ЗА КАЖДЫМ ИМЕНЕМ – ИСТОРИЯ

Я случайно узнала, что в селе Трубино родился один из любимых мною актеров - Виктор Иванович Коршунов. Но не слух ли это?...

ЗА КАЖДЫМ ИМЕНЕМ – ИСТОРИЯ

Мы много суетимся, погружены в проблемы, вечно чем-то недовольны, доказываем в спорах свою правоту... А жизнь идет, и многое остается незамеченным - яркие грозди рябин, золото осенней листвы и интересные мгновения истории нашего края. В городе действительно сложно отрешиться от ежедневной сутолоки. Тогда, может, выехать за его пределы?

Недалеко от Обнинска, в Жуковском районе, есть удивительные по красоте и истории села: Трубино, Тарутино, Троицкое, Спас-Прогнанье, Буриново, Рыжково, Покров, Никольское... Названия можно перечислять, и многие из них связаны с выдающимися личностями России - Петром I, Натальей Кирилловной Нарышкиной, Екатериной Романовной Дашковой, Пафнутием Львовичем Чебышевым. Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Никольском расписывал знаменитый живописец В.Л. Боровиковский, в княжеском имении этого села писал картины крепостной художник И.П. Аргунов. Почитатели истории Калужского края об этом знают. Но есть в ней страницы, в которые вписаны имена наших современников, тоже известных, но менее широкому кругу -театралам и поклонникам советского кино.

Я случайно узнала, что в селе Трубино родился один из любимых мною актеров - Виктор Иванович Коршунов. Но не слух ли это? Кого-то язык до Киева довел, а мои расспросы приблизили встречу с жительницей села Кларой Ивановной Головиной, дальней родственницей В.И. Коршунова. Благодаря ей состоялось знакомство с двоюродной сестрой актера - Валентиной Ефимовной Поповой. Она и рассказала, что Виктор Иванович родился в Москве, а вот его родословная по отцу действительно связана с Жуковским районом. И еще уточнила, что фамилию односельчане произносили с ударением на вторую «о» - Коршуновы.

Когда едешь в Трубино, расположившееся на берегу Протвы, красота очаровывает-просторы полей, окаймленные белоствольными березами, могучими дубами, островерхими елями... Особенно сильное впечатление от увиденного оставляют именно осенние пейзажи. На фотографии, которую мне подарил ее автор, М.Ф. Морозов, видно раздолье окрестностей села Трубино.

И дом, в котором в детстве бывал Виктор Иванович Коршунов, стоит на красивом месте. Напротив окон растет вековая береза. Она под стать дому, возраст которого начали отсчитывать в 1886 году. О многих событиях в жизни и судьбах могли бы поведать эти свидетели, но они немы и не выдают чужих тайн.

В семье до сих пор хранятся воспоминания о ее жизни в начале прошлого века. Как рассказала В.Е. Попова, в гости к Ивану Алексеевичу Коршунову, отцу Виктора Ивановича, приходил Георгий Константинович Жуков, с котором он был дружен. Ивану Алексеевичу было всего 12 лет, когда умер его отец. Став старшим в семье, он начал рано работать и помогать матери. Позже Иван Алексеевич уехал в Москву, женился, и родился Виктор.

В Трубино жили бабушка Виктора Ивановича, Татьяна, и тетя - Мария Коршунова. Когда я приехала в село, в старинном доме радушно встречали гостей двоюродная сестра Виктора Ивановича, Валентина Ефимовна, и ее муж Иван Петрович.

Вспоминая детство, Валентина Ефимовна рассказала, что Виктор, с которым она ровесница, до войны часто гостил у бабушки. Любил играть на трубе и гонять в футбол с соседскими ребятами. В военные годы выступал в госпиталях, может, тогда и появилась мечта - стать актером.

Сначала у него была школа-студия МХАТ, после окончания которой Виктор Иванович выбрал Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя (тогда это был Центральный театр транспорта). Вскоре началась работа в великом Малом театре рядом с Э. Быстрицкой, А. Кочетковым, а потом с братьями Соломиными. Пригласил Коршунова в труппу М.И. Царев, увидев талантливую игру Виктора Ивановича в спектакле «Бронепоезд 14-69».

Актер и генеральный директор Малого театра, педагог Щепкинского училища - это профессиональные штрихи к портрету актера. В жизни он - очень скромный и мягкий человек, как родители, бабушка, дед. Говорят, черты эти - семейные.

- Когда Иван Алексеевич приезжал в Трубино, любил порыбачить, - рассказал мне Иван Петрович Попов. - Мы подолгу с ним беседовали. Но никогда он не начинал разговор о том, что сын Виктор - известный актер, народный артист СССР. Характерами похожи они.
У В.И. Коршунова много ролей в кино. Среди них- «Первые радости», где Виктор Иванович сыграл Кирилла Извекова, «Доктор Вера», «Корпус генерала Шубникова», «По тонкому льду» и многие другие. Его игра, необыкновенный бархатный тембр голоса, выразительные глаза - все это запоминается зрителю. И герои его - сильные и правдивые. Виктора Ивановича трудно представить в роли отрицательного персонажа.

Наверное, все это вкупе и привлекает в актере, с которым всегда ждут встречи его земляки. Клара Ивановна Головина рассказала, как приехавшего погостить в Трубино Виктора Ивановича пригласили в Дом культуры - выступить перед сельчанами. Волновались, приготовили цветы, номера самодеятельности... Но как только он вышел на сцену и начал говорить - все волнения улеглись: свой человек, не зазнался, живя в столице, не оторвался от родных корней, крестьянских (кстати, его тетя работала в Трубино агрономом). Поэтому звание «народный» наполнено особым смыслом, когда говоришь о Коршунове.

А в творческой биографии Екатерины Ильиничны Еланской - жены Виктора Ивановича - сказались ее корни: она - дочь актрисы Клавдии Николаевны Еланской и главного режиссера Малого театра Ильи Яковлевича Судакова, народного артиста РСФСР.

Любовь к театру Виктор Иванович и Екатерина Ильинична передали сыну Александру, который стал народным артистом России, и внуку Степану, окончившему Щепкинское училище.

Встреча с Валентиной Ефимовной и Кларой Ивановной помогла ответить еще на один вопрос, интересовавший меня: как автору фильмов «Судьба» и «Любить по-русски» режиссеру Е.С. Матвееву удалось найти для съемок этот уголок России с потрясающей природой? По словам моих собеседниц, именно Виктор Иванович Коршунов рассказал Евгению Семеновичу, что есть недалеко от Москвы такой красоты уголок - глаз не отведешь. А еще сельчане в очередной раз поведали, что в д. Ивашкевичи родился актер, композитор, певец Михаил Ножкин, которого помнят зрители, преданные нашему кино.

