ДИАЛОГИ О КУЛЬТУРЕ

Предлагаем читателям сайта познакомиться с записью передачи «Диалоги о культуре», которая вышла на «Радио России» 19 февраля 2005 года и была посвящена спектаклю Малого театра «Чайка»...

ДИАЛОГИ О КУЛЬТУРЕ

Предлагаем читателям сайта познакомиться с записью передачи «Диалоги о культуре», которая вышла на «Радио России» 19 февраля 2005 года и была посвящена спектаклю Малого театра «Чайка». В обсуждении спектакля приняли участие актеры Ирина Муравьева, Вячеслав Езепов, Александр Коршунов, Валерий Бабятинский, Валентина Светлова, Ольга Молочная, режиссер-постановщик Владимир Драгунов и художник-постановщик Александр Глазунов. Программу подготовила и провела Людмила Борзяк.

«Диалоги о культуре», 14,4 Мб

ИРИНА МУРАВЬЕВА НА ВЛАДИМИРСКОЙ СЦЕНЕ



Звезда киноэкрана на владимирских подмостках. Ирина Муравьева в составе театра «Содружество Российских актеров» на сцене областной филармонии блистала в водевиле, поставленном специально к юбилею актрисы.

ИРИНА МУРАВЬЕВА НА ВЛАДИМИРСКОЙ СЦЕНЕ

Звезда киноэкрана на владимирских подмостках. Ирина Муравьева в составе театра «Содружество Российских актеров» на сцене областной филармонии блистала в водевиле, поставленном специально к юбилею актрисы.

Мало снимается в кино, не появляется на светских тусовках, не присутствует на торжественных церемониях, не встречается с журналистами. Каких только «не» теперь не придумывают про Ирину Муравьеву. Она много гастролирует. У нее тур по России, в честь юбилея. Начался, когда она праздновала 50, и продолжают праздновать по сей день вот уже лет шесть.

Спектакль «Жена-интриганка» ставили специально для Муравьевой и под Муравьеву. Полные залы — как само собой разумеющееся. Билеты на спектакли с участием «самой обаятельной и привлекательной» раскупаются за считанные дни.

Людмила Дроздова, зритель: «Зрители нашего возраста помнят Муравьеву, когда она была еще травести, играла девочек, мальчиков. Это актриса синтетического жанра, она многое может».

Нина Соломатина из «Карнавала» — это как будто бы про каждую из девчонок. Когда после школы так хочется стать актрисой и непременно знаменитой. Людмила, из Москвы, которая слезам не верит, это уже не про каждую из нас, но зато про наших подруг.

Во время гастролей, звезда экрана не капризничает. Никаких дополнительных условий приема не выдвигает. Главное чтобы была сцена и горячий чай перед спектаклем. Но как только Муравьева появляется перед объективом телекамеры, сразу же вспоминаются: «не участвует», «не встречается», «журналистов избегает».

Спектакль «Жена интриганка или актеры между собой» — это как бы и бенефис актрисы, и в то же время спектакль-антреприза. Актеров из разных театров собирал режиссер Леонид Эйдлин. Он же муж актрисы Ирины Муравьевой. Но этот спектакль, скорее исключение из правил. Во Владимир артисты, вопреки ожиданиям, прибыли за 5 часов до начала спектакля. Надо было освоить новое сценическое пространство, установить декорации.

Виталий Тищенко, зритель: «Ирина Муравьева — это уже фамилия. Можно быть уверенным, что мы получим удовольствие».

Леонид Эйдлин, режиссер спектакля «Жена интриганка или актеры меду собой»: «Мы сделали ставку на артистов. Они у нас играют хорошо, в отличие от очень многих антреприз, которые имеют громкие имена, но не имеют хорошей игры. Игра должна быть».

Ирина Муравьева, говорят, когда-то играла во Владимире. Было это лет 20 назад. Спектакль назывался «Комната». Но этот спектакль, как впрочем и сам приезд, мало кто помнит. Новый визит актрисы открыл новую страницу театральной истории. Только теперь под названием «Жена-интриганка».

Элеонора Лемм, Дмитрий Силаков
ГТРК «Владимир», 1.11.2005

«Листая старые подшивки»

О РЫБАКЕ И РЫБКЕ

«Чайка» на академической сцене Малого театра...

«Листая старые подшивки»

О РЫБАКЕ И РЫБКЕ

«Чайка» на академической сцене Малого театра

НЕТРУДНО было подозревать, что в какой-то момент отыщется режиссер, который ключом к фигуре Тригорина положит реплику беллетриста, брошенную несколько времени спустя после представления «декадентской» пьесы: «Должно быть, в этом озере много рыбы... Я люблю удить рыбу. Для меня нет больше наслаждения, как сидеть под вечер на берегу и смотреть на поплавок». Нина Заречная, только что подтвердившая предположение Тригорина касательно рыбы в озере, отказывается верить в подобные прозаизмы. Однако же в начале второго действия сама и сообщает Аркадиной: «Он в купальне рыбу удит». На что Аркадина восклицает: «Как ему не надоест!» Возвращаясь в имение Сорина в четвертом действии, сразу после дежурных приветствий и добрых слов Тригорин говорит: «Завтра утром, если утихнет, отправлюсь на озеро удить рыбу». Конечно, в роли есть и иные акценты, но для режиссера Владимира Драгунова, поставившего «Чайку» в академическом Малом театре, рыбалка становится главным делом (и едва ли не единственным уделом) Тригорина; Юрий Соломин все время с удочками — то сворачивает их, то разворачивает. Его одиночество — это одиночество рыбака, которому не с кем здесь поговорить об утреннем клеве.
(Соломин все равно играет хорошо.)

Необходимость «Чайки» в репертуаре Малого по-прежнему кажется сомнительной. Премьера лишь усугубляет мнительность на сей счет. Несомненно однако, что пьесу должен был ставить кто-то другой. Не Драгунов. Чем уж он так увлек художественного руководителя Малого театра — Бог ведает (может быть, Соломин давно мечтал сыграть Тригорина, а никто прежде сыграть ему этого не предлагал — не знаю, теряюсь в догадках), а то, что получившийся спектакль все время тяготится глубиной чеховского слова, заглушаемого то музычкой Юрия Прялкина, то мельканием крутящейся «беседки» (сценография и костюмы Александра Глазунова), видят все. Впрочем, о достоинствах и недостатках режиссуры Драгунова всякий (в том числе и Юрий Соломин) мог составить суждение еще в пору его работы на Малой сцене Театра на Малой Бронной: зрителям, которым довелось там посмотреть его «Палату N6», «Мысль» по Леониду Андрееву и, кажется, что-то еще современное — на сюжет о Робинзоне и необитаемом острове, едва ли захочется посмотреть теперь еще и «Чайку» того же режиссера.

