Дорогие друзья!

Сегодня мы продолжаем ретроспективный показ спектаклей с участием Юрия Мефодьевича Соломина и предлагаем вам посмотреть запись драмы А.П.Чехова «Дядя Ваня», в которой Юрий Мефодьевич сыграл заглавную роль – Ивана Петровича Войницого.

В необычайно атмосферном спектакле, поставленном Сергеем Соловьевым в оформлении Валерия Левенталя, были заняты Виталий Соломин (Астров), Валерий Бабятинский (профессор Серебряков), Светлана Аманова (Елена Андреевна), Татьяна Еремеева (Войницкая), Елизавета Солодова (Марина), Татьяна Друбич (Соня), Виктор Борцов (Вафля) и другие. Музыку к спектаклю написал композитор Исаак Шварц.

«Роль Ивана Петровича Войницкого, - рассказывает в своей книге театровед Вера Анатольевна Максимова, - в спектакле у приглашенного на постановку в Малый кинорежиссера Сергея Соловьева Соломин получил вовремя, не успев (как многие другие известные исполнители) состариться (1993). Сыграл гибель прекрасного, живого, полного сил, а не угасающего человека, хозяина поэтической усадьбы, интерьер и экстерьер которой вширь и вглубь были развернуты на сцене Малого театра.

<…>

Печальный и нежный, любящий и достойный любви, которую он не выпрашивал, за которую пробовал бороться, дядя Ваня Соломина жил в отчаянье, со слезами на глазах. Он и в сельской глуши был изящен, любил Елену не одной только «душой» (как до недавнего времени было принято играть любовь у Чехова), но плотью, страстно, с надеждой на взаимность, недоумевая, отчего не слышит его прекрасная и холодная «Ундина».

Причину жизненной драмы героя Соломин объяснял не только внезапным разочарованием в профессоре Серебрякове, идоле и кумире обитателей поместья, а этой давней, безответной любовью. Елена приехала в усадьбу внезапно, после долгих лет разлуки он увидел ее, и сразу все обострилось, стало безнадежно ясным.

Не бездеятельный, а труженик, он был виноват не перед людьми, а перед собой – пассивностью, унынием (что у христиан считается большим грехом), параличом воли, органической славянской рефлексией. Безоружный в собственном благородстве, нисколько не похожий на неврастеника, он у Соломина не был прекрасен только потому, что был слаб.

Мизантропия Чехова, которая с легкой руки исследователей и биографов новейшего времени в российских и европейских постановках стала поветрием и модой, давно Соломину очевидна. Он чувствует скепсис автора-классика, но не переходит черты между его нелюбовью и любовью к людям, не превышает меру нелюбви. Тогда как во множестве современных чеховских спектаклей героев судят, унижая, разоблачая, уничтожая.

<…>

«Потрясение для пятидесятилетнего мужчины видеть, что его предает друг, что женщина, которую он боготворил, позволяет другому делать с собой все, что тот хочет. Финал пьесы каждый из зрителей поймет по-своему. Кто-то подумает, что дяде Ване физически плохо, а кто-то – что дядя Ваня кончился. Я думаю, что сердце его не выдержит и разорвется… Он плачет от бессилия, от боли, а когда мужчина в пятьдесят лет плачет – это страшно. Соня в финале говорит свой монолог над телом в сущности уже умершего человека».

Дядя Ваня – Соломин пока еще жив, но с колокольцами Астрова, отъезжающих летних гостей-пришельцев, несчастьем Сони, жизнь уходит из него. Он не слышит молитву-заклинание племянницы об «ангелах небесных» и «небе в алмазах». Задернется занавес и для него ничего не останется, кроме смерти.

Наверное, за последние десятилетия это лучший Иван Петрович Войницкий нашего театра, хоть и сыгранный не во МХАТе, а в Малом».

