30 апреля прошел премьерный спектакль «Всегда зовите Долли!»

В этом году выдающейся актрисе Ирине Муравьевой исполнилось 70 лет. Специально к юбилею любимой миллионами зрителей актрисы был приурочен выпуск спектакля «Всегда зовите Долли!», премьера которого прошла 30 апреля в московском Малом театре. Главные роли в постановке исполнили Ирина Муравьева и Валерий Афанасьев, кроме того, в романтической комедии заняты молодые актеры труппы Малого театра — Ольга Абрамова, Александр Дривень, Дарья Мингазетдинова, Максим Хрусталев, Карина Саханенко и другие.

Среди гостей премьерного показа были замечены Илзе Лиепа, Сергей Лазарев, Андрей Григорьев-Апполонов, Ксения Новикова, Наталья Хорохорина, Антон Хабаров, Даниил Эйдлин, Максим Дунаевский.

Премьера спектакля прошла на ура — зал взорвался бурными овациями и зрители долго не хотели отпускать артистов со сцены. «Уже совсем скоро состоится Евровидение, где я участвую и, конечно, подготовка к нему занимает все мое время и силы. Я нечасто бываю в театре, но один из немногих выходных перед поездкой решил провести здесь, не смог отказать себе в этом удовольствии и ничуть об этом не пожалел. Ирина Муравьева находится в потрясающей вокальной и актерской форме. Это огромное удовольствие смотреть на выдающихся актеров, невероятная комедия, я смеялся весь спектакль», — восхитился Сергей Лазарев.

«Этот спектакль - вечная классика американской комедии, и, конечно, любимая, неподражаемая и необыкновенно талантливая Ирина Муравьева в главной роли. Очень легкий спектакль с красивой хореографией, я открыл для себя много молодых имен и с удовольствием заново познакомился с Малым театром», — признался Андрей Григорьев-Аполлонов.

Режиссер спектакля Владимир Иванов рассказал, что ставил спектакль специально для Ирины Муравьевой: «Существует много версий этого сюжета, от пьесы Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!» до знаменитого фильма «Хеллоу, Долли!». Я старался создать новое прочтение, ставил спектакль специально для Ирины Муравьевой, и очень хотел, чтобы ее роль здесь отличалась от ее привычных ролей в театре. Зрители очень ее любят, и я уверен, что эта постановка будет пользоваться огромной популярностью».

Посмотреть спектакль «Всегда зовите Долли!» можно 5, 18, 31 мая и 9, 22 июня на сцене Малого театра на Большой Ордынке.

Наталья Емельянова, passion.ru, 1 мая 2019 года

Музыка, танцы и подарок к юбилею. В Малом театре - премьера. Спектакль «Всегда зовите Долли» по пьесе Торнтона Уайлдера поставлен специально для актрисы театра Ирины Муравьевой.

«Всегда зовите Долли!» - спектакль-бенефис. Поставлен для и в честь Ирины Муравьёвой, которая недавно отметила своё 70-летие. Пьеса известна в том числе и российским зрителям, благодаря фильму-мюзиклу «Хеллоу, Долли» где когда-то играла Барбра Стрейзанд.

Не мюзикл, а романтическая музыкальная комедия - так определил жанр Владимир Иванов - режиссёр, которого позвала сама Ирина Муравьева поработать с ней в Малом. В день премьеры, когда даже зал здесь не узнать, актриса интервью не даёт. Работает здесь уже больше четверти века, но этот спектакль - событие особенно волнительное для неё. Поймать актрису и вписаться в её график оказалось для режиссёра чуть ли не самым сложным. «Она - человек ангажированный, занятой, много гастролировала, поэтому она не вмешивалась. Мы делали это все, что называется, полюбовно», - говорит он.

Партнёр Ирины Муравьевой - Валерий Афанасьев. Работа над этой постановкой для него - долгожданная встреча с однокурсником. Отлично помнит, как с режиссером Владимиром Ивановым в Щукинском ставили сначала отрывки, затем дипломный спектакль. «Его звонок был, и я с радостью воспринял это и работал, как ученик. Более того, никакого амикошонства. Я у него очень многому научился, потому что он педагог со стажем», - сказал он.

Радикальное новшество, которое привнёс в театр Владимир Иванов, тапёр. Играет, ведёт и дополняет всё действие, сидя в партере. История американской свахи здесь разыгрывается, как по нотам. Отчеканивают шутки, смешные жесты и гримасы, сопровождают звуки, как в старом голливудском кино. К этому прибавили жаркие танцы, весёлые песни азартных молодых артистов в ярких костюмах. Получился спектакль-праздник.

Владимир Иванов, режиссёр: «Как говорят очень многие зрители, хочется отдохнуть. Ну, может быть, это в данном случае получится у них».

Ирина Разумовская, новости "Культуры", 30 апреля 2019 года

Ирина Муравьева не любит рассказывать о себе, сторонится телекамер, мало кому открывает творческие секреты, разве что коллегам по сцене, которые свидетельствуют, что партнерствовать с ней - профессиональное счастье. Она бесконечно дорожит тем, что ее детская мечта вопреки многим обстоятельствам сбылась, привела ее на подмостки, что она с ходу ощутила их твердь, мгновенно освоилась, играла поначалу все подряд и жадно: раз судьба распорядилась так, как ей хотелось, значит, надо служить театру истово и упрямо. По наставлению родителей, разделивших выбор младшей дочери, хотя и далеких от сферы искусства. Другие занятия, другой образ жизни, где, впрочем, дом, семья, ближний круг всегда оставались высшей ценностью. Исподволь оберегали любовь, хранили веру, лелеяли надежду. С этими ценностями Ирина Муравьева не расстается всю жизнь, куда не пускает соглядатаев и профессиональных шпионов-журналистов. Выставляет барьеры и держит дистанцию. Вот - сцена, вот - киноэкран, там все: смотрите. Какая она в свете софитов или под зрачком кинокамеры, разузнать и понять можно.

Ленту Татьяны Лиозновой «Карнавал» (1981), сделавшую Муравьеву кумиром поколения, автобиографической не назовешь, но, что касается профессии, жизненных устоев и взглядов, там - свое, конечно. Разве эпизод, где Нина Соломатина предстает перед строгой приемной комиссией с «Сумасшедшим» Алексея Апухтина, не про нее? Как все знакомо и как обжигает воспоминаниями тех лет, когда Муравьева обивала пороги театральных вузов и однажды услышала про себя от педагога обожаемой мхатовской школы: «Не героиня, не травести, а инженю есть и поинтереснее». Услышала, запомнила, обиды не затаила, но сделалась упрямее, настойчивее, тверже. Потом в «Карнавале» сыграла этот свой опыт неожиданно легко и свободно, определив «сквозной» задачей роли - поиск героиней себя, своего назначения, своего отношения к миру. Запомним и мы - «Не героиня, не травести, а инженю есть и поинтереснее»: характеристику, с какой ее не приняли в Школу-студию МХАТ, Муравьева целенаправленно выправит под себя. Начнет с травести, превратится в инженю и станет героиней. Оттолкнувшись от порога в Камергерском переулке и пройдя университеты в театральной студии при Центральном детском театре, однажды сможет все.

В ее актерской палитре поступательно сойдутся несхожие краски - от острого гротеска и язвительной иронии до проникающей лирики и насыщенных драматических обертонов. Когда соберутся в аккорд, Муравьева взойдет на легендарные мостки Малого театра. Но прежде вкусит всех прелестей «карнавальной» актерской жизни, где идиллии и умиротворенности не будет никогда, а будет бесконечный поиск своих режиссеров, своих ролей, своей (травести-инженю-героиня) природы. Легко дастся только одно - поистине безбрежная любовь зрителей, увидевших в ее Нине из «Каранавала», Людмиле в «Москва слезам не верит» (1979), Алле в «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), Наде в «Самой обаятельной и привлекательной» (1985) своих современниц. Непревзойденный театральный рассказчик Виталий Яковлевич Вульф в программе «Серебряный шар» однажды скажет, что та пора, когда общество выбирало себе кумира из актеров, стараясь ему во многом подражать и во многом соответствовать, в СССР миновала. Первым образцом для подражания назовет Марию Бабанову, сыгравшую арбузовскую Таню в самом конце 1930-х, последней - Татьяну Доронину, давшую в серии фильмов 70-х годов женский портрет, который признают образцовым и с которого начнут копировать свой образ многие соотечественницы. Из начинавших и восходивших позже Вульф упомянет многих, но с горечью констатирует - жизнь столь активно и столь бесповоротно поменялась, что новым кумирам и во сне не снится видеть теперь свое отражение в женской половине Отчизны. Среди «новых» упомянет Муравьеву не случайно. На самом деле она и оказалась последней из тех, кому стремились подражать и под кого «косили» в самые что ни на есть застойные годы. Да, новая историческая общность людей восторгалась секс-бомбой в стране без секса, какой запомнилась в фильме «Еще раз про любовь» Татьяна Доронина, но полюбила взахлеб - веснушчатую Надю Соломатину Муравьевой - провинциальную девочку, приехавшую в Москву искать счастья и научившуюся устраивать праздник в собственной душе. Романтику стюардесс, знакомившихся с физиками на поэтических вечерах, время увязало с оттепельными надеждами, теперь растаявшими, но не отменило совсем. Роликовые коньки, появившиеся на московских улицах после цирковой пробежки по провинциальному Оханску героини Муравьевой, как и упорная жажда чего-то неведомого, несуществующего в реальной жизни, побудившая тысячи школьниц записываться в абитуриентки столичных театральных школ, свидетельствовали о новом и, наверное, действительно последнем по размаху подражания идеале на одной шестой части света.

