24 июня (Малая сцена на Большой Ордынке) состоится вечер памяти народного артиста России Виктора Андреевича Борцова. В вечере примут участие народный артист СССР Юрий Соломин, народные артисты России Людмила Полякова, Людмила Титова, Василий Бочкарев, Александр Коршунов, артист Сергей Потапов. Ведущая – кандидат искусствоведения Вера Максимова. Начало в 18:30. Вход свободный.

16 февраля (15:00, Малая сцена на Ордынке) состоится благотворительное представление музыкальной сказки для детей и взрослых «УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ НИЛЬСА С ДИКИМИ ГУСЯМИ» С.Лагерлёф. Музыка и литературная редакция — заслуженного деятеля искусств России ВЛАДИМИРА СЁМКИНА.

В спектакле заняты: лауреат премии «Дебют», лауреат Всероссийского конкурса чтецов им. Я.Смоленского СЕРГЕЙ ПОТАПОВ и лауреат Международного музыкального конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР МАЛОГО ТЕАТРА. Художественный руководитель и дирижёр заслуженный деятель искусств России Владимир Сёмкин.

30 декабря в водевиле П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» состоялись сразу два ввода: роль Джульетты впервые исполнила актриса Ольга Плешкова, а роль героя ее сердца Эмиля – артист Сергей Потапов. Поздравляем Ольгу и Сергея и желаем им творческих успехов и хорошего новогоднего настроения!

30 декабря в водевиле П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» роль Джульетты первый раз исполнит актриса Ольга Плешкова, а роль Эмиля – артист Сергей Потапов.

24 января в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве роль Бабьеки первый раз сыграет артист Сергей Потапов.

Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра». М., 2008.

СЕРГЕЙ ПОТАПОВ

Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра». М., 2008.

