​"Красавец-мужчина" в Малом театре Кисина Мария, «Страстной бульвар, 10», №5-225/2020

Дорогой Дмитрий Дмитриевич! Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего рождения!

29 марта – юбилей заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем артиста с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на родных подмостках!

27 декабря в комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся!» роль Самсона Силыча Большова исполнил заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

27 декабря в комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся!» роль Самсона Силыча Большова исполнит заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

Сегодня сразу несколько артистов Малого театра принимают поздравления по случаю своих сценических юбилеев...

1 АВГУСТА – ДЕНЬ ТВОРЧЕСКИХ ЮБИЛЕЕВ

Сегодня сразу несколько артистов Малого театра принимают поздравления по случаю своих сценических юбилеев:

50 лет на сцене Малого театра
Заслуженный артист России Георгий Юрьевич Оболенский

40 лет на сцене Малого театра
Анна Михайловна Жарова
Народный артист России Алексей Сергеевич Кудинович
Заслуженный артист России Олег Сергеевич Мартьянов

35 лет на сцене Малого театра
Народный артист России Александр Владимирович Клюквин

30 лет на сцене Малого театра
Народная артистка России Людмила Владимировна Титова
Заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов

Всего двух месяцев не дожил до своего полувекового артистического юбилея народный артист России Ярослав Павлович Барышев.

ЦДА ИМ.А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ДМИТРИЯ КОЗНОВА

Дорогой Дмитрий Дмитриевич!

Коллектив Дома актёра сердечно поздравляет Вас с юбилеем!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, вдохновения, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть удачными будут все Ваши начинания!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!





С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



29.03.12

29 марта исполняется 50 лет заслуженному артисту России Дмитрию Дмитриевичу Кознову. От души поздравляем Дмитрия Дмитриевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

СЕРГЕЙ ВЕЩЕВ И ДМИТРИЙ КОЗНОВ О КИРИЛЛЕ ДЁМИНЕ

Сергей Вещев. Я хочу рассказать о том, как увидел Кирилла первый раз в жизни. К тому времени я успел закончить институт. У меня была любовь, будущая первая жена Ольга, и мы вдвоём пошли на прослушивание, Юрий Мефодьевич Соломин как раз набирал курс. Ольга работала секретарём ректора, так что можно было посидеть посмотреть. Вдруг выходит мальчик, абсолютно интеллигентного вида, не «ботаник», а – светлый. И очень стеснительный, безо всякого тщеславия или амбиций. Нет, он просто вышел, и мы с Ольгой переглянулись – оп! Вдруг интересно стало. Что-то в нём было именно светлое. Когда видишь НЛО, ты не понимаешь, что это такое, но тебя тянет, безумно притягивает. И вот он тоже притягивал. Причём он всё делал наперекор, не по-актёрски, там не было ни одного общепринятого штампа. Существуют законы сценического поведения: руки, голос, шаг вперёд – широко и жирно. А он говорил тихо, глотая концы фраз. И вдруг Юрий Мефодьевич спрашивает: «Как фамилия? Дёмин? Ну-ка, крикни-ка мне, Дёмин: «Эй, здравствуйте!» Кирилл: «Зачем?» «Так, я не понял. Ты просто крикни, как будто там вдалеке человек, и ты его окликаешь». – «Хорошо». И вдруг как закричит во весь голос: «Эй, привет!!!» Тут что-то было такое… Не то, что готовый актёр пришёл; он словно перепрыгнул в четвёртый курс – сначала выяснил, зачем, а потом сделал. Он всё время перешагивал – у меня такое ощущение, что в профессии, в творчестве, в поэзии, в жизни Кирилл не шёл по протоптанным дорожкам, а двигался к достижению цели другим путём, абсолютно неординарным. Это была черта его характера, которая мешала общепринятым правилам и установкам, таким как – есть штампы, вы давайте делайте так. Нет, он подходит к роли иначе, но в итоге получаются интересные, глубокие персонажи. У него внутри как будто сидел свой барабан, по которому ударишь – а там другой звук. Наполненный, звенящий – совершенно другой. Лично для меня это очень интересная актёрская структура.

Дмитрий Кознов. Творческая, неординарная, абсолютно независимая, нехамская, не толкающаяся, как в метро.