Ну где еще можно увидеть поющих под гитару Дорна с Аркадиной? (Да почти всюду.) Но в Малом Аркадину играет Ирина Муравьева, Дорна — Александр Михайлов, оба любят петь и с удовольствием это делают на сцене, в кадре и за кадром — здесь этого достаточно, чтобы их пением заполнять «чеховские» паузы. При очевидных достоинствах игры Юрия Соломина и Александра Коршунова — в роли Треплева в этом спектакле, увы, немного спорного. Отмечая некоторые расхождения с пьесой, с ними не споришь — лишь равнодушно фиксируешь их надуманность и безынтересность. К чему, скажем, эстрада (она же — часть дома) во время исполнения треплевской пьесы вдруг начинает крутиться и описывает полный круг? Ужели — в подтверждение слов из этой самой пьесы, что «все жизни, совершив печальный круг, угасли...»? К чему Шамраев (Виктор Езепов), вспылив, перед тем как уйти со словами «Ищите себе другого управляющего!», скидывает и бросает сначала плащ, а следом и сапоги (уходит босяком)? Конечно, Аркадина — провинциальная прима и вполне может быть несколько вульгарной и даже распущенной и позволять себе чуть больше, чем ее коллеги с академических подмостков, но в таком случае следовало бы купировать слова о том, что она «корректна, как англичанин». Правда, можно оговориться, что это — саморекомендация героини, но ведь, по всему можно сделать вывод, справедливая; к тому же главное, быть может, то, что избыточная характерность, которую сообщает Аркадиной Ирина Муравьева, быстро утомляет. Смех, которого она добивается своей пережимистой манерой игры, мало подходит для «Чайки»: чтобы так смешить, можно было обойтись и куда более простым в постановке водевилем (тогда и песни оказались бы кстати).

Можно было бы вообразить, как спустя сто с лишним лет после написания пьесы и к столетию первой постановки и провала — на другой академической сцене, Малый театр захотел обратиться к «Чайке», чтобы защитить патриархальные ценности — не нужны, мол, новые формы, от них — один вред и суета сует, а Треплев бы вышел совершенно комической и никчемной фигурой. Но ничего этого, конечно, в спектакле Малого нет.

Впрочем, Треплев есть. И Коршунов-младший играет его так, что временами действительно смешно, но эта почти пародийность, шутовство, такое естественное в других ролях актера, здесь то и дело нарушается; в его Треплеве мальчишество, неизжитая детскость, жажда заботы и тепла, близкие слезы сошлись с болезненной чувствительностью и трагическим переживанием первых потерь, тоже свойственными все больше подросткам. Его жалко.

Конечно, такому неискушенному, порывистому Треплеву трудно тягаться в обаянии, тем более — в искусстве обольщения с бывалым рыбаком Тригориным, который при встрече с Ниной без видимого энтузиазма отдается стихии хорошо известного ему церемониала, не делая большой разницы между Ниной и добрым налимом. О, с каким напускным равнодушием и с каким внутренним, но хорошо скрываемым воодушевлением и вожделением он произносит свой монолог о творчестве, об изнурительной необходимости сочинять повесть, за ней другую, третью, четвертую! Тут и жалость к себе, к постороннему участию, и простительное позерство, и искренняя исповедь, и одновременно ирония к себе, писательствующему, творящему, и постоянное приглядывание за жертвой.

Финал первого акта превращается в захватывающий бенефис Соломина! «Позвольте, но разве вдохновение и самый процесс творчества не дают вам высоких, счастливых минут?» — вопрошает юное очарование. Крючок уже вот-вот будет проглочен, если еще не проглочен, — однако время подсекать еще не подошло. Следует взгляд искоса, прищур и чуть запинающееся: «Д-да. Когда пишу, приятно». В эту самую минуту соломинский Тригорин он просто дьявольски обаятелен — что-то продолжает говорить и, не теряя мысли, кладет уже ей руку на плечо, приобнимает, начинает делать паузы, речь его заплетается, теряет темп, перестает быть такой же гладкой, да слова уже и не имеют прежнего значения, поскольку рыбка уже в руках.

Но, судя по игре дебютирующей на сцене Малого театра Инессы Рахваловой, столь изощренные хитрости были потрачены на не слишком серьезную добычу. Впрочем, у Чехова Тригорин очень скоро Нину «разлюбил... и вернулся к своим прежним привязанностям».

Григорий Заславский
«Независимая газета», 04.12.1996

ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали...

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали. Серьезное выражение лица, молчаливость, отстраненность... И лишь иногда мелькнет фирменная муравьевская улыбка.

Личное дело

Ирина Муравьева родилась в Москве. В школе мечтала работать учительницей младших классов. Но потом увлеклась театром и решила стать актрисой. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре. Начала сниматься в кино с 1974 года. Первой ролью стала Сюзанна в фильме «Чисто английское убийство». Сыграла в картинах: «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне», «Самая обаятельная и привлекательная», «Руки вверх!», «Дуэнья», «Зефир в шоколаде», «Эта женщина в окне» и других. Муж — кинорежиссер Леонид Эйдлин. Обожает гречневую кашу.

Муравьева категорически не любит общаться с журналистами.

- Каждому интересно, что дома у тебя варится и жарится, — со вздохом призналась актриса нашим корреспондентам. — Но я не хочу этого раскрывать. У людей есть плохая черта — знать все о своих любимых актерах.

«Комсомолке» все же удалось разговорить одну из самых любимых актрис советского поколения.

«У меня есть свой духовный отец...»

Говорят, что характер у «самой обаятельной и привлекательной» раньше был совсем другой. Муравьева немногим отличалась от своей экранной Люды из «Москвы». Та же пылкость в чувствах и буйство в темпераменте. Но несколько лет все изменилось. Ирина Вадимовна стала серьезной дамой, которая ненавидит светские тусовки и не общается с собратьями по цеху.

- Я просто поверила в Бога, — тихо говорит Муравьева. Мы сидим с актрисой в холле театра им. Горького. Наверху грохочет дискотека, на которой отплясывают фестивальные звезды — Андрей Федорцов, Александр Пятков, Ольга Хохлова. А здесь, внизу, льется умиротворенный голос моей собеседницы.