Пришло время Муравьевой. Пришло и закрепилось, пусть ненадолго, ее соответствием поколению, заметно подрастерявшему веру в высокое наяву. Снова стали мечтать. И промечтали по инерции еще какие-то годы, дав Муравьевой фору на устойчивый кинематографический успех.

После ее «обаятельных и привлекательных» золушек, неунывающих мечтательниц, получавших свое где-то за кадром или под финальные титры, наступит отрезвление 1990-х. С мрачными буднями маленьких Вер и взрослеющих Арлекино. Не все заладится у Муравьевой в Театре имени Моссовета, куда она перейдет из Центрального детского с уверенностью, что получит крупные и интересные роли. Трудно, но придется сказать себе, что кроме Грушеньки в «Братьях Карамазовых» поФ.М. Достоевскому она, в отличие от кино, на здешней сцене практически ничего не сыграла. Счастливые встречи с Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом, Сергеем Цейцем, Георгием Тараторкиным, Геннадием Бортниковым, Евгением Стебловым извинят ее нерешимость уйти раньше. Отсутствие полноценных спектаклей она заместит работой в телевизионном «Будильнике», озвучкой мультфильмов, тем же кинематографом. Тогда и скажет: «Моя актерская судьба складывалась непросто. Меня дважды не принимали в театральный институт, но я твердо решила дать судьбе еще один шанс сделать меня актрисой. Получила его и им воспользовалась. Судьба и сейчас испытывает на прочность, но я не ропщу. Когда-нибудь, возможно, она наградит меня по-царски. А тот путь, что я уже прошла, пройден не зря».

Царский выход предложит Муравьевой худрук Малого театра Юрий Соломин. С великой сцены она признается: «О сад мой! После темной ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя...» Она - Раневская в «Вишневом саде» А.П. Чехова, в спектакле, поставленном Игорем Владимировичем Ильинским. Судьба возвращает ее на Театральную площадь. После триумфальной премьеры, счастливая, шутит: «Теперь я работаю в Малом, но моя мечта - работать в Большом». Оглядывается на Центральный детский, где начинала («Детская, милая моя, прекрасная комната... Я тут спала, когда была маленькой... И теперь я как маленькая...»), понимает, что ее театральная дорога, наконец, перестала петлять в лабиринтах, дала и новый шанс, и новый пролог. Здесь, в Малом, по ремарке Чехова, ее Любовь Андреевна Раневская и Леонид Андреевич Гаев, чью роль ведет Валерий Бабятинский, «бросаются на шею друг другу и рыдают сдержанно, тихо, боясь, чтобы их не услышали»... Зал взрывается аплодисментами. Одобрительно «кивает» в кулисах худрук Соломин.

Вскоре получает роль Купавиной, берет в руки карандаш и ставит галочку возле третьей строчки: «Александр Николаевич Островский. Волки и овцы. Комедия в пяти действиях». Доходит до конца 10 явления, когда, наконец, появляется Евлампия Николаевна Купавина, молодая богатая вдова, и тут же, нажимая на грифель, берет в кружок реплики: «Купавина. Скучаю, Меропа Давыдовна», «Мурзавецкая. Замуж хочется?», «Купавина. Куда мне торопиться-то? Мне уж надоело под чужой опекой жить, хочется попробовать пожить на своей воле». «Комедия» - во-первых, «богатая молодая вдова» - во-вторых, «Замуж хочется?» - в-третьих. Купавину играли Ермолова, Шатрова, Ликсо, теперь - кто бы мог подумать еще недавно - Муравьева. От своих предшественниц она возьмет особую стать и повадки, но приправит роль иронией, добавит водевильных красок, чтобы текст звучал острее, а характер открывался неожиданнее. На переносицу богатой красавице водрузит пенсне, и та станет щуриться, рассматривая бумаги, в коих ровным счетом ничего не понимает, не хочет понимать. Хочет пожить «на своей воле», хочет замуж, хочет простого женского счастья - нужды нет, что за ней лесные угодья и родовое имение, чему втайне завидуют добропорядочные с виду соседи. Смотрит в бумаги, щурит глаза, а про себя как заклинание повторяет: «Я самая обаятельная и привлекательная...», и в глазах светятся лукавые огоньки, и холеная ручка скользит по листочку, выводя цифры, которым нет толку, и, кажется, что на полях рядом с цифрами «объявляются» фигурки усатых гусаров, холеных помещиков, бравых офицеров, не каких-то там Лыняевых, похожих на обыкновенное «распетушье».

Исподволь Муравьева вводит в канонический репертуар Малого театра интонацию прочтения пьес Островского, найденную режиссером Петром Фоменко в его «Волках и овцах» и «Без вины виноватых»: праздничную, витальную, уводящую социальные дискурсы с их «цифрами» и «расчетами» в фон и выплескивающую к рампе полнокровную жизнь персонажей с мечтами о личном счастье, о человеческом благополучии, о радостях жить «на воле» и в согласии с собой. В этой интонации она сыграет и Раису Павловну Гурмыжскую в «Лесе», и Клеопатру Львовну Мамаеву в «На всякого мудреца довольно простоты». Ни ту, ни другую не рискнет обличать, а постарается подсмотреть за их типажами в современной российской жизни, а затем - «со стороны», как когда-то научилась тому в Центральном детском театре: чтобы роль не выходила плоской, а персонаж не воспринимался маской. Как тут не вспомнить о том, что на образцовой сцене «сила воздействия, шедшая от П. Садовского, а затем от О. Садовской, от Сергея Васильева, от Никулиной-Косицкой, лежала в пройденном пути, в знании России. Они были плоть от плоти провинциальной московской Руси; они умели слушать, брать и отдавать услышанную и увиденную жизнь» (Павел Марков). Этими своими умениями - слушать, брать и отдавать - выросшая в Хамовниках и попавшая на Театральную площадь Ирина Муравьева быстро и победно вписалась в труппу Малого, привнеся в классические роли жизненный опыт - и личностный, и тот, что сложился историями ее героинь. Муравьевский список, куда вошли обаятельная и привлекательная Надя Клюева, бегущая на роликах покорять Москву Нина Соломатина, прагматичная и не признающая сантиментов Людмила («Москва слезам не верит»), наложился «двойной экспозицией» на список ролей в Малом театре. На самом деле, тут сработали непреложные законы актерского творчества, к каким с давних пор любой житель Дома Островского испытывает почтение и пиетет.

«У тебя золотые руки, - говорит в пьесе Чехова «Чайка» молодой писатель Костя Треплев. - Помню, очень давно, когда ты еще служила на казенной сцене, - я тогда был маленьким, - у нас во дворе была драка, сильно побили жилицу-прачку. Помнишь? Ее подняли без чувств... ты все ходила к ней, носила лекарства, мыла в корыте ее детей. Неужели не помнишь?».

«Нет», - отвечает ему мать, актриса Аркадина. «Две балерины жили тогда в том же доме, где мы... Ходили к тебе кофе пить...», - неужели она не помнит тот дом, тот двор? Не помнит ничего, кроме балерин, кроме казенной сцены. «Хорошо с вами, друзья, приятно вас слушать, но... сидеть у себя в номере и учить роль - куда лучше!» - в реплике Аркадиной у Муравьевой отсвечивают страсть и боль другой актрисы - Нины Заречной, в которую влюблен ее сын. Кажется, в сделанной Муравьевой паузе «про себя» читается чужой монолог - монолог Нины: «Я уже настоящая актриса, я играю с наслаждением, с восторгом, пьянею на сцене и чувствую себя прекрасной. А теперь, пока живу здесь, я все хожу пешком, все хожу и думаю, думаю и чувствую, как с каждым днем растут мои душевные силы... Я теперь знаю, понимаю, Костя, что в нашем деле - все равно, играем мы на сцене или пишем - главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, и когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни». Тут все - подтекстом. О невозможности дышать без театра и о жертвах, каких он требует. Об умении терпеть, верить и ждать роли, не обижая упреками судьбу. О небоязни обстоятельств и их уроках. Да, она пьянеет на сцене и чувствует себя счастливой, когда играет нынче те роли, в которых ее увидел худрук Юрий Соломин - Матрены во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого иФилумены Мартурано в одноименной пьесе Эдуардо де Филиппо. Обе работы событийны, неожиданны, в обеих - и жизненный опыт, и любимая тема, шаг за шагом наполнявшая ее творческий багаж. Тема дома, тема семьи, тема матери.

