегда было в драматургии М. Горького, а особенно в тех «сценах», что были размышлениями об интеллигенции – её устремлениях, бесконечных сложностях, пороках, перспективах, и т.д., и т.п.
Тут, разумеется, в первую очередь речь идет о «Дачниках», «Варварах» и «Детях солнца». Хочется сказать сразу же, что пьеса, созданная в 1905 году, намеренно перекликается с «Живым трупом» Льва Толстого: не случайно героя «Детей солнца» зовут Павлом Протасовым и не случайно его отчество – Фёдорович сразу настраивает на связь с более «ранним» Фёдором Протасовым. Оба – интеллигенты, отстоят друг от друга не столь далеко во времени, и оба заставляют зрителя настроиться на трагическую, а ещё в развитии, пожалуй, и на трагикомическую волну, хотя чисто внутренне всё, о чём говорит в данном случае М. Горький, похоже на острие ножа.
Малый театр – и об этом необходимо тоже сказать сразу – не новичок в горьковских размышлениях, достаточно вспомнить «Дачников» в постановке Б.Бабочкина. Перечислять горьковские пьесы в репертуаре старейшего театра России не имеет смысла. «Дети солнца» – сценическое продолжение глубокого и сложного анализа внутреннего мира российской интеллигенции. Говоря словами драматурга, — «чудаки украшают мир».
Постановщик спектакля, режиссер А. Шапиро не просто очень точно и эмоционально вылепил вместе с замечательным актером В. Бочкарёвым характер главного героя, но и умело создал вокруг него и рядом с ним своеобразный срез общества, где каждый из персонажей интересен зрителю. Все персонажи как бы «вросли» друг в друга и не мыслятся в отдельности. Конечно, эта тесная взаимосвязь «подсказана» самой драматургией. Но перед постановщиком стояла задача не только воссоздать пьесу, отвечавшую на вызовы общества начала минувшего века, но и сделать её столь актуальной для сегодгяшней публики.
Постановщик справился с этой задачей. Горьковские роли распределены так, что не только сюжетно, но и максимально глубинно составляют сильный ансамбль, дополняя друг друга, а не просто группируясь вокруг Павла Протасова. Учёный-химик Протасов настолько увлечён своими опытами, что просто не желает видеть происходящее рядом. Человек мягкий, обаятельный, слабый, добрый и по-своему романтически настроенный, он существует, как вольная птица (как ему кажется), отгородившись от жизненных проблем, до поры не ощущающим свои потери и абсолютно убежденным в том, что наука, равно как и искусство, может свободно существовать в полном отторжении от действительности. В. Бочкарёв с его удивительным проникновением в характер героя сразу же приковывает зрительский интерес, объясняемый (и сегодня!) интересом всех, кто живёт, ищет, страдает и ищет выхода из сложившегося тупика, но, как правило, его не находит. Тут, мне кажется, ключевой, как и Протасов, фигурой стал в спектакле ветеринар Чепурной в прекрасном исполнении В. Низового. Умница, подвижник, страстно любящий больную сестру героя Лизу (Л.Титова), понимающий Павла больше, пожалуй, чем все окружающие. Он погибает из-за крушения всех мечтаний( да-да, именно так!) и, как ему кажется, истинной любви. Переживания каждого, кто вплетён в эту грустную интеллигентскую фабулу, наслаиваются одно на другое. Результат – яркая галерея характеров узнаваемых и волнующих.
Протасов в своих монологах – внешне патетических, но очень тёплых в звучании вновь и вновь убеждает нас в порядочности, искренности и где-то в наивности героя. Особенно в том, что определило и название пьесы: «Мы – дети солнца! Это горит в нашей крови, это оно – океан энергии, красоты и опьяняющей душу радости!»… Какие замечательные слова! И о том, что солнце изначально даёт человеку громадные авансы – в поисках, широте мыслей, тонкости в искусстве общения, наконец, в свершении замыслов, которые уже не останутся просто на бумаге. Рождённые под солнцем, они должны уметь делать многое. К сожалению, у Протасова солнечный аванс не оправдался. Да и не только у него. Художник Вагин — ещё один представитель интеллигенции (яркая работа Г. Подгородинского), жена Павла Елена Николаевна (С. Аманова), сталкиваясь со сложностями и трагизмом обыденности, убивающей мечту, — фигуры, конечно, трагические. Трагедия реальности врывается в их жизнь любовной страстью и беспомощностью сестры Чепурного Мелании, богатой вдовы, пытающейся буквально купить хотя бы присутствие Павла рядом с собой. Е. Глушенко играет эту роль пронзительно, напоминая по силе «слабого» характера то, что было сделано ею в «Неоконченной пьесе для механического пианино», — я отнюдь не имею в виду какой-либо повтор (его и нет), а дело в интонации, которая так привлекает в работе актрисы, в том числе и в комедийных ролях, а Мелания горько смешна. Трагедия реальности – и в судьбе талантливого человека, пьяницы слесаря Егора (А.Коршунов), и в будущем служанки Фимы (О.Жевакина), и в вечных хлопотах няньки Антоновны (актриса Л. Полякова, как всегда, на высоте). Протасов, понимая всё это и даже рискуя жизнью, посещает вместе с Еленой Николаевной заболевшую холерой жену Егора, всё-таки остается самим собой.
Хочется привести слова театрального критика Ю. Юзовского: «Ему мило и дорого это благодушно созерцательное состояние, погрузившись в которое, как в тёплую ванну, он может беспрепятственно предаваться своим размышлениям, своим мечтам, получая удовольствие и даже умиляясь сознанием, что жизнь прекрасна, что солнце светит, что люди хороши. С него довольно сего сознания». Колба с химикалиями в соседней комнате часто застит ему глаза. Но всё-таки, хочет он того или нет, приходится рано или поздно осознавать, что солнце светит всем, да не все умеют и хотят этим солнечным светом распорядиться по-настоящему. В этом отношении сильное впечатление производят финальные сцены спектакля: ссора с Егором после кончины его жены, драка с мастеровыми, распад кажущегося внешнего благополучия, хотя и разрешения вроде бы немысленной любовной линии, треугольника Елена — Протасов — Вагин. И тут же, как кульминация всего происходящего, – сумасшествие Лизы…
Судеб сплетенье … Я не случайно вынесла эти слова Б. Пастернака в название спектакля Малого театра. Именно так и оказывается всё, что мы видим и переживаем в «Детях солнца». А музыка отличного композитора Г. Гоберника дополнительно подкрепляет эмоциональный фон всего, что на сцене. Что касается сценографии (В.Ковальчук), то она экономна и точна по смыслу спектакля, будучи верной подробным ремаркам, принадлежащим драматургу.
Наталья ЛАГИНА
«Слово», 19.12.2008
«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра
Автор назвал эту пьесу «сценами». Этих сцен четыре, то есть четыре больших действия с сильными страстями, как это, впрочем, всегда было в драматургии М. Горького, а особенно в тех «сценах», что были размышлениями об интеллигенции – её устремлениях, бесконечных сложностях, пороках, перспективах, и т.д., и т.п.
Тут, разумеется, в первую очередь речь идет о «Дачниках», «Варварах» и «Детях солнца». Хочется сказать сразу же, что пьеса, созданная в 1905 году, намеренно перекликается с «Живым трупом» Льва Толстого: не случайно героя «Детей солнца» зовут Павлом Протасовым и не случайно его отчество – Фёдорович сразу настраивает на связь с более «ранним» Фёдором Протасовым. Оба – интеллигенты, отстоят друг от друга не столь далеко во времени, и оба заставляют зрителя настроиться на трагическую, а ещё в развитии, пожалуй, и на трагикомическую волну, хотя чисто внутренне всё, о чём говорит в данном случае М. Горький, похоже на острие ножа.
Малый театр – и об этом необходимо тоже сказать сразу – не новичок в горьковских размышлениях, достаточно вспомнить «Дачников» в постановке Б.Бабочкина. Перечислять горьковские пьесы в репертуаре старейшего театра России не имеет смысла. «Дети солнца» – сценическое продолжение глубокого и сложного анализа внутреннего мира российской интеллигенции. Говоря словами драматурга, — «чудаки украшают мир».
Постановщик спектакля, режиссер А. Шапиро не просто очень точно и эмоционально вылепил вместе с замечательным актером В. Бочкарёвым характер главного героя, но и умело создал вокруг него и рядом с ним своеобразный срез общества, где каждый из персонажей интересен зрителю. Все персонажи как бы «вросли» друг в друга и не мыслятся в отдельности. Конечно, эта тесная взаимосвязь «подсказана» самой драматургией. Но перед постановщиком стояла задача не только воссоздать пьесу, отвечавшую на вызовы общества начала минувшего века, но и сделать её столь актуальной для сегодгяшней публики.
Постановщик справился с этой задачей. Горьковские роли распределены так, что не только сюжетно, но и максимально глубинно составляют сильный ансамбль, дополняя друг друга, а не просто группируясь вокруг Павла Протасова. Учёный-химик Протасов настолько увлечён своими опытами, что просто не желает видеть происходящее рядом. Человек мягкий, обаятельный, слабый, добрый и по-своему романтически настроенный, он существует, как вольная птица (как ему кажется), отгородившись от жизненных проблем, до поры не ощущающим свои потери и абсолютно убежденным в том, что наука, равно как и искусство, может свободно существовать в полном отторжении от действительности. В. Бочкарёв с его удивительным проникновением в характер героя сразу же приковывает зрительский интерес, объясняемый (и сегодня!) интересом всех, кто живёт, ищет, страдает и ищет выхода из сложившегося тупика, но, как правило, его не находит. Тут, мне кажется, ключевой, как и Протасов, фигурой стал в спектакле ветеринар Чепурной в прекрасном исполнении В. Низового. Умница, подвижник, страстно любящий больную сестру героя Лизу (Л.Титова), понимающий Павла больше, пожалуй, чем все окружающие. Он погибает из-за крушения всех мечтаний( да-да, именно так!) и, как ему кажется, истинной любви. Переживания каждого, кто вплетён в эту грустную интеллигентскую фабулу, наслаиваются одно на другое. Результат – яркая галерея характеров узнаваемых и волнующих.
Протасов в своих монологах – внешне патетических, но очень тёплых в звучании вновь и вновь убеждает нас в порядочности, искренности и где-то в наивности героя. Особенно в том, что определило и название пьесы: «Мы – дети солнца! Это горит в нашей крови, это оно – океан энергии, красоты и опьяняющей душу радости!»… Какие замечательные слова! И о том, что солнце изначально даёт человеку громадные авансы – в поисках, широте мыслей, тонкости в искусстве общения, наконец, в свершении замыслов, которые уже не останутся просто на бумаге. Рождённые под солнцем, они должны уметь делать многое. К сожалению, у Протасова солнечный аванс не оправдался. Да и не только у него. Художник Вагин — ещё один представитель интеллигенции (яркая работа Г. Подгородинского), жена Павла Елена Николаевна (С. Аманова), сталкиваясь со сложностями и трагизмом обыденности, убивающей мечту, — фигуры, конечно, трагические. Трагедия реальности врывается в их жизнь любовной страстью и беспомощностью сестры Чепурного Мелании, богатой вдовы, пытающейся буквально купить хотя бы присутствие Павла рядом с собой. Е. Глушенко играет эту роль пронзительно, напоминая по силе «слабого» характера то, что было сделано ею в «Неоконченной пьесе для механического пианино», — я отнюдь не имею в виду какой-либо повтор (его и нет), а дело в интонации, которая так привлекает в работе актрисы, в том числе и в комедийных ролях, а Мелания горько смешна. Трагедия реальности – и в судьбе талантливого человека, пьяницы слесаря Егора (А.Коршунов), и в будущем служанки Фимы (О.Жевакина), и в вечных хлопотах няньки Антоновны (актриса Л. Полякова, как всегда, на высоте). Протасов, понимая всё это и даже рискуя жизнью, посещает вместе с Еленой Николаевной заболевшую холерой жену Егора, всё-таки остается самим собой.
Хочется привести слова театрального критика Ю. Юзовского: «Ему мило и дорого это благодушно созерцательное состояние, погрузившись в которое, как в тёплую ванну, он может беспрепятственно предаваться своим размышлениям, своим мечтам, получая удовольствие и даже умиляясь сознанием, что жизнь прекрасна, что солнце светит, что люди хороши. С него довольно сего сознания». Колба с химикалиями в соседней комнате часто застит ему глаза. Но всё-таки, хочет он того или нет, приходится рано или поздно осознавать, что солнце светит всем, да не все умеют и хотят этим солнечным светом распорядиться по-настоящему. В этом отношении сильное впечатление производят финальные сцены спектакля: ссора с Егором после кончины его жены, драка с мастеровыми, распад кажущегося внешнего благополучия, хотя и разрешения вроде бы немысленной любовной линии, треугольника Елена — Протасов — Вагин. И тут же, как кульминация всего происходящего, – сумасшествие Лизы…
Судеб сплетенье … Я не случайно вынесла эти слова Б. Пастернака в название спектакля Малого театра. Именно так и оказывается всё, что мы видим и переживаем в «Детях солнца». А музыка отличного композитора Г. Гоберника дополнительно подкрепляет эмоциональный фон всего, что на сцене. Что касается сценографии (В.Ковальчук), то она экономна и точна по смыслу спектакля, будучи верной подробным ремаркам, принадлежащим драматургу.
Наталья ЛАГИНА
«Слово», 19.12.2008
04.01.2009
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
«Звуковой архив Малого театра»
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…
Д.И.Фонвизин
«НЕДОРОСЛЬ»
Комедия в двух действиях
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Часть 1 (36,8 Мб)
Часть 2 (22,2 Мб)
Часть 3 (27,2 Мб)
Часть 4 (28,3 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Митрофан – Александр Коршунов
Простаков – Сергей Харченко
Простакова – Электра Далматова
Скотинин – Роман Филиппов
Софья – Алена Охлупина
Правдин – Николай Верещенко
Стародум – Афанасий Кочетков
Вральман – Виталий Коняев
Кутейкин – Юрий Медведев
Цифиркин – Евгений Буренков
Еремеевна – Галина Скоробогатова
Тришка – Сергей Вещев
Режиссер-постановщик В.Н. Иванов
Художник Е.И. Куманьков
Композитор Е.П. Крылатов
Премьера – 6 января 1986 года
Запись 1986 года
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…
Д.И.Фонвизин
«НЕДОРОСЛЬ»
Комедия в двух действиях
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Часть 1 (36,8 Мб)
Часть 2 (22,2 Мб)
Часть 3 (27,2 Мб)
Часть 4 (28,3 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Митрофан – Александр Коршунов
Простаков – Сергей Харченко
Простакова – Электра Далматова
Скотинин – Роман Филиппов
Софья – Алена Охлупина
Правдин – Николай Верещенко
Стародум – Афанасий Кочетков
Вральман – Виталий Коняев
Кутейкин – Юрий Медведев
Цифиркин – Евгений Буренков
Еремеевна – Галина Скоробогатова
Тришка – Сергей Вещев
Режиссер-постановщик В.Н. Иванов
Художник Е.И. Куманьков
Композитор Е.П. Крылатов
Премьера – 6 января 1986 года
Запись 1986 года
14.11.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»
«Звуковой архив Малого театра»
И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»
9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1984 году…
И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»
9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1984 году…
«Звуковой архив Малого театра»
9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1985 году…
И.С.Тургенев
«НАКАНУНЕ»
Инсценировка романа в 2-х частях В.К. Седова.
Часть 1 (44,8 Мб)
Часть 2 (55,2 Мб)
Часть 3 (51,3 Мб)
Часть 4 (33,3 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Елена Стахова — Ирина Печерникова
Анна Васильевна Стахова — Муза Седова
Николай Артемьевич Стахов — Николай Верещенко
Увар Иванович — Борис Телегин
Шубин — Александр Коршунов
Берсенев — Александр Овчинников
Инсаров — Андрей Харитонов
Нищая — Тамара Торчинская
Зоя Мюллер — Анна Жарова
Режиссер-постановщик В.К. Седов.
Художники О.А. Твардовская, В.А. Макушенко.
Музыка из произведений Т. Альбиони и Г.В. Свиридова.
Запись 1987 года.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»
Премьера инсценировки другого тургеневского романа «Накануне» состоялась 2 февраля 1985 г. Ставил спектакль В.Седов, и он же написал инсценировку. Оформляли постановку О.Твардовская и В.Макушенко. Музыка принадлежала Т.Альбиони и Г.Свиридову.
Автор инсценировки говорил журналисту, что он бережно отнесся к тургеневскому тексту, стремился сохранить весь строй высоких размышлений главного героя романа о смысле жизни, предначертании человека, о его долге перед Родиной. «В этом спектакле нас привлекала тема поисков молодыми людьми достойного жизненного пути. Среди важнейших этических проблем, поднятых автором, нам важно было выделить мотивы моральной ответственности, порядочности и благородства, как определяющие моменты человеческой личности во все времена» (См.: «Накануне». — «Театр. Москва», 1985, №33, с. 5). С большой очевидностью сказанное выражалось в образе Инсарова, которого играл А.Харитонов. У него отсутствовало противоречие между общественным и личным, не было разлада между словом и делом.
Ставя спектакль, режиссер заботился, чтобы в нем отсутствовала излишняя возвышенность, а это значит, нарочитость. И, оценивая постановку, рецензент утверждал, что спектакль решался в чеховском ключе (См.: Поюровский Б. Страницы тургеневской прозы. «Веч. Москва», 1985, 1 апр.). Но в результате получалось, что постановка приобрела излишнюю минорность, ей не хватало той героичности, которая была свойственна роману.
Инсценировка не воспроизводила романа целиком, но, так сказать, стремилась передать его квинтэссенцию. Однако спектаклю недоставало того напряжения, которым роман был пронизан, когда дух захватывало от ожидаемых перемен, когда люди, подобные Елене, готовы были бросить семью, вполне обеспеченное существование, порядочных поклонников ради человека, способного для утверждения высоких идеалов на героические подвиги, готового погибнуть для общего блага.
При всей культуре постановки, при умении показать душевную тонкость тургеневских героев, спектаклю недоставало эмоциональности, заразительности. Сказанное относилось к очень важному эпизоду — беседе под Москвою в Кунцеве, на берегу реки, двух молодых людей: подающего надежды скульптора Шубина и серьезного ученого Берсенева. Они спорили обо всем на свете, были увлечены спором, но подлинной страсти и тому и другому исполнителю ролей (А.Коршунову и А.Овчинникову) не хватало.
Пожалуй, ярче других оказалась Елена Стахова (И.Печерникова). Артистка смогла показать глубину характера этой девушки, передавала ее печаль, возникавшую в связи с тем, что идеалы оказались неосуществленными, что она чувствовала себя чужой в среде, казалось бы, ей близких, добрых, но безвольных людей. Всей душой она хотела служить делу прогресса.
В инсценировке были выведены и слезливая Анна Васильевна (М.Седова), и Николай Артемьевич (Н.Верещенко) — постоянный посетитель клуба, в котором ему скучно, как, впрочем, скучно везде, и Увар Иванович (Б.Телегин) существо для общества бесполезное, но находящееся в том возрасте, когда даже мычание принимается за золото.
Это был в хорошем понимании слова культурный спектакль, в котором все говорили просто, но ему явно не хватало той революционной силы, которая заключалась в тургеневском произведении. «У Тургенева женщина бросала семью, нарушала привычное течение жизни ради любимого человека, но театр повествовал об этом бесстрастно. Но иногда герои заменяли страсть надрывом. Так, в финале первого действия Елена и Инсаров с криком бросались друг другу навстречу. Звучала музыка, и шел занавес» (Максимов А. Рецепт любви. – «Комс. правда», 1985, 6 июня).
9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1985 году…
И.С.Тургенев
«НАКАНУНЕ»
Инсценировка романа в 2-х частях В.К. Седова.
Часть 1 (44,8 Мб)
Часть 2 (55,2 Мб)
Часть 3 (51,3 Мб)
Часть 4 (33,3 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Елена Стахова — Ирина Печерникова
Анна Васильевна Стахова — Муза Седова
Николай Артемьевич Стахов — Николай Верещенко
Увар Иванович — Борис Телегин
Шубин — Александр Коршунов
Берсенев — Александр Овчинников
Инсаров — Андрей Харитонов
Нищая — Тамара Торчинская
Зоя Мюллер — Анна Жарова
Режиссер-постановщик В.К. Седов.
Художники О.А. Твардовская, В.А. Макушенко.
Музыка из произведений Т. Альбиони и Г.В. Свиридова.
Запись 1987 года.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»
Премьера инсценировки другого тургеневского романа «Накануне» состоялась 2 февраля 1985 г. Ставил спектакль В.Седов, и он же написал инсценировку. Оформляли постановку О.Твардовская и В.Макушенко. Музыка принадлежала Т.Альбиони и Г.Свиридову.
Автор инсценировки говорил журналисту, что он бережно отнесся к тургеневскому тексту, стремился сохранить весь строй высоких размышлений главного героя романа о смысле жизни, предначертании человека, о его долге перед Родиной. «В этом спектакле нас привлекала тема поисков молодыми людьми достойного жизненного пути. Среди важнейших этических проблем, поднятых автором, нам важно было выделить мотивы моральной ответственности, порядочности и благородства, как определяющие моменты человеческой личности во все времена» (См.: «Накануне». — «Театр. Москва», 1985, №33, с. 5). С большой очевидностью сказанное выражалось в образе Инсарова, которого играл А.Харитонов. У него отсутствовало противоречие между общественным и личным, не было разлада между словом и делом.
Ставя спектакль, режиссер заботился, чтобы в нем отсутствовала излишняя возвышенность, а это значит, нарочитость. И, оценивая постановку, рецензент утверждал, что спектакль решался в чеховском ключе (См.: Поюровский Б. Страницы тургеневской прозы. «Веч. Москва», 1985, 1 апр.). Но в результате получалось, что постановка приобрела излишнюю минорность, ей не хватало той героичности, которая была свойственна роману.