Ирина Вадимовна умолчала о том, как пришла к религии. Но, по слухам, когда-то она перенесла тяжелую болезнь. И после этого всерьез задумалась о своей жизни. Не последнюю роль в решении Муравьевой сыграла ее близкая подруга Татьяна. Обе со школьных лет хотели стать актрисами. Но у Ирины это получилось, а у Тани — нет. И она ушла жить в Новодевичий монастырь. До сих пор женщины очень близки.

- Я соблюдаю все церковные правила, — рассказывает актриса. — Хожу в храм, соблюдаю пост, у меня есть свой духовный отец... Но я не хочу кричать о своей вере на каждом углу. Это шелуха...

«Я привыкла к декольте»

Муравьева как человек верующий теперь отказывается играть «шустрые» роли. Ее постоянная сцена — это Малый театр в Москве. Ее роли — это классические Гурмыжская в спектакле «Лес» и Раневская в спектакле «Вишневый сад». Любимые авторы — Островский и Чехов.

- Не представляю, как я могу выйти на сцену в современном платье и на шпильках, — призналась актриса «Комсомолке». — Я уже привыкла к пышным платьям и декольте.

Несмотря на веру, Ирина Вадимовна не чурается участвовать в веселых и весьма фривольных антрепризах. Например, по стране разъезжает постановка «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Там Муравьева играет супругу актера, которая строит козни его друзьям.

- А почему вы так мало снимаетесь в кино? — интересуемся мы.

- Ну почему же, — улыбается актриса. — Недавно сыграла в сериалах «Спас под березами» и «Не родись красивой». А вообще мне и театра хватает.

- Вы общаетесь со своими напарницами по фильму «Москва слезам не верит?» Все-таки этот фильм принес вам огромную популярность...

- Нет, — откровенничает Ирина Вадимовна. — С Раисой Рязановой и Верой Алентовой мы почти не видимся. Плотно мы работали всего полгода, когда были съемки. Тогда дело доходило даже до того, что я учила Рязанову (в фильме ей досталась роль Тоси, самой счастливой из женской троицы. — Прим. авт.) готовить пирожное «Картошка». Но сейчас у нас совершенно разные интересы. Если вы думаете, что мы должны были подружиться и пронести это чувство через всю жизнь, то сильно ошибаетесь. Я помню, как раньше смотрела фильм «Брак по-итальянски» с несравненными Софи Лорен и Марчелло Мастроянни и думала: «Вот это пара!» А ведь они не были женаты!

Кстати

«Японки» рулят!

Самое большое впечатление у Муравьевой от Владивостока — ее машина. Чудо японского машиностроения Toyota RAV4 было куплено на самом первом фестивале «Меридианы Тихого» в 2003 году.

- У меня не было лучшего автомобиля! — честно призналась нам Ирина Вадимовна.

Муравьева в вождении знает толк. Водительский стаж актрисы — 10 лет. За это время она успела сменить 5 авто, в том числе русский «Москвич» и итальянскую Punto. Но с Toyota пока расставаться не собирается.

Анонс «КП»

Не успел Владивосток распрощаться с Муравьевой после фестиваля «Меридианы Тихого», как можно опять радоваться предстоящей встрече. 14 и 15 октября на сцене Дома офицеров флота местные театралы смогут посмотреть комедию-водевиль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Компанию народной артистке составят Владимир Носик (напарник Муравьевой по фильму «Самая обаятельная и привлекательная» и Юрий Чернов (двоечник Сыромятников из советского хита «Доживем до понедельника»).

Маргарита МАЙОРОВА
«Комсомольская правда», 29.09.2005

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»

Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»

Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове.

«Самую обаятельную и привлекательную» Ирину Муравьеву ивановцы очень любят. 4 ноября, когда она выступала в антрепризе «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», в ЦКиО «Ивтекс» был аншлаг. Муравьеву встречали и провожали стоя, а от аплодисментов дрожали стены.

В водевиле из жизни актеров Императорского театра Муравьевой достались три роли сразу: разухабистая Служанка, жеманная Графиня и талантливая Актриса. Все удалось ей с блеском. Правда, заявленный в афише заслуженный артист России Владимир Носик в Иваново не приехал. В его семье трагедия: сын пропал вместе с группой Сергея Бодрова-младшего в Кармадонском ущелье. Родители не хотят верить в смерть сына и до сих пор вместе со спасателями находятся на месте схода ледника. В спектакле Носика заменил другой известный актер — Игорь Ясулович.

В жизни Ирина Вадимовна женщина строгая, немногословная. Или она только с журналистами так? Ведь позволяла же она юным девочкам- зрительницам целовать себя в щеку, отвечая на их сбивчивые приглашения: «Приеду снова обязательно». Но все-таки Муравьева согласилась дать небольшое интервью для «Хронометра».

- Ирина Вадимовна, почему вы выбрали водевиль? Или никаких других пьес не предлагали?

- Почему, предлагали. Но я не люблю современные пьесы. Они какие-то жестокие, страшные... А водевиль отличается простодушием. Я люблю этот жанр. «Несерьезным» его считают лишь по традиции, ведь раньше его играли во втором отделении, чтобы зрители отдохнули.

- Может, вы выбрали этот спектакль из-за того, что героиня похожа на вас? Ваш актерский талант тоже был признан не сразу (при первом поступлении в театральное Муравьева провалилась. — Т.К.), у вас тоже двое детей...

- Ну а еще я тоже женщина... Нет, это просто совпадение. У меня только одна антреприза, я решила отвлечься от классических театральных ролей. В Малом театре я играю в «Вишневом саде», «Чайке», «Лесе»...

- Вас в основном знают по работам в кино, любят ваших героинь из «Москва слезам не верит», «Карнавала», «Самой обаятельной и привлекательной»...

- А я больше люблю театр. В кино сейчас положение ужасное. У меня уже нет азарта, как в молодости, когда хотелось сыграть как можно в большем количестве фильмов. Да и на гастроли мне порой лень ехать. Представлю себе утомительный переезд, новое место... даже на деньги уже наплевать.

- В Иванове вам аплодировали стоя!

- Ну, это везде так... (Впервые за время разговора актриса улыбается.) Только не пишите об этом.

- А какова Ирина Муравьева в роли жены и мамы? Много времени отнимает семья?

- Я не против, если будет и больше. Я сама делаю всю работу по хозяйству. Готовлю, убираю... Меня не нужно оберегать.

- Вы не хотели бы, чтобы ваши дети были актерами?

- Ну, они уже не актеры. Даниле 27, Жене 19, и со своей жизнью они уже определились. Но когда они были маленькими, я все равно не желала им актерской судьбы.