12 декабря 2016 года Виталию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 75 лет. В преддверии большой даты мы решили спросить друзей и коллег любимого артиста о том, каким они его помнят. Читаем трогательные и пронзительные признания Василия Ивановича Бочкарева, Владимира Алексеевича Дубровского, Бориса Владимировича Клюева, Светланы Геннадьевны Амановой, Людмилы Владимировны Титовой, Людмилы Петровны Поляковой. Материал опубликован в газете «Малый театр» (№4 2016)

Борис Владимирович Клюев «Я учился на первом курсе, Виталий – на четвёртом. Это было ещё до того, как я ушёл в армию. Потом узнал, что его приняли в Малый театр. Конечно, видел Виталия на экране. В то время он был необыкновенно яркий молодой герой. Курносый, обаятельный, с удивительной улыбкой. Мы много лет дружили. Он был непростой человек. Многие думали, что наивный. Но это ровно до того момента, пока они не сталкивались с его стальным взглядом. Виталий был амбициозен, многого достиг, ему было необходимо самоутверждение. Он мог бы стать очень интересным режиссёром – последние годы занимался постановкой спектаклей. Честно скажу, мне не всё нравилось из того, что он делал, но я всегда уважал его за необыкновенную целеустремлённость. Она в нем была. Да. И, конечно, он всегда был артистом именно Малого театра. Три года проработав в Театре им. Моссовета, понял это и, к счастью для Малого, вернулся».

Людмила Владимировна Титова «С Виталием связано несколько лет моей жизни в театре. «Живой труп», «Свадьба Кречинского», «Иванов»… С ним не было легко и просто. Он был требователен к актёрам в своих постановках. У него было очень ясное и чёткое видение нового спектакля, и он хотел, чтобы актёры ему соответствовали. Но он всегда радовался чему-то талантливому и новому, возникающему на репетициях. Ещё честнее и требовательнее он относился к себе. После выпуска «Иванова» мы уходили в отпуск, премьера назначена на осень. Виталий собирает участников, делает замечания и извиняется, что он пока не дотягивает до остальных. Слишком сложно быть режиссёром и одновременно заниматься собственной ролью. Не хватило времени на себя, но он доработает. При всей жёсткости и требовательности, он ценил талант и мог прощать слабости, если актёр был не в форме. Предел наступал, когда это мешало работе. Виталий, цитируя Андрея Кончаловского: «Ну, не Шаляпин», менял актёра. Если что-то шло не так на репетиции или на спектакле, он переживал и реагировал настолько сильно, что становилось страшно. «Болен совершенством», – говорили об Олеге Дале. Так можно сказать и о Виталии Соломине. Какая-то внутренняя неуспокоенность и неудовлетворённость делала их похожими. Виталий рассказывал, что он ездит на могилу Олега Даля и говорит с ним. Что ещё было неожиданно для меня, – как в нём сочетались внутренняя сосредоточенность и тишина с широтой и желанием праздника. Он мог «назначить» Новый год в мае. И в театре начиналась, как сейчас говорят, «движуха». Во всех цехах. Все хотели праздника, готовили его! Пропуском служил капустный номер. Виталий дарил нам этот праздник. Ели бы он не снимался, не играл в театре, а сделал только один спектакль «Свадьба Кречинского», о нём всё равно помнили бы театралы».

Светлана Геннадьевна Аманова «Спектакль «Дядя Ваня». Постановка Сергея Соловьёва. Художник – Валерий Левенталь. Композитор – Исаак Шварц. Спектакль-явление. Спектакль-легенда. Блистательный актёрский состав: дядя Ваня – Юрий Соломин, в роли Астрова – Виталий Соломин. «Вы интересный, оригинальный человек», – эти слова Елены Андреевны, обращённые к Астрову, полностью относятся к личности самого Виталия. «В человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли», – произносит Астров-Виталий. И он, действительно, прекрасен. Уникален! Он знал вкус жизни! Виталию было важно не только собственное благополучие, но чтобы и люди, окружавшие его, были счастливы. Поэтому он никогда и никому не отказывал в помощи, и к нему обращались по разным вопросам и обстоятельствам. Виталий не мог смолчать и пройти мимо несправедливости. Щедрость его души проявлялась во всём. В творчестве, в работе он легко делился опытом, мыслями, идеями. Совершенно был нетерпим к непрофессионализму. Требовательный к себе и к людям рядом с ним. Виталий считал, что работать надо с радостью, отдавая себя делу до конца. В театре принято говорить не «работать», а «служить». Вот у Виталия это было честное, искреннее, настоящее Служение театру. Каждая его новая работа становилась событием – и актёрская, и в качестве режиссёра. Его постановки по формам, задумкам, новизне оказывались не только современны, но и опережали время. А многие идеи перешли в традиции. Например, выпуская спектакль «Дикарка» по пьесе Островского, где я играла Варюдикарку, на премьере перед началом он посадил оркестр в фойе. Виталию хотелось создать особую, праздничную атмосферу ещё до открытия занавеса. Идея так понравилась зрителю, что до сих пор в фойе театра перед началом некоторых спектаклей играет оркестр. Это уже стало традицией. Спасибо тебе за всё, Виталий!»

