ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ?

Малый театр открыл юбилейный сезон одной из недавних премьер — «Последней жертвой» в постановке Владимира Драгунова. Этот спектакль отвечает чаяниям публики, желающей видеть «настоящего Островского»...

ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ?

Малый театр открыл юбилейный сезон одной из недавних премьер — «Последней жертвой» в постановке Владимира Драгунова. Этот спектакль отвечает чаяниям публики, желающей видеть «настоящего Островского». То есть Островского без выкрутасов, смелых интерпретаций, переносов действия в другие времена и так далее. Как и сто лет назад, зритель мечтает о павильоне, хотя, возможно, и не знает, что именно так называется этот тип декорации, изображающей интерьер, внутренность комнаты, дома.

Художник Лариса Ломакина тщательно обживает гостиную Юлии Павловны Тугиной. Здесь на стене висят фотографии, в частности, та, что запечатлела венчание героини с покойным мужем. Центром композиции становится живописный портрет благообразного старика Тугина. Гарнитур из карельской березы радует глаз. Как радует глаз и сама Юлия Павловна (Людмила Титова) — изящная, нарядная в бежево-коричневом туалете, подчеркивающим тонкую талию. Экспозиция — предшествующая приходу Юлии из церкви — диалог Михевны (Ольга Чуваева) и Глафиры Фирсовны (Людмила Полякова) сыгран абсолютно традиционно, типажно. Недалекая, суетливая ключница словоохотливо сообщает тетке своей хозяйки тщательно скрываемую тайну. Глафире Фирсовне только того и нужно. Людмиле Поляковой есть где разгуляться, она играет излюбленный Островским тип нахальной свахи и сплетницы, всегда знающей, где ее профит. Она не станет церемониться ни с кем и грубо намекнет на одолевающие ее голод и жажду. Этот персонаж чаем не удовольствуется, Глафира Фирсовна могла бы сказать, как говаривал Вожеватов в «Бесприданнице», любивший пить шампанское из чайника на террасе трактира: «подай МОЕГО чайку». Героиня Поляковой торжественно прошествует в соседнюю комнату, где ей поднесут что-нибудь покрепче. Как всегда в экспозиции пьес Островского предлагаемые обстоятельства определены: зритель в курсе, что главная героиня — молодая вдова влюблена в молодого человека, сорит деньгами, пытаясь удержать возлюбленного. А на горизонте (о чем доложит Глафира Фирсовна) — богатый покровитель, только что выдавший замуж предыдущую пассию и приглядевший следующую жертву.

И вот тут-то, с появлением Флора Федулыча Прибыткова (Василий Бочкарев) начинается самое интересное. Прежде всего потому, что прибывший попечитель придуман и сыгран вне каких бы то ни было штампов. Герой Бочкарева собой очень даже не дурен, моложав, строен, улыбчив. У него умные с лукавинкой глаза. Кажется, он уверен в том, что придет, увидит и победит. Визит подготовлен заранее. Сначала появится объемистый дар в оранжевой упаковке — «двухэтажная» хрустальная ваза с фруктами — «груши нынче очень дешевы». К фруктам прилагается «культурная программа». Он предлагает абонемент в оперу и тут же тянет руку в карман (создается впечатление, что карманы Прибыткова полны билетов и абонементов). И как бы ни был убедителен афронт, устроенный Юлией Прибыткову, перед уходом в руках героини все-таки остается билет на спектакль с участием итальянского трагика Эрнесто Росси. Зритель еще не видел того, кого героиня страстно любит, но уже заинтригован и очарован Флором Федулычем. Можно размышлять, что движет героем Бочкарева, что означает его приход, действительно ли он намерен взять Юлию на содержание, или она всерьез нравится Прибыткову? Артист сознательно недоговаривает. Тайна остается.

Надо признать, что Вадим Григорьевич Дульчин (Олег Доброван) — молодой человек без всякой тайны. Режиссерское ли это видение образа или актеру роль не совсем по средствам — бог весть. Очевидно одно: Дульчин обладает только одним достоинством — молодостью. И любовь Юлии с самого начала выглядит как блажь или искреннее заблуждение вдовушки. Интересно, что во всех трех последних премьерах «Жертвы» (В МХТ имени А.П.Чехова, в Ленкоме и в Малом) тщательно убраны мистические мотивы, исключен монолог о церковной службе, где Юлия встретится со своим alter ego, ее религиозность, важная у Островского, как и зловещий знак, когда в коробке с фатой неведомо как окажется цветок из погребального венка покойного мужа. Людмила Титова играет натуру энергичную и земную, немного наивную, готовую ради грядущей свадьбы на любые жертвы. И уговаривать ее пойти за деньгами к Прибыткову Дульчину долго не приходится. Она твердо убеждена в благоприятном исходе дела.

