01.03.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
«Листая старые подшивки»
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой...
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой...
«Листая старые подшивки»
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
(сюрприз Малого театра)
...Начну с давнего воспоминания. После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой, и что его чрезвычайно привлекают жанры оперетты и водевиля... Шло время. Что-то из такого рода творческих мечтаний у нынешнего руководителя Малого театра уже сбылось (телефильмы «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», а вот водевиль, да еще в собственной постановке. Эта мечта ждала своего свершения еще не один год. Она вот, наконец, сбылась. На прославленной сцене знаменитого любимого театра в постановке Юрия Соломина, притом, что постановщик выступает и в главной роли, состоялась совершенно прелестная (иного слова не подберу! ) премьера водевиля знаменитого Петра Каратыгина — очень известного русского писателя — «Таинственный ящик». И не просто даже водевиля, а комедии-водевиля в переводе с французского, с очаровательными остроумными стихами артиста театра А. Клюквина и в его же редакции сценического текста. Замечу, впрочем, по иному поводу, но это важно: недавно в премьере шекспировских «Усилий любви» также произвели самое лучшее впечатление стихи и песни талантливого актера А. Клюквина, который волею сюжета «Таинственного ящика» стал пресимпатичным дирижером всего того, что предложено сюжетом Каратыгина.
Откровенно говоря, когда думаешь об этой премьере, то очень тянет на восторженные междометия, на самые нежные и теплые определения того, что происходит на сцене. Да, как и положено в произведениях такого жанра, речь тут прежде всего идет о любви и о деньгах. Об этом с самого начала сообщает, выходя на сцену, Соломин, играющий бедолагу-актера, которому ужасно не везет, но который жить не может без театра и опять-таки, как положено в пьесах подобного жанра, оказывается главным наследником в таком мощном наследстве, что сможет и будущему зятю нотариальную контору купить, и дочке-бесприданнице солидное приданое подарить, а еще иметь возможность купить себе маленький домик, устроить в нем маленький театр и все равно играть в нем, рассчитывая, что судьба подарит ему встречу с таким добрым зрителем, как тот, что сидит сейчас перед ним в зале, то есть зритель этот — каждый, кто смотрит сейчас этот яркий, разноцветный, стремительный и очень интересный также и чисто психологический спектакль, действие которого разворачивается где-то в небольшом провинциальном французском городке и где перед нами разные и очень любопытные человеческие типажи — все наследники таинственного наследства и все — несомненные актерские удачи каждого, кто занят в этом музыкальном, танцевальном и, главное, очень умном, тонком, остром и добром зрелище. Кто они, принесшие залу такую искреннюю радость? Прежде всего — просто феерическая работа Юрия Соломина в его же изящной и чрезвычайно привлекательной режиссуре. А еще? Нотариус Дюпре (А. Клюквин), Эмиль (А. Фаддеев), Барон (А. Ермаков), Баронесса (О.Пашкова), Дероше (Б. Клюев- вторая после Соломина и Клюквина главная творческая удача спектакля), Хозяйка табачной лавки (И. Иванова)... Всех не перечислишь. Но хороши, каждый по-своему, все. И увлекает сюжет, хотя, конечно, заранее хочешь: пусть он закончится именно так, как заканчивается на самом деле.
А как прекрасна сценография, увы, того талантливого театрального художника, которого уже нет с нами, — я имею в виду Энара Стенберга. Как расцвечивает эта сценография все происходящее и придает всему и нежную, и сочную игру цвета и света! .. Надо, должно говорить самые добрые слова и о художнике по костюмам (Н. Поваго), и о балетмейстере (Л. Парфенюк), и, разумеется, о композиторах — В. Морозе и Г. Гобернике.
Ставить музыкально-разговорные веселые спектакли очень трудно. Они требуют не только истинной любви к жанру, но и универсального актера. Все это в нашем чудесном Малом есть. И великое ему за то спасибо!
Наталья ЛАГИНА.
«Слово», 22.08.2003
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
(сюрприз Малого театра)
...Начну с давнего воспоминания. После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой, и что его чрезвычайно привлекают жанры оперетты и водевиля... Шло время. Что-то из такого рода творческих мечтаний у нынешнего руководителя Малого театра уже сбылось (телефильмы «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», а вот водевиль, да еще в собственной постановке. Эта мечта ждала своего свершения еще не один год. Она вот, наконец, сбылась. На прославленной сцене знаменитого любимого театра в постановке Юрия Соломина, притом, что постановщик выступает и в главной роли, состоялась совершенно прелестная (иного слова не подберу! ) премьера водевиля знаменитого Петра Каратыгина — очень известного русского писателя — «Таинственный ящик». И не просто даже водевиля, а комедии-водевиля в переводе с французского, с очаровательными остроумными стихами артиста театра А. Клюквина и в его же редакции сценического текста. Замечу, впрочем, по иному поводу, но это важно: недавно в премьере шекспировских «Усилий любви» также произвели самое лучшее впечатление стихи и песни талантливого актера А. Клюквина, который волею сюжета «Таинственного ящика» стал пресимпатичным дирижером всего того, что предложено сюжетом Каратыгина.
Откровенно говоря, когда думаешь об этой премьере, то очень тянет на восторженные междометия, на самые нежные и теплые определения того, что происходит на сцене. Да, как и положено в произведениях такого жанра, речь тут прежде всего идет о любви и о деньгах. Об этом с самого начала сообщает, выходя на сцену, Соломин, играющий бедолагу-актера, которому ужасно не везет, но который жить не может без театра и опять-таки, как положено в пьесах подобного жанра, оказывается главным наследником в таком мощном наследстве, что сможет и будущему зятю нотариальную контору купить, и дочке-бесприданнице солидное приданое подарить, а еще иметь возможность купить себе маленький домик, устроить в нем маленький театр и все равно играть в нем, рассчитывая, что судьба подарит ему встречу с таким добрым зрителем, как тот, что сидит сейчас перед ним в зале, то есть зритель этот — каждый, кто смотрит сейчас этот яркий, разноцветный, стремительный и очень интересный также и чисто психологический спектакль, действие которого разворачивается где-то в небольшом провинциальном французском городке и где перед нами разные и очень любопытные человеческие типажи — все наследники таинственного наследства и все — несомненные актерские удачи каждого, кто занят в этом музыкальном, танцевальном и, главное, очень умном, тонком, остром и добром зрелище. Кто они, принесшие залу такую искреннюю радость? Прежде всего — просто феерическая работа Юрия Соломина в его же изящной и чрезвычайно привлекательной режиссуре. А еще? Нотариус Дюпре (А. Клюквин), Эмиль (А. Фаддеев), Барон (А. Ермаков), Баронесса (О.Пашкова), Дероше (Б. Клюев- вторая после Соломина и Клюквина главная творческая удача спектакля), Хозяйка табачной лавки (И. Иванова)... Всех не перечислишь. Но хороши, каждый по-своему, все. И увлекает сюжет, хотя, конечно, заранее хочешь: пусть он закончится именно так, как заканчивается на самом деле.
А как прекрасна сценография, увы, того талантливого театрального художника, которого уже нет с нами, — я имею в виду Энара Стенберга. Как расцвечивает эта сценография все происходящее и придает всему и нежную, и сочную игру цвета и света! .. Надо, должно говорить самые добрые слова и о художнике по костюмам (Н. Поваго), и о балетмейстере (Л. Парфенюк), и, разумеется, о композиторах — В. Морозе и Г. Гобернике.
Ставить музыкально-разговорные веселые спектакли очень трудно. Они требуют не только истинной любви к жанру, но и универсального актера. Все это в нашем чудесном Малом есть. И великое ему за то спасибо!
Наталья ЛАГИНА.
«Слово», 22.08.2003
28.02.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» «ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
«Листая старые подшивки»
«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным...
«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным...
«Листая старые подшивки»
«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным.
«Земную жизнь пройдя до половины, / Я очутился в сумрачном лесу...» — актер Несчастливцев наверняка вспоминал Данте, покидая поместье своей богатой тетушки. А приятель его, комик Счастливцев скорее горевал по тысяче рублей, уплывшей прямо из рук...
Помещицу Гурмыжскую в одном составе играет Ирина Муравьева, в другом — Лилия Юдина. В программке заявлена еще и Элина Быстрицкая, но пока она ни разу в этой роли не появлялась. Ирина Муравьева ввелась в спектакль за несколько дней до премьеры. Текст подучить не успела, в результате, перечисляя города, откуда племянничек посылал ей презенты, она заодно назвала и Куйбышев... Муравьева по-прежнему роскошная цветущая женщина, и на старуху, которой «за пятьдесят по самому дамскому счету», она не тянет. Особенно когда бегает с утра вокруг фонтана в белом пеньюаре делает зарядку. Зато в паре с недорослем-гимназистом она смотрится отлично. Когда Гурмыжская заявляет, что «до семидесяти лет будет влюбляться», как-то сразу верится, что так и будет, и непременно взаимно, а вовсе не по расчету, как у Островского задумано. Там, где надо пококетничать язычок высунуть, на округлую руку опереться, там, где надо быть женщиной слабой и одновременно стервозной позволить купцу себя одурачить, не дать бедной девушке приданого, послушавшись молодого мужа, тут актриса, как всегда, и обаятельна, и привлекательна.
Что касается Лилии Юдиной, она немного манерна, но через какое-то время совершенно входит в роль злой волшебницы, которой как раз и место в этом заколдованном лесу.
Юного любовника Гурмыжской блистательно сыграл дебютант Алексей Фаддеев (студент Щепкинского училища, в театральном просторечии — «Щепки»). Этот Буланов — долговязый, как журавль, угловатый, немного нескладный, с черными завитками прилизанных волос, вроде совсем еще мальчик, но уже вырос в такого подлеца, расчетливого подхалима и деспота, что просто плюнуть хочется...
В спектакле дебютировал и еще один «щепкинец». Дмитрий Жулин сыграл купеческого сынка. Тонкой, скорее дворянской кости, с бледным лицом, он только одет «под мужика». Пляшет, подбоченившись, изображая, как они с любезной Аксюшей вниз по Волге поедут... Но вообще, эта парочка какая-то отмороженная. Страсти у них на дне души осели. А так глаза «на мокром месте». В сцене решающей встречи на полянке Аксюша с Петей очень похожи на васнецовских персонажей. Да и пейзаж знакомый.
Декорации художника Стенберга это отдельная песня. На сцене стеной стоят высоченные сосны с гладкими стволами. Посередине — цветущая полянка. кустики да пеньки... На один из них и присядет Геннадий Гурмыжский, он же трагик Несчастливцев (Александр
Ермаков). С Аркашкой Счастливцевым (Виктор Павлов) они составляют классическую пару: длинный и маленький, худой и толстый...
Конечно, душа спектакля Счастливцев. Не жалкий, но именно комик, который играет жалкого. В спадающих штанах, в детском картузике, отдувающийся, краснолицый, пропитой, с плаксивым голосом, он прыгает по сцене, напевает водевильные мотивчики, рожи корчит, вызывая зрительский хохот. Они с Несчастливцевым скорее не лед и пламень, а лед и шаровая молния...
И есть в спектакле еще одно действующее лицо, которое невозможно опустить. Евгений Самойлов играет Карпа, лакея. В Малом все старики чудо. Ну а уж Карп (осетр, сазан) у Самойлова такой уютный получился, домашний. Только он и склеивал воедино своей добротой и преданностью всех персонажей...
По итогам прошлого театрального сезона провели опрос театральных критиков. «Самым большим потрясением» они назвали «Гамлета» Някрошюса, а на втором месте стояла «Свадьба Кречинского» в Малом театре... Все, что появляется на этой сцене, сделано очень добротно. Что вовсе не синоним слова «скучно».
Юлия Немцова,
«Новые Известия»,10.04.1998
«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным.
«Земную жизнь пройдя до половины, / Я очутился в сумрачном лесу...» — актер Несчастливцев наверняка вспоминал Данте, покидая поместье своей богатой тетушки. А приятель его, комик Счастливцев скорее горевал по тысяче рублей, уплывшей прямо из рук...
Помещицу Гурмыжскую в одном составе играет Ирина Муравьева, в другом — Лилия Юдина. В программке заявлена еще и Элина Быстрицкая, но пока она ни разу в этой роли не появлялась. Ирина Муравьева ввелась в спектакль за несколько дней до премьеры. Текст подучить не успела, в результате, перечисляя города, откуда племянничек посылал ей презенты, она заодно назвала и Куйбышев... Муравьева по-прежнему роскошная цветущая женщина, и на старуху, которой «за пятьдесят по самому дамскому счету», она не тянет. Особенно когда бегает с утра вокруг фонтана в белом пеньюаре делает зарядку. Зато в паре с недорослем-гимназистом она смотрится отлично. Когда Гурмыжская заявляет, что «до семидесяти лет будет влюбляться», как-то сразу верится, что так и будет, и непременно взаимно, а вовсе не по расчету, как у Островского задумано. Там, где надо пококетничать язычок высунуть, на округлую руку опереться, там, где надо быть женщиной слабой и одновременно стервозной позволить купцу себя одурачить, не дать бедной девушке приданого, послушавшись молодого мужа, тут актриса, как всегда, и обаятельна, и привлекательна.
Что касается Лилии Юдиной, она немного манерна, но через какое-то время совершенно входит в роль злой волшебницы, которой как раз и место в этом заколдованном лесу.
Юного любовника Гурмыжской блистательно сыграл дебютант Алексей Фаддеев (студент Щепкинского училища, в театральном просторечии — «Щепки»). Этот Буланов — долговязый, как журавль, угловатый, немного нескладный, с черными завитками прилизанных волос, вроде совсем еще мальчик, но уже вырос в такого подлеца, расчетливого подхалима и деспота, что просто плюнуть хочется...
В спектакле дебютировал и еще один «щепкинец». Дмитрий Жулин сыграл купеческого сынка. Тонкой, скорее дворянской кости, с бледным лицом, он только одет «под мужика». Пляшет, подбоченившись, изображая, как они с любезной Аксюшей вниз по Волге поедут... Но вообще, эта парочка какая-то отмороженная. Страсти у них на дне души осели. А так глаза «на мокром месте». В сцене решающей встречи на полянке Аксюша с Петей очень похожи на васнецовских персонажей. Да и пейзаж знакомый.
Декорации художника Стенберга это отдельная песня. На сцене стеной стоят высоченные сосны с гладкими стволами. Посередине — цветущая полянка. кустики да пеньки... На один из них и присядет Геннадий Гурмыжский, он же трагик Несчастливцев (Александр
Ермаков). С Аркашкой Счастливцевым (Виктор Павлов) они составляют классическую пару: длинный и маленький, худой и толстый...
Конечно, душа спектакля Счастливцев. Не жалкий, но именно комик, который играет жалкого. В спадающих штанах, в детском картузике, отдувающийся, краснолицый, пропитой, с плаксивым голосом, он прыгает по сцене, напевает водевильные мотивчики, рожи корчит, вызывая зрительский хохот. Они с Несчастливцевым скорее не лед и пламень, а лед и шаровая молния...
И есть в спектакле еще одно действующее лицо, которое невозможно опустить. Евгений Самойлов играет Карпа, лакея. В Малом все старики чудо. Ну а уж Карп (осетр, сазан) у Самойлова такой уютный получился, домашний. Только он и склеивал воедино своей добротой и преданностью всех персонажей...
По итогам прошлого театрального сезона провели опрос театральных критиков. «Самым большим потрясением» они назвали «Гамлета» Някрошюса, а на втором месте стояла «Свадьба Кречинского» в Малом театре... Все, что появляется на этой сцене, сделано очень добротно. Что вовсе не синоним слова «скучно».
Юлия Немцова,
«Новые Известия»,10.04.1998
20.02.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН О НАРОДНОМ АРТИСТЕ СССР ЕВГЕНИИ САМОЙЛОВЕ
ЮРИЙ СОЛОМИН О НАРОДНОМ АРТИСТЕ СССР ЕВГЕНИИ САМОЙЛОВЕ
Юрий Соломин скорбит в связи со смертью народного артиста СССР Евгения Самойлова...
Юрий Соломин скорбит в связи со смертью народного артиста СССР Евгения Самойлова...
ЮРИЙ СОЛОМИН О НАРОДНОМ АРТИСТЕ СССР ЕВГЕНИИ САМОЙЛОВЕ
Юрий Соломин скорбит в связи со смертью народного артиста СССР Евгения Самойлова, скончавшегося сегодня на 94-м году жизни. Художественный руководитель Малого театра, где покойный актер проработал почти 40 лет, в интервью корр. ИТАР-ТАСС выразил мнение, что «Евгений Самолойлов — один из последних могикан русского театрального искусства». «В этой фигуре — настоящая история русского театра и кинематографа, которому он отдал многие десятилетия творческой деятельности», — отметил он.
