К юбилею актрисы

НЕОБУЗДАННОЕ МАСТЕРСТВО ЛЮДМИЛЫ ПОЛЯКОВОЙ

К юбилею актрисы

Людмила Полякова - из тех актрис, имя которой не у всех мгновенно вызывает определенные ассоциации, хотя ее и называют часто популярной киноактрисой. Тут дело не в обмане - она и вправду много снималась, а в ее природе. Придется поверить на слово, если вы ни разу не видели ее в театре или не запомнили почему-то в кино: Людмила Полякова - великая русская актриса.

Просто лицо у нее такое, такова природа актрисы - позволяющие быть непохожими. Стерла черты одной героини - надела другую маску, так что, думаю, на улице ее узнают нечасто, не пристают с расспросами. Впрочем, и роли у нее такие - женщин с сильным характером, своевольных, жестких, к таким лучше не подходить, если не уверен в добром расположении духа.

Роли в кино - жена Распутина в «Агонии» Элема Климова, роли в фильмах Ларисы Шепитько, знакомство с которой Полякова считает одной из главных встреч своей жизни, «Почти смешная история», «Бумер», «Доктор Живаго»...
Полякова давно уже служит в Малом театре и, наверное, даже наверняка может быть названа идеальной актрисой этой старейшей русской императорской сцены. Полякова - во-первых, национальная актриса, хотя простое русское лицо не должно вводить в заблуждение - Полякова из тех, кто читает и много знает о своем деле, полагая, что мастерству нужно учиться до последнего дня. Религиозная, набожная, она на сцене - сама стихия, характеры ее героинь, да и, кажется, ее натура не знают границ. Полякова ведь и сама-то высокая, такая, что и вроде бы крупные, на первый взгляд, мужчины на ее фоне мельчают, а уж как разойдется, наберет в легкие воздуха, так, как говорится, держись!..

Как и ее партнер по сцене Малого Василий Бочкарев, ее спутник - в путешествии от Анатолия Васильева к академии Малого, о чем речь впереди! - любовью к театру, отношением к театру как к служению без конца и без края, служению сродни монашескому Полякова «заразилась», проходя школу Анатолия Васильева.

Попав в Театр имени Станиславского, Полякова в 70-ые годы сыграла в спектакле Васильева «Первый вариант Вассы Железновой» и потом последовала за учителем - на Таганку, в подвал на Поварскую, где Васильев колдовал в театре «Школа драматического искусства», сыграла в легендарном спектакле «Серсо».

И вот - алле-гоп, на первый взгляд экстравагантный, оказавшийся самым что ни на есть естественным: из рук Васильева, режиссера экспериментатора, находящегося на передовом крае театрального дела она ушла, казалось - скрылась в академии Малого театра, убежище театральной традиции. И - пришлась ко двору. Не имея в виду ее нынешний юбилей, скажу: Полякова - наилучший кандидат на роли великих старух Малого театра, не сегодня, не завтра - лет через двадцать. А пока еще поиграет матерей, если и разочаровавшихся - то в замужестве, а не в мужчинах, как говорит одна из героинь Островского, родным домом которого был и остается Малый театр.


«Независимая газета» 2009-01-28 / Григорий Заславский

К юбилею Людмилы Поляковой телеканал «Культура» показывает спектакль Малого театра «Правда – хорошо, а счастье лучше» (31 января, 14:55), где актриса играет добрую няньку Филицату.

ЮБИЛЕЙ ЛЮДМИЛЫ ПОЛЯКОВОЙ

28 января юбилей отмечает замечательная актриса Людмила Полякова, сыгравшая в фильмах «Восхождение», «Агония», «Прощание с Матёрой», «Хозяйка детского дома», «Комиссар», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Сукины дети». Вот уже много лет она – одна из ведущих актрис Малого театра, на сцене которого создала образы, отличающиеся психологической глубиной и виртуозной отделкой деталей, – в спектаклях «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Горе от ума», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Последняя жертва».

К юбилею Людмилы Поляковой телеканал «Культура» показывает спектакль Малого театра «Правда – хорошо, а счастье лучше» (31 января, 14:55), где актриса играет добрую няньку Филицату.

Традиционная для Островского бытовая драма в постановке Сергея Женовача оборачивается веселой, ироничной и доброй сказкой, утверждающей, что человек живет для счастья и оно доступно каждому. Светлое сказочное прочтение пьесы подчеркнуто и оформлением спектакля (художник Александр Боровский). На сцене – сад купеческого дома, яблони, и везде – аппетитные зеленые яблоки. Сад, словно маленькое сказочное королевство, отделен от внешнего мира высоким забором. За забором – обычная жизнь Замоскворечья с ее песнями, ссорами, любовными признаниями, разговорами прохожих… Для режиссера спектакля Сергея Женовача пьеса Островского – это светлая и мудрая история о том, что у каждого человека свое представление о добре и зле и своя правда. «Люди так мало слушают и слышат друг друга, – говорит Женовач. – Вспоминаются слова героя фильма «Доживем до понедельника»: «Счастье – это когда тебя понимают!».

И еще одна мысль Островского была особенно важна в этом спектакле: за противостоянием амбиций и самолюбий проходят годы, проходит жизнь, которая дается каждому человеку свыше, чтобы любить и быть любимым, чтобы быть счастливым!.
Спектакль Малого театра удостоен самых престижных наград – Государственной премии в области театрального искусства за 2003 год, премии «Золотая маска» за 2004 и премии Союза театральных деятелей России. В постановке заняты прославленные мастера Малого театра – Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Клюквин. Молодых героев играют Глеб Подгородинский и Ирина Леонова.

Вручая премию с формулировкой «за чистоту звучания Островского на сцене», председатель СТД А.А. Калягин сказал, что спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» получил признание и профессионалов, и театральной критики, и публики, несмотря на разницу вкусов, эстетических и политических предпочтений – редчайший случай!

Телеканал «Культура», 28 января 2009 года

С 1990 года Полякова - актриса Малого театра.

ВЕДУЩАЯ АКТРИСА МАЛОГО ТЕАТРА ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Ведущая актриса Малого театра, народная артистка России Людмила Полякова в среду отмечает свой юбилей.

По окончании Высшего театрального училища имени Щепкина в 1964 году Полякова была принята в труппу драматического театра на Малой Бронной, а затем, через год, перешла в драматический театр имени Станиславского, где в то время работали замечательные артисты и режиссеры.

Актрисе довелось работать с такими выдающимися режиссерами как Леонид Варпаховский, Борис Львов-Анохин, Анатолий Васильев и другие. Настоящими событиями театральной жизни Москвы 60-70-х годов стали такие работы Поляковой, как Роза в «Маленьком Принце», Лиззи в «Продавце дождя», Наталья в первом варианте «Вассы Железновой» и другие.

С 1990 года Полякова - актриса Малого театра.