...В том, что Ирина Муравьева сама все делает «по хозяйству», можно было убедиться в тот же вечер в одном из ивановских магазинов. Посетители были изумлены, увидев актрису, покупавшую продукты. Стоя в очереди к кассе, она успела раздать десятки автографов — и покупателям, и продавцам.

Татьяна КУЛЯНОВА
«Хронометр», 12.11.2002

«Пресса о гастролях Малого театра»

БОЛЬШОЕ В МАЛОМ

Актеры Малого вне сцены произвели впечатление людей несуетных и непомпезных, с почтением и пониманием относящихся к статусу своего театра...

«Пресса о гастролях Малого театра»

БОЛЬШОЕ В МАЛОМ

Нижегородские любители традиционного русского театра получили праздник

В течение недели на сценах академдрамы и ДК ГАЗ шли спектакли Государственного академического Малого театра, который не был с гастролями в Горьком-Нижнем более 30 лет.

Актеры Малого вне сцены произвели впечатление людей несуетных и непомпезных, с почтением и пониманием относящихся к статусу своего театра. Это при том, что само слово «академический» многими сегодня воспринимается негативно. «Я горжусь тем, что служу в академическом театре, — сказал Борис Клюев, — это звание никто не отменял, его присвоение — форма поощрения за труд и терпение. Хотя заслужить в театре ИМЯ труднее, чем звание». А на вопрос об исчезновении буковки «А» из аббревиатуры Московского художественного театра артист высказался вообще жестко: «Выкормыши МХАТа сделали все, чтобы угробить традиционный театр, и ничем не доказали, ради чего это сделали».

Что касается «нового» театра, то, по мнению актера Александра Потапова, делающие его люди «идут в хвосте мировой моды и вряд ли смогут заработать своей деятельностью деньги». «Малый театр все хотят посетить, потому что он древний, держащий традицию, — сказала Элина Быстрицкая. — Классика — идеология Малого. Модные «повороты» в наших спектаклях тоже есть, но они заключаются не в игре актеров, а, например, в оформлении сцены. Исполнители же придерживаются постулатов, завещанных предшественниками».

Впрочем, говорить можно что угодно и очень красиво. А вот па деле доказать, что слова «академический» и «старейший» — не пустой звук, что марка соответствует качеству, сложнее. В одном предложении оговорюсь: театралы, для которых встреча с Малым была не первой в жизни, отмечали, что в 70-е годы уровень сценической культуры труппы был выше, что сегодня актерский ансамбль не совсем ровен — не все молодые дотягивают... И все-таки даже склонные к критиканству собеседники, с кем довелось делиться впечатлениями от увиденного, признают, что общее мастерство коллектива выше, чем у большинства гастролеров, бывавших в Нижнем Новгороде за последние годы.

Театр показал пять спектаклей, четыре из них — по пьесам Александра Островского, чьим «домом» испокон считается Малый. Нижегородцы могли увидеть постановки Виталия Иванова («Волки и овцы», «Бешеные деньги»), Владимира Бейлиса («На всякого мудреца довольно простоты»), Сергея Женовача («Правда — хорошо, а счастье лучше»). Первые лица в Малом — актеры, это не режиссерский театр, хотя в нем ставили спектакли многие мэтры отечественной режиссуры, среди которых и Эфрос, и Фоменко, и Гончаров. Многие уходили — все по разным причинам, но, в частности, и из-за того, что режиссеру сложно «знать свое место» в таком театре.

Режиссура увиденных постановок очень деликатна: ее авторы занимаются не самовыражением, а стремятся к соответствию качества, если так уместно выразиться, сценического продукта литературному материалу. Не было вариаций на тему классики, а был Островский, каким его нужно узнать, прежде чем знакомиться с ультрановым прочтением его пьес прославленными или желающими стать таковыми режиссерами. Не было дешевых заигрываний с публикой, но было много смешного и веселого. А особо актуальные на сегодняшний день фразы, произносившиеся выразительно, но без излишнего нажима, были узнаны зрителями и встречены на «ура». И несмотря на то что действие разворачивалось в роскошных реалистических декорациях (которые, кстати, менялись за спектакль раз по пять), а костюмы не отличались модным покроем, становилось очевидным, насколько же все-таки современны все эти островские мотивы — выгодные браки, пробивание дороги в высшее общество, оправдания подлости бедностью, обесценивание стыда и совести, лицемерие корысти ради и деньги, деньги, деньги... В итоге даже те, у кого драматург Островский не числится в любимых авторах, после просмотра спектаклей корректировали свое мнение о его творчестве.

Описывать мастерство актеров Малого все равно что танцевать про архитектуру. Особо запомнилось, насколько органична в пьесах Островского Людмила Полякова (она занята в ведущих ролях в трех спектаклях), и то, с каким смаком, как разнообразно-комично играет жалкого пьяницу Аполлона Александр Коршунов («Волки и овцы»), и то, как необычен инфернальный, чертовски гадкий князюшка Валерия Баринова из «Бешеных денег». Запомнились выходы на сцену 89-лет-ней Татьяны Панковой, которой под силу быть и уморительной старушкой в чепчике, и напористой ханжой, а также презабавные выходки персонажей второго плана — слуг.

Не забудется и такая сложная, неоднозначная Раневская Ирины Муравьевой — воплощение болезненности без истерии, и до конца невозможно определиться, осуждать ли ее, сочувствовать ли ей, смеяться ли... Кстати, «Вишневый сад» (режиссер — Игорь Ильинский), в отличие от пьес Островского, за всю историю Малого ставился однажды, в 1982 году. Но до сих пор постановка выглядит живой. Да и вообще Малый, несмотря на его регалии, не произвел впечатления мертвого театра.

Ольга ГОРНОВА
«Нижегородские новости», 24.06.2005

«Пресса о гастролях Малого театра»

РАЗГОВОР В АНТРАКТЕ

Режиссера Владимира Бейлиса – автора постановок «На всякого мудреца довольно простоты» и «Вишневый сад» – мы спросили о «роли личности» режиссера в истории Малого театра…

«Пресса о гастролях Малого театра»

РАЗГОВОР В АНТРАКТЕ
Режиссера Владимира Бейлиса – автора постановок «На всякого мудреца довольно простоты» и «Вишневый сад» – мы спросили о «роли личности» режиссера в истории Малого театра…

- В нашем театре главное место занимают не режиссеры, как во многих других театрах, а актерский коллектив. Так было принято с самого давнего времени, еще когда Малый театр возглавлял Б. А. Бабочкин. У нас — и мы этого не скрываем — коллективное искусство. Это значит, что все актеры в одинаковой степени участвуют в создании спектакля. Мы не шьем сюртук по готовым (в голове режиссера) «лекалам». Режиссер предлагает рисунок роли, но не навязывает его, не давит на актера. У каждого свой почерк, свое видение. То, что предлагает сам актер, иногда может не совпасть с первоначальным режиссерским замыслом, но это бывает неожиданно и очень хорошо. Так в процессе совместной работы над образом получается нечто качественно иное — неповторимый характер персонажа. Но самая главная задача каждого режиссера нашего театра (а нас четверо) — связать воедино яркие рисунки так, чтобы получилась гармоничная картина. Это процесс непростой, но необычайно интересный.