Он родился в один день с Александром Абдуловым, но на 29 лет позже. Все же не только этот звездный момент роднит его с замечательным артистом. И дело даже не во внешних данных, хотя они, безусловно, хороши. В Сергее Потапове есть что-то от молодого Абдулова — очень ранимое, светлое, солнечное, подкупающее своей чистотой и очаровывающее с первого взгляда.
Сергей Потапов родился в Москве. Родители закончили Бауманский институт. Папа — военный. Мама по своей природе натура артистическая, и «художественная жилка» в сыне именно от нее. В шесть лет Сережа начал заниматься по классу танца — конечно, по инициативе мамы, в детском балете «Останкино» при Большом Детском Хоре под руководством Виктора Попова. Шесть лет Сергей стоял у балетного станка и самозабвенно исполнял танцы народов мира. С детской балетной труппой он объездил многие страны. Сейчас Сергей жалеет, что оставил занятия танцем. С не меньшим азартом он увлекался футболом, профессиональным хоккеем, а в последних классах школы — боксом. Вспоминая детские годы, Сергей не скрывает, что относился к школьным дисциплинам без особого трепета—учился плохо, чем доставлял немало хлопот родителям. Даже был оставлен на второй год, но в этом эпизоде биографии Потапова сегодня проглядывается некий положительный момент. Родителям пришлось перевести Сергея в другую школу. Это была не рядовая, а школа с театральным уклоном. Началась совершенно другая жизнь — Сергею вдруг стало интересно. Новая школа отличалась удивительно радостной атмосферой творчества и праздника. Душа и автор этой атмосферы — Ирина Станиславовна Козлова—заместитель директора по воспитательной работе, режиссер по образованию, открыла Сергею мир театра. О ней — самые дорогие его воспоминания. С ее именем связан и первый сценический успех юного артиста. Для выпускного вечера Ирина Станиславовна поставила музыкальное представление — джазовую композицию по сюжетам из американских фильмов. И первый «школьный» театр Потапова стал финалом того, что Сергей влился в тысячную толпу абитуриентов театральных училищ. Под руководством любимого педагога, выучив за ночь басню, стихи и прозу, он отправился в ГИТИС. Набирал курс Борис Афанасьевич Морозов. Не выспавшийся, «зеленый» абитуриент, с гитарой, ботинками для степа и магнитофоном выглядел не слишком привлекательно, тем более что на второй строчке Сергей вдруг забыл и басню, и прозу. Морозов не принял его на свой курс, но через несколько лет Потапов взял реванш за свой тогдашний провал. После окончания театрального училища Сергей подыгрывал своему сокурснику Ивану Колесникову, который показывался в Центральный театр Российской Армии. Играли чеховскую «Хирургию». Увидеть хохочущего Морозова, безусловно, было «подарком» для начинающего артиста, а Борис Афанасьевич смеялся потрясающе: то нагибался от изнеможения под стол, то стучал по нему руками.
Но вернемся к неудачливому абитуриенту. В тот год Потапов оказался среди тех талантов, которых не разглядели с первого раза экзаменаторы. Причем Сергея не разглядели и педагоги Щукинского училища — Родион Овчинников и Павел Любимцев. Печальный опыт поступления не разочаровал
Сергея, к тому времени он уже заболел театром. Сергей поступил на экономический факультет, но специальность «Финансы и кредит» его не вдохновляла. Тем более что математика для него всегда была «адом», да и все другие предметы его мало интересовали. Весь год Потапов с восторгом смотрел спектакли щукинцев. И, завидуя избранным счастливчикам, думал, неужели он никогда не попадет в этот прекрасный мир. Через год, подготовившись все с той же Козловой, Сергей снова штурмовал все театральные школы. И, наконец, ему повезло. Потапов поступил в Щепкинское училище, на курс Виктора Коршунова, — одного из лучших педагогов Москвы, учителя Станислава Любшина, Эдуарда Марцевича, Людмилы Поляковой, Василия Бочка- рева, Валерия Баринова, Александра Домогарова, Игоря Петренко, Марата Башарова и многих других наших известных актеров. Несбыточная мечта вдруг стала реальностью. От студенческих лет осталось ощущение какого-то безоблачного счастья, свалившегося на него. Его пестовала замечательная «команда» педагогов: Александр Коршунов, Наталья Петрова, Владимир Сулимов, Лариса Гребенщикова, Наталья Шаронова, Марина Никольская, Нелли Ильина, Александр Шуйский и многие другие. Все очень разные, очень требовательные. И от каждого Потапов получал нечто новое, индивидуальное. А во главе — Виктор Иванович Коршунов, владеющий мхатовской и щепкинской школой, замечательно их соединяющий, сумевший подобрать сильную педагогическую команду, в которой каждый — ярко одаренная личность.
Мои учителя и сегодня для меня• - непререкаемые авторитеты. С первого дня в училище я понимал, какие у никальные педагоги обучают меня профессии, приобщают к настоящей русской театральной школе.
Одна Наталья Васильевна Шаронова — педагог по сценической речи — чего стоила! Многие «народные» обязаны ей тем, что стали актерами. Сергей вспоминает о Шароновой с теплотой и любовью, не только как о блистательном педагоге, но и о человеке невероятной красоты и душевной щедрости. С Натальей Васильевной ему хотелось делиться сокровенным.
Шаронова раскрывала индивидуальность студента, очень точно подбирая каждому из них определенный материал. Именно Наталья Васильевна привила молодому Потапову любовь к поэзии, к литературе.
В 2004 году на VII Всероссийском межвузовском конкурсе артистов-чте- цов имени Я. Смоленского, который проводился в Щукинском училище, Потапов получил I премию.
Это заслуга Натальи Васильевны. Она подобрала мне трагический ?ю своей сути отрывок из Виктора Астафьева «Прокляты, убиты...». После конкурса ко мне подошел Павел Любимцев и поздравил меня. Я напомнил ему о своей неудачной• попытке поступления в «Щуку» и сказанные им слова: «Поете вы хорошо, но вот читаете, конечно...»