Соломин напомнил, что Евгений Самойлов работал в Малом театре с 1967 года. Им созданы образы князя Ивана Петровича Шуйского в знаменитом спектакле «Царь Федор Иоаннович», в других постановках по пьесам классиков и современных авторов. Последняя по времени работа Е.Самойлова в театре — роль камердинера в «Коварстве и любви» Шиллера.
По словам Соломина, «на сцене старейшего русского театра Самойлов проявил себя как подлинно великий русский артист, но не менее известны его роли, созданные на других сценических площадках, в том числе — роль Гамлета в Театре имени Маяковского».
Юрий Соломин неоднократно выступал вместе с Самойловым в театре и в кино. «Мы играли вместе в спектакле «Царь Федор Иоаннович», а после того, как в 1959 году судьба свела меня с ним в фильме «Бессонная ночь», где он сыграл отца моего героя, я и в жизни чувствовал его отеческую заботу», — поделился воспоминаниями Юрий Соломин.
ИТАР-ТАСС
21 февраля в 22:25 смотрите на телеканале «Культура» передачу «Путь к совершенству» — памяти Евгения Самойлова.
Юрий Соломин скорбит в связи со смертью народного артиста СССР Евгения Самойлова, скончавшегося сегодня на 94-м году жизни. Художественный руководитель Малого театра, где покойный актер проработал почти 40 лет, в интервью корр. ИТАР-ТАСС выразил мнение, что «Евгений Самолойлов — один из последних могикан русского театрального искусства». «В этой фигуре — настоящая история русского театра и кинематографа, которому он отдал многие десятилетия творческой деятельности», — отметил он.
Соломин напомнил, что Евгений Самойлов работал в Малом театре с 1967 года. Им созданы образы князя Ивана Петровича Шуйского в знаменитом спектакле «Царь Федор Иоаннович», в других постановках по пьесам классиков и современных авторов. Последняя по времени работа Е.Самойлова в театре — роль камердинера в «Коварстве и любви» Шиллера.
По словам Соломина, «на сцене старейшего русского театра Самойлов проявил себя как подлинно великий русский артист, но не менее известны его роли, созданные на других сценических площадках, в том числе — роль Гамлета в Театре имени Маяковского».
Юрий Соломин неоднократно выступал вместе с Самойловым в театре и в кино. «Мы играли вместе в спектакле «Царь Федор Иоаннович», а после того, как в 1959 году судьба свела меня с ним в фильме «Бессонная ночь», где он сыграл отца моего героя, я и в жизни чувствовал его отеческую заботу», — поделился воспоминаниями Юрий Соломин.
ИТАР-ТАСС
21 февраля в 22:25 смотрите на телеканале «Культура» передачу «Путь к совершенству» — памяти Евгения Самойлова.
16.02.2006
Подробнее
РЕВИЗОР ВЕРНЕТСЯ В МАЛЫЙ
Почти 20 лет Малый театр жил без «Ревизора». Это время, считает Юрий Соломин, было необходимо, чтобы зритель забыл последнюю постановку, и сменилось поколение актеров...
РЕВИЗОР ВЕРНЕТСЯ В МАЛЫЙ
Почти 20 лет Малый театр жил без «Ревизора». Это время, считает Юрий Соломин, было необходимо, чтобы зритель забыл последнюю постановку, и сменилось поколение актеров. Только теперь можно смело готовить новый спектакль: публика созрела. Премьера назначена на конец февраля. Режиссер нового «Ревизора», 11-го за всю историю Малого – Юрий Соломин. Труппа только что вернулась из Италии с гастролей, и репетиции возобновились.
На репетиции Юрий Соломин – и Хлестаков, и Марья Антоновна, и «ейная маменька». Хлестаков объясняется Марье Антоновне в любви. Но их уединение постоянно нарушают – Юрий Соломин корректирует каждую деталь. Влюбленному следует держать девушку за талию, а не за плечи; брови не должны стоять домиком, их нужно удивленно приподнимать.
Если у Гоголя стоит многоточие, играй многоточие. Фантазируй, но не корректируй автора. Классика, считает Юрий Соломин, не терпит суеты. За торопливость и небрежность она обязательно отомстит скучающими лицами зрителей и едва уловимым запахом нафталина.
С «Ревизором» Соломина связывает многое. Он уже ставил его в 80-е вместе с Евгением Весником. А в 1965 сыграл Хлестакова, только-только поступив в Малый. На этот раз счастливый билет вытянул Дмитрий Солодовник. Сейчас он осваивает непростой гоголевский текст.
Из старшего поколения в спектакле заняты Людмила Полякова, Эдуард Марцевич. Александр Потапов – интриган-городничий – нащупывает подход к своему образу: «Я понял, что у него недержание. От страха. Я поищу вот это. Это очень оправдано».
Новые костюмы уже готовы, но пока репетируют в дежурных – списанных, или взятых из других постановок. Главное – выстроить мизансцены, основательно сыграться. Тогда нынешний «Ревизор», как и 10 его предшественников продержатся в афише не один десяток лет.
«Культура», 31.01.2006
Почти 20 лет Малый театр жил без «Ревизора». Это время, считает Юрий Соломин, было необходимо, чтобы зритель забыл последнюю постановку, и сменилось поколение актеров. Только теперь можно смело готовить новый спектакль: публика созрела. Премьера назначена на конец февраля. Режиссер нового «Ревизора», 11-го за всю историю Малого – Юрий Соломин. Труппа только что вернулась из Италии с гастролей, и репетиции возобновились.
На репетиции Юрий Соломин – и Хлестаков, и Марья Антоновна, и «ейная маменька». Хлестаков объясняется Марье Антоновне в любви. Но их уединение постоянно нарушают – Юрий Соломин корректирует каждую деталь. Влюбленному следует держать девушку за талию, а не за плечи; брови не должны стоять домиком, их нужно удивленно приподнимать.
Если у Гоголя стоит многоточие, играй многоточие. Фантазируй, но не корректируй автора. Классика, считает Юрий Соломин, не терпит суеты. За торопливость и небрежность она обязательно отомстит скучающими лицами зрителей и едва уловимым запахом нафталина.
С «Ревизором» Соломина связывает многое. Он уже ставил его в 80-е вместе с Евгением Весником. А в 1965 сыграл Хлестакова, только-только поступив в Малый. На этот раз счастливый билет вытянул Дмитрий Солодовник. Сейчас он осваивает непростой гоголевский текст.Из старшего поколения в спектакле заняты Людмила Полякова, Эдуард Марцевич. Александр Потапов – интриган-городничий – нащупывает подход к своему образу: «Я понял, что у него недержание. От страха. Я поищу вот это. Это очень оправдано».
Новые костюмы уже готовы, но пока репетируют в дежурных – списанных, или взятых из других постановок. Главное – выстроить мизансцены, основательно сыграться. Тогда нынешний «Ревизор», как и 10 его предшественников продержатся в афише не один десяток лет.
«Культура», 31.01.2006
08.02.2006
Подробнее
СОБАКУ СОЛОМИНА УЗНАЮТ НА УЛИЦЕ
Известные актеры рассказывают «НП» о своих любимцах
Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?»
Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?»
СОБАКУ СОЛОМИНА УЗНАЮТ НА УЛИЦЕ
Известные актеры рассказывают «НП» о своих любимцах
Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?» Соломин ответил: «Иногда бывает так много стрессов, что не знаешь, куда бежать! Я знаете куда бегу? К собакам! Кстати, и Элина Авраамовна тоже».
Чифа говорит «мама»...
- Так случилось в жизни — осталась я одна, — рассказывает Элина Быстрицкая. — Возвращаюсь домой — никто не встречает... Завела кошку — не заладились почему-то у нас отношения... Расстались мы с ней. Другую завела — то же самое. Думаю: может, собачку? Была у меня когда-то давным-давно собака, даже не собака, а помесь волка с овчаркой. Но меня вызвали на съемки «Тихого Дона», и пришлось с собакой расстаться. Кроме меня никто не мог с ней управляться. Я тогда жила в Литве, и отдала ее на хутор с условием, что больше никогда там не появлюсь. Расставание было тяжелое. Семь лет я бегала за каждой похожей. С детства любила собак. Вот и подумала: есть же такие маленькие-маленькие, которых можно носить с собой. Стала приглядываться — все не то! Грустно стало, расстроилась: «Господи! Даже собаку выбрать не могу!»
Летом 98-го я отдыхала на даче. Скучища была неимоверная. Я позвала к себе друзей. Заехали на небольшой рыночек, что неподалеку от дачи — купить зелени к шашлыкам. Друзья говорят мне: «Элина, вы близко не подходите — с вами все дороже!» Ну, думаю, раз так, пойду посмотрю на собачек. Пошла. Опять грустно. И вдруг — махонькая, на ладошке уместится, черненькая, курносая такая, хорошенькая. «Ой, какая прелесть! Можно ее на руках подержать?» — «Да пожалуйста!» Собачка сразу начала лизать мне руки. «Что это за порода?» — «Пекинес». — «А как его зовут?» — «Фира». Боже мой! Имя моей покойной мамы. Я вдохнула, а выдохнуть не могу! Чтобы собаку так звали — я такого в жизни не слышала. На календаре 9 августа. 11 сентября — день смерти мамы. Я подумала: «Это же мне от мамы!» Спрашиваю: «Сколько она стоит?» — «800 долларов». 98-й год! Вы предстаыяете, что такое 800 долларов в 98-м?! У меня не то что таких — никаких денег нет. И я лихорадочно начинаю соображать, что же мне продать, чтобы купить этого пекинеса. И вдруг из-за спины тянется мужская рука. С долларами. «Я покупаю!» Я в ужасе отхожу в сторонку. А мужчина подходит ко мне: «Элина Авраамовна, я почитатель вашего таланта. Возьмите, пожалуйста». Я — вся в слезах — начала отказываться: «Не надо, не надо!» А он: «Я могу себе позволить такие подарки».
И вот с 98-го года каждый Божий день первое, что я делаю утром, — посылаю этому господину свое благодарение. Сама себя обнадеживая, что оно обязательно дойдет до адресата. Собачка выросла. Весит 4 с половиной килограмма. Но такая очаровательная. Теперь Чифа (я немного изменила ее имя) радостно встречает меня, всю оближет.
Я ее прошу: «Скажи: «мама». И она говорит! Правда, губы у собак устроены так, что у нее получается: «М-м.. м-м». Но произносится это ритмически верно. Когда мы с Юрием Мефодиевичем играем «Горе от ума», у нас там есть небольшой перерыв, когда можно передохнуть, и у нас очень часто разговоры про наших любимых животных. Они действительно снимают стресс.
Мать есть мать
- У меня 4 собаки, — продолжает разговор Юрий Соломин. — Меня часто спрашивают: как вы управляетесь? Можно управляться, если хочешь. А если не хочешь — тогда будешь искать оправдания: «А вот...».
Собаки совсем как люди. Часто -лучше людей. Собака никогда не тронет больного противника! Никогда не тронет щенка. А вот семейные отношения у них как у людей. У меня две дамы — мать и дочка, матери 12 лет, дочке 4 года. Мать зовут Лялькой, а дочь — Лушкой. Маленькая была — сколько мы с ней возились, а выросла стервой! Мать свою просто ненавидит. Возвращаюсь с гастролей, первой должна поприветствовать меня Лушка. Мать и отец отходят в сторону. «Лушка, Лушка! Ну, ты моя красавица! Хорошая моя!» Ластится, вся аж дрожит. Когда успокоится, отходит в сторону, тогда подходит мать. Я говорю: «Ну, Ляля, я тебе по секрету скажу: ты самая лучшая! Лялька умная, она все понимает. Я это знаю точно. «Иди, Ляля, полежи!» Идет, ложится. Подходит Маклай, кладет голову мне плечо. «Маклай, любовь моя, ну ты же понимаешь -дамы, надо с этим считаться...»
Но когда у Лушки заболели уши, она все равно шла к матери, толкалась носом и подставляла ухо. И Лялька зализывала. Мать есть мать!
Папа, мама и любовник
Четвертую собаку, Яшку, подобрала жена. Было это осенью 2001 года. Дома полным ходом шел ремонт. Собак мы отправили на дачу. Жена ушла на рынок. Вернулась и опять куда-то убежала. Возвращается. Открываю дверь — и даже растерялся. Таких собак я еще не видел. Ростом и по конфигурации тела овчарка. А уши — как у осла. Черная шерсть блестит, как у морского льва. Чувствуется: пес сытый, ухоженный, но весь какой-то вялый. «Он же болен!» — говорю. К врачу с Яшкой пошел я сам. Поблизости от нас зоомагазин, там дежурный врач. Меня там знают, и я всех знаю. «Валерий, — прошу, — посмотри пса». Диагноз был неутешительный: чумка! «Лучше не мучить, — сказал ветеринар. Дайте ему спокойно умереть». Продавщица Наташа, девушка добрая, сострадательная, говорит Валере: «Ну что ты! Давай попробуем спасти. У тебя же есть лекарство... американское».
Валерий сделал Яшке укол, потом я еще несколько раз приходил, он еще что-то колол, капли какие-то в нос, в глаза капал. На прогулке Яшка ходил еле-еле, опустив голову. Ну совсем как осла на поводке ведешь! Через полтора месяца возвращались мы с прогулки домой, смотрю — Яшка вперед меня прошел, поднял голову, остановился перед дворником. Галя — бывший инженер, она тоже собачница, и вдруг Яшка подал ей лапу. Привет, мол! В общем, выходили мы Яшку. С тех пор у нас дома полный чисто человеческий набор взаимоотношений: папа, мама, дочка и любовник!
Маклай все понимает
- Известность и талант — вещи разные, — размышляет Юрий Мефодиевич. — Я всегда говорил: в кино и собаки становятся известными. В «Московской саге» вместе со мной снималась одна из моих собак — немецкая овчарка Маклай. Теперь его часто узнают незнакомые люди.
Как-то зимой — дело было тоже на даче — вышел я с Маклаем погулять. (Я своих собак поочередно вывожу за калитку.) Бегут — за здоровьем бегут — два пожилых человека. Мы остановились, держу Маклая за ошейник. Мужики скорость сбавили, пешком, можно сказать, пошли. Взглянули на Маклая. «Это он снимался в «Саге»?» «Он», — отвечаю, а сам думаю: «А про меня-то скажут что-нибудь?» Ничего не сказали!.. Однажды, вернувшись с длительных гастролей, я совершил непоправимую ошибку — плохо закрыл дверь, и все мои собаки оказались в прихожей одновременно. И два кобеля схлестнулись между собой! Каждый по 40 килограммов! А силища!.. Я растащил драчунов, но кто-то из них ударил мне клыком — а клыки у них будь здоров! — по кисти левой руки и раздробил кость.
Вечером «Горе от ума» играл с перевязанной рукой. А потом началось нагноение... Больница, две операции... Когда я вернулся после больницы, на второй день поехал на дачу. Обычно Маклай подбегал, вставал на задние лапы, а передние клал мне на плечи. Он с меня ростом. А тут резко тормознул. Показываю ему перебинтованную руку: «Ну вот видишь, что ты наделал! Больше этого не делай». Пошел уже второй год. Рука так и не работает. Каждый раз Маклай бежит мне навстречу, но за два метра останавливается. Понимает. Он все понимает!..
Автор выражает признательность за помощь в подготовке материала сотруднице ЛОМО Снежане Чистяковой.
Владимир ЖЕЛТОВ
«Новости Петербурга», 07.02.2006
Известные актеры рассказывают «НП» о своих любимцах
Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?» Соломин ответил: «Иногда бывает так много стрессов, что не знаешь, куда бежать! Я знаете куда бегу? К собакам! Кстати, и Элина Авраамовна тоже».
Чифа говорит «мама»...
- Так случилось в жизни — осталась я одна, — рассказывает Элина Быстрицкая. — Возвращаюсь домой — никто не встречает... Завела кошку — не заладились почему-то у нас отношения... Расстались мы с ней. Другую завела — то же самое. Думаю: может, собачку? Была у меня когда-то давным-давно собака, даже не собака, а помесь волка с овчаркой. Но меня вызвали на съемки «Тихого Дона», и пришлось с собакой расстаться. Кроме меня никто не мог с ней управляться. Я тогда жила в Литве, и отдала ее на хутор с условием, что больше никогда там не появлюсь. Расставание было тяжелое. Семь лет я бегала за каждой похожей. С детства любила собак. Вот и подумала: есть же такие маленькие-маленькие, которых можно носить с собой. Стала приглядываться — все не то! Грустно стало, расстроилась: «Господи! Даже собаку выбрать не могу!»