Владимир Алексеевич Дубровский «Мы с Виталием жили в одном подъезде, дружили семьями. В быту он был очень интересный человек. Любил готовить, особенно делать квашеную капусту, лепить пельмени. Каждый Новый год мы выезжали с семьями за город. Был такой Дом творчества в Рузе в Подмосковье. Как же мы праздновали! С разными шарадами, поздравлениями, прогулками, катаниями с горок. Виталий очень любил застолья, рассказы про детство, про брата, про отца, про маму. Не могу не вспомнить выпуск спектакля «Иванов». Виталий был очень ищущий человек, интересующийся. Его волновало, что происходит в театральном мире, он читал книги, смотрел уже появившиеся тогда записи спектаклей, уроков. Итак, мы репетируем «Иванова». И у меня не идёт какая-то сцена. Он говорит: «Володь, останься». Я остался. «Ты знаешь, я сейчас прочитал очень интересное упражнение одного американца. Оно на раскрепощение. У нас с тобой что-то не идёт сегодня. Ложись на пол, и я лягу рядом. Будем кататься по полу и произносить текст. Мне самому это очень помогает». И мы с ним в течение получаса так катались. И действительно, сцена пошла. Ещё один момент. Уже после премьеры «Иванова» Виталий нас всех собрал и сказал: «Большое спасибо. Вы все сделали огромную работу, все молодцы. Обещаю на будущий сезон подтянуться и дотянуться до вас». Такое высказывание от режиссёра и одновременно исполнителя главной роли дорогого стоит. Никогда больше ни от кого я ничего подобного не слышал».

Василий Иванович Бочкарёв «Виталий всегда был для меня до какой-то степени недоступным. Этот его «взгляд пришельца», взгляд несколько более чем наблюдающий. Он и наблюдал, и изучал, и играл, и сочувствовал. Мы все на этой Земле гости, но его нездешность, инаковость была заметна больше, чем в ком-либо. Даже когда он становился на один уровень с нами, шутил, был весел и открыт, всё равно возникало ощущение того, что он особенный. Почему-то вспоминаются его взгляд через дым костра, когда он жарил барбекю. Или когда он смотрел на огонь в печи. Это были глаза, полные ностальгии… Я очень часто наблюдал, как он смотрел на своих детей, на внука. Это был совсем другой взгляд – полный глубокой нежности, теплоты, такой грустной заботы. Помню, на одной репетиции «Иванова» он сказал: «Понимаете, мы все уйдём, а вот внук мой останется». В этом и простота, и глубина одновременно. У его спектакля «Иванов» была современная сценография. Тем не менее, это был психологический театр. Мы вместе поехали в Мелихово. Я помню, как он сел за стол, за которым когда-то сидел Антон Павлович! Как Виталию хотелось прочувствовать особый дух, ощутить сладость прикосновения. И как он хотел это передать нам! Помню, сидели завтракали, о чём-то говорили, спорили… и вдруг меня пронзило чувство, что всё это не важно. А важна аура счастья: мы прикоснулись к чему-то таинственному, великому и вечному. Виталий умел организовать такие моменты, умел создавать праздник. Он всех нас обнимал своим взглядом пришельца, призывал подняться над Землёй. И всегда помнить: мы выиграли уникальную возможность заниматься театром».