Теперь правда восторжествовала — «Щука» была побеждена студентом- «щепкинцем»!
Первым человеком, поверившим в Потапова, был актер, режиссер Малого театра, педагог Александр Коршунов.
Вышло так, что на первом туре прослушиваний в училище Сергей попал ко мне. Я хорошо помню нашу встречу - Потапов пришел с гитарой. В Сергее привлекали какая-то трогательность, обаянш молодости, юмор и невероятный темперамент. В нем - соединение ребяческого и в то же время, мужского начала. Мы его приняли. Сергей, прежде всего, одаренный человек, очень самостоятельный, с колоссальной энергией. В нем есть азарт, а главное, содержание свое-человеческое, личностное во всем, что он делает. Сергей чувствует характер персонажа, которого играет. В дипломных спектаклях Потапов выпускался в ролях очень разных: Труффальдино в «Слуге двух господ», Чебутыкина в «Трех сестрах», начальника станции в «Безымянной звезде» и в «Грозе» (которую я поставил) Шапкина. Хотя роль небольшая, но в исполнении Потапова была заметна и важна для спектакля.
Виктор Иванович Коршунов — актер, генеральный директор Малого театра, педагог с более чем полувековым стажем, не устает повторять своим студентам: в первую очередь надо быть честными и порядочными людьми. Интересы искусства — превыше всего. У Виктора Ивановича Коршунова феноменальная работоспособность. Потапов также не мыслит себя без работы, и эта одержимость профессией, безусловно, от педагога.
Мы, все прошли коршуновскую школу, воспитывались на ее устоях, на ее дисциплине. Коршунова очень боялись - он порой строг со студентами. Виктор Иванович боролся с нашей ленью, неуверенностью в себе, упрекал в несобранности, благодаря чему мы учились не сдаваться, идти вперед. Но с нашим курсом Коршунов был все-таки мягче - может быть, потому что его внучка Клава училась на нашем курсе... Для Виктора Ивановича всегда важно создать союз единомышленников, семью, в которой все любят друг друга. Не случайно «кор- шуновцы» разных выпусков каждый год 7 сентября собираются на День курса. Для меня это не просто праздник и встреча с родными, близкими людьми, а некий творческий заряд. Как только входишь в наш институтский дворик - сразу попадаешь в другой мир, абстрагируешься от ненужной суеты, от сумасшедших ритмов нашей жизни. Курс у нас бьи замечательный. И все до одного распределись в самые лу чшие московские театры...
Существует такое понятие, как «щепкинец». Щепкинское училище — предмет мечтаний многих абитуриентов, жаждущих стать актерами. Чем его выпускники отличаются от выпускников других театральных институтов?
Дело в том, что наше училище дает не только актерское образование, но занимается воспитанием человека. Кроме того, что ребята приобретают навыки актерской профессии, они еще обучаются• и этическим нормам поведения. «Щепкинцы» интеллигентны, немного лиричны и актерски сильны. Достаточно только вспомнить и выпускников Виктора Ивановича, и такие имена, как Инна Чурикова, Олег Даль, Олег Меньшиков... В «Щепке» особая аура, которая поддерживается старейшими педагогами. Сегодня, когда жизнь стала зависеть от, власти денег, стала более коммерциализирована (но речь не о коммерческих курсах, они у нас тоже есть), смещаются все грани нравственности, морали, духовности - «Щепка» держится и не «прогибается» под временем.
У студентов-щепкинцев существует такая легенда: под памятником Щепкина, находящемся во дворике училища, находится клад, и каждый его поворот — это поворот ключа. Вращая памятник, как колесо Фортуны, когда- нибудь кому-то повезет, он совершит последний поворот и достанет клад. Красивая легенда, в которую мало кто верит, но каждый год выпускники дружно наваливаются всем курсом и поворачивают Михаила Семеновича Щепкина. А ваш курс памятник Щепкину поворачивал?
Поворачивали. Долгие годы это было традицией, но после несчастных случаев, травм Борис Николаевич Любимов -ректор училища, запретил опасное мероприятие.
Еще на 4-м курсе училища Потапов сыграл на сцене Малого театра своего молодого купчика Андрея Титыча в спектакле «День на день не приходится». Выбрал Сергея среди выпускников училища режиссер спектакля Александр Коршунов, точно угадав главного героя пьесы в начинающем артисте Потапове. Пьесы с таким названием у А.Н. Островского нет — переименованию подверглись сцены из московской жизни «Тяжелые дни», с небогатой сценической историей. Купеческое семейство Брусковых — Тит Титыч, которого сочно, подробно, с юмором играл Виктор Андреевич Борцов и его сын Андрей — лица, перекочевавшие из пьесы «В чужом пиру похмелье». Режиссер поменял в своей постановке акценты: не гроза домочадцев самодур Тит Титыч, а молодая пара любящих сердец Андрей и Саша (О.Жевакина) — становятся центром спектакля. «День на день не приходится» — настоящая комедия — легкая, с юмором, в которую органично вплетаются музыка М.Глинки, русские романсы, песни и танцы, дающие возможность актерам продемонстрировать свои возможности, что полностью вписывается в озорной спектакль Александра Коршунова. И здесь грех было не использовать танцевальные способности Потапова, которые сразу оценил балетмейстер спектакля Антон Лещинский. В любовном объяснении Андрея и Сашеньки персонажам иногда недостает слов, и вот тут-то на помощь приходит язык музыки и танца — один из лучших моментов спектакля. А прыжок Потапова в фантастическом камаринском, когда актер будто зависает над сценой, напоминает «номер», сродни тому, что в старом русском театре назывался «на аплодисменты». Андрей Потапова обаятелен своей искренностью, пылкостью чувств и неистовым темпераментом. Главное в даровании молодого артиста — радость сценического существования, радость, мгновенно заражающая зрительный зал.