С.В. Вот если идёт толпа – ты правильно про метро сказал – он станет уступать дорогу женщинам, старушкам, детям. Вроде бы он движется со всеми, но по-своему – очень нравственно и чисто. Почему Кирилл всегда был настолько интересен на сцене? Он глубок, там какой-то другой непостижимый мир. Он как кашалот, если пользоваться классификацией рыб: плывёт сам по себе, ныряет на глубину 10 тысяч метров, так многим не дано. Когда я его впервые встретил, Бог знает сколько лет назад, он произвёл на меня именно такое впечатление. Потом начались наши контакты, совместная работа. Расскажу один случай. В Малом ставили спектакль «Дом на небесах» по пьесе Иржи Губача. Главного молодого героя звали Фанда, и нас вдвоём назначили на эту роль. Все вокруг были потрясены только одним. Допустим, я репетирую, а Кирилл сидит в зале. Я спускаюсь, и он мне говорит: «Надо так». Потом он выходит на сцену, и уже я даю ему советы: «А вот эту фразу надо так…». И мы начинаем друг другу помогать. Понять этого в театре было невозможно: надо ведь сжирать конкурента, подножечку подставить! К чему я об этом вспомнил? Не сказал бы, что Кирилл мог помочь врагу перейти на свою сторону, но он был настолько честен и порядочен с тобой, что и ты рядом с ним становился таким же честным и порядочным, потому что невозможно потом за его спиной сделать что-то плохое. Он был очень сильный человек, и морально, и физически. Я знаю, как он мог поставить на место хулигана. У него была очень тяжёлая рука, это в папу.

Д.К. Я познакомился с Кириллом в училище. Совершенно не знал и выяснил уже в театре, что его отец являлся сокурсником и другом моего отца, они вместе заканчивали ГИТИС. У нас 4 года разницы, я был на 4-ом, а он на 1-ом курсе… Кирюша производил впечатление человека, прошедшего армию. В юности он очень хотел попасть в Афган, но его не взяли служить в связи с плохим зрением. Он очень переживал из-за этого. У него в классе многих отправили в Афганистан, кто-то из друзей не вернулся, кто-то потом погиб. Кирилл считал, что его там не хватало. Эта тема нашла отражение и в его стихах, и в песнях. Для всех нас 9 мая и Победа советского народа – основополагающая тема. Он верил, что на войне проявляется всё, особенно честь и умение подставить плечо другу. Предательство видно сразу. Мне кажется, что Кирилл жил периодами. Обычно люди трансформируются постепенно, а у него это получалось как-то скачкообразно. Вот он жил период, набирал – и потом резко переходил к следующему. Не знаю, почему. Как человек, как личность он, безусловно, реализован, но хотелось бы другого, хотелось бы, чтобы он гораздо дольше пожил на этом свете. Первый период, когда он пришёл в театр, был совершенно беззаботный, весёлый. Кирюша, кстати, очень здорово сыграл Чацкого в «Горе от ума». Он победил полностью. Это был интеллигент, не навязывающий себя истерик-Чацкий, а человек, который никак не возьмёт в толк – что же могло произойти за время его отсутствия, чтобы он настолько перестал понимать людей своего круга?

С.В. Мне его работа напомнила Смоктуновского в роли Гамлета. Действительно, Чацкий не понял – за 3 года так деградировали все… А, может, это Я деградировал? И он, прежде всего, копался в себе. Если Гамлет обвинял всех вокруг, то этот начинал с себя, и возникал вопрос: а чего Чацкий-то? Может, он и вправду с ума сошёл? Для меня его Чацкий стал откровением. Я видел в этой роли прекрасного Богина, блестящего Виталия Соломина; это были опытные артисты, а Кирилл для своих молодых лет сыграл, как Смоктуновский, я серьёзно. Он взял роль! И тогда ещё мы подумали: какой будет артист! Но он и стал артистом. Он был бы ещё бОльшим артистом…

Д.К. Мы делали очень много капустников. Конечно, случались и ссоры, но мы научились тянуть одну лямку. У нас у всех было своё «распределение ролей». Если сравнивать с живописью, то я – мастер широкого мазка; Серёга всегда собирал материал, организовывал, расставлял точки с запятыми, примирял – искал консенсус…

С.В. Я – миротворец.

Д.К. А Кирюха очень любил точность формы, смысл. Мы набрасывали материал, а потом он уже оттачивал линии, добавлял иронию. На определённом этапе к нам присоединился и Виктор Иванович Коршунов. Интересно работалось. Театр жил, были капустники. Мы участвовали и в капустниках Виталия Мефодьевича. Когда Кирилл пришёл, у нас, конечно, много весёлого было. Ездили отдыхать на Валдай, там он научился плавать. В любое время суток ходили на лодках. Там же произошла и знаменитая история с очками. У Кирилла была огромная близорукость. Как-то ночью мы пошли купаться, и он аккуратно положил очёчки на берегу. А тогда это была целая проблема: врач, стёкла заказать, оправу… Ну, натуральное дело, по этим очёчкам прошлись. И дальше он целый год никак не мог поехать сделать новую пару.