Людмила Петровна Полякова «Виталий Соломин… Безмерно, безумно жалко, что его уже нет с нами на этой Земле. Помню, страницы моего дневника были заполнены печалью, когда его не стало. Мы не были сокурсниками. Когда Виталик учился на третьем курсе, я училась на втором. Но они заняли меня в своём дипломном спектакле «Макар Дубрава» Александра Корнейчука. Понадобилась здоровая девка, у них на курсе такой не нашлось (смеётся). Виталик был феноменально талантливым человеком. И я, естественно, была в него влюблена (смеётся). Меня поражала его независимость. Эта посадка головы – он её как-то вздёрнуто держал, – и ещё нос курносый, и рыжеватые волосы. Я ходила как заворожённая, мне всё время хотелось разгадать эту загадку: ну почему он такой неприступный? Помню лестницу в Щепкинском училище. И как я через две ступеньки моталась туда-сюда, и всё мечтала, чтобы он меня заметил. Один только раз я себя обнаружила (смеётся). Был новогодний вечер. Он пригласил танцевать мою сокурсницу… красавицу. Они потанцевали. И вдруг Виталий решил уйти. Помню, как увидела его гордую спину. И я, раздетая, побежала за ним по Неглинной, почти до перехода на Кузнецкий мост. Кричала вслед «Почему ты уходишь?» Он остановился и так внимательно посмотрел на меня, и прозвучали буквально ахматовские строки «не стой на ветру» (смеётся). В общем, это была юношеская, очень романтическая влюблённость. Ну а потом спустя много лет, когда я вернулась в Малый, он одним из первых протянул мне руку. Пригласил в свой гениальный, не стесняюсь это говорить, спектакль «Дикарка». И я ему безумно благодарна. У меня осталось от Виталия ощущение, как от очень красивого и талантливого человека. Такая страшная несправедливость, что его больше нет с нами. Светлая память тебе, Виталик!» Записала Наталья Витвицкая

Сегодня исполнилось 75 лет со дня рождения Виталия Соломина. Поступать в Щепкинское училище он приехал, когда его старший брат Юрий уже был там преподавателем. Но Виталий протекции от брата не ждал. Виталия Соломина зачислили на актёрский курс без экзаменов и даже без документов – за талант. А первые же роли в картинах «Женщины» и «Старшая сестра» принесли молодому артисту славу и любовь публики. Рассказывает Валерия Кудрявцева.

Самая знаменитая роль Виталия Соломина - Доктор Ватсон в фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса». Даже для англичан эта пара Ливанов - Соломин – лучшие Холмс и Ватсон в киноистории.

А в Новой Зеландии есть даже монета в 2 доллара с их изображением - большая удача для коллекционеров.
Виталий Соломин приехал в Москву из Читы – об актерской стезе мечтал с детства. Вслед за старшим братом Юрием – Щепкинское училище и сцена Малого театра на без малого 40 лет.
Говорят, он стеснялся своих рук – считал недостаточно аристократичными для некоторых ролей. Хотя его герои в кино и театре – от бойких советских парней до утонченных графов, от комичных чудаков до героев своего времени.
«Он не был таким открытым человеком, как думают, глядя на его улыбку. Нет. Он был замкнутый человек, весь в себе, - вспоминает народный артист России Борис Клюев. - Но он любил устраивать праздники, это было его хобби».

Виталий Соломин активно снимается в кино. Но после Доктора Ватсона, пожалуй, самый популярный – Вадим в «Зимней вишне».
Только актерства было мало неуемному сибирскому характеру Соломина-младшего. С 70-х он пробует себя в режиссуре. «Свадьба Кречинского» на сцене Малого театра стала неожиданностью для коллег и руководства.
«Ко мне пришли и сказали: «Знаешь, он не спектакль - он мюзикл делает». И когда я смотрел показ, когда мне показывали, я сразу сказал, что хорошо, можно шить костюмы и выпускать спектакль. Но можно было тормознуть. А, может, если бы я тормознул, может быть, он и жив бы был. Не знаю, а, может быть, наоборот».
«Свадьба Кречинского» стала последним спектаклем Виталия Соломина. С него актера увезла скорая помощь. Про таких говорят: сгорел на работе. Но по-другому – спокойно и размеренно – Соломин жить не хотел.

12 декабря исполняется 75 лет со дня рождения одного из самых ярких талантливых артистов Малого театра народного артиста России Виталия Мефодьевича Соломина (1941 – 2002).