Летом 98-го я отдыхала на даче. Скучища была неимоверная. Я позвала к себе друзей. Заехали на небольшой рыночек, что неподалеку от дачи — купить зелени к шашлыкам. Друзья говорят мне: «Элина, вы близко не подходите — с вами все дороже!» Ну, думаю, раз так, пойду посмотрю на собачек. Пошла. Опять грустно. И вдруг — махонькая, на ладошке уместится, черненькая, курносая такая, хорошенькая. «Ой, какая прелесть! Можно ее на руках подержать?» — «Да пожалуйста!» Собачка сразу начала лизать мне руки. «Что это за порода?» — «Пекинес». — «А как его зовут?» — «Фира». Боже мой! Имя моей покойной мамы. Я вдохнула, а выдохнуть не могу! Чтобы собаку так звали — я такого в жизни не слышала. На календаре 9 августа. 11 сентября — день смерти мамы. Я подумала: «Это же мне от мамы!» Спрашиваю: «Сколько она стоит?» — «800 долларов». 98-й год! Вы предстаыяете, что такое 800 долларов в 98-м?! У меня не то что таких — никаких денег нет. И я лихорадочно начинаю соображать, что же мне продать, чтобы купить этого пекинеса. И вдруг из-за спины тянется мужская рука. С долларами. «Я покупаю!» Я в ужасе отхожу в сторонку. А мужчина подходит ко мне: «Элина Авраамовна, я почитатель вашего таланта. Возьмите, пожалуйста». Я — вся в слезах — начала отказываться: «Не надо, не надо!» А он: «Я могу себе позволить такие подарки».И вот с 98-го года каждый Божий день первое, что я делаю утром, — посылаю этому господину свое благодарение. Сама себя обнадеживая, что оно обязательно дойдет до адресата. Собачка выросла. Весит 4 с половиной килограмма. Но такая очаровательная. Теперь Чифа (я немного изменила ее имя) радостно встречает меня, всю оближет.
Я ее прошу: «Скажи: «мама». И она говорит! Правда, губы у собак устроены так, что у нее получается: «М-м.. м-м». Но произносится это ритмически верно. Когда мы с Юрием Мефодиевичем играем «Горе от ума», у нас там есть небольшой перерыв, когда можно передохнуть, и у нас очень часто разговоры про наших любимых животных. Они действительно снимают стресс.
Мать есть мать
- У меня 4 собаки, — продолжает разговор Юрий Соломин. — Меня часто спрашивают: как вы управляетесь? Можно управляться, если хочешь. А если не хочешь — тогда будешь искать оправдания: «А вот...».
Собаки совсем как люди. Часто -лучше людей. Собака никогда не тронет больного противника! Никогда не тронет щенка. А вот семейные отношения у них как у людей. У меня две дамы — мать и дочка, матери 12 лет, дочке 4 года. Мать зовут Лялькой, а дочь — Лушкой. Маленькая была — сколько мы с ней возились, а выросла стервой! Мать свою просто ненавидит. Возвращаюсь с гастролей, первой должна поприветствовать меня Лушка. Мать и отец отходят в сторону. «Лушка, Лушка! Ну, ты моя красавица! Хорошая моя!» Ластится, вся аж дрожит. Когда успокоится, отходит в сторону, тогда подходит мать. Я говорю: «Ну, Ляля, я тебе по секрету скажу: ты самая лучшая! Лялька умная, она все понимает. Я это знаю точно. «Иди, Ляля, полежи!» Идет, ложится. Подходит Маклай, кладет голову мне плечо. «Маклай, любовь моя, ну ты же понимаешь -дамы, надо с этим считаться...»
Но когда у Лушки заболели уши, она все равно шла к матери, толкалась носом и подставляла ухо. И Лялька зализывала. Мать есть мать!
Папа, мама и любовник
Четвертую собаку, Яшку, подобрала жена. Было это осенью 2001 года. Дома полным ходом шел ремонт. Собак мы отправили на дачу. Жена ушла на рынок. Вернулась и опять куда-то убежала. Возвращается. Открываю дверь — и даже растерялся. Таких собак я еще не видел. Ростом и по конфигурации тела овчарка. А уши — как у осла. Черная шерсть блестит, как у морского льва. Чувствуется: пес сытый, ухоженный, но весь какой-то вялый. «Он же болен!» — говорю. К врачу с Яшкой пошел я сам. Поблизости от нас зоомагазин, там дежурный врач. Меня там знают, и я всех знаю. «Валерий, — прошу, — посмотри пса». Диагноз был неутешительный: чумка! «Лучше не мучить, — сказал ветеринар. Дайте ему спокойно умереть». Продавщица Наташа, девушка добрая, сострадательная, говорит Валере: «Ну что ты! Давай попробуем спасти. У тебя же есть лекарство... американское».
Валерий сделал Яшке укол, потом я еще несколько раз приходил, он еще что-то колол, капли какие-то в нос, в глаза капал. На прогулке Яшка ходил еле-еле, опустив голову. Ну совсем как осла на поводке ведешь! Через полтора месяца возвращались мы с прогулки домой, смотрю — Яшка вперед меня прошел, поднял голову, остановился перед дворником. Галя — бывший инженер, она тоже собачница, и вдруг Яшка подал ей лапу. Привет, мол! В общем, выходили мы Яшку. С тех пор у нас дома полный чисто человеческий набор взаимоотношений: папа, мама, дочка и любовник!
Маклай все понимает
- Известность и талант — вещи разные, — размышляет Юрий Мефодиевич. — Я всегда говорил: в кино и собаки становятся известными. В «Московской саге» вместе со мной снималась одна из моих собак — немецкая овчарка Маклай. Теперь его часто узнают незнакомые люди.
Как-то зимой — дело было тоже на даче — вышел я с Маклаем погулять. (Я своих собак поочередно вывожу за калитку.) Бегут — за здоровьем бегут — два пожилых человека. Мы остановились, держу Маклая за ошейник. Мужики скорость сбавили, пешком, можно сказать, пошли. Взглянули на Маклая. «Это он снимался в «Саге»?» «Он», — отвечаю, а сам думаю: «А про меня-то скажут что-нибудь?» Ничего не сказали!.. Однажды, вернувшись с длительных гастролей, я совершил непоправимую ошибку — плохо закрыл дверь, и все мои собаки оказались в прихожей одновременно. И два кобеля схлестнулись между собой! Каждый по 40 килограммов! А силища!.. Я растащил драчунов, но кто-то из них ударил мне клыком — а клыки у них будь здоров! — по кисти левой руки и раздробил кость.
Вечером «Горе от ума» играл с перевязанной рукой. А потом началось нагноение... Больница, две операции... Когда я вернулся после больницы, на второй день поехал на дачу. Обычно Маклай подбегал, вставал на задние лапы, а передние клал мне на плечи. Он с меня ростом. А тут резко тормознул. Показываю ему перебинтованную руку: «Ну вот видишь, что ты наделал! Больше этого не делай». Пошел уже второй год. Рука так и не работает. Каждый раз Маклай бежит мне навстречу, но за два метра останавливается. Понимает. Он все понимает!..
Автор выражает признательность за помощь в подготовке материала сотруднице ЛОМО Снежане Чистяковой.
Владимир ЖЕЛТОВ
«Новости Петербурга», 07.02.2006
02.02.2006
Подробнее
КЛАССИКОЙ ПО ЮБИЛЕЮ
КЛАССИКОЙ ПО ЮБИЛЕЮ
В год 250-летия русский театр решил вернуться к истокам
В год 250-летия русский театр решил вернуться к истокам
КЛАССИКОЙ ПО ЮБИЛЕЮ
В год 250-летия русский театр решил вернуться к истокам
В нынешнем году русский театр отмечает свое 250-летие. Судя по репертуарным планам, наши режиссеры и постановщики решили отметить знаменательную дату классическими трагедиями и комедиями: от Софокла до Фонвизина, от Шекспира до Гоголя. И полны сил доказать, что юбиляр скорее жив, чем мертв.
Рядом с долгожителями вроде греческого театра или почтенными старцами – театрами Европы русский театр вполне может ощущать себя молодым и подающим надежды. Но рядом с театрами Америки или, скажем, Бразилии он скорее патриарх. В 1756 году императрица Елизавета Петровна издала Указ об учреждении в Санкт-Петербурге государственного публичного русского театра. Труппа театра создавалась на основе приехавших в Петербург ярославских актеров, а возглавил новое дело первый русский драматург Александр Сумароков. Собственно, эту дату от 30 августа и принято считать днем рождения русского профессионального театра.
Главные юбилейные торжества развернутся на реконструированной сцене старейшего театра России – Александринки. К августу 2006 года будет закончена реконструкция здания театра, считающегося одним из шедевров театральной архитектуры. Торжественное открытие воссозданного Александринского театра состоится в конце августа. Первой премьерой на вновь отремонтированной сцене должна стать постановка известного греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Он не раз привозил в Россию свои версии трагедий Софокла, Еврипида, Эсхила. А теперь поставит с русскими актерами самую известную трагедию Софокла «Эдип-царь». Петербургский Малый драматический театр – Театр Европы покажет трагедию не менее знаменитого царственного отца, мученика и мучителя, – шекспировского «Короля Лира». Лев Додин уже неоднократно переносил сроки премьеры, но МДТ тем и отличается, что спектакли здесь репетируются годами, зато потом и идут на сцене десятилетиями.
Московский Малый театр – второй старейший театр страны – встретил юбилейный год обращением к классической комедии Гоголя «Ревизор», которую Юрий Соломин готовит к выпуску уже в феврале. С момента написания пьесы «Ревизор» ставится в Малом театре уже в седьмой раз. Сам Соломин объясняет, что «нынешняя постановка – моя третья встреча с «Ревизором». Я играл Хлестакова в постановке Игоря Ильинского, затем была наша совместная работа с Евгением Весником и вот – нынешняя новая современная версия».
Свою версию гоголевского «Ревизора» покажет Юрий Бутусов. В этом сезоне он замахнулся сразу на две великие пьесы мирового репертуара. И после успеха «Гамлета» в МХТ (где в главных ролях были заняты «три товарища» – Михаил Трухин, Константин Хабенский и Михаил Пореченков) он, выполняя взятые ранее обещания, приступил к репетициям в «Сатириконе».
Ставку на Гоголя сделали и в «Табакерке», где Миндаугас Карбаускис, известный «охотник за другой стороной смерти», репетирует «Мертвые души» в собственной инсценировке.
В Московском Художественном театре в юбилейном году готовится к выпуску спектакль «Синяя птица» Метерлинка. На легендарном спектакле Станиславского выросло не одно поколение зрителей. И сейчас знаменитый Дмитрий Черняков (надолго оставлявший драматический театр ради оперных постановок в ведущих театрах мира) создаст новое прочтение волшебной феерии ироничного символиста.
В открывшемся в этом сезоне новом здании театра Et Cetera Александр Калягин скоро приступит к репетициям специально для него написанной драматургом Максимом Курочкиным пьесы о жизни популярных актеров-однокурсников. Наконец, в самом популярном театре Москвы – «Ленкоме» Марк Захаров готовит постановку одной из первых русских классических комедий – «Бригадира» Фонвизина.
Так, в юбилейный год русский театр, как всегда в рубежные времена и периоды, обращается к классике, заглядывает в зеркало вечности и вспоминает, для чего подписывала дочь Петра указ о создании «Русского для представления комедий и трагедий театра».
Ольга Егошина
«Новые Известия», 02.02.2006
В год 250-летия русский театр решил вернуться к истокам
В нынешнем году русский театр отмечает свое 250-летие. Судя по репертуарным планам, наши режиссеры и постановщики решили отметить знаменательную дату классическими трагедиями и комедиями: от Софокла до Фонвизина, от Шекспира до Гоголя. И полны сил доказать, что юбиляр скорее жив, чем мертв.
Рядом с долгожителями вроде греческого театра или почтенными старцами – театрами Европы русский театр вполне может ощущать себя молодым и подающим надежды. Но рядом с театрами Америки или, скажем, Бразилии он скорее патриарх. В 1756 году императрица Елизавета Петровна издала Указ об учреждении в Санкт-Петербурге государственного публичного русского театра. Труппа театра создавалась на основе приехавших в Петербург ярославских актеров, а возглавил новое дело первый русский драматург Александр Сумароков. Собственно, эту дату от 30 августа и принято считать днем рождения русского профессионального театра.
Главные юбилейные торжества развернутся на реконструированной сцене старейшего театра России – Александринки. К августу 2006 года будет закончена реконструкция здания театра, считающегося одним из шедевров театральной архитектуры. Торжественное открытие воссозданного Александринского театра состоится в конце августа. Первой премьерой на вновь отремонтированной сцене должна стать постановка известного греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Он не раз привозил в Россию свои версии трагедий Софокла, Еврипида, Эсхила. А теперь поставит с русскими актерами самую известную трагедию Софокла «Эдип-царь». Петербургский Малый драматический театр – Театр Европы покажет трагедию не менее знаменитого царственного отца, мученика и мучителя, – шекспировского «Короля Лира». Лев Додин уже неоднократно переносил сроки премьеры, но МДТ тем и отличается, что спектакли здесь репетируются годами, зато потом и идут на сцене десятилетиями.
Московский Малый театр – второй старейший театр страны – встретил юбилейный год обращением к классической комедии Гоголя «Ревизор», которую Юрий Соломин готовит к выпуску уже в феврале. С момента написания пьесы «Ревизор» ставится в Малом театре уже в седьмой раз. Сам Соломин объясняет, что «нынешняя постановка – моя третья встреча с «Ревизором». Я играл Хлестакова в постановке Игоря Ильинского, затем была наша совместная работа с Евгением Весником и вот – нынешняя новая современная версия».
Свою версию гоголевского «Ревизора» покажет Юрий Бутусов. В этом сезоне он замахнулся сразу на две великие пьесы мирового репертуара. И после успеха «Гамлета» в МХТ (где в главных ролях были заняты «три товарища» – Михаил Трухин, Константин Хабенский и Михаил Пореченков) он, выполняя взятые ранее обещания, приступил к репетициям в «Сатириконе».
Ставку на Гоголя сделали и в «Табакерке», где Миндаугас Карбаускис, известный «охотник за другой стороной смерти», репетирует «Мертвые души» в собственной инсценировке.
В Московском Художественном театре в юбилейном году готовится к выпуску спектакль «Синяя птица» Метерлинка. На легендарном спектакле Станиславского выросло не одно поколение зрителей. И сейчас знаменитый Дмитрий Черняков (надолго оставлявший драматический театр ради оперных постановок в ведущих театрах мира) создаст новое прочтение волшебной феерии ироничного символиста.
В открывшемся в этом сезоне новом здании театра Et Cetera Александр Калягин скоро приступит к репетициям специально для него написанной драматургом Максимом Курочкиным пьесы о жизни популярных актеров-однокурсников. Наконец, в самом популярном театре Москвы – «Ленкоме» Марк Захаров готовит постановку одной из первых русских классических комедий – «Бригадира» Фонвизина.
Так, в юбилейный год русский театр, как всегда в рубежные времена и периоды, обращается к классике, заглядывает в зеркало вечности и вспоминает, для чего подписывала дочь Петра указ о создании «Русского для представления комедий и трагедий театра».
Ольга Егошина
«Новые Известия», 02.02.2006
18.01.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРЕНЕБРЕГАТЬ ТРАДИЦИЯМИ НЕ СТОИТ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРЕНЕБРЕГАТЬ ТРАДИЦИЯМИ НЕ СТОИТ»
Малому театру в этом году 250 лет. Замечательно, когда у больших коллективов есть славная история и предстоит отметить юбилей. Этот информационный повод, как принято сегодня говорить, дает возможность привлечь внимание общественности и рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России.
Малому театру в этом году 250 лет. Замечательно, когда у больших коллективов есть славная история и предстоит отметить юбилей. Этот информационный повод, как принято сегодня говорить, дает возможность привлечь внимание общественности и рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРЕНЕБРЕГАТЬ ТРАДИЦИЯМИ НЕ СТОИТ»
Малому театру в этом году 250 лет. Замечательно, когда у больших коллективов есть славная история и предстоит отметить юбилей. Этот информационный повод, как принято сегодня говорить, дает возможность привлечь внимание общественности и рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России.
- Юрий Мефодъевич, вы руководитель старейшего театра России. 2006 год для Малого театра считается юбилейным. А в 1999-м, насколько мне помнится, отмечалось его 175-летие. Какая-то путаница в цифрах?
- Чтобы не было разночтений, уточню, что 1824 год - это год основания здания театра. А в 2006-м мы отметим 250-летие основания труппы. Кстати, в следующем году будут отмечаться два юбилея: Александринки в Питере и Малого в Москве. В 1756 году они были учреждены Указом императрицы Елизаветы Петровны, с разницей в несколько месяцев.
Сначала труппа Малого находилась в здании Университета, поэтому и возникло название - «второй Московский университет». Потом весь состав работал в Большом театре. А в 1824 году произошло разделение на драму и оперу. Поскольку опера Чайковского «Евгений Онегин» была впервые поставлена в этом здании, надо полагать, что общение между труппами сохранялось. Существовал даже подземный ход между театрами. Но эта история осталась на уровне легенд.