И вот уже, к восторгу зрителей, круг поворачивается, в зале слышатся восхищенные вздохи, а на сцене — роскошные апартаменты Прибыткова, белые колонны ионического ордера, бордовый штоф на стенах, мебель красного дерева. Но вместо семейных фотографий, на одной стене — карта (метафора того, что дело Флор Федулыча связано не с одной Москвой, а со всей Россией), а на другой — огромный портрет девушки с веером (уж точно не Ренуара), но так или иначе говорящий о неравнодушии Прибыткова к искусству. А может быть, это та самая девушка, которую Флор Федулыч выдал замуж?

Лучшая сцена спектакля — приход Юлии Тугиной к Прибыткову. Здесь тайное становится явным. У себя дома Флор Федулыч — другой человек, трезвый, проницательный. Игру Юлии он знает наперед. Быстро исчерпав возможность просить и приказывать, Тугина снимает пелеринку, оставаясь в элегантном сильно декольтированном платье, и непринужденно садится на колени к Прибыткову. Надо видеть то великолепное презрение, с каким герой Бочкарева сталкивает Юлию с колен. Вот оно что! Оказывается, наш покровитель — нравственный человек, не терпящий фальши. Демарш Юлии для него -разочарование в женщине, казавшейся чистой, неприступной. Искренние слезы, отчаяние Тугиной не оставляют его равнодушным. А неподдельный поцелуй приводит нашего героя, одновременно, в восторг и замешательство. Кажется, он и вправду влюблен всерьез. Эту сцену Бочкарев строит на тонких, психологических перепадах. В один из моментов он сосредоточенно чинит карандаш. Прибытков деловой человек, но дело, богатство не спасают от одиночества. Поцелуй, что дорогого стоит, — залог и надежда на то, что мечты Флора Федулыча на простое счастье близки к осуществлению.

Чудесно смотрится павильон третьего акта — старинный сад с деревьями и прогуливающимися москвичами. И деревья, и москвичи нарисованы на стенах-рамах, окаймляющих пространство. В глубине — статуя Венеры, горят фонари. Хотя, по правде говоря, оформление более стильно, чем способ существования актеров на сцене. Этот акт решен как некий дивертисмент. Проигрыш Дульчина — самое важное событие третьего действия — смикширован, одинаково важны все эпизоды, каждый подается как некое антре. Эффектное появление колоритной пары, папаши Лавра Мироныча (Борис Клюев) и его дочки Ирень (Екатерина Базарова), пьяненькой, без стыда и совести, богатой вдовы Пивокуровой (Анна Жарова), вальяжного Салай Салтаныча (Владимир Сафронов) оттесняет Дульчина на дальний план.

Второй акт (он включает четвертое и пятое действие Островского) неудержимо катится к финалу. Прозрение Юлии по прочтении письма о помолвке Вадима и Ирины Лавровны, ее обморок, не кажутся зрителю по-настоящему драматичными. Ведь рядом Флор Федулыч, внимательный, чуткий, любящий.

Купюры в последнем акте понятны. Мы не увидим покушения Дульчина на самоубийство и так и не узнаем, что в финале он решит жениться на богатой вдове Пивокуровой. Зато увидим счастливую пару Юлию и Флора Федулыча. Точку ставит фотограф, снимающий кадр, скорее всего, он украсит гостиную Прибытковых, а рядом, возможно, возникнет портрет самой Юлии Павловны, написанный каким-нибудь известным художником. Этот хеппи-энд кажется вполне заслуженным. На лице у Тугиной ни тени сомнения. Ну, а о Флоре Федулыче и говорить не приходится. Сбылось все, о чем он мечтал.

Сомнения одолевают лишь зануду-критика. Восторгаясь работой Василия Бочкарева (от него весь спектакль глаз не оторвать), невольно думаешь об Островском. Он явно не писал хеппи-энда и сильно сомневался в том, что Юлия будет счастлива в новом браке. Тем более, что замешан этот брак на интриге (ведь недаром Прибытков позволяет Глафире Фирсовне оповестить Москву о мнимом огромном приданом, будто бы ожидающем его внучатую племянницу Ирину Лавровну). Режиссер отодвигает интригу в сторону. Богатый и деловой, тонко чувствующий Флор Федулыч становится победителем к радости избранницы и почтенной публики. И что-то тут царапает душу. Ведь на деле жалеет Островский совсем не Прибыткова, а легковерную, попавшую в западню Юлию Тугину. Кстати, спектакль Юрия Еремина в МХТ имени А.П.Чехова заканчивается крупным кинематографическим планом — удаляющейся на экране парой — Флором Федулычем (великолепно сыгранным Олегом Табаковым) и Юлией. Лицо Марины Зудиной печально.