Это первая любовь в жизни моего героя. Он испытывает абсолютное сумасшествие от ее прихода и то же время настоящий испуг перед новым чувством. Александр Викторович поставил передо мной задачу не только суметь искренне погрузиться в воспоминания о своей первой любви, но и заново пережить ее. Он всегда говорит нам, что Островского надо играть с шекспировскими страстями, с полной самоотдачей. Для меня роль Андрея Титыча - нелегка, до сих пор играя ее (уже 5-й сезон), я чувствую себя студентом. На каждом спектакле не знаю, родится ли образ, пойдет ли роль? Я как бы мысленно делю ее - до моего танца и после танца. Главное для меня - всю «кардиограмму» роли достоверно прочитать и донести до зри теля - до танца, а дальше уж...
Роль Андрея Титыча принесла Сергею любовь зрителей и театральный приз. Он стал лауреатом I премии «Московские дебюты». Андрея Брускова Потапов сыграл на премьере и до сих пор является бессменным исполнителем этой роли. В 2004 году Сергея Потапова приняли в труппу Малого театра —эта роль стала сценическим дебютом артиста.
К тому времени Малый театр для меня был родным домом. Студентом училища я играл в массовках на этой сцене и в «Царе Петре и Алексее», и в «Пучине» рядом с такими потрясающими актерами, как Виктор Иванович Коргиуиов, как Василий Иванович Бочкарев. Мы обожали эти спектакли. А как по-доброму, тепло приняли меня - студента! - мои партнеры по спектаклю «День на день не приходится»: Виктор Андреевич Борцов, Александр Викторович Коршунов, Владимир Алексеевич Дубровский, Женя Дмитриева, Егор Дронов, Вася Дахненко.
Для молодых очень важно, с кем они общаются по жизни, — рост человеческий, актерский происходит не только на сцене или на съемочной площадке. Сергею Потапову повезло: он подружился с Виктором Андреевичем Борцовым. Виктор Андреевич был магически притягателен как человек, влюбленный в театр и передающий эту любовь другим. Увлеченность театром, профессией роднила начинающего артиста и известного мастера. Обоим актерам близки те роли, в которых они могут быть и смешными, и трогательными. Борцов и в жизни — не только на сцене или на экране был человеком невероятной естественности. Он умел сразу разрушить стену между собой и младшим по возрасту собеседником.
Однажды после спектакля я сделал ему какое-то замечание по роли, все актеры замерли, а Виктор Андреевич мягко сказал.: «Если ты так говоришь, значит, это и буду делать». На спектакле «День на день не приходится» герои прямо на сцене раскладывают яблоки, таким образом определив позиции свои и «противника» - Тит Титыча. Борцов удивился: «Зачем яблоки на полу, не надо этого делать». Я ему объяснил, что это момент почти фасмагорический, поэтому и производят расстановку сил, раскладывая яблоки, почти как Чапаев в фильме - картошку. И Виктор Андреевич сдался.
Последние годы Борцов болел, в театр уже не приходил. Но у всех были свои дела, своя жизнь. Сергей дружил с Виктором Андреевичем до самого его конца и был связующей нитью актера с родным театром. Борцов привязался к нему. Может быть, это делало его жизнь светлее.
В спектакле «Свои люди — сочтемся» (режиссер А. Четверкин) Борцов опять был рядом. Виктор Андреевич играл московского купца Самсона Силыча Болыцова, на подлостях и обмане ведущего свое дело. Менее выразительную роль, но интересно и убедительно сыграл — мальчика в доме Большовых — Тишку Сергей Потапов. Стоит только вспомнить, как ворует он по рубликам и «гривенникам» прямо из кассы, и с какой радостью подсчитывает собранное. Его герой еще молод, но вслед за поколением Большова растет новый мошенник — уже ощутивший сладостный трепет накопления денег.
Потапов рано начал сниматься в кино. На 3-м курсе Сергей снялся в фильме Виталия Воробьева «Неслужебное задание». Действие фильма происходит после войны на территории Чехии. Германия капитулировала, но в тылу Советской Армии еще продолжали сопротивляться разрозненные фашистские отряды. Рядовая погоня превращается в смертельную схватку, и герой Потапова погибает.
Мне очень дорога тема Великой Отечественной войны, она близка мне и как человеку и как артисту. Мой дед воевал. Эта тема волнует, по-особому что-то внутри затрагивает. Для меня главное, чтобы была интересная роль в достойном проекте. Xалтуры я не приемлю.
70-летие трагического 1937 года было отмечено на телевидении показом экранизации знаменитой повести Юрия Трифонова «Дом на набережной» (режиссер Аркадий Кордон). Потапов сыграл в телесериале Левку Шулепникова. Для нескольких поколений проза Юрия Трифонова была абсолютным откровением, прорывом к новому качеству литературы, которая в те времена совсем не приветствовалась властью. Мрачная громада на набережной стала символом сломанных судеб и погубленных душ. Высокопоставленные обитатели поголовно превращались в жертвы сталинских репрессий, а их дети бесследно исчезали вслед за своими родителями. Фильм рассказывает о судьбах Шулепникова и его ровесников, в первый год войны только оканчивающих школу и живущих в доме на Берсеневской набережной. Молодые актеры достойно и убедительно сыграли свои роли. Молодежь в фильме поддерживала очень сильная актерская группа старшего поколения: Алексей Петренко, Валерий Ивченко, Ирина Купченко, Ольга Яковлева. Эта перекличка поколений была очень важна для молодых исполнителей.