В разговоре с местными жителями я не раз слышала, среди какой красивой природы они живут, каких талантливых людей дает их край России, о сюрпризах, которые продолжает дарить эта земля. Среди случайных находок, откопанных во время работы на огороде, есть монеты девятнадцатого века и даже восемнадцатого. Мы не можем знать имен людей, живших тогда на этой земле, но имеем счастливую возможность прикоснуться к монеткам, которые давным-давно они держали в своих ладонях.

М. Королева
«Вы и мы», 22.09.2005

Уважаемый Юрий Мефодьевич, Виктор Иванович, дорогие друзья!

От всей души поздравляю Вас с открытием нового театрального сезона.

Приветственная телеграмма Малому театру от председателя Союза театральных деятелей России А.А.Калягина

Уважаемый Юрий Мефодьевич, Виктор Иванович, дорогие друзья!
От всей души поздравляю Вас с открытием нового театрального сезона.
С вашего театра начинается летопись Государственного театра России, его великая история, которой уже 250 лет. Именно вы - главные хранители лучших традиций русского театра, являющие миру и сейчас нашу уникальную национальную школу актерского мастерства. Дай вам Бог, будучи великим старейшим театром России, оставаться театром живым, любимым зрителями.
Желаю новых творческих открытий, ярких свершений, интересных премьер.
Радостного, счастливого, вдохновенного творчества, успеха.

Искренне Ваш,
Александр Калягин

Малый на пороге юбилейного сезона...

ОТ ГРАНТА К САМОПОЗНАНИЮ

Малый на пороге юбилейного сезона

Сбор труппы Малого театра прошел в формате, театру нелюбезном: это была маленькая одноактная пьеса с одним негромким мотивом. Мотив — юбилей; сезон — 250-й. В прошлом сезоне президент встречался с руководителями Малого театра и Александринки и грядущий юбилей обсуждал. Результаты были озвучены в речах главы Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаила Швыдкого и худрука Юрия Соломина.

Швыдкой — сразу после короткого поздравления директора театра Виктора Коршунова — начал с главного, денег. Малый театр с 1 января 2006 года будет получать президентский грант, что позволит существенно поднять зарплаты «творческому составу». Грант выделен на три года, но, как сказал глава ФАКК, опыт музыкальных театров показывает, что и после платить не прекращают, «так что можно рассчитывать семейный бюджет на пять и более лет». Далее Швыдкой перешел к требуемому юбилеем высокому: труппа услышала, что Малый — это «место, где рождалась великая русская драматургия и где нация должна познавать самое себя».

Середину третьей сотни лет национального самопознания театр отметит двумя премьерами Островского — о планах на сезон говорил Юрий Соломин. «Бедность не порок» поставит Александр Коршунов, «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» — Владимир Драгунов. К трудам верных рыцарей Малого в конце сезона, быть может, добавится и постановка какого-нибудь чужака, но ни имя, ни пьеса названы не были: возможны варианты. Кроме того, к премьерам сезона театр относит и сыгранного весной «для своих» «Мнимого больного» в постановке Сергея Женовача — его первое официальное представление на публике состоится 29 сентября в Петербурге.

Далее поздравили юбиляров и тех, кто получил заслуженные звания, поприветствовали четырех молодых людей, окончивших Щепкинское училище и принятых в труппу. Не забыли и одного человека не очень молодого и известного: в Малом теперь будет играть Борис Невзоров. Расцеловались, обнялись и поспешили в кассу, куда весь народ настойчиво приглашало руководство, видимо, обещая таким образом приятные сюрпризы к юбилею.

Анна ГОРДЕЕВА
«Время новостей», 07.09.2005

в преддверии открытия театрального сезона в Малом театре состоялся традиционный сбор труппы, на котором выступили художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Виктор Коршунов.

6 сентября в преддверии открытия театрального сезона в Малом театре состоялся традиционный сбор труппы, на котором выступили художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Виктор Коршунов. Мэтры Малого подвели итоги сезона минувшего и сообщили о планах на новый сезон.
29, 30 сентября 2005 г. в Петербурге состоится премьера спектакля Сергея Женовача «Мнимый больной», которая знаменует собой начало торжеств, посвященных 250-летию со дня основания Малого театра в обеих столицах 30 августа 1756 года высочайшим указом императрицы всея Руси. В юбилейный сезон Малый театр преподнесет зрителям великолепный подарок: зритель увидит не только уже любимые спектакли, но и новые работы — «Госпожа министерша» (режиссер В.М.Бейлис), «Расплюевские веселые дни» А.В. Сухово-Кобылина (режиссер В.Е.Федоров), «Бедность — не порок» (режиссер А.В.Коршунов), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер В.Н.Драгунов), «Ревизор» в постановке Ю.М.Соломина. Откроем огромный секрет: в конце сезона в театре планируются репетиции спектакля приглашенного режиссера, имя которого Юрий Мефодьевич Соломин оставил в тайне.

«Листая старые подшивки»

Коронация Виктора Коршунова... на шведский престол.

Я случайно встретилась с Виктором Коршуновым в аэропорту Шереметьево два года назад.

«Листая старые подшивки»

Коронация Виктора Коршунова... на шведский престол.