Открытие юбилейных торжеств намечается на 30 августа, и произойдет оно сначала в Петербурге, в Академическом театре драмы им. А.С.Пушкина. А 1 и 2 сентября состоится праздник Малого в Москве. Что касается приглашенных - ждем января. Когда будем знать, сколько у нас есть средств, тогда и станем звать гостей. Специальных постановок делать не будем. Пойдет репертуар, который существует. Устроим праздничный концерт, соберем о себе исторические справки и попытаемся «оправдаться» перед общественностью.
- Я знаю, что вы ставите «Ревизора»...
- Этот «Ревизор» - третий в моей жизни. Я играл Хлестакова у Ильинского. Второй «Ревизор» был поставлен вместе с Евгением Весником. Этот спектакль - моя самостоятельная режиссерская работа. Надеюсь, что его не испорчу. Заняты ведущие артисты театра и молодежь: Эдуард Марцевич, Александр Потапов, Людмила Полякова, Инна Иванова, Александр Клюквин. Впервые на сцену Малого выйдет Борис Невзоров.
Самая первая постановка «Ревизора» состоялась в Москве именно в Малом театре. Сам Николай Васильевич Гоголь возлагал на нее большие надежды, и в частности на Щепкина. И не ошибся. Эта постановка оказалась успешной. Так что для Малого театра этот спектакль можно считать судьбоносным.
- Ваш сосед Большой весь в лесах. Будет ли обновляться здание Малого?
- Нам тоже отпущены средства на капитальный ремонт. Разделили эти работы на три этапа. Они будут проходить до 2008 года. По четыре-пять месяцев в год. На это время театр будет выезжать на гастроли.
- Сегодня наблюдается спад интереса к классическому театру. Зрители идут на «горяченькое». И многие заинтересованы в том, чтобы на театральном искусстве сделать бизнес.
- Насильно культуру не привьешь. Не берусь давать рецепты, но уверен, что пренебрегать традициями не стоит. Их стоит сохранять. На сегодняшний день достаточно семей, которые воспитали следующее поколение в любви к традициям, к театру, к классике. Кто ходит в театры, тот и будет ходить. Все зависит от того, какие ценности проповедуются дома. Театральный зритель есть в каждом городе, он будет уменьшаться с годами, конечно, но не до трагических цифр. Если нас не будут трогать - имею в виду государственные театры, которые находятся на дотации, - то этого достаточно, чтобы сохранить драматическое искусство.
- В одном интервью, вы говорили, что в Малом театре была особая традиция - известные актеры дарили начинающим книги. У вас есть такие раритеты?
- Конечно: книга, подаренная Шатровой, когда я сыграл Хлестакова. А она играла унтер-офицершу. Супруга замечательного артиста Климова подарила мне перламутровые запонки, когда я сыграл одну из первых своих ролей. Есть книга Веры Николаевны Пашенной, когда я окончил училище. Все эти вещи мне дороги. Я храню их дома. Есть фотография от Светловидова, на ней Остужев. Они были друзьями, вместе ходили на охоту. Остужев много анекдотов рассказывал о Светловидове. У меня сохранилась книга об охоте, принадлежавшая Остужеву.
- Вы охотник?
- Я не охотник, а «почетный охотник», и вся амуниция у меня есть (улыбается)... Но - увы!..
- Говорят, вам подарил свой галстук сам Ильинский.
- Его супруга. Для спектакля нужен был галстук, и она принесла на репетицию галстук Ильинского. Теперь он хранится в костюмерной театра. Кстати, в костюмерной у нас много раритетных вещей. Например, костюмы Гоголевой, Ильинского, Жарова... Актеры часто завещают театру свои вещи. В музее Малого театра хранятся вещи Александра Николаевича Островского.
- Когда идешь по Малому театру, как будто чувствуешь присутствие этих людей. Здесь аура особенная.
- Не было ни одного человека, который, побывав здесь, не сказал бы, что тут особая атмосфера. В этих стенах можно отдыхать от суеты.
- Вы выходили на сцену с великими мастерами. Я понимаю, что в двух словах об этих людях не расскажешь. Назовите имена тех, кто оставил в вашей душе след.
- Я даже имен всех, боюсь, не перечислю. Это люди, которые оставили след в искусстве. Народные артисты бывшего СССР: Вера Пашенная, Евдокия Турчанинова, Александра Яблочкина, Елена Гоголева, Михаил Жаров, Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Виталий Доронин, Иван Любезнов, Николай Рыжов, Семен Межинский, Владимир Владиславский, Елена Шатрова, Дарья Зеркалова и, конечно, Михаил Царев. Артисты с большой буквы. И чем мощнее был артист, тем более он внимателен был к своему партнеру, а особенно к молодому.
- Я думаю, ваши педагоги гордились вами. А вы кем гордитесь из своих учеников?
- Я о своих учениках ничего не говорю. Зачем? Они уже стали заслуженными, популярными. Если захотят, сами скажут. Иногда вырастишь и думаешь: зря я это сделал - потому что не каждый выдерживает испытание медными трубами и деньгами.
- Говорят, что актерская профессия - тяжкий хлеб. В чем ее особая сложность?
- Одного известного трагика спросили: как вы входите в образ? Он долго объяснял, как это сложно. Я скажу так: войти просто - выйти трудно. Любое искусство - вещь жестокая. Природа актерской профессии в том, что эмоциональная сторона жизни и есть материал для творчества. У актера нет вспомогательных инструментов, он работает собственным организмом. На нервной системе. И если он перестанет волноваться, то он плохой актер. Как говорится, «и из собственной судьбы я выдергивал по нитке». Недаром наш брат страдает сердечно-сосудистыми заболеваниями.
Многие великие актрисы в старости оставались совершенно одинокими, без семьи, потому что полностью посвящали себя искусству. И последние годы проводили порой в нищете. Если ты надорвался - ты уже никому не нужен. Например, Маргарита Назарова, известная дрессировщица тигров, сыгравшая в фильме «Полосатый рейс», исполосованная зверями, доживала свой век в Нижнем Новгороде, запершись в однокомнатной квартирке.
- В нашей стране сегодня люди многих профессий социально не защищены.
- В нашей стране звучат призывы создавать экономику страны. Экономика может быть создана только образованными, здоровыми и культурными людьми. Поэтому нельзя забывать об образовании, медицине и культуре. Это те киты, которые могут стабилизировать экономику. А для этого нужно воспитать поколение. И в этом должно быть заинтересовано государство.
- Будучи министром культуры РСФСР, вы добились двух процентов отчислений на культуру. А сегодня есть ли у вас возможность достучаться в кабинеты?
- Я говорил уже на высоких уровнях о том, что есть режиссеры, певцы, художники, артисты балета, артисты цирка, внесшие серьезный вклад в искусство. Их всего осталось в стране не более 70 человек. И выделение им пожизненной финансовой поддержки было бы крайне важно. Когда мы встречались с Владимиром Владимировичем Путиным по поводу празднования 250-летия театра, я поднял и этот вопрос. И Владимир Владимирович обещал поддержать.
- В одном интервью вы говорили, что любите помолчать. О чем молчите?
- Нагрузки большие. Вот сегодня я уже шесть часов работал. А впереди еще столько же. И так каждый день. Поэтому, когда удается, люблю отдохнуть на даче. С природой пообщаться. С собаками. Так разряжаюсь.
- Я знаю, что у вас несколько собак.
- Я считаю, что животные обязательно должны быть в доме. У нас всегда были собаки. Мы подбирали и выхаживали больных. И никто от них в семье не заразился - ни дети, ни внуки.
Сейчас почему-то одна история вспомнилась: дочь актрисы нашего театра подобрала щенка. Он был прибит за уши к дереву. Кругом были торговые палатки и масса людей. И никому не было до этого дела. Но все-таки нашелся один человек, который пожалел. Собака выжила, но до сих пор не чувствует боли. В такое мы время живем.
Первую собаку в моей жизни мне подарила моя мама. Как-то она пришла домой и принесла серый комочек. Я обрадовался страшно. И решил, что это овчарка. Тогда фильм шел про басмачей. И овчарку там звали Джульбарс. И я назвал свою собаку Джульбарсом. Когда она подросла, выяснилось, что это вовсе не овчарка, а дворняжка, и не Джульбарс, а Джульба. Я ее очень любил.
- И несколько блиц-вопросов: какую еду, питие предпочитаете?
- Из еды больше всего люблю жареную картошку. Пью с удовольствием чай. Увы, люблю сладкое! Хорошо, что я уже взрослый.
- Какой предпочитаете стиль в одежде?
- Сегодня по телевидению идет реклама «Это твой стиль». Я знаю, какие часы нужно носить, какую обувь. Сколько вилок кладут в ресторанах. Знаю, как нужно есть. В Щепкинском училище нас учили этикету. Бывал и на приемах, и на банкетах, и на раутах. Много ездил по миру. Теперь есть и другой этикет, когда ты идешь на так называемые тусовки. И все это требует немалых финансовых затрат. Человек публичный должен внешне выглядеть достойно. Пока я не бедствую - но кто знает, что впереди? А вот молодежь надо пожалеть. И не унижать. А какой стиль выбрать, она сама поймет.
- Какие у вас есть новые работы в кино? И как вы относитесь к сериалам?
- К нынешним сериалам? Я ведь тоже снимался в сериалах. Например, «Адъютант его превосходительства» тоже сериал. Но раньше сериалы снимались как кино. Неторопливо, обстоятельно. Сегодняшние сериалы называются «потоком» и снимаются быстротечно - такова жизнь. Когда снимался в «Московской саге», «Родина ждет», мне было интересно работать с режиссерами, с партнерами.
- Какие любите праздники?
- В этом году нам разрешили первого января отдохнуть. А так всю жизнь, все праздники мы на работе.
Беседу вела Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«ФельдПочта», 16.01.2006
Малому театру в этом году 250 лет. Замечательно, когда у больших коллективов есть славная история и предстоит отметить юбилей. Этот информационный повод, как принято сегодня говорить, дает возможность привлечь внимание общественности и рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России.
- Юрий Мефодъевич, вы руководитель старейшего театра России. 2006 год для Малого театра считается юбилейным. А в 1999-м, насколько мне помнится, отмечалось его 175-летие. Какая-то путаница в цифрах?
- Чтобы не было разночтений, уточню, что 1824 год - это год основания здания театра. А в 2006-м мы отметим 250-летие основания труппы. Кстати, в следующем году будут отмечаться два юбилея: Александринки в Питере и Малого в Москве. В 1756 году они были учреждены Указом императрицы Елизаветы Петровны, с разницей в несколько месяцев.
Сначала труппа Малого находилась в здании Университета, поэтому и возникло название - «второй Московский университет». Потом весь состав работал в Большом театре. А в 1824 году произошло разделение на драму и оперу. Поскольку опера Чайковского «Евгений Онегин» была впервые поставлена в этом здании, надо полагать, что общение между труппами сохранялось. Существовал даже подземный ход между театрами. Но эта история осталась на уровне легенд.
Открытие юбилейных торжеств намечается на 30 августа, и произойдет оно сначала в Петербурге, в Академическом театре драмы им. А.С.Пушкина. А 1 и 2 сентября состоится праздник Малого в Москве. Что касается приглашенных - ждем января. Когда будем знать, сколько у нас есть средств, тогда и станем звать гостей. Специальных постановок делать не будем. Пойдет репертуар, который существует. Устроим праздничный концерт, соберем о себе исторические справки и попытаемся «оправдаться» перед общественностью.
- Я знаю, что вы ставите «Ревизора»...
- Этот «Ревизор» - третий в моей жизни. Я играл Хлестакова у Ильинского. Второй «Ревизор» был поставлен вместе с Евгением Весником. Этот спектакль - моя самостоятельная режиссерская работа. Надеюсь, что его не испорчу. Заняты ведущие артисты театра и молодежь: Эдуард Марцевич, Александр Потапов, Людмила Полякова, Инна Иванова, Александр Клюквин. Впервые на сцену Малого выйдет Борис Невзоров.
Самая первая постановка «Ревизора» состоялась в Москве именно в Малом театре. Сам Николай Васильевич Гоголь возлагал на нее большие надежды, и в частности на Щепкина. И не ошибся. Эта постановка оказалась успешной. Так что для Малого театра этот спектакль можно считать судьбоносным.
- Ваш сосед Большой весь в лесах. Будет ли обновляться здание Малого?
- Нам тоже отпущены средства на капитальный ремонт. Разделили эти работы на три этапа. Они будут проходить до 2008 года. По четыре-пять месяцев в год. На это время театр будет выезжать на гастроли.
- Сегодня наблюдается спад интереса к классическому театру. Зрители идут на «горяченькое». И многие заинтересованы в том, чтобы на театральном искусстве сделать бизнес.
- Насильно культуру не привьешь. Не берусь давать рецепты, но уверен, что пренебрегать традициями не стоит. Их стоит сохранять. На сегодняшний день достаточно семей, которые воспитали следующее поколение в любви к традициям, к театру, к классике. Кто ходит в театры, тот и будет ходить. Все зависит от того, какие ценности проповедуются дома. Театральный зритель есть в каждом городе, он будет уменьшаться с годами, конечно, но не до трагических цифр. Если нас не будут трогать - имею в виду государственные театры, которые находятся на дотации, - то этого достаточно, чтобы сохранить драматическое искусство.
- В одном интервью, вы говорили, что в Малом театре была особая традиция - известные актеры дарили начинающим книги. У вас есть такие раритеты?
- Конечно: книга, подаренная Шатровой, когда я сыграл Хлестакова. А она играла унтер-офицершу. Супруга замечательного артиста Климова подарила мне перламутровые запонки, когда я сыграл одну из первых своих ролей. Есть книга Веры Николаевны Пашенной, когда я окончил училище. Все эти вещи мне дороги. Я храню их дома. Есть фотография от Светловидова, на ней Остужев. Они были друзьями, вместе ходили на охоту. Остужев много анекдотов рассказывал о Светловидове. У меня сохранилась книга об охоте, принадлежавшая Остужеву.
- Вы охотник?
- Я не охотник, а «почетный охотник», и вся амуниция у меня есть (улыбается)... Но - увы!..
- Говорят, вам подарил свой галстук сам Ильинский.
- Его супруга. Для спектакля нужен был галстук, и она принесла на репетицию галстук Ильинского. Теперь он хранится в костюмерной театра. Кстати, в костюмерной у нас много раритетных вещей. Например, костюмы Гоголевой, Ильинского, Жарова... Актеры часто завещают театру свои вещи. В музее Малого театра хранятся вещи Александра Николаевича Островского.
- Когда идешь по Малому театру, как будто чувствуешь присутствие этих людей. Здесь аура особенная.
- Не было ни одного человека, который, побывав здесь, не сказал бы, что тут особая атмосфера. В этих стенах можно отдыхать от суеты.
- Вы выходили на сцену с великими мастерами. Я понимаю, что в двух словах об этих людях не расскажешь. Назовите имена тех, кто оставил в вашей душе след.
- Я даже имен всех, боюсь, не перечислю. Это люди, которые оставили след в искусстве. Народные артисты бывшего СССР: Вера Пашенная, Евдокия Турчанинова, Александра Яблочкина, Елена Гоголева, Михаил Жаров, Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Виталий Доронин, Иван Любезнов, Николай Рыжов, Семен Межинский, Владимир Владиславский, Елена Шатрова, Дарья Зеркалова и, конечно, Михаил Царев. Артисты с большой буквы. И чем мощнее был артист, тем более он внимателен был к своему партнеру, а особенно к молодому.
- Я думаю, ваши педагоги гордились вами. А вы кем гордитесь из своих учеников?
- Я о своих учениках ничего не говорю. Зачем? Они уже стали заслуженными, популярными. Если захотят, сами скажут. Иногда вырастишь и думаешь: зря я это сделал - потому что не каждый выдерживает испытание медными трубами и деньгами.
- Говорят, что актерская профессия - тяжкий хлеб. В чем ее особая сложность?
- Одного известного трагика спросили: как вы входите в образ? Он долго объяснял, как это сложно. Я скажу так: войти просто - выйти трудно. Любое искусство - вещь жестокая. Природа актерской профессии в том, что эмоциональная сторона жизни и есть материал для творчества. У актера нет вспомогательных инструментов, он работает собственным организмом. На нервной системе. И если он перестанет волноваться, то он плохой актер. Как говорится, «и из собственной судьбы я выдергивал по нитке». Недаром наш брат страдает сердечно-сосудистыми заболеваниями.
Многие великие актрисы в старости оставались совершенно одинокими, без семьи, потому что полностью посвящали себя искусству. И последние годы проводили порой в нищете. Если ты надорвался - ты уже никому не нужен. Например, Маргарита Назарова, известная дрессировщица тигров, сыгравшая в фильме «Полосатый рейс», исполосованная зверями, доживала свой век в Нижнем Новгороде, запершись в однокомнатной квартирке.
- В нашей стране сегодня люди многих профессий социально не защищены.
- В нашей стране звучат призывы создавать экономику страны. Экономика может быть создана только образованными, здоровыми и культурными людьми. Поэтому нельзя забывать об образовании, медицине и культуре. Это те киты, которые могут стабилизировать экономику. А для этого нужно воспитать поколение. И в этом должно быть заинтересовано государство.