В этом доме были и детский сад, и магазин, и парикмахерская, и свой кинотеатр: «Ударник». Счастливец, получивший право жить в нем, получал все - от салфеток до посуды из серебра и фарфора. Ставились и прослушивающие устройства. Сейчас жена Трифонова Ольга Романовна создала здесь музей. Мы побывали в нем - он расположен в квартире охранника, и его экспонаты отражают далекую от нас атмосферу 30-х годов. Именно о страхе, о неуверенности в завтрашнем дне написал. Трифонов в своей повести. Я уже знал об этом времени по рассказам Натальи Васильевны Шароновой. Подлость и предательство, закамуфлированные под чувство долга, «стукачество» как непреложный фактор камерного роста трагически изломали судьбы наших героев - моего Шулепникова, главного героя Глебова, которого играл Иван Стебунов и других. Шулепников - сложный, противоречий образ, но он мне близок. Трудность состояла еще и в том, что я должен был сыграть большой временной промежуток - в начале фильма моему герою, «царствующему» среди одноклассников, 17 лет, а в конце - спившемуся, буквально опустившемуся на «дно» Шулепникову 47 лет. Но тем не менее он сохранил какие-то нравственные устои и пытается противостоять времени тем, что работает сторожем на кладбище. «Дом на набережной » - сильнейшая драматургия, трагическая. тема, а снимали в сериальном режиме: заказ фильма был на четыре серии, продюсеры у трамбовали его в две.
Сергей Потапов снялся и в фильмах Александра Зельдовича «Мишень», в сериале «Юнкера» Игоря Черницкого, в «Завтрашние заботы» Александра Ара- вина. Несмотря на работу в кино и телепроектах, Сергей не рвется в сериальное «мыло» и дорожит своим главным призванием — артиста театрального. И своим Домом — Малым театром, который надежно защищает от всех треволнений и пошлостей нашего времени в искусстве. А то, что Малый театр оказался целиком приверженным классике, еще больше привлекает молодого артиста, так как есть повод для серьезного и поэтического разговора о жизни. Постепенно, но верно Сергей Потапов обретает на сцене актерскую свободу.
Потапов вошел в репетиции спектакля «Бедность не порок» не с самого начала, - рассказывает режиссер Александр Коршунов, - но через пару репетиций уже знал текст, мизансцены.. И на премьере сыграл своего Гришу Разлюляева не только с актерским куражом, но и наполнил весь спектакль той необходимой энергией., азартом, наделил какой-то новой краской во многом, обеспечив успех своих партнеров и всего спектакля в целом. Его герой обаятелен, заметен и составляет часть души спектакля.
Режиссер спектакля «Бедность не порок» воскресил на сцене святочный мир старой Руси, расцвеченный песнями, плясками, колядками и ряжеными. Простодушно-наивный лубок, но наполненный удивительной поэтической стихией, обаянием актеров и мягким юмором. Молодежь Малого лихо, зажигательно, достаточно профессионально наравне с артистами ансамбля «Сирин» (под руководством А.Котова) исполняют песни и танцы. Но в столь слаженном ансамбле (в освоении замысловатой, предложенной балетмейстером А. Лещинским хореографии) можно выделить и солиста — Сергея Потапова в роли Гриши Разлюляева — юного купчика, сына богатого отца — разудалого, бесшабашного гуляки. Он искрометно танцует. А как поет! Его герой удивительно естественный до детскости: то отчаянно веселый, заводной, а то вдруг нахлынет грусть-тоска и, как в типичной русской комедии, — смех порой звучит сквозь слезы...
Потапова привлекает роль Кая в «Снежной королеве» — сказке X. Андерсена переложенной для театра Е. Шварцем — самом посещаемом спектакле для детей.
Эта роль небольшая, но сколько сил она уносит. Это удивительное ощущение - играть для маленьких зрителей - в тебе вдруг просыпается дух детства.
Дети - самые удивительные зрители, с какой благодарностью они тебя ждут, верят в чудеса, происходящие на сцене. Но
обмануть их нельзя. Надо играть только «всерьез».
Сегодня Потапов репетирует у режиссера Адольфа Шапиро в горьковских «Детях солнца» Мишу. Его герой — циничен, нагл, бездушен, энергично-деловит. Его смышленость и кипучая предприимчивость так сродни сегодня некоторым жизненным персонажам.
Мой герой мне совершенно чужд - жесткий, бездуховный, без всякой морали. Я первый раз встречаюсь с Горьким-драматургом, и роли такого плана не играл. Шапиро замечательный режиссер, все актеры, занятые в спектакле, работают с ним с удовольствием. В его режиссерском разборе пьесы все осязаемо, понятно, современно: расслоение общества и соответственно складывающиеся нелицеприятные отношения между людьми...
Сергей Потапов преподает в Щепкинском училище сценическую речь вместе с заведующей кафедрой Нелли Андреевной Ильиной. Это удивительное дело, которое прежде всего надо любить. Виктор Иванович Коршунов одобрил желание молодого актера идти в педагогику: «Сохранишь актерскую форму, да и не нужно отрываться от своей alma mater».
Я очень хорошо понимаю, какая на мне лежит ответственность - понять и найти подход к каждому студенту. Раскрыть его индивидуальность, заинтересовать, увлечь работой. Губительно, когда человек идет в педагогику для самовыражения - прежде всего надо забыть себя и думать только о своих студентах. На спектаклях в училище я волнуюсь за них больше, чем когда сам играю в театре. И если мои студенты добиваются успеха - для меня это большое счастье.
Александр Коршунов говорит о Потапове:
Сергей удивительно добрый, отзывчивый, неравнодушный человек. Он увлечен педагогической работой в училище. У него, безусловно, есть к этому способности. И, наверное, в силу своей одаренности, человеческой порядочности, собранности, у Сергея есть умение построить и организовать работу с ребятами. И общается он с ними на равных, тень тепло, душевно, но в то же время уважительно и серьезно. Потапов очень самобытный актер, он одинаково может быть на сцене лирическим героем и так же убедительно играть характерные роли. Мне кажется, что у него есть будущее и в Малом театре и в кино.