Память об этом артисте и человеке хранится в тысячах сердец любивших его зрителей и коллег. Совсем недавно в ГЦТМ им. А.А.Бахрушина была открыта выставка, посвященная Виталию Соломину, сегодня мы предлагаем нашим зрителям те фотоматериалы, которые Малый театр подготовил для этой экспозиции.

[GALLERY:288]

12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 75 лет. К юбилею народного артиста в Доме-музее М.С. Щепкина (отдел театрального музея им. А.А. Бахрушина) открылась выставка «Преодолевая высокую стену». Зрители увидят экспонаты из Бахрушинского музея, собрания Малого театра, а также из личного архива семьи актера.

Центром экспозиции стало клетчатое пальто, в котором Виталий Соломин играл свою самую известную роль в сериале Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Но, по признанию старшего брата артиста, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, выставка хороша тем, что поклонники кинематографических работ Виталия Мефодьевича узнают о нем как о театральном актере. Всю жизнь «доктор Ватсон» был связан с Малым, а актерское образование получил в Театральном училище имени Щепкина.
— Я никогда не просил за брата, хотя уже сам преподавал в «Щепке», — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Виталий мечтал о поступлении, но на туры-прослушивания опоздал, на тот момент уже шло зачисление. Мне было неудобно, что я привел брата. И даже когда он шел по коридорам училища, я держался на расстоянии. Но у председателя приемной комиссии Веры Николаевны Пашенной было собачье чутье, и между ними произошел следующий диалог. «Ты кто? — Я Соломин из Читы. — Я была в Чите, там кругом лагеря. — Нет, у нас только два пионерлагеря. — Приехал к брату? — Нет, учиться». Его взяли без экзаменов и даже без документов, за талант.

Однокурсниками Виталия Соломина оказались такие артисты, как Виктор Павлов, Олег Даль и Михаил Кононов. Вместе с ними он и пришел в Малый театр.

— Всё, что было светлого в Малом театре, связано с Виталием, — вспоминает актриса Виктория Лепко. — Первой нашей совместной работой стала постановка Анатолия Эфроса. И тогда же пошли слухи, что режиссеру скоро дадут свой театр. Мне предложили перейти туда. «А этого рыжего тоже возьмете?» — поинтересовалась я. Но Виталий никуда не ушел. Он всегда был вне интриг — чистый, честный. Так и жизнь прожил — без единого пятнышка на репутации.
Разумеется, экспозиция, посвященная театральной карьере артиста, не могла обойтись без сценических костюмов.
— Совершенно не могу смотреть на костюм Кречинского, потому что папа в нем был на своем последнем спектакле, — сдерживая слезы, вспоминает старшая дочь актера Анастасия.

В 1997 году Виталий Соломин поставил в Малом театре «Свадьбу Кречинского», в котором исполнил главную роль. Постановка стала событием для театральной Москвы, хотя худрук театра был поначалу ею недоволен.
— Я ждал драматическую постановку, а получился мюзикл, и это мне не понравилось, — признался Юрий Соломин. — Но в итоге спектакль стал лучшей режиссерской работой Виталия, а Кречинский — его лучшей ролью.

Посетители выставки смогут узнать, каким актер был в жизни, в кругу семьи, с родителями и друзьями. Как вспоминает его друг, народный артист Василий Бочкарев, свои первые режиссерские опыты Соломин ставил на его дочери.
— Мы были соседями по даче, он любил устраивать праздник вокруг себя, вот и придумал однажды снимать кино вместе с моей дочкой. На съемках домашнего видео шум стоял, как на площадке Мосфильма.

Соломин во всем хотел быть артистом, при этом всегда говорил, что если постоянно не совершенствоваться, в профессии делать нечего.

— Помню один Первомай, — продолжает Бочкарев. — Виталий приехал на дачу и говорит: «Это что такое? А где парад? Где демонстрация?» Мы нашли на чердаке красное знамя, надели узбекские халаты и пошли по поселку. Самое интересное, что люди стали выходить из домов и присоединяться к нашей демонстрации...

Выставка в Доме-музее М.С. Щепкина работает до 16 декабря.