- Будучи министром культуры РСФСР, вы добились двух процентов отчислений на культуру. А сегодня есть ли у вас возможность достучаться в кабинеты?
- Я говорил уже на высоких уровнях о том, что есть режиссеры, певцы, художники, артисты балета, артисты цирка, внесшие серьезный вклад в искусство. Их всего осталось в стране не более 70 человек. И выделение им пожизненной финансовой поддержки было бы крайне важно. Когда мы встречались с Владимиром Владимировичем Путиным по поводу празднования 250-летия театра, я поднял и этот вопрос. И Владимир Владимирович обещал поддержать.
- В одном интервью вы говорили, что любите помолчать. О чем молчите?
- Нагрузки большие. Вот сегодня я уже шесть часов работал. А впереди еще столько же. И так каждый день. Поэтому, когда удается, люблю отдохнуть на даче. С природой пообщаться. С собаками. Так разряжаюсь.
- Я знаю, что у вас несколько собак.
- Я считаю, что животные обязательно должны быть в доме. У нас всегда были собаки. Мы подбирали и выхаживали больных. И никто от них в семье не заразился - ни дети, ни внуки.
Сейчас почему-то одна история вспомнилась: дочь актрисы нашего театра подобрала щенка. Он был прибит за уши к дереву. Кругом были торговые палатки и масса людей. И никому не было до этого дела. Но все-таки нашелся один человек, который пожалел. Собака выжила, но до сих пор не чувствует боли. В такое мы время живем.
Первую собаку в моей жизни мне подарила моя мама. Как-то она пришла домой и принесла серый комочек. Я обрадовался страшно. И решил, что это овчарка. Тогда фильм шел про басмачей. И овчарку там звали Джульбарс. И я назвал свою собаку Джульбарсом. Когда она подросла, выяснилось, что это вовсе не овчарка, а дворняжка, и не Джульбарс, а Джульба. Я ее очень любил.
- И несколько блиц-вопросов: какую еду, питие предпочитаете?
- Из еды больше всего люблю жареную картошку. Пью с удовольствием чай. Увы, люблю сладкое! Хорошо, что я уже взрослый.
- Какой предпочитаете стиль в одежде?
- Сегодня по телевидению идет реклама «Это твой стиль». Я знаю, какие часы нужно носить, какую обувь. Сколько вилок кладут в ресторанах. Знаю, как нужно есть. В Щепкинском училище нас учили этикету. Бывал и на приемах, и на банкетах, и на раутах. Много ездил по миру. Теперь есть и другой этикет, когда ты идешь на так называемые тусовки. И все это требует немалых финансовых затрат. Человек публичный должен внешне выглядеть достойно. Пока я не бедствую - но кто знает, что впереди? А вот молодежь надо пожалеть. И не унижать. А какой стиль выбрать, она сама поймет.
- Какие у вас есть новые работы в кино? И как вы относитесь к сериалам?
- К нынешним сериалам? Я ведь тоже снимался в сериалах. Например, «Адъютант его превосходительства» тоже сериал. Но раньше сериалы снимались как кино. Неторопливо, обстоятельно. Сегодняшние сериалы называются «потоком» и снимаются быстротечно - такова жизнь. Когда снимался в «Московской саге», «Родина ждет», мне было интересно работать с режиссерами, с партнерами.
- Какие любите праздники?
- В этом году нам разрешили первого января отдохнуть. А так всю жизнь, все праздники мы на работе.
Беседу вела Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«ФельдПочта», 16.01.2006
12.01.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
«Листая старые подшивки»
КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
ПОСЛЕ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА НЕЙ КАТАЛСЯ АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
ПОСЛЕ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА НЕЙ КАТАЛСЯ АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
«Листая старые подшивки»
КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
ПОСЛЕ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА НЕЙ КАТАЛСЯ АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
Дом Островского верен себе. На сцене филиала Малого театра появилась еще одна пьеса великого драматурга - «Пучина» в постановке Александра Коршунова. Коршунов известен столичной театральной публике своими спектаклями «Чудаки», «Трудовой хлеб», а также многочисленными актерскими работами. Здесь он тоже исполняет центральную роль - Кисельникова.
Зрители любят комедии Островского с неизменно остроумными диалогами и счастливыми финалами А в драмах - плачут над разбитыми сердцами Ларисы Огудаловой и Катерины Кабановой... Но эта странная пьеса ни на что не похожа! Ее действие растягивается чуть ли не на двадцать лет, создавая массу неудобств исполнителю главной роли: в первой картине ему приходится быть веселым неоперившимся юнцом, а впоследствии - несчастным отцом взрослой дочери, безумным, раздавленным жизнью человеком.
Посреди сцены - карусель, на которой катается маленький мальчик. Она возникает снова и снова, вот только лошадок на этой карусели становится все меньше... А в конце спектакля ее круг уже совершенно пуст. Это жизнь, казавшаяся такой веселой и нарядной вначале, предстает во всей своей безжалостной и неприглядной наготе... И, прислонившись к стволу карусели, словно пригвоздив сам себя к позорному столбу, кружится наш герой - чистый и трогательный человек Кисельников.
Александр Коршунов собрал, как всегда, великолепный по своей цельности актерский ансамбль. Очень органично в спектакле работает молодежь. Убедителен Егор Баринов в роли основательного, доброго и серьезного Погуляева. Очаровательны Ольга Пашкова и Татьяна Скиба, создающие два непохожих и в то же время в чем-то близких женских характера. Не тех, что коня на скаку остановят, а слабых, жалких и милых. Да, даже стерва Глафира (именно это определение возникает по прочтении Островского) предстает здесь несчастной девочкой. Очень достоверен созданный Аленой Охлупиной острохарактерный образ купчихи, хотя, казалось бы эта роль находится в противоречии с внешностью актрисы.
И, конечно же, на высоте оказалось зрелое поколение мастеров Малого. Валерий Баринов играет тестя Кисельникова, Боровцова, искренне презирающего своего зятя за неумение жить (то бишь за честность). Но при всем том в финале пьесы они оказываются в одинаковом положении: жалкими нищими. Баринов очень точно играет эту метаморфозу: потеряв все, он становится более умудренным, обретает некое внутреннее спокойствие... Высот подлинного трагизма достигает Ольга Чуваева в роли матери Кисельникова. И настоящей жемчужиной спектакля становится эпизод с неизвестным, которого играет Василий Бочкарев. Этот инфернальный господин, не повышающий голоса и даже дружелюбно улыбающийся, вызывает неподдельный ужас.
Серьезной удачей спектакля стало исполнение роли Кисельникова Александром Коршуновым. Безусловно, артисту было непросто хотя бы потому, что многие помнят великолепного Кисельникова в исполнении Юрия Соломина. Если в первых сценах Коршунов «на своем месте» благодаря юношеской внешности и голосу, то ближе к финалу зрители уже ощущают все возможности таланта артиста. Коршунов играет психологически тонко, глубоко и трогательно, заставляя нас проливать самые настоящие слезы... И слезы эти, может быть, не только о бедном Кисельникове, но и о себе. Все мы когда-то были детьми, с восторгом взирающими на разноцветную карусель.
Татьяна СЕМАШКО
«Российские вести», 23.01.2002
КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
ПОСЛЕ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА НЕЙ КАТАЛСЯ АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
Дом Островского верен себе. На сцене филиала Малого театра появилась еще одна пьеса великого драматурга - «Пучина» в постановке Александра Коршунова. Коршунов известен столичной театральной публике своими спектаклями «Чудаки», «Трудовой хлеб», а также многочисленными актерскими работами. Здесь он тоже исполняет центральную роль - Кисельникова.
Зрители любят комедии Островского с неизменно остроумными диалогами и счастливыми финалами А в драмах - плачут над разбитыми сердцами Ларисы Огудаловой и Катерины Кабановой... Но эта странная пьеса ни на что не похожа! Ее действие растягивается чуть ли не на двадцать лет, создавая массу неудобств исполнителю главной роли: в первой картине ему приходится быть веселым неоперившимся юнцом, а впоследствии - несчастным отцом взрослой дочери, безумным, раздавленным жизнью человеком.
Посреди сцены - карусель, на которой катается маленький мальчик. Она возникает снова и снова, вот только лошадок на этой карусели становится все меньше... А в конце спектакля ее круг уже совершенно пуст. Это жизнь, казавшаяся такой веселой и нарядной вначале, предстает во всей своей безжалостной и неприглядной наготе... И, прислонившись к стволу карусели, словно пригвоздив сам себя к позорному столбу, кружится наш герой - чистый и трогательный человек Кисельников.
Александр Коршунов собрал, как всегда, великолепный по своей цельности актерский ансамбль. Очень органично в спектакле работает молодежь. Убедителен Егор Баринов в роли основательного, доброго и серьезного Погуляева. Очаровательны Ольга Пашкова и Татьяна Скиба, создающие два непохожих и в то же время в чем-то близких женских характера. Не тех, что коня на скаку остановят, а слабых, жалких и милых. Да, даже стерва Глафира (именно это определение возникает по прочтении Островского) предстает здесь несчастной девочкой. Очень достоверен созданный Аленой Охлупиной острохарактерный образ купчихи, хотя, казалось бы эта роль находится в противоречии с внешностью актрисы.
И, конечно же, на высоте оказалось зрелое поколение мастеров Малого. Валерий Баринов играет тестя Кисельникова, Боровцова, искренне презирающего своего зятя за неумение жить (то бишь за честность). Но при всем том в финале пьесы они оказываются в одинаковом положении: жалкими нищими. Баринов очень точно играет эту метаморфозу: потеряв все, он становится более умудренным, обретает некое внутреннее спокойствие... Высот подлинного трагизма достигает Ольга Чуваева в роли матери Кисельникова. И настоящей жемчужиной спектакля становится эпизод с неизвестным, которого играет Василий Бочкарев. Этот инфернальный господин, не повышающий голоса и даже дружелюбно улыбающийся, вызывает неподдельный ужас.
Серьезной удачей спектакля стало исполнение роли Кисельникова Александром Коршуновым. Безусловно, артисту было непросто хотя бы потому, что многие помнят великолепного Кисельникова в исполнении Юрия Соломина. Если в первых сценах Коршунов «на своем месте» благодаря юношеской внешности и голосу, то ближе к финалу зрители уже ощущают все возможности таланта артиста. Коршунов играет психологически тонко, глубоко и трогательно, заставляя нас проливать самые настоящие слезы... И слезы эти, может быть, не только о бедном Кисельникове, но и о себе. Все мы когда-то были детьми, с восторгом взирающими на разноцветную карусель.
Татьяна СЕМАШКО
«Российские вести», 23.01.2002
10.01.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
«Листая старые подшивки»
ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
В Малом театре завершили чеховский цикл
ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
В Малом театре завершили чеховский цикл
«Листая старые подшивки»
ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
В Малом театре завершили чеховский цикл
Те, кто хотел бы найти в новом спектакле Малого театра «Три сестры» Чехова мхатовского, будут разочарованы. В Малом — свой Чехов. Ярче, простодушнее, разнообразнее. Без особой заботы о соблюдении чеховского тона (приглушенного), стиля (благородно-изысканного), ритма (медленного). Без той цельности, которая была чудом и тайной в старом МХАТе.
Но и без анемии чувств, бесплотности, бесчувственности, к которым мы в нынешних воплощениях «печального гения» почти привыкли. Смешно было бы в берегущем традиции, верном своему прошлому Малом ожидать и режиссерского радикализма, безответственно-разрушительного или холодно-умствующего, что ныне стало типичным в отношении чеховской драматургии у большинства постановщиков. Репертуарная переизбыточность Чехова, разросшегося усилиями могучего отряда чеховедов, в особенности чеховедок, самого почитаемого из русских классиков, в современном репертуаре очевидна. Так же как очевиден м дефицит новых, органических, а не противостоящих ему режиссерских идей, исполнителей высокого класса, чеховских по духу.
В «Трех сестрах» (которых начал ставить Юрий Соломин, но заболел; едва оправившись после операции на сердце, вернулся к работе, репетируя по два раза в день) говорят нормальными человеческими голосами. Не сорванными, не надсадными, не сожженными алкоголем и не прокуренными, а, как полагается в Малом театре, звучными и музыкальными.
Столь раздражающая новую критику реальная, натуральная декорация художника Александра Глазунова — дом в два этажа неспешно поворачивается на круге сцены, открывая укромные уголки, лестницы, комнаты, заставленные старомодной мебелью. Все связано, соединено друг с другом. Все говорит о естественности и красоте давнего человеческого обихода.
И надуваются полосы белых легких занавесей. И по диагонали просторной столовой виден накрытый к завтраку стол. И горшочек с пармскими фиалками на крахмальной скатерти. Лиловый цвет фиалок, знак одиночества, вечного девичества, наденет в финале совсем еще молодая, хрупкая, высокая, старшая из сестер (а не состарившаяся) Ольга — Алена Охлупина.
«Великолепную скуку» Чехова, человеческое томление, оборванные полумечты великолепно играли в старом Художественном театре. В Малом играют жизнь, не скрывая, как больно и жестоко она бьет.
Трагедии и драмы повторяются, желания не осуществляются, но надежда не умирает. Каждый акт в большом, длинном спектакле кончается не крушением, а возрождением надежды. Даже Ирина — Варвара Андреева, только что потерявшая жениха, прекрасного и чистого человека, наутро поедет на кирпичный завод учительницей в школу не только оплакивать свою потерю, но и смутно, тайно надеясь на перемены, быть может, и к лучшему.
Спектакль волнует, увлекает. Юрий Соломин нынешними «Тремя сестрами» завершает чеховский цикл на старейшей русской сцене. (После им же поставленной «Чайки»; «Дяди Вани» известного кинорежиссера Сергея Соловьева; «Иванова» в оригинальном решении Виталия Соломина).
Режиссер ищет не мистические и символические мотивы человеческих драм и несвершений, не ужас русской рефлексии в бездействии персонажей, а самые простые, житейские, жизненные объяснения. В Москву никак не могут уехать, потому что живут от нее далеко. Еще потому не едут, что с нагретого, обжитого места подняться трудно. И здесь могила отца-генерала. И жалко оставлять Машу — Ольгу Пашкову (нервную, резкую, постоянно готовую к слезам) с нелюбимым, хоть и уважаемым мужем. Еще жальче бросать Андрея на съедение «шершавому животному» — Наташе. И денег на переезд мало. Теперь особенно, когда проигрался Андрей — Александр Клюквин.
И подполковник Вершинин, приехавший из той самой Москвы, куда стремятся сестры, влюблен не только в Машу, но и в прозоровское жилище, куда не устает приходить, зная, что найдет там тепло, музыку, красоту, умную и изящную беседу.
О трех сестрах Прозоровых в спектакле Малого театра можно сказать, что они молоды, стройны, с тончайшими талиями и красивы. Чувствуется высокая серьезность отношения актрис к работе.
Кажется, режиссер намеренно снял их «исключительность». Перед нами не уникумы женственности и духовной культуры, а три милые девушки из хорошей семьи; три сироты, жмущиеся друг к другу. Такое решение возможно. Но если бы больше любви, душевной силы и страсти, человеческой породы и меньше слез, носовых платков у глаз! (Недаром Немирович-Данченко считал, что роли сестер лучше поручать опытным исполнительницам.)
Из женщин-актрис нельзя не восхититься старейшиной Малого Галиной Деминой — нянькой Анфисой. Все та же, что и всегда, кружевная игра интонаций. Но груба для чеховской пьесы, загримирована, накрашена сверх меры Наташа — Инна Иванова.
За единственным исключением, Деминой, мужчины в новых «Трех сестрах» играют сильнее женщин. И нежный, даже когда пьян, Эдуард Марцевич — Чебутыкин. Озорующий, бузящий, еще не старый, в чертах которого видна былая мужская красота, а в отношениях к сестрам, в трепетности и бережности любования Ириной эхом отзывается любовь к их давно умершей матери.
Кулыгина всегда и все актеры играли хорошо. Валерий Бабятинский играет очень хорошо и по-своему. Комические черты инспектора гимназии убраны. Человек своего времени, провинциальный интеллигент, книжник возникает на сцене. Бабятинский играет несчастливого в любви и беспредельно любящего человека. Очень доброго. В Прозоровском доме он принят не по причине родства, а потому, что душевно одноприроден сестрам — воспитанностью, мягкостью, неумением мстить, ожесточаться и помнить зло.
Думается, что от спектакля к спектаклю будет лучше играть Андрея талантливый Александр Клюквин. Сейчас он чуть жмет и для Чехова громок, напорист. Но отчаяние и смертная усталость в молодом, красивом, еще крепком человеке — подлинны.
Рискуя, Соломин отдал Тузенбаха очень молодому Подгородинскому, и выбор оправдал себя. Тузенбах смотрится почти сверстником юной Ирины. Юным, грустно-веселым, совсем не говорливым, трогательно любящим и полным тихого достоинства играет Тузенбаха Глеб Подгородинский.