Инсценировка не воспроизводила романа целиком, но, так сказать, стремилась передать его квинтэссенцию. Однако спектаклю недоставало того напряжения, которым роман был пронизан, когда дух захватывало от ожидаемых перемен, когда люди, подобные Елене, готовы были бросить семью, вполне обеспеченное существование, порядочных поклонников ради человека, способного для утверждения высоких идеалов на героические подвиги, готового погибнуть для общего блага.
При всей культуре постановки, при умении показать душевную тонкость тургеневских героев, спектаклю недоставало эмоциональности, заразительности. Сказанное относилось к очень важному эпизоду — беседе под Москвою в Кунцеве, на берегу реки, двух молодых людей: подающего надежды скульптора Шубина и серьезного ученого Берсенева. Они спорили обо всем на свете, были увлечены спором, но подлинной страсти и тому и другому исполнителю ролей (А.Коршунову и А.Овчинникову) не хватало.
Пожалуй, ярче других оказалась Елена Стахова (И.Печерникова). Артистка смогла показать глубину характера этой девушки, передавала ее печаль, возникавшую в связи с тем, что идеалы оказались неосуществленными, что она чувствовала себя чужой в среде, казалось бы, ей близких, добрых, но безвольных людей. Всей душой она хотела служить делу прогресса.
В инсценировке были выведены и слезливая Анна Васильевна (М.Седова), и Николай Артемьевич (Н.Верещенко) — постоянный посетитель клуба, в котором ему скучно, как, впрочем, скучно везде, и Увар Иванович (Б.Телегин) существо для общества бесполезное, но находящееся в том возрасте, когда даже мычание принимается за золото.
Это был в хорошем понимании слова культурный спектакль, в котором все говорили просто, но ему явно не хватало той революционной силы, которая заключалась в тургеневском произведении. «У Тургенева женщина бросала семью, нарушала привычное течение жизни ради любимого человека, но театр повествовал об этом бесстрастно. Но иногда герои заменяли страсть надрывом. Так, в финале первого действия Елена и Инсаров с криком бросались друг другу навстречу. Звучала музыка, и шел занавес» (Максимов А. Рецепт любви. – «Комс. правда», 1985, 6 июня).
17.10.2008
Подробнее
ПРЯМАЯ И ЯВНАЯ УГРОЗА
В Малом театре поставили Максима Горького
ПРЯМАЯ И ЯВНАЯ УГРОЗА
В Малом театре поставили Максима Горького
«Дети солнца» не самая известная из пьес пролетарского классика, и в постсоветское время она ставится редко: сейчас в Москве ее только в Малом театре и можно увидеть. Горький написал «Детей солнца» в 1905 году в Петропавловской крепости, куда попал после 9 января. Очевидно, картина наивной, растаптываемой, страдающей и страшной толпы и повлияла на атмосферу этой пьесы; вероятно, с помощью «Детей солнца» Горький разбирался и с окружающей действительностью, и с самим собой, с тем, что такое на улице происходит и как к этому относиться.
При этом «улица» - она, как и положено, за воротами: действие происходит в небогатом барском доме. Хозяин - Павел Федорович Протасов (Василий Бочкарев) так увлечен своими научными опытами, что не замечает скучающей жены (Светлана Аманова). За ней ухаживает давний друг хозяина, художник Дмитрий Сергеевич Вагин (Глеб Подгородинский). В самого Протасова при этом влюблена чудовищно необразованная, но трогательная в своем преклонении перед ученым человеком купчиха Мелания (Евгения Глушенко). За сестрой хозяина Лизой, девушкой в годах (Людмила Титова), ухаживает местный ветеринар Чепурной (роль досталась Виктору Низовому). И вроде пьеса так и могла бы прокатиться по почти водевильной колее. В ней есть потешный барин, не обращающий внимания на закручивающийся у него под носом роман жены и не способный вразумить работающего на него пьяного слесаря (попытка прочитать тому мораль, что бить жену нехорошо, заканчивается совершеннейшим конфузом моралиста; он еще и извиняться начинает за непрошеные советы). Есть няня, блистательно сыгранная Людмилой Поляковой, - этакая пожилая добродушная махина, способная довести до истерики своей ежесекундной заботой и обижающаяся не на шутку, когда ее просят хоть на минутку эту заботу прекратить. Есть любовник-ловелас, картинно встающий на колено пред замужней дамой сердца и уговаривающий ее «жить свободно». Горничная (Ольга Жевакина), утверждающая, что она девушка честная, и потому требующая с будущего содержателя семьдесят пять, а не двадцать пять рублей. Все есть - и смех в зале периодически возникает (тут забавно вспомнить, что Горький в тюрьме просил у начальства разрешения написать «комедию»). Вот только это точно не водевиль. Это пьеса о том, что русской интеллигенции делать с русским народом.
Ответ - бояться. И вот об этом страхе сочинена и поставлена пьеса.
С первых сцен о своем страхе говорит Лиза. Но Лиза нездорова, мы узнаем, что она некоторое время провела в больнице (явно психиатрической). Лиза рассказывает о том, как видела затоптанного в толпе парня с разбитой головой, и забыть этого парня она не может. Людмила Титова воспроизводит симптомы душевной болезни с фантастической точностью - от чересчур внимательного наклона головы до тревожных движений рук; ей веришь на сто процентов даже тогда, когда ее героиня начинает изображать Офелию в венке и в белой хламиде (она же - смирительная рубашка). Повторяющиеся явления Лизы - звоночки страха, присутствующие в обыденной жизни: Лиза - самая чуткая из обитательниц дома, именно она распознает в тривиальном пьянице Егоре будущего погромщика. Вот только ее никто не слушает.
Хозяин пытается разговаривать с Егором на языке морали и логики - с тем же успехом мог бы на китайском языке. Чепурной, лучше разбирающийся в среде человек (поскольку практик, а не теоретик), готов просто врезать зарвавшейся дворовой сволочи, но, конечно, ученый собрат его останавливает. (Как до и после того много раз в истории России интеллигентные люди останавливали людей дела, потому что ж нехорошо бить людей по лицу, даже если эти люди того вполне заслуживают.) И адекватный ответ на периодически вспыхивающую агрессию слесаря, в финале чуть не приведшую к катастрофе, обеспечивают в итоге не образованные мужчины (и муж, и несостоявшийся любовник, и прибежавший спасаться в дом знакомый врач не способны противостоять ворвавшейся толпе), а вылетевшая на крыльцо хозяйка дома с пистолетом в руках и туповатый, но оставшийся верным хозяевам дворник (Евгений Куршинский).
Артисты Малого театра в этой пьесе отлично делают именно то, что умеют лучше всего: они играют характеры и биографии. Каждая роль - тщательно прописанный портрет, узнаваемо земной и ярко-театральный одновременно. Василий Бочкарев в роли хозяина дома - передвигающийся по комнатам быстрым шагом (вот сейчас не успеет добежать, и что-нибудь в пробирках рванет!), отлично обозначающий вот эту ученую зацикленность на себе и абсолютную слепоту - женщина герою в любви объясняется прямым текстом, а он все просит уточнить, что она имеет в виду. Евгения Глушенко, наделившая свою Меланию узнаваемыми повадками новых русских дам - первого поколения, вот только-только выбившихся из ларечниц. (И нигде не переборщила!) Виктор Низовой, подаривший влюбленному ветеринару и основательность врача, и тщательно скрываемую нервную шаткость, и прописанное в речи украинское детство (когда герой волнуется, акцент звучит сильнее). И, конечно, Александр Коршунов в роли слесаря Егора - пьяный (точнее, никогда не просыхающий) кураж, снисходительность к непонимающим жизнь господам и та угроза, что слышна Лизе и до поры до времени никому больше.
Но если артисты качественно делают свою работу, то режиссера в спектакле почти нет. Трудно поверить, что это спектакль Адольфа Шапиро, человека, что никогда прежде не робел ни с текстами, ни с трактовками. Возможно, его предупредили, что в Малом театре лучше не «расходиться»? Он аккуратно разводит мизансцены, кто-то из артистов встает ближе к рампе, кто-то дальше, но никаких волевых усилий к пьесе не приложено. Есть маленькие ходы, минимальные «штучки», и очень к месту придуманные штучки: так, когда герой предлагает купчихе «Давайте выпьем чаю», перед «чаем» вставлена незапланированная Горьким пауза, и героиня соглашается раньше, чем этот «чай» прозвучит, после же определения напитка слегка разочарована. Это не просто игра с тривиальной фразой, купчиха нервничает, и понятно, как она привыкла снимать стресс. Это правильно сделано. И более тонкая вещь: Лиза (по тексту) боится красного цвета, он явно напоминает о погибшем на ее глазах парне. В пьесе дворник одет в красную рубаху, и Лиза из-за того дергается; в спектакле на светлой рубахе дворника лишь узенький красный поясок, почти незаметный: реплика «почему он в красном?» подчеркивает душевную болезнь.
Но маленьких этих деталей недостаточно. «Дети солнца» все же не лучшая из горьковских пьес, она многословна, действие в ней провисает, и даже тогда, когда все уже понятно про взаимоотношения героев, диалоги продолжают топтаться на одном месте. Это ровно тот случай, когда волевой жест режиссера необходим, чтобы подчеркнуть то, что он считает важным, а неважное выбросить вовсе. Но, кажется, последняя фраза героя, звучащая на авансцене после отбитого нападения дурной толпы «За что мне это?» остается вопросом и для режиссера. При том, что XX век предложил несколько решений - за что. Впрочем, было бы интересно услышать и новые версии. Не случилось.
Автор: Анна ГОРДЕЕВА
Источник: Время новостей
Дата: 17.10.2008
В Малом театре поставили Максима Горького
«Дети солнца» не самая известная из пьес пролетарского классика, и в постсоветское время она ставится редко: сейчас в Москве ее только в Малом театре и можно увидеть. Горький написал «Детей солнца» в 1905 году в Петропавловской крепости, куда попал после 9 января. Очевидно, картина наивной, растаптываемой, страдающей и страшной толпы и повлияла на атмосферу этой пьесы; вероятно, с помощью «Детей солнца» Горький разбирался и с окружающей действительностью, и с самим собой, с тем, что такое на улице происходит и как к этому относиться.
При этом «улица» - она, как и положено, за воротами: действие происходит в небогатом барском доме. Хозяин - Павел Федорович Протасов (Василий Бочкарев) так увлечен своими научными опытами, что не замечает скучающей жены (Светлана Аманова). За ней ухаживает давний друг хозяина, художник Дмитрий Сергеевич Вагин (Глеб Подгородинский). В самого Протасова при этом влюблена чудовищно необразованная, но трогательная в своем преклонении перед ученым человеком купчиха Мелания (Евгения Глушенко). За сестрой хозяина Лизой, девушкой в годах (Людмила Титова), ухаживает местный ветеринар Чепурной (роль досталась Виктору Низовому). И вроде пьеса так и могла бы прокатиться по почти водевильной колее. В ней есть потешный барин, не обращающий внимания на закручивающийся у него под носом роман жены и не способный вразумить работающего на него пьяного слесаря (попытка прочитать тому мораль, что бить жену нехорошо, заканчивается совершеннейшим конфузом моралиста; он еще и извиняться начинает за непрошеные советы). Есть няня, блистательно сыгранная Людмилой Поляковой, - этакая пожилая добродушная махина, способная довести до истерики своей ежесекундной заботой и обижающаяся не на шутку, когда ее просят хоть на минутку эту заботу прекратить. Есть любовник-ловелас, картинно встающий на колено пред замужней дамой сердца и уговаривающий ее «жить свободно». Горничная (Ольга Жевакина), утверждающая, что она девушка честная, и потому требующая с будущего содержателя семьдесят пять, а не двадцать пять рублей. Все есть - и смех в зале периодически возникает (тут забавно вспомнить, что Горький в тюрьме просил у начальства разрешения написать «комедию»). Вот только это точно не водевиль. Это пьеса о том, что русской интеллигенции делать с русским народом.
Ответ - бояться. И вот об этом страхе сочинена и поставлена пьеса.
С первых сцен о своем страхе говорит Лиза. Но Лиза нездорова, мы узнаем, что она некоторое время провела в больнице (явно психиатрической). Лиза рассказывает о том, как видела затоптанного в толпе парня с разбитой головой, и забыть этого парня она не может. Людмила Титова воспроизводит симптомы душевной болезни с фантастической точностью - от чересчур внимательного наклона головы до тревожных движений рук; ей веришь на сто процентов даже тогда, когда ее героиня начинает изображать Офелию в венке и в белой хламиде (она же - смирительная рубашка). Повторяющиеся явления Лизы - звоночки страха, присутствующие в обыденной жизни: Лиза - самая чуткая из обитательниц дома, именно она распознает в тривиальном пьянице Егоре будущего погромщика. Вот только ее никто не слушает.
Хозяин пытается разговаривать с Егором на языке морали и логики - с тем же успехом мог бы на китайском языке. Чепурной, лучше разбирающийся в среде человек (поскольку практик, а не теоретик), готов просто врезать зарвавшейся дворовой сволочи, но, конечно, ученый собрат его останавливает. (Как до и после того много раз в истории России интеллигентные люди останавливали людей дела, потому что ж нехорошо бить людей по лицу, даже если эти люди того вполне заслуживают.) И адекватный ответ на периодически вспыхивающую агрессию слесаря, в финале чуть не приведшую к катастрофе, обеспечивают в итоге не образованные мужчины (и муж, и несостоявшийся любовник, и прибежавший спасаться в дом знакомый врач не способны противостоять ворвавшейся толпе), а вылетевшая на крыльцо хозяйка дома с пистолетом в руках и туповатый, но оставшийся верным хозяевам дворник (Евгений Куршинский).
Артисты Малого театра в этой пьесе отлично делают именно то, что умеют лучше всего: они играют характеры и биографии. Каждая роль - тщательно прописанный портрет, узнаваемо земной и ярко-театральный одновременно. Василий Бочкарев в роли хозяина дома - передвигающийся по комнатам быстрым шагом (вот сейчас не успеет добежать, и что-нибудь в пробирках рванет!), отлично обозначающий вот эту ученую зацикленность на себе и абсолютную слепоту - женщина герою в любви объясняется прямым текстом, а он все просит уточнить, что она имеет в виду. Евгения Глушенко, наделившая свою Меланию узнаваемыми повадками новых русских дам - первого поколения, вот только-только выбившихся из ларечниц. (И нигде не переборщила!) Виктор Низовой, подаривший влюбленному ветеринару и основательность врача, и тщательно скрываемую нервную шаткость, и прописанное в речи украинское детство (когда герой волнуется, акцент звучит сильнее). И, конечно, Александр Коршунов в роли слесаря Егора - пьяный (точнее, никогда не просыхающий) кураж, снисходительность к непонимающим жизнь господам и та угроза, что слышна Лизе и до поры до времени никому больше.
Но если артисты качественно делают свою работу, то режиссера в спектакле почти нет. Трудно поверить, что это спектакль Адольфа Шапиро, человека, что никогда прежде не робел ни с текстами, ни с трактовками. Возможно, его предупредили, что в Малом театре лучше не «расходиться»? Он аккуратно разводит мизансцены, кто-то из артистов встает ближе к рампе, кто-то дальше, но никаких волевых усилий к пьесе не приложено. Есть маленькие ходы, минимальные «штучки», и очень к месту придуманные штучки: так, когда герой предлагает купчихе «Давайте выпьем чаю», перед «чаем» вставлена незапланированная Горьким пауза, и героиня соглашается раньше, чем этот «чай» прозвучит, после же определения напитка слегка разочарована. Это не просто игра с тривиальной фразой, купчиха нервничает, и понятно, как она привыкла снимать стресс. Это правильно сделано. И более тонкая вещь: Лиза (по тексту) боится красного цвета, он явно напоминает о погибшем на ее глазах парне. В пьесе дворник одет в красную рубаху, и Лиза из-за того дергается; в спектакле на светлой рубахе дворника лишь узенький красный поясок, почти незаметный: реплика «почему он в красном?» подчеркивает душевную болезнь.
Но маленьких этих деталей недостаточно. «Дети солнца» все же не лучшая из горьковских пьес, она многословна, действие в ней провисает, и даже тогда, когда все уже понятно про взаимоотношения героев, диалоги продолжают топтаться на одном месте. Это ровно тот случай, когда волевой жест режиссера необходим, чтобы подчеркнуть то, что он считает важным, а неважное выбросить вовсе. Но, кажется, последняя фраза героя, звучащая на авансцене после отбитого нападения дурной толпы «За что мне это?» остается вопросом и для режиссера. При том, что XX век предложил несколько решений - за что. Впрочем, было бы интересно услышать и новые версии. Не случилось.
Автор: Анна ГОРДЕЕВА
Источник: Время новостей
Дата: 17.10.2008
25.09.2008
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.
МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
С 18 по 25 сентября Владимирский академический областной театр драмы им. А. Луначарского принимает гостей на посвященном своему 160-летнему юбилею фестивале «У Золотых ворот».
Почетное право открыть весьма нерядовое для Владимира событие спектаклем «Бедность не порок» предоставлено Малому театру.
Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.
- Вы увидите очень теплый, очень человечный спектакль. Спектакль, который хочется еще и еще раз посмотреть, хочется вспомнить некоторые его моменты и вновь их пережить, — представив режиссера, актера и исполнителя главной роли в спектакле «Бедность не порок» Малого театра Александра Коршунова, обратился к владимирским журналистам Валерий Подгородинский. — В нем работают молодые актеры. Для некоторых из них это первая роль в театре, в который они пришли. Им повезло: они попали в спектакль по Островскому, они попали к замечательному режиссеру и педагогу.
Свой выбор пьесы Александр Коршунов объяснил обозревателю «Призыва» тем, что очень любит творчество Островского и считает его «современным, вечным и безумно нужным автором». В свое время еще брата драматурга удивляла та узкая бытовая мерка, с которой критики обычно подходили к его произведениям, забывая о том, что он был настоящим поэтом с хрустальной поэзией, какую встретишь только у Пушкина.
- Вот это поэтическое, светлое, доброе, человеческое, настоящее русское начало в Островском, на мой взгляд, дороже всего, — пояснил Александр Коршунов. — Не так просто хорошо поставить пьесу этого драматурга. Время идет, мы меняемся, а в Островском все должно быть по-настоящему.
Выдающийся педагог, режиссер и замечательный актер Николай Охлопков, когда его спрашивали, как играть Островского, отвечал — «как Шекспира». Он считал героев Шекспира личностями, обладавшими высокими нравственными и гуманистическими идеалами. Действительно, герои Островского если любят, то любят, если открываются, то открываются, если жертвуют собой, то жертвуют.
- Мы сейчас не способны на такие простые, но самые драгоценные человеческие чувства, — заметил актер. — В этой искренности на сцене и театр, и зрители сегодня особенно нуждаются. Поэтому задачи переделать Островского на современный лад у меня не было. Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель. Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!» Для того чтобы все было хорошо, у нас все есть. Надо только поверить в истинные ценности.
Журналисты поинтересовались, когда владимирский зритель вновь сможет увидеть спектакли Государственного академического Малого театра России. Валерий Подгородинский ответил, что в этом году Малый театр побывал в таком количестве городов, которого другому известному театру хватит на три года. Летом труппа побывала на гастролях в Астрахани, Волгограде, Казани и Саратове, а также в Калуге и Тамбове, недавно вернулась из Болгарии, 21 сентября отправится в Корею, а 29 сентября — в Италию.
Необъятный перечень городов и стран вопросом «А когда же во Владимир?» прервал генеральный директор ГУК «Театральный комплекс» Борис Гунин.
- Наберитесь терпения! — засмеялся Валерий Подгородинский. — Есть определенные организационные сложности и экономические проблемы. У нас практически на все спектакли Александра Викторовича сложно достать билеты. Даже лечащим врачам! Даже на приставные места!
Дело в том, что хорошая заполняемость зала при довольно высоких ценах на билеты на 1700 посадочных мест приносит театру существенные доходы. Выезжая, он не в состоянии погасить брешь в бюджете, а спонсора, готового оплатить гастроли, найти сложно. Раньше такие детали не были препятствием для путешествия по провинции, потому что цены в России были везде одинаковые.
- Но на последний спектакль фестиваля согласился приехать Юрий Мефодьевич Соломин и, может быть, как раз тогда и состоится разговор о том, что в следующем году мы привезем вам 3-4 спектакля, — успокоил Бориса Гунина и журналистов Валерий Подгородинский.
Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 19.09.2008
Досье «Призыва»
Александр КОРШУНОВ (родился в 1954 году) — русский актер, педагог и режиссер, является продолжателем выдающейся российской актерской династии. Его бабушка — великая актриса МХАТа, дедушка — сподвижник Станиславского, отец — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра Виктор Коршунов, мать Екатерина Еланская — режиссер созданного ею театра «Сфера», сын Степан Коршунов — актер Малого театра, внучка работает в театре «Современник».
Свою творческую деятельность после окончания института в 1974 году начал в Новом драматическом театре, будучи одним из его создателей. С 1983-го работал в театре «Сфера». В 1984 году перешел в труппу Малого театра. Поставив в 1996-м спектакль «Чудаки» Горького, Коршунов дебютировал как режиссер. В 1998-м его спектакль «Трудовой хлеб» по Островскому был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска». Народный артист России (1999).
МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
С 18 по 25 сентября Владимирский академический областной театр драмы им. А. Луначарского принимает гостей на посвященном своему 160-летнему юбилею фестивале «У Золотых ворот».
Почетное право открыть весьма нерядовое для Владимира событие спектаклем «Бедность не порок» предоставлено Малому театру.
Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.