- А как он жил всё это время?

С.В. На ощупь.

Д.К. Ты знаешь, у него намного улучшилось зрение, потому что ему приходилось грести, плавать, играть на бильярде, ходить по лесу. У него, кстати, хорошая туристическая подготовка была.

С.В. Костёр-то он всегда мог разжечь.

Д.К. Все друзья у нас общие, как в России, так и за границей. Их, конечно, потрясло то, что случилось. Жизнь короткая – 44 года – но пережито было очень много. Начиналось всё с ярчайшего, весёлого мировосприятия, замечательных песен, которые с удовольствием слушало огромное количество народу, песен хулиганских, с колоссальным юмором, самоиронией, чем Кирюша всегда отличался. Потом наступил период переосмысления того, что происходит вокруг.

- Как Чацкий.

С.В. Да-да-да. Можно сказать, эта роль легла на его жизнь. Хотя он и сыграл, максимум, спектакля три. Но это было блестяще.
Я вот ещё что хочу сказать. То, как он умел любить – человека, женщину, жизнь, просто букашку, детей… Так пишут в романах, в литературе, в стихах. Для Кирилла любовь – это, прежде всего, самопожертвование. Отдавать было потребностью его души. Это тоже, мне кажется, сыграло свою роль – у нас несовершенный мир, мы же понимаем. Если ты открыт – обязательно крылышки подрежут. А это редкое качество – умение любить – было у него в природе. И его очень часто не то, что предавали – подставляли, а он всё равно верил, что любовь настоящая есть. И она действительно есть, он это доказал всем своим существом. Для меня его умение любить – беззаветно, искренне, ничего не требуя, а только отдавая, – является примером, хотя я и старше Кирилла. Так сложнее всего, но он на это был способен. Мы же все стараемся закрыться, поберечься, соломки подстелить… Он не любил этого. Его душа была создана из очень тонких нюансов. И он не исчерпал себя, наоборот. Просто его потребность в любви не нашла выхода здесь, на Земле.

Д.К. У нас с Серёжкой в армии был командир, Анатолий Андреевич Двойников, так он говорил, что нельзя делить людей на белых и чёрных. Для Кирилла было главным, каков человек. Ещё он очень уважал людей, которые занимаются всеми профессиями в театре.

С.В. И Кирюша, и Митя, и я – мы считаем, что нужно быть не только хорошим работником, но, прежде всего, порядочным человеком. К сожалению, в любом коллективе, но в театре особенно, очень много грязи, и трудно быть порядочным, если ты хочешь сделать карьеру. Слово «карьера» мы не любим. У меня нет такого тщеславия и амбиций, которые заставляли бы идти по трупам, чтобы быть звездой. Да, я хочу играть, но я не хочу из-за этого наступать на людей. Вот Кирилл никогда не мог позволить себе над кем-то поиздеваться, что-то кому-то сломать, помешать. А в нашей профессии обойтись без этого трудно. Но можно. У Кирюши был просто комплекс порядочности и любви к ближнему. Как по библейским заветам.

Д.К. Кстати, ко всему, что касается религии, он относился очень серьёзно.

С.В. Он верил в Бога, но никогда не выпячивал это.

Д.К. Работал он много, интересно, в том числе в Русской службе Би-би-си. Там было очень тяжело, приходилось записываться по ночам. А ещё театр, училище, радио… Часто давал взаймы, притом, что не было совершенно никакого желания чего-то накопить. Он патологически нежадный человек, очень легко расставался с деньгами. И на дух не переносил халяву – это тоже всегда объединяло нашу гримёрку. У него замечательные родители, очень самобытные, сибиряки, достигшие многого своим трудом и умом. Кирюша их очень любил. Прекрасная мама Людмила Александровна. Интереснейший человек – отец, Вадим Петрович, он был ректором ГИТИСа, первым замминистра культуры, что абсолютно не отразилось на так называемой карьере Кирилла Вадимовича, потому что папа, как интеллигентный человек, не мог себе позволить ею заниматься. Да Кирилл бы на это и не пошёл. У него два замечательных брата, один работает на телевидении, другой – учёный, химик, который получил грант в Германии и теперь живёт там. Кирилл самый старший. Конечно, тяжелейший, как оказалось, период у него был, связанный со здоровьем, потому что этим надо заниматься, а лечиться он не любил. «Звонки» шли, но он не очень на них реагировал.

- Мне хочется Серёжу спросить о ваших общих театральных работах. Всё началось с «Дома на небесах», а дальше?