Крепкая и не старая - пятидесяти, как у Толстого, лет Матрена Муравьевой поначалу только прикидывается темной, забитой, полунемощной. Входит в чужой дом с оглядкой - добрый, сытый, завидный. Годный для сына Никиты. Под властью наживы и материнского инстинкта буквально на глазах спадают с сутулых плеч непросвещенной деревенской бабы прожитые в нищете и юродстве годы. На глазах молодеет, крепнет, охорашивается. В ушах поблескивают серьги-колечки, румянится лицо, выправляется осанка. И дом уже в ее крепких руках, и душа не болит, и совесть не гложет. Тем страшнее исход: зря старалась и зря толкала сына на убийство невинной души. А когда Никита скажет: «На погребице доской ребеночка ее задушил. Сидел на нем... душил... а в нем косточки хрустели. И закопал в землю. Я сделал, один я!», - опустит потухшие глаза долу, пожалеет, что не сладилось, как хотела, что зря старалась. И тогда посмотрит в притихший зрительный зал сама Муравьева - через слезы.

В пьесе «Филумена Мартурано», поставленной итальянским режиссером Стефано де Лука как спектакль-дуэт, спектакль-вальс, Муравьеву пьянит все та же тема, но борется ее героиня за дом и семью - любовью. Ни она, ни Юрий Соломин в роли Доменико Сориано не привязывают своих легендарных персонажей к национальной почве, не играют специфический южный колорит - что в отношениях, что в манерах, что в речевых характеристиках. Даже бранясь - видит зритель, обманывают себя, наталкивают друг на друга свои пудовые, как гири, правды, вскипают от непонимания, пока не начинают сознавать, как любят, и чувствовать, что не могут жить порознь.

С этим открытием, молнией сражающим обоих, спрятанные за ночную сорочку героини и домашний халат героя, за быт и рутину чувства взлетают к колосникам сцены, набегают морским прибоем в зрительный зал, кружатся огоньками ночного фейерверка в преддверии счастливого дня. «Это не финал», - звучит как из театральной сказки голос Соломина-Сориано. - Мы играем последнюю сцену». Сцену-вальс, сцену любви, какой, кажется, не будет конца и края. Они играют пролог к будущему, что случится новым днем и следующими летами.

У актрисы Муравьевой - юбилей. Ничто не мешает нам его так и назвать - прологом к будущему.

Коробков Сергей, «Страстной бульвар, 10», №6 2019

Дорогие друзья! Дорогие зрители!

От души поздравляем вас с Международным днём театра! В этот солнечный весенний день желаем вам интересных театральных впечатлений и всего самого наилучшего!
Наш творческий подарок для всех вас – запись спектакля «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо с участием Юрия Соломина и Ирины Муравьёвой.

Дорогие друзья!

Совсем недавно отметили юбилеи две любимицы публики - народные артистки России Людмила Полякова и Ирина Муравьева. И Людмила Петровна, и Ирина Вадимовна сейчас готовятся выступить в новых постановках на сцене Малого театра, в своих бенефисных спектаклях. Все это впереди, но, как говорится, хороша ложка к обеду, и поэтому было решено поздравить актрис, не дожидаясь премьер. 19 февраля, после представления комедии Н.В.Гоголя "Женитьба", в которой играют юбилярши, труппа Малого театра чествовала и призналась в любви к замечательным артисткам.

Как это было, смотрите в нашем видеорепортаже.

Сегодня народная артистка России Ирина Муравьева отмечает юбилей. Я всегда был влюблен в эту актрису. Ее самоотверженность — пример для подражания. Если надо в кадре кататься на роликовых коньках, значит наденет их и покажет класс. Надо быть неуклюжей? И это она может.

Когда я приехал в Москву из Харькова, очень хотел посмотреть ее на сцене. Она тогда служила в Театре Моссовета, играла Грушеньку в «Братьях Карамазовых». Это была очень серьезная работа, театралы толпами шли на нее. А потом судьба свела меня на съемочной площадке с ее коллегой по театру Юрием Кузьменковым. Узнав про мою любовь к актрисе, он пригласил меня на спектакль. Это была такая радость. На служебном входе после спектакля я наконец встретился с Ириной Вадимовной и наговорил ей комплиментов.

Прошло время, я поступил на службу в Малый театр, и оказалось, что Ирина Муравьева уже в его труппе. Наше знакомство она, конечно, не помнила. Я был счастлив, что мог из-за кулис наблюдать, как она играет Аркадину в чеховской «Чайке». Позже мне повезло. Юрий Соломин распределил нас в один спектакль «Лес», который он ставил. Ирина Вадимовна играла Гурмыжскую, а я — ее племянника. Какая же это была радость партнерства! Ирина Муравьева легкая, открытая. На любую импровизацию партнера откликается своей импровизацией.

Спустя время Антон Яковлев решил ставить «Священные чудовища» по Жану Кокто. И мы опять встретились в одной работе, но уже в ролях мужа и жены. Нам эта работа давалась непросто. Мы оставались после репетиций, много говорили о произведении, о создании образов. И на этом спектакле очень подружились. Поэтому мне тот опыт особенно дорог.

Ирина Муравьева закрытый человек. Даже мы, коллеги, многого не знаем о ней. В свою семейную жизнь она никого не пускает. Это ее территория, на которую посторонним хода нет. Но могу уверенно сказать, что пресса выдумала много мифов о ней. Мол, строгая, необщительная, надменная. Это всё не про Муравьеву. Она — человек радостный.
После съемок в оскароносной картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» Муравьева могла бы зазнаться, «поймать звезду», но такого не было и, уверен, не будет. Ирина Вадимовна — душевный, добрый и отзывчивый человек. В театре нет никого, кто бы мог сказать, что она его обидела, повысила голос. Но если понадобится помощь — она первая откликнется, примет участие, поддержит. Устроить в больницу, найти нужного доктора — всё это она делает для разных людей регулярно. И как только она появляется на пороге какого-то учреждения, никто не может отказать ей.

Однажды я ее спросил, отчего она не снимается в кино. Ирина Вадимовна сказала, что относится к этому спокойно — в ее жизни было достаточно картин, за которые не стыдно. Поэтому сейчас она очень избирательно подходит к выбору материала. Бывало, что давала согласие на съемки, а увидев фильм, понимала, что это ошибка. Современные режиссеры ничего достойного большой актрисы не предлагают. Зато в Малом театре ее можно увидеть регулярно. На сцене она такая разная! Яркая, взбалмошная, экспрессивная в «Филумене Мартурано», комичная в «Женитьбе», легкомысленная и взрывная в «На всякого мудреца довольно простоты». И многие зрители идут именно на нее. Покупая билеты, интересуются: «Муравьева играет? Тогда берем».

Театр — большая часть ее жизни. Его она любит самозабвенно. Дороже театра ей, пожалуй, только семья. А еще Ирина Вадимовна прекрасно готовит. В спектакле «Чайка» в финале все герои сидят за столом. И артисты сговорились, что на каждый спектакль будут приносить что-то вкусное. Какой же невероятный торт испекла Муравьева! Коллеги были поражены ее кулинарными способностями.

Муравьева — одна такая. Актриса с большой буквы, легенда. И сегодня она уже достояние не только театра, но всей страны.

Автор — народный артист России, актер Малого театра Александр Ермаков

"Известия", 8 февраля 2019 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Сегодня вечером", посвященной юбилею Ирины Вадимовны Муравьевой. В передаче принимают участие Владимир Меньшов, Татьяна Васильева, Ивар Калныньш, Игорь Верник, Александр Михайлов и многие другие. Ведущие - Максим Галкин и Юлия Меньшова.

Свой праздник Ирина Муравьева предпочла отметить в тихом семейном кругу: новой роли в Малом театре, в котором служит она уже четверть века, пока не планируется. Однако 7 февраля, за день до своего юбилея, актриса сыграла сваху в премьере прошлого сезона «Женитьба».

Александр Клюквин, актер Малого театра:
– Ирина пришла в Малый театр суперзвездой (одна ее роль в фильме «Москва слезам не верит» чего стоит!) и вначале была некая настороженность, как она себя поведет. Однако опасения оказались напрасными: настолько она легкий и доброжелательный человек.
Я хорошо помню репетиции спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», где у Ирин Вадимыча (так шутливо мы ее называем) роль Мамаевой, а у меня – Городулина. Она была внимательна к замечаниям режиссера, старательно выполняла все то, что он предлагал, при этом и сама могла что-то придумать для своей героини, но признавая правоту режиссера или партнёра, уступала.
Нашего «Мудреца» мы играем семнадцать лет, причем без второго состава. Мне сложно судить, как она меняется со временем, потому что я тоже меняюсь, но всякий раз Ирина на сцене яркая, азартная, она живет вместе со спектаклем. Я бы сказал, что она актриса жизни.