- Вы увидите очень теплый, очень человечный спектакль. Спектакль, который хочется еще и еще раз посмотреть, хочется вспомнить некоторые его моменты и вновь их пережить, — представив режиссера, актера и исполнителя главной роли в спектакле «Бедность не порок» Малого театра Александра Коршунова, обратился к владимирским журналистам Валерий Подгородинский. — В нем работают молодые актеры. Для некоторых из них это первая роль в театре, в который они пришли. Им повезло: они попали в спектакль по Островскому, они попали к замечательному режиссеру и педагогу.
Свой выбор пьесы Александр Коршунов объяснил обозревателю «Призыва» тем, что очень любит творчество Островского и считает его «современным, вечным и безумно нужным автором». В свое время еще брата драматурга удивляла та узкая бытовая мерка, с которой критики обычно подходили к его произведениям, забывая о том, что он был настоящим поэтом с хрустальной поэзией, какую встретишь только у Пушкина.
- Вот это поэтическое, светлое, доброе, человеческое, настоящее русское начало в Островском, на мой взгляд, дороже всего, — пояснил Александр Коршунов. — Не так просто хорошо поставить пьесу этого драматурга. Время идет, мы меняемся, а в Островском все должно быть по-настоящему.
Выдающийся педагог, режиссер и замечательный актер Николай Охлопков, когда его спрашивали, как играть Островского, отвечал — «как Шекспира». Он считал героев Шекспира личностями, обладавшими высокими нравственными и гуманистическими идеалами. Действительно, герои Островского если любят, то любят, если открываются, то открываются, если жертвуют собой, то жертвуют.
- Мы сейчас не способны на такие простые, но самые драгоценные человеческие чувства, — заметил актер. — В этой искренности на сцене и театр, и зрители сегодня особенно нуждаются. Поэтому задачи переделать Островского на современный лад у меня не было. Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель. Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!» Для того чтобы все было хорошо, у нас все есть. Надо только поверить в истинные ценности.
Журналисты поинтересовались, когда владимирский зритель вновь сможет увидеть спектакли Государственного академического Малого театра России. Валерий Подгородинский ответил, что в этом году Малый театр побывал в таком количестве городов, которого другому известному театру хватит на три года. Летом труппа побывала на гастролях в Астрахани, Волгограде, Казани и Саратове, а также в Калуге и Тамбове, недавно вернулась из Болгарии, 21 сентября отправится в Корею, а 29 сентября — в Италию.
Необъятный перечень городов и стран вопросом «А когда же во Владимир?» прервал генеральный директор ГУК «Театральный комплекс» Борис Гунин.
- Наберитесь терпения! — засмеялся Валерий Подгородинский. — Есть определенные организационные сложности и экономические проблемы. У нас практически на все спектакли Александра Викторовича сложно достать билеты. Даже лечащим врачам! Даже на приставные места!
Дело в том, что хорошая заполняемость зала при довольно высоких ценах на билеты на 1700 посадочных мест приносит театру существенные доходы. Выезжая, он не в состоянии погасить брешь в бюджете, а спонсора, готового оплатить гастроли, найти сложно. Раньше такие детали не были препятствием для путешествия по провинции, потому что цены в России были везде одинаковые.
- Но на последний спектакль фестиваля согласился приехать Юрий Мефодьевич Соломин и, может быть, как раз тогда и состоится разговор о том, что в следующем году мы привезем вам 3-4 спектакля, — успокоил Бориса Гунина и журналистов Валерий Подгородинский.
Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 19.09.2008
Досье «Призыва»
Александр КОРШУНОВ (родился в 1954 году) — русский актер, педагог и режиссер, является продолжателем выдающейся российской актерской династии. Его бабушка — великая актриса МХАТа, дедушка — сподвижник Станиславского, отец — народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра Виктор Коршунов, мать Екатерина Еланская — режиссер созданного ею театра «Сфера», сын Степан Коршунов — актер Малого театра, внучка работает в театре «Современник».
Свою творческую деятельность после окончания института в 1974 году начал в Новом драматическом театре, будучи одним из его создателей. С 1983-го работал в театре «Сфера». В 1984 году перешел в труппу Малого театра. Поставив в 1996-м спектакль «Чудаки» Горького, Коршунов дебютировал как режиссер. В 1998-м его спектакль «Трудовой хлеб» по Островскому был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска». Народный артист России (1999).
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского.
ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского.
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского. Однако артистам Малого театра удалось увлечь и повести за собой владимирскую публику, которая даже всплакнула на комедии «Бедность не порок».
Сюжет пьесы банален. Бедный приказчик купца Гордея Карпыча Торцова Митя влюбился в дочь своего хозяина без надежды на взаимность. По воле драматурга судьба проявила по отношению к нему сначала благосклонность, а потом низвергла в пучину отчаяния: Любовь Гордеевна неожиданно ответила взаимностью, но строгий папаша тут же спроворил ее за своего богатого приятеля Африкана Савича Коршунова. Вопреки замыслу расчетливого отца влюбленных (и зрителей) ждет весьма неправдоподобный хэппи-энд: преодолев все напасти, они на радость обиженным самодуром родственникам воссоединяются, а отец вдруг прозревает и понимает, как был неправ.
Сыграть этот лубочный сюжет (действие которого разворачивается к тому же во время святок) достоверно, не впав в скоморошество, очень трудно. Тем более что режиссер-постановщик и исполнитель одной из главных ролей в спектакле народный артист России Александр Коршунов исповедует открытость и искренность существования актеров в этой пьесе.
- Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель, — сказал он владимирским журналистам на пресс-конференции. — Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!»
Воспроизведение многокрасочной и полифоничной ткани жизни в пьесе «Бедность не порок» достигается всеми доступными режиссеру средствами. На замысел работает панорамный задник, выполненный по мотивам картины Кустодиева, уютная, легко трансформирующаяся декорация, музыкальная, шумовая, звуковая партитуры, очень деликатно прописанные, прекрасно выверенные и сбалансированные. Зритель то слышит далекий лай собаки, то пение подвыпивших купчиков и пиликанье гармошки, то балалаечный наигрыш, то смех и крики колядующей молодежи. Мельчайшие детали «среды обитания» персонажей предстают перед публикой во всем их многообразии.
Аналогичный подход, очевидно, требовался и от актеров при подготовке ролей. Уточним, что большая часть из них сыграна недавними выпускниками «Щепки», которые для достижения органичного существования в воссоздаваемой действительности, помимо ведения основной темы роли, должны были лихо отплясывать, свободно владеть народными музыкальными инструментами и петь — так, как делали это русские люди в эпоху Островского. Азарт, универсализм и погруженность в предложенный режиссером материал именно молодежной части приехавшего на гастроли состава труппы Малого театра не дает оторвать взгляд от сцены.
Вкусно, с хорошим куражом и психологическим наполнением ведут свои партии Г. Скряпкин (Митя), Д. Курочка (Яша Гуслин), С. Потапов (Гриша Разлюляев), поражая то голосовыми данными, то пластическими способностями, а то и вовсе недюжинными акробатическими навыками. Не менее достоверны Л. Ещенко (Любовь Гордеевна), Е. Порубель и О. Жевакина (подруги Любови Гордеевны), но ровно до тех пор, пока на сцене рядом с ними не появляется харизматичная и голосистая И. Жерякова (Анна Ивановна, молодая вдова). Такому певческому дару позавидовали бы солисты многих народных коллективов!
Кстати, о песнях. В пьесе использован аутентичный этнографический материал, подобранный музыкальным консультантом-этнографом Б. Ефремовым и подготовленный с помощью хормейстера Г. Гусевой. Все это делает постановку поистине уникальной. «Однако как вы спелись!» — говорит персонаж одного из популярных ретрофильмов Велюров. Хочется вслед за ним адресовать это молодым актерам труппы. Возможно, именно фактор «спетости» так влияет на «сыгранность», что явно на пользу спектаклю.
Несколько слов о мастерах сцены. Именно их яркое искусство раскололо в третьем действии зрительный зал пополам: часть публики в дело и не в дело хлопала и кричала «браво» преподлейшему Африкану Савичу Коршунову (заслуженный артист России К.Демин), а вторая от души сочувствовала горькому пьянице Любиму Карпычу Торцову (народный артист России А. Коршунов), разоренному в свое время Африканом. Дикие нравы, сударь, в нашем городе!
Благодаря душещипательным монологам старой няньки Арины (заслуженная артистка России З. Андреева) и жены Гордея Карпыча Пелагеи Егоровны (заслуженная артистка России Т. Лебедева) женская половина зала едва сдерживала слезы, удивляясь себе и тому, что «зацепило». Всех спас счастливый конец и неправдоподобное преображение из изверга в человеколюбца главного движителя пьесы, самодура Гордея Карпыча Торцова. Но заслуженному артисту России Д. Кознову удалось тактично обыграть и эту прихоть авторской фантазии. Столь талантливое прочтение Островского наверняка заставляет публику обращаться к нему вновь и вновь. Во всяком случае, в столице на эту постановку лишних билетиков не достать.
Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 23.09.2008
ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского. Однако артистам Малого театра удалось увлечь и повести за собой владимирскую публику, которая даже всплакнула на комедии «Бедность не порок».
Сюжет пьесы банален. Бедный приказчик купца Гордея Карпыча Торцова Митя влюбился в дочь своего хозяина без надежды на взаимность. По воле драматурга судьба проявила по отношению к нему сначала благосклонность, а потом низвергла в пучину отчаяния: Любовь Гордеевна неожиданно ответила взаимностью, но строгий папаша тут же спроворил ее за своего богатого приятеля Африкана Савича Коршунова. Вопреки замыслу расчетливого отца влюбленных (и зрителей) ждет весьма неправдоподобный хэппи-энд: преодолев все напасти, они на радость обиженным самодуром родственникам воссоединяются, а отец вдруг прозревает и понимает, как был неправ.
Сыграть этот лубочный сюжет (действие которого разворачивается к тому же во время святок) достоверно, не впав в скоморошество, очень трудно. Тем более что режиссер-постановщик и исполнитель одной из главных ролей в спектакле народный артист России Александр Коршунов исповедует открытость и искренность существования актеров в этой пьесе.
- Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель, — сказал он владимирским журналистам на пресс-конференции. — Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!»
Воспроизведение многокрасочной и полифоничной ткани жизни в пьесе «Бедность не порок» достигается всеми доступными режиссеру средствами. На замысел работает панорамный задник, выполненный по мотивам картины Кустодиева, уютная, легко трансформирующаяся декорация, музыкальная, шумовая, звуковая партитуры, очень деликатно прописанные, прекрасно выверенные и сбалансированные. Зритель то слышит далекий лай собаки, то пение подвыпивших купчиков и пиликанье гармошки, то балалаечный наигрыш, то смех и крики колядующей молодежи. Мельчайшие детали «среды обитания» персонажей предстают перед публикой во всем их многообразии.
Аналогичный подход, очевидно, требовался и от актеров при подготовке ролей. Уточним, что большая часть из них сыграна недавними выпускниками «Щепки», которые для достижения органичного существования в воссоздаваемой действительности, помимо ведения основной темы роли, должны были лихо отплясывать, свободно владеть народными музыкальными инструментами и петь — так, как делали это русские люди в эпоху Островского. Азарт, универсализм и погруженность в предложенный режиссером материал именно молодежной части приехавшего на гастроли состава труппы Малого театра не дает оторвать взгляд от сцены.
Вкусно, с хорошим куражом и психологическим наполнением ведут свои партии Г. Скряпкин (Митя), Д. Курочка (Яша Гуслин), С. Потапов (Гриша Разлюляев), поражая то голосовыми данными, то пластическими способностями, а то и вовсе недюжинными акробатическими навыками. Не менее достоверны Л. Ещенко (Любовь Гордеевна), Е. Порубель и О. Жевакина (подруги Любови Гордеевны), но ровно до тех пор, пока на сцене рядом с ними не появляется харизматичная и голосистая И. Жерякова (Анна Ивановна, молодая вдова). Такому певческому дару позавидовали бы солисты многих народных коллективов!
Кстати, о песнях. В пьесе использован аутентичный этнографический материал, подобранный музыкальным консультантом-этнографом Б. Ефремовым и подготовленный с помощью хормейстера Г. Гусевой. Все это делает постановку поистине уникальной. «Однако как вы спелись!» — говорит персонаж одного из популярных ретрофильмов Велюров. Хочется вслед за ним адресовать это молодым актерам труппы. Возможно, именно фактор «спетости» так влияет на «сыгранность», что явно на пользу спектаклю.
Несколько слов о мастерах сцены. Именно их яркое искусство раскололо в третьем действии зрительный зал пополам: часть публики в дело и не в дело хлопала и кричала «браво» преподлейшему Африкану Савичу Коршунову (заслуженный артист России К.Демин), а вторая от души сочувствовала горькому пьянице Любиму Карпычу Торцову (народный артист России А. Коршунов), разоренному в свое время Африканом. Дикие нравы, сударь, в нашем городе!
Благодаря душещипательным монологам старой няньки Арины (заслуженная артистка России З. Андреева) и жены Гордея Карпыча Пелагеи Егоровны (заслуженная артистка России Т. Лебедева) женская половина зала едва сдерживала слезы, удивляясь себе и тому, что «зацепило». Всех спас счастливый конец и неправдоподобное преображение из изверга в человеколюбца главного движителя пьесы, самодура Гордея Карпыча Торцова. Но заслуженному артисту России Д. Кознову удалось тактично обыграть и эту прихоть авторской фантазии. Столь талантливое прочтение Островского наверняка заставляет публику обращаться к нему вновь и вновь. Во всяком случае, в столице на эту постановку лишних билетиков не достать.
Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 23.09.2008
24.09.2008
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» «НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
«Пресса о гастролях Малого театра»
«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»
«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»
«Пресса о гастролях Малого театра»
«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»
Вчера во Владимире был торжественно открыт театральный фестиваль «У Золотых ворот» — открыт при полном аншлаге спектаклем «Бедность не порок» знаменитого Государственного академического Малого театра (руководитель — Юрий Соломин) в постановке Александра Коршунова.
Фестиваль посвящен 160-летнему юбилею Владимирского академического областного театра драмы. В гости к нам кроме Малого театра приехали театры Костромы, Нижнего Новгорода, Тулы, Белгорода и Калуги. И абсолютно каждый день — с 18 по 24 сентября — владимирских театралов будут «баловать» великим искусством.
Примечательно, что три спектакля из семи, представленных на фестивале, поставлены по произведениям Островского. О том, почему Островский был и остается актуальным, почему всего один спектакль от Малого, об ожиданиях владимирской публики и о том, почему театрам не стоит становиться автономными учреждениями, накануне открытия фестиваля «У Золотых ворот» «ВВ» поведали актер, режиссер и педагог Александр Коршунов и заместитель худрука Малого театра Валерий Подгородинский.
Для справки: актер, режиссер и педагог Александр Коршунов принадлежит к известной в России актерской династии. Кстати, Валерий Подгородинский заявил вчера: «Я восхищаюсь этой семьей!». И, надо сказать, есть чем восхищаться. Дед Александра Викторовича Илья Судаков и бабушка Клавдия Еланская еще при жизни стали легендами отечественного театра, отец Виктор Коршунов — артист и нынешний директор Малого театра, мама Екатерина Еланская — создатель и художественный руководитель театра «Сфера». Дети Александра Викторовича — Степан и Клавдия — также актеры. Сам (ныне народный артист России) Александр Коршунов закончил Школу-студию МХАТ (где, кстати, познакомился с нашей гордостью — народным артистом России Николаем Гороховым) и сыграл в Малом театре уже 32 роли (в том числе Любима Торцова в «Бедность не порок»), поставил два спектакля: «Трудовой хлеб» и — два года назад — «Бедность не порок» Островского.
Кстати, столичные критики отзывались о представленной нам постановке очень ...неравнодушно. Вот цитата из «Газеты»: «Коршунов ...сочинил ряд простодушных театральных картин, написанных жирными и совсем не филигранными мазками. И все-таки у Малого театра получилась цельная и неглупая работа. ...На сцене воссоздана сказочная страна Россия, какой нет, да и не было никогда на белом свете. ...Чуть забавляясь, режиссер Коршунов собирает в своем спектакле весьма добросовестную этнографическую коллекцию. В какую сценическую деталь ни вперится взгляд, на кого из артистов ни посмотришь, все тут русское до мозга костей. Хоть садись да перечень пиши: русский румянец, русская водка, русский огурец, русский трепак, русская драка, русское ухарство, русские песни, русская душа... Русский театр, наконец. И так до бесконечности, пока не устанешь».
Валерий Подгородинский называет «Бедность не порок» доброй и человечной историей, как, впрочем, и все произведения Островского, и говорит: «Наша задача -открыть родники, в которых нуждается наш зритель! Люди истосковались по искусству, которое идет от сердца к сердцу, а ваш, владимирский, зритель — особенно прекрасен и чуток».
Александр Коршунов: «Я очень люблю Островского, считаю его творчество современным, нужным и важным. Критики нередко подходили к его произведениям с узкой бытовой меркой... А ведь у него удивительно доброе, светлое русское начало. Островский — это тот автор, у которого все должно быть по-настоящему. В его произведениях всегда пробиваются типические, но при этом исключительные характеры». Александр Викторович в доказательство современности Островского даже привел цитату из его другой пьесы — «Доходное место», когда один из героев говорит: «...у нас пробуждается сознание своих недостатков; а в сознании есть надежда на лучшее будущее. Я говорил, что начинает создаваться общественное мнение...». Дескать, момент формирования общественного мнения очень важен. События последних месяцев отчетливо показали значимость общественного мнения, формируемого ныне лавиной СМИ. Но вот откуда этот термин знал писатель XIX века?!
Что касается конкретно пьесы «Бедность не порок», то ее Валерий Подгородинский назвал «пьесой-праздником».
Причину же того, почему во Владимир Малый привез всего один спектакль (последний раз Малый театр приезжал во Владимир в 1997 году со спектаклем «Смерть Иоанна Грозного»), Валерий Подгородинский объяснил большой занятостью труппы. И не без гордости представил гастрольную географию Малого театра на ближайшие месяцы — тут и крупные города России, и Корея, и Италия... К тому же есть экономический нюанс — цены на билеты в театр в провинции сильно отличаются от московских. И если труппа уедет надолго из столицы, то может получиться серьезная финансовая брешь, ведь вне Москвы театр зарабатывает куда меньше, а вот счетов меньше не становится. Впрочем, 25-го на празднование нашего 160-летия собирается приехать сам Юрий Мефодьевич Соломин, а значит, есть шанс, что стороны договорятся о новых гастролях. Может, даже со всеми нами обожаемыми звездами Малого — Ириной Муравьевой, Евгенией Глушенко, Борисом Невзоровым...
Кстати, об экономике театров. На вопрос об отношении к идее реорганизовать театры в статусе ГУП в автономные учреждения Валерий Подгородинский ответил так — дескать, никому не советую. Ведь даже мизерное, но стабильное государственное финансирование позволяет «от чего-то отталкиваться». Окупаемых театров не бывает, считает профессионал театрального дела. Всегда — еще со времен Аристофана — у театров были покровители. И даже столь успешные театры, как «Табакерка», по мнению Подгородинского, не смогли бы прожить автономно, без поддержки. Нынешний финансовый успех «Табакерки» — это заслуга гениального актера и гениального, как оказалось, менеджера Олега Павловича Табакова. И сможет ли кто-либо еще повторить его блистательный опыт руководства — большой вопрос.
- Те, кто продвигает идею об автономных театрах, берут за основу западный опыт. Но западные театры, носители этого опыта, на самом деле нам завидуют, — сказал Валерий Васильевич.
...Американский кинорежиссер Гас Ван-Сент сказал в одном из интервью: «Можно вложить в постановку огромные деньги, пригласить лучших из лучших, но все равно никогда не знаешь до премьеры, что получится». Мы спросили Александра Коршунова, на каком этапе он бывает доволен своей режиссерской работой. Он ответил, что о «довольстве собой» речи вообще нет. Зато часто «в процессе» бывает отчаяние, а еще — порыв никогда больше не браться за эту работу, но только порыв, конечно... По словам Александра Викторовича, ему очень по душе видеть, сколь много привносят в спектакль актеры...
Автор: Марина КИСЕЛЕВА.
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 19.09.2008
«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»
Вчера во Владимире был торжественно открыт театральный фестиваль «У Золотых ворот» — открыт при полном аншлаге спектаклем «Бедность не порок» знаменитого Государственного академического Малого театра (руководитель — Юрий Соломин) в постановке Александра Коршунова.
Фестиваль посвящен 160-летнему юбилею Владимирского академического областного театра драмы. В гости к нам кроме Малого театра приехали театры Костромы, Нижнего Новгорода, Тулы, Белгорода и Калуги. И абсолютно каждый день — с 18 по 24 сентября — владимирских театралов будут «баловать» великим искусством.
Примечательно, что три спектакля из семи, представленных на фестивале, поставлены по произведениям Островского. О том, почему Островский был и остается актуальным, почему всего один спектакль от Малого, об ожиданиях владимирской публики и о том, почему театрам не стоит становиться автономными учреждениями, накануне открытия фестиваля «У Золотых ворот» «ВВ» поведали актер, режиссер и педагог Александр Коршунов и заместитель худрука Малого театра Валерий Подгородинский.
Для справки: актер, режиссер и педагог Александр Коршунов принадлежит к известной в России актерской династии. Кстати, Валерий Подгородинский заявил вчера: «Я восхищаюсь этой семьей!». И, надо сказать, есть чем восхищаться. Дед Александра Викторовича Илья Судаков и бабушка Клавдия Еланская еще при жизни стали легендами отечественного театра, отец Виктор Коршунов — артист и нынешний директор Малого театра, мама Екатерина Еланская — создатель и художественный руководитель театра «Сфера». Дети Александра Викторовича — Степан и Клавдия — также актеры. Сам (ныне народный артист России) Александр Коршунов закончил Школу-студию МХАТ (где, кстати, познакомился с нашей гордостью — народным артистом России Николаем Гороховым) и сыграл в Малом театре уже 32 роли (в том числе Любима Торцова в «Бедность не порок»), поставил два спектакля: «Трудовой хлеб» и — два года назад — «Бедность не порок» Островского.