"Известия", 25 октября 2016 года

Виктория Пешкова, «Труд», №075 за 21 Октября 2016 года

В московском Театральном музее имени Бахрушина открылась выставка, посвященная актеру Виталию Соломину

В декабре ему исполнилось бы 75! Выставку разместили в музейном филиале — в доме Михаила Щепкина. Место было выбрано неслучайно. Дело не только в том, что Соломин верой и правдой служил Малому театру до последнего своего часа, как и его великий предшественник. Объединяет их и нечто гораздо более важное — творческое кредо: не лгать на сцене ни себе, ни зрителю...

Хранить верность этому принципу было непросто и в советское и тем более в постсоветское время. Но в огромном послужном списке актера не найдется ни случайных, ни проходных, ни «идеологически правильных» ролей. Выставку его памяти назвали «Преодолевая высокую стену». Точнее не скажешь...

Виталий приехал штурмовать театральную Москву по следам старшего брата. Приехал несмотря на то, что на предварительном прослушивании, которое устроил в его родной Чите кто-то из тогдашних корифеев Малого, в одаренности уличен не был. В столице к нему уже присмотрелись повнимательней, но экзамены не закончились ни с поступлением, ни даже с окончанием Училища имени Щепкина. Он сдавал их всю жизнь, раз за разом доказывая, что они с Юрием не младший и старший, а каждый в отдельности — актер с большой буквы. Работая в одном театре, это было особенно сложно. Но природа обоих Соломиных наделила не только талантом, но и могучими характерами.

Театр для Виталия Мефодьевича был синонимом слова «жизнь». И выставка представляет его в первую очередь как театрального актера и режиссера — в этих ипостасях он был, к сожалению, не так известен зрителю. Чацкий и Хлестаков, Федя Протасов из «Живого трупа» Толстого и чеховский Иванов... И, наконец, совершенно неимоверный Кречинский в мюзикле А. Колкера, который Виталий Соломин поставил по мотивам знаменитой пьесы А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» — образ, ставший эталоном, неотмененным и по сей день. Эта роль стала для артиста последней. Он завидовал Андрею Миронову, ушедшему из жизни в своей звездной роли — Фигаро. А ему самому судьба уготовила все тот же жребий...

Костюмы из Кречинского здесь — в зале. А в соседнем — легендарное клетчатое пальто доктора Ватсона. Василий Ливанов, его верный Шерлок Холмс, не устает повторять, что если о чем-то и жалеет, так это о том, что Виташе не суждено было разделить с ним звание кавалера Ордена Британской империи: в 2006-м его друга и партнера уже не было в живых, а этого звания не удостаивают посмертно.

И все же Ватсон не затмевает иных персонажей Соломина. Обожающий розыгрыши Фальк из «Летучей мыши», тяготящийся своим псевдодворянством Вадим Дашков из «Зимней вишни», Михаил — ревнивец и джентльмен по совместительству из «Казуса белли». Но вот парадокс — несомненные заслуги перед отечеством были отмечены соответствующим орденом, и... практически проигнорированы, так сказать, профессиональным сообществом. При жизни — в туманном 1977-м — молодой артист был удостоен Золотой медали имени А.Д. Попова. И... все!

У большого стола, чуть не в два слоя покрытого рецензиями и очерками о Виталии Соломине, на консоли скромно стоит вторая профессиональная награда — статуэтка премии ТЭФИ за 2004 год, посмертная награда актеру за лучшую мужскую роль. Ею стал Лех Кшижановский в телесериале «Все красное», снятом по мотивам одного из самых удачных детективов Иоанны Хмелевской. Съемки встали из-за кризиса 1998 года и продолжились только спустя шесть лет (отдадим должное мужеству актеров, не побоявшихся второй раз вступить в ту же реку!). Виталий Соломин успел досняться и озвучить свою работу, но премьеры уже не увидел. Награду получали его близкие. Бронзового Орфея, играющего на струнах своей души.

Открытие выставки к 75-летию со дня рождения Виталия Соломина

12 октября, Дом-музей М.С.Щепкина

Видеорепортаж Евгения Павлова

К 75-летию со дня рождения Виталия Соломина

12 октября, Дом-музей М.С.Щепкина
Фоторепортаж Сергея Милицкого

Напоминаем, что выставка продлится до 16 декабря.