29 мая — день рождения артиста Малого театра Сергея Валерьевича Потапова. Поздравляем!

11 декабря в спектакле «Усилия любви…» У.Шекспира первый раз исполнят роли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

11 декабря в спектакле «Усилия любви…» У.Шекспира первый раз исполнят роли:

Жакнет – Екатерина Васильева
Фердинанда – Михаил Мартьянов
Бирона – Александр Дривень
Лонгвиля – Максим Хрусталев
Дюмена – Сергей Потапов
Мотылька – Станислав Сошников

Сергей Потапов – «А у нас во дворе» (А.Островский – Л.Ошанин)

Александра Иванова - «Я тебя подожду» (А.Островский – Л.Ошанин)

Петр Абрамов - «Что так сердце растревожено» (Т.Хренников – М.Матусовский)

Виталий Петров - «Три года ты мне снилась» (Н.Богословский – А.Фатьянов)

5 сентября в 21:25 телеканал «Россия – Культура» начинает показ многосерийного художественного фильма «Раскол». Режиссер-постановщик – Николай Досталь. Зрителям Малого театра фильм может быть также интересен тем, что в нем заняты сразу несколько артистов театра: Александр Коршунов (Иван Неронов), Сергей Потапов (сотник Агишев), Игорь Григорьев (Никита Иванович Романов), Георгий Вавилов (князь Ромодановский), Филипп Марцевич и Евгений Куршинский.

Концерт в Донецке, 22 июня 2011 года

Ольга Пашкова «Звать любовь не надо…»

Ольга Молочная «Пожелание счастья»

Ольга Жевакина «Андрюша»

Ольга Абрамова «Скажите, почему…»

Сергей Потапов «Спят курганы темные…»

Константин Юдаев «Случайный вальс»

29 мая – день рождения артиста Малого театра Сергея Валерьевича Потапова. Поздравляем!

1 мая в концерте на Театральной площади, посвященном Празднику весны и труда, выступит артист Малого театра Сергей Потапов. Сергей исполнит песни «Знаете, каким он парнем был» и «Притяжение земли». Начало концерта – в 12:00.

В Международный день театра в программе «Сто к одному» на телеканале Россия 1 сошлись команды Малого театра и Большого театра. За Малый сыграли Александр Вершинин, Виктор Низовой, Ольга Жевакина, Ирина Жерякова и Сергей Потапов.

НОВОЕ НА КАНАЛЕ МАЛЫЙ-ТВ

В Международный день театра в программе «Сто к одному» на телеканале Россия 1 сошлись команды Малого театра и Большого театра. За Малый сыграли Александр Вершинин, Виктор Низовой, Ольга Жевакина, Ирина Жерякова и Сергей Потапов.

Смотреть на телеканале МАЛЫЙ-ТВ

27 марта в 8:40 смотрите на телеканале Россия 1 передачу «Сто к одному»: Большой театр против Малого театра. За команду Малого театра сыграют Александр Вершинин, Ирина Жерякова, Виктор Низовой, Ольга Жевакина и Сергей Потапов.

«Звуковой архив Малого театра»

СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»

Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…

«Звуковой архив Малого театра»

СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»

Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…

Слушать эфир от 12 марта 2011 года

Участник праздничных концертов 23 февраля и 25 февраля, посвященных Дню защитника Отечества:

Сергей Потапов «На безымянной высоте» (3:50)

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

ГОЛЬДОНИ ПО-РУССКИ, КРАСОТА ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

Кисейный занавес, из окна льётся нежный солнечный свет, высоченные потолки и полное ощущение ожившей акварели итальянского художника, запечатлевшего на века ускользающую красоту. На полу тазы с водой, у стены старое зеркало, на краю сцены детские игрушки. Несмотря на явные признаки бедности, всё необычайно красиво; по-видимому, так могут жить исключительно итальянцы и неважно в каком веке.