- Как родился такой необычный «Вишневый сад»?

- Да, вы увидели спорный вариант Чеховской пьесы. Спорный, потому что герои немного отличаются от наших привычных представлений о том, какими должны быть Раневская, Гаев, Аня. Петя. Я сам предложил роль главной героини Ирине Муравьевой. Муравьева, при всей своей многогранности и пластичности, внутренней изменчивости, все равно остается Муравьевой. Фактура такая, что никуда от нее не денешься, и в любой роли зритель актрису узнает. Ирине было нелегко работать, мы с ней шли, преодолевая внутреннее сопротивление, но получилось интересно, необычно, по-моему. О том, что это было интересно, свидетельствовало даже то, что билеты на «Вишневый сад» были раскуплены нижегородцами за неделю до приезда театра в наш город. Зал был забит до отказа, а мнения после спектакля были самые разные. Большинство были в восторге, а кому-то, напротив, хотелось видеть классическую хрестоматийную Раневскую. Но удовольствие получили и те и другие.

Вера КОСТРОВА
«Город и горожане» (Нижний Новгород), 21.06.2005

8 февраля — день рождения народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Вадимовны Муравьевой.

От всей души поздравляем Ирину Вадимовну! Искренне желаем замечательной артистке здоровья и счастья, бодрости духа и творческого настроения, новых интересных ролей на сцене Малого театра.

8 февраля — день рождения народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Вадимовны Муравьевой. Поздравляем замечательную актрису и сердечно благодарим за незабываемые образы, созданные на сцене Малого театра: Раневская («Вишневый сад»), Аркадина («Чайка»), Гурмыжская («Лес»), Купавина («Волки и овцы»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»). Не менее замечательные и яркие, иногда такие контрастные роли создала актриса и в кино: Сюзанна из «Чисто английского убийства», Людмила из оскароносной комедии Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», Нина Соломатина в «Карнавале» Татьяны Лиозновой, и, конечно, Надя Клюева — «Самая обаятельная и привлекательная» героиня нашего кинематографа — роль, на долгие годы, ставшая визитной карточкой актрисы. На сегодняшний день согласно опросу компании «Гэллап-Медиа» Ирина Муравьева входит в четверку самых популярных актрис России. В день своего рождения Ирина Муравьева на сцене Малого театра сыграет помещицу Гурмыжскую в комедии А.Н.Островского «Лес».
От всей души поздравляем Ирину Вадимовну! Искренне желаем замечательной артистке здоровья и счастья, бодрости духа и творческого настроения, новых интересных ролей на сцене Малого театра.

«САТУРН, ТЫ СЕРДИШЬСЯ!»

ИРИНА МУРАВЬЁВА ОБ АЛЕКСАНДРЕ МИХАЙЛОВЕ

-Саша сейчас находится в «нежном» возрасте. Для него столько ролей! Ему надо пользоваться моментом, когда он так прекрасен и красив, мудр.

«САТУРН, ТЫ СЕРДИШЬСЯ!»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ОБ АЛЕКСАНДРЕ МИХАЙЛОВЕ

-Саша сейчас находится в «нежном» возрасте. Для него столько ролей! Ему надо пользоваться моментом, когда он так прекрасен и красив, мудр. К сожалению, Саша очень мало работает в театре. Ему, конечно, надо много играть.
Я о нём услышала в первый раз от своего мужа, который вместе с Сашей ехал из Саратова, где тогда работал Михайлов. Саша вёз в Москву огромную чужую собаку, и ему не разрешили заходить с ней в купе.
-Это прямо из «Мужиков!..», там есть похожий момент.
-И он простоял в тамбуре с этой собакой всю ночь, пока ехали, безропотно, кротко, смиренно, стоял, как будто так и надо. И это такое впечатление произвело на моего мужа! Я тогда ещё не знала Михайлова, но я знала, что есть какой-то потрясающий артист, который вёз в тамбуре чужую собаку. Для меня Сашина человеческая суть заключается в его персонаже из фильма «Любовь и голуби». Вот этот герой и человек с собакой в тамбуре — в этом весь Саша Михайлов. Ну, в театре его персонажи поинтеллигентнели…
-Какая его отличительная черта как партнёра?
-Он странно помнит текст. Однажды на «Чайке» он мне вместо «Юпитер, ты сердишься!», сказал: «Сатурн, ты сердишься!», я ему этого никогда не забуду, представляете, что было в моей душе и с людьми вокруг! Ещё мы никак не можем спеть, у него всё время, в буквальном смысле слова, першит в горле. Мы всегда с ужасом ждём этого вокализа.

В 55 лет — самая обаятельная и привлекательная.

Ирина Муравьева: «Народу не обязательно знать обо мне правду».

В 55 лет — самая обаятельная и привлекательная.

Ирина Муравьева: «Народу не обязательно знать обо мне правду».

Завтра одной из самых популярных актрис советского кинематографа Ирине Муравьевой исполняется 55 лет. Пожалуй, она одна из немногих людей публичной профессии, кто уже много лет категорически отказывается от любого общения с прессой. Именно поэтому интерес к ее персоне с каждым годом возрастает.
Накануне ее дня рождения мы связались с Ириной Вадимовной. После долгих уговоров она почему-то согласилась пообщаться. Однако когда я появилась на пороге ее квартиры, актриса вздохнула:
- Я передумала. Говорить нам не о чем. Да и к откровенным беседам я не готова. Извините меня...
Тут мои нервы не выдержали. На глаза навернулись слезы. Я целую неделю готовилась к этой встрече, собирала материал об актрисе, еще раз просмотрела некоторые фильмы.
- Ну что с вами делать, — улыбнулась Муравьева. — Проходите. Но предупреждаю: о личной жизни — ни слова. Посмотрим, что у нас в итоге получится…