Адрес: 129110, Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2 (ст. м. Проспект Мира)

Телефон: +7 /495/ 600 6149
Время работы: Среда, четверг: 13.00 — 21.00
Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30
Пятница, суббота, воскресенье: 12.00 — 19.00
Часы работы кассы: 12.00 — 18.30
Выходные дни: понедельник, вторник
Санитарный день: последняя пятница месяца

[GALLERY:275]

С 13 октября по 16 декабря, ДОМ-МУЗЕЙ М.С. ЩЕПКИНА

За два месяца до 75-летия со дня рождения народного артиста России Виталия Соломина (1941-2002) в Доме-музее М.С. Щепкина – отделе ГЦТМ имени А.А. Бахрушина – открывается выставка «Преодолевая высокую стену», рассказывающая о его жизни и творчестве. В экспозиции – материалы из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина, музея Государственного академического Малого театра, в котором Виталий Соломин работал всю жизнь, архива семьи актёра. В названии выставки – попытка разгадать жизненное и творческое кредо актёра, создавшего множество обаятельных, искренних и узнаваемых образов в кино и театре.

Приехав из Читы, Виталий Соломин, по стопам старшего брата Юрия, поступил в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина и уже со второго курса начал играть в спектаклях Малого театра. В 1963 г. снялся в своём первом кинофильме. Дальше были киноленты «Женщины», «Старшая сестра», «Даурия», «Сибириада», «Зимняя вишня», «Летучая мышь» и, конечно, «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» – именно благодаря ролям в кино Виталий Соломин известен самому широкому кругу зрителей.

По словам куратора Галины Бескиной, задача выставки – показать, прежде всего, «театрального» Виталия Соломина – с самого начала 1960-х до последних сыгранных ролей, ведь в них он гораздо менее известен широкой публике, чем Виталий Соломин на киноэкране.

На фотографиях ранних театральных работ актёра в спектаклях 1960-х гг. «Нас где-то ждут» А. Арбузова, «Дачники» М. Горького, «Джон Рид» Е. Симонова, «Дипломат» С. Алёшина, «Твой дядя Миша» Г. Мдивани и других видна лёгкость, естественность, природное внутреннее обаяние, тонкость и психологичность игры.

В спектаклях 1970-х гг. всё ясней видно стремление Виталия Соломина проникать в общечеловеческую суть героя, показывать многоплановость и современность образов, уходить от хрестоматийности… Его роли этого периода времени – Куликов («Летние прогулки» А. Салынского), Чацкий («Горе от ума» А. Грибоедова), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера), Швандя («Любовь Яровая» К. Тренёва), Хлестаков («Ревизор» Н. Гоголя) и многие другие – становились событием в театре.

С начала 1980-х гг. Виталий Соломин выступает как режиссёр и исполнитель главных ролей в собственных постановках. Среди них – «Живой труп» Л.Толстого, «Дикарка» А. Островского и Н. Соловьёва, «Иванов» А. Чехова, мюзикл А. Колкера по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», спектакль, в котором публика в последний раз увидела Виталия Соломина на театральной сцене. На выставке будут представлены подлинные костюмы, в которых актёр играл в этой постановке.

Посетители прикоснутся к семейному архиву Виталия Соломина – увидят его в жизни, в кругу семьи, с родителями и друзьями, прочитают интервью, знаковые статьи об актёре из газет и журналов разных лет. А центром части выставки, посвящённой кино, безусловно, стал костюм, в котором Виталий Соломин играл роль доктора Ватсона в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» И. Масленникова.

Адрес: 129110, Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2
(ст. м. Проспект Мира)

Телефон: +7 /495/ 600 6149

Время работы: Среда, четверг: 13.00 — 21.00

Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30

Пятница, суббота, воскресенье: 12.00 — 19.00

Часы работы кассы: 12.00 — 18.30

Выходные дни: понедельник, вторник

Санитарный день: последняя пятница месяца

12 декабря Виталию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 74 года. Память об этом удивительном человеке и артисте в Малом театре жива. К счастью, остались записи его спектаклей, репетиций, выступлений на эстраде. Один таких видеодокументов - фильм Игоря Гневашева "Рождение Иванова у Виталия Соломина". Тем зрителям, кто видел спектакль "Иванов", эта запись интересна как воспоминание о нем, а для тех, кому не довелось его посмотреть, - уникальная возможность прикоснуться к репетиционному процессу, увидеть любимого артиста в работе.