Для создания ускользающей итальянской красоты в Москве режиссер Стефано де Лука пригласил своих соотечественников—художника Лейлу фтейту и художника по свету Клаудио де Паче. Всё остальное сделать по-итальянски доверил нам, русским. Получились ли страсти по-итальянски? На этот вопрос теперь предстоит ответить зрителям. Так же, как и на тот: «Чем они отличаются от страстей по-петровски, по-ивановски, по-сидоровски?» «Она упрекает меня ,чтобы я не мог упрекнуть её... Я люблю её... Нет, я не люблю его ... Ах, он гуляет с другой...» — и так далее, и тому подобное. Может быть, Гольдони писал эту пьесу с нас? Нет, Карло Гольдони, в отличие от именитых своих земляков — художников, в России не был. А пьесу написал в Италии в 1759 году, говорят, всего за две недели. Времени на постановку в Москве ушло гораздо больше — почти год. В октябре прошлого 2009 года режиссер Стефано де Лука только отобрал актёров, практически параллельно с этим специально для Малого театра пьесу перевели В. Федорук и Д. Охотников. В России её до этого не знали и ни разу не ставили, правда, привозили на фестиваль «Твой шанс» два года назад итальянские студенты школы при «Пикколо театро ди Милано». Стефано де Лука — режиссёр этого же театра, хотя теперь его по праву можно назвать режиссёром двух «Малых» — Малого итальянского (piccolo буквально означает малый), и Малого российского. Репетировали долгое время. Оттачивали жесты и позы, ведь итальянские страсти без этого немыслимы. Получается пока не у всех. Необычайная красавица Ольга Абрамова и её героиня Эуджения могут свести с ума любого мужчину, причём Ольга внешностью, а Эуджения нравом, но позы, увы, подчёркивают не итальянскую эмоциональность, а скорее некую болезненность. Так и кажется, что в очередной раз, изгибая спину, она выкрикнет не страстные упрёки любимому, а что-то вроде: «О, эти суставы!» — и прорекламирует какую-нибудь обезболивающую мазь. Впрочем, самыми итальянскими, на мой взгляд, получились персонажи, созданные Ириной Жеряковой — сестра Эуджении и Александром Дривенем — он сыграл буффонадного, напомаженного графа Роберто. А наиболее комедийным персонажем оказался старик Суччилио, сыгранный чуть ли не самым молодым артистом Сергеем Потаповым. У Сергея Потапова во «Влюбленных» две эпизодические роли, он слуга двух господ — Фульдженцио и Фабрицио. И если его молодой слуга вызывает лишь легкое веселье своей приятной картавостью, то появление на сцене старика Суччилио повергает зал в гомерический хохот. При этом узнать одного и того же актёра в двух слугах невозможно, не заглянув в программку. Моя соседка по залу, отсмеявшись во время выхода Суччилио, тут же задала вопрос: «А в чём же комедия, ведь не всегда смешно?» Не всегда смешно по нескольким причинам: во-первых, даже в цирке смешно только тогда, когда выходят клоуны, а в театре всё гораздо сложнее; во-вторых, комедия комедии рознь — вспомните, ведь «Чайка» Антона Павловича тоже комедия, но что-то там больше грустного, чем смешного; и в-третьих, всегда сложно смеяться над собой, а в персонажах «Влюбленных», наверное, мало кто не увидит себя. В какой семье муж и жена — или жених и невеста — не доводят друг друга до состояния выжатого лимона? У Стефано де Лука символом этого состояния становится апельсин выжимаемый Эудженией в разгар очередной ссоры. А может быть, у вас нет знакомой, которая вышла замуж за первого предложившего руку и сердце, лишь для того чтобы забыть действительно любимого? Или вам не хотелось выпрыгнуть из окна, отчаявшись в поисках взаимопонимания со второй половиной?
Малый театр — театр психологический, и постановка пьесы Карло Гольдони на его сцене ещё раз это подтверждает. На месте семейных психологов я бы рекомендовала её клиентам всех возрастов к обязательному просмотру. Единственные ограничения для мужей особо ревнивых жён: им места в партере занимать не рекомендуется — чудесные платья, созданные итальянской художницей так волнительно, полуприкрыв, полуобнажают женскую грудь, что выяснение отношений может продолжиться и дома: «Ах, ты так заглядывался на служанку Лизетту!»

Ольга КАРЕЛИНА

«Театральный МИР» №11 ноябрь 2010

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

ТАКИЕ ИЗЯЩНЫЕ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

За свою жизнь Карло Гольдони написал около двухсот пьес. Но на русской сцене с завидной регулярностью появляются только «Хозяйка гостиницы» да «Слуга двух господ». И вот, точно решившись исправить это досадное недоразумение, Малый театр приглашает зрителей на премьеру спектакля по совершенно забытой комедии «Влюблённые».

В истории с постановкой этого спектакля много красивого, театрального. Режиссёр, приглашённый из Милана, Стефано де Лука – ученик легенды итальянского и мирового театра Джорджо Стрелера, ныне – один из режиссёров Piccollo Teatro di Milano. В прошлом сезоне московский зритель видел его чрезвычайно милый и лихо придуманный спектакль «Дарвин в облаках». И вот – премьера на старейших столичных подмостках.