Я случайно встретилась с Виктором Коршуновым в аэропорту Шереметьево два года назад. Актер и директор Малого театра, профессор Театрального училища имени Щепкина, народный артист СССР вот уже несколько лет как стал объектом моего журналистского любопытства. Я летела в Париж и спросила Виктора Ивановича, не совпадают ли наши маршруты. «Потом... потом...», ответил он. Актеры народ суеверный...
«Потом» оказалось, что Коршунов отправлялся на театральный фестиваль Стриндберга в Швецию. Второе «потом», которое мне сглазить также не удалось, обернулось его «коронацией» на шведский престол: на сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Король Густав Васа» А.Стриндберга, посвященная 150-летию со дня рождения великого шведского драматурга. И стала событием в театральной жизни.
Тогда в Швеции В.И.Коршунов познакомился с театральным художником Гуниллой Пальмшеерной Вайс и режиссером Александром Нордштремом, которые предложили ему поставить на сцене Малого что-нибудь из Стриндберга. «Мне показалось, — рассказывает Нордштрем, что «Густав Васа» это то, что сейчас может найти отклик у современного российского зрителя. Ведь смысл пьесы сводится к проблеме нравственных качеств руководителей государства. Режиссер не понаслышке знает, что сейчас волнует наше общество. Александр уехал из России на родину своего отца-шведа всего восемь лет назад. Получив в России режиссерское образование, он поставил десятки спектаклей. Личность короля Густава привлекла режиссера тем, что именно он создал основы современной шведской демократии. А поскольку король он где угодно король, хоть в Швеции, хоть в России, то нравственные проблемы власти универсальны во всем мире. Пьеса Стриндберга была написана в период осмысления драматургом настоящего через призму прошлого. Каков человек в критические моменты истории? Отсюда и откровенные беседы Густава с Богом. Кульминационной сценой спектакля становится разговор короля с магистром Олаусом (А.Кочетков). «Я всего лишь несчастный человек, признается король, пьющий унижения. Словно воду, и я пришел к тебе как к духовнику. Я в отчаянии. ибо мне кажется, что Господь покинул меня навсегда! Какой дьявол внушил мне казнить далекарлийцев теперь, именно теперь, когда они мне так нужны. Это деяние было противно Господу, да? .. утешь меня, Улоф! « «Не могу, отвечает магистр, ибо только кающиеся восприимчивы к утешениям»...
Эта пьеса у нас почти неизвестна (ее текст публиковался еще до Октябрьской революции). Для постановки был сделан новый перевод.
«Облегченность» коснулась лишь каких-то понятий и оборотов речи, вышедших нынче из употребления, но не сюжета. Ход событий спектакля «по-стриндберговски» тяжеловесен, развивается постепенно. Спектакль несовременно долог три с половиной часа. Однако захватывает зрителя нешуточными страстями, глубоким философским смыслом, исторической подлинностью. Соответствует масштабности задач и интересная сценография Гуниллы Пальмшеерны Вайс: массивные конструкции превращаются то в стены домов Стокгольма, то в королевские апартаменты, а то на них вздергиваются обезглавленные и окровавленные труппы тех, кто посмел в чем-то возразить монарху (жуткое зрелище! ). Возвышенную ноту спектакля подчеркивает и музыка Юрия Эрикона.
Густав Васа не первый правитель-реформатор, сыгранный Виктором Коршуновым. На сцене Малого театра уже несколько лет идут спектакли «Царь Борис» и «Царь Петр и Алексей». И в том, и в другом он играет главные роли Бориса Годунова и Петра Первого. Казалось, при «воцарении» актера на шведский трон были бы вполне естественны и во многом оправданны повторы приемов игры. Но этого не случилось. Коршунов играет, не изменяя своей индивидуальности, так же мощно и страстно. Но в этой роли, которая в мировой драматургии считается одной из самых трудных, он еще более виртуозен. Густав удачливый правитель, и актер находит немало красок, чтобы подчеркнуть это и другое в характере легендарного правителя Швеции. Способность к раскаянию за ошибки, за грехи свои, которую эмоционально передает Коршунов, вот что в конце концов спасает шведского короля и его семью от гибели. Кстати, спектакль «Король Густав Васа» необычен еще и тем, что сразу три поколения династии играют в одном спектакле центральные роли.
Принц Эрик для народного артиста России Александра Коршунова еще один образ, дополняющий список прекрасно сыгранных ролей. А вот для студента 4-го курса Щепкинского училища (курс Ю.М.Соломина) Степана Коршунова это было серьезным испытанием мастерства.
В театре Актера, каковым всегда был Малый, одна из главных целей «ансамблевость» исполнения. В этом плане премьерный спектакль вполне «обычен»: не изменили своему великому дарованию ни Татьяна Панкова (Эбба), ни Афанасий Кочетков (магистр Олаус), ни Юрий Каюров (Израэль), ни Александр Потапов (Монс Нильссон). Запомнились О.Чуваева, В.Борцов, А.Торопов, Д.Кознов. Юрию Васильеву в очередной раз театр предоставил лишь эпизодическую роль начальника стражи. Обидно за его талант, многогранный и яркий...
В игре студентов Щепкинского училища еще ощущается легкий налет школярства, но они гармонично вписываются в ансамбль маститых актеров.

Маргарита МАРУТЯН.
«Российские вести», 28.04.1999

С недоумением и болью познакомился с заметкой о себе в «МК» от 03.06 и хочу сообщить следующее. Я как находился, так и нахожусь на своём рабочем месте. И как директор театра и как актёр готовлюсь к открытию юбилейного 250-го сезона. Спасибо всем, кто искренне волнуется за Малый театр. Спасибо, Друзья!!

В.И.Коршунов

Генеральный директор Малого театра Виктор Коршунов награждены Орденом «За заслуги перед Отечеством» второй степени.

Путин вручил в Кремле государственные награды

Владимир Путин в четверг вручил в Кремле государственные награды. Орден Святого Апостола Андрея Первозванного вручен Ирине Архиповой. Звания Герой России удостоены капитан Анатолий Лебедь и полковник Юрий Шаргин, ему же присвоено почетное звание «летчик-космонавт РФ».

Знаменитый физик, депутат Госдумы Жорес Алферов получил из рук президента Орден «За заслуги перед Отечеством» первой степени. Академик Российской Академии наук Евгений Велихов, ректор МГУ им.Ломоносова Виктор Садовничий, советник Российской академии наук Сергей Никольский и генеральный директор Малого театра Виктор Коршунов награждены Орденом «За заслуги перед Отечеством» второй степени.

Среди награжденных Орденом «За заслуги перед Отечеством» различных степеней - писатели Виктор Боков, художественный руководитель цыганского театра «Ромэн» Николай Сличенко, композитор и певец Юрий Антонов, участники Великой Отечественной войны Виталий Бондаренко и Василий Христенко, генеральный директор «Российской национальной библиотеки» Владимир Зайцев, полковник, космонавт Виталий Падалка, председатель Мосгордумы Владимир Платонов. Кроме того, Ордена Мужества удостоены четыре представителя ОАО «КамАЗ».

Орденом Почета награжден обозреватель дирекции информации Российской государственной радиовещательной компании «Голос России» Леонид Рассадин. Всего президент вручил 40 наград. Кроме того, три человека получили почетные звания, в том числе звания «Народный артист России» удостоен солист-вокалист Александр Серов.

Страна.ru

Вчера к нашей общей радости впервые после долгого перерыва на сцену Малого театра в спектакле «Чайка» вышел народный артист СССР, генеральный директор Малого театра Виктор Иванович Коршунов. Как и прежде, он исполнил роль Петра Николаевича Сорина.

Поздравляем с этим событием дорогого Виктора Ивановича и желаем ему неизменного здоровья и добра!

Президент России Владимир Путин подписал указ о награждении орденом «За заслуги перед Отечеством II степени» генерального директора Государственного академического Малого театра России Коршунова Виктора Ивановича.