«Людмила Петровна обладает всеми необходимыми для нашей профессии качествами, - сказал РИА Новости художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. - Ей подвластны все жанры и амплуа - от комедийных, острохарактерных до трагических ролей. Она владеет не только техникой актерского ремесла, но каждая ее роль наполнена внутренними глубинными переживаниями. Этому всегда уделяли особое внимание в нашей щепкинской школе».

«Я рад, что моя ученица, а я был педагогом Поляковой в училище, выросла в настоящую большую актрису. Я желаю счастья и всяческих успехов этой талантливой актрисе и очень искреннему и честному человеку», - добавил он.

Среди многочисленных ролей, сыгранных Поляковой на одной из старейших драматических сцен страны, - образы, созданные ею в произведениях Фонфизина, Толстого, Достоевского, Грибоедова, Гоголя. Полякова - настоящая классическая исполнительница ролей «островского» репертуара. Среди сыгранных ею героинь - Мавра Денисовна в «Дикарке», Мурзавецкая в «Волках и овцах», Чебоксарова в «Бешеных деньгах», Глафира в «Последней жертве» и другие.

В этом сезоне состоялась премьера спектакля «Дети солнца» Горького, где Полякова сыграла няньку Антоновну. Этот спектакль будет показан на сцене Малого театра 31 января.

РИА Новости Илья Питалев
02:24 28/01/2009

28 января юбилей у народной артистки России Людмилы Поляковой.

БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЛЮДМИЛУ ПОЛЯКОВУ

28 января юбилей у народной артистки России Людмилы Поляковой.

С юбилеем ее поздравляет народный артист России Борис Клюев:

— Дорогая Мила, от всего сердца поздравляю тебя с этим юбилеем! Я помню все твои замечательные работы в театре и кино. Ты прекрасная артистка, милый и приветливый человек, хороший товарищ. Я очень рад, что ты вернулась в труппу Малого театра и заняла место, достойное твоего дарования. Я желаю тебе счастья и новых творческих побед. Нежно люблю и целую.


«КоммерсантЪ» 28 января 2009 года

28 января – юбилей народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. С нескрываемой радостью и почтением присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Людмилы Петровны. Желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на сцене Малого театра!

«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра

СГОРЕВШИЕ АВАНСЫ, ИЛИ СУДЕБ СПЛЕТЕНЬЯ

«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра

Автор назвал эту пьесу «сценами». Этих сцен четыре, то есть четыре больших действия с сильными страстями, как это, впрочем, всегда было в драматургии М. Горького, а особенно в тех «сценах», что были размышлениями об интеллигенции – её устремлениях, бесконечных сложностях, пороках, перспективах, и т.д., и т.п.

Тут, разумеется, в первую очередь речь идет о «Дачниках», «Варварах» и «Детях солнца». Хочется сказать сразу же, что пьеса, созданная в 1905 году, намеренно перекликается с «Живым трупом» Льва Толстого: не случайно героя «Детей солнца» зовут Павлом Протасовым и не случайно его отчество – Фёдорович сразу настраивает на связь с более «ранним» Фёдором Протасовым. Оба – интеллигенты, отстоят друг от друга не столь далеко во времени, и оба заставляют зрителя настроиться на трагическую, а ещё в развитии, пожалуй, и на трагикомическую волну, хотя чисто внутренне всё, о чём говорит в данном случае М. Горький, похоже на острие ножа.

Малый театр – и об этом необходимо тоже сказать сразу – не новичок в горьковских размышлениях, достаточно вспомнить «Дачников» в постановке Б.Бабочкина. Перечислять горьковские пьесы в репертуаре старейшего театра России не имеет смысла. «Дети солнца» – сценическое продолжение глубокого и сложного анализа внутреннего мира российской интеллигенции. Говоря словами драматурга, — «чудаки украшают мир».

Постановщик спектакля, режиссер А. Шапиро не просто очень точно и эмоционально вылепил вместе с замечательным актером В. Бочкарёвым характер главного героя, но и умело создал вокруг него и рядом с ним своеобразный срез общества, где каждый из персонажей интересен зрителю. Все персонажи как бы «вросли» друг в друга и не мыслятся в отдельности. Конечно, эта тесная взаимосвязь «подсказана» самой драматургией. Но перед постановщиком стояла задача не только воссоздать пьесу, отвечавшую на вызовы общества начала минувшего века, но и сделать её столь актуальной для сегодгяшней публики.

Постановщик справился с этой задачей. Горьковские роли распределены так, что не только сюжетно, но и максимально глубинно составляют сильный ансамбль, дополняя друг друга, а не просто группируясь вокруг Павла Протасова. Учёный-химик Протасов настолько увлечён своими опытами, что просто не желает видеть происходящее рядом. Человек мягкий, обаятельный, слабый, добрый и по-своему романтически настроенный, он существует, как вольная птица (как ему кажется), отгородившись от жизненных проблем, до поры не ощущающим свои потери и абсолютно убежденным в том, что наука, равно как и искусство, может свободно существовать в полном отторжении от действительности. В. Бочкарёв с его удивительным проникновением в характер героя сразу же приковывает зрительский интерес, объясняемый (и сегодня!) интересом всех, кто живёт, ищет, страдает и ищет выхода из сложившегося тупика, но, как правило, его не находит. Тут, мне кажется, ключевой, как и Протасов, фигурой стал в спектакле ветеринар Чепурной в прекрасном исполнении В. Низового. Умница, подвижник, страстно любящий больную сестру героя Лизу (Л.Титова), понимающий Павла больше, пожалуй, чем все окружающие. Он погибает из-за крушения всех мечтаний( да-да, именно так!) и, как ему кажется, истинной любви. Переживания каждого, кто вплетён в эту грустную интеллигентскую фабулу, наслаиваются одно на другое. Результат – яркая галерея характеров узнаваемых и волнующих.

Протасов в своих монологах – внешне патетических, но очень тёплых в звучании вновь и вновь убеждает нас в порядочности, искренности и где-то в наивности героя. Особенно в том, что определило и название пьесы: «Мы – дети солнца! Это горит в нашей крови, это оно – океан энергии, красоты и опьяняющей душу радости!»… Какие замечательные слова! И о том, что солнце изначально даёт человеку громадные авансы – в поисках, широте мыслей, тонкости в искусстве общения, наконец, в свершении замыслов, которые уже не останутся просто на бумаге. Рождённые под солнцем, они должны уметь делать многое. К сожалению, у Протасова солнечный аванс не оправдался. Да и не только у него. Художник Вагин — ещё один представитель интеллигенции (яркая работа Г. Подгородинского), жена Павла Елена Николаевна (С. Аманова), сталкиваясь со сложностями и трагизмом обыденности, убивающей мечту, — фигуры, конечно, трагические. Трагедия реальности врывается в их жизнь любовной страстью и беспомощностью сестры Чепурного Мелании, богатой вдовы, пытающейся буквально купить хотя бы присутствие Павла рядом с собой. Е. Глушенко играет эту роль пронзительно, напоминая по силе «слабого» характера то, что было сделано ею в «Неоконченной пьесе для механического пианино», — я отнюдь не имею в виду какой-либо повтор (его и нет), а дело в интонации, которая так привлекает в работе актрисы, в том числе и в комедийных ролях, а Мелания горько смешна. Трагедия реальности – и в судьбе талантливого человека, пьяницы слесаря Егора (А.Коршунов), и в будущем служанки Фимы (О.Жевакина), и в вечных хлопотах няньки Антоновны (актриса Л. Полякова, как всегда, на высоте). Протасов, понимая всё это и даже рискуя жизнью, посещает вместе с Еленой Николаевной заболевшую холерой жену Егора, всё-таки остается самим собой.