Гарри Бардин, режиссер-мультипликатор:
– Никогда не забуду, как юная Ира показывалась в Театр Гоголя. Я уже был поднаторевший артист, и мы с коллегами стали уговаривать главного режиссера Бориса Гавриловича Голубовского, чтобы он взял эту талантливую девочку в труппу, но он не взял. Теперь думаю, что, может быть, и правильно сделал – к ее же счастью.
Когда я снял мультипликационный фильм «Брак», то для озвучания роли Маси пригласил именно ее. Дело в том, что в «Браке» слов, как таковых нет, вернее они искажены – сплошная абракадабра. Главным смысловым элементом становится интонация. Ира работала замечательно. Она могла эмоционально передать практически без слов и счастье, и обиду, и ревность, и гнев.
Я ее люблю, и пусть благодаря «Театралу» она это знает. Поздравляю с юбилеем и желаю реализовать себя в новом качестве, потому что Ирина любима зрителями, и, я надеюсь, что и в дальнейшем будет радовать нас новыми ролями. Каждая ее работа – это знак качества, печать большого таланта.

Евгений Киндинов, актер МХТ им. Чехова:
– Доминантное настроение Ирины – это радостное ощущение жизни. В 1979 году Павел Осипович Хомский пригласил меня в Театр Моссовета на роль Мити Карамазова. Для театра это было непростым решением. Чужой артист из другого коллектива будет репетировать с артистами Театра Моссовета, но с Ирой, которая играла Грушеньку, у нас сложились хорошие отношения. Она сразу меня приняла и на репетициях, и в перерывах мы весело с ней общались.
Работа была трудная, поскольку произведение очень непростое, возникали и сложные моменты, и разногласия. Ира при всей своей женственности обладает сильным характером и, если она что-то предлагала, то свою точку зрения отстаивала и защищала, но при этом в ней не было агрессии. Доминанта ее поведения светлая и доброжелательная. Прекрасно понимая, что споры во время репетиций – это нормальный ход работы, она старалась найти правильное решение.
Спектакль получился великолепный. Долгие годы он пользовался успехом. Ирина была необычайно хороша в этой роли. Грушенька в ее исполнении яркая, неординарная личность. Ирина на сцене была какая-то особенная и вполне понятно, что зритель обращал на нее внимание, но, надо отдать ей должное, она никогда, что называется, не тянула одеяло на себя. От той работы и от нее в первую очередь у меня остались самые теплые воспоминания.
Поздравляю с юбилеем! Желаю радостного настроения и новых ролей.
«Театрал» присоединяется к поздравлениям! Успехов, гармонии и всевозможных творческих побед!

Справка
Ирина Муравьева
Родилась 8 февраля в Москве
Образование: Студию при Центральном Детском театре и ГИТИС (заочно).
Театральная карьера: творческий путь начинала в ЦДТ в 1970 году, куда была принята по окончании Студии. Затем был Театр им. Моссовета, с 1994 года работает в Малом театре. Роли текущего репертуара: Гоголь. «Женитьба». Фекла Ивановна, сваха. Тома. «Восемь любящих женщин». Бабушка. Толстой. «Власть тьмы». Матрёна. Островский. «На всякого мудреца довольно простоты». Мамаева.
Кинокарьера: на экране дебютировала в 1973 году, сыграв эпизодическую роль рабочей завода в фильме «Письмо из юности». Одна из первых больших ролей – Сюзанна в детективе Самсона Самсонова «Чисто английское убийство» (1974). Широкую популярность актрисе принесли съемки картинах «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», «Артистка из Грибова», «Тартюф».
Народная артистка России (1994), в 2014 году стала лауреатом интернет-премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» за роль Филумены Мартурано в одноименном спектакле.

"Театрал-онлайн", 8 февраля 2019 года

Сегодня отмечает юбилей народная артистка России Ирина Муравьева. Среди поздравлений ‒ телеграмма от президета России Владимира Путина. Накануне юбилея с актрисой встретилась наш корреспондент Анастасия Егорова.

Интервью одно за другим ‒ на сцене, в гримерной ‒ все в Малом театре, в котором Ирина Муравьева служит больше четверти века. Интервью с актрисой в прессе ‒ редкость. Когда-то давно пообещала журналистам стать откровеннее с возрастом.

«Я оттягивала этот момент. Просто я с трудом рассказываю. Видите, какая я косноязычная, думаю: это не надо говорить. Я очень себя контролирую», ‒ поделилась народная артистка РФ Ирина Муравьева.

Сосредоточенная, оберегающая личную жизнь, в кино Ирина Муравьева играла противоположных себе героинь ‒ открытых, готовых к экспериментам. Ее самая обаятельная и привлекательная активистка Надя Клюева желала перемен, а сама Ирина Муравьева стеснялась названия фильма. Не любила, когда ее узнавали на улице. И даже роль в фильме «Москва слезам не верит» сначала не нравилась: героиня казалась чересчур расчетливой, капризной.
«Я была не уверена в себе. ‒ От этого требовательны? ‒ Нет, от этого хуже играешь, все-таки какая-то власть над воздухом должна существовать», ‒ рассказывает Ирина Муравьева.

Как и у многих ее коллег, в Муравьевой не сразу разглядели потенциал. Приговор приемной комиссии театрального вуза ‒ «не героиня, не травести, а инженю, есть и поинтереснее» ‒ запомнила на всю жизнь. А на первых кинопробах дрожала, как осиновый лист.

«Все люди в хорошем настроении. Я одна сижу, у меня настроение ужасное, я нервничаю, думаю: "Боже мой, зачем я пошла в артистки?! Они такие счастливые люди. Они работают, а я должна что-то доказывать"», ‒ поделилась Ирина Муравьева.

Муравьева сыграла почти полсотни ролей в кино. Популярность пришла не сразу. В начале карьеры дальше просмотра фотографий режиссеры не заходили. А после того, как стала звездой, брали вовсе без проб. Но Ирина Муравьева признается, всегда больше любила театр.

«Я всегда снималась в свободное время от работы в театре. Это была вторая работа», ‒ говорит Ирина Муравьева.

Муравьева сыграла более чем в 30 спектаклях. Работала в трех театрах. Но только в Малом, как говорит сама, почувствовала себя на своем месте, нашла подходящие роли.
«Потому что здесь классика, здесь Островский. У Островского для всех возрастов есть роли, это какой-то старинный театр, здесь очень любят артистов. Может быть, я была молодая, гоняли, подзатыльника давали всем. А здесь я пришла и настоящей артисткой себя почувствовала», ‒ добавила Ирина Муравьева.

В кино сегодня Ирина Муравьева не снимается, говорит, нет интересных сценариев. На первом месте ‒ по-прежнему театр.

Народную артистку России Ирину Муравьеву с юбилеем поздравляют участники спектакля "Женитьба": Карина Саханенко, Григорий Скряпкин, Наталья Хрусталева, Игнат Кузнецов и Александр Вершинин.

Ирину Муравьеву поздравляют участники спектакля "Филумена Мартурано": Сергей Потапов, Максим Хрусталев, Константин Юдаев и... народный артист СССР Юрий Соломин

Народная артистка России Ирина Муравьева 8 февраля отмечает свой юбилейный день рождения. Однако все знают, что взять у нее интервью практически нереально. "О будущем не говорю, о прошлом неинтересно, да и времени нет", — по телефону отрезала Ирина Вадимовна. И когда надежды уже совсем не было, актриса вдруг пошла навстречу и согласилась поговорить.

11 утра. Воскресенье. У всех выходной, а в Малом театре идет утренний спектакль. Ирина Вадимовна уже в гримерке, в руках — огромный букет цветов, подаренных кем-то из зрителей. Та же открытая и чуть лукавая улыбка, светлые глаза, которые все помнят по фильмам "Карнавал", "Самая обаятельная и привлекательная", "Москва слезам не верит". Кажется, что эти картины снимались вчера. Ну, максимум позавчера.
Наш разговор постоянно прерывает трансляция. Громкий скрипучий голос сообщает: "Клавдия Ефимовна, ваш выход". "Не вздрагивайте, у нас так всегда", — успокаивает Ирина Вадимовна. Сразу после интервью у актрисы репетиция — в апреле должен выйти спектакль с Ириной Муравьевой в главной роли. Пока актриса про него говорить не хочет.
В интервью ТАСС Ирина Муравьева рассказала, что ей не нравилось в картине "Самая обаятельная и привлекательная", что общего у нее и Нины Соломатиной из "Карнавала", какие возможности открыл фильм "Москва слезам не верит" и почему она никогда не будет писать автобиографию.