Кстати, столичные критики отзывались о представленной нам постановке очень ...неравнодушно. Вот цитата из «Газеты»: «Коршунов ...сочинил ряд простодушных театральных картин, написанных жирными и совсем не филигранными мазками. И все-таки у Малого театра получилась цельная и неглупая работа. ...На сцене воссоздана сказочная страна Россия, какой нет, да и не было никогда на белом свете. ...Чуть забавляясь, режиссер Коршунов собирает в своем спектакле весьма добросовестную этнографическую коллекцию. В какую сценическую деталь ни вперится взгляд, на кого из артистов ни посмотришь, все тут русское до мозга костей. Хоть садись да перечень пиши: русский румянец, русская водка, русский огурец, русский трепак, русская драка, русское ухарство, русские песни, русская душа... Русский театр, наконец. И так до бесконечности, пока не устанешь».
Валерий Подгородинский называет «Бедность не порок» доброй и человечной историей, как, впрочем, и все произведения Островского, и говорит: «Наша задача -открыть родники, в которых нуждается наш зритель! Люди истосковались по искусству, которое идет от сердца к сердцу, а ваш, владимирский, зритель — особенно прекрасен и чуток».
Александр Коршунов: «Я очень люблю Островского, считаю его творчество современным, нужным и важным. Критики нередко подходили к его произведениям с узкой бытовой меркой... А ведь у него удивительно доброе, светлое русское начало. Островский — это тот автор, у которого все должно быть по-настоящему. В его произведениях всегда пробиваются типические, но при этом исключительные характеры». Александр Викторович в доказательство современности Островского даже привел цитату из его другой пьесы — «Доходное место», когда один из героев говорит: «...у нас пробуждается сознание своих недостатков; а в сознании есть надежда на лучшее будущее. Я говорил, что начинает создаваться общественное мнение...». Дескать, момент формирования общественного мнения очень важен. События последних месяцев отчетливо показали значимость общественного мнения, формируемого ныне лавиной СМИ. Но вот откуда этот термин знал писатель XIX века?!
Что касается конкретно пьесы «Бедность не порок», то ее Валерий Подгородинский назвал «пьесой-праздником».
Причину же того, почему во Владимир Малый привез всего один спектакль (последний раз Малый театр приезжал во Владимир в 1997 году со спектаклем «Смерть Иоанна Грозного»), Валерий Подгородинский объяснил большой занятостью труппы. И не без гордости представил гастрольную географию Малого театра на ближайшие месяцы — тут и крупные города России, и Корея, и Италия... К тому же есть экономический нюанс — цены на билеты в театр в провинции сильно отличаются от московских. И если труппа уедет надолго из столицы, то может получиться серьезная финансовая брешь, ведь вне Москвы театр зарабатывает куда меньше, а вот счетов меньше не становится. Впрочем, 25-го на празднование нашего 160-летия собирается приехать сам Юрий Мефодьевич Соломин, а значит, есть шанс, что стороны договорятся о новых гастролях. Может, даже со всеми нами обожаемыми звездами Малого — Ириной Муравьевой, Евгенией Глушенко, Борисом Невзоровым...
Кстати, об экономике театров. На вопрос об отношении к идее реорганизовать театры в статусе ГУП в автономные учреждения Валерий Подгородинский ответил так — дескать, никому не советую. Ведь даже мизерное, но стабильное государственное финансирование позволяет «от чего-то отталкиваться». Окупаемых театров не бывает, считает профессионал театрального дела. Всегда — еще со времен Аристофана — у театров были покровители. И даже столь успешные театры, как «Табакерка», по мнению Подгородинского, не смогли бы прожить автономно, без поддержки. Нынешний финансовый успех «Табакерки» — это заслуга гениального актера и гениального, как оказалось, менеджера Олега Павловича Табакова. И сможет ли кто-либо еще повторить его блистательный опыт руководства — большой вопрос.
- Те, кто продвигает идею об автономных театрах, берут за основу западный опыт. Но западные театры, носители этого опыта, на самом деле нам завидуют, — сказал Валерий Васильевич.
...Американский кинорежиссер Гас Ван-Сент сказал в одном из интервью: «Можно вложить в постановку огромные деньги, пригласить лучших из лучших, но все равно никогда не знаешь до премьеры, что получится». Мы спросили Александра Коршунова, на каком этапе он бывает доволен своей режиссерской работой. Он ответил, что о «довольстве собой» речи вообще нет. Зато часто «в процессе» бывает отчаяние, а еще — порыв никогда больше не браться за эту работу, но только порыв, конечно... По словам Александра Викторовича, ему очень по душе видеть, сколь много привносят в спектакль актеры...
Автор: Марина КИСЕЛЕВА.
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 19.09.2008
23.09.2008
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
На открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
На открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
Духовой оркестр у входа, красные шары в фойе, огромный стенд — общая фотография труппы и выставка с отдельными фотографиями актеров в сценических образах — так встречал своих поклонников на открытии 160-го сезона Владимирский академический областной театр драмы им. А.В. Луначарского.
Юбилею был посвящен фестиваль «У Золотых ворот», организованный при поддержке администрации области и Ассоциации старейших театров России. Его участниками стали Костромской, Нижегородский, Тульский, Белгородский, Калужский театры, а на открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России.
Перед началом спектакля с журналистами встретились заместитель художественного руководителя Малого театра Валерий Подгородинский и постановщик комедии «Бедность не порок», народный артист России Александр Коршунов. Одиннадцать лет назад оба театральных деятеля были во Владимире на фестивале «Голоса истории». Тогда Малый театр привез спектакль «Смерть Ивана Грозного» с участием звезд труппы, и А.Коршунов играл роль Бориса Годунова. Чем был обусловлен выбор незатейливой комедии «Бедность не порок» для сегодняшнего фестиваля, московские гости объяснили следующим образом. «Я Островского очень люблю и считаю его современным, вечным и безумно нам нужным, — подчеркнул Александр Коршунов. — Сейчас, может быть, мы не можем так открывать свои чувства, хотя в этом нуждаемся. Моя задача была не переделать Островского, а «открыть родники», с посылом «за наше и ваше здоровье». А Валерий Подгородинский добавил, что он остановил свой выбор на этой пьесе еще и потому, что спектакль ставился для молодежи — в нем сыграли свои первые роли студенты Щепкинского училища. «Мне захотелось привезти не сложную работу, а спектакль-праздник, чтобы уже от декораций возникло ощущение «Майский день, именины сердца». Проходя мимо огромной фотографии труппы нашего театра, Александр Коршунов воскликнул: «А вот этого человека, Колю Горохова, я очень хорошо знаю — мы вместе учились в театральном».
Почти за час до начала спектакля зрители потянулись к театру — кто-то хотел посмотреть парадное убранство и выставку, кто-то спрашивал, нет ли лишнего билетика — все было раскуплено больше месяца назад. Зал и балкон не вместили всех зрителей даже на дополнительных стульях. После короткой официальной части с поздравлениями от москвичей и губернатора Николая Виноградова, обещавшего, кстати, подумать, чтобы фестиваль «У Золотых ворот» стал традиционным, зрители замерли, когда прозвучали слова «Государственный академический Малый театр России». Поднялся занавес, и под щемящую музыку Г.Свиридова «Зимняя дорога» закружился снежок под фонарем у деревянного купеческого дома на фоне задника — копии Кустодиевского пейзажа. Сюжет А.Островского режиссер А.Коршунов развернул как святочную историю, изобилующую фольклорными сценами. Обещания В.Подгородинского насчет «именин сердца» и талантов начинающей молодежи превзошли все ожидания. Каждый персонаж даже не из числа главных героев обладал всеми актерскими талантами, включая голос и хореографическое мастерство. На непритязательную историю со счастливым концом были искусно нанизаны народные песни, сценки, ярмарочные потешки. Ряженые с «медведем» и «козлом», которого «Ах, убили!» разыграли такую озорную кутерьму, что публика хохотала до слез. Зато печальная народная песня о прощании с невестой заставила зрительниц всплакнуть заодно с актрисами Малого театра. На фоне уже состоявшихся и будущих звезд труппы нельзя не отметить роль, сыгранную самим постановщиком спектакля Александром Коршуновым. Любим Карпыч Торцов, промотавший свое состояние горький пьяница и «совесть» спектакля, убеждает брата Гордея выдать дочь Любушку за бедного приказчика Дмитрия. И мы, зрители, не верящие в такие повороты сюжета в жизни, поверили персонажам Островского в исполнении актеров Малого.
Этнический поворот в решении сценографии пьесы стал тем «родником», к которому так хочется припасть сегодняшнему зрителю, которого уже «не берут» экшн, компьютерно-лазерные эффекты и прочий маргинальный эпатаж.
Автор: Римма АНДРЕЕВА.
Источник: Молва
Дата: 20.09.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
Духовой оркестр у входа, красные шары в фойе, огромный стенд — общая фотография труппы и выставка с отдельными фотографиями актеров в сценических образах — так встречал своих поклонников на открытии 160-го сезона Владимирский академический областной театр драмы им. А.В. Луначарского.
Юбилею был посвящен фестиваль «У Золотых ворот», организованный при поддержке администрации области и Ассоциации старейших театров России. Его участниками стали Костромской, Нижегородский, Тульский, Белгородский, Калужский театры, а на открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России.
Перед началом спектакля с журналистами встретились заместитель художественного руководителя Малого театра Валерий Подгородинский и постановщик комедии «Бедность не порок», народный артист России Александр Коршунов. Одиннадцать лет назад оба театральных деятеля были во Владимире на фестивале «Голоса истории». Тогда Малый театр привез спектакль «Смерть Ивана Грозного» с участием звезд труппы, и А.Коршунов играл роль Бориса Годунова. Чем был обусловлен выбор незатейливой комедии «Бедность не порок» для сегодняшнего фестиваля, московские гости объяснили следующим образом. «Я Островского очень люблю и считаю его современным, вечным и безумно нам нужным, — подчеркнул Александр Коршунов. — Сейчас, может быть, мы не можем так открывать свои чувства, хотя в этом нуждаемся. Моя задача была не переделать Островского, а «открыть родники», с посылом «за наше и ваше здоровье». А Валерий Подгородинский добавил, что он остановил свой выбор на этой пьесе еще и потому, что спектакль ставился для молодежи — в нем сыграли свои первые роли студенты Щепкинского училища. «Мне захотелось привезти не сложную работу, а спектакль-праздник, чтобы уже от декораций возникло ощущение «Майский день, именины сердца». Проходя мимо огромной фотографии труппы нашего театра, Александр Коршунов воскликнул: «А вот этого человека, Колю Горохова, я очень хорошо знаю — мы вместе учились в театральном».
Почти за час до начала спектакля зрители потянулись к театру — кто-то хотел посмотреть парадное убранство и выставку, кто-то спрашивал, нет ли лишнего билетика — все было раскуплено больше месяца назад. Зал и балкон не вместили всех зрителей даже на дополнительных стульях. После короткой официальной части с поздравлениями от москвичей и губернатора Николая Виноградова, обещавшего, кстати, подумать, чтобы фестиваль «У Золотых ворот» стал традиционным, зрители замерли, когда прозвучали слова «Государственный академический Малый театр России». Поднялся занавес, и под щемящую музыку Г.Свиридова «Зимняя дорога» закружился снежок под фонарем у деревянного купеческого дома на фоне задника — копии Кустодиевского пейзажа. Сюжет А.Островского режиссер А.Коршунов развернул как святочную историю, изобилующую фольклорными сценами. Обещания В.Подгородинского насчет «именин сердца» и талантов начинающей молодежи превзошли все ожидания. Каждый персонаж даже не из числа главных героев обладал всеми актерскими талантами, включая голос и хореографическое мастерство. На непритязательную историю со счастливым концом были искусно нанизаны народные песни, сценки, ярмарочные потешки. Ряженые с «медведем» и «козлом», которого «Ах, убили!» разыграли такую озорную кутерьму, что публика хохотала до слез. Зато печальная народная песня о прощании с невестой заставила зрительниц всплакнуть заодно с актрисами Малого театра. На фоне уже состоявшихся и будущих звезд труппы нельзя не отметить роль, сыгранную самим постановщиком спектакля Александром Коршуновым. Любим Карпыч Торцов, промотавший свое состояние горький пьяница и «совесть» спектакля, убеждает брата Гордея выдать дочь Любушку за бедного приказчика Дмитрия. И мы, зрители, не верящие в такие повороты сюжета в жизни, поверили персонажам Островского в исполнении актеров Малого.
Этнический поворот в решении сценографии пьесы стал тем «родником», к которому так хочется припасть сегодняшнему зрителю, которого уже «не берут» экшн, компьютерно-лазерные эффекты и прочий маргинальный эпатаж.
Автор: Римма АНДРЕЕВА.
Источник: Молва
Дата: 20.09.2008
22.05.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
А.Н.Островский
«ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Комедия в пяти действиях
Часть 1 (106 Мб)
Часть 2 (60 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов
Запись 2002 года.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
А.Н.Островский
«ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Комедия в пяти действиях
Часть 1 (106 Мб)
Часть 2 (60 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов
Запись 2002 года.
04.05.2008
Подробнее
НАСТОЯЩАЯ ШКОЛА
Актер и режиссер Малого театра Александр Коршунов рассказывает, как сегодняшние абитуриенты не знают Станиславского и путают Пушкина с Лермонтовым...
НАСТОЯЩАЯ ШКОЛА
Актер и режиссер Малого театра Александр Коршунов рассказывает, как сегодняшние абитуриенты не знают Станиславского и путают Пушкина с Лермонтовым
Сегодня выходит очередной, майский номер журнала «Станиславский». Тема номера -школа. Тысячи, десятки тысяч абитуриентов ежегодно пытаются поступить на актерский. Сто человек на место - конкурс в Щепкинское училище. Этот номер журнала - уникальный. Те, кто набирает курсы в этом году в ГИТИС, в Школу-студию МХАТ, в Щукинское училище -Леонид Хейфец, Владимир Андреев, Кирилл Серебренников, Евгений Князев - делятся своими ожиданиями и даже говорят, что они любят, а чего нет в репертуаре своих будущих студентов. Как лучше одеться на экзамен, а как - сыграть этюд. В «НГ» мы публикуем интервью Александра Коршунова, актера и режиссера Малого театра. Как и его прославленные родители, Виктор Коршунов (директор Малого театра) и Екатерина Еланская (худрук театра «Сфера»), он окончил Школу-студию МХАТ. Сам он преподает в Щепкинском училище. Сейчас ведет занятия на III курсе актерского факультета и делится своими размышлениями о школе.
- Как меняется педагогика? Нужно ли менять школу или школа сильна тем, что не должна меняться?
- Я, конечно, не хочу утверждать категорично, что школа незыблема. Естественно, школа меняется, приходят новые педагоги. Каждый по-своему ее осмысливает, но какие-то основы для меня крепки и очень важны, убеждаюсь в этом и в педагогической деятельности, и в режиссерской.
- Ваши коллеги из других школ показывают, что дико упал образовательный уровень.
- Это действительно так. Вот человек проходит все три тура. Парень производит впечатление нормального человека. Приемная комиссия смотрит и думает: «Вот он, герой-интеллигент, новый Смоктуновский». Его уже практически приняли. Собеседование с ним носит если не формальный характер, то от этого уже не зависит момент приема. И вдруг. Не знает, кто такой Станиславский, Пушкина с Лермонтовым путает.
- Изменился ли психологический тип студента актерского факультета или все по-прежнему?
- Они свободнее нас, а в чем-то реальнее, трезвее. Но у них и больше опасность не выявить в себе поэтическое начало. Человек просто лишен сантимента. Вот смотрю на свой последний курс. Я в их возрасте не был так свободен. Не так легко шел в работу, в контакт, как они. Но вот сейчас третий выпуск на моей памяти. Со всеми трудно расставаться, но с нынешними как-то особенно обидно. Ощущение цельности на этом курсе большее - и человеческое, и творческое. Был бы моложе, попытался бы их не отпустить.
- А почему вы поступали не в «Щепку» , а в Школу-студию?
- На тот момент таким было желание отца. Нет, отец не говорил: «Только сюда». И он, и мама учились в мхатовской школе. В тот год делал набор Виктор Карлович Манюков, который был очень хорошим педагогом. Я же очень боялся протекции, блата: знал, что отец Манюкову говорил, что Саша придет, послушай его. И когда девушка - секретарь из приемной комиссии мне сказала, что вы сейчас пойдете к Манюкову, у меня от зажима и от нерва сорвалось: «Мне все равно к кому - только быстрее». Вроде я куда-то тороплюсь! Вышло еще нахальнее. Манюков и другие педагоги меня приняли, и Виктор Карлович отцу сказал, что меня послушали, но не поняли. Пусть еще раз придет.
Я читал Маяковского «Хорошее отношение к лошадям». Это и сейчас читают довольно часто, отрывок из «Двух капитанов» Каверина, отрывок из «Мцыри» - бой с барсом, который тоже довольно часто читают, басню Крылова «Демьянова уха». Серьезнее позанимался и снова пошел. Но перед этим решил попробовать себя в Щукинском. И там прошел. Потом в Школу-студию, тоже успешно. Но поскольку в Щукинском третий тур был раньше, то я отнес документы туда. Оставался еще конкурс во МХАТе. Отец мне сказал: «Пойди, я тебя прошу. Пройдешь - хорошо, будешь выбирать. Не пройдешь - будешь в Щукинском». Меня приняли и во МХАТ, но поскольку я чувствовал, что отцу хочется, чтобы я учился в Школе-студии, то я забрал документы из Щукинского и перенес во МХАТ.
- После окончания Школы-студии Манюков организовал Новый драматический театр, где вы работали...
- Восемь лет, потом ушел в никуда.
- Когда оказались в Малом, почувствовали разницу школ?
- Разные периоды жизни были в этом театре. Когда меня взяли в Малый театр, я решил, что буду работать и смотреть, узнавать театр изнутри. Лично у меня даже возникали попытки уйти. Это было связано не с профессиональным моментом соответствия школы, а с потребностью самостоятельности. Мне казалось, что я все-таки нахожусь под прессом отца, он на меня влияет. До ухода дело не дошло. За эти годы я врос в этот дом. Малый театр, конечно, всегда славился мощной актерской школой самобытных, потрясающих индивидуальностей. Когда я пришел, то меня вводил Игорь Ильинский на роль Курчаева в «На всякого мудреца довольно простоты». Он очень тепло ко мне отнесся. Я даже не ожидал. Когда с тобой работает актер такого уровня, масштаба - школа.
- Учил собой?
- Да, актерским показом, живой интонацией, чувством юмора.
- А как все-таки общались?
- В гримерной встретились, поговорили. Быстро как-то. Он в это время не очень хорошо видел. Больше на слух воспринимал.
- В каких случаях вы говорите «нет» абитуриенту?
- Поначалу я волновался, боялся сделать ошибку, не дай бог, как-то решить судьбу человека. На прослушивании случалось так: другие педагоги успевали прослушать три-четыре десятка, а я сижу, слушаю еще первую, каждого целиком, не останавливаю. Абитуриенты советовали даже: «Идите к нему - он не останавливает». Постепенно опыт в этом деле приходит. Чутье вырабатывается. Основное качество, которым должен обладать абитуриент, - заразительность. Это надо распознать педагогу, какова способность своими эмоциями, мыслями заражать другого? Иногда способности скрыты - тогда надо помочь это вытащить или пропустить на следующий тур и еще что-то посмотреть. Я помню, как у нас были гастроли в Пензе, и папа устроил прослушивание там. Я при этом присутствовал и видел, какие задания он давал. Вот заходит девушка, он говорит: «Попросите у меня денег, вам очень нужно, от этого зависит сейчас ваша судьба - доедете вы в Москву, чтобы поступить». Девушка начинает: «Одолжите мне денег». Отец: «Не могу, вы не просите». «Одолжите, пожалуйста». «Нет, не дам, вы не просите по-настоящему, не очень хотите. Попросите так, чтобы я дал! Что хотите делайте». Она проявляет лишь большую настойчивость. Потом зашла другая девушка, и отец дал тоже задание. И вдруг у нее слезы чуть ли не градом полились: «Пожалуйста, пожалуйста, ну одолжите, сколько-нибудь». Она так просила, что мне стало неловко. Сиюминутное включение, настоящая эмоция.
- Педагогика сопряжена с жестокостью?
- В меру, главное - не подавить человека, а раскрыть. Если на этом пути студент обидится - ничего страшного.
- Вы постоянно возвращаетесь к тому, что сыном известного отца быть трудно, а со стороны думается иначе? Почему вы так не хотели быть «сынком»?
- С точки зрения взаимоотношений с отцом у меня все замечательно. Но возникает необходимость доказывать, что существуешь сам по себе. Я понимаю, что Степану (старший сын, окончил ВТУ им. М. С. Щепкина, работает в Малом театре и «Сфере». - «НГ») непросто. Клавдия (дочь. - «НГ») просто решила, что лучше после училища не станет работать в Малом, хотя ее туда брали. Была ужасно рада, когда ее Галина Борисовна Волчек пригласила в труппу «Современника», поскольку из всех московских театров она хотела именно туда попасть. Тоже понимала, что дед будет переживать, что она не пошла в Малый. И мне говорила: «Папа, ты пойми, я хочу сама». Я ее понял.