Его любовь первая в жизни. Предчувствуя, что погибнет на дуэли, зная, что люди скоро его забудут, он уходит со сцены просто. Без эффектного вскрика: «Ирина!..» Без многозначительной фразы о том, что утром он не успел выпить кофе. Текст сокращен. Но долго будут виноватая, неловкая улыбка и молчание, и то, как пятится, медленно отступает барон, не в силах оторваться от лица любимой, и как тихо затворяет за собой калитку.
Актеры щепкинской школы, наиболее из всех других сохранившейся, прочной и верной своему направлению, идее «живого человека» на сцене, умеют играть великую простоту жизни и то, что счастье или несчастье не в Перми или в Москве, а в самом человеке, в его судьбе, в «случае», который подарит или не подарит жизнь.
Когда полк уходит, когда из жизни уходит Тузенбах, мы думаем о них, но и о себе, о нынешних мучениках человеческого кочевья и бездомья, о непрочности земного бытия. И о том, как бесповоротно и страшно сегодня и теперь звучит слово «никогда».
Вера Максимова
«Родная газета», 27.02.2004
ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
В Малом театре завершили чеховский цикл
Те, кто хотел бы найти в новом спектакле Малого театра «Три сестры» Чехова мхатовского, будут разочарованы. В Малом — свой Чехов. Ярче, простодушнее, разнообразнее. Без особой заботы о соблюдении чеховского тона (приглушенного), стиля (благородно-изысканного), ритма (медленного). Без той цельности, которая была чудом и тайной в старом МХАТе.
Но и без анемии чувств, бесплотности, бесчувственности, к которым мы в нынешних воплощениях «печального гения» почти привыкли. Смешно было бы в берегущем традиции, верном своему прошлому Малом ожидать и режиссерского радикализма, безответственно-разрушительного или холодно-умствующего, что ныне стало типичным в отношении чеховской драматургии у большинства постановщиков. Репертуарная переизбыточность Чехова, разросшегося усилиями могучего отряда чеховедов, в особенности чеховедок, самого почитаемого из русских классиков, в современном репертуаре очевидна. Так же как очевиден м дефицит новых, органических, а не противостоящих ему режиссерских идей, исполнителей высокого класса, чеховских по духу.
В «Трех сестрах» (которых начал ставить Юрий Соломин, но заболел; едва оправившись после операции на сердце, вернулся к работе, репетируя по два раза в день) говорят нормальными человеческими голосами. Не сорванными, не надсадными, не сожженными алкоголем и не прокуренными, а, как полагается в Малом театре, звучными и музыкальными.
Столь раздражающая новую критику реальная, натуральная декорация художника Александра Глазунова — дом в два этажа неспешно поворачивается на круге сцены, открывая укромные уголки, лестницы, комнаты, заставленные старомодной мебелью. Все связано, соединено друг с другом. Все говорит о естественности и красоте давнего человеческого обихода.
И надуваются полосы белых легких занавесей. И по диагонали просторной столовой виден накрытый к завтраку стол. И горшочек с пармскими фиалками на крахмальной скатерти. Лиловый цвет фиалок, знак одиночества, вечного девичества, наденет в финале совсем еще молодая, хрупкая, высокая, старшая из сестер (а не состарившаяся) Ольга — Алена Охлупина.
«Великолепную скуку» Чехова, человеческое томление, оборванные полумечты великолепно играли в старом Художественном театре. В Малом играют жизнь, не скрывая, как больно и жестоко она бьет.
Трагедии и драмы повторяются, желания не осуществляются, но надежда не умирает. Каждый акт в большом, длинном спектакле кончается не крушением, а возрождением надежды. Даже Ирина — Варвара Андреева, только что потерявшая жениха, прекрасного и чистого человека, наутро поедет на кирпичный завод учительницей в школу не только оплакивать свою потерю, но и смутно, тайно надеясь на перемены, быть может, и к лучшему.
Спектакль волнует, увлекает. Юрий Соломин нынешними «Тремя сестрами» завершает чеховский цикл на старейшей русской сцене. (После им же поставленной «Чайки»; «Дяди Вани» известного кинорежиссера Сергея Соловьева; «Иванова» в оригинальном решении Виталия Соломина).
Режиссер ищет не мистические и символические мотивы человеческих драм и несвершений, не ужас русской рефлексии в бездействии персонажей, а самые простые, житейские, жизненные объяснения. В Москву никак не могут уехать, потому что живут от нее далеко. Еще потому не едут, что с нагретого, обжитого места подняться трудно. И здесь могила отца-генерала. И жалко оставлять Машу — Ольгу Пашкову (нервную, резкую, постоянно готовую к слезам) с нелюбимым, хоть и уважаемым мужем. Еще жальче бросать Андрея на съедение «шершавому животному» — Наташе. И денег на переезд мало. Теперь особенно, когда проигрался Андрей — Александр Клюквин.
И подполковник Вершинин, приехавший из той самой Москвы, куда стремятся сестры, влюблен не только в Машу, но и в прозоровское жилище, куда не устает приходить, зная, что найдет там тепло, музыку, красоту, умную и изящную беседу.
О трех сестрах Прозоровых в спектакле Малого театра можно сказать, что они молоды, стройны, с тончайшими талиями и красивы. Чувствуется высокая серьезность отношения актрис к работе.
Кажется, режиссер намеренно снял их «исключительность». Перед нами не уникумы женственности и духовной культуры, а три милые девушки из хорошей семьи; три сироты, жмущиеся друг к другу. Такое решение возможно. Но если бы больше любви, душевной силы и страсти, человеческой породы и меньше слез, носовых платков у глаз! (Недаром Немирович-Данченко считал, что роли сестер лучше поручать опытным исполнительницам.)
Из женщин-актрис нельзя не восхититься старейшиной Малого Галиной Деминой — нянькой Анфисой. Все та же, что и всегда, кружевная игра интонаций. Но груба для чеховской пьесы, загримирована, накрашена сверх меры Наташа — Инна Иванова.
За единственным исключением, Деминой, мужчины в новых «Трех сестрах» играют сильнее женщин. И нежный, даже когда пьян, Эдуард Марцевич — Чебутыкин. Озорующий, бузящий, еще не старый, в чертах которого видна былая мужская красота, а в отношениях к сестрам, в трепетности и бережности любования Ириной эхом отзывается любовь к их давно умершей матери.
Кулыгина всегда и все актеры играли хорошо. Валерий Бабятинский играет очень хорошо и по-своему. Комические черты инспектора гимназии убраны. Человек своего времени, провинциальный интеллигент, книжник возникает на сцене. Бабятинский играет несчастливого в любви и беспредельно любящего человека. Очень доброго. В Прозоровском доме он принят не по причине родства, а потому, что душевно одноприроден сестрам — воспитанностью, мягкостью, неумением мстить, ожесточаться и помнить зло.
Думается, что от спектакля к спектаклю будет лучше играть Андрея талантливый Александр Клюквин. Сейчас он чуть жмет и для Чехова громок, напорист. Но отчаяние и смертная усталость в молодом, красивом, еще крепком человеке — подлинны.
Рискуя, Соломин отдал Тузенбаха очень молодому Подгородинскому, и выбор оправдал себя. Тузенбах смотрится почти сверстником юной Ирины. Юным, грустно-веселым, совсем не говорливым, трогательно любящим и полным тихого достоинства играет Тузенбаха Глеб Подгородинский.
Его любовь первая в жизни. Предчувствуя, что погибнет на дуэли, зная, что люди скоро его забудут, он уходит со сцены просто. Без эффектного вскрика: «Ирина!..» Без многозначительной фразы о том, что утром он не успел выпить кофе. Текст сокращен. Но долго будут виноватая, неловкая улыбка и молчание, и то, как пятится, медленно отступает барон, не в силах оторваться от лица любимой, и как тихо затворяет за собой калитку.
Актеры щепкинской школы, наиболее из всех других сохранившейся, прочной и верной своему направлению, идее «живого человека» на сцене, умеют играть великую простоту жизни и то, что счастье или несчастье не в Перми или в Москве, а в самом человеке, в его судьбе, в «случае», который подарит или не подарит жизнь.
Когда полк уходит, когда из жизни уходит Тузенбах, мы думаем о них, но и о себе, о нынешних мучениках человеческого кочевья и бездомья, о непрочности земного бытия. И о том, как бесповоротно и страшно сегодня и теперь звучит слово «никогда».
Вера Максимова
«Родная газета», 27.02.2004
Подробнее
ПОТОМКАМ ОТ ВЕЛИКОГО ПЕТРА
ПОТОМКАМ ОТ ВЕЛИКОГО ПЕТРА
накануне новогодних праздников в Москве прошла 9-я Петровская ассамблея XXI века, которая чествовала лучших управленцев, деятелей культуры, спортсменов, ученых и политиков. В числе обладателей петровских наград - выдающийся актер современности Юрий Соломин и знаменитый бард Александр Розенбаум...
накануне новогодних праздников в Москве прошла 9-я Петровская ассамблея XXI века, которая чествовала лучших управленцев, деятелей культуры, спортсменов, ученых и политиков. В числе обладателей петровских наград - выдающийся актер современности Юрий Соломин и знаменитый бард Александр Розенбаум...
ПОТОМКАМ ОТ ВЕЛИКОГО ПЕТРА
Ведал ли Петр I, что каких-нибудь три столетия спустя его имя станет символом укрепления демократических основ и государственности, критерием эффективного управления, эталоном доблести и чести! Допускал ли мысль о том, что по делам его будут сверять достижения и заслуги человека! Как бы там ни было, но накануне новогодних праздников в Москве прошла 9-я Петровская ассамблея XXI века, которая чествовала лучших управленцев, деятелей культуры, спортсменов, ученых и политиков. На престижный Петровский Олимп поднимались те, чьи имена широко известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. В числе обладателей петровских наград - выдающийся актер современности Юрий Соломин и знаменитый бард Александр Розенбаум.
Адъютанту его превосходительства
С именем этого человека связана целая эпоха в истории отечественного театра и кинематографа. Свидетельством его яркой индивидуальности, многогранного таланта и виртуозного владения профессией являются блистательно сыгранные им роли. Он создал более полусотни незабываемых образов в кино и столько же - в театре: от Хлестакова и Тригорина до Сирано де Бержерака и царя Федора Иоанновича. Лирические или драматические, острохарактерные или комедийные - в каждую он вложил частичку самого себя, оттенки, присущие только ему одному. А диапазон творческих возможностей его поистине уникален. Ведущий актер театра, он выступает и как режиссер, создавая глубокие, талантливые спектакли. Среди его выдающихся сценических работ такие, как «Коварство и любовь», «Чайка» и «Ревизор».
В историю кинематографа навсегда вошли созданные им образы Телегина в «Хождении по мукам» и майора Звягинцева в «Блокаде». Капитан Кольцов из «Адъютанта его превосходительства» стал его второй тенью, а роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» сделала, его известными всему мировому кинематографу.
Лауреат Государственной премии России, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин возглавляет Государственный академический Малый театр по сегодняшний день. Волею судьбы этот театр вошел в его жизнь еще с юных лет. И сегодня жизни своей без театра он просто не представляет. Славные традиции этого храма искусства всегда помнили и почитали. И мало кому в наше нелегкое время удавалось сохранить академичность русского театра, его традиции, сберечь коллектив, создать репертуар заново.
Полгода назад, в день своего юбилея, от президента страны он получил орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. И вот сегодня легендарный Соломин удостоен главной награды гражданского общества - ордена Петра Великого I степени. Высший общественный орден присужден выдающемуся русскому актеру и режиссеру за исключительные заслуги и достижения, способствующие процветанию, величию и славе России. Наш разговор с народным актером начался в тот момент, когда костюмированный Петр I уже объявлял бал в честь лауреатов.
- Юрий Мефодьевич, что значит эта награда для вас как профессионала в области театрального искусства и как лучшего «адъютанта» всех времен!
- Каждая награда и каждое поощрение остается в памяти, тем более что эта награда носит имя человека, который для нас является символом возрождения России. Это первое. Во-вторых, вручение проходит в удивительно торжественной атмосфере, на таком необычном событии, как Петровская ассамблея. Наконец, награду присуждает представительная комиссия, в составе которой столь авторитетные эксперты. А это - доверие большое. В то же время для меня, как для артиста, все они тоже зрители. А это очень важно, когда тебя уважает и чтит зритель. Это самое дорогое, что может быть. Поэтому считаю, что эта награда дороже, чем любая другая. А когда это чувствуешь, хочется работать еще больше и лучше.
- Как вы чувствуете себя в компании таких орденоносцев, как Валентина Терешкова, Жорес Алферов и Михаил Калашников!
- Безусловно, это наша общая гордость, наше национальное достояние. Честно говоря, мне даже неудобно ставить себя в один ряд с Терешковой, потому что нет ни одного человека в мире, который бы не знал первую женщину, которая полетела в космос. А нобелевский лауреат Алферов? Все они всемирно известные личности.
- Вы - первый художественный руководитель театра, избранный коллективом. Как вам удается сохранять традиции театра в наше непростое время!
- Я возглавляю Малый театр более 18 лет - с тех самых 80-х, когда все было еще «шатко-валко». И в театре я с 18 лет. Во всяком случае, это дом, в котором я вырос. Учился у Веры Николаевны Пашенной, Михаила Ивановича Царева. Мне посчастливилось играть главные роли с такими артистами, как Жаров, Ильинский, Бабочкин, Любезнов, Доронин. А это актеры, которые передавали профессию, как говорят, «из рук в руки» от учителя к ученику. Малый театр для меня - это наша история. Это национальный театр с той актерской школой, которая сохраняется по сегодняшний день. Вы, наверное, знаете, что наш театр не все почитают, хотя, в общем-то, открыто и не ругают. Да, иногда приходится биться за традиции. Плохо это или хорошо, но оценено это будет еще лет через сто - двести.
- Так уж и двести! А что же будет завтра, через полгода!
- А в следующем году мы будем отмечать наш большой юбилей - 250-летие государственности русского театра. В 1756 году императрица Елизавета Петровна издала указ о создании Государственного императорского театра. Александринка - в Петербурге и Малый театр - в Москве. Празднование начнется 30 августа в Питере и закончится в начале сентября в Москве. Надо отдать должное, что и руководители нашей страны обратили на это внимание: несколько театров и учебных заведений получили гранты - на сохранение театральной школы, традиций русского театра. И это нужно ценить.
Коренной житель «града Петрова»
По сути он родился в белом халате. Его дом - Россия, родина - Ленинград. И как коренной ленинградец, искренне мечтающий «придать домам знакомый с детства вид», он убежден, что другого имени у города на Неве быть не может. Врач по образованию, композитор, поэт и музыкант по призванию, он глубоко сожалеет, что редко бывает в родном городе - съемки, записи и плотный гастрольный график, отчего даже называет себя капитаном дальнего плавания.
Добрый стрелок и охотник, опытный наездник и несговорчивый политик, он всегда в исключительной физической форме - сказывается многолетняя спортивная закалка. Хороший знаток человеческой души, неординарно мыслящий человек, не терпящий никакого панибратства, он не мелькает на экране, как иные «звезды-однолетки». И не потому, что считается «неформатным» для ряда музыкальных программ. Просто человек он достаточно занятой. К тому же и живет не в Москве, куда сведены основные промомощности телеиндустрии. Главный смысл его жизни - это творчество. Казалось бы: талант, легкое перо и гитара - что еще надо, чтобы написать песню, от которой щемит сердце и выкатываются слезы у самых крутых мужиков? Как там, у классиков жанра: «Произведенье не родишь без вдохновенья»... Нет, тоже не «катит». Потому что это - труд, до шестнадцатого пота. А работать он может круглосуточно.
Еще на сцене, получая орден Петра Великого II степени за выдающийся вклад в развитие культуры России, обычно хлесткий и конкретный в ответах Александр Розенбаум сказал, что любое поощрение всегда воспринимает как аванс на будущую работу. Когда народный артист России оказался в кулуарах «красного» зала, мне удалось выяснить, как же кавалер относится именно к этой награде. Непринужденная атмосфера ассамблеи располагала к откровенному разговору.
- Александр Яковлевич, как вы расцениваете присуждение вам ордена, который носит имя великого императора России!
- Общественная награда столь высокой комиссии не дается просто так. Здесь достаточно ответственные и профессиональные люди, независимые эксперты. Что греха таить, сегодня многие звания нивелируются благодаря обилию всевозможных корпоративных наград. Но получить орден Петра Великого - награду общенациональную, отражающую признание гражданского общества, - это высокая честь для меня. Тем более приятно получать ее, будучи родом из города Петра Алексеевича. Я никогда не задираю носа. Любое благодарственное действие от людей, для которых я тружусь, пою, живу, любую награду, и в первую очередь столь высокую, я расцениваю только как аванс, не более того. Это благодарность людей за мой труд. Значит, я должен сделать еще больше, я должен писать еще лучше, насколько это возможно. И я часто говорю: «Спасибо Родине за то, что она меня воспитала, и спасибо моим родителям за то, что произвели меня на свет. А Родина и родители - это самое дорогое у человека».