Хочется привести слова театрального критика Ю. Юзовского: «Ему мило и дорого это благодушно созерцательное состояние, погрузившись в которое, как в тёплую ванну, он может беспрепятственно предаваться своим размышлениям, своим мечтам, получая удовольствие и даже умиляясь сознанием, что жизнь прекрасна, что солнце светит, что люди хороши. С него довольно сего сознания». Колба с химикалиями в соседней комнате часто застит ему глаза. Но всё-таки, хочет он того или нет, приходится рано или поздно осознавать, что солнце светит всем, да не все умеют и хотят этим солнечным светом распорядиться по-настоящему. В этом отношении сильное впечатление производят финальные сцены спектакля: ссора с Егором после кончины его жены, драка с мастеровыми, распад кажущегося внешнего благополучия, хотя и разрешения вроде бы немысленной любовной линии, треугольника Елена — Протасов — Вагин. И тут же, как кульминация всего происходящего, – сумасшествие Лизы…

Судеб сплетенье … Я не случайно вынесла эти слова Б. Пастернака в название спектакля Малого театра. Именно так и оказывается всё, что мы видим и переживаем в «Детях солнца». А музыка отличного композитора Г. Гоберника дополнительно подкрепляет эмоциональный фон всего, что на сцене. Что касается сценографии (В.Ковальчук), то она экономна и точна по смыслу спектакля, будучи верной подробным ремаркам, принадлежащим драматургу.

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 19.12.2008

Когда после окончания спектакля зал взрывался аплодисментами и криками “Браво!”, моя соседка по ряду заметила: “Это Горькому браво”. Между тем и я на протяжении всего действия думал о том же.

«ПРАВДА» О ВРЕМЕНИ М. ГОРЬКОГО

Когда после окончания спектакля зал взрывался аплодисментами и криками “Браво!”, моя соседка по ряду заметила: “Это Горькому браво”. Между тем и я на протяжении всего действия думал о том же. Продолжаются атаки не только на советскую литературу в целом, но на Горького — в первую очередь. Как на “основоположника социалистического реализма, запятнавшего себя связями с большевиками”. Всячески принижается горьковский художественный гений. Благоглупостей в отношении к великому писателю множество, однако, дабы убедиться, насколько он в самом деле велик, достаточно прийти на этот спектакль Малого театра, премьера которого состоялась недавно.

Сцена “Дома Островского” знает незаурядные постановки горьковских пьес. Можно назвать хотя бы “Дачников” работы Бориса Бабочкина или “Вассу Железнову” с Верой Пашенной в главной роли. Но за последние годы в репертуаре старейшего русского театра Горького не было. И вот замечательный режиссер Адольф Шапиро берется за пьесу, в своё время весьма актуальную, но уже давно, по-моему, не привлекавшую внимания наших театров.

“В своё время” — это прежде всего тогда, когда “Дети солнца” были написаны и впервые поставлены. А писалась пьеса в каземате Петропавловской крепости, куда Горький был заключен за резкий протест в связи с трагическими событиями “кровавого воскресенья”. Первые представления состоялись в театре В.Ф. Комиссаржевской в Петербурге и в Московском Художественном — можно сказать, на самых революционных сценах двух столиц. То был год для России не простой, год 1905-й. И народное волнение в финале спектакля на сцене “художествеников”, как известно, слилось с волнением в зрительном зале.

Минуло сто с лишним лет. Всё, что в успехе той постановки можно было отнести за счет политической злободневности, кажется, ушло. Но есть пронзительное душевное волнение, с которым воспринимается спектакль в Малом театре, и это свидетельствует: классика есть классика, она для любого времени, на все времена.

Отдадим должное чутью режиссера, выбравшего из многообразного драматургического наследия Горького именно эту пьесу, ощутившего в ней темы и вибрации, психологические, социальные, бытовые, резонирующие с нынешним днем. Дело не только в прямой перекличке, когда, например, старая нянька Антоновна, чью горькую душевную озабоченность неустроенностью дома и семьи хорошо передает народная артистка России Людмила Полякова, словно бы походя выносит свой вердикт: “А теперь все норовят в баре, а повадки — как у твари”.

Или когда появляется на сцене столь выразительная пара, ярко демонстрирующая эти самые повадки,— цепкий “хозяин” Назар Авдеевич и достойный его сынок Миша, окончивший “коммерческое училище промышленности” (народный артист России Виталий Коняев и артист Сергей Потапов). Уж очень узнаваема деловитость и бесцеремонность тех, кто взахлеб скупает ныне всё возможное — от земли и дач, производств и природных месторождений до человеческих талантов и умов.

Да и богатая Мелания в сочном исполнении народной артистки России Евгении Глушенко, всецело покоренная необыкновенностью “возвышенного человека” Протасова и полюбившая за эту необыкновенность, вдруг поймает себя на мысли, что в стремлении к цели захотела по сути купить его.

Природа человеческой натуры и социальные обстоятельства, в которых ей приходится существовать, возвышенность и низость человека, грубость и тонкость чувств, понимание и непонимание людьми друг друга — всё это от века бытующее в жизни, концентрированно сошлось на сей раз в доме генеральского сына, ставшего ученым и беспредельно увлеченного своей наукой. До того увлеченного, что больше ничего на свете для него вроде и не существует. В этом он действительно не-обыкновенен, что оборачивается, впрочем, почти полной отрешённостью от окружающих. Даже от самых близких — от жены с ее любовью и сестры, чья тяжелая внутренняя трагедия переросла в неизлечимую болезнь.

В первой постановке Художественного театра Протасова играл Василий Качалов. Сегодня в Малом его играет народный артист России Василий Бочкарёв. Образ создается по-своему убедительный. Искренне, страстно, зажигательно звучат монологи Протасова, обращенные не только к собеседникам, но и в зрительный зал. О людях как детях солнца, о прекрасном будущем человечества.