Автор: Ольга Галахова
Источник: Независимая газета
Дата: 29.04.2008
Актер и режиссер Малого театра Александр Коршунов рассказывает, как сегодняшние абитуриенты не знают Станиславского и путают Пушкина с Лермонтовым
Сегодня выходит очередной, майский номер журнала «Станиславский». Тема номера -школа. Тысячи, десятки тысяч абитуриентов ежегодно пытаются поступить на актерский. Сто человек на место - конкурс в Щепкинское училище. Этот номер журнала - уникальный. Те, кто набирает курсы в этом году в ГИТИС, в Школу-студию МХАТ, в Щукинское училище -Леонид Хейфец, Владимир Андреев, Кирилл Серебренников, Евгений Князев - делятся своими ожиданиями и даже говорят, что они любят, а чего нет в репертуаре своих будущих студентов. Как лучше одеться на экзамен, а как - сыграть этюд. В «НГ» мы публикуем интервью Александра Коршунова, актера и режиссера Малого театра. Как и его прославленные родители, Виктор Коршунов (директор Малого театра) и Екатерина Еланская (худрук театра «Сфера»), он окончил Школу-студию МХАТ. Сам он преподает в Щепкинском училище. Сейчас ведет занятия на III курсе актерского факультета и делится своими размышлениями о школе.
- Как меняется педагогика? Нужно ли менять школу или школа сильна тем, что не должна меняться?
- Я, конечно, не хочу утверждать категорично, что школа незыблема. Естественно, школа меняется, приходят новые педагоги. Каждый по-своему ее осмысливает, но какие-то основы для меня крепки и очень важны, убеждаюсь в этом и в педагогической деятельности, и в режиссерской.
- Ваши коллеги из других школ показывают, что дико упал образовательный уровень.
- Это действительно так. Вот человек проходит все три тура. Парень производит впечатление нормального человека. Приемная комиссия смотрит и думает: «Вот он, герой-интеллигент, новый Смоктуновский». Его уже практически приняли. Собеседование с ним носит если не формальный характер, то от этого уже не зависит момент приема. И вдруг. Не знает, кто такой Станиславский, Пушкина с Лермонтовым путает.
- Изменился ли психологический тип студента актерского факультета или все по-прежнему?
- Они свободнее нас, а в чем-то реальнее, трезвее. Но у них и больше опасность не выявить в себе поэтическое начало. Человек просто лишен сантимента. Вот смотрю на свой последний курс. Я в их возрасте не был так свободен. Не так легко шел в работу, в контакт, как они. Но вот сейчас третий выпуск на моей памяти. Со всеми трудно расставаться, но с нынешними как-то особенно обидно. Ощущение цельности на этом курсе большее - и человеческое, и творческое. Был бы моложе, попытался бы их не отпустить.
- А почему вы поступали не в «Щепку» , а в Школу-студию?
- На тот момент таким было желание отца. Нет, отец не говорил: «Только сюда». И он, и мама учились в мхатовской школе. В тот год делал набор Виктор Карлович Манюков, который был очень хорошим педагогом. Я же очень боялся протекции, блата: знал, что отец Манюкову говорил, что Саша придет, послушай его. И когда девушка - секретарь из приемной комиссии мне сказала, что вы сейчас пойдете к Манюкову, у меня от зажима и от нерва сорвалось: «Мне все равно к кому - только быстрее». Вроде я куда-то тороплюсь! Вышло еще нахальнее. Манюков и другие педагоги меня приняли, и Виктор Карлович отцу сказал, что меня послушали, но не поняли. Пусть еще раз придет.
Я читал Маяковского «Хорошее отношение к лошадям». Это и сейчас читают довольно часто, отрывок из «Двух капитанов» Каверина, отрывок из «Мцыри» - бой с барсом, который тоже довольно часто читают, басню Крылова «Демьянова уха». Серьезнее позанимался и снова пошел. Но перед этим решил попробовать себя в Щукинском. И там прошел. Потом в Школу-студию, тоже успешно. Но поскольку в Щукинском третий тур был раньше, то я отнес документы туда. Оставался еще конкурс во МХАТе. Отец мне сказал: «Пойди, я тебя прошу. Пройдешь - хорошо, будешь выбирать. Не пройдешь - будешь в Щукинском». Меня приняли и во МХАТ, но поскольку я чувствовал, что отцу хочется, чтобы я учился в Школе-студии, то я забрал документы из Щукинского и перенес во МХАТ.
- После окончания Школы-студии Манюков организовал Новый драматический театр, где вы работали...
- Восемь лет, потом ушел в никуда.
- Когда оказались в Малом, почувствовали разницу школ?
- Разные периоды жизни были в этом театре. Когда меня взяли в Малый театр, я решил, что буду работать и смотреть, узнавать театр изнутри. Лично у меня даже возникали попытки уйти. Это было связано не с профессиональным моментом соответствия школы, а с потребностью самостоятельности. Мне казалось, что я все-таки нахожусь под прессом отца, он на меня влияет. До ухода дело не дошло. За эти годы я врос в этот дом. Малый театр, конечно, всегда славился мощной актерской школой самобытных, потрясающих индивидуальностей. Когда я пришел, то меня вводил Игорь Ильинский на роль Курчаева в «На всякого мудреца довольно простоты». Он очень тепло ко мне отнесся. Я даже не ожидал. Когда с тобой работает актер такого уровня, масштаба - школа.
- Учил собой?
- Да, актерским показом, живой интонацией, чувством юмора.
- А как все-таки общались?
- В гримерной встретились, поговорили. Быстро как-то. Он в это время не очень хорошо видел. Больше на слух воспринимал.
- В каких случаях вы говорите «нет» абитуриенту?
- Поначалу я волновался, боялся сделать ошибку, не дай бог, как-то решить судьбу человека. На прослушивании случалось так: другие педагоги успевали прослушать три-четыре десятка, а я сижу, слушаю еще первую, каждого целиком, не останавливаю. Абитуриенты советовали даже: «Идите к нему - он не останавливает». Постепенно опыт в этом деле приходит. Чутье вырабатывается. Основное качество, которым должен обладать абитуриент, - заразительность. Это надо распознать педагогу, какова способность своими эмоциями, мыслями заражать другого? Иногда способности скрыты - тогда надо помочь это вытащить или пропустить на следующий тур и еще что-то посмотреть. Я помню, как у нас были гастроли в Пензе, и папа устроил прослушивание там. Я при этом присутствовал и видел, какие задания он давал. Вот заходит девушка, он говорит: «Попросите у меня денег, вам очень нужно, от этого зависит сейчас ваша судьба - доедете вы в Москву, чтобы поступить». Девушка начинает: «Одолжите мне денег». Отец: «Не могу, вы не просите». «Одолжите, пожалуйста». «Нет, не дам, вы не просите по-настоящему, не очень хотите. Попросите так, чтобы я дал! Что хотите делайте». Она проявляет лишь большую настойчивость. Потом зашла другая девушка, и отец дал тоже задание. И вдруг у нее слезы чуть ли не градом полились: «Пожалуйста, пожалуйста, ну одолжите, сколько-нибудь». Она так просила, что мне стало неловко. Сиюминутное включение, настоящая эмоция.
- Педагогика сопряжена с жестокостью?
- В меру, главное - не подавить человека, а раскрыть. Если на этом пути студент обидится - ничего страшного.
- Вы постоянно возвращаетесь к тому, что сыном известного отца быть трудно, а со стороны думается иначе? Почему вы так не хотели быть «сынком»?
- С точки зрения взаимоотношений с отцом у меня все замечательно. Но возникает необходимость доказывать, что существуешь сам по себе. Я понимаю, что Степану (старший сын, окончил ВТУ им. М. С. Щепкина, работает в Малом театре и «Сфере». - «НГ») непросто. Клавдия (дочь. - «НГ») просто решила, что лучше после училища не станет работать в Малом, хотя ее туда брали. Была ужасно рада, когда ее Галина Борисовна Волчек пригласила в труппу «Современника», поскольку из всех московских театров она хотела именно туда попасть. Тоже понимала, что дед будет переживать, что она не пошла в Малый. И мне говорила: «Папа, ты пойми, я хочу сама». Я ее понял.
Автор: Ольга Галахова
Источник: Независимая газета
Дата: 29.04.2008
07.04.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
«Звуковой архив Малого театра»
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
«Звуковой архив Малого театра»
П.П.Гнедич
«ХОЛОПЫ»
Пять картин из семейной хроники Плавутиных-Плавунцовых
Часть 1 (41 Мб)
Часть 2 (41 Мб)
Часть 3 (59 Мб)
Часть 4 (35 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Княжна Плавутина-Плавунцова – Елена Гоголева
Князь Александр Павлович – Сергей Маркушев
Лиз, его жена – Евгения Глушенко
Князь Платон – Василий Бочкарев
Веденей – Николай Анненков
Глафира – Руфина Нифонтова
Мина – Юлия Бурыгина
Агничка – Людмила Щербинина
Ельников – Олег Мартьянов
Веточкин – Эдуард Марцевич
Василиса, его жена – Галина Буканова
Мирошка, его сын – Александр Коршунов
Дуня, его дочь – Валентина Светлова
Евсеевна – Татьяна Панкова
Лисаневич – Геннадий Карнович-Валуа
Перейденов – Афанасий Кочетков
Крючков – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик — [link Lvov-AnohinB">Б.А. Львов-Анохин
Режиссер — В.Е. Федоров
Художник — А.В. Сергеев
В спектакле звучат фрагменты из сюиты С.С. Прокофьева «Поручик Киже».
Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-95»
Спектакль «Холопы» (пьеса П.П.Гнедича, постановка Б.Львова-Анохина, оформление А.Сергеева) пошел на основной сцене Малого театра в 1987 году и стал подлинным триумфом одной из старейших актрис Е.Н.Гоголевой. Она сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой. Раньше в этой роли с огромным успехом выступала М.Н.Ермолова.
Готовясь к началу репетиций, режиссер говорил, что главное, чего он будет добиваться, это показ борьбы за утверждение человеческого достоинства против холопства во всех его проявлениях, на всех социальных уровнях. «Эта тема, этот протест актуальны всегда» (Цит. по ст.: Волчанский А. «Холопы». — «Театр. Москва», 1987, № 38, с. 6).
По жанровому направлению пьесу можно отнести к мелодраме. Написана она в 1907 году с несомненно либеральных позиций, ее острие направлено против деспотизма.
Царствование Павла I. Княжна Плавутина-Плавунцова не истает с кресла отказали ноги. Но здесь есть и хитрость: император приказал, чтобы при встрече с ним на улице все выходили из своих экипажей, часто в грязь, в снег, чтобы ему поклониться, и ждали, пока он проедет. Княжна не стала этого делать, заявила, что у нее болят ноги, и теперь она сидит. Но вот пришла весть о смерти Павла. С какой радостью она поднималась со своего опостылевшего кресла!
Но была в пьесе и еще одна тема: в грязной, постоянно пьяной судомойке гордая княжна узнавала свою незаконорожденную дочь.
Нельзя сказать, чтобы пьеса отличалась слишком большими драматургическими достоинствами, она предлагала актерам эффектные реплики и положения, но характеры, особенно второстепенных действующих лиц, были весьма ограниченны. Так, мажордом Венедикт, его играл Н.Анненков, выявлял только одно свойство своей натуры — хамство, и этим дело ограничивалось. Князь Платон — это фат. Когда департаментский чиновник Веточкин произносил монолог о вероломстве, в его устах он звучал как собрание цитат из современной драматургу газетной статьи либерального толка. Режиссеру и актерам пришлось приложить немало усилий, чтобы действующие лица стали подлинно живыми людьми.
Пьеса написана в годы расцвета в живописи художественного направления, определяемого как «мир искусства». Это нашло отражение и в оформлении спектакля. Художник выстроил декорации, будь то хоромы княжны или скромная комната Веточкина, так, что они соединяли бытовую правду и одновременно театральность. Это были, так сказать, фантазии на темы истории, но с известным, иногда значительным, сохранением исторической правды. Критик так оценивал работу художника: «Целое зрелищное торжество, подлинными героями спектакля стали эти декорации» ) Вишневская И. Эксперимент — возвращение к традиции. — «Театр», 1987, №19, с. 22). Нельзя не отметить, что в декорациях присутствовала и мирискуническая ирония.
Режиссер решительно отходил при постановке от нарочитой стилизации и тем более экстравагантности. Вчитываясь в пьесу, он стремился раскрыть ее суть. Холопство, утверждал спектакль, — качество не только социальное, но и нравственное. Прежде всего эту мысль прекрасно передавала Гоголева.
Начинался спектакль. На сцене находилась воспитанница Анечка (Л.Щербинина) и камеристка Мина (Ю.Бурыгина). Нз глубины анфилады комнат в кресле везли княжну. Она в пудреном парике, через плечо у нее бледно-голубая лента, украшенная бриллиантовым вензелем. А вокруг княжны горничные и приживалки. В ее душе живет жестокая обида на императора, пытавшегося ее унизить, а теперь вынудившего не подниматься с кресел. Она напряжена: какие еще обиды могут выпасть на ее долю? В таком состоянии княжна с повышенной чуткостью воспринимала обиды других. Вот почему, узнав в судомойке свою незаконнорожденную дочь, она сначала ужаснулась — это нарушало ее представление о чести, о положении в обществе. А потом, при всей амбициозности, она пожалела ее, признала. Но это потребовало напряжения всех душевных сил. Гоголева передавала не столько чувства матери, едва ли она ее к себе приблизит, сколько чувства гордой женщины, смиряющей гордыню при встрече с той, кому судьба послала еще большие испытания. В героине Гоголевой присутствовала еще и порода — «то, отсутствие чего не возместишь ничем и что жизненно необходимо спектаклю о времени Павла и об аристократической ему, Павлу, оппозиции» (Рассадин С. Устойчивость. — «Театр, жизнь», 1987, № 19, с. 25).
В большой степени идея пьесы раскрывалась через образ Федора Перейдонова, которого играл А. Кочетков. Когда-то он уехал во Францию и вот снова в России, чтобы здесь умереть. Актер придавал этому образу нечто от мелодрамы, от романтической драмы, от мочаловской традиции. Он предъявлял княжне счет за испорченную жизнь, за смерть жены, он вспоминал, что случилось с княжной сорок лет назад, ее незаконнорожденного, брошенного ребенка. Была в этом персонаже и хитрость, и склонность к интриге, но прежде всего актер доносил, что этот человек не хотел нигде жить, даже если там не было рабства, если это не была Россия.
У Э.Марцевича сенаторский чиновник Веточкин — прежде всего угодник. Это — — не маленький, всеми оскорбляемый человек, умеющий сохранять достоинство. Он человек мелкий, готовый на низость, на подлость. И когда его дочь обольстил повеса князь Платон, когда он терял состояние, Веточкин не вызывал жалость; вспоминалось его прошлое, его приспособленчество, было очевидно, что во многом он сам виноват.
Роль Глафиры — незаконнорожденной дочери княжны -играла Р.Нифонтова. Грязная, нечесаная, она узнавала свою мать, и это производило в ее сердце бурю. Но главное заключалось в другом, в Глафире сказывалось меньше всего холопства, она опустилась, пьет, легко сходится с мужчинами, но никто не мог упрекнуть ее в том, что она пошла на унижение ради выгоды. Человеческая честь в ней сохранилась, и она ни разу ею не поступилась. Вот откуда возникала уверенность в ее возрождении.
У князя Платона, его играл В.Бочкарев, кажется, неиссякаема молодецкая удаль. Он игрок, кутила. Но, очевидно, денег все больше не хватало и все чаще приходилось обращаться к ростовщикам. Вот он — настоящий холоп, несмотря на сиятельное происхождение, потому что подчинен низким страстям и сознает себя властителем над рабами только в силу социального происхождения.
Спектаклю было свойственно еще одно достоинство, он отличался ансамблевостью, и в то же время казалось, что в нем участвовали только солисты. Здесь отсутствовали так называемые проходные роли, будь то впавший в немилость у императора князь Александр Павлович (С.Маркушев), его жена Лиза (Е.Глушенко), Евсеевна (Т.Панкова), Автоном (А.Топоров), Василиса (Г.Буканова), Мироша (А.Коршунов) и другие. Каждый участник спектакля утверждал если не характер, то ярко выраженную характерность, становился конкретным человеком, а все вместе они создавали атмосферу той далекой, но убедительно и ярко изображаемой жизни.
Это был спектакль Малого театра в его подлинных традициях. Что же касается Е.Н.Гоголевой, то, повторим еще раз, ее исполнение роли княжны Плавутиной-Плавунцовой стало одним из самых больших достижений актрисы на ее долгом сценическом пути.
ТАКОЙ УПРЯМЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК…
Когда мне показали эскизы дипломной работы Андрея Сергеева (он окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТа у В. Левенталя), я был несколько поражен. Декорации и костюмы к «Преступлению и наказанию» Достоевского были интересны своей «традиционностью», убедительным ощущением стиля, колоритом эпохи, «цветом времени». В эскизах костюмов не было даже той импрессионистической неопределенности, вольной игры расплывчатыми пятнами и бликами, которая ставит в недоумение театральных портных, но зато свидетельствует о свободе мышления художника. Вот именно эта «отсталость» по сравнению с дерзаниями новейшей сценографической мысли и привлекла мое внимание. Я предложил Андрею попробовать сделать эскизы декораций и костюмов к пьесе П.П. Гнедича «Холопы», которую собирался ставить в Малом театре. Он показал свою работу мне, потом постановочным цехам, актерам, которые встретили ее восторженно.
Эскизы и в самом деле были замечательны. Настоящее пиршество русского барокко — пышные дворцовые анфилады, затейливый, изящный загородный павильон, аллея старого парка и белеющие в ней статуи, своеобразного уюта низенького петровского домика с расписной изразцовой лежанкой и покрытым морозным узором окошком с мутными, старинными стеклами.
Каждую картину предваряли живописные за навесы, на которых были изображены то дворец княжны Плавутиной-Плавунцовой с огнями свечей и ламп в окнах, то мачты кораблей и низенькие домики петербургской окраины, то кокетливый Эрмит, отразившийся в незамерзшем пруду зимнего парка, то сам этот, уже весенний, парк с хороводом красивых деревьев и статуй.
Сергеев говорит, что многое в его работе было продиктовано образом исполнительницы главной роли Елены Николаевны Гоголевой.
Диву даешься, откуда у столь молодого человека такие глубина и тонкость культуры, очень редкие в наши дни. У него был прекрасный учитель, но этого мало, тут несомненны усилия изучения, штудировки, выработки и воспитания вкуса и какой-то особый дар, чутье, интуиция, помогающие постигать тончайшие пласты живописной и театральной культуры. А подлинная культура, в свою очередь, рождает чувство ответственности перед искусством, инстинкт взыскательности, почти брезгливое отношение к приблизительности, небрежности, стилистическому неряшеству, то есть к художественному бескультурью.
В «Холопах» для художника оказался огромный объем работы — Сергеев рисовал эскизы табакерок, подсвечников, лорнетов, вееров, каминных экранов, набалдашников у старинной трости, даже рогожного кулька, в который в ту пору укладывали купленную снедь. Он чертил рамы зеркал и окон, выписывал узоры роскошной позолоченной лепнины, изогнутые каблучки женских туфелек и пряжки на туфлях у мажордома Веденея, конструировал дамские шляпки, сочинял прически.
Художник ни разу не повысил голоса, но и ни разу не уступил. В конце концов, убежденность и терпение победили — на сдаче спектакля все отмечали высокий уровень работы постановочной части. И, пройдя этот суровый искус, Сергеев постепенно стал любимцем почти всех работников театра. С актерами разногласий не было — они с удовольствием мерили костюмы. Е. Глушенко просто упивалась элегантной эксцентричностью своего наряда и требовала, чтобы художник определял каждую его линию, складку. Е. Гоголева была в восторге от своих платьев и прелестной треуголки, которая, после многих вариантов и проб, увенчала ее пудреную голову в последнем акте.
Наконец состоялась премьера. Я не помню такого блестящего, шумного дебюта художника, каким оказался дебют Сергеева. Публика встречала его живописные занавесы и декорации восторженным и аплодисментами, в каждой рецензии (а их было множество) о художнике писали в превосходных степенях. Его отроческий вид приводил многих в смущение, и когда он выходил на поклон, в публике с недоумением спрашивали, кто это юное создание...
Б. ЛЬВОВ -АНОХИН, народный артист РСФСР
«Советская Культура»
18 августа 1990 года
П.П.Гнедич
«ХОЛОПЫ»
Пять картин из семейной хроники Плавутиных-Плавунцовых
Часть 1 (41 Мб)
Часть 2 (41 Мб)
Часть 3 (59 Мб)
Часть 4 (35 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Княжна Плавутина-Плавунцова – Елена Гоголева
Князь Александр Павлович – Сергей Маркушев
Лиз, его жена – Евгения Глушенко
Князь Платон – Василий Бочкарев
Веденей – Николай Анненков
Глафира – Руфина Нифонтова
Мина – Юлия Бурыгина
Агничка – Людмила Щербинина
Ельников – Олег Мартьянов
Веточкин – Эдуард Марцевич
Василиса, его жена – Галина Буканова
Мирошка, его сын – Александр Коршунов
Дуня, его дочь – Валентина Светлова
Евсеевна – Татьяна Панкова
Лисаневич – Геннадий Карнович-Валуа
Перейденов – Афанасий Кочетков
Крючков – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик — [link Lvov-AnohinB">Б.А. Львов-Анохин
Режиссер — В.Е. Федоров
Художник — А.В. Сергеев
В спектакле звучат фрагменты из сюиты С.С. Прокофьева «Поручик Киже».
Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-95»
Спектакль «Холопы» (пьеса П.П.Гнедича, постановка Б.Львова-Анохина, оформление А.Сергеева) пошел на основной сцене Малого театра в 1987 году и стал подлинным триумфом одной из старейших актрис Е.Н.Гоголевой. Она сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой. Раньше в этой роли с огромным успехом выступала М.Н.Ермолова.