- Считаете ли вы, что в нынешнем тысячелетии эстафета петровских праздников должна продолжаться или у вас другие впечатления по этому вопросу!
- Любое действо, которое сохраняет и развивает исторические традиции родины, государства, и если оно направлено на пользу и процветание общества, надо возрождать. Существуют, наверное, традиции и не самые лучшие. Но такие, как Петровские ассамблеи, на которых отмечаются люди, много сделавшие для страны, конечно, должны продолжаться. Так что живи, ассамблея! Виват тебе!
Орден Петра Великого, присужденный авторитетной общественной комиссией, имеет особенную ценность, поскольку свидетельствует о признании истинных заслуг перед гражданским обществом, перед Отечеством. Призвание дарить людям свой талант, радовать и удивлять зрителей своим творчеством, находками и достижениями -удел личностей неординарных. Герои нашей ассамблеи заслужили эти награды по праву. Их вклад в развитие отечественной культуры трудно переоценить.
Евгений МОХНАЧЕВ.
«Московская правда», 10.01.2006
Ведал ли Петр I, что каких-нибудь три столетия спустя его имя станет символом укрепления демократических основ и государственности, критерием эффективного управления, эталоном доблести и чести! Допускал ли мысль о том, что по делам его будут сверять достижения и заслуги человека! Как бы там ни было, но накануне новогодних праздников в Москве прошла 9-я Петровская ассамблея XXI века, которая чествовала лучших управленцев, деятелей культуры, спортсменов, ученых и политиков. На престижный Петровский Олимп поднимались те, чьи имена широко известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. В числе обладателей петровских наград - выдающийся актер современности Юрий Соломин и знаменитый бард Александр Розенбаум.
Адъютанту его превосходительства
С именем этого человека связана целая эпоха в истории отечественного театра и кинематографа. Свидетельством его яркой индивидуальности, многогранного таланта и виртуозного владения профессией являются блистательно сыгранные им роли. Он создал более полусотни незабываемых образов в кино и столько же - в театре: от Хлестакова и Тригорина до Сирано де Бержерака и царя Федора Иоанновича. Лирические или драматические, острохарактерные или комедийные - в каждую он вложил частичку самого себя, оттенки, присущие только ему одному. А диапазон творческих возможностей его поистине уникален. Ведущий актер театра, он выступает и как режиссер, создавая глубокие, талантливые спектакли. Среди его выдающихся сценических работ такие, как «Коварство и любовь», «Чайка» и «Ревизор».
В историю кинематографа навсегда вошли созданные им образы Телегина в «Хождении по мукам» и майора Звягинцева в «Блокаде». Капитан Кольцов из «Адъютанта его превосходительства» стал его второй тенью, а роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» сделала, его известными всему мировому кинематографу.
Лауреат Государственной премии России, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин возглавляет Государственный академический Малый театр по сегодняшний день. Волею судьбы этот театр вошел в его жизнь еще с юных лет. И сегодня жизни своей без театра он просто не представляет. Славные традиции этого храма искусства всегда помнили и почитали. И мало кому в наше нелегкое время удавалось сохранить академичность русского театра, его традиции, сберечь коллектив, создать репертуар заново.
Полгода назад, в день своего юбилея, от президента страны он получил орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. И вот сегодня легендарный Соломин удостоен главной награды гражданского общества - ордена Петра Великого I степени. Высший общественный орден присужден выдающемуся русскому актеру и режиссеру за исключительные заслуги и достижения, способствующие процветанию, величию и славе России. Наш разговор с народным актером начался в тот момент, когда костюмированный Петр I уже объявлял бал в честь лауреатов.
- Юрий Мефодьевич, что значит эта награда для вас как профессионала в области театрального искусства и как лучшего «адъютанта» всех времен!
- Каждая награда и каждое поощрение остается в памяти, тем более что эта награда носит имя человека, который для нас является символом возрождения России. Это первое. Во-вторых, вручение проходит в удивительно торжественной атмосфере, на таком необычном событии, как Петровская ассамблея. Наконец, награду присуждает представительная комиссия, в составе которой столь авторитетные эксперты. А это - доверие большое. В то же время для меня, как для артиста, все они тоже зрители. А это очень важно, когда тебя уважает и чтит зритель. Это самое дорогое, что может быть. Поэтому считаю, что эта награда дороже, чем любая другая. А когда это чувствуешь, хочется работать еще больше и лучше.
- Как вы чувствуете себя в компании таких орденоносцев, как Валентина Терешкова, Жорес Алферов и Михаил Калашников!
- Безусловно, это наша общая гордость, наше национальное достояние. Честно говоря, мне даже неудобно ставить себя в один ряд с Терешковой, потому что нет ни одного человека в мире, который бы не знал первую женщину, которая полетела в космос. А нобелевский лауреат Алферов? Все они всемирно известные личности.
- Вы - первый художественный руководитель театра, избранный коллективом. Как вам удается сохранять традиции театра в наше непростое время!
- Я возглавляю Малый театр более 18 лет - с тех самых 80-х, когда все было еще «шатко-валко». И в театре я с 18 лет. Во всяком случае, это дом, в котором я вырос. Учился у Веры Николаевны Пашенной, Михаила Ивановича Царева. Мне посчастливилось играть главные роли с такими артистами, как Жаров, Ильинский, Бабочкин, Любезнов, Доронин. А это актеры, которые передавали профессию, как говорят, «из рук в руки» от учителя к ученику. Малый театр для меня - это наша история. Это национальный театр с той актерской школой, которая сохраняется по сегодняшний день. Вы, наверное, знаете, что наш театр не все почитают, хотя, в общем-то, открыто и не ругают. Да, иногда приходится биться за традиции. Плохо это или хорошо, но оценено это будет еще лет через сто - двести.
- Так уж и двести! А что же будет завтра, через полгода!
- А в следующем году мы будем отмечать наш большой юбилей - 250-летие государственности русского театра. В 1756 году императрица Елизавета Петровна издала указ о создании Государственного императорского театра. Александринка - в Петербурге и Малый театр - в Москве. Празднование начнется 30 августа в Питере и закончится в начале сентября в Москве. Надо отдать должное, что и руководители нашей страны обратили на это внимание: несколько театров и учебных заведений получили гранты - на сохранение театральной школы, традиций русского театра. И это нужно ценить.
Коренной житель «града Петрова»
По сути он родился в белом халате. Его дом - Россия, родина - Ленинград. И как коренной ленинградец, искренне мечтающий «придать домам знакомый с детства вид», он убежден, что другого имени у города на Неве быть не может. Врач по образованию, композитор, поэт и музыкант по призванию, он глубоко сожалеет, что редко бывает в родном городе - съемки, записи и плотный гастрольный график, отчего даже называет себя капитаном дальнего плавания.
Добрый стрелок и охотник, опытный наездник и несговорчивый политик, он всегда в исключительной физической форме - сказывается многолетняя спортивная закалка. Хороший знаток человеческой души, неординарно мыслящий человек, не терпящий никакого панибратства, он не мелькает на экране, как иные «звезды-однолетки». И не потому, что считается «неформатным» для ряда музыкальных программ. Просто человек он достаточно занятой. К тому же и живет не в Москве, куда сведены основные промомощности телеиндустрии. Главный смысл его жизни - это творчество. Казалось бы: талант, легкое перо и гитара - что еще надо, чтобы написать песню, от которой щемит сердце и выкатываются слезы у самых крутых мужиков? Как там, у классиков жанра: «Произведенье не родишь без вдохновенья»... Нет, тоже не «катит». Потому что это - труд, до шестнадцатого пота. А работать он может круглосуточно.
Еще на сцене, получая орден Петра Великого II степени за выдающийся вклад в развитие культуры России, обычно хлесткий и конкретный в ответах Александр Розенбаум сказал, что любое поощрение всегда воспринимает как аванс на будущую работу. Когда народный артист России оказался в кулуарах «красного» зала, мне удалось выяснить, как же кавалер относится именно к этой награде. Непринужденная атмосфера ассамблеи располагала к откровенному разговору.
- Александр Яковлевич, как вы расцениваете присуждение вам ордена, который носит имя великого императора России!
- Общественная награда столь высокой комиссии не дается просто так. Здесь достаточно ответственные и профессиональные люди, независимые эксперты. Что греха таить, сегодня многие звания нивелируются благодаря обилию всевозможных корпоративных наград. Но получить орден Петра Великого - награду общенациональную, отражающую признание гражданского общества, - это высокая честь для меня. Тем более приятно получать ее, будучи родом из города Петра Алексеевича. Я никогда не задираю носа. Любое благодарственное действие от людей, для которых я тружусь, пою, живу, любую награду, и в первую очередь столь высокую, я расцениваю только как аванс, не более того. Это благодарность людей за мой труд. Значит, я должен сделать еще больше, я должен писать еще лучше, насколько это возможно. И я часто говорю: «Спасибо Родине за то, что она меня воспитала, и спасибо моим родителям за то, что произвели меня на свет. А Родина и родители - это самое дорогое у человека».
- Считаете ли вы, что в нынешнем тысячелетии эстафета петровских праздников должна продолжаться или у вас другие впечатления по этому вопросу!
- Любое действо, которое сохраняет и развивает исторические традиции родины, государства, и если оно направлено на пользу и процветание общества, надо возрождать. Существуют, наверное, традиции и не самые лучшие. Но такие, как Петровские ассамблеи, на которых отмечаются люди, много сделавшие для страны, конечно, должны продолжаться. Так что живи, ассамблея! Виват тебе!
Орден Петра Великого, присужденный авторитетной общественной комиссией, имеет особенную ценность, поскольку свидетельствует о признании истинных заслуг перед гражданским обществом, перед Отечеством. Призвание дарить людям свой талант, радовать и удивлять зрителей своим творчеством, находками и достижениями -удел личностей неординарных. Герои нашей ассамблеи заслужили эти награды по праву. Их вклад в развитие отечественной культуры трудно переоценить.
Евгений МОХНАЧЕВ.
«Московская правда», 10.01.2006
31.12.2005
Подробнее
От всей души поздравляем вас с Новым 2006 годом! Надеемся, что наступающий год будет для всех нас добрым, радостным и принесет много прекрасных встреч с искусством! Здоровья вам, счастья и успехов! До встречи в Малом театре! [right">Художественный р
От всей души поздравляем вас с Новым 2006 годом!
Надеемся, что наступающий год будет для всех нас добрым, радостным и принесет много прекрасных встреч с искусством!
Здоровья вам, счастья и успехов!
До встречи в Малом театре!
[right">Художественный руководитель Ю.Соломин
Генеральный директор В.Коршунов[/right">
Надеемся, что наступающий год будет для всех нас добрым, радостным и принесет много прекрасных встреч с искусством!
Здоровья вам, счастья и успехов!
До встречи в Малом театре!
[right">Художественный руководитель Ю.Соломин
Генеральный директор В.Коршунов[/right">
22.12.2005
Подробнее
ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ
ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ
17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта....
17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта....
ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ
17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта.
Организаторами Ассамблеи выступили Содружество «Менеджеры новой эпохи» и Международный клуб менеджеров имени Петра Великого.
Гостей Ассамблеи приветствовал ряженый Император Всероссийский Петр I в сопровождении своей свиты и гвардейцев Преображенского полка.
Главным событием Ассамблеи стала торжественная церемония вручения высших общественных наград имени Петра Великого. На соискание общественных наград имени Петра Великого в этом году было представлено свыше 1000 кандидатов – руководители субъектов России, органов государственной власти и предприятий, политики, дипломаты, деятели науки, культуры и спорта, а также города и регионы страны. Решением Российской общественной комиссии награды были присуждены более 40 соискателям.
Орденом Петра Великого I степени был награжден художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин. Высший общественный орден присужден выдающемуся актеру современности за исключительные заслуги и достижения, способствующие процветанию, величию и славе России.
- Наверное, самое дорогое, что может быть, это когда тебя уважает и чтит зритель, – отметил Юрий Мефодьевич. - Ведь награды присуждает профессиональная и независимая комиссия, в составе которой столь авторитетные эксперты. В тоже время для меня, как для артиста, они тоже зрители. И потому эта награда дороже любой другой, даже правительственной.
Орден Петра Великого I степени присужден также президенту Российского фонда культуры, кинорежиссеру Никите Михалкову, проделавшему путь от «шагающего по Москве» обаятельного юноши до маститого актера и мастера в области кинематографии.
За выдающийся вклад в развитие культуры России высшего общественного ордена удостоен народный артист России, знаменитый композитор, певец, музыкант и коренной ленинградец Александр Розенбаум.
- Общественная награда столь высокой комиссии не дается просто так, - подчеркнул Александр Яковлевич в ответном слове. - В комиссии достаточно ответственные люди. Многие награды и звания сегодня нивелируются благодаря обилию корпоративных наград. Но получить эту награду, общенациональную, награду гражданского общества – это высокая честь. Тем более приятно получить ее, ведь я родом из города Петра Алексеевича. Я расцениваю эту награду как аванс, а значит, я должен работать еще больше, писать еще лучше.
Орденом «Почетный знак Петра Великого» награжден заслуженный артист России Александр Буйнов.
ПРАВДА.ru
21.12.2005
17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта.
Организаторами Ассамблеи выступили Содружество «Менеджеры новой эпохи» и Международный клуб менеджеров имени Петра Великого.
Гостей Ассамблеи приветствовал ряженый Император Всероссийский Петр I в сопровождении своей свиты и гвардейцев Преображенского полка.
Главным событием Ассамблеи стала торжественная церемония вручения высших общественных наград имени Петра Великого. На соискание общественных наград имени Петра Великого в этом году было представлено свыше 1000 кандидатов – руководители субъектов России, органов государственной власти и предприятий, политики, дипломаты, деятели науки, культуры и спорта, а также города и регионы страны. Решением Российской общественной комиссии награды были присуждены более 40 соискателям.
Орденом Петра Великого I степени был награжден художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин. Высший общественный орден присужден выдающемуся актеру современности за исключительные заслуги и достижения, способствующие процветанию, величию и славе России.
- Наверное, самое дорогое, что может быть, это когда тебя уважает и чтит зритель, – отметил Юрий Мефодьевич. - Ведь награды присуждает профессиональная и независимая комиссия, в составе которой столь авторитетные эксперты. В тоже время для меня, как для артиста, они тоже зрители. И потому эта награда дороже любой другой, даже правительственной.
Орден Петра Великого I степени присужден также президенту Российского фонда культуры, кинорежиссеру Никите Михалкову, проделавшему путь от «шагающего по Москве» обаятельного юноши до маститого актера и мастера в области кинематографии.
За выдающийся вклад в развитие культуры России высшего общественного ордена удостоен народный артист России, знаменитый композитор, певец, музыкант и коренной ленинградец Александр Розенбаум.
- Общественная награда столь высокой комиссии не дается просто так, - подчеркнул Александр Яковлевич в ответном слове. - В комиссии достаточно ответственные люди. Многие награды и звания сегодня нивелируются благодаря обилию корпоративных наград. Но получить эту награду, общенациональную, награду гражданского общества – это высокая честь. Тем более приятно получить ее, ведь я родом из города Петра Алексеевича. Я расцениваю эту награду как аванс, а значит, я должен работать еще больше, писать еще лучше.
Орденом «Почетный знак Петра Великого» награжден заслуженный артист России Александр Буйнов.
ПРАВДА.ru
21.12.2005
16.12.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
К 65-летию Юрия Соломина
ЮБИЛЕЙНЫЕ тексты лучше всего освобождать от «ила и ракушек», представляя актера (раз уж юбилейная статья посвящена актеру) в том лучшем, что он сделал, в достоинствах, без публицистических выпадов по поводу каких-то сиюминутных событий. Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение. Как случилось, что Комитет по Государственным премиям или сам президент России исключили Малый театр из списка лауреатов Государственной премии России в области литературы и искусства? Президент, который так много говорит о достоинстве России, о национальной гордости... В юбилейный для Малого театра год... Что-то не складывается, не получается, если вспомнить, что в списке, который прошел все необходимые стадии отбора, значились лучшие актеры одной из лучших трупп России. Юрий Соломин, Виктор Павлов, Татьяна Панкова, Эдуард Марцевич, Виталий Соломин и Виктор Коршунов, артист и директор, все последние годы разделяющий с Юрием Мефодьевичем Соломиным тяготы, связанные с руководством театра. Может быть, неважно сформулировано, «за что»? В «отобранном списке» было написано: за «сохранение и развитие гуманистических традиций русской классической актерской школы». Все так, все правильно. Может быть, недоставало кого-то в списке (скажем, Валерия Баринова или еще кого-то)? Так ведь можно было добавить (в другом случае это не стало помехой). Недоумение - первое чувство. Разочарование - второе. В конце концов это награждение не Малому театру нужно (хотя и ему и его актерам, конечно, - тоже). А тем, кто говорит много красивых слов, - для подкрепления их конкретными делами.