С.В. Я всё время за ним доигрываю. Конечно, переплюнуть его невозможно. Да и не надо. Очень многие спектакли сначала Кирюша выпускал, а потом меня вводили. В «Царе Иоанне Грозном» я исполнил после него Григория Нагого, в «Тайнах Мадридского двора» – Бабьеку, в «Мнимом больном» – Пюргона. В «Обсуждению подлежит» мы играли двух санитаров, в «Ревизоре» были Бобчинским и Добчинским. В «Мамурэ» и «Недоросле» участвовали все втроём. Я ему очень благодарен – он наталкивал меня всё время на какие-то интересные ходы: подойдёт, что-то посоветует, ты это сделаешь, а это – хоп! – и есть решение роли. Подобно режиссёру, высочайшего уровня художнику, он чувствовал, как надо. И он мне подсказывал очень многие вещи. Я ему тоже, конечно, подсказывал. Мы все друг другу подсказывали – постоянно, беспрерывно. Но тут есть свои ключевые моменты – он был абсолютно нежаден до этих идей. Каждую его-мою работу я посвящаю Кириллу. Всё равно он рядом. Он как будто уехал в командировку. В этом отношении я оптимист – он с нами, он всё время улыбается.

Беседовала Ольга Петренко

29 марта - день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. Поздравляем!

29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем Дмитрия Дмитриевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

22 ноября впервые в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» роль купца Епишкина сыграет заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов.

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ


«Горе от ума» А.С.Грибоедова
Первая княжна – Полина Долинская

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Епишкин – Дмитрий Кознов
Шарманщик – Максим Хрусталев

«Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова
Слуга – Григорий Скряпкин
Жених – Дмитрий Марин

«Умные вещи» С.Маршака
Барыня – Татьяна Короткова

«Царь Борис» А.К.Толстого
Луп-Клешнин – Владимир Богин

29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем актера и желаем ему хорошего весеннего настроения, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО

Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского.

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗРИТЕЛИ РАДОВАЛИСЬ И ПЛАКАЛИ ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ОСТРОВСКОГО

Трудно себе представить, что в наше время искушенного помпезными и бездушными теле- и театральными шоу зрителя можно заставить горевать и ликовать вместе с героями немудреной пьесы Александра Островского. Однако артистам Малого театра удалось увлечь и повести за собой владимирскую публику, которая даже всплакнула на комедии «Бедность не порок».

Сюжет пьесы банален. Бедный приказчик купца Гордея Карпыча Торцова Митя влюбился в дочь своего хозяина без надежды на взаимность. По воле драматурга судьба проявила по отношению к нему сначала благосклонность, а потом низвергла в пучину отчаяния: Любовь Гордеевна неожиданно ответила взаимностью, но строгий папаша тут же спроворил ее за своего богатого приятеля Африкана Савича Коршунова. Вопреки замыслу расчетливого отца влюбленных (и зрителей) ждет весьма неправдоподобный хэппи-энд: преодолев все напасти, они на радость обиженным самодуром родственникам воссоединяются, а отец вдруг прозревает и понимает, как был неправ.
Сыграть этот лубочный сюжет (действие которого разворачивается к тому же во время святок) достоверно, не впав в скоморошество, очень трудно. Тем более что режиссер-постановщик и исполнитель одной из главных ролей в спектакле народный артист России Александр Коршунов исповедует открытость и искренность существования актеров в этой пьесе.

- Мне хотелось открыть те родники, в которых нуждается сейчас наш зритель, — сказал он владимирским журналистам на пресс-конференции. — Внутренний посыл при постановке спектакля у нас был примерно такой: «За ваше и наше здоровье!»

Воспроизведение многокрасочной и полифоничной ткани жизни в пьесе «Бедность не порок» достигается всеми доступными режиссеру средствами. На замысел работает панорамный задник, выполненный по мотивам картины Кустодиева, уютная, легко трансформирующаяся декорация, музыкальная, шумовая, звуковая партитуры, очень деликатно прописанные, прекрасно выверенные и сбалансированные. Зритель то слышит далекий лай собаки, то пение подвыпивших купчиков и пиликанье гармошки, то балалаечный наигрыш, то смех и крики колядующей молодежи. Мельчайшие детали «среды обитания» персонажей предстают перед публикой во всем их многообразии.
Аналогичный подход, очевидно, требовался и от актеров при подготовке ролей. Уточним, что большая часть из них сыграна недавними выпускниками «Щепки», которые для достижения органичного существования в воссоздаваемой действительности, помимо ведения основной темы роли, должны были лихо отплясывать, свободно владеть народными музыкальными инструментами и петь — так, как делали это русские люди в эпоху Островского. Азарт, универсализм и погруженность в предложенный режиссером материал именно молодежной части приехавшего на гастроли состава труппы Малого театра не дает оторвать взгляд от сцены.