— Ирина Вадимовна, давайте вспомним ваше детство. Правда, что родители держали вас в ежовых рукавицах?
— Да, у меня была очень строгая мама. У меня еще есть сестра, и мама постоянно оберегала нас. Она не работала, и всю жизнь занималась нашим воспитанием. Нам нельзя было сделать ни шага в сторону. После школы мы сразу бежали домой, потом — на занятия музыкой, вечером опять возвращались домой. Вообще, я своих детей тоже старалась так воспитывать. У меня два сына, и я постоянно выясняла, где и с кем они пропадали. Мои ребята, так же, как и я в детстве, были сильно загружены учебой.
— Неужели они не могли махнуть рукой на ваши запреты?
— Они слушались меня во всем. Ну а когда выросли, конечно, отношения между нами стали складываться по-другому.
— Наверное, такая тяга к воспитанию детей у вас не случайна. Ведь до десятого класса вы хотели стать учительницей?
— Да, я мечтала об этом до 16 лет...
— Почему же вдруг вы так круто изменили свое решение?
— Самое важное случается «вдруг».
— После окончания школы вы подавали документы во все столичные актерские вузы, однако никуда не поступили. Это не отбило охоту стать актрисой?
— Зато я на второй год поступила.
— Но поступили не туда, куда хотели?
— Конечно, я мечтала о МХАТе или Щукинском училище, а поступила в студию Детского театра, куда брали только москвичей, да к тому же там был маленький конкурс. Тогда я решила, что если на второй год не поступлю, то придется бросить эту затею. Я бы не стала десятилетиями поступать в театральные институты. Ну если не принимают, что с этим можно поделать?
— Вы помните свою первую роль?
— В Детском театре я играла мальчика в водевиле. Это была очень большая, хорошая роль.
— Мне трудно представить, как вас могли загримировать под мальчика?
— Да, да, да, я тогда была тонкая, длинная, как мальчик...
— Если бы вы не стали актрисой, какую бы профессию предпочли?
— Учительницей начальных классов.
— Мне кажется, что общаться интереснее с учениками более старших классов?
— Как-раз это с 15-летними не интересно. А с первоклашками, ангелами, — просто замечательно.

«Сегодня для меня нет ролей в кино»
— Вас приглашают сниматься в кино?
— Редко. Я вообще нормальный человек и понимаю, что мое время для кино ушло. И может быть, когда я совсем состарюсь, оно вернется. Но на данном этапе для меня совсем нет ролей.
— Многие актеры вашего поколения и старше постоянно ругают современный кинематограф, говорят, что ни за что не согласились бы сниматься в том или ином фильме нашего времени. Вы тоже считаете, что сегодняшнее кино стало на уровень ниже того, в котором играли вы?
— Я даже не хочу это обсуждать. Честно говоря, не знаю. В данном случае я говорю про себя. Когда я была помоложе, мне предлагали роли молодых девушек, которые хотят найти свою любовь, которые только начинают жить. Эти времена ушли. У меня уже совершенно другой возраст. Ну и кого я должна играть? Мать или женщину, которая в кого-то безумно влюблена? Я не могу играть такие роли. Мне кажется, что любовь должна играть женщина не с моей внешностью.
— НО все-таки если вас пригласят на подобную роль, неужели откажетесь?
— Я уже отказывалась, когда мне предлагали роль женщины, в которую кто-то там влюбился. Я говорила, что это невозможно, я уже не та, по возрасту я почти бабушка. Вообще, я больше театральная актриса. В кино я снималась в свободное от работы — от театра — время. Никакой ставки на кинематограф я не делала. Мне было просто интересно посниматься в кино, а оказалось, что всю популярность мне дало именно оно.
— Вам не обидно, что вас больше знают по киношным ролям?
— Нет, в этом смысле у меня нет никаких обид. Я с детства хотела работать именно в театре. Сейчас я играю большие, серьезные роли. Актрисам моего возраста можно только мечтать о таких ролях.
— Но в театре нельзя заработать больших денег?
— Вы правы, там вообще нет денег. Но все актеры еще где-то подрабатывают, дают какие-то концерты. Но я это, к сожалению, делаю редко. Одно время мне приходилось тяжело, а сейчас живу очень даже неплохо.
— Что это были за времена?
— Это было в самом начале моей творческой деятельности, когда я была совсем молодая.

«Я до сих пор боюсь зрительного зала»
—В 1980 году фильм «Москва слезам не верит» получил премию «Оскар» как лучший иностранный фильм. После такого успеха вас заметили зарубежные режиссеры?
— Нет. Меня никто за границу сниматься не приглашал.
— На съемках этой картины вы подружились с Верой Алентовой и Раисой Рязановой?
— Нет, и это очень огорчает всех зрителей.
— Вообще актеры после долгой работы над фильмом становятся друзьями?
— Это такая тонкая вещь, друзья. Тут надо найти общие интересы. Я с удовольствием встречаюсь с Алентовой и Рязановой, мы в прекрасных отношениях, но все-таки стать близкими друзьями нам было не суждено.
— С Александром Абдуловым вы снялись в двух картинах — «Карнавал» и «Самая обаятельная и привлекательная». Наверняка в то время ходили слухи о ваших отношениях?
— Наши совместные съемки от нас не зависели. А насчет сплетен... Мне тоже всегда казалось, что Марчелло Мастроянни и Софи Лорен — муж и жена.
— Говорят, после просмотра фильма «Москва слезам не верит» вы даже плакали, так себе не понравились...
— В фильме «Москва слезам не верит» я себе жутко не понравилась. Мне показалось, что я такая противная, назойливая, что Людмила в моем лице собрала в себе все те качества, которые мне не нравятся в людях. Вечером после рабочего просмотра я пришла на спектакль, стала гримироваться и не смогла сдержать слез. Тогда я подумала: «Вот и пришел этот момент. Мы так веселились на съемках, и вот итог — я так ужасно получилась в этой роли». Впрочем, мне всегда не нравится то, что я делаю. У Тригорина в пьесе «Чайка» есть примерно такие слова: «Я не люблю себя как писателя, я не нравлюсь себе как писатель, мне все это не нравится. Мне кажется, что мои читатели блондины — холодны и равнодушны, брюнеты — язвительны и агрессивны». Со мной происходит то же самое. Я ведь до сих пор боюсь зрительного зала. Когда я выхожу на сцену и слышу, что зрители, например, смеются, я боюсь, что в зале сидит один человек, который понимает, как я ужасно играю. Я начинаю шутить для зрителей, и они мне отвечают. А тот человек думает: «Какой это ужас, чему же она так радуется? Почему же она так спокойно играет?».
— Естественно, ни о какой премии вы даже не мечтали?
— Конечно. Тогда мы даже не знали, что такое «Оскар».