Но в этой «публицистической связи», может быть, тем более интересно понять, что такое Юрий Соломин. В смысле: каковы составляющие его таланта или, как пелось в одной детской песенке, «из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки? «.
Малый театр - в терминах нашего времени - можно было бы назвать открытой структурой. Он «питается» там, где находит пищу. Одно из сильнейших подпитывающих «устройств» Малого - провинция, и питала она Малый на протяжении почти двух столетий его истории, в этом - всегдашняя и непреходящая прелесть соединения и соотнесения столичной академии с крепостью и нестандартностью провинциального театра.
Соломин - из таких дорогих приобретений. Он приехал поступать в «Щепку» из Сибири, из Читы. С тех пор прошло сорок лет, а легкий говор, маленький сибирский акцент у него остается, да Соломин и не спешит отрицать это, как никогда не откажется от сибирского своего происхождения.
Соломин - уникален, поскольку его нельзя с совершенной уверенностью назвать ни характерным актером, ни героем-любовником. В нем нет, на первый взгляд, колоссальной мощной эмоции, какая отличала, скажем, титана этой сцены Мочалова. Необходимость такого сопоставления для Малого театра естественна: в Малом из века идут поколения актеров. Скажем, «из рук в руки» передавали эстафету актрисы-общественницы, государственницы, с орденами на груди. На сцене они были героинями, с трагедийным темпераментом, часто так и неизрасходованным. Яблочкина - Гоголева. Теперь эту «линию» продлевает в истории театра Элина Быстрицкая. За «спиной» Ильинского -шеренга простаков, лицедеев (сегодня его место заступил Виктор Павлов).
Юрий Соломин подхватил традицию, вероятно, идущую от великого актера этой сцены Сашина-Никольского. В Соломине - русская национальная трогательность, национальный характер в его беспафосной, безнадрывной силе. Если не забывать, что Малый традиционно называют Домом Островского, то, наверное, Соломин-старший когда-нибудь гениально сыграет Любима Торцова. В Кисельникове в «Пучине» - одной из лучших его ролей, подробно описанной и высоко оцененной, - он играл трагедию, которая происходила из сочетания в характере героя слабости и высоты. Потом Соломин те же краски использовал в роли Николая Второго в спектакле Бориса Морозова «...И аз воздам!», сыграв последнего русского царя не таким, какой он был, а таким, каким он, вероятно, должен был стать и. судя по каким-то клочкам воспоминаний, стал в екатеринбургском заключении. Соломин сыграл прозревшего Николая.
Не статный, невысокий, с очень красивым правильным лицом. Не зря же великий Акира Куросава именно Юрия Соломина отобрал на роль Арсеньева для своего фильма «Дерсу Узала». Если верно, что для японцев все европейцы - на одно лицо (как для европейца все китайцы и японцы поначалу кажутся похожими друг на друга, как две капли воды), то придется согласиться, что Куросава, выбрав Соломина, гениально угадал типичное - в своей лучшей природе - русское лицо.
В Малом театре, хотя и не только в Малом, самые великие актрисы умели сохранять в себе, если можно так сказать, детскую женственность, какое-то открытое приятие мира. В мужском - соломинском - варианте можно говорить примерно о том же. В нем, даже в его всегдашнем максимализме оценок и совершенно серьезных обидах, сохранилось отроческое, открытое и наивное, светлое, а временами, наоборот, избыточно пессимистическое отношение к миру. Царя Федора Иоанновича он играл иначе, чем, скажем, Иннокентий Смоктуновский. Соломин играл не безумного, а блаженного царя, играл благость человеческую, которой все время приходилось соприкасаться или нарываться на мерзость жизни, на ее подгнившие основания. Соломин играл царя-отрока, что, понятно, к возрасту прямого отношения не имеет, а имеет отношение к душе: в душе его Федор так и остался юношей или даже подростком. В классических ролях, которых в биографии Соломина было немало, среди чеховских опытов, для Малого - всегда экспериментального, была и остается в его репертуаре роль дяди Вани. Он «вошел» в эту роль, если позволено так сказать, без зазоров и без остатка, став идеальным дядей Ваней - не старым, по-настоящему влюбленным, с дурацкой виолончелью, на которой он когда-то выучился играть и теперь играет ни к селу ни к городу. Соломина следовало бы назвать чеховским актером в Малом театре, что для Малого театра - редкость. А учитывая «идеальность попадания» - вообще редкость.
Соломину, как и актерам предыдущего поколения Малого, на смену которому он пришел, приходилось играть роли в каких-то средних советских пьесах и «переделках». В «Береге», «Выборе» (из «последнего»). В этих ролях Соломин продемонстрировал, как возможно очеловечивать схемы. Произнесением, глазами, такой «человеческой» родинкой на щеке, мягкой красотой, какою-то не педалируемой искренностью.
Поднимаясь по ступеням юбилейного пафоса, следовало бы в финале признать еще и то, что Соломин - наверное, лучший художественный руководитель в сегодняшней Москве: в его театре - порядок, всегда - чистота, горят все лампочки и блестит все то, что должно гореть золотом в императорском театре. В атмосфере - всегдашнее уважение к делу, память о прошлом, умение не выносить сор из избы. И еще одно, что при упомянутом выше максимализме покажется неожиданностью, - Соломин умеет возвращать в театр тех, к кому однажды прикипел и кто по тем или иным обстоятельствам на время покидал стены Малого. Они возвращаются, и, как любит повторять Соломин вслед за Михаилом Ивановичем Царевым, - «Малый театр - большой корабль, который плывет вперед».
Григорий Заславский
«Независимая газета», 17.06.2000
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
К 65-летию Юрия Соломина
ЮБИЛЕЙНЫЕ тексты лучше всего освобождать от «ила и ракушек», представляя актера (раз уж юбилейная статья посвящена актеру) в том лучшем, что он сделал, в достоинствах, без публицистических выпадов по поводу каких-то сиюминутных событий. Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение. Как случилось, что Комитет по Государственным премиям или сам президент России исключили Малый театр из списка лауреатов Государственной премии России в области литературы и искусства? Президент, который так много говорит о достоинстве России, о национальной гордости... В юбилейный для Малого театра год... Что-то не складывается, не получается, если вспомнить, что в списке, который прошел все необходимые стадии отбора, значились лучшие актеры одной из лучших трупп России. Юрий Соломин, Виктор Павлов, Татьяна Панкова, Эдуард Марцевич, Виталий Соломин и Виктор Коршунов, артист и директор, все последние годы разделяющий с Юрием Мефодьевичем Соломиным тяготы, связанные с руководством театра. Может быть, неважно сформулировано, «за что»? В «отобранном списке» было написано: за «сохранение и развитие гуманистических традиций русской классической актерской школы». Все так, все правильно. Может быть, недоставало кого-то в списке (скажем, Валерия Баринова или еще кого-то)? Так ведь можно было добавить (в другом случае это не стало помехой). Недоумение - первое чувство. Разочарование - второе. В конце концов это награждение не Малому театру нужно (хотя и ему и его актерам, конечно, - тоже). А тем, кто говорит много красивых слов, - для подкрепления их конкретными делами.
Но в этой «публицистической связи», может быть, тем более интересно понять, что такое Юрий Соломин. В смысле: каковы составляющие его таланта или, как пелось в одной детской песенке, «из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки? «.
Малый театр - в терминах нашего времени - можно было бы назвать открытой структурой. Он «питается» там, где находит пищу. Одно из сильнейших подпитывающих «устройств» Малого - провинция, и питала она Малый на протяжении почти двух столетий его истории, в этом - всегдашняя и непреходящая прелесть соединения и соотнесения столичной академии с крепостью и нестандартностью провинциального театра.
Соломин - из таких дорогих приобретений. Он приехал поступать в «Щепку» из Сибири, из Читы. С тех пор прошло сорок лет, а легкий говор, маленький сибирский акцент у него остается, да Соломин и не спешит отрицать это, как никогда не откажется от сибирского своего происхождения.
Соломин - уникален, поскольку его нельзя с совершенной уверенностью назвать ни характерным актером, ни героем-любовником. В нем нет, на первый взгляд, колоссальной мощной эмоции, какая отличала, скажем, титана этой сцены Мочалова. Необходимость такого сопоставления для Малого театра естественна: в Малом из века идут поколения актеров. Скажем, «из рук в руки» передавали эстафету актрисы-общественницы, государственницы, с орденами на груди. На сцене они были героинями, с трагедийным темпераментом, часто так и неизрасходованным. Яблочкина - Гоголева. Теперь эту «линию» продлевает в истории театра Элина Быстрицкая. За «спиной» Ильинского -шеренга простаков, лицедеев (сегодня его место заступил Виктор Павлов).
Юрий Соломин подхватил традицию, вероятно, идущую от великого актера этой сцены Сашина-Никольского. В Соломине - русская национальная трогательность, национальный характер в его беспафосной, безнадрывной силе. Если не забывать, что Малый традиционно называют Домом Островского, то, наверное, Соломин-старший когда-нибудь гениально сыграет Любима Торцова. В Кисельникове в «Пучине» - одной из лучших его ролей, подробно описанной и высоко оцененной, - он играл трагедию, которая происходила из сочетания в характере героя слабости и высоты. Потом Соломин те же краски использовал в роли Николая Второго в спектакле Бориса Морозова «...И аз воздам!», сыграв последнего русского царя не таким, какой он был, а таким, каким он, вероятно, должен был стать и. судя по каким-то клочкам воспоминаний, стал в екатеринбургском заключении. Соломин сыграл прозревшего Николая.
Не статный, невысокий, с очень красивым правильным лицом. Не зря же великий Акира Куросава именно Юрия Соломина отобрал на роль Арсеньева для своего фильма «Дерсу Узала». Если верно, что для японцев все европейцы - на одно лицо (как для европейца все китайцы и японцы поначалу кажутся похожими друг на друга, как две капли воды), то придется согласиться, что Куросава, выбрав Соломина, гениально угадал типичное - в своей лучшей природе - русское лицо.
В Малом театре, хотя и не только в Малом, самые великие актрисы умели сохранять в себе, если можно так сказать, детскую женственность, какое-то открытое приятие мира. В мужском - соломинском - варианте можно говорить примерно о том же. В нем, даже в его всегдашнем максимализме оценок и совершенно серьезных обидах, сохранилось отроческое, открытое и наивное, светлое, а временами, наоборот, избыточно пессимистическое отношение к миру. Царя Федора Иоанновича он играл иначе, чем, скажем, Иннокентий Смоктуновский. Соломин играл не безумного, а блаженного царя, играл благость человеческую, которой все время приходилось соприкасаться или нарываться на мерзость жизни, на ее подгнившие основания. Соломин играл царя-отрока, что, понятно, к возрасту прямого отношения не имеет, а имеет отношение к душе: в душе его Федор так и остался юношей или даже подростком. В классических ролях, которых в биографии Соломина было немало, среди чеховских опытов, для Малого - всегда экспериментального, была и остается в его репертуаре роль дяди Вани. Он «вошел» в эту роль, если позволено так сказать, без зазоров и без остатка, став идеальным дядей Ваней - не старым, по-настоящему влюбленным, с дурацкой виолончелью, на которой он когда-то выучился играть и теперь играет ни к селу ни к городу. Соломина следовало бы назвать чеховским актером в Малом театре, что для Малого театра - редкость. А учитывая «идеальность попадания» - вообще редкость.
Соломину, как и актерам предыдущего поколения Малого, на смену которому он пришел, приходилось играть роли в каких-то средних советских пьесах и «переделках». В «Береге», «Выборе» (из «последнего»). В этих ролях Соломин продемонстрировал, как возможно очеловечивать схемы. Произнесением, глазами, такой «человеческой» родинкой на щеке, мягкой красотой, какою-то не педалируемой искренностью.
Поднимаясь по ступеням юбилейного пафоса, следовало бы в финале признать еще и то, что Соломин - наверное, лучший художественный руководитель в сегодняшней Москве: в его театре - порядок, всегда - чистота, горят все лампочки и блестит все то, что должно гореть золотом в императорском театре. В атмосфере - всегдашнее уважение к делу, память о прошлом, умение не выносить сор из избы. И еще одно, что при упомянутом выше максимализме покажется неожиданностью, - Соломин умеет возвращать в театр тех, к кому однажды прикипел и кто по тем или иным обстоятельствам на время покидал стены Малого. Они возвращаются, и, как любит повторять Соломин вслед за Михаилом Ивановичем Царевым, - «Малый театр - большой корабль, который плывет вперед».
Григорий Заславский
«Независимая газета», 17.06.2000
01.03.2006
«Листая старые подшивки» ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
«Листая старые подшивки»
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой...
ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ
После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой...
28.02.2006
«Листая старые подшивки» «ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
«Листая старые подшивки»
«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным...
«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ
Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным...
20.02.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН О НАРОДНОМ АРТИСТЕ СССР ЕВГЕНИИ САМОЙЛОВЕ
ЮРИЙ СОЛОМИН О НАРОДНОМ АРТИСТЕ СССР ЕВГЕНИИ САМОЙЛОВЕ
Юрий Соломин скорбит в связи со смертью народного артиста СССР Евгения Самойлова...
Юрий Соломин скорбит в связи со смертью народного артиста СССР Евгения Самойлова...
16.02.2006
РЕВИЗОР ВЕРНЕТСЯ В МАЛЫЙ
Почти 20 лет Малый театр жил без «Ревизора». Это время, считает Юрий Соломин, было необходимо, чтобы зритель забыл последнюю постановку, и сменилось поколение актеров...
08.02.2006
СОБАКУ СОЛОМИНА УЗНАЮТ НА УЛИЦЕ
Известные актеры рассказывают «НП» о своих любимцах
Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?»
Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?»
18.01.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРЕНЕБРЕГАТЬ ТРАДИЦИЯМИ НЕ СТОИТ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРЕНЕБРЕГАТЬ ТРАДИЦИЯМИ НЕ СТОИТ»
Малому театру в этом году 250 лет. Замечательно, когда у больших коллективов есть славная история и предстоит отметить юбилей. Этот информационный повод, как принято сегодня говорить, дает возможность привлечь внимание общественности и рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России.
Малому театру в этом году 250 лет. Замечательно, когда у больших коллективов есть славная история и предстоит отметить юбилей. Этот информационный повод, как принято сегодня говорить, дает возможность привлечь внимание общественности и рассказать о творческих достижениях и истории старейшего театра России.
12.01.2006
«Листая старые подшивки» КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
«Листая старые подшивки»
КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
ПОСЛЕ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА НЕЙ КАТАЛСЯ АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
КАРУСЕЛЬ – ПУЧИНА
ПОСЛЕ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА НЕЙ КАТАЛСЯ АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ
10.01.2006
«Листая старые подшивки» ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
«Листая старые подшивки»
ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
В Малом театре завершили чеховский цикл
ТУЗЕНБАХ ТИХО ЗАТВОРИЛ КАЛИТКУ
В Малом театре завершили чеховский цикл
10.01.2006
ПОТОМКАМ ОТ ВЕЛИКОГО ПЕТРА
ПОТОМКАМ ОТ ВЕЛИКОГО ПЕТРА
накануне новогодних праздников в Москве прошла 9-я Петровская ассамблея XXI века, которая чествовала лучших управленцев, деятелей культуры, спортсменов, ученых и политиков. В числе обладателей петровских наград - выдающийся актер современности Юрий Соломин и знаменитый бард Александр Розенбаум...
накануне новогодних праздников в Москве прошла 9-я Петровская ассамблея XXI века, которая чествовала лучших управленцев, деятелей культуры, спортсменов, ученых и политиков. В числе обладателей петровских наград - выдающийся актер современности Юрий Соломин и знаменитый бард Александр Розенбаум...
31.12.2005
От всей души поздравляем вас с Новым 2006 годом! Надеемся, что наступающий год будет для всех нас добрым, радостным и принесет много прекрасных встреч с искусством! Здоровья вам, счастья и успехов! До встречи в Малом театре! [right">Художественный р
От всей души поздравляем вас с Новым 2006 годом!
Надеемся, что наступающий год будет для всех нас добрым, радостным и принесет много прекрасных встреч с искусством!
Здоровья вам, счастья и успехов!
До встречи в Малом театре!
[right">Художественный руководитель Ю.Соломин
Генеральный директор В.Коршунов[/right">
Надеемся, что наступающий год будет для всех нас добрым, радостным и принесет много прекрасных встреч с искусством!
Здоровья вам, счастья и успехов!
До встречи в Малом театре!
[right">Художественный руководитель Ю.Соломин
Генеральный директор В.Коршунов[/right">
22.12.2005
ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ
ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ
17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта....
17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта....
16.12.2005
«Листая старые подшивки» ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Листая старые подшивки»
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