Но вот досада — рядом то и дело возникают совсем иные люди, а вокруг происходит какая-то другая, очень далекая от этих пафосных монологов жизнь. Сперва она несет смутную тревогу, напоминая о себе, как сигнал опасности, глухим и зловещим гулом за металлической стеной с полурешеткой, которой режиссер А. Шапиро и художник В. Ковальчук оградили протасовский дом. И вдруг яростно врывается на сцену вместе со слесарем Егором — с его комплексами, мучениями и, как мы вскоре поймем, накопившейся озлобленностью. Превосходная по психологической достоверности и внешнему рисунку работа народного артиста России Александра Коршунова!
Людской озлобленности кругом, что в конце концов прорвётся во взрыв, накопилось немало. У Егора она — от того, что очень много били и много в душе обид: “Я с малых лет в обиде живу... Человек я или нет? Почему меня все обижают?” Однако Протасов видит в нем лишь отличного мастера да еще неправильно ведущего себя мужа, поднимающего руку на жену. И сказать этому человеку может не более чем наивно назидательное: бить жену нехорошо.

Ну а другим-то из далёкого и чуждого мира “за стеной”, объединяемым словом “народ”, Протасову и вовсе нечего сказать. Поскольку народ тот фактически незнаком ему и непонятен. Неожиданное столкновение с ним лицом к лицу в последней сцене становится шоком для человека душевно чистого и бескорыстного, но — витающего в красивых абстракциях. Не от мира сего.

Режиссёр сократил эту массовую сцену, сбавил (я не понял — зачем?) остроты и накала: например, жена Протасова не стреляет, как в пьесе, а только грозит выстрелом ворвавшейся толпе. Последней же, полуоборванной, фразой самого Протасова, заключающей спектакль, остаётся: “Люди должны быть...” То есть, поверженный и раздавленный, всё-таки верит, что человеческое должно когда-нибудь взять верх в людях.

Когда? Каким образом? Связано ли это с необходимостью изменить условия жизни людей, при которых между хозяйкой и кухаркой — пропасть? По поводу другой пьесы, создававшейся в те же годы, Горький писал жене о “суровой действительности, которая говорит людям: или вы должны перестроить жизнь, или я вас изуродую, раздавлю”. А еще в одной горьковской пьесе этого времени были слова: “Не тот убил, кто ударил, а тот, кто злобу родил!..” Разве нет у нас оснований задуматься, кем и чем рождается в людях злоба сегодня? Может быть, опять несправедливостью и теми, от кого она исходит?

Горького всю жизнь не оставляла тема взаимоотношений интеллигенции и народа. В “Детях солнца” голова и сердце лучших из интеллигенции словно драматически поделены между братом и сестрой, Павлом Протасовым и Лизой. Если он, поглощённый научными исканиями, почти лишен ощущений жизни вокруг, то Лиза — это сверхчувствилище, обнажённый нерв, обостренная до предела совесть. Как тончайший природный прибор, воспринимает она все нелады и тревоги мира, все его страхи, боли, жестокости и несправедливости. И душевный надлом, приводящий к безумию, у Лизы в исполнении народной артистки России Людмилы Титовой просто неизбежен.

Пока не вполне мотивирует своей последней сценой самоубийство Чепурного заслуженный артист России Виктор Низовой, хотя в целом дуэт Чепурного и Лизы получился органиче-ский и правдивый, а “хохол” — колоритный, естественный, несущий где-то глубоко под наигранным юмором большую жизненную драму. Жаль, но другой важный дуэт — Елены, жены Протасова (народная артистка России Светлана Аманова), и художника Вагина (заслуженный артист России Глеб Подгородинский) в правдивости и убедительности значительно уступает. Что-то существенное здесь недоработано, и это тем более досадно, что в спектакле даже не столь значительные фигуры актёрски воплощены филигранно: обе горничные — актрисы Ольга Жевакина и Ирина Жерякова, дворник Роман — Евгений Куршинский.

Время Горького не ушло. Наоборот, с возвращением в российскую действительность многих реалий той жизни, которую он изображал, великий писатель становится всё более актуальным. Это неопровержимо доказывает новый спектакль Малого театра.


2008-11-14 10:56
Виктор Кожемяко («Правда»)

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.


А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (106 Мб)

Часть 2 (60 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов

Запись 2002 года.

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ВНОВЬ ОБРАТИЛИСЬ К ГОРЬКОМУ

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

На сцене Малого театра разливают воду для будущего озера и посыпают пол опилками из пробки, которые создают иллюзию песка. По замыслу художника Владимира Ковальчука, сцена должна напоминать выжженную пустыню. Скудные декорации, ни малейшего намека на зелень. Песок – один из символов, которыми наполнена пьеса. «Текст – это всегда закодированный смысл», – считает режиссер Адольф Шапиро, который легко читает и переводит символический подтекст автора. «Вот та вибрация, которая есть в пьесе Горького. Вибрация мысли, чувства. Вот если в эту вибрацию попадет зритель, тогда и будет выполнена задача», – считает Шапиро.

О зрителе говорить пока еще рано, но актеры полностью разделяют режиссерское видение. «И тот метод, который проповедует Адольф Яковлевич, – метод глубокого психологического театра; та глубина и тот разбор, который делает Адольф Яковлевич, – это такая большая школа, и не только старшего поколения, но и для молодых», – замечает народный артист России Василий Бочкарев.

Пьеса была написана в 1905 году. Казалось бы, сегодня метания интеллигенции начала прошлого века не очень интересны, но режиссер сумел найти нужную интонацию, которая заставила «Детей солнца» зазвучать по-новому. «Ряд персонажей – грубо назовем их обслуживающий персонал. Вдруг мы поняли, какой это обслуживающий персонал. Это те, которые сейчас все захватывают. Вдруг все читается, все становится настолько современным», – говорит народная артистка России Людмила Полякова.

Толстой говорил, что искусство должно заниматься тремя вещами: любовью, смертью и верой. Все эти самые значимые темы присутствуют и в новом спектакле.

Новости «Культуры», 19 мая 2008 года

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.

«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.

Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: ТАБУ НА АКТЕРА НАКЛАДЫВАЮТ РЕЖИССЕРЫ

— Главное табу накладывают режиссеры. Самое трудное, когда в силу обстоятельств актер начинает сомневаться в своих возможностях. В театральном училище я играла замечательную трагическую роль Надежды Монаховой в горьковских «Варварах». Моя героиня была такая одухотворенная, неземная. И меня переполняло желание подобных ролей в дальнейшем. Но потом мои романтические иллюзии развеялись. После института на меня посыпались предложение эпизодов — череда однотипных героинь в телогрейках, в сапогах. Меня такой видели. В какой-то момент я даже отчаялась. В душе я была белая, пушистая и нежная, а играла в основном мужественных, сильных, порой грубоватых. Перелом произошел, когда я работала над ролью в «Продавце дождя» с режиссером Леонидом Варпаховским в Театре им. Станиславского. Он сумел это несоответствие внутреннего и внешнего использовать на благо роли. Ведь моя героиня такая же! И страдает от того же. Я почувствовала настоящий успех. И следующая серьезная трагическая роль в фильме Элема Климова и Ларисы Шепитько «Восхождение» закрепила мою уверенность в себе. У меня просто выросли крылья. Я ощутила свой внутренний объем.