Готовясь к началу репетиций, режиссер говорил, что главное, чего он будет добиваться, это показ борьбы за утверждение человеческого достоинства против холопства во всех его проявлениях, на всех социальных уровнях. «Эта тема, этот протест актуальны всегда» (Цит. по ст.: Волчанский А. «Холопы». — «Театр. Москва», 1987, № 38, с. 6).
По жанровому направлению пьесу можно отнести к мелодраме. Написана она в 1907 году с несомненно либеральных позиций, ее острие направлено против деспотизма.
Царствование Павла I. Княжна Плавутина-Плавунцова не истает с кресла отказали ноги. Но здесь есть и хитрость: император приказал, чтобы при встрече с ним на улице все выходили из своих экипажей, часто в грязь, в снег, чтобы ему поклониться, и ждали, пока он проедет. Княжна не стала этого делать, заявила, что у нее болят ноги, и теперь она сидит. Но вот пришла весть о смерти Павла. С какой радостью она поднималась со своего опостылевшего кресла!
Но была в пьесе и еще одна тема: в грязной, постоянно пьяной судомойке гордая княжна узнавала свою незаконорожденную дочь.
Нельзя сказать, чтобы пьеса отличалась слишком большими драматургическими достоинствами, она предлагала актерам эффектные реплики и положения, но характеры, особенно второстепенных действующих лиц, были весьма ограниченны. Так, мажордом Венедикт, его играл Н.Анненков, выявлял только одно свойство своей натуры — хамство, и этим дело ограничивалось. Князь Платон — это фат. Когда департаментский чиновник Веточкин произносил монолог о вероломстве, в его устах он звучал как собрание цитат из современной драматургу газетной статьи либерального толка. Режиссеру и актерам пришлось приложить немало усилий, чтобы действующие лица стали подлинно живыми людьми.
Пьеса написана в годы расцвета в живописи художественного направления, определяемого как «мир искусства». Это нашло отражение и в оформлении спектакля. Художник выстроил декорации, будь то хоромы княжны или скромная комната Веточкина, так, что они соединяли бытовую правду и одновременно театральность. Это были, так сказать, фантазии на темы истории, но с известным, иногда значительным, сохранением исторической правды. Критик так оценивал работу художника: «Целое зрелищное торжество, подлинными героями спектакля стали эти декорации» ) Вишневская И. Эксперимент — возвращение к традиции. — «Театр», 1987, №19, с. 22). Нельзя не отметить, что в декорациях присутствовала и мирискуническая ирония.
Режиссер решительно отходил при постановке от нарочитой стилизации и тем более экстравагантности. Вчитываясь в пьесу, он стремился раскрыть ее суть. Холопство, утверждал спектакль, — качество не только социальное, но и нравственное. Прежде всего эту мысль прекрасно передавала Гоголева.
Начинался спектакль. На сцене находилась воспитанница Анечка (Л.Щербинина) и камеристка Мина (Ю.Бурыгина). Нз глубины анфилады комнат в кресле везли княжну. Она в пудреном парике, через плечо у нее бледно-голубая лента, украшенная бриллиантовым вензелем. А вокруг княжны горничные и приживалки. В ее душе живет жестокая обида на императора, пытавшегося ее унизить, а теперь вынудившего не подниматься с кресел. Она напряжена: какие еще обиды могут выпасть на ее долю? В таком состоянии княжна с повышенной чуткостью воспринимала обиды других. Вот почему, узнав в судомойке свою незаконнорожденную дочь, она сначала ужаснулась — это нарушало ее представление о чести, о положении в обществе. А потом, при всей амбициозности, она пожалела ее, признала. Но это потребовало напряжения всех душевных сил. Гоголева передавала не столько чувства матери, едва ли она ее к себе приблизит, сколько чувства гордой женщины, смиряющей гордыню при встрече с той, кому судьба послала еще большие испытания. В героине Гоголевой присутствовала еще и порода — «то, отсутствие чего не возместишь ничем и что жизненно необходимо спектаклю о времени Павла и об аристократической ему, Павлу, оппозиции» (Рассадин С. Устойчивость. — «Театр, жизнь», 1987, № 19, с. 25).
В большой степени идея пьесы раскрывалась через образ Федора Перейдонова, которого играл А. Кочетков. Когда-то он уехал во Францию и вот снова в России, чтобы здесь умереть. Актер придавал этому образу нечто от мелодрамы, от романтической драмы, от мочаловской традиции. Он предъявлял княжне счет за испорченную жизнь, за смерть жены, он вспоминал, что случилось с княжной сорок лет назад, ее незаконнорожденного, брошенного ребенка. Была в этом персонаже и хитрость, и склонность к интриге, но прежде всего актер доносил, что этот человек не хотел нигде жить, даже если там не было рабства, если это не была Россия.
У Э.Марцевича сенаторский чиновник Веточкин — прежде всего угодник. Это — — не маленький, всеми оскорбляемый человек, умеющий сохранять достоинство. Он человек мелкий, готовый на низость, на подлость. И когда его дочь обольстил повеса князь Платон, когда он терял состояние, Веточкин не вызывал жалость; вспоминалось его прошлое, его приспособленчество, было очевидно, что во многом он сам виноват.
Роль Глафиры — незаконнорожденной дочери княжны -играла Р.Нифонтова. Грязная, нечесаная, она узнавала свою мать, и это производило в ее сердце бурю. Но главное заключалось в другом, в Глафире сказывалось меньше всего холопства, она опустилась, пьет, легко сходится с мужчинами, но никто не мог упрекнуть ее в том, что она пошла на унижение ради выгоды. Человеческая честь в ней сохранилась, и она ни разу ею не поступилась. Вот откуда возникала уверенность в ее возрождении.
У князя Платона, его играл В.Бочкарев, кажется, неиссякаема молодецкая удаль. Он игрок, кутила. Но, очевидно, денег все больше не хватало и все чаще приходилось обращаться к ростовщикам. Вот он — настоящий холоп, несмотря на сиятельное происхождение, потому что подчинен низким страстям и сознает себя властителем над рабами только в силу социального происхождения.
Спектаклю было свойственно еще одно достоинство, он отличался ансамблевостью, и в то же время казалось, что в нем участвовали только солисты. Здесь отсутствовали так называемые проходные роли, будь то впавший в немилость у императора князь Александр Павлович (С.Маркушев), его жена Лиза (Е.Глушенко), Евсеевна (Т.Панкова), Автоном (А.Топоров), Василиса (Г.Буканова), Мироша (А.Коршунов) и другие. Каждый участник спектакля утверждал если не характер, то ярко выраженную характерность, становился конкретным человеком, а все вместе они создавали атмосферу той далекой, но убедительно и ярко изображаемой жизни.
Это был спектакль Малого театра в его подлинных традициях. Что же касается Е.Н.Гоголевой, то, повторим еще раз, ее исполнение роли княжны Плавутиной-Плавунцовой стало одним из самых больших достижений актрисы на ее долгом сценическом пути.
ТАКОЙ УПРЯМЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК…
Когда мне показали эскизы дипломной работы Андрея Сергеева (он окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТа у В. Левенталя), я был несколько поражен. Декорации и костюмы к «Преступлению и наказанию» Достоевского были интересны своей «традиционностью», убедительным ощущением стиля, колоритом эпохи, «цветом времени». В эскизах костюмов не было даже той импрессионистической неопределенности, вольной игры расплывчатыми пятнами и бликами, которая ставит в недоумение театральных портных, но зато свидетельствует о свободе мышления художника. Вот именно эта «отсталость» по сравнению с дерзаниями новейшей сценографической мысли и привлекла мое внимание. Я предложил Андрею попробовать сделать эскизы декораций и костюмов к пьесе П.П. Гнедича «Холопы», которую собирался ставить в Малом театре. Он показал свою работу мне, потом постановочным цехам, актерам, которые встретили ее восторженно.
Эскизы и в самом деле были замечательны. Настоящее пиршество русского барокко — пышные дворцовые анфилады, затейливый, изящный загородный павильон, аллея старого парка и белеющие в ней статуи, своеобразного уюта низенького петровского домика с расписной изразцовой лежанкой и покрытым морозным узором окошком с мутными, старинными стеклами.
Каждую картину предваряли живописные за навесы, на которых были изображены то дворец княжны Плавутиной-Плавунцовой с огнями свечей и ламп в окнах, то мачты кораблей и низенькие домики петербургской окраины, то кокетливый Эрмит, отразившийся в незамерзшем пруду зимнего парка, то сам этот, уже весенний, парк с хороводом красивых деревьев и статуй.
Сергеев говорит, что многое в его работе было продиктовано образом исполнительницы главной роли Елены Николаевны Гоголевой.
Диву даешься, откуда у столь молодого человека такие глубина и тонкость культуры, очень редкие в наши дни. У него был прекрасный учитель, но этого мало, тут несомненны усилия изучения, штудировки, выработки и воспитания вкуса и какой-то особый дар, чутье, интуиция, помогающие постигать тончайшие пласты живописной и театральной культуры. А подлинная культура, в свою очередь, рождает чувство ответственности перед искусством, инстинкт взыскательности, почти брезгливое отношение к приблизительности, небрежности, стилистическому неряшеству, то есть к художественному бескультурью.
В «Холопах» для художника оказался огромный объем работы — Сергеев рисовал эскизы табакерок, подсвечников, лорнетов, вееров, каминных экранов, набалдашников у старинной трости, даже рогожного кулька, в который в ту пору укладывали купленную снедь. Он чертил рамы зеркал и окон, выписывал узоры роскошной позолоченной лепнины, изогнутые каблучки женских туфелек и пряжки на туфлях у мажордома Веденея, конструировал дамские шляпки, сочинял прически.
Художник ни разу не повысил голоса, но и ни разу не уступил. В конце концов, убежденность и терпение победили — на сдаче спектакля все отмечали высокий уровень работы постановочной части. И, пройдя этот суровый искус, Сергеев постепенно стал любимцем почти всех работников театра. С актерами разногласий не было — они с удовольствием мерили костюмы. Е. Глушенко просто упивалась элегантной эксцентричностью своего наряда и требовала, чтобы художник определял каждую его линию, складку. Е. Гоголева была в восторге от своих платьев и прелестной треуголки, которая, после многих вариантов и проб, увенчала ее пудреную голову в последнем акте.
Наконец состоялась премьера. Я не помню такого блестящего, шумного дебюта художника, каким оказался дебют Сергеева. Публика встречала его живописные занавесы и декорации восторженным и аплодисментами, в каждой рецензии (а их было множество) о художнике писали в превосходных степенях. Его отроческий вид приводил многих в смущение, и когда он выходил на поклон, в публике с недоумением спрашивали, кто это юное создание...
Б. ЛЬВОВ -АНОХИН, народный артист РСФСР
«Советская Культура»
18 августа 1990 года
11.02.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 февраля – день рождения народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем любимого актера и режиссера и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, новых ролей и постановок на сцене родного театра!
11.10.2007
Подробнее
ЕКАТЕРИНА ЕЛАНСКАЯ: ТЕАТР ДОЛЖЕН ПОПАДАТЬ В ЛЮДЕЙ
Свое название театр «Сфера» получил из-за необычно организованного пространства. Сцена и зал здесь слились в единое целое и имеют форму круга. Посредине — маленький пятачок, окружаемый со всех сторон зрителями, которые чувствуют себя не только свидетелями, но и участниками действа.
ЕКАТЕРИНА ЕЛАНСКАЯ: ТЕАТР ДОЛЖЕН ПОПАДАТЬ В ЛЮДЕЙ
Свое название театр «Сфера» получил из-за необычно организованного пространства. Сцена и зал здесь слились в единое целое и имеют форму круга. Посредине — маленький пятачок, окружаемый со всех сторон зрителями, которые чувствуют себя не только свидетелями, но и участниками действа. Стремление к объединению в искусстве вообще характерно для руководителя этого театра народной артистки России Екатерины ЕЛАНСКОЙ. Прежде чем стать режиссером, она была актрисой. А еще Екатерина Ильинична — продолжательница знаменитой театральной династии: ее мать, Клавдия Еланская, была ведущей актрисой МХАТа, отец, Илья Судаков — известным режиссером.
- Екатерина Ильинична, как возникла идея театра-сферы?
- У меня произошел конфликт с традиционным театром, в котором я работала. Хотя внешне все складывалось вполне благополучно: я ставила спектакли в нескольких театрах, последним был «Современник», в котором вышел «Вкус черешни» с Олегом Далем... Но в какой-то момент почувствовала, что эту форму театра категорически разлюбила. Поняла: нужно создать принципиально другую форму, чтобы сцена находилась в тесном контакте с залом и ничто не мешало их общению. В обычном театре этому мешает все: удаленность рядов, «четвертая стена». На сцене своя жизнь, а зритель словно подглядывает за ней со стороны. С моей точки зрения, с тех пор как выросло многомерное кино и телевидение, театр должен обретать другие формы, и тогда содержание будет больше попадать в людей.
Слово «Сфера» возникло совершенно органично — и как принцип существований будущего театра, и как его название. Позже стали писать о нашем театре — «Сфера общения». Это правильное определение. Зрителей нельзя не видеть, нельзя игнорировать. Они тут, рядом!
- Но создать театр — дело непростое. Для этого мало одного желания...
- Сначала мы создали коллектив при Москонцерте. В первые годы наши артисты были на вторых ролях — на главные приглашали актеров с большими именами. У меня были хорошие отношения с Татьяной Дорониной, Екатериной Васильевой, Евгенией Симоновой, Евгением Киндиновым -список можно продолжать. Все они согласились участвовать в наших спектаклях. Но постепенно выросла наша собственная труппа и приняла театр на свои плечи. У нас и сейчас сохранилась практика приглашать исполнителей из других театров, но это случаи единичные, и зависимости от них, слава богу, нет.
Пока мы не получили помещение в саду «Эрмитаж», играли в зале Чайковского. Это потрясающее место, где жива душа Мейерхольда, где есть архитектурно заданное единство арены и зала. Мы искали подобные помещения по всей Москве. Работали в Центральном доме туриста на Ленинском — сейчас его вообще нет, на Плющихе в ДК «Каучук», замечательном здании, построенном архитектором Мельниковым в тридцатые годы прошлого века, там близки сцена и зал. А в 1984 году переехали в сад «Эрмитаж».
- Театру уже более 25 лет. Вас все в нем устраивает?
- Я очень хотела бы его развивать. Помещение нашего театра небольшое. Но мы научились чувствовать в нем себя свободно, а вот большая форма остается для нас проблемой. Но мы уже к ней готовы. На гастролях в Одессе, где мы выступали в традиционном театре, вынесли большой помост в партер, соединили его с авансценой, а на сцене усадили зрителей. Играли, наслаждаясь ощущением крупной сферы. Наши спектакли – «Троил и Крессида», «Дон Жуан», «Публике смотреть воспрещается!» — замечательно смотрелись в таком пространстве, приобретали масштаб. Стало ясно: нам нужен зал для большой формы.
- Известно, что с замечательным актером Олегом Далем вас на протяжении многих лет связывала творческая дружба. Как работалось с ним?
- Он действительно был моим большим другом, понимал меня и чувствовал. Хотел работать в нашем театре. Ни для кого не секрет, что он страдал алкоголизмом, а причина этого, конечно же, нервы, творческая неудовлетворенность. Он должен был играть главную роль в моем первом спектакле «Хочется на юг» в зале имени Чайковского, замечательно репетировал, но... в какой-то момент запил. Пришлось перенести премьеру на целый месяц. Даль потом вернулся и говорит: «Давайте выпускать спектакль, я все знаю, как играть...» Я говорю: «Олег, я вам опять верю, верю, как всегда». Но руководство филармонии уже не поверило. Какое-то время спустя он переехал в Петербург, а когда вернулся, позвонил мне. Подхожу к телефону и слышу: «Катя, я работал в «Современнике» — это мертво, я работал с Ефремовым — это мертво, я работаю сейчас с гениальным Эфросом, но и это мертво. У меня остался один живой адрес — я звоню вам». Это мне было очень дорого.
У Олега случались периоды, когда ему не разрешали сниматься, и он пошел в Малый театр, свою альма-матер, чтобы иметь место постоянной работы. У меня еще тогда театра не было. Олег сказал: «Где бы я ни служил, работать буду только у вас, так и знайте». Меня страшно поразила его внезапная смерть...
- На вашем счету много ролей в разных театрах. Как вы считаете, благодаря какой роли состоялись как актриса?
- Наверное, это Катерина в «Грозе», которую я сыграла в Театре имени Маяковского. Эту работу многие не заметили, потому что я вводилась в уже готовый спектакль, но для меня это был важный этап. А в Малом я играла сначала много, потом меньше. Потом поняла причину многих своих трудностей: я все время входила в конфликт с режиссером. Только с Зубовым, худруком Малого театра, у меня никогда не случалось конфликта — он меня любил, чувствовал и со мной всегда замечательно работал. Он и Андрей Александрович Гончаров — это два режиссера, с которыми мне было легко. Со всеми остальными я так или иначе приходила в конфликт.
Помню, играла Эмилию Галотти. У меня возникло недовольство тем, как я играю последнюю сцену, но никак не могла найти причину. Сейчас-то я понимаю, что потеряла динамику, стала играть каждый момент очень подробно и отдельно. Но тогда только мучилась, не могла понять свою ошибку. На спектакле присутствовал режиссер Цыганков, который ко мне прекрасно относился, считал одаренной и сильной актрисой. Он подошел и похвалил меня, а я сказала: нет, все не так, нужно все мизансцены изменить. И он огорчился, обиделся. Такой вот у меня был «захлест»...
- Именно тогда и пришло к вам решение стать режиссером?
- Еще в детские годы, когда я смотрела спектакль, в котором хотела что-то играть, всегда видела его иначе, не так, как он поставлен. Я всегда была в споре с тем, что вижу. В театре вновь с этим столкнулась. Ставится спектакль, я в нем занята, вижу роль по-своему, а режиссер говорит: нет, не так! И если в работе приходится отказываться от чего-то своего, то она становится мне уже не очень интересной. Этот опыт накапливался. Уйдя из Малого, перейдя в Театр имени Маяковского, я сразу же поругалась со знаменитым Охлопковым. И тогда поняла, что мне необходимо самостоятельное решение своей роли и спектакля в целом, а это и есть режиссура. Пошла к знаменитому режиссеру-педагогу Марии Осиповне Кнебель. Ее предупредили обо мне: «Она очень талантлива, но у нее жуткий, невыносимый характер». Гораздо позже Мария Осиповна мне это пересказала. Спросила: «Кэти, где же ваш ужасный характер, куда он делся?» Я говорю: «Наверное, он не проявляется, потому что я вас очень люблю, а в таких случаях у меня характер хороший»...
- И каким был ваш первый спектакль как режиссера?
- Сказка «Маленький принц» Сент-Экзюпери, которая идет в театре «Сфера» до сих пор. Мария Осиповна, когда я рассказала ей о своем замысле, сначала сказала: «Катя, это невозможно!». — «Ну прочтите инсценировку». -»Не хочу даже читать, эта сказка непереводима на язык театра». — «Ну все-таки прочтите». Она прочла и сказала: «Знаете, а пожалуй, удалось. Вы сохранили интонацию автора, и сказка не пропала». Я работала над этим текстом сначала в институте, делала целый акт со студентами, потом в Театре имени Станиславского показала эту работу главному режиссеру, замечательному мастеру Борису Львову-Анохину. И он разрешил мне выпустить постановку.
Спектакль имел колоссальный успех. Это был конец шестьдесят шестого года, премьера состоялась под самый Новый год, и потом спектакль триумфально шел лет шестнадцать. А когда руководство театра наконец решило спектакль снять, весь его истрепавши, то я забрала у них двух актеров — Сатановского и Козлова, исполнителей ролей планет и Лиса, остальных актеров ввела новых, и мы стали играть его самостоятельно. Получился «Принц» без Принца. Замечательная актриса Олечка Бган, игравшая Принца, умерла, а заменять ее я не могла и не хотела. Я сделала новый вариант: Летчик рассказывает о Принце и подыгрывает за него. Этот спектакль идет более двадцати лет и всегда на аншлагах. «Маленький принц» до сих пор вызывает у меня прилив гордости.
- А из других ваших постановок какие вам особенно дороги?
- Все, особенно последние, пока они еще «становятся на ножки».
- Вы выросли в театральной семье. Ваша мать, Клавдия Еланская, была ведущей актрисой МХАТа, отец, Илья Судаков, был режиссером. Скажите откровенно, могли бы вы представить свою жизнь без театра?
- Не думаю. Любовь к театру я впитала с молоком матери. Я с детства любила и МХАТ, и Малый. Что говорить — спектакли в те годы были значительные, и я относилась к театральному искусству с большим уважением и интересом, сознавая, какое это крупное, серьезное дело. Сейчас театр мечется, теряет прежнюю значимость. Но я считаю, что правильно выбрала профессию, и не разочаровалась в ней. Если я сама не играю, то сочиняю спектакли вместе с актерами, фактически проживаю каждую роль. Это для меня даже интереснее, чем просто актерская судьба.
- А маму вы когда впервые увидели на сцене?
- Я видела ее почти во всех ролях. И Катюшу Маслову в «Воскресении» видела, и Катерину в «Грозе», и «Дни Турбиных», где она играла Елену. «Анну Каренину» видела, «Три сестры», «Последнюю жертву», «Хозяйку гостиницы». В общем, все ее роли, за исключением «У врат царства», где она сыграла еще до моего рождения. Знаю, что это была ее первая большая удача. Мама играла в паре с Качаловым, с которым они платонически любили друг друга, и это помогало творчеству. Ее драматический мир всегда очень сильно на меня действовал.
- Наверное, вы помните многих знаменитых артистов старого МХАТа, которые дружили с вашими родителями?