— Ирина Вадимовна, мне все говорили, что попытки взять у вас интервью — бесполезные.

— Почти бесполезные, да (смеется).

— И плюс вы сказали по телефону, что про прошлое неинтересно, про будущее — не говорите. Это как — бежать нельзя, стоять нельзя, а надо зависнуть в воздухе.

— Да. Вот сейчас мы с вами это и попробуем сделать.

— Давайте пробовать. Как вы себя сейчас ощущаете в Малом театре? Наблюдала за вами на нескольких сборах труппы, вы очень скромно держались, не как прима.

— А кто ведет себя как прима? Вы сейчас про шоу-бизнес?

— Ни в коем случае. Именно про театры. Просто видела, как некоторые ведущие актрисы на сборах труппы чуть ли не на руках у худруках сидят и всячески подчеркивают свое положение.

— Даже не представляю себе такое. Работаю уже в третьем театре, никогда подобного не было. Не видела, чтобы кто-то вел себя так недостойно. У нас в Малом театре в этом смысле все в порядке. Люди с разными характерами, кто-то более серьезный, а в общем-то все мы одинаковые, на равных.

— На своих творческих вечерах вы, на мой взгляд, излишне критично иногда говорили про свои роли. Рассказывали, что, к примеру, стеснялись даже упоминать название картины "Самая обаятельная и привлекательная".

— Это правда. Не любила этот фильм. И не хотела в нем сниматься. Мне эта тема не нравилась. Такое время было — рассвет авторского кино, чего-то очень серьезного. А тут опять — кто-то кого-то полюбил, треугольник, жена, любовница. Вот это все. Я такое сразу отметала. Терпеть не могу подобные рассказы, и вдруг буду еще это играть! А сейчас смотрю — очень хороший фильм. Очень мне нравится.

— То есть все-таки приняли в итоге?

— Да-да. Тогда казалось — где же то самое высокое искусство? Но это тоже высокое искусство. Просто другого жанра. Это анекдот, шутка.

— Действительно, к фильмам Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова некоторые эстеты в свое время относились свысока — мол, это не Тарковский, не Сокуров, не Герман-старший. Но наступают праздники, и что показывают?

— Не Сокурова. Но это тоже ничего не значит. Просто в праздники хочется чего-то нежного, радостного, для души.

— Да, и показывают "Самую обаятельную и привлекательную", "Карнавал", "Москву...", те же фильмы Гайдая и Рязанова. Недавно восемь часов летела из Владивостока, настроение было не очень, выбрала "Карнавал". И стало сразу как-то хорошо.

— А я вот "Покровские ворота" смотрю...

— "Карнавал" не пересматриваете?

— Это так можно с ума сойти, если все время свои фильмы пересматривать. Иногда смотрю, конечно.
Раньше совсем не могла видеть картины со своим участием. Сейчас стала проще относиться

— Всегда хотела понять, что будет потом с вашей героиней из "Карнавала"? Она же стала совсем другой после Москвы... Как думаете, она в провинции останется или, отдохнув дома, пойдет все-таки в актрисы?

— Режиссер фильма Татьяна Лиознова никогда про это не говорила, мы это не обсуждали. Но, наверное, зрители должны понять, что моя героиня — сильная. У этой девочки есть характер. Она захочет — она добьется. Думаю, что в своем маленьком городке не останется. Просто сердце ее вернуло к маме, за полгода жизни в Москве она узнала много трудностей. Вернулась к маме, чтобы в следующий год, более наполненной и осмысленной, поехать снова в Москву. По крайней мере, я так считаю.

— Кстати, вам не обидно, что на самом-то деле песню "Позвони мне, позвони" в фильме исполняли не вы, а Жанна Рождественская? Но вы же и сами замечательно поете....

— Все считали, что пою я, в титрах это не обозначено. Но никогда не скрывала, что на самом деле в фильме за кадром пела Жанна Рождественская. У нее сильный профессиональный голос, а у меня — актерское пение.

— Вы — москвичка, Нина Соломатина пыталась покорить столицу. Но в ваших биографиях есть явная перекличка, в частности неудачное поступление в театральный институт. Как же так получилось, что вы в юности поступали во все театральные вузы Москвы и не поступили? А в итоге закончили драматическую студию при Центральном детском театре.

— Очень просто. Я никогда не участвовала ни в какой самодеятельности. Это какой-никакой опыт. Я только иногда в школе стихи читала. Когда очень просили. А так я ходила в драмкружок, надеялась, что вот там всему научусь перед институтом, что там будем играть. Но был руководитель кружка, который с нами занимался чтением стихов, на сцену я так ни разу и не вышла, даже не попробовала, что это такое. В итоге перед поступлением я что-то сама выучила и пришла совершенно неподготовленная.

— И не взяли?

— И не взяли. Я себя никак не проявила. Видела в те годы в драматическом кружке Дворца пионеров на Ленинских горах Наташу Гундареву и Владимира Иванова. Они тогда еще были школьниками, играли потрясающе. И я думала: "Зачем им учиться? Они уже артисты". Ну и в итоге, конечно, их приняли, меня — нет.

— Простили в итоге тем, кто вас тогда не взял?

— Простила, конечно. Но была одна забавная история со знаменитым педагогом Щукинского училища, актером Владимиром Шлезингером. Я ему читала монолог, он сидел, слушал внимательно, а потом сказал: "Значит, так. Ты не героиня. Ты не травести. А инженю есть и поинтереснее". Это был удар. Он очень плохо сказал. Я в рыданиях ушла, дома сказала: "Этот педагог ничего не понимает".
Почему-то была уверена в себе. Считала, что обязательно должна поступить, потому что это будет моей жизнью

— Больше вы никогда не сталкивались?

— В том-то и дело, что сталкивались. Прошло несколько лет, я работала в Детском театре. И вот были съемки в телеспектакле "Доктор философии". Репетировали в одном театре. И вот захожу на репетицию, открываю дверь и вижу, что там стоит Шлезингер. И закрываю дверь. Встала, и так забилось сердце от ужаса. Но в итоге все-таки вошла, начала репетировать. У него там была маленькая-маленькая-маленькая роль. В массовке. А у меня — большая-большая-большая. Я была удовлетворена (смеется).

— А если говорить о другом кинохите. Многие сокрушались, что "Оскар", которого в 1981 году был удостоен фильм "Москва слезам не верит", особо ничего не дал создателям картины, Владимир Меньшов даже лично получить его не смог. А вам "Оскар" как-то помог? Он же и ваш тоже.

— Он мне многое дал.
При полной закрытости, при "железном занавесе", мы благодаря "Оскару" очень много ездили по европейским и азиатским странам. Если бы я не работала в театре, увидела бы весь мир
Получили "Оскар", поэтому на многих фестивалях, на многих "Днях Москвы", "Днях Советского Союза" всегда были представители нашего фильма.

— Просто за эту картину вы тоже себя критиковали... Говорили, что, посмотрев фильм, разрыдались от того, какой самоуверенной и неприятной женщиной вышла ваша героиня.

— Нет, это не так. Я не фильм увидела, а совсем маленький кусочек из него в процессе съемок. Увидела и подумала: "Боже, какой ужас. Какая я тут противная, наглая, отвратительная". Очень себе не понравилась. Хотя я такой там и должна была быть. Но понимаете, да, почему я интервью почти не даю? Скажешь какую-нибудь реплику, а из нее целую историю раздуют. "Посмотрела, не понравился фильм, рыдала". Не смотрела, а взглянула краешком глаза на одну маленькую сцену.

— А с Владимиром Меньшовым сейчас общаетесь, удалось сохранить добрые отношения?

— Да, конечно, общаемся. И с ним, и с Верой (Алентовой), и с Раечкой (Раиса Рязанова). Часто видимся на кинофестивалях.

— Как в целом относитесь к кинофестивалям? Мне кажется, вы там не слишком частый гость.

— Иногда езжу.

— Скажите, а вы с юности сильно изменились?

— Надеюсь, что нет.

— Хотела спросить — а как относитесь к своей популярности и комплиментам? Ну понятно, что узнают, что ловят на улице и говорят хорошие слова. Как реагируете?

— Раньше совершенно не могла понять, как себя вести.
В один момент все начали подходить и говорить: "Ох, мы вас так любим". Я думала: "Как любят? За что? Они же меня совсем не знают. Я и роль — это же абсолютно разные вещи". А потом поняла: они говорят хорошие слова не мне, а образу, который они представляют
И думают, что это я. Получается, когда мы разговариваем с каким-то зрителем, нас трое: он, я, а между нами образ, который ему так понравился. И когда я поняла это, стало легче.

— Люди действительно вас совсем не знают. Не было идеи написать автобиографию?