У меня никогда не было сил бунтовать. Я приходила на «Мосфильм» с шуткой: «Где мои телогреечки и вязаные кофты?» Я заметила одну особенность: как только актер перестает комплексовать, ему начинают предлагать более разнообразные роли. По-настоящему лишь после 50 лет я стала более раскрепощенной, почувствовала, что могу играть и трагедию, и комедию, и что-то эксцентрическое. В телефильме «Обрыв» по роману Гончарова я играла роль бабушки. Я смотрела на себя на экране и не узнавала: мне сделали легкую пышную прическу, выразительный грим. Это была совершенно новая пластика. А главное, я сыграла дворянку. Я-то долгие годы думала, что не дождусь такого подарка судьбы. Хотя летними вечерами смотрела на звездное небо и загадывала: ну когда же?!.

Марина Квасницкая
«Станиславский», март 2008

28 января – день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. От души поздравляем любимую актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемой творческой энергии!

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом.

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «СУДЬБА ПОДАРИЛА МНЕ ГЛАВНОЕ – ПРОФЕССИЮ…»

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом. Многие фильмы и телесериалы с участием Поляковой пользовались большим успехом у зрителей: «Хозяйка детского дома», «Восхождение», «Бумер», «Михайло Ломоносов», «Самозванцы», «Замыслил я побег...», «Встретимся в метро»...

— Людмила Петровна, когда у вас появилось желание посвятить себя актерской профессии?

— В юности я хотела быть и океанографом, и учителем, и язык французский изучала, и машинку пишущую освоила, и стенографию. Я оканчивала школу рабочей молодежи и была предоставлена самой себе. Судьба могла сделать из меня все что угодно. Только когда прошло время, поняла, что все уже было предопределено в моей жизни. В один прекрасный майский день я проходила мимо Щепкинского училища и ощутила себя необыкновенной красивой. Взяла и переступила порог училища. Даже экзаменов не помню, осталось ощущение, будто меня кто-то взял и перенес. Конечно, как и все, что-то читала, показывала, но в памяти ничего не осталось. Лишь то, что в тот удивительный день я наконец нашла себе применение. Это профессия, которая позволяет быть всем. За годы в кино кем только не была! Училась и учила, строила, лечила и даже метро прокладывала.

— Широкая известность и популярность пришли к вам после фильма «Хозяйка детского дома»?

— Да, это так. После этой картины мне в каждом магазине говорили с укором: «Как же ты сына-то в детдоме оставила?» Они продолжали считать меня киношным персонажем. И я начинала оправдываться: «Никого я не оставляла. Хотите, я сейчас сына приведу сюда?» (Смеется.) Странная у меня судьба. Она предоставляет мне творческие проекты, но это вовсе не значит, что она дает самые лучшие роли. Я все равно все это преодолеваю, прокручиваю через себя. А роль в «Хозяйке...» мне досталась за два дня до съемок, от нее отказалась другая актриса. Я тогда попросила режиссера: «Умоляю вас, позвольте мне сделать ее такой, какой я ее чувствую». И он мне доверился. В какой-то мере я отталкивалась от мамы, хотя она была совсем другой. Она была чудная, милая, добрая и очень хотела личной жизни, а у нее все не получалось и не получалось. Огромное желание любви и постоянные неустроенность, проблемы, бедность...

— А как складывается ваша личная жизнь?

— Первый раз я выходила замуж за Василия Ивановича Бочкарева. Он замечательный актер театра и кино и мой очень большой друг. Мы были молоды и бедны. Когда расписывались, я взяла кофточку из театрального реквизита, а юбку сшила сама. Вот такой вышел полутеатральный костюм. Когда выходила замуж во второй раз, у меня уже было восемь месяцев беременности. В медицинских картах я значилась как старородящий первородок, и меня положили в больницу на сохранение. Мой муж был летчик: то улетал, то прилетал. Регистрироваться как-то не получалось. И вот однажды он подъехал к больнице, чтобы наконец отвести меня в загс. Думала выйти к нему в своей одежде, но нянечка случайно закрыла шкаф на ключ. Пришлось найти санитарку покрупнее и одолжить ее платье, которое оказалось мне безнадежно коротко. Свадебный наряд дополняли шлепанцы на босу ногу. Расписались. Муж проводил меня обратно в больницу, а сам пошел праздновать свадьбу. Наше семейное счастье оказалось недолгим. Сына Ванечку я воспитывала одна и в основном письменно. Как? Очень просто. Ухожу на репетицию - оставляю записку, спектакль вечером - еще одно послание. Возвращаюсь - он что-то написал для меня. Сын со мной много ездил на съемки. Такая вот мама-кенгуру с ребенком. Сейчас Иван уже взрослый, женат на испанке.

— Вы сильная женщина...

— Когда говорят: «Ты такая сильная», — я поражаюсь. Никто не знает про бессонные ночи, когда я билась головой об стенку. Жизнь меня поставила в такие обстоятельства: я должна была либо выстоять, либо погибнуть. Мама у меня долго болела, на руках был маленький ребенок, с отцом которого я разошлась практически сразу. Жизнь подчас не оставляет нам выбора. Взвалить на себя дом, ребенка, родителей престарелых, работу. К сожалению, русские женщины вынуждены быть сильными. Человек за все расплачивается в этой жизни. Не тем, так другим. Я практически не помню бездумного счастливого времени. Всегда было трудно. Самое удивительное, что в этом и была радость. Что-то получилось, где-то выстояла, что-то смогла преодолеть...

— Вы удивительно оптимистичный человек!

— Может быть, я и хотела бы, чтобы у меня был надежный защитник и плечо, или как там еще говорят про мужчину. Но судьба мне этого не дала. Нет такого мужчины, к которому я могла бы прислониться. Ну и что? Зато судьба подарила мне главное - профессию. Когда я выхожу на сцену и вижу полный зал, какой же удивительный энергообмен происходит! Как бы себя плохо ни чувствовала, но на сцене проходит все. Ты зрителям отдаешь, а к тебе потом это возвращается! Домой приходишь с чувством удивительной гармонии. Выйдешь на балкон, а перед тобой — ночная Москва. У меня роман со всем, что я вижу. И закат, и звездное небо, и первый снег... Господи, все остальное перед этим кажется такой глупостью!..

Автор: Подготовил Олег Просихин
Источник: Правда Украины
Дата: 31.10.2007

Здесь главную роль играет народная артистка России Людмила Полякова...