Вкусно, с хорошим куражом и психологическим наполнением ведут свои партии Г. Скряпкин (Митя), Д. Курочка (Яша Гуслин), С. Потапов (Гриша Разлюляев), поражая то голосовыми данными, то пластическими способностями, а то и вовсе недюжинными акробатическими навыками. Не менее достоверны Л. Ещенко (Любовь Гордеевна), Е. Порубель и О. Жевакина (подруги Любови Гордеевны), но ровно до тех пор, пока на сцене рядом с ними не появляется харизматичная и голосистая И. Жерякова (Анна Ивановна, молодая вдова). Такому певческому дару позавидовали бы солисты многих народных коллективов!
Кстати, о песнях. В пьесе использован аутентичный этнографический материал, подобранный музыкальным консультантом-этнографом Б. Ефремовым и подготовленный с помощью хормейстера Г. Гусевой. Все это делает постановку поистине уникальной. «Однако как вы спелись!» — говорит персонаж одного из популярных ретрофильмов Велюров. Хочется вслед за ним адресовать это молодым актерам труппы. Возможно, именно фактор «спетости» так влияет на «сыгранность», что явно на пользу спектаклю.
Несколько слов о мастерах сцены. Именно их яркое искусство раскололо в третьем действии зрительный зал пополам: часть публики в дело и не в дело хлопала и кричала «браво» преподлейшему Африкану Савичу Коршунову (заслуженный артист России К.Демин), а вторая от души сочувствовала горькому пьянице Любиму Карпычу Торцову (народный артист России А. Коршунов), разоренному в свое время Африканом. Дикие нравы, сударь, в нашем городе!

Благодаря душещипательным монологам старой няньки Арины (заслуженная артистка России З. Андреева) и жены Гордея Карпыча Пелагеи Егоровны (заслуженная артистка России Т. Лебедева) женская половина зала едва сдерживала слезы, удивляясь себе и тому, что «зацепило». Всех спас счастливый конец и неправдоподобное преображение из изверга в человеколюбца главного движителя пьесы, самодура Гордея Карпыча Торцова. Но заслуженному артисту России Д. Кознову удалось тактично обыграть и эту прихоть авторской фантазии. Столь талантливое прочтение Островского наверняка заставляет публику обращаться к нему вновь и вновь. Во всяком случае, в столице на эту постановку лишних билетиков не достать.

Автор: Ольга РОМАНОВА
Источник: Призыв (Владимир)
Дата: 23.09.2008

1 августа исполняется 25 лет творческой дейтельности заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова на сцене Малого театра. От души поздравляем Дмитрия Дмитриевича с этим событием и желаем ему крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения и, конечно, новых свершений на родных подмостках!

29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых свершений на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР КОРШУНОВ – ГЛУМОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

В день рождения Виктора Ивановича Коршунова предлагаем послушать аудиозапись спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Ильинского…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР КОРШУНОВ – ГЛУМОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

В день рождения Виктора Ивановича Коршунова предлагаем послушать аудиозапись спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Ильинского…

А.Н.Островский

«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Комедия в пяти действиях

Действие первое (8,9 Мб)

Действие второе (11,2 Мб)

Действие третье (7,3 Мб)

Действие четвертое (10,7 Мб)

Действие пятое (8,2 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Егор Дмитрич Глумов – Виктор Коршунов

Глафира Фирсовна – Софья Фадеева

Нил Федосеевич Мамаев – Николай Анненков

Клеопатра Львовна Мамаева – Татьяна Еремеева

Крутицкий – Игорь Ильинский

Иван Иванович Городулин – Анатолий Торопов

Софья Игнатьевна Турусина – Валентина Евстратова

Машенька – Светлана Аманова

Курчаев – Дмитрий Кознов

Голутвин – Геннадий Сергеев

Манефа – Людмила Гайликовская

Постановка – Игоря Ильинского
Музыка – Э.Мунтаниол
Премьера – 3 апреля 1981 года.

Запись 1984 года.

21 октября впервые в драматической хронике А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» роль Калачника сыграл заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов. Поздравляем актера и желаем ему хорошего творческого самочувствия!

Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли

ВВОДЫ И НАЗНАЧЕНИЯ

Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли:

Григорий Скряпкин – граф Кент «Мария Стюарт» Ф.Шиллера

Дмитрий Кознов – Калачник «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского

Владимир Носик – доктор Дженони «Генрих IV» Л.Пиранделло