Сердечно поздравляем Виктора Ивановича с высокой правительственной наградой и желаем крепкого здоровья и всего самого наилучшего!

Президент России Владимир Путин подписал указ о награждении орденом «За заслуги перед Отечеством II степени» генерального директора Государственного академического Малого театра России Коршунова Виктора Ивановича - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.
Сердечно поздравляем Виктора Ивановича с высокой правительственной наградой и желаем крепкого здоровья и всего самого наилучшего!

Объявлены итоги премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона»

Педагогической премии имени Михаила Царева удостоился актер и директор Малого театра Виктор Коршунов

Во вторник, 14 декабря в 12.35 телеканал «Культура» покажет программу «Виктор Коршунов и его ученики» (К 75-летию Генерального директора Малого театра, народного артиста СССР, профессора Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина В.И.Коршунова).

Виктор Коршунов пригласил «народных» и «заслуженных» на чай

Пышного праздника юбиляр устраивать не стал, просто пригласил друзей «на чай».

Виктор Коршунов пригласил «народных» и «заслуженных» на чай

В минувшую пятницу отпраздновал 75-летний юбилей народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра Виктор Коршунов. Пышного праздника юбиляр устраивать не стал, просто пригласил друзей «на чай». Среди поздравлявших были и официальные лица - Александр Соколов (министр культуры), Михаил Швыдкой, но в основном - коллеги по Малому театру. И, конечно, студенты Щепкинского училища, где Виктор Коршунов руководит сразу двумя актерскими курсами - южнокорейским и в этом году набранным российским. Виктор Иванович признался, что, возможно, большой театральный вечер в его честь состоится в апреле, и в нем примут участие его бывшие студенты: Светлана Немоляева, Марат Башаров, Александр Домогаров, Валерий Баринов, Дмитрий Назаров, Эдуард Марцевич, Станислав Любшин... За полвека педагогической деятельности Виктор Коршунов воспитал около 300 актеров.
- Про вас говорят: «За 50 лет сделал 50 народных артистов!»
— На самом деле «народных» среди моих бывших студентов
- около 20, но если (считать вместе с «за служенными» и лауреатами Государственных премий - действительно наберется 50.
- Артисты не любят говорить о замыслах, расскажите о последних работах.
- В прошлом году ввелся на роль Неизвестного в спектакле «Пучина» по Островскому. До этого выпустили премьеру «На всякого мудреца довольно простоты», тоже Островский. Сыграл там Крутицкого.
- Какой из подарков к юбилею оказался для вас самым неожиданным?
- Для меня самым важным являются не подарки, а внимание и тепло, которых в эти дни было очень много со стороны моих коллег по театру и учеников.

«Антенна», 6.12.2004 г.

Гнездо Коршунова

Он – наш Учитель. Так могут сказать сотни выпускников во всех уголках России, в Европе и за океаном. Но этой фразой не выразить всей любви и удивительно прочной и доброй духовной связи, которая возникает на первом курсе и со временем чувствуется всё острее…

Пётр Абрамов(выпуск 2000 года)

Гнездо Коршунова

Он – наш Учитель. Так могут сказать сотни выпускников во всех уголках России, в Европе и за океаном. Но этой фразой не выразить всей любви и удивительно прочной и доброй духовной связи, которая возникает на первом курсе и со временем чувствуется всё острее…
Человек Возрождения? Нет, скорее, античной Греции. Именно тогда возникали личности, соединяющие в себе духовную и физическую гармонию. За полвека (!) педагогической деятельности Виктор Иванович упорно добивался от всех своих учеников, чтобы они стали не только актёрами, а личностями в творчестве. На вступительных экзаменах, он, скрестив руки, то сурово, то с лукавой улыбкой в глазах пристально вглядывается в каждого из нас, стараясь разглядеть за «басней-прозой-песней» Человека, поскольку только личность сможет осилить путь к сцене, выстоять в жестоком мире театра. Он научил нас верить, ждать, дал понять, что «экзамены никогда не кончаются», и каждый день творчества – это борьба за право быть актёром и нести всё то великое, чем силён русский театр.

Василий Бочкарёв (выпуск 1964 года) Говорить о Викторе Ивановиче я могу как о родном отце. Это что-то очень близкое и родное. На юбилейных афишах своим коллегам он всегда выводит большими буквами: «Корш.» – для меня он в этом, в его удивительно «ровном» в хорошем смысле отношении к актёрам в коллективе, это идёт, прежде всего, от глубокого понимания сути профессии. Взаимоотношения друг с другом на театре это очень непросто. Это, наверное, последняя фигура, последний «слепок», в котором явственно выкристаллизовался, отразился «тот» театр, та ушедшая эстетика работы, творчества, общения. До сих пор я ощущаю связь с ним, чувствую себя птенцом гнезда Коршунова.

Эдуард Марцевич (выпуск 1958 года) Виктор Иванович пришёл к нам на втором курсе. К тому времени я уже довольно давно ходил на спектакли в Малый театр, особенно в филиал, где он играл «Ивана Рыбакова». Тогда же имя Коршунова звенело в кино — фильмы «Сорока-воровка», «Первые радости», позднее – «По тонкому льду». Он, ещё совсем молодой артист уже был кумиром зрителей. Виктор Иванович удивительно заразителен своей отдачей энергии, сердца, души. Он вводит своих учеников в некий коридор, чтобы они шли по нему, не сворачивая в сторону. У него удивительная энергетика, и я бы сказал даже фанатизм преданности Малому театру, актёрскому искусству. Для меня он – пример служения, личный пример самоотдачи на сцене, влюблённости в театр.

Людмила Полякова (выпуск 1964 года) Это были «божественные 60-е», моё поступление совпало с духовным пробуждением в стране – всё это связано для меня с нашим Щепкинским училищем и с Виктором Ивановичем. Мы поголовно были влюблены в его Молчалина в «Горе от ума» – он был прекрасен. А какой педагог! У меня навсегда осталось чувство преклонения перед ним – не могу сказать ему и слова поперёк, но зато на сцене, особенно, если роль позволяет – например, в «Волках и овцах» – я могу «отыграться», поговорить свысока. Я люблю этого человека и благодарна судьбе за то, что моя жизнь идёт столько лет параллельно с ним. Ещё есть одна черта, которая меня всегда потрясала в нём, я приняла её как эстафету: никогда не думала, что стану таким трудоголиком, я не могу без работы и эта одержимость профессией, безусловно, от него.