СЕГОДНЯ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРЕДСТАВЯТ КОМЕДИЮ «ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»

Здесь главную роль играет народная артистка России Людмила Полякова. Актриса нам хорошо известна по кинематографу, одна из последних работ Поляковой – это небольшая, но заметная роль в драме «Бумер», где Людмила Полякова выступила в роли старухи Собачихи. Также в комедии играет молодой актер Глеб Подгородинский, который может быть нам известнее по работе Дениса Евстигнеева «Мама», актер здесь исполнил роль среднего брата, Никиты. В общем, в спектакле собран поистине звездный состав актеров. Начнется комедия сегодня в семь вечера на сцене ТЮЗа.

Завтра московские артисты представят комедию по пьесе Островского «Волки и овцы». Ну, а в воскресенье гастроли Малого театра продолжатся спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты», здесь главную роль играет Ирина Муравьева. Спектакли будут начинаться в семь вечера на сцене ТЮЗа.

«Новости Екатеринбурга – Эхо Москвы»
13.04.2007

Наталья Васильевна Шаронова воспитала много замечательных актеров. Среди ее учеников такие прекрасные артисты как Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Валерий Баринов, Инна Чурикова, Дмитрий Назаров, Андрей Руденский, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие другие.

УЧЕНИКИ О НАТАЛЬЕ ВАСИЛЬЕВНЕ ШАРОНОВОЙ

Наталья Васильевна Шаронова воспитала много замечательных актеров. Среди ее учеников такие прекрасные артисты как Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Валерий Баринов, Инна Чурикова, Дмитрий Назаров, Андрей Руденский, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие другие.

Из книги «ШКОЛА МАЛОГО ТЕАТРА»
«Лазурь» Москва 2000год

ГОВОРЯТ ВЫПУСКНИКИ


«Изумительные педагоги — Вера Васильевна Урнова и Наталья Васильевна Шаронова, к счастью, работают в Училище и сейчас.

С Натальей Васильевной мы очень сблизились. Это человек немыслимой красоты и душевной щедрости. С ней хотелось делиться своими переживаниями, было огромное доверие.
Поразительное ее свойство (и В.В. тоже) — деликатность, настоящая интеллигентность. И если сейчас мы редко встречаемся, это не значит, что они не со мной. Думаю, они знают о моих к ним нежности и любви.»

ИННА ЧУРИКОВА
Выпуск 1965 года


* * *


«Молодой и энергичный, В.И. Коршунов собрал мощную команду педагогов: Ирина Ильинична Судакова, Павла Захаровна Богатыренко, Юрий Мефодьевич Соломин, Вера Васильевна Урнова, Наталья Васильевна Шаронова.
Надо сказать, наши педагоги являли собой замечательное собрание индивидуальностей.
На всю жизнь одним из самых близких мне людей осталась Наталья Васильевна Шаронова.

ВАЛЕРИЙ БАРИНОВ
Выпуск 1968 года


* * *


«И, наконец, у меня была и есть Шаронова. Если будет кто-то из нас «великим», в его воспоминаниях этой женщине должно быть отведено особое место. Я не мог дождаться, когда подойдет моя очередь не идти, нет, а бежать к ней. Для заключительного экзамена по сценической речи мы готовили с ней композицию по «Триумфальной арке» Э.-М. Ремарка. На экзамене я читал и видел перед собой Наталью Васильевну. Это она была ремарковской Жоан, это ей я, страшась и радуясь, признавался в любви, ей бросал под ноги охапку пахнущих горечью этой любви хризантем. Ремарк ошибся, поселив свою героиню в Париже. Она жила в Москве, и я разговаривал с ней, слушал ее. Я перед ней преклонялся, я у нее учился, да что там, я просто на нее смотрел.
Храни вас Бог!

АНДРЕЙ РУДЕНСКИЙ
Выпуск 1984 года

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом...

КУ-КУ ДЛЯ ГОСПОДИНА ЧИНОВНИКА ИЗ ПЕТЕРБУРГА

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом

В минувшую субботу в Малом театре отмечали 90-летие Татьяны Петровны Панковой. Нынешняя мода на Малый не случайна.

Для юбилея выбрали «рядовой» спектакль, «На всякого мудреца довольно простоты», где Панкова играет Манефу.

Глядя на Панкову, слушая ее хрипловатый низкий голос, поражаешься ее жизнелюбию, самоиронии, юмору и одновременно – памяти, сохраняющей великие традиции Малого, традиции ремесла в том числе. И тут понимаешь, что нынешняя мода на Малый не случайна. Ремесло снова в цене, снова вызывает уважение.

В этом – одно из объяснений успеха «Ревизора» в постановке Юрия Соломина. Полгода спустя после премьеры – сумасшедшие аншлаги. Для Соломина режиссура – не поиски оригинальной формы. Режиссура для него заключена в поиске оригинального, то есть изначального, авторского смысла. «Ревизор» в Малом, как «Ревизор» у Гоголя, – это целая коллекция типов, не масок, а образов. Даже трактирный слуга (Евгений Куршинский) здесь имеет свою историю и запоминающийся характер. Тем более – Земляника (Александр Клюквин), внешне похожий на Василия Жуковского, с такими же растрепанными бачками, в сцене, предшествующей взятке, стоит, едва душа теплится, в руке дрожит цветок. Зачем цветок? Откуда цветок?.. Говоря словами Гоголя – так уж видно судьба. Без цветка его вообразить невозможно.

Премьерный спектакль Малого театра позволяет всю историю с приездом и отъездом ревизора рассказать или, вернее, увидеть глазами смотрителя училищ Хлопова (Эдуард Марцевич). Еще вернее – описывая только его реакции на происходящее. Либерал в полуваленках – таким он приходит в дом Городничего (Александр Потапов), когда тот приглашает к себе городскую верхушку, чтобы «упредить» – сказать о готовящемся визите ревизора из столицы. Впрочем, сам Городничий выходит к гостям в тапочках с милыми, детскими помпончиками. «ИнкогнИто», – по складам читает Городничий письмо от предупредительного своего товарища. «ИнкОгнито», – автоматически, тут же пугаясь своей смелости, поправляет начальника Хлопов. Когда же суетливые и вездесущие Бобчинский и Добчинский прибегают и докладывают свою историю, и если им, конечно, верить, «это и есть чиновник», Хлопов первый с шумом падает со стула. Он, конечно, либерал, и… собственно, именно поэтому новая информация заставляет его схватиться за живот и спешно оставить товарищей. Шутка, конечно, фарсовая, площадная, но очень кстати. И, кроме прочего, воспринимается еще и как привет из прошлогоднего Мольера; привет оправданный, так как Гоголь время от времени посматривал в сторону своего французского предшественника. В сцене взятки Хлопов вдруг начисто забывает собственную фамилию, пугается страшно, так же вдруг вспоминает и счастлив, как дитя.