- Большим другом моих родителей был Николай Павлович Хмелев. Меньше помню Николая Петровича Баталова — он умер, когда я еще была маленькой. Но знаю, что он очень дружил с отцом, а мама — с его женой, Ольгой Николаевной Андровской. Вот ее я прекрасно помню. Ольга Николаевна меня крестила вопреки желанию родителей и требовала, чтобы я называла ее крестной. Я говорю: «Ольга Николаевна...» — «Нет, говори: крестная!» Все они участвовали в наших домашних застольях: и Ершов, и Хмелев, и Андровская. Это было второе поколение МХАТа, к которому принадлежали и мои родители. Согласитесь, мощная компания, в составе которой хочется назвать еще Тарасову, Степанову, Яншина, Грибова, Добронравова, Ливанова. Пока они жили и работали, МХАТ, который задумали старики, существовал. С их уходом он настолько изменился, что стал совсем другим театром.
Меня они прозвали Катька Махно, потому что я была маленькой хулиганкой. Ко мне относились как к непокорному, избалованному родителями ребенку, да я такой и была. Мой характер проявлялся с ранних лет, и его отличало упорство. Когда училась в школе, если у меня не выходила задачка, я грызла стол зубами. Потом, уже взрослой, выбирала пьесы, которые никто не знал, как ставить, и ни у кого не получалось. Думали, что это вообще поставить нельзя. Но я не искала легкого пути, и меня всегда привлекали «кроссворды».
- А ваши родители, которые знали театр не понаслышке, хотели, чтобы вы стали актрисой?
- Мама сначала не хотела. Она много натерпелась в театре. Я училась на «пятерки», особенно хорошо у меня шла математика. И мама мечтала, чтобы я пошла по линии дипломатии или математики, она видела во мне такие задатки. А еще она хотела, чтобы я была более счастливой, чем она. Но потом я прочитала маме пару стихотворений, и она изменила свое мнение: «Больше тебя отговаривать не стану. Ты можешь. Иди».
- Не могу не задать вопрос о вашем муже — генеральном директоре Малого театра, народном артисте СССР Викторе Ивановиче Коршунове. Вы никогда не занимали его в своих спектаклях?
- Нет. Правда, он открывал театр «Сфера» и читал на открытии стихи Маяковского. Вообще, он ко всем моим творческим начинаниям и поискам относился горячо и заинтересованно, не только сопереживал, но и старался помогать. Но в моих спектаклях он не играл.
- Почему же?
- Он всегда очень занят в Малом театре. И потом, я не хотела с ним за ручку идти по творческой жизни, а хотела сама.
- Ваш сын Александр — народный артист России, играет в Малом и тоже занимается режиссурой. Внук Степан — актер Малого театра, внучка Клавдия, названная в честь бабушки, играет в «Современнике». Как вы относитесь к тому, что ваши дети и внуки продолжают династию?
- Я очень рада этому. И Александр, и Степан играют не только в Малом театре, но и в «Сфере», мне очень дорого их участие. Саша разделяет мои творческие позиции, с ним у нас полное взаимопонимание. Он поставил в «Сфере» несколько спектаклей. Степа увлекается кинематографом, мечтает стать кинорежиссером, учится на высших режиссерских курсах. Он тоже понимает и любит «Сферу». Клавдюша только начала свой творческий путь, но уже исполняет в «Современнике» значительные роли. Что тут сказать? Куда нашим детям и внукам деться от актерских и режиссерских генов?!
Беседу вела Татьяна СЕМАШКО
Источник: Московская среда
Дата: 10.10.2007
Свое название театр «Сфера» получил из-за необычно организованного пространства. Сцена и зал здесь слились в единое целое и имеют форму круга. Посредине — маленький пятачок, окружаемый со всех сторон зрителями, которые чувствуют себя не только свидетелями, но и участниками действа. Стремление к объединению в искусстве вообще характерно для руководителя этого театра народной артистки России Екатерины ЕЛАНСКОЙ. Прежде чем стать режиссером, она была актрисой. А еще Екатерина Ильинична — продолжательница знаменитой театральной династии: ее мать, Клавдия Еланская, была ведущей актрисой МХАТа, отец, Илья Судаков — известным режиссером.
- Екатерина Ильинична, как возникла идея театра-сферы?
- У меня произошел конфликт с традиционным театром, в котором я работала. Хотя внешне все складывалось вполне благополучно: я ставила спектакли в нескольких театрах, последним был «Современник», в котором вышел «Вкус черешни» с Олегом Далем... Но в какой-то момент почувствовала, что эту форму театра категорически разлюбила. Поняла: нужно создать принципиально другую форму, чтобы сцена находилась в тесном контакте с залом и ничто не мешало их общению. В обычном театре этому мешает все: удаленность рядов, «четвертая стена». На сцене своя жизнь, а зритель словно подглядывает за ней со стороны. С моей точки зрения, с тех пор как выросло многомерное кино и телевидение, театр должен обретать другие формы, и тогда содержание будет больше попадать в людей.
Слово «Сфера» возникло совершенно органично — и как принцип существований будущего театра, и как его название. Позже стали писать о нашем театре — «Сфера общения». Это правильное определение. Зрителей нельзя не видеть, нельзя игнорировать. Они тут, рядом!
- Но создать театр — дело непростое. Для этого мало одного желания...
- Сначала мы создали коллектив при Москонцерте. В первые годы наши артисты были на вторых ролях — на главные приглашали актеров с большими именами. У меня были хорошие отношения с Татьяной Дорониной, Екатериной Васильевой, Евгенией Симоновой, Евгением Киндиновым -список можно продолжать. Все они согласились участвовать в наших спектаклях. Но постепенно выросла наша собственная труппа и приняла театр на свои плечи. У нас и сейчас сохранилась практика приглашать исполнителей из других театров, но это случаи единичные, и зависимости от них, слава богу, нет.
Пока мы не получили помещение в саду «Эрмитаж», играли в зале Чайковского. Это потрясающее место, где жива душа Мейерхольда, где есть архитектурно заданное единство арены и зала. Мы искали подобные помещения по всей Москве. Работали в Центральном доме туриста на Ленинском — сейчас его вообще нет, на Плющихе в ДК «Каучук», замечательном здании, построенном архитектором Мельниковым в тридцатые годы прошлого века, там близки сцена и зал. А в 1984 году переехали в сад «Эрмитаж».
- Театру уже более 25 лет. Вас все в нем устраивает?
- Я очень хотела бы его развивать. Помещение нашего театра небольшое. Но мы научились чувствовать в нем себя свободно, а вот большая форма остается для нас проблемой. Но мы уже к ней готовы. На гастролях в Одессе, где мы выступали в традиционном театре, вынесли большой помост в партер, соединили его с авансценой, а на сцене усадили зрителей. Играли, наслаждаясь ощущением крупной сферы. Наши спектакли – «Троил и Крессида», «Дон Жуан», «Публике смотреть воспрещается!» — замечательно смотрелись в таком пространстве, приобретали масштаб. Стало ясно: нам нужен зал для большой формы.
- Известно, что с замечательным актером Олегом Далем вас на протяжении многих лет связывала творческая дружба. Как работалось с ним?
- Он действительно был моим большим другом, понимал меня и чувствовал. Хотел работать в нашем театре. Ни для кого не секрет, что он страдал алкоголизмом, а причина этого, конечно же, нервы, творческая неудовлетворенность. Он должен был играть главную роль в моем первом спектакле «Хочется на юг» в зале имени Чайковского, замечательно репетировал, но... в какой-то момент запил. Пришлось перенести премьеру на целый месяц. Даль потом вернулся и говорит: «Давайте выпускать спектакль, я все знаю, как играть...» Я говорю: «Олег, я вам опять верю, верю, как всегда». Но руководство филармонии уже не поверило. Какое-то время спустя он переехал в Петербург, а когда вернулся, позвонил мне. Подхожу к телефону и слышу: «Катя, я работал в «Современнике» — это мертво, я работал с Ефремовым — это мертво, я работаю сейчас с гениальным Эфросом, но и это мертво. У меня остался один живой адрес — я звоню вам». Это мне было очень дорого.
У Олега случались периоды, когда ему не разрешали сниматься, и он пошел в Малый театр, свою альма-матер, чтобы иметь место постоянной работы. У меня еще тогда театра не было. Олег сказал: «Где бы я ни служил, работать буду только у вас, так и знайте». Меня страшно поразила его внезапная смерть...
- На вашем счету много ролей в разных театрах. Как вы считаете, благодаря какой роли состоялись как актриса?
- Наверное, это Катерина в «Грозе», которую я сыграла в Театре имени Маяковского. Эту работу многие не заметили, потому что я вводилась в уже готовый спектакль, но для меня это был важный этап. А в Малом я играла сначала много, потом меньше. Потом поняла причину многих своих трудностей: я все время входила в конфликт с режиссером. Только с Зубовым, худруком Малого театра, у меня никогда не случалось конфликта — он меня любил, чувствовал и со мной всегда замечательно работал. Он и Андрей Александрович Гончаров — это два режиссера, с которыми мне было легко. Со всеми остальными я так или иначе приходила в конфликт.
Помню, играла Эмилию Галотти. У меня возникло недовольство тем, как я играю последнюю сцену, но никак не могла найти причину. Сейчас-то я понимаю, что потеряла динамику, стала играть каждый момент очень подробно и отдельно. Но тогда только мучилась, не могла понять свою ошибку. На спектакле присутствовал режиссер Цыганков, который ко мне прекрасно относился, считал одаренной и сильной актрисой. Он подошел и похвалил меня, а я сказала: нет, все не так, нужно все мизансцены изменить. И он огорчился, обиделся. Такой вот у меня был «захлест»...
- Именно тогда и пришло к вам решение стать режиссером?
- Еще в детские годы, когда я смотрела спектакль, в котором хотела что-то играть, всегда видела его иначе, не так, как он поставлен. Я всегда была в споре с тем, что вижу. В театре вновь с этим столкнулась. Ставится спектакль, я в нем занята, вижу роль по-своему, а режиссер говорит: нет, не так! И если в работе приходится отказываться от чего-то своего, то она становится мне уже не очень интересной. Этот опыт накапливался. Уйдя из Малого, перейдя в Театр имени Маяковского, я сразу же поругалась со знаменитым Охлопковым. И тогда поняла, что мне необходимо самостоятельное решение своей роли и спектакля в целом, а это и есть режиссура. Пошла к знаменитому режиссеру-педагогу Марии Осиповне Кнебель. Ее предупредили обо мне: «Она очень талантлива, но у нее жуткий, невыносимый характер». Гораздо позже Мария Осиповна мне это пересказала. Спросила: «Кэти, где же ваш ужасный характер, куда он делся?» Я говорю: «Наверное, он не проявляется, потому что я вас очень люблю, а в таких случаях у меня характер хороший»...
- И каким был ваш первый спектакль как режиссера?
- Сказка «Маленький принц» Сент-Экзюпери, которая идет в театре «Сфера» до сих пор. Мария Осиповна, когда я рассказала ей о своем замысле, сначала сказала: «Катя, это невозможно!». — «Ну прочтите инсценировку». -»Не хочу даже читать, эта сказка непереводима на язык театра». — «Ну все-таки прочтите». Она прочла и сказала: «Знаете, а пожалуй, удалось. Вы сохранили интонацию автора, и сказка не пропала». Я работала над этим текстом сначала в институте, делала целый акт со студентами, потом в Театре имени Станиславского показала эту работу главному режиссеру, замечательному мастеру Борису Львову-Анохину. И он разрешил мне выпустить постановку.
Спектакль имел колоссальный успех. Это был конец шестьдесят шестого года, премьера состоялась под самый Новый год, и потом спектакль триумфально шел лет шестнадцать. А когда руководство театра наконец решило спектакль снять, весь его истрепавши, то я забрала у них двух актеров — Сатановского и Козлова, исполнителей ролей планет и Лиса, остальных актеров ввела новых, и мы стали играть его самостоятельно. Получился «Принц» без Принца. Замечательная актриса Олечка Бган, игравшая Принца, умерла, а заменять ее я не могла и не хотела. Я сделала новый вариант: Летчик рассказывает о Принце и подыгрывает за него. Этот спектакль идет более двадцати лет и всегда на аншлагах. «Маленький принц» до сих пор вызывает у меня прилив гордости.
- А из других ваших постановок какие вам особенно дороги?
- Все, особенно последние, пока они еще «становятся на ножки».
- Вы выросли в театральной семье. Ваша мать, Клавдия Еланская, была ведущей актрисой МХАТа, отец, Илья Судаков, был режиссером. Скажите откровенно, могли бы вы представить свою жизнь без театра?
- Не думаю. Любовь к театру я впитала с молоком матери. Я с детства любила и МХАТ, и Малый. Что говорить — спектакли в те годы были значительные, и я относилась к театральному искусству с большим уважением и интересом, сознавая, какое это крупное, серьезное дело. Сейчас театр мечется, теряет прежнюю значимость. Но я считаю, что правильно выбрала профессию, и не разочаровалась в ней. Если я сама не играю, то сочиняю спектакли вместе с актерами, фактически проживаю каждую роль. Это для меня даже интереснее, чем просто актерская судьба.
- А маму вы когда впервые увидели на сцене?
- Я видела ее почти во всех ролях. И Катюшу Маслову в «Воскресении» видела, и Катерину в «Грозе», и «Дни Турбиных», где она играла Елену. «Анну Каренину» видела, «Три сестры», «Последнюю жертву», «Хозяйку гостиницы». В общем, все ее роли, за исключением «У врат царства», где она сыграла еще до моего рождения. Знаю, что это была ее первая большая удача. Мама играла в паре с Качаловым, с которым они платонически любили друг друга, и это помогало творчеству. Ее драматический мир всегда очень сильно на меня действовал.
- Наверное, вы помните многих знаменитых артистов старого МХАТа, которые дружили с вашими родителями?
- Большим другом моих родителей был Николай Павлович Хмелев. Меньше помню Николая Петровича Баталова — он умер, когда я еще была маленькой. Но знаю, что он очень дружил с отцом, а мама — с его женой, Ольгой Николаевной Андровской. Вот ее я прекрасно помню. Ольга Николаевна меня крестила вопреки желанию родителей и требовала, чтобы я называла ее крестной. Я говорю: «Ольга Николаевна...» — «Нет, говори: крестная!» Все они участвовали в наших домашних застольях: и Ершов, и Хмелев, и Андровская. Это было второе поколение МХАТа, к которому принадлежали и мои родители. Согласитесь, мощная компания, в составе которой хочется назвать еще Тарасову, Степанову, Яншина, Грибова, Добронравова, Ливанова. Пока они жили и работали, МХАТ, который задумали старики, существовал. С их уходом он настолько изменился, что стал совсем другим театром.
Меня они прозвали Катька Махно, потому что я была маленькой хулиганкой. Ко мне относились как к непокорному, избалованному родителями ребенку, да я такой и была. Мой характер проявлялся с ранних лет, и его отличало упорство. Когда училась в школе, если у меня не выходила задачка, я грызла стол зубами. Потом, уже взрослой, выбирала пьесы, которые никто не знал, как ставить, и ни у кого не получалось. Думали, что это вообще поставить нельзя. Но я не искала легкого пути, и меня всегда привлекали «кроссворды».
- А ваши родители, которые знали театр не понаслышке, хотели, чтобы вы стали актрисой?
- Мама сначала не хотела. Она много натерпелась в театре. Я училась на «пятерки», особенно хорошо у меня шла математика. И мама мечтала, чтобы я пошла по линии дипломатии или математики, она видела во мне такие задатки. А еще она хотела, чтобы я была более счастливой, чем она. Но потом я прочитала маме пару стихотворений, и она изменила свое мнение: «Больше тебя отговаривать не стану. Ты можешь. Иди».
- Не могу не задать вопрос о вашем муже — генеральном директоре Малого театра, народном артисте СССР Викторе Ивановиче Коршунове. Вы никогда не занимали его в своих спектаклях?
- Нет. Правда, он открывал театр «Сфера» и читал на открытии стихи Маяковского. Вообще, он ко всем моим творческим начинаниям и поискам относился горячо и заинтересованно, не только сопереживал, но и старался помогать. Но в моих спектаклях он не играл.
- Почему же?
- Он всегда очень занят в Малом театре. И потом, я не хотела с ним за ручку идти по творческой жизни, а хотела сама.
- Ваш сын Александр — народный артист России, играет в Малом и тоже занимается режиссурой. Внук Степан — актер Малого театра, внучка Клавдия, названная в честь бабушки, играет в «Современнике». Как вы относитесь к тому, что ваши дети и внуки продолжают династию?
- Я очень рада этому. И Александр, и Степан играют не только в Малом театре, но и в «Сфере», мне очень дорого их участие. Саша разделяет мои творческие позиции, с ним у нас полное взаимопонимание. Он поставил в «Сфере» несколько спектаклей. Степа увлекается кинематографом, мечтает стать кинорежиссером, учится на высших режиссерских курсах. Он тоже понимает и любит «Сферу». Клавдюша только начала свой творческий путь, но уже исполняет в «Современнике» значительные роли. Что тут сказать? Куда нашим детям и внукам деться от актерских и режиссерских генов?!
Беседу вела Татьяна СЕМАШКО
Источник: Московская среда
Дата: 10.10.2007
30.08.2007
Подробнее
«СКАЗКА — ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМЕК…»
«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре
«СКАЗКА — ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМЕК…»
«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре
Эта ранняя пьеса одного из самых почитаемых российских драматургов чрезвычайно редко появляется в театральной афише Москвы. Из заметных столичных интерпретаций «Бедности…» помнятся лишь спектакли Центрального Детского (режиссер — Геннадий Печников) и Ермоловского (режиссер — Владимир Андреев) театров. Так что по традиции основные «страницы» летописи московских постановок «Бедности не порок» «написаны» силами служителей Малого театра, на чьих подмостках она, собственно говоря, и была впервые сыграна более полутора веков назад, в январе 1854 года.
Спектакль, в подготовку которого, как известно, много энергии вложил сам Александр Николаевич Островский, сопровождал шумный, «небывалый» успех. С тех пор персонажи «Бедности не порок» периодически выходили на сцену Малого. Однако в последнее время она была основательно и, казалось, прочно подзабыта. И вот теперь, после достаточно длительного перерыва данное название все-таки вернулось в репертуар Малого.
Произошло это благодаря Александру Коршунову, избравшему для реализации своего замысла большую сцену Филиала Малого театра, где чуть больше десяти лет назад, в феврале 1996 он показал свою дебютную самостоятельную режиссерскую работу — горьковских «Чудаков». За ними последовали «Трудовой хлеб», «Пучина», «День на день не приходится» («Тяжелые дни») того же Островского, выпущенные Коршуновым здесь же, «на Ордынке», и сделанные в подчеркнуто классическом, но отнюдь не архаичном стиле.
Не стал исключением и новый спектакль Александра Коршунова, представляющий собой зрелище психологически-добротное, но по сравнению с предыдущими постановками этого режиссера более озорное, динамичное и обаятельное, обязанное подобными свойствами, прежде всего, внимательному прочтению Коршуновым текста сочиненной Островским «святочной» истории.
Последнее обстоятельство становится отправной точкой для режиссерской фантазии Александра Коршунова, наполнившего партитуру спектакля различными приметами этого праздника. В том числе: старинными обрядовыми песнями, колядками, лихими переплясами (которых, к слову, иногда случается явный перебор, вследствие чего спектакль начинает постепенно фланировать в сторону концерта). А атмосферу русской зимы призваны передать огромный задник с изображением знаменитого кустодиевского пейзажа (сценография Ольги Коршуновой) и сопровождающая спектакль музыка Георгия Свиридова из кинофильма «Метель», с первых минут настраивающая зрительный зал на особый, не совсем обычный лад.
Оказывается она неким камертоном и для занятых в спектакле актеров, среди которых, как это нередко бывает в сегодняшнем Малом театре, преобладает молодежь, вчерашние и даже нынешние студенты Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. Вместе с опытными мастерами Малого они образуют слаженный, на удивление гармоничный ансамбль и с удовольствием погружаются в пестрый, отчасти мистический мир святок. Увлеченно и достаточно профессионально наравне с артистами ансамбля «Сирин» (под руководством А. Котова) поют и танцуют (в освоении весьма замысловатой, предложенной балетмейстером А. Лещинским хореографии, пожалуй, больше остальных преуспевает исполнитель роли юного купчика Гриши Разлюляева Сергей Потапов). В игре же пытаются сочетать сочность, бытовую достоверность с некоторой романтической приподнятостью и изрядной долей простодушия, столь необходимого при воплощении бесхитростной, если не сказать наивной, но вовсе не такой уж примитивной, скорее сказочной фабулы пьесы, в которой действуют узнаваемые человеческие характеры и «правят бал» донельзя знакомые жизненные ситуации.
Тут есть и свой «новый русский», этакий «хозяин жизни» — преуспевающий фабрикант, угрожающе названный Островским Африканом Савичем Коршуновым (выразительно и жестко сыгранный Кириллом Деминым). И — богатый купец-самодур Гордей Карпыч Торцов (Дмитрий Кознов), буквально одержимый идеями подобрать дочери выгодную «партию» и во что бы то ни стало переехать в Москву. И — момент принципиальной, долголетней вражды Гордея и его родного брата Любима, противоположность натур которых заключена уже в их именах. И, конечно же, Островский не мог обойтись без лирической «линии», связанной на сей раз с трогательными отношениями дочери Гордея Торцова Любови (Любовь Ещенко) и находящегося на службе у ее отца бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин)…
Все, намеченные Островским «ходы», Александр Коршунов бережно сохраняет в своем спектакле, который по жанру естественно тяготеет к комедии. Но, как всегда бывает у Островского, эта самая комедия наделена серьезным и очень важным этическим посылом, заложенным уже в заглавии пьесы.