«В троллейбусе ко мне подходили люди, и каждый говорил что-то неприятное в мой адрес»
— В одном интервью вы обронили фразу «в моей жизни все до банальности просто». Не скучно жить, когда все просто, все банально? Мне кажется, что все творческие люди живут как на вулкане?
— Зачем же вы мне желаете такой несчастной жизни? Ну разве это счастье — жить как на вулкане. Это интересно только со стороны. А вы сами попробуйте, поживите на вулкане. Ведь там очень горячо, вода течет, лава ноги обжигает...
— Выходит, вы предпочитаете бесконечным страстям тихую гавань?
— Я к такой жизни стремлюсь и стараюсь не ходить в эти вулканические края. То, что вы сейчас говорите, это как раз банальное представление об артистах. Почему-то многие считают, что любого актера сопровождают кипение страстей, сигарета в зубах, бутылка коньяка, какие-то любовники, разводы, бросание детей. Ну и что это такое? Я Думаю, очень многие так не живут. Ведь мы нормальные люди, такие же, как все.
— Но ведь у большинства людей вашей профессии все именно так и происходит?
— У артистов очень подвижная нервная система. Выход на сцену я могу сравнить с бегом на стометровку. Когда за три часа надо так сконцентрироваться, чтобы успеть пробежать данное расстояние. Это расшатывает нервную систему. А поскольку среди нас есть люди менее здоровые, которые не знают, куда эту энергию девать, вот они и кидаются во все тяжкие. А кто поздоровее, тот идет домой и ложится спать до следующего утра.
— Много лет назад я так часто видела вас в троллейбусе, благо живем по соседству, и очень удивлялась, почему народная артистка России передвигается на общественном транспорте?
— Сейчас я уже десять лет за рулем. А раньше, действительно, я часто ездила на троллейбусе. Но тогда меня не столько сами поездки смущали, сколько пассажиры. Я удивлялась бестактности многих людей. Мне могли спокойно сказать: «Ах, какая вы стали старая» или «О, как бежит время! Вот я смотрю на вас и удивляюсь, вам надо отдыхать побольше». Не поверите, ко мне каждый хотел подойти и ласково сказать что-то. Это естественный порыв любого человека. Мне было тяжело такое выслушивать, но приходилось держаться. Я понимала, что они это делали не со злобы, здесь виновата людская простота, которая хуже воровства.
— Вы старались промолчать в ответ?
— Приходилось терпеть, улыбаться. Только один раз я не выдержала, когда кассирша в «Детском мире», глядя на меня, воскликнула: «Ой, какая вы старая, я помню, когда вы приходили к нам совсем молодой, у вас тогда были дети маленькие». — «Ну что же, это вы молодеете, а я старею», — единственное, что я могла сказать в ответ. Правда, потом жалела об этом, надо было промолчать.
— Ирина Вадимовна, вы вообще можете нахамить?
— Я могу все, но просто некоторые вещи делать нельзя.
— Многие журналисты говорят, что у вас тяжелый характер.
— По-моему, у меня хороший характер. Хотя я бываю жесткая, умею отказывать.
— Вы категорически отказываетесь беседовать с прессой. Раньше вы более лояльно относились к журналистам?
— На меня узнаваемость обрушилась неожиданно. Тогда я не знала, что мне делать и как себя вести. Ко мне подходили совершенно незнакомые люди, улыбались, пытались заговорить, я делала вид, что никого не вижу, а сама готова была провалиться сквозь землю от стыда. Я стеснялась того, что меня узнавали на улице. Однажды знакомые мне сказали: «Ты посмотри, человек идет и тебе улыбается, как ты можешь ему не ответить? Ведь он твое стеснение может принять за гордыню...». Так на протяжении многих лет я не знала, как себя вести. Это сейчас я со всеми разговариваю, всем улыбаюсь.
— Выходит, мемуары писать не станете?
— Думаю, нет. Народу абсолютно не обязательно знать обо мне правду. Люди ко мне обращаются как к образу, который они увидели на телеэкране или в театре. Когда я поняла, что между зрителем и мной стоит еще какой-то образ, мне стало очень легко. Ведь это на самом деле не я. Зрители после спектакля говорят мне: «Боже мой, вы так хорошо играете, и какая вы сама хорошая». Знали бы они, какая я хорошая!
— Вы ничего не хотите рассказывать о своей семье, о своих детях?
— Зачем говорить о детях? Не портите мне их.
— Ирина Вадимовна, как отметите свое 55-летие?
— Завтра утром я отработаю спектакль «Вишневый сад», в три часа дня поеду на венчание сына в храм, а потом мы всей семьей будем отмечать свадьбу сына, а заодно и мой день рождения. И когда подойдет моя очередь говорить тост, я скажу: «Дети мои, когда у вас будет золотая свадьба, вспомните, что вашей маме сегодня 105 лет».

Ирина БОБРОВА.
«Московский Комсомолец», 7 февраля 2004 г.

8 февраля свой юбилей отмечает одна из ведущих актрис Малого театра, звезда советского кино, народная артистка России Ирина Вадимовна Муравьева.