Еще одна безусловная героиня соломинского «Ревизора» – Людмила Полякова в роли Анны Андреевны, жены Городничего. Фантастически нерастраченный государственный ум и такой же – всероссийских масштабов – темперамент. Кажется, никто и никогда не пытался всерьез отнестись к авторским «постскриптумам» – «Театральному разъезду» и «Развязке «Ревизора», где Гоголь впрямую не просто разъясняет, но буквально диктует смысл своей комедии. Соломин как будто бы решил отнестись к словам Гоголя как к режиссерской подсказке. В ожидании инкогнито из Петербурга, ревизора, чиновники начинают ревизию (собственно говоря, именно так написано у Гоголя), сами себя ревизуют. Тема внутреннего ревизора – пожалуй, и есть открытие спектакля Соломина. Да, Хлестаков – никакой не ревизор, но ревизия тем не менее проходит, всё, пусть на время, приводится в порядок, раскладывается по местам.

Этот высокий, можно сказать, философский смысл, правда, имеет еще одно объяснение, из числа «трудностей» спектакля, поставленного Юрием Соломиным и Василием Фёдоровым: в нем нет или почти нет Хлестакова. Дмитрий Солодовник пластичный, гибкий, симпатичный, но – пустой. Также впервые в Малом замечают, что Городничий по натуре – тот же Хлестаков: как Хлестаков спьяну презрительно отзывается про всяких елистратишек, так и Городничий, выдав дочь за ревизора, тут же мечтает о генеральстве, как будет ехать, а всякие городничие – сидеть и кусать локти в ожидании лошадей.

Григорий Заславский
«Независимая газета», 29.1.2007

28 января – день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. С невыразимым удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и от души желаем любимой актрисе крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, многих-многих радостных встреч с неизменно благодарным зрителем!

Она могла бы пройти по улице и остаться неузнанной, но голос всегда ее выдает. Людмила Петровна Полякова говорит громко и до такой степени узнаваемо, что ей не скрыться даже в темном переулке ночью...

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я ГОВОРЮ С НЕБОМ»

Она могла бы пройти по улице и остаться неузнанной, но голос всегда ее выдает. Людмила Петровна Полякова говорит громко и до такой степени узнаваемо, что ей не скрыться даже в темном переулке ночью. «Где моя сумка, детка?» - вопрошает она, и я в растерянности начинаю крутить головой. И хотя я не знаю, где что лежит в ее гримерной комнате, командирский голос Людмилы Петровны не оставляет выбора: сумку надо найти...

Народная артистка России, лауреат государственной премии. Палитра ее ролей - от Розы в «Маленьком принце» до Филицаты в «Правда - хорошо, а счастье лучше». Актриса только что снялась в новом блокбастере у Егора Кончаловского и сыграла бабушку в фильме по роману Гончарова «Обрыв», ее Конягину в сериале «Казус Кукоцкого» уже успела оценить публика. И вот новая премьера, на этот раз театральная, - Анна Андревна в «Ревизоре» в ее родном Малом театре...

- Людмила Петровна, вы окончили Щепкинское училище, но в Малый театр пришли не сразу. Почему?

- Там просили немного подождать. А меня тогда приглашали абсолютно все театры, куда показывался курс. Я подумала - зачем ждать? И пошла путешествовать по театрам. Выбрала Театр им. Станиславского, но не угадала: Борис Александрович Львов-Анохин видел во мне только комедийный талант. А я, в те времена высокая, худая, романтическая девушка, мыслила себя кем угодно, только не комедийной артисткой\' Он сразу ввел меня в «Энциклопедиста» вместо Дзидры Ри-тенберг, жены Урбанского. В этой постановке моим партнером был Евгений Павлович Леонов, и сам спектакль получился просто замечательным. Но благодаря ему у меня появился комплекс: уж очень не хотелось быть комедийной артисткой!

- Вы не пожалели о своем выборе?

- Нет, что вы! В Театре им. Станиславского тогда была уникальная труппа - все очень известные и талантливые актеры. Но атмосфера более чем странная. Помню, я дважды писала заявление об уходе, мотивируя тем, что «не хочу пересиживать очередного главного режиссера»... Львов-Анохин вскоре после моего появления был вынужден уйти, на его место пришел Кузенков, через три года его сменил Ваня Бобылев, а еще через три года место главного режиссера опять освободилось. Начался очередной период междуцарствия. И тогда у нас появился Леонид Викторович Варпаховский, который поставил «Продавца дождя». Удивительный был человек! Ни на чем не настаивал, не узурпировал актера. Я делала то, что сама считала нужным, и в результате все равно приходила к тому, что придумал он!

- Вероятно, это и был его стиль, вы просто не замечали, как он вас направляет.

- В том-то и дело, что он не заставлял, а именно направлял в нужную сторону. Например, у меня в «Продавце дождя» была такая сцена (я, наконец-то, дорвалась до трагических моментов!). Девушка, некрасивая и никому не нужная, возвращается домой из города, где ей должны были сосватать жениха. А над ней посмеялись! И, вернувшись домой, она начинает об этом рассказывать. Леонид Викторович предложил мне сесть в кресло-качалку и, монотонно раскачиваясь взад-вперед, без лишних эмоций поведать обо всем, что произошло. «Так не бывает! -воскликнула я, - Вы только представьте себе, как ее там оскорбили! И - монотонно поведать?!» Стала размахивать руками, семимильными шагами ходить по сцене. Варпаховский имел терпение все это высмотреть. Наконец, я утомилась и сама села в эту качалку. «Так вы, - говорю, - хотите, чтобы я просто раскачивалась?» - и вдруг поняла, что именно так и надо! Когда у человека болит душа, он не будет кричать.

- Известность пришла к вам как раз после этой роли?

- Накануне премьеры режиссер мне сказал: «Милочка, завтра вы проснетесь знаменитой». И это действительно случилось, как исполнялось все, что он говорил. Однажды еще в училище сказал мне: «Милочка, помяните мое слово, мы с вами еще встретимся». Представьте, что я почувствовала, когда он пришел в театр в 1973 году?! А в 1975 году в стенах театра образовалась странная троица - Морозов, Райхельгауз и Васильев во главе с Андреем Поповым. Начался стремительный подъем. Вся Москва ломилась к нам. Тогда вышли спектакли: «Брысь костлявая», «Сирано де Бержерак», «Взрослая дочь молодого человека» и первый вариант «Вассы Железновой». У Васильева в то время была странная присказка - «Пусть все уходит в легенду». Он явно недооценивал момент. Позже, когда мы оказались в Театре на Таганке, многие выдающиеся люди говорили нам: «Я буду внукам рассказывать, что жил во времена, когда выпустили спектакль «Серсо»... А Васильев все равно упорно твердил: «Пусть все уходит в легенду»!

- Тем не менее, ваш звездный час наступил.