Владимир Сулимов (выпуск 1958 года) Это был первый выпуск, где Виктор Иванович участвовал как молодой педагог. Он мгновенно нашёл взаимопонимание со студентами. Для меня он стал учителем жизни – я рано потерял отца, старший брат погиб на войне – во многом я брал с Коршунова пример как с человека, и если у меня что-то получилось в жизни, то это во многом благодаря Виктору Ивановичу он был для меня эталоном.

Валерий Баринов (выпуск 1968 года) Его педагогический дар удивителен, но ещё больше меня поражает то, что он сумел создать из выпускников одну семью. Теперь, когда количество курсов, выпущенных им, перевалило за десяток, я, конечно, не всех знаю в лицо, но меня не покидает ощущение родства со всеми. Каждый год, 7-го сентября, вот уже сорок лет я прихожу на наш День курса, для меня это не просто праздник и встреча с родными и близкими людьми – это отправная точка на сезон, творческий заряд, установка.

Дмитрий Назаров (выпуск 1980 года) Многоуважаемый Учитель! Дорогой Виктор Иванович! За долгие годы вы настолько сильно приучили меня к тому, что Вы неиссякаемы духовно и физически, что когда с Вами что-то случается – я в панике. Виктор Иванович, будьте здоровы и счастливы, не заставляйте меня паниковать.

Александр Домогаров (выпуск 1984 года) Он научил меня жизни. Помогал осваиваться в нашей тяжёлой профессии. На втором курсе в отрывке «Леди Макбет Мценского уезда» он оказал мне необходимый аванс доверия, что очень помогло мне двигаться дальше. Весной этого года мы говорили с ним о «Последней жертве» А.Островского – я был бы счастлив сыграть с Виктором Ивановичем на одной сцене. Надеюсь, что это когда-нибудь осуществится.

Александр Вершинин (выпуск 1992 года) Гениальный любящий педагог, партнёр невероятной эмоциональной силы и термоядерного темперамента. По гороскопу Виктор Иванович Стрелец – это стихия огня. Он зажигает огонь в сердцах студентов и актёров. Играть с ним невероятно интересно и …трудно. Выкладываешься весь, без остатка. Он заражает своим самосожжением.

Игорь Петренко (выпуск 2000 года) Виктор Иванович научил меня быть честным по отношению к самому себе, к работе. Научил быть открытым и искренним, дал понять, что актёр должен быть начисто лишён цинизма, что всегда и во всём нужно оставаться человеком, искренне отдавать себя людям, профессии, творчеству.

Анна Тараторкина (выпуск 2004 года) Любимый Виктор Иванович! Спасибо за то, что Вы всегда верили в нас, защищали, вместе с нами боролись с нашей ленью и неуверенностью в себе. Спасибо за Ваши подчас жестокие слова, благодаря которым мы учились не жалеть себя, не сдаваться, идти вперёд. Низкий Вам поклон за то, что Вы сумели в каждом из нас разглядеть индивидуальное, личное. Для Вас мы были не только курсом в целом, каждый из нас был Вам интересен и дорог в отдельности, и к каждому Вы сумели найти особый подход. Спасибо за то, что Вы всегда появлялись в нужную минуту и для каждого находили мудрые слова, которые помогали всем, но в адрес одного они звучали резко и даже жестоко, а для другого ласково и нежно. Спасибо за Ваши «фирменные» коршуновские пощёчины и постоянные упрёки в несобранности, и ещё, спасибо за то, что именно Вы стали нашим Учителем.

…Это лишь немногие слова из того многоголосья любящих и преданных учеников, которые сегодня, в день Вашего рождения, да и всегда, где бы они не находились, какой-то неуловимой частицей своего сердца с Вами, Виктор Иванович. Дай Вам Бог здоровья, добра и творчества!

Пётр Абрамов(выпуск 2000 года)

«Литературная газета»

ВИКТОР КОРШУНОВ. АРТИСТ, ОБОЖЖЕННЫЙ ВОЙНОЙ

Этого замечательного актера знают по фильмам «Удар, еще удар», «Доктор Вера», «Сердце Бонивура», «В мертвой петле» и по спектаклям «Волки и овцы», «Царь Борис» и многим другим в Малом театре, где он выступает с 1953 года.

АРТИСТ, ОБОЖЖЕННЫЙ ВОЙНОЙ

Исполняется 75 лет со дня рождения народного артиста CCCР, директора Малого театра Виктора Коршунова.

Этого замечательного актера знают по фильмам «Удар, еще удар», «Доктор Вера», «Сердце Бонивура», «В мертвой петле» и по спектаклям «Волки и овцы», «Царь Борис» и многим другим в Малом театре, где он выступает с 1953 года. Его ученики, разбросанные по всей матушке России, в этот день обязательно поздравят своего мастера, который, к счастью, оправился после продолжительной болезни и теперь играет в спектаклях. Когда в назначенный час я пришла к нему на беседу, то милейшая секретарша долго разыскивала Виктора Ивановича по всему театру, ломая голову, в каком цехе он мог задержаться: хозяйство-то огромное.