Де Лука радует прежде всего невероятным (и редким по нынешним временам!) чувством стиля. Его спектакль, изысканный и утончённый, напоминает живопись эпохи рококо, с её тонкой чувствительностью к силуэту, позе, игре света и тени. Вместе с художником Лейлой Фтейтой и художником по свету Клаудио де Паче режиссёр создаёт максимально насыщенное воздухом пространство, словно укутанное цветами пастельных тонов, изредка взрывающееся то выпавшими из корзины апельсинами, то осколками разбитого вдребезги стекла. В классическом театральном павильоне, изображающем дом купца Фабрицио, нет ни стульев, ни столов, ни прочей мебели. Это имеет смысл как чисто сюжетный (купец давно разорился и заложил уже всё, что можно), так и чисто театральный – на пустых покатых подмостках актёры обретают максимальную графическую чёткость, красоту позы, в их фигурах возникает неподдельное аристократическое благородство, отточенность движений, а любая мизансцена оказывается чуть ли не завершённой картиной.

На сцене – едва ли не самые молодые актёры труппы. Для многих из них это первые серьёзные роли на сцене Малого театра. Имена некоторых из них уже стоит запомнить. Вот Ольга Абрамова (Эуджения) открылась, заблистала в этом спектакле совершенно новыми гранями, играет мощно, серьёзно, открывая в себе близкий итальянскому темперамент. Вот Александр Дривень (граф Роберто), оказавшийся превосходным комиком, – ярко накрашенные глаза на выбеленном лице, удивительно точно найденная пластика человека на шарнирах. Актёр играет максимально заострённо по форме, гротескно, местами почти приближаясь к балагану, но оставаясь в конечном счёте в русле академических традиций. Вот из более старшего поколения Виктор Низовой – непременный герой подобных комедий – дядюшка-ворчун и, разумеется, самодур. Комичный грим, уморительный парик, прихрамывающая походочка – что, казалось бы, сложного? Но согрет, освещён каким-то внутренним теплом даже этот сумасброд – и становится из домашнего деспота милым, хлопотливым отцом семейства.

Вообще внутреннего света и тепла в спектакле много, его хватает на всех. Режиссёр с доброй улыбкой рассказывает зрителю историю пары влюблённых, которым оказывается достаточно малейшего пустяка, чтобы поссориться, кажется, на всю жизнь! Но проходит несколько минут – и свершается примирение, столь же неожиданное, спонтанное, каковой была и ссора. Исследуя природу чувства, режиссёр подробен и досконален. Развитие любовных отношений Эуджении и Фульдженцио (его играет Олег Доброван, и это самая большая удача актёра за последние годы) он решает средствами самого серьёзного психологического театра. Каждая эмоция, каждый оттенок переживания продуман, прочувствован, сформулирован и тщательнейшим образом отыгран. Медленно, шаг за шагом, герои – и актёры вместе с ними, – освобождаясь от мелких, несущественных обстоятельств, идут к осознанию, приятию большого чувства. Здесь режиссёр неумолимо серьёзен. Его форма, хоть и выдвигает на первый план исполнителей, продумана и просчитана до мелочей. Но вдруг появляются в спектакле и моменты чистой, красивой театральности, игровой стихии, заставляющей вспомнить об итальянском карнавале. Слуги – верные и неизменные спутники своих хозяев и, честно говоря, по-актёрски гораздо более привлекательные образы – играют легко, импровизационно, ловко. Вот Лизетта – очаровательная Ольга Жевакина строит глазки красавчику Тоньино (Сергей Потапов) и, присев с ним на краешек авансцены при свете канделябров, размышляет о любви. А вот тот же Сергей Потапов, надев седой парик, сгорбившись, выпучив глаза и надув щёки, играет старого повара Суччилио – играет лихо, свободно, с неподдельной радостью от этой игры.

Во «Влюблённых» вообще много откровенного театра – но не наглого, а красивого, изящного, ласкающего глаз. Как живёт, например, почти самостоятельной жизнью полупрозрачный занавес в глубине сцены, за которым любой персонаж становится тенью. На этих тенях де Лука поставит сцену обеда, который на протяжении всего действия готовил Фабрицио – усевшись за стол, герои вдруг окажутся лишь собственными отражениями, масками, красивой театральной игрой. Важно, как работает в этом спектакле воздух (он, кажется, ощущаем в зале – от малейшего дуновения до шквалистого порыва). Как чудно поставлен свет – весь первый акт надвигается гроза, вот-вот собираясь разразиться, – и зритель почти видит, как собираются тучи, как хмурится небо, как готовы пролиться первые капли дождя.

Стефано де Лука показал нам непривычного Гольдони – не яркого и праздничного, каким мы навсегда запомнили его по гениальному спектаклю Стрелера «Арлекин», но сумрачного и странного, приближающегося к почти реалистической драме. Итальянский режиссёр открывает великого комедиографа ключом принципиально другого стиля, другой эстетики – его решение парадоксально и немного непривычно, но оттого не менее интересно. Но кроме нового Гольдони он открывает нам и новых актёров – молодых актёров Малого. Он открывает нам современную итальянскую режиссуру, которую мы знали только по гастролям и вот, наконец, заполучили хотя бы один спектакль в постоянный репертуар. Он в конце концов просто ставит хороший спектакль. Что, в общем-то, самое главное.

Вячеслав УВАРОВ
«Литературная газета», 4 ноября 2010 года