И вслед за любимым автором Малый театр считает своим долгом напомнить нам том, что и в эпоху почти тотального господства «бешеных денег» бедность, по-прежнему, не принадлежит к числу пороков. А также — о настоятельной потребности прощать близких людей, необходимости преодоления гордыни и упорной борьбы за свое счастье даже в безнадежно тупиковых обстоятельствах…
Хотя в «Бедности не порок» оно «улыбается» Мите и Любови Гордеевне явно не без вмешательства его величества случая в лице горького пьяницы и бессеребренника, «промотавшегося» Любима Торцова в ясной и невероятно проникновенной трактовке Александра Коршунова.
Не оставляющий актерскую профессию, регулярно занимающий себя в своих спектаклях Коршунов, конечно же, не сумел отказаться от соблазна произнести страстные монологи этого во всех смыслах незаурядного героя, существа беззащитного, совестливого, вопреки житейским бурям сохранившего красоту души, превыше всего ценящего в людях теплоту и сердечную открытость. Публика просто не может не испытывать к Любиму-Коршунову искренней симпатии, так как понимает уникальность его душевных качеств, абсолютно раритетных и во времена Островского, а уж сейчас — тем более.
Майя Фолкинштейн.
«Современная драматургия» №2 за 2007 год.
«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре
Эта ранняя пьеса одного из самых почитаемых российских драматургов чрезвычайно редко появляется в театральной афише Москвы. Из заметных столичных интерпретаций «Бедности…» помнятся лишь спектакли Центрального Детского (режиссер — Геннадий Печников) и Ермоловского (режиссер — Владимир Андреев) театров. Так что по традиции основные «страницы» летописи московских постановок «Бедности не порок» «написаны» силами служителей Малого театра, на чьих подмостках она, собственно говоря, и была впервые сыграна более полутора веков назад, в январе 1854 года.
Спектакль, в подготовку которого, как известно, много энергии вложил сам Александр Николаевич Островский, сопровождал шумный, «небывалый» успех. С тех пор персонажи «Бедности не порок» периодически выходили на сцену Малого. Однако в последнее время она была основательно и, казалось, прочно подзабыта. И вот теперь, после достаточно длительного перерыва данное название все-таки вернулось в репертуар Малого.
Произошло это благодаря Александру Коршунову, избравшему для реализации своего замысла большую сцену Филиала Малого театра, где чуть больше десяти лет назад, в феврале 1996 он показал свою дебютную самостоятельную режиссерскую работу — горьковских «Чудаков». За ними последовали «Трудовой хлеб», «Пучина», «День на день не приходится» («Тяжелые дни») того же Островского, выпущенные Коршуновым здесь же, «на Ордынке», и сделанные в подчеркнуто классическом, но отнюдь не архаичном стиле.
Не стал исключением и новый спектакль Александра Коршунова, представляющий собой зрелище психологически-добротное, но по сравнению с предыдущими постановками этого режиссера более озорное, динамичное и обаятельное, обязанное подобными свойствами, прежде всего, внимательному прочтению Коршуновым текста сочиненной Островским «святочной» истории.
Последнее обстоятельство становится отправной точкой для режиссерской фантазии Александра Коршунова, наполнившего партитуру спектакля различными приметами этого праздника. В том числе: старинными обрядовыми песнями, колядками, лихими переплясами (которых, к слову, иногда случается явный перебор, вследствие чего спектакль начинает постепенно фланировать в сторону концерта). А атмосферу русской зимы призваны передать огромный задник с изображением знаменитого кустодиевского пейзажа (сценография Ольги Коршуновой) и сопровождающая спектакль музыка Георгия Свиридова из кинофильма «Метель», с первых минут настраивающая зрительный зал на особый, не совсем обычный лад.
Оказывается она неким камертоном и для занятых в спектакле актеров, среди которых, как это нередко бывает в сегодняшнем Малом театре, преобладает молодежь, вчерашние и даже нынешние студенты Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. Вместе с опытными мастерами Малого они образуют слаженный, на удивление гармоничный ансамбль и с удовольствием погружаются в пестрый, отчасти мистический мир святок. Увлеченно и достаточно профессионально наравне с артистами ансамбля «Сирин» (под руководством А. Котова) поют и танцуют (в освоении весьма замысловатой, предложенной балетмейстером А. Лещинским хореографии, пожалуй, больше остальных преуспевает исполнитель роли юного купчика Гриши Разлюляева Сергей Потапов). В игре же пытаются сочетать сочность, бытовую достоверность с некоторой романтической приподнятостью и изрядной долей простодушия, столь необходимого при воплощении бесхитростной, если не сказать наивной, но вовсе не такой уж примитивной, скорее сказочной фабулы пьесы, в которой действуют узнаваемые человеческие характеры и «правят бал» донельзя знакомые жизненные ситуации.
Тут есть и свой «новый русский», этакий «хозяин жизни» — преуспевающий фабрикант, угрожающе названный Островским Африканом Савичем Коршуновым (выразительно и жестко сыгранный Кириллом Деминым). И — богатый купец-самодур Гордей Карпыч Торцов (Дмитрий Кознов), буквально одержимый идеями подобрать дочери выгодную «партию» и во что бы то ни стало переехать в Москву. И — момент принципиальной, долголетней вражды Гордея и его родного брата Любима, противоположность натур которых заключена уже в их именах. И, конечно же, Островский не мог обойтись без лирической «линии», связанной на сей раз с трогательными отношениями дочери Гордея Торцова Любови (Любовь Ещенко) и находящегося на службе у ее отца бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин)…
Все, намеченные Островским «ходы», Александр Коршунов бережно сохраняет в своем спектакле, который по жанру естественно тяготеет к комедии. Но, как всегда бывает у Островского, эта самая комедия наделена серьезным и очень важным этическим посылом, заложенным уже в заглавии пьесы.
И вслед за любимым автором Малый театр считает своим долгом напомнить нам том, что и в эпоху почти тотального господства «бешеных денег» бедность, по-прежнему, не принадлежит к числу пороков. А также — о настоятельной потребности прощать близких людей, необходимости преодоления гордыни и упорной борьбы за свое счастье даже в безнадежно тупиковых обстоятельствах…
Хотя в «Бедности не порок» оно «улыбается» Мите и Любови Гордеевне явно не без вмешательства его величества случая в лице горького пьяницы и бессеребренника, «промотавшегося» Любима Торцова в ясной и невероятно проникновенной трактовке Александра Коршунова.
Не оставляющий актерскую профессию, регулярно занимающий себя в своих спектаклях Коршунов, конечно же, не сумел отказаться от соблазна произнести страстные монологи этого во всех смыслах незаурядного героя, существа беззащитного, совестливого, вопреки житейским бурям сохранившего красоту души, превыше всего ценящего в людях теплоту и сердечную открытость. Публика просто не может не испытывать к Любиму-Коршунову искренней симпатии, так как понимает уникальность его душевных качеств, абсолютно раритетных и во времена Островского, а уж сейчас — тем более.
Майя Фолкинштейн.
«Современная драматургия» №2 за 2007 год.
01.05.2007
Подробнее
АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «ЩЕЛЫКОВСКИЙ ПРИВЕТ ЮБИЛЯРУ!»
Я очень люблю и ценю Володю Дубровского как актёра, как человека и друга, как совершенно уникальную творческую индивидуальность. Есть две стороны нашего знакомства – житейская и творческая, то, что касается подмостков.
АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «ЩЕЛЫКОВСКИЙ ПРИВЕТ ЮБИЛЯРУ!»
Я очень люблю и ценю Володю Дубровского как актёра, как человека и друга, как совершенно уникальную творческую индивидуальность. Есть две стороны нашего знакомства – житейская и творческая, то, что касается подмостков.
Мы впервые встретились, когда я пришёл в театр, а Володя работает в Малом гораздо дольше моего. Я увидел его в спектаклях, заинтересовался как актёром. Но самое близкое знакомство произошло в Щелыково, где я узнал Володю с человеческой стороны и полюбил. У нас говорят, что Щелыково – не географическое место, а состояние души. Это надо почувствовать: люди приезжают туда – кто-то остаётся, кто-то нет, и про кого-то можно сказать: «Да, это истинный щелыковец!» Володя Дубровский - истинный щелыковец. А чем они отличаются? Любовью к этому месту, к Островскому, к удивительной этой природе, и какой-то внутренней духовной демократичностью, открытостью и душевностью. Кстати, именно благодаря Ире и Володе и всему их семейству мы тоже теперь щелыковцы: стали ездить туда каждое лето, а потом построили дом и стали соседями. Такого заботливого, рачительного, трудолюбивого хозяина и отца семейства, как Дубровский, можно встретить довольно редко. Он безумно любит свой дом и свою семью. Отдыхая в Щелыково, Володя всегда чем-то занят, что-то мастерит, хлопочет, сажает, собирает, солит, варит… С ним удивительно приятно общаться, потому что у него обширнейший круг интересов, он прекрасно знает театр и очень, на мой взгляд, глубоко, по-настоящему верно оценивает различные театральные явления и процессы. Володино мнение, его высказывания о нашем деле мне всегда интересны. Он знает очень много о старых актёрах Малого театра, со всеми общался и общается, и дружен. На всех щелыковских посиделках и застольях он бывает центром кампании и внимания, рассказывает массу и смешных, и интересных историй.
Мы дружим семьями, наши дети общаются, все они теперь тоже артисты. Дружили даже наши собаки, тоже ходили в Щелыково друг к другу «в гости»… Теперь собака только у Дубровских – молодой ризен, любимая Груша. А коты у нас есть у обоих, у нас Тарас, у них Павлик.
- Они тоже дружат?
- Павлика недавно из Щелыково привезли, а мы Тараса туда каждый год возим. Там они делили территорию, а в Москве не общаются, сидят дома.
Так что, встретились мы в Щелыково, а в Москве это продолжилось. Мы подружились, потому что есть некие человеческие и творческие точки отсчёта, которые совпадают, и хочется и приятно общаться.
На сцене наша первая встреча связана с «Вишнёвым садом». Петя Трофимов и Епиходов мало пересекаются по событиям пьесы, но, тем не менее, мы достаточно долго варились в одном чеховском котле. А по-настоящему серьёзная творческая встреча произошла на репетициях и на спектакле «День на день не приходится» Островского. И я могу сказать, что очень высоко оценил Володю как актёра, товарища и партнёра, и чрезвычайно благодарен ему за все месяцы нашей работы. Он мне, как режиссёру, очень помог. Естественно, на репетициях подчас случаются споры и разногласия, но Володя всегда был настроен наредкость доброжелательно, конструктивно и положительно, по-настоящему творчески. Он азартно участвовал во всём репетиционном процессе, помогал партнёрам. И в результате, мне кажется, Володя сделал замечательную работу, очень много придумал, привнёс и в реквизите, и в костюме, и в каких-то приспособлениях. Не только в роли, но и во всём спектакле его вклад чрезвычайно велик. И я искренно благодарен ему за это, потому что с такими людьми, как он, приятно, радостно и интересно работать.
Потом был срочный ввод в «Пучину». Володя сделал его достаточно быстро и очень по-своему, интересно, и там мы уже в большей степени как партнёры сталкивались. Партнёр он, конечно, очень хороший, живой и точный, дающий тебе много каждый раз на сцене.
Шестьдесят лет – это возраст зрелости и расцвета для артиста, и для такой индивидуальности, как Володя. Он работает много, хорошо и интересно, всё время набирая, как актёр. И я от всего сердца желаю ему и всему его семейству, прежде всего, здоровья, потому что оно необходимо нам всем для того, чтобы полноценно жить и творить, и новых интересных творческих работ. Безусловно, мы с Володей ещё встретимся в разных качествах. Я этой встречи хочу, жду и о ней думаю. С днём рожденья!
Я очень люблю и ценю Володю Дубровского как актёра, как человека и друга, как совершенно уникальную творческую индивидуальность. Есть две стороны нашего знакомства – житейская и творческая, то, что касается подмостков.
Мы впервые встретились, когда я пришёл в театр, а Володя работает в Малом гораздо дольше моего. Я увидел его в спектаклях, заинтересовался как актёром. Но самое близкое знакомство произошло в Щелыково, где я узнал Володю с человеческой стороны и полюбил. У нас говорят, что Щелыково – не географическое место, а состояние души. Это надо почувствовать: люди приезжают туда – кто-то остаётся, кто-то нет, и про кого-то можно сказать: «Да, это истинный щелыковец!» Володя Дубровский - истинный щелыковец. А чем они отличаются? Любовью к этому месту, к Островскому, к удивительной этой природе, и какой-то внутренней духовной демократичностью, открытостью и душевностью. Кстати, именно благодаря Ире и Володе и всему их семейству мы тоже теперь щелыковцы: стали ездить туда каждое лето, а потом построили дом и стали соседями. Такого заботливого, рачительного, трудолюбивого хозяина и отца семейства, как Дубровский, можно встретить довольно редко. Он безумно любит свой дом и свою семью. Отдыхая в Щелыково, Володя всегда чем-то занят, что-то мастерит, хлопочет, сажает, собирает, солит, варит… С ним удивительно приятно общаться, потому что у него обширнейший круг интересов, он прекрасно знает театр и очень, на мой взгляд, глубоко, по-настоящему верно оценивает различные театральные явления и процессы. Володино мнение, его высказывания о нашем деле мне всегда интересны. Он знает очень много о старых актёрах Малого театра, со всеми общался и общается, и дружен. На всех щелыковских посиделках и застольях он бывает центром кампании и внимания, рассказывает массу и смешных, и интересных историй.
Мы дружим семьями, наши дети общаются, все они теперь тоже артисты. Дружили даже наши собаки, тоже ходили в Щелыково друг к другу «в гости»… Теперь собака только у Дубровских – молодой ризен, любимая Груша. А коты у нас есть у обоих, у нас Тарас, у них Павлик.
- Они тоже дружат?
- Павлика недавно из Щелыково привезли, а мы Тараса туда каждый год возим. Там они делили территорию, а в Москве не общаются, сидят дома.
Так что, встретились мы в Щелыково, а в Москве это продолжилось. Мы подружились, потому что есть некие человеческие и творческие точки отсчёта, которые совпадают, и хочется и приятно общаться.
На сцене наша первая встреча связана с «Вишнёвым садом». Петя Трофимов и Епиходов мало пересекаются по событиям пьесы, но, тем не менее, мы достаточно долго варились в одном чеховском котле. А по-настоящему серьёзная творческая встреча произошла на репетициях и на спектакле «День на день не приходится» Островского. И я могу сказать, что очень высоко оценил Володю как актёра, товарища и партнёра, и чрезвычайно благодарен ему за все месяцы нашей работы. Он мне, как режиссёру, очень помог. Естественно, на репетициях подчас случаются споры и разногласия, но Володя всегда был настроен наредкость доброжелательно, конструктивно и положительно, по-настоящему творчески. Он азартно участвовал во всём репетиционном процессе, помогал партнёрам. И в результате, мне кажется, Володя сделал замечательную работу, очень много придумал, привнёс и в реквизите, и в костюме, и в каких-то приспособлениях. Не только в роли, но и во всём спектакле его вклад чрезвычайно велик. И я искренно благодарен ему за это, потому что с такими людьми, как он, приятно, радостно и интересно работать.
Потом был срочный ввод в «Пучину». Володя сделал его достаточно быстро и очень по-своему, интересно, и там мы уже в большей степени как партнёры сталкивались. Партнёр он, конечно, очень хороший, живой и точный, дающий тебе много каждый раз на сцене.
Шестьдесят лет – это возраст зрелости и расцвета для артиста, и для такой индивидуальности, как Володя. Он работает много, хорошо и интересно, всё время набирая, как актёр. И я от всего сердца желаю ему и всему его семейству, прежде всего, здоровья, потому что оно необходимо нам всем для того, чтобы полноценно жить и творить, и новых интересных творческих работ. Безусловно, мы с Володей ещё встретимся в разных качествах. Я этой встречи хочу, жду и о ней думаю. С днём рожденья!
11.02.2007
Подробнее
«ДЕНЬ НА ДЕНЬ НЕ ПРИХОДИТСЯ» А.Н.ОСТРОВСКОГО НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Слушайте полную аудиоверсию спектакля. Запись – октябрь 2006 года.
«ДЕНЬ НА ДЕНЬ НЕ ПРИХОДИТСЯ» А.Н.ОСТРОВСКОГО НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Полная аудиозапись спектакля.
Картина первая (28,4 Мб)
Картина вторая (40,9 Мб)
Картина третья (27,4 Мб)
Действующие лица и исполнители:
Василий Дмитрич Досужев – А.В.Коршунов
Тит Титыч Брусков – Д.Д.Кознов
Настасья Панкратьевна – И.В.Тельпугова
Андрей Титыч – С.Потапов
Харлампий Гаврилыч Мудров – В.А.Дубровский
Наталья Никаноровна Круглова – Е.О.Дмитриева
Александра Петровна – О.Г.Жевакина
Василиск Перцов – Д.Н.Зеничев
Неизвестный – В.В.Дахненко
Луша – Л.В.Ещенко
Запись сделана на радио «Культура» в октябре 2006 года.
Полная аудиозапись спектакля.
Картина первая (28,4 Мб)
Картина вторая (40,9 Мб)
Картина третья (27,4 Мб)
Действующие лица и исполнители:
Василий Дмитрич Досужев – А.В.Коршунов
Тит Титыч Брусков – Д.Д.Кознов
Настасья Панкратьевна – И.В.Тельпугова
Андрей Титыч – С.Потапов
Харлампий Гаврилыч Мудров – В.А.Дубровский
Наталья Никаноровна Круглова – Е.О.Дмитриева
Александра Петровна – О.Г.Жевакина
Василиск Перцов – Д.Н.Зеничев
Неизвестный – В.В.Дахненко
Луша – Л.В.Ещенко
Запись сделана на радио «Культура» в октябре 2006 года.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 февраля – день рождения народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. С нескрываемым восхищением присоединяемся к стройному хору голосов в адрес талантливого актера и режиссера и от души желаем Александру Викторовичу доброго здоровья, хорошего настроения и, конечно, неиссякаемого творческого вдохновения!
11.02.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
11 февраля замечательному актеру и режиссеру народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову исполняется 55 лет. От всей души поздравляем Александра Викторовича с этим знаменательным событием! Здоровья Вам, удачи и неиссякаемого вдохновения!
04.01.2009
«Звуковой архив Малого театра» «НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
«Звуковой архив Малого театра»
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.ФОНВИЗИНА
Предлагаем посетителям сайта послушать запись спектакля, поставленного Виталием Ивановым в 1986 году и с тех пор с неизменным успехом идущего на сцене Малого театра…
14.11.2008
«Звуковой архив Малого театра» И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»
«Звуковой архив Малого театра»
И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»
9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1984 году…
И.С.ТУРГЕНЕВ «НАКАНУНЕ»
9 ноября исполнилось 190 лет со дня рождения великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Сегодня мы знакомим вас с записью инсценировки его романа «Накануне», поставленной в Малом театре в 1984 году…
25.09.2008
«Пресса о гастролях Малого театра» МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.
МАЛЫЙ ТЕАТР: ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ИСТИННЫМИ ЦЕННОСТЯМИ
Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный деятель искусств России Валерий Подгородинский, народный артист России, постановщик спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции, состоявшейся перед спектаклем.
25.09.2008
«Пресса о гастролях Малого театра» ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского.
ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО
Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского.
24.09.2008
«Пресса о гастролях Малого театра» «НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
«Пресса о гастролях Малого театра»
«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»
«НИ ДНЯ БЕЗ ТЕАТРА»
Под таким девизом во Владимире спектаклем Малого театра открылся фестиваль «У Золотых ворот»
23.09.2008
«Пресса о гастролях Малого театра» МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
На открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ «МАЙСКИЙ ДЕНЬ, ИМЕНИНЫ СЕРДЦА»
На открытии фестиваля дал комедию А.Н. Островского «Бедность не порок» Государственного академический Малый театр России
22.05.2008
«Звуковой архив Малого театра» ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
04.05.2008
НАСТОЯЩАЯ ШКОЛА
Актер и режиссер Малого театра Александр Коршунов рассказывает, как сегодняшние абитуриенты не знают Станиславского и путают Пушкина с Лермонтовым...
07.04.2008
«Звуковой архив Малого театра» «ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
«Звуковой архив Малого театра»
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
11.02.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 февраля – день рождения народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем любимого актера и режиссера и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, новых ролей и постановок на сцене родного театра!
11.10.2007
ЕКАТЕРИНА ЕЛАНСКАЯ: ТЕАТР ДОЛЖЕН ПОПАДАТЬ В ЛЮДЕЙ
Свое название театр «Сфера» получил из-за необычно организованного пространства. Сцена и зал здесь слились в единое целое и имеют форму круга. Посредине — маленький пятачок, окружаемый со всех сторон зрителями, которые чувствуют себя не только свидетелями, но и участниками действа.
01.05.2007
АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «ЩЕЛЫКОВСКИЙ ПРИВЕТ ЮБИЛЯРУ!»
Я очень люблю и ценю Володю Дубровского как актёра, как человека и друга, как совершенно уникальную творческую индивидуальность. Есть две стороны нашего знакомства – житейская и творческая, то, что касается подмостков.
11.02.2007
«ДЕНЬ НА ДЕНЬ НЕ ПРИХОДИТСЯ» А.Н.ОСТРОВСКОГО НА САЙТЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Слушайте полную аудиоверсию спектакля. Запись – октябрь 2006 года.
11.02.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 февраля – день рождения народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. С нескрываемым восхищением присоединяемся к стройному хору голосов в адрес талантливого актера и режиссера и от души желаем Александру Викторовичу доброго здоровья, хорошего настроения и, конечно, неиссякаемого творческого вдохновения!
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