- Виктор Иванович, вы с 1973 года преподаете в театральном училище имени Щепкина. Каждую весну к вам поступают сотни ребят, мечтающих стать актерами, хотя знают, что эта профессия рискованная и отнюдь не денежная. Что это — романтика, призвание или своего рода «болезнь»?
- В первую очередь это призвание, когда человек хочет что-то важное сказать со сцены, поделиться с людьми сокровенным. Мир театра — особенный, он и соприкасается с действительностью, и вместе с тем он насквозь вымышленный. Тот, кто входит в него, заболевает сценой навсегда и потом уже не может покинуть ее никогда.
- И в этот особенный мир вы погрузились в…
- В 1947 году, когда начал заниматься в драматическом кружке Дзержинского дома пионеров, куда со мной ходили Леша Эйбоженко, Гена Бортников. Я неоднократно думал, что же меня повело в эту профессию? Семья у нас была простая, актеров в роду не было. Во время войны мы, школьники, выступали с концертами в госпиталях. Фронтовики были нам бесконечно благодарны, в нас они видели своих детей. Однажды мы оказались в палате, где лежал всего один человек — тело было забинтовано, одни глаза видны. Это был тяжело раненный летчик, врачи никак не могли вывести его из комы. И вот представьте: он заплакал после нашего выступления, то есть к нему вернулись чувства. Я был настолько поражен этим, что поневоле заинтересовался столь удивительной профессией, способной в буквальном смысле слова возвращать людей с того света. Позже я сказал своему другу: война сделала из меня актера, поэтому, как ни странно, я вспоминаю ее с благодарностью. Я увидел в людях столько хорошего и необычного, что мне этого хватит на всю жизнь.
- Но ведь и в дальнейшем война как бы шла по вашим стопам, вы столько сыграли офицеров, что не счесть. Достаточно вспомнить спектакль «Берег» по Юрию Бондареву или фильм «По тонкому льду».
- Да, мне ничего не надо было придумывать, я был обожжен войной. Моя юношеская память, словно губка, впитывала все: и хорошее, и плохое. Жили мы с мамой на Сухаревке, отец ушел на фронт, и, если бы не помогали соседи, нам бы пришлось туго. Забыть такое невозможно, видимо, поэтому я никогда не мог играть подлецов, мне все время хотелось изображать положительных героев.
- Но ведь у вас никогда и не было отрицательных ролей.
- Бывали, но редко. Помню, когда я получил роль Молчалина в спектакле «Горе от ума», то пошел отказываться, не представляя, как смогу изображать приспособленца. Все свои сомнения я выложил Михаилу Цареву, а он мне так мягко и говорит: «А ты побеседуй с Евгением Симоновым, он как режиссер объяснит тебе, почему ты должен играть Молчалина». В конце концов мне пришлось смириться, а в ходе репетиций я понял: не такой уж пустой человек этот Молчалин, на котором держится вся канцелярия Фамусова.
- Виктор Иванович, как вы считаете, в нынешней жизни кого больше: чацких или молчалиных?
- К сожалению, молчалиных. Почему? Да потому, что выгоднее молчать: тебя и любить все станут, и раздражать никого не будешь.
- А Борис Годунов, которого вы играете на протяжении многих лет, — положительный герой или отрицательный?
- По-моему, это положительный образ. Ведь до сих пор ни в одном из исторических документов не доказано, будто по его приказу убили царевича Дмитрия. Все это одни предположения, но гениальный замысел Алексея Толстого оказался настолько мощным, что все ему поверили.
- Выходит, оправдывая действия Бориса Годунова на сцене, вы в какой-то степени разделяете идею монархической власти?
- Я сторонник сильной власти, но отнюдь не диктаторской. Ведь как Борис Годунов говорит: «Совета Думы я слушать рад, но только слушать их, не слушаться».
- Но ведь в свое время вы играли комиссаров, которые свергли монархию. Как в этом случае вы оправдывали их действия?
- Это вопрос сложный, потому что люди в кожанках были разные. Были среди них и подлинные интеллигенты, которые служили идее. Другое дело, что они могли заблуждаться, совершать ошибки, но помыслы-то у них были благородные. Потому я и любил своего героя в фильме «Необыкновенное лето». В какой-то мере он был идеалист. Я тоже верил, что коммунизм может победить в нашей стране, чего уж тут лукавить. Это наше прошлое, и отказываться от него нельзя, иначе может получиться, что мое поколение и ваше прожили жизнь напрасно. Ведь сумел же наш народ объединиться и победить фашизм.
- А вам не кажется, что русский народ способен объединяться только во время большой беды?
- Не думаю. Главная беда заключается в том, что мы не умеем использовать духовный потенциал своего народа. Возьмите, например, послевоенные годы: люди после Победы могли не только восстановить разрушенное хозяйство, но и пойти дальше, превратить страну в ведущую державу мира. Но их опять загнали в ярмо тоталитаризма. В результате победители стали жить во сто крат хуже побежденных. Или, к примеру, в 90-е годы, когда объявили демократию и народ, поверив, стал грудью на защиту Белого дома. А потом и пошло, и поехало: ваучеры, несправедливая приватизация, огромное число людей, оказавшихся за чертой бедности, и так далее. Народ не может бесконечно верить в абстрактные идеи, если не чувствует конкретную заботу о себе.
- Вы-то как директор огромного театрального коллектива знаете, сколь трудно руководить людьми, если они не верят? Наверное, поэтому стараетесь выполнять все свои обещания.
- К сожалению, наши актеры не получают тех денег, какие получали прежние артисты императорского театра. Мы с Юрием Соломиным пытаемся как-то облегчить материальное положение своих коллег, придумываем разные надбавки и ничего не утаиваем от них. В начале каждого сезона отчитываемся перед труппой, как были потрачены деньги, заработанные от продажи билетов. Сейчас поговаривают о реформе репертуарного театра, о передаче его в частные руки. Если это произойдет, то русский театр рухнет и вряд ли возродится вновь.
- Как я понимаю, для вас это не просто красивые слова, поскольку с вами работают ваш сын и внук, и в Малом театре образовалась актерская династия Коршуновых. Вы как глава семейства отвечаете за них?
- Морально отвечаю, но все решать за них я не могу. Захотел сын заниматься режиссурой — пожалуйста, только я ему сказал: твои спектакли не должны быть хуже других. Александр и без меня это отлично понимает и никогда не пользуется своими родственными связями.
- Наверное, гены тут тоже сыграли немалую роль?
- Саша хорошо рисовал и мог бы стать художником, но его потянуло сначала в актерство, а потом в режиссуру. Кстати, особый глаз художника, пусть и не состоявшегося, помогает ему видеть сценическое пространство по-своему.
- Виктор Иванович, а вот когда в семье все люди творческие, в том числе ваша жена Екатерина Еланская — художественный руководитель театра «Сфера», — наверное, это непросто?
- И не говорите. Слишком уж много бывает боли, когда мы собираемся вместе и обсуждаем наши проблемы, которые кажутся неразрешимыми. Но потом мы сообща начинаем утешать друг друга. Одним словом, театр.
- Вы-то в молодости ревновали свою жену?
- Я и сейчас ее ревную.
- А она?
- Не знаю. По крайней мере вида не подает. Она у меня умница.
- Вы завидуете ее самостоятельности?
- Я восхищен ею, а что касается зависти, то обычно завидую двум вещам: знанию иностранных языков и владению музыкальными инструментами.
- А богатым людям завидуете?
- Иногда, но когда представляю, что всю свою жизнь они тратят на цифры, то мне так тошно становится… Вместе с тем и без денег никак нельзя. Это вечная дилемма. К примеру, когда в Москву приезжают мои ученики и заходят ко мне, то часто задают один и тот же вопрос: «Вот вы говорили о чести, о порядочности в искусстве, о служении высоким идеалам, а на деле все выглядит иначе, не так, как вы нас воспитывали». На что я им отвечаю: минуточку, я вас учил, какими надо быть, но при этом никогда не говорил, что вы будете работать в идеальных театрах, где нет ни зависти, ни соперничества, ни подлости. Поэтому вам выбирать, по какому пути идти: интриг и бесчестных поступков ради карьеры или, отбросив всю эту грязную шелуху, своим трудом добиваться успеха. Лично я постоянно нахожусь в состоянии выбора и не стыжусь этого.