«Я не знаю в литературе XIX века ни одного преуспевающего персонажа, который бы расценивался автором как положительный герой... Где удача, там нечто предосудительное. Удача компрометирует героя. Если он преуспевает, то вы сразу начинаете в нем сомневаться. А вот неуспех — это лучшая аттестация». Это слова замечательного литературоведа Наума Яковлевича Берковского.
Вспомнился мудрый спектакль Сергея Женовача «Правда — хорошо, а счастье лучше», где режиссер шел за автором, и где хороший конец был стечением невероятных обстоятельств. Там «богом из машины» становился все тот же Василий Бочкарев в роли Грознова — краса и гордость Малого.

Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ
«Экран и сцена»,12.10.2005

«МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» МОЛЬЕРА – НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО

Современные предпочтения театральных зрителей – предмет особого разговора. Худруки бьются над решением задачи – как привлечь интерес к театру и не опустить планку...

«МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» МОЛЬЕРА – НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО

Современные предпочтения театральных зрителей – предмет особого разговора. Худруки бьются над решением задачи – как привлечь интерес к театру и не опустить планку. Малый театр делает ставку на комедию, однако при этом не изменяет классике. На постановку «Мнимого больного» Мольера, последнего произведения великого французского комедиографа, пригласили Сергея Женовача. На первой премьере юбилейного для театра сезона побывала корреспондент «Новостей культуры».

И, несмотря на все заверения исполнителя главной роли — Василия Бочкарева, за кулисами перед началом спектакля актеры и режиссер подшучивают друг над другом.

По словам Сергея Женовача, подобная атмосфера царила на всех репетициях.

Сергей Женовач, режиссер: «Когда ты погружаешься в эту ситуацию, начинаешь играть, а когда ты начинаешь играть, то у тебя возникают слова …там идут блистательные диалоги, в которых есть развитие ситуации, поэтому мы иногда придумывали. Это мольеровский театр, а не попытка его переделать».

Автор литературной редакции — народный артист России Александр Клюквин. Спектакль сочинялся из нескольких переводов и импровизаций.

Людмила Титова, заслуженная артистка России: «Наши разговоры плавно перетекали в текст … у нас была куча переводов, и если кто-то говорил фразу, … мы ее оставляли»

Первые минуты спектакля проходят практически в полной темноте. За столом сидит главный герой, наслаждаясь многочисленными рецептами и диагнозами. Входит служанка Туанетта, открывает окна, из них льётся яркий свет, и игра в Мольера начинается.

Господин Арган еще долго и смачно будет симулировать болезнь. «Мнимый больной» Сергея Женовача — остается легкой комедией, не давит нравоучениями, но сохраняет смысл.

Телеканал «Культура» , 10.10.2005

ОБНИМИТЕСЬ, МИЛЛИОНЫ

Если кому-то на ум вдруг придет чудаковатая идея выявить самого радостного в Москве театрального режиссера, то такой конкурс почти наверняка выиграет Сергей Женовач...

ОБНИМИТЕСЬ, МИЛЛИОНЫ

Сергей Женовач поставил в Малом театре «Мнимого больного»

Если кому-то на ум вдруг придет чудаковатая идея выявить самого радостного в Москве театрального режиссера, то такой конкурс почти наверняка выиграет Сергей Женовач. Не то что бы он был сильно остроумен, не то что бы ставил себе целью потешить честной народ, но ощущение необыкновенной полноты бытия и гармоничной упорядоченности мира возникает от самых разных его спектаклей, на каких бы литературных текстах они не основывались. Выразить это тихое благодатное чувство получилось у Женовача даже с таким желчным господином, как Александр Сергеевич Грибоедов, чью комедию «Горе от ума» он поставил несколько лет назад в Малом театре. Ну а с Мольером все вышло и того проще.

Начало театрального сезона в Москве выдалось на редкость комическим. Это в том смысле, что главные столичные театры, не сговариваясь, выпустили подряд несколько развеселых комедий. Однако я готов биться об заклад с каждым, кто того пожелает, что если, предположим, записать зрительский смех на бродвейских комедиях в Театре Пушкина, в «Сатириконе», а затем на «Мнимом больном» в Малом театре, то по этим фонограммам можно запросто установить их (этих постановок) принадлежность. Отличить очень просто: в Малом театре тебя не смешат до колик и не заставляют сползать со стула от уморительных гэгов. Природа здешнего смеха такова, что на «Мнимом больном» решительно никого из персонажей не высмеивают, а смеются, так сказать, за компанию, просто от хорошего настроения.