— Нет! Предлагают, но я не хочу. Зрителю это совершенно не нужно. И вообще вся моя жизнь — один большой секрет (смеется).

Наталья Баринова, ИТАР-ТАСС, 5 февраля 2019 года

8 февраля - юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От души поздравляем дорогую Ирину Вадимовну и желаем ей в этот чудесный день солнечного настроения, крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на сцене Малого театра!

В этом выпуске братья Верники встречаются с уникальной гостьей. Потому, что, несмотря на огромную популярность, Ирина Муравьёва – крайне закрытый человек. И сегодняшняя программа – редкая возможность для зрителей узнать, какова актриса на самом деле.

Пьеса Гоголя «Женитьба» была впервые показана в далеком 1842 году в Александринском театре в Санкт-Петербурге, в Москве же дебют состоялся в 1843-м — это была постановка Малого театра. Спустя 175 лет режиссер Юрий Соломин снова вернулся к нестареющей классике и поставил свою «Женитьбу» — спектакль по всем правилам традиционного классического театра.

Каждый, кто приходит в Малый театр, примерно знает, что он хочет увидеть: верные зрители Малого не желают наблюдать вольные сценические эксперименты с формой и содержанием, яростную актуализацию, осовременивание. Им по душе тихое искусство, которое гармонизирует душу, рассказывает о нынешнем аллегорично и деликатно, — вряд ли это та же публика, что у Театра.doc или Гоголь-центра. И хотя в зале много молодежи (преимущественно школьники с учителями), это дети, которых растят на великом классическом каноне, рифмованных стихах и примерах классиков, и их посещение Малого закономерно: где еще искать чистое искусство? И вот здесь перед режиссером Соломиным стояла нелегкая задача: талантливо и оригинально поставить спектакль, который встречается в репертуарах театра чуть ли не так же часто, как чеховская «Чайка» или «Вишневый сад».

Действие разворачивается в масштабных декорациях (которые оказываются в итоге вполне мобильными), выстроенных художником Александром Глазуновым. Григорий Скряпкин, играющий надворного советника Подколесина, — эдакий русский Обломов, который готов пролеживать жизнь на диване и целыми днями обсуждать какую-то ерунду о том, что говорят о нем люди, со своим слугой Степаном (студент ВТУ им. Щепкина Игнатий Кузнецов). Соломин выводит главного героя инфантильным глуповатым увальнем, безобидным и нерешительным, — и, конечно, за всеми его приключениями следить ужасно смешно. Приключениями — потому что история с женитьбой для него как для человека с размеренной жизнью — подстегивающая авантюра, на которую он, если бы не старания близкого друга Кочкарева (в исполнении заслуженного артиста Александра Вершинина), никогда бы не решился.

Александр Вершинин в спектакле — один из ярчайших элементов: живой, подвижный, находчивый, обаятельный — нередко он перетягивает внимание на себя, затмевая всех присутствующих на сцене. Пожалуй, не выдерживает конкуренции он только с одним персонажем — свахой Феклой Ивановной в исполнении блистательной Ирины Муравьевой, каждое появление которой встречается аплодисментами. Комическая роль свахи вообще всегда считается выигрышной — но и здесь есть свои подводные камни: не скатиться в гротеск, не переиграть в угоду публике, не использовать банальный инструментарий и пошлые репризы. Муравьева справляется безупречно: мимика, речь, интонационные выделения и тембральные переходы — все к месту и вовремя. Она затмевает даже главную героиню — невесту Агафью Тихоновну, хотя Карина Саханенко хорошо справляется с задачей, поставленной перед ней режиссером, просто ее персонаж выглядит менее фактурным.
В целом, как и полагается классическому театру, — актерский состав здесь на уровне. Абсолютно прекрасный и трогательный морской офицер Жевакин (замечательная работа Владимира Дубровского) — он, пожалуй, единственный полностью положительный персонаж в спектакле, которому получается сопереживать до сердечной боли, до умиления. В нем много затаенной нежности и робости, детскости и чего-то настоящего — на фоне других женихов: статного Яичницы-Афанасьева и трепетного Анучкина-Ермакова. И даже после его ухода со сцены перед глазами стоят его лицо, черный потертый китель, в который он был одет, и робкая улыбка, когда он произносит с нежностью слово «розанчик».

Пожалуй, самым неразрешенным вопросом спектакля становится персонаж Ивана Породного — гостинодворец Стариков. Будучи явно самым красивым мужчиной на сцене (его появление должно было, наверное, оттенить всю неприглядность остальных женихов и показать, что не только дворяне достойны внимания), он появляется настолько не к месту и остается не у дел, что диву даешься: какую именно функцию он должен был выполнить по задумке режиссера?
Но все же, несмотря на небольшие огрехи, в этой «Женитьбе» Юрию Соломину удалось сделать почти невозможное: при всех, казалось бы, архаичных приемах (таких, как пространные монологи, обращения и выходы в зал, попытка выстраивания диалога с публикой) получился очень крепкий и смешной спектакль. Все репризы, гэги и ужимки сработали, обращения к публике не казались наигранными, а были уместны в контексте спектакля — а значит, при должном таланте даже зрителям ХХI века можно показать, что интерактив актерского театра жив, существует и работает. И если в финале все искренне смеются, то что еще надо изобретать классическому театру?

Екатерина Писарева, "Московский комсомолец", 25 октября 2018 года

7 сентября исполняется 25 лет служения подмосткам Малого театра народной артистки России Ирины Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене и киноэкране!

Ирина Вадимовна Муравьёва, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, родилась 8 февраля 1949 года. По окончании в 1970 году драматической студии при Центральном детском театре, Муравьёва была зачислена в труппу ЦДТ, где служила в течение 7 лет. Среди работ актрисы – Любка Шевцова («Молодая гвардия» А.Фадеева), Виола/Себастьян («Двенадцатая ночь» У.Шекспира), принцесса Лали («Чинрака» по сказке Г. Д.Нахуцришвили), Бонка («Сказка о четырёх близнецах» П.Панчева), Галя («Димка-невидимка» В.Н.Коростылёва и М.Г.Львовского), Ворона («Снежная королева» Е.Шварца), а также роли мальчиков в спектаклях по пьесам С.Михалкова – Шура Тычинкин («Сомбреро») и Федя Дружинин («2001-й год»).

С 1977 по 1991 гг. Ирина Муравьёва работала в Театре им. Моссовета. В репертуаре актрисы были широко представлены произведения современных авторов – «Дом на песке» Р.Ибрагимбекова, «Комната» Э.Брагинского, «Превышение власти» В.Черных, «Цитата» Л.Зорина, «Максим в конце тысячелетия» Л.Зорина и др. В легендарном спектакле «Дальше – тишина» В.Дельмар актриса сыграла Роду, внучку главных героев в исполнении Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Важным событием в творческой биографии Муравьёвой стала Грушенька в «Братьях Карамазовых» по Ф.М.Достоевскому. Параллельно с работой в театре И.В.Муравьёва окончила ГИТИС им. А.В.Луначарского.

С 1993 года Ирина Вадимовна Муравьёва служит в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполнила ряд центральных ролей русского классического репертуара, в числе которых Раневская («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Аркадина («Чайка» А.П.Чехова), Гурмыжская («Лес» А.Н.Островского), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского). Актрисе одинаково доступны и мягкий лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. Легкомысленная наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюблённая и жадная Аркадина, – все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Ирине Муравьёвой нечасто доводилось играть отрицательных героинь, и потому в исполнении роли Матрёны («Власть тьмы» Л.Н.Толстого) дарование актрисы раскрылось с новой стороны. Ей удалось сыграть достоверно и убедительно, донести до зрителя всю глубину и своеобразие толстовского текста. Несомненной удачей Ирины Вадимовны стала нежная, всепрощающая Эстер в «Почти всё о любви…» («Священные чудовища» Ж.Кокто). Одна из наиболее значимых ролей актрисы – Филумена Мартурано в одноимённом спектакле по пьесе итальянского классика Э. Де Филиппо. «Муравьёва играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать, – пишет критик Ольга Романцова. – Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать».

Безымянная бабушка, одна из «Восьми любящих женщин» – вторая отравительница, сыгранная Муравьёвой. Но если Матрёна вызывает неподдельный ужас, то героиня комедии Р.Тома настолько обаятельна, что зритель прощает ей и ложь, и пристрастие к горячительному, и даже убийство.

Последняя по времени премьера с участием актрисы – «Женитьба» Н.В.Гоголя, где она сыграла ушлую, не лезущую за словом в карман сваху Фёклу Ивановну. «Наблюдать за ней – наслаждение необычайное: Муравьёва так просто демонстрирует вершины актёрского мастерства, что впору студентов приглашать» (Елена Булова, «Вечерняя Москва»).