Лебедина Любовь
Труд №223 за 24.11.2004

Виктор Коршунов: Нет ничего дороже правды

На старинном тёмном столике две тёмно-синие с золотом чашки. Крепко заваренный чай - непременный атрибут бесед в этом кабинете, заполненном многочисленными книгами, фотографиями, памятными подарками.

Виктор Коршунов: Нет ничего дороже правды

На старинном тёмном столике две тёмно-синие с золотом чашки. Крепко заваренный чай - непременный атрибут бесед в этом кабинете, заполненном многочисленными книгами, фотографиями, памятными подарками. Во всём чувствуется присутствие рачительного хозяина. Мы в Малом театре, в кабинете директора - народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. В эти дни он отмечает своё 75-летие. С юбилеем артиста поздравил Президент России.
Коршунов - целая эпоха в истории одного из старейших театров страны. Более полувека на сцене, десятки образов, профессор Щепкинского училища, благословивший в профессию не одну сотню актёров, среди которых Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Василий Бочкарёв, Светлана Немоляева, Станислав Любшин, Валерий Баринов, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие другие.
Еще один стол накрыт для чая на большой картине, что висит напротив двери кабинета. Вокруг него, озорно поглядывая в нашу сторону, сидят прославленные актрисы «дома Островского» - Александра Яблочкина, Евдокия Турчанинова и Варвара Рыжова. Хозяин кабинета называет их - «мой художественный совет». Когда ему бывает трудно, он всегда смотрит на картину, и «великие старухи Малого», как их здесь называют, словно советуют, как поступить.

- Невозможно себе представить, что я уже больше пятидесяти лет в театре. Кажется, что я пришел сюда совсем недавно. Но когда начнешь перебирать в памяти, сколько всего произошло, то понимаешь, что на это действительно нужны годы.
По существу, мой путь в жизни, мою профессию определила война. Семья у нас была простая, актеров в ней не было. Родители - из крестьян. Папа в двенадцать лет приехал в Москву работать мальчиком на побегушках, чтобы помогать семье. Потом у него были разные специальности. В 41-м ушел на войну и с первых до последних дней воевал. Мы с мамой во время войны оставались в Москве.
Очень хорошо помню мою первую военную осень, особенно Сухаревский рынок, рядом с которым жил. Мне двенадцать лет. По городу летал пепел от бумаг и документов, которые в панике сжигали в различных учреждениях. Кто-то куда-то бежал, несли какие-то тюки, батоны колбасы, у кого-то обнаружили полный чемодан шоколада. Все это на меня, мальчишку, произвело большое впечатление. Моя мама, как и большинство взрослых, чуть ли не круглосуточно была на работе. Мы бегали по улицам, собирали еще раскаленные осколки от снарядов, сбрасывали зажигалки с крыш. Помню, как первых пленных немцев вели по Садовому кольцу...
И что такое голод, я очень хорошо знаю. Мы, мальчишки и девчонки, рылись в мусоре, в котором не было ни картофельной кожуры, ни объедков, ни корок - ничего похожего на еду. С двух-трех часов ночи стояли в очереди в булочную, которая была у нас на углу. И при этом бегали в сад «Эрмитаж», в другую очередь - за билетами на оперетту. Она одна из первых вернулась в Москву. И тогда же я пошел с ребятами в Дом пионеров, записался в драмкружок, честно говоря, до конца не понимая, что это такое. До войны мы больше в кино ходили.
- Вы ведь родом с Сухаревки, пользовавшейся определенной славой...
- Да, я жил в центре хулиганской Москвы. Одно слово - Сухаревский рынок. Там собирались люди самых разных национальностей. Мы, конечно, и дружили, и ссорились, и дрались, но не на почве национальных разногласий - этого никогда не было. В моем детстве редко кто матом ругался. И, между прочим, за этим следили и от этого нас ограждали те самые взрослые ребята, которых, как известно, боялась вся Москва. Но, когда началась война, они сразу ушли добровольцами на фронт. И почти никто не вернулся. Они ни обижали никого из нас. Было негласное правило - в своем районе «грешить» нельзя.
Однажды мы с друзьями пришли в кинотеатр «Буран» на утренний сеанс и увидели, как гроза улицы Костя лупил тростью взрослого парня за то, что тот залез в карман к старухе. По их понятиям, можно было украсть, но не у старухи. Не подумайте, что я хочу облагородить преступников, но у них была своя этика. Вспоминая это, мне представляется, что сейчас же мы все больше и больше теряем что-то очень важное в человеческом плане.
Вот в это время я и пришел в театральный кружок. Там мы и сочиняли, и играли, и, что самое главное, много выступали в госпиталях. У меня эти нелегкие годы стали лучшим временем для понимания людей. Они как-то по-особенному проявляли их честность, порядочность, доброту. Люди, оказавшись в экстремальных условиях, помогали друг другу, делились последним. Обнажались их самые лучшие качества, потому что все жили только одним - победить. И когда мы, мальчишки и девчонки, выступали перед ранеными - читали стихи, играли отрывки, пели, читали им письма родных, то чувствовали, что они почти счастливы. Я тоже счастлив, что прошел через это.
Именно тогда я начал задумываться о том, кем быть. Папа, вернувшись с фронта, видел меня инженером, считая, что артист - профессия несерьезная. Но я уже к тому моменту успел почувствовать, что это профессия особенная и нужная. Словом, выбор был сделан. И спустя два года после Дня Победы поступал Школу-студию МХАТ.
Студенческая пора - самое прекрасное время в жизни, когда каждый день полон надежд, все перед тобой открывается, ты мечтаешь обо всем с юношеским максимализмом - и о деле, и о любви, обо всем. Все, кажется, перед тобой открыто, все возможно. Потом начинаются всякие сложности, а пока - все прекрасно.
- А как получилось, что вы попали в Малый театр после Школы-студии МХАТ?
- Жизнь есть жизнь, и всякое бывает. Словом, во МХАТ взяли других людей. Катюшу, мою будущую жену (Екатерина Еланская, художественный руководитель театра «Сфера». - Н.Б.), сразу пригласили в Малый театр, меня - в театр к Охлопкову. Но отец Кати - Илья Судаков, руководивший Театром транспорта, в то время начал ставить у себя «Бронепоезд 14-69». Он хорошо знал наш курс и пригласил меня в театр в этот спектакль. Меня обрадовало, что есть конкретная роль, конкретная работа. Спектакль выдвинули на Сталинскую премию. Но получить мне ее не удалось - на одно из представлений пришли руководители Малого театра - Константин Александрович Зубов и Михаил Иванович Царев. Так я оказался в Малом.
- Кто из старых мастеров оказал на вас самое большое влияние?
- Все. Это были удивительные годы. Вы представляете, я пришел в театр, когда все великие старики были живы: Остужев, Яковлев, а Пашенная, Гоголева, Шатрова ходили тогда в молодых. И даже третьи, четвертые роли играли превосходные актеры. Старики нам старались помочь. Тут особо надо сказать о Евдокии Дмитриевне Турчаниновой, которая с редким вниманием относилась к нам. Такими же заботливыми были и Елена Митрофановна Шатрова, и Дарья Васильевна Зеркалова. Все они прежде всего волновались за атмосферу в театре, были нетерпимы к грубости, пьянству. То поколение в творческом и человеческом смысле - глыбы.
- Но глыбы были и во МХАТе…
- Да, наш курс был единственным, который выпускала Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. Она была председателем государственной комиссии, подписывала дипломы. Ей было уже за 80. Я встречал много красивых женщин и у нас, и за рубежом, но женщину с таким шармом не встречал больше никогда. От нее исходила какая-то фантастическая энергетика, которая тебя обволакивала, творила с тобой нечто невообразимое. Впрочем, каждая женщина по-своему интересна. Вообще неинтересных людей не бывает. Но каждый человек, как ларец - чтобы его открыть, нужно подобрать ключ.
- А бывало у вас так, что вы не хотели играть какую-то роль, потому что вам образ был по-человечески не интересен или даже неприятен?
- Такое случалось несколько раз. Например, с Молчалиным. Даже хотел от роли отказаться, что для меня совершенно несвойственно. Мне хотелось Чацкого сыграть, а характер Молчалина поначалу мне был совершенно непонятен. Это была моя первая отрицательная роль. После войны очень хотелось играть людей положительных. Я, наверное, иной раз играл с перебором, излишне старался, но мне очень хотелось, чтобы нечто хорошее переходило от меня к людям. Однако постепенно я стал понимать, что и отрицательные образы позволяют многое понять. В каждой роли есть свои сильные моменты.
- А какая самая любимая ваша роль?
- Я люблю их все. Потому что каждая связана с определенным отрезком жизни, с определенным возрастом, со своими радостями и потерями.
- Виктор Иванович, вы уже полвека преподаете в Щепкинском училище. Поделитесь секретом актерской профессии, который вы раскрываете своим ученикам.
- Никого нельзя научить быть актером. Можно помочь человеку раскрыться. Важно заложить и вскрыть в нем творческие возможности. А дальше он должен всю жизнь постигать профессию. И еще я не устаю повторять студентам: надо быть честными и порядочными людьми, а уж дальше по жизни будете решать задачи в соответствии со своими моральными устоями. Игорь Владимирович Ильинский как-то сказал, что на сцене дороже правды, труднее правды, выразительнее правды, лучше правды ничего нет. То же самое и в жизни.
- А как уживается актер Коршунов с директором Коршуновым?
- Непросто, конечно. Меня иной раз спрашивают: зачем вам это нужно? В ответе на этот вопрос есть то, о чем я говорил про войну, - ответственность. Так уж моя жизнь сложилась. Я привык нести ответственность за людей, за дело.