- Не только мой. Он наступил для всех нас. Жора Бурков, Алик Филозов, Вася Бочкарев, Лиза Никищихина, Алла Балтер, Юра Гребенщиков, Боря Романов, Митя Щербаков... Когда выпускали «Серсо», к нам пришел еще и Леша Петренко. Фантастическая была труппа! Все взрослые люди (за сорок), много испытавшие и многое понявшие в жизни, совершенно сознательно пошли за Васильевым. Нам тогда казалось, что мы нашли своего гуру, учителя, на которого могли молиться. Мы прощали ему абсолютно все.

- Как вас приняли в Театре на Таганке?

- Мы не были полноправными актерами театра на Таганке, не влились в труппу и в их спектаклях не были задействованы. Существовали отдельно, и при этом, слава богу, еще и зарплату какую-то получали. И так почти три года! Помню, Анатолий Васильев снял любительской камерой фильм под названием «Не идет». Сейчас, спустя двадцать лет, я гляжу на эти кадры - как мы движемся, как смотрим друг на друга, и понимаю: это было гениально! Васильев умел поставить сцену так, что всем казалось, будто мы импрови-
зируем, а у нас каждый поворот был выверен до сантиметра.
Все мечтали попасть на «Серсо», согласны были висеть на потолке, лишь бы увидеть этот спектакль... И, поскольку уже наступили времена перестройки, нас едва ли не первых выпустили за границу. До этого кто ездил? Знатные сталевары да артисты балета. И вдруг - нормальные люди, актеры, которые импровизируют, танцуют джаз... Европа от нас, не побоюсь этого слова, ошалела.

- И вдруг все закончилось, настолько неожиданно, что многие не поняли, почему?

- Мы сами не поняли. Васильев сделал разбор пьесы «Долгий день уходит в ночь», собирался ставить ее после того, как гастрольные страсти улягутся. Но в этот момент на нас обрушилось несчастье - погиб Юра Гребенщиков (я должна была в новом спектакле мы будем играть с ним в паре). После этого мы отправились во второе гастрольное турне. Париж, Рим... Представьте, к нам за кулисы пришли Феллини с Мазиной. Ма-зина целовала мне руки, а Феллини смотрел на меня и говорил: «Надо попробовать еще
что-то в театре поставить!» Все было замечательно, но что-то странное случилось с самим Васильевым. Чем огромнее был успех, тем дальше он от нас отдалялся...

В Риме произошла история, после которой я поняла: это все, продолжения не будет. Представьте: фойе театра, идет пресс-конференция. Мы сидим группой - перешептываемся, а отдельно от нас расположился маэстро (я называла Анатолия Васильева «маэстро») в окружении переводчиц, и они ему что-то наперебой шепчут... Наконец, Леша Петренко не выдержал, встал и говорит: «Господа, минуточку внимания! - и машет одной из переводчиц. - Девушка, подойдите ко мне. Я хочу вам представить уникальную труппу из Москвы...» - и начинает рассказывать про каждого из нас. Надо было видеть лицо Васильева! Я тогда поняла, что этой выходки он нам никогда не простит. Так и случилось.

- И куда вы потом пошли?

- В моей жизни начался трудный период. Идти было некуда, а у меня на руках ребенок и больная мать. Мне попросту нечем было их кормить! Но Бог опять сотворил чудо - в самый тяжелый момент позвонили со студии им? Горького и предложили сыграть роль мамы в «Униженных и оскорбленных» по Достоевскому. Однажды я сижу, гримируюсь перед съемками и вдруг вижу: из соседней гримерной выходит Юрий Мефодьевич Соломин, который был моим педагогом в Щукинском училище. Обменялись приветствиями, он спрашивает: «Где ты?» «Нигде» - отвечаю. И вдруг... предлагает мне пойти в Малый! Не знаю, как ему удалось, но через два дня я была зачислена в труппу Малого театра.

- В Малом театре вы, наконец, обрели себя?

- Я пришла безо всяких амбиций, не претендуя ни на что. Так измучилась, что хотела только одного - покоя. Будут мне давать какие-нибудь эпизоды, и хорошо... Но жизнь удивительным образом переменилась, буквально через два года судьба опять мне помогла. Мы должны были ехать в Казахстан, везти «Дядюшкин сон». Отменить гастроли было невозможно. Но вдруг заболевает ведущая актриса, и меня берут на ее место. Я за шесть дней выучила роль (а это 72 страницы текста!) и ввелась в спектакль. Сыграла десять спектаклей подряд, и совершенно освободилась - словно упали веревки, которыми я была связана. Мне стало хорошо, свободно. Я стала получать такое удовольствие на сцене, что теперь она для меня даже реальнее, чем сама жизнь...

Я с упоением, со страстью, с наслаждением играю Островского. Мне это ужасно нравится! Я созрела для него. Сейчас мне все равно, что играть, - комедию или трагедию. Меня так много внутри, и так много я понимаю в этой жизни, что хватит на все жанры. Страшно признаться, но я уже шестнадцатый сезон в Малом театре! Практически весь Островский - мой. А в ноябре у нас состоялась премьера «Ревизора», где мне посчастливилось сыграть городничиху Анну Андрев-ну. Прежде, чем начать репетировать, я полетела в Рим и зашла в любимое кафе Гоголя (оно расположено близ площади Испания). Сидела в этом кафе, пила каппучино и мысленно проговаривала свою роль... Тогда у меня появилось ощущение, что Гоголь сказал: «Да!».

- Вы сказали, что у вас не было амбиций, но разве актриса может без них существовать. Возможно, они у вас появились со временем?

- Нет, все осталось по-прежнему. Я считаю, что моя миссия - просветлять пространство. Пусть хотя бы сто человек, посмотрев спектакль, станут лучше, свободнее. У меня теперь совсем не та жизнь, что была прежде. Сын вырос, мама ушла в лучший мир, и я практически всю себя подчинила театру. Я не испытываю дискомфорта, даже когда играю по пятнадцать-семнадцать спектаклей в месяц. Мне не важно, какая полоса в жизни - черная или белая. Это раньше я была романтической барышней - часто обижалась, была подвержена перепадам настроения... Теперь я научилась отрицательную энергию перерабатывать в положительную. Если что-то складывается не так, я говорю себе: «Больно? Ничего! Мы пойдем дальше!» Вот сейчас, к примеру, у меня болит плечо. Это плохо? Да. Что, вы думаете, я делаю? Иду и плаваю по полтора часа в день, не поддаюсь этой боли!

- В чем же секрет такого упрямого отношения к жизни?

- Нужна отдушина. Я всегда очень любила небо, землю, но не умела эту любовь реализовать. Небо - мой отец, и мать моя - земля. В землю мы все уйдем, а небеса обычно вопрошаем: «Господи, есть ты или нет тебя?» Для меня очень важно иметь дело с землей. Поэтому я купила в Подмосковье дом, достаточно близко, чтобы иметь возможность поехать туда в любой момент. Теперь вечерами сижу на заднем дворе у костра и разговариваю с небом...

Лада ЕРМОЛИНСКАЯ
«Театральный курьер», январь 2007