Яркий талант, обаяние и заразительный темперамент актрисы не могли остаться незамеченными кинематографом. Ирина Муравьёва – одна из популярнейших актрис современного кино, миллионы зрителей России и ближнего зарубежья знают и любят фильмы с её участием. Одной из первых работ Муравьёвой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Чаще всего актриса воплощала образы наших современниц, создавая характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Особенно запомнились зрителям её Людмила («Москва слезам не верит»), Нина Соломатина («Карнавал») и Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная»). В этих образах полностью раскрылись блестящий артистизм Муравьёвой, её великолепное чувство комического. Среди фильмов с участием Ирины Вадимовны – «Артистка из Грибова», «Время выбрало нас», «Год телёнка», «Дуэнья», «Мы, нижеподписавшиеся…», «Охота на лис», «Руфь», «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся 100 лет назад», «Переезд», «Руки вверх!», «Тартюф», «Эта женщина в окне», «Казус Белли» и многие другие. Муравьёва снималась в сериалах «Завещание Ленина», «Не родись красивой», «Спас под берёзами», «С новым счастьем!», «Одна ночь любви», etc. За роль Кати в фильме «Китайская бабушка» Ирина Вадимовна была удостоена премии «Ника» (2010 г.).

В день творческого юбилея мы предлагаем нашим зрителям еще раз пересмотреть запись спектакля "Волки и овцы" А.Н.Островского, в котором Ирина Вадимовна блестяще исполняла роль Купавиной.

В кино она изображала много Верок, Людок и Зинок, но вряд ли когда-либо смогла бы, по собственному признанию, сыграть героинь Чехова

Народная артистка СССР и России Ирина Муравьева обычно не дает интервью, даже накануне юбилея (в будущем году актрисе исполняется 70 лет. — Ред.). Поэтому, включив на днях Первый канал, я немало удивился тому, что он крутит фильм об Ирине Муравьевой, снятый… к ее шестидесятилетию, когда был еще жив ее муж, замечательный режиссер Леонид Эйдлин. Зрители, не слишком хорошо знающие хитросплетения судьбы Муравьевой, наверняка не догадывались, что ее супруга уже пять лет, как нет рядом с Ириной Вадимовной.

А это интервью я взял у Ирины Муравьевой во время одного из кинофестивалей. Причем, прежде чем получить «добро» на встречу, мне пришлось довольно долго общаться с ней, разговаривать на отвлеченные темы. И только после этого она согласилась ответить на мои вопросы.

— Ирина Вадимовна, почти двадцать пять лет вы работаете в Малом театре. И как вам в таком случае статьи критиков, утверждающих, что классический репертуар становится все более неинтересен зрителю? Что нужно сделать, чтобы этот интерес подогреть?
— Хорошо играть на сцене свои роли! В театре есть все, и некоторые пьесы многим зрителям кажутся несовременными. Но ведь такие пьесы, как «На всякого мудреца довольно простоты» или «Волки и овцы», весьма актуальны и сегодня!
— А как вы относитесь к современным российским фильмам?
— Я не могу выразить свое отношение однозначно. У меня столько работы, что смотреть все эти картины — времени жалко, да и не хватает. Но видела очень много и плохих лент. Как члену киноакадемии «Золотой Орел» мне приносят для просмотра фильмы на кассетах и дисках, они лежат дома, и с их обложек немым укором смотрят на меня герои. А я не внемлю. Потому что все пересмотреть не удается. Но из того, что я смотрю, мне запоминаются плохие, отвратительные фильмы. К примеру «Все умрут, а я останусь» Гай-Германики. Такую чернуху я смотреть просто не могу…И когда посмотрела — как будто отравилась чем-то ужасным. А уж сниматься в чем-то подобном для меня просто невозможно!
— Поэтому вы озвучиваете роли в мультфильмах?
— Ну, почему только в мультфильмах? Очень много изображала Верок, Людок, Зинок. Беру сценарий, начинаю читать — ба, опять Зинка или Людка с рабочей окраины. К примеру, сыграла несколько лет назад в картине «Самая лучшая бабушка».
— По поводу героев и героинь вам-то есть что вспомнить, а вот молодым актерам будет что вспомнить через двадцать — тридцать лет?
— Когда я была молода, мне все нравилось. А сейчас я не могу досмотреть до конца ни один спектакль. Вижу всю неправду, все «белые нитки», все надуманное. Пятнадцать минут посмотрю — и все, больше не хочется. Я даже делаю такие ужасные вещи, совершенно недопустимые, как считают театралы, — встаю и выхожу со спектакля. Иногда я думаю, что просто очень глупая и потому даже не понимаю, что мне показывают. А люди хлопают, «браво» кричат. Я сама играю в спектаклях, которые, по моему мнению, на «браво» не тянут. А люди, тем не менее, встают и кричат, я выхожу на поклон, и у меня возникает такое ощущение, будто я Майя Плисецкая на сцене Большого театра. Кланяешься, словно что-то выдающееся сыграл… А все потому, что люди очень хотят видеть красивое, умное, прекрасное, хотя нередко попадают на подмену. Но ведь это же театр. Они начинаю думать, что это они так малообразованны, и боятся сказать громко: король-то голый! Возможно, я предъявляю слишком большие претензии к своей и чужой работе. Но это оправданно тем, что очень много хороших спектаклей мне довелось увидеть. Видела настоящие шедевры, когда театр был на высоте.
— Когда вы почувствовали себя известной, а когда — настоящей актрисой?
— Вероятно, в самом начале моей творческой биографии, когда я была актрисой Центрального детского театра, вышел сериал «Разные люди». Я сыграла в нем роль Зинки — ну, кого еще можно изображать с моей внешностью (улыбается)? Моя героиня училась в школе рабочей молодежи. Сериал, рассказывающий о середине семидесятых годов, был по тем временам довольно длинный — 12 или 14 серий. И после того, как он завершился, меня стали узнавать.
Что касается настоящности, то лично у меня она зависит от многих факторов, главный из которых — сценарий, исходная позиция. На втором месте — режиссер, на третьем — артисты. Иногда возьмешь сценарий, он какой-то вторичный, неинтересный. Начинаю спрашивать — а кто режиссер? Тоже неизвестный человек. Тогда цепляюсь за последнюю соломинку — а играет-то кто? Называют несколько достойных имен. Соглашаешься играть в такой компании. Хотя сценарий под названием «Москва слезам не верит» очень долго лежал на киностудии «Мосфильм», и никто из режиссеров его не брал. Отказался от него и Владимир Меньшов, когда ему предлагали. А потом как-то все успешно сложилось, он взялся, но переделал сюжетную линию. И когда мы начинали снимать, этот сценарий уже не был похож на первоисточник — Меньшов его серьезно «разукрасил», согласно своим представлениям.
— А почему вы поначалу не хотели сниматься в картине «Самая обаятельная и привлекательная»?
— Мне не хотелось сниматься в фильме про жизнь букашек из конструкторского бюро маленького проектного института. То есть, играть какие-то мелкие, малозначащие чувства. Мне хотелось выполнять какую-то
миссию, а не играть в «бытовухе». Тем более, тогда было очень сильное авторское кино. Но шли годы, я посмотрела картину еще раз, причем, пока смотрела, не могла оторваться — так понравился мне этот фильм!
— Какую роль вы еще не сыграли?
— Когда я пришла в Малый театр на роль в спектакль «Волки и овцы», Юрий Соломин предложил мне ввестись еще и в «Вишневый сад». Но я решила, что вряд ли когда-нибудь смогу играть в пьесе Чехова. И отказалась. Мне казалось, что Чехова я точно не смогу играть и никакого отношения к нему как актриса не имею! Читать Чехова, наслаждаясь им, — это одно дело, а играть в пьесе по Чехову — совсем другая история. Это так сложно, просто какой-то кошмар. Я люблю Чехова, но ни одна роль мне не подходит.
— В фильме «Карнавал» ваша героиня, приехав из провинции, очень хочет поступить в театральный институт. Есть ли между вами какое-то сходство?
— В свое время меня тоже не приняли в театральный. Это, пожалуй, единственное, что «связывает» меня с «моей» Ниной Соломатиной. Во всем остальном у нас с ней ничего общего нет, потому что я родилась в Москве и ни в какой другой город не уезжала.
— Вы не собираетесь начать писать книги?
— Честно говоря, не очень хотела бы. Но не зарекаюсь. Правда, если надумаю, придется писать под псевдонимом. Потому что писатель с таким именем уже есть. Года два назад в какой-то газете прочитала, что артистка театра и кино Ирина Муравьева получила премию Сороса. Мне сразу стало интересно — за что мне такую премию дают и сколько это в деньгах? Мне сказали, что сумма довольно солидная и значительная. Жду себе, жду, а никто не торопится денежки вручать. Оказалось, это моя однофамилица, автор книги «Ананасы в шампанском», получила эту премию. А потом мне позвонила женщина и стала просить квартиру, на которую у нее, якобы, имеются все необходимые документы. Я была, честно говоря, сильно удивлена и ошарашена. И сказала, что ничего в этом не понимаю. Ответом были слова: как же, ведь вы в правительстве Москвы возглавляете департамент социальной политики. С большим трудом удалось убедить бедную женщину, что я к правительству Москвы не имею никакого отношения.
— О чем бы вам самой хотелось рассказать?
— Я люблю молчать. Сейчас так много шума, шоу, разговоров. Такое чудо, когда молчишь и думаешь, размышляешь…

Андрей Князев, «Новые ведомости» 19 июня 2018 года

Дороге друзья!