Максим РЕДИН, 08 февраля

Yтро.ru

АКТРИСА ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩЕГО АМПЛУА

Сегодня свой юбилей отмечает одна из ведущих актрис Малого театра, звезда советского кино, народная артистка России Ирина Вадимовна Муравьева. Свой день рождения актриса отметит на сцене старейшего театра страны, где сыграет роль Раневской в спектакле «Вишневый сад» А.П. Чехова.
Муравьева пришла в Малый 11 лет назад по приглашению худрука театра Юрия Соломина. Пришла не сразу, ждала целый год, присматривалась, пока руководство предложит ей роль, чтобы не входить в труппу ни с чем. Сначала Муравьеву ввели на роль Раневской – через вводы в готовый спектакль проходят все, кто поступает на службу в Малый, новую роль сразу здесь получить трудно. Ее Раневская рассеяла все сомнения, ведь многие считали, что Муравьева и Малый не вполне подходят друг другу.
Затем Ирина Вадимовна сыграла Купавину в «Волках и овцах» А.Н.Островского – автора, на чьих пьесах, собственно, проверяется пригодность актера к сцене Малого театра. Потом была новая встреча с Чеховым в «Чайке», где Муравьева сыграла Аркадину. А через несколько лет в срочном порядке вместо Э.Быстрицкой сыграла Гурмыжскую в «Лесе», хотя и репетировала Улиту.
Все роли, которые Ирина Муравьева сыграла в Малом, можно принимать или не принимать – это личное дело каждого. Все они, кроме, пожалуй, Аркадиной, на этой сцене имеют свою историю, за любой стоит вереница великих исполнительниц, потеряться среди которых проще простого. С Муравьевой этого не произошло. В каждый образ она вносит что-то неповторимое, свое, для каждой роли пишет новую страницу ее истории. Трактовки классических ролей обретают новое звучание, которое с первого раза кажется противоречащим традиции, тому, как «положено». Актриса заставляет увидеть в привычном нечто ранее незамеченное, не бросающееся в глаза: надо лишь присмотреться получше.
До Малого театра в жизни актрисы было еще два театра. Коренная москвичка, Муравьева окончила Студию при Центральном детском театре. Говорят, что уже на первом туре она стала сенсацией среди абитуриентов. Позднее Муравьева окончила заочное отделение ГИТИСа. Работать начала в том же Центральном детском театре, еще учась в студии. Выходила сначала в массовке, потом пошли небольшие роли. Семь лет провела молодая актриса в этих стенах, а потом, в 1977 г. ушла в Театр им. Моссовета.
В своем первом театре Ирина Муравьева сыграла довольно много ролей мальчишек и девчонок: Шура Тычинкин в комедии Сергея Михалкова «Сомбреро», царевна Лали в пьесе Нахуцришвили «Чинчрака», которая была поставлена специально для нее Леонидом Эйдлиным – будущим мужем актрисы, Виола в «Двенадцатой ночи» Шекспира, Ворона в «Снежной королеве», героическая Любка Шевцова в «Молодой гвардии» и другие.
Когда Муравьева пришла в Театр им. Моссовета, там еще служили Ростислав Плятт и Фаина Раневская, которые почти сразу стали ее партнерами по сцене. Вместе с ними она сыграла в знаменитом спектакле «Дальше – тишина» А.Эфроса. Большинство ролей были из современного репертуара. Классические образы попадались редко. Среди них – сложнейшая по всем параметрам роль Грушеньки в «Братьях Карамазовых», ставшая в исполнении Муравьевой настоящей сенсацией.
В целом не очень богатый театральными ролями моссоветовский период подарил нам, тем не менее, большинство ролей в кино, которые и сделали Муравьеву настолько популярной, насколько это в принципе возможно. В общем–то и фильмов с ее участием не так много: «Москва слезам не верит», «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» – это самые известные. Еще были «Охота на лис», «Чисто английское убийство», «Мы, нижеподписавшиеся», «Бабник», «Артистка из Грибова» и другие. Сейчас актриса снимается крайне редко. Один из последних фильмов с ее участием – «С новым счастьем!» – сериал, снятый Леонидом Эйдлиным.
Муравьева, как это не раз отмечалось, — человек совершенно непубличный, нетусовочный. Единственное место, где она, кажется, чувствует себя как дома, так это театр. А Малый театр и есть дом. Спросите любого актера, который здесь служит, и он вам это непременно подтвердит. Говорят, что на каждый спектакль «Чайки», в котором партнерами Ирины Муравьевой являются Юрий Соломин, Александр Михайлов, Виктор и Александр Коршуновы, актриса приносит домашние пирожки, печенье или что-нибудь еще собственного приготовления. И все это идет к чаю, который герои пьют прямо на сцене.

Максим РЕДИН, 08 февраля

Yтро.ru
http://www.utro.ru/articles/2004/02/08/276766.shtml

Сегодня, 8 февраля, юбилей ведущей актрисы Малого театра Ирины Вадимовны Муравьевой.

Поздравляем самую обаятельную и привлекательную актрису Ирину Вадимовну с замечательным юбилеем и от всего сердца желаем крепкого здоровья, семейного благополучия, интересных творческих предложений.

Сегодня, 8 февраля, юбилей ведущей актрисы Малого театра Ирины Вадимовны Муравьевой.
Ирина Муравьева поступала сразу во все театральные институты Москвы и, как это часто случается, не прошла ни в один из них. В 1970 году Ирина поступила в студию при Центральном детском театре. (Своих наставников по студии — Анну Алексеевну Некрасову и Сергея Григорьевича Соколова актриса до сих пор вспоминает с благодарностью).
Скоро Ирина стала одной из ведущих актрис Центрального детского театра. Многие помнят ее героиню – лихую девчонку Бонку из спектакля «Сказка о четырех близнецах», который раньше часто показывали по телевидению. После Детского театра Муравьева работала в театре Моссовета, где состоялся переход актрисы к «взрослым» ролям. Здесь, попутно заканчивая ГИТИС (мастерская О.Ремеза), Муравьева создала целый ряд замечательных образов. И, прежде всего, это Грушенька в «Братьях Карамазовых», Альбина в «Комнате», Кулагина в «Превышении власти»…
С 1993 года Ирина Муравьева актриса Малого театра России. На старинной русской сцене, ставшей уже родной для Ирины Вадимовны, сегодня ее можно увидеть в спектаклях: «Вишневый сад» (Раневская), «Лес» (Гурмыжская), «Чайка» (Аркадина), «Волки и овцы» (Купавина), «На всякого мудреца довольно простоты» (Мамаева).
В кино, которое сегодня Муравьева не балует своим вниманием, она наибольшим образом раскрылась как актриса редкого синтетического дарования, которая легко может спеть («Необычайное пари…», «Самая обаятельная и привлекательная», «Эта женщина в окне») станцевать («Карнавал») или покататься на роликах («Карнавал»). Кроме того, Муравьеваблестяще владеет редким для драматического актера языком — эксцентрикой. Она не боится ни гротеска, ни фарса — как в случае с ее интереснейшей героиней — Аркадиной.
В спектакле Малого театра «Чайка» (постановка Ю.М.Соломина) Аркадина получилась, пожалуй, самой комедийной героиней загадочной чеховской комедии. Свою героиню Муравьева сознательно лишает традиционного для этой героини аристократизма. Она и не изысканная прима провинциальной труппы, какой ее привыкли видеть. Основное в такой Аркадиной – это «цыпочка пятнадцатилетняя», а не кумир студенчества. В этой роли актриса не стесняется открытого и беспощадного комикования на грани гротеска и выигрывает.
Несмотря на то, что Муравьева сейчас почти не снимается в кино (исключением стала роль прихожанки храма Тимофеевны в телесериале «Спас под березами» в постановке Л.Эйдлина) она по-прежнему остается одной из самых любимых и популярных актрис нашего времени.
Поздравляем самую обаятельную и привлекательную актрису Ирину Вадимовну Муравьеву, ведущую актрису Малого театра, народную артистку России, с замечательным юбилеем и от всего сердца желаем крепкого здоровья, семейного благополучия, интересных творческих предложений.