Беседовала Наталия БАТАЕН
«Парламентская газета», 25 ноября 2004 г.

Необыкновенные лета Виктора Коршунова

У артиста Виктора Коршунова - юбилей. Дата серьезная, настраивающая на воспоминания. Тем более что вспоминать надо многое - и в театре, и в кино, и в той важной педагогической работе, которой он на протяжении долгого времени занят в Щепкинском училище.

Необыкновенные лета Виктора Коршунова

У артиста Виктора Коршунова - юбилей. Дата серьезная, настраивающая на воспоминания. Тем более что вспоминать надо многое - и в театре, и в кино, и в той важной педагогической работе, которой он на протяжении долгого времени занят в Щепкинском училище.
Но главным в этой череде воспоминаний, наверное, окажется то незабытое впечатление, которое оставил фильм-дилогия «Первые радости» и «Необыкновенное лето» Кирилл Извеков, сыгранный Виктором Коршуновым, недавним выпускником Школы-студии МХАТа, был настолько темпераментным, настолько убежденным и убеждающим в своей правде, что верить ему было легко. Может быть, потому, что тогда был жив, ходил по одним с нами улицам, преподавал в Литературном институте изысканно-красивый, аристократичный Константин Федин, запечатлевший в своем герое автобиографические черты.
И было еще множество ролей - рабочих, чиновников, царей, князей, военных... О многих можно писать подробно, вспоминая детали. Например, Серии из чеховской «Чайки? Человек, «который хотел» Коршунов точно выстраивает характер своего персонажа именно по этой формуле. Петр Николаевич Сорин, действительный статский советник, все происходящее вокруг очень хорошо понимающий и всех пытающийся примирить, так и не сумел добиться того, о чем грезил в ранней юности не меньше своего племянника Кости Треплева. Он хотел славы, жаждал ее в поэзии ли, в пении ли, а голос оказался «сильным, но противным» стихи не задались, осталась лишь чиновничья карьера, завершающаяся на наших глазах. Перед нами - человек, безнадежно раненный несложившейся жизнью, одиночеством, как-то особенно жалобно притулившийся к чужому, хотя и родственному по крови кругу. Или вот Крутицкий из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Роль полярно противоположная, сыгранная Виктором Коршуновым так смешно, как, казалось бы, невозможно и ожидать от В.Коршунову — 75 этого артиста. Этот Крутицкий физически крепок, он совершенно не согласен с тем, что время ему подобных остается позади, он готов к борьбе за существование - энергично, с улыбочкой на усатом лице он по утрам занимается гимнастикой с гантелями да так поигрывает ими, что оторопь берет. А его попытки пробудить память о прошлом в ханже Турусиной чего стоят! С каким глубоким отвращением говорит он о ее холодных руках, вкладывая в эти слова весь горячий ток собственной крови, не смирившейся с возрастом.
Иногда становится обидно, что так много сил и времени отнимает у Виктора Коршунова директорство в Малом театре и педагогическая работа, но, с другой стороны, в этом отчасти воплощен пафос характера фединского Кирилла Извекова: кто, если не мы?
Прошлой весной курс Коршунова в Щепкинском училище играл дипломные спектакли, а Виктор Иванович в это время лежал в больнице. Но он думал о своих «детях» постоянно, интересовался всеми подробностями каждого спектакля. Может быть, в результате такой отдачи выпускников курса Виктора Коршунова и разбирают так охотно московские театры?

Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
«Культура» 25 ноября-1 декабря 2004 г.