19 февраля в Музее Л.Н.Толстого прошла встреча, посвященная 130-летию первой постановки пьесы Льва Толстого «Власть тьмы» и 10-летию спектакля, поставленного в Малом театре. В ней приняли участие народный артист СССР Юрий Соломин, народные артисты России Ирина Муравьева и Владимир Носик и артист Малого театра Алексей Фаддеев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеорепортаж с этого вечера.

19 февраля Юрий Соломин и артисты Ирина Муравьева, Алексей Фаддеев и Инна Иванова посетят Государственный музей Льва Николаевича Толстого. В этот вечер в доме великого писателя пройдет встреча, посвященная 130-летию первой постановки пьесы Льва Толстого «Власть тьмы» и 10-летию спектакля, поставленного в Малом театре.

У пьесы Толстого интересная сценическая история, ведь ее премьерные показы прошли вовсе не в России, а за рубежом – в Париже и Берлине. На родине по цензурным соображениям премьера откладывалась, и впервые спектакль был поставлен в Петербурге.

В Малом театре к «Власти тьмы» обращались трижды, впервые – в 1895 году в бенефис Надежды Никулиной, сыгравшей Анисью.

В 1956 вышел легендарный спектакль Бориса Равенских. Тогда сценографию Бориса Волкова сравнивали с картинами Венецианова - таково было соотношение света и цвета на сцене. Создателями нарочно подчеркивалась гармония окружающего мира - в противовес внутренней греховности человека, свету природы и быта (убранства избы и национальных костюмов) противопоставлялась темнота души героев. У спектакля была долгая сценическая жизнь: он был популярен, и билеты на него быстро раскупались. Сегодня зрители могут посмотреть телеверсию спектакля 1978 года, где заняты: Игорь Ильинский – Аким, Борис Горбатов – Петр, Михаил Жаров – Митрич, Елена Шатрова – Матрена. Анисью и маленькую Анютку играли тогда выпускницы Щепкинского театрального училища, а ныне заслуженные артистки России, актрисы Малого театра Ольга Чуваева и Клавдия Блохина. В роли Никиты в телеверсии можно увидеть Виктора Коршунова, хотя изначально в спектакле эту роль играл Виталий Доронин, а в роли Матрены – великолепную Татьяну Панкову.

10 лет назад, в 2007 году, Юрий Соломин вернул «Власть тьмы» на сцену Малого театра. Спектакль с участием Ирины Муравьевой (Матрена), Владимира Носика (Петр), Алексея Кудиновича (Аким), Алексея Фаддеева (Никита), Инны Ивановой и Ирины Жеряковой (Анисья), Екатерины Базаровой и Ольги Абрамовой (Акулина), Лидии Милюзиной и Дарьи Мингазетдиновой (Анютка) по сей день в репертуаре и, несмотря на страшный сюжет, пользуется у зрителя неизменным успехом. Роль Митрича в спектакле Соломина незабываемо играл Александр Сергеевич Потапов, сейчас в этой роли можно увидеть Виктора Низового и Михаила Фоменко. По случаю юбилея постановки Музей Льва Толстого пригласил на встречу Юрия Соломина и артистов – исполнителей главных ролей: Ирину Муравьеву, Инну Иванову и Алексея Фаддеева.

Встреча состоится 19 февраля в 17:00 в Государственном музее Л.Н. Толстого.

Вход по приглашениям.

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ! ЗАПИСЬ НА МЕРОПРИЯТИЕ 19 ФЕВРАЛЯ ЗАКРЫТА!

В Малом театре дают «Женитьбу» по пьесе Николая Гоголя в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. Премьерный показ посетила корреспондент "ВМ".

Любите ли вы театр, который «начинается с вешалки»? Которой расположен не в подвале или бассейне, а в центре старой купеческой Москвы в прекрасном старинном особняк. Где блещут, как им и положено, ложи, свет играет в хрустале люстр, а бархатный занавес поражает своей монументальностью. Любите ли вы театр, в котором декорации гоголевского пространства – продолжение исторических интерьеров особняка, и каждая деталь сценографии (благодаря художнику Александру Глазунову) вопиет о подлинности вещи: будь-то гостиный гарнитур красного бархата, огромные зеркала в резных золоченых рамах, изящный столик с изогнутыми ножками, покрытый накрахмаленной скатертью, старинная печь с изразцами и бронзовой заслонкой, массивные чернильные приборы или подсвечники.
Если вы, действительно, в театре получаете наслаждение от атмосферы, то вам сюда - в здание на Большой Ордынке. Здесь классика правит бал без малого вот уже два столетия. И вот уже более ста лет здесь не появлялась на сцене гоголевская «Женитьба»...

Художественный руководитель театра Юрий Соломин решил взяться за эту яркую, по-настоящему до сих пор неразгаданную гоголевскую пьесу о сорвавшейся свадьбе нерешительного чиновника, помня главную заповедь самого Гоголя, который видел предназначение театра в том, чтобы «целой тысяче народа за одним разом читать живой полезный урок». Какой же? Да все тот же - «показывать смешное привычек и пороков или высокотрогательное достоинств и возвышенных чувств человека». В общем, как говаривал незабвенный датский принц Гамлет, «держать как бы зеркало перед природой, показать доблести её истинное лицо и её истинное – низости».

О Гамлете вспомнилось не случайно. Потому что мелкая с виду проблема в сознании главного героя надворного советника Подколесина (его блестяще сыграл артист Григорий Скряпкин) жениться ему или не жениться вырастает до гамлетовских размеров - «быть или не быть». И хочется, и колется! А разборчивость невесты (красавица Карина Саханенко) оборачивается обманутым самолюбием и той самой «первой слезой», которая так ценится «на театре».

В этом спектакле достаточно всего - и «высокотрогательного достоинств», и «смешного пороков». И подивиться есть на кого: в "Женитьбе" на сцену разом выходят сразу пять народных артистов, которые и в одиночку могли бы сделать хорошую кассу. А зритель начинает облизываться, едва взглянув на афишу. Каждый из народных - и Валерий Афанасьев (расчетливый экзекутор Яичница), и Александр Ермаков (отставной пехотный офицер Анучкин), и Владимир Дубровский (моряк Жевакин) крепко держат зал в ежовых рукавицах, как и положено матерым профессионалам. За их неторопливой подробностью легко разглядеть маленьких людей со столь понятными чувствами и присущими современному обществу пороками. Вот Яичница, смотрящий на женитьбу, только как на очередной прибыльный «проект». Рядом честолюбивый Анучкин, помешанный на недоступном ему блеске французского общества. Тут же престарелый Жевакин бедолага-рекордсмен по части отказов юных невест. Узнаваемо!

Аплодисменты на входы и выходы артистов – постоянный аккомпанемент и железная закономерность постановки.

Особняком в галерее стоит образ предприимчивой свахи - блистательная работа народной артистки России Ирины Муравьевой. Ирина Вадимовна комична в каждом жесте и движении бровей, а еще более - в паузах. Наблюдать за ней – наслаждение необычайное: Муравьева так просто демонстрирует вершины актерского мастерства, что впору студентов приглашать. Каждая минута ее пребывания на сцене рождает неизменный хохот в зале.

Под стать ей и матерая колоритная тетка Арина Пантелеймонова (народная артистка России Людмила Полякова). Необыкновенно хорош оборотистый живчик – «локомотив» Кочкарев (Александр Вершинин), готовый устраивать, улаживать, продюссировать, но только за хорошую гастрономическую мзду.

То, как люди ходят по сцене, чувствуют, говорят или кушают чай в этом спектакле составляет коллективный портрет Отечества, в главном мало изменившегося со времен Гоголя. То же желание «быть не хуже людей» и «держать марку», то же недоверие себе и собственному выбору, те же и страхи связать жизнь с недостойным человеком, а рядом - корысть, честолюбие, чревоугодие, лесть, обман. И невозможный инфантилизм перед лицом любых перемен: от личных до социальных. Сочный и неповторимый язык Гоголя, яркая и одновременно бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой, всегда современной классики, где глаз радуется, а слух поражается ядрено-смачному гоголевскому слову, по-прежнему бьющему - не в бровь, а в глаз.

Елена Булова, «Вечерняя Москва», 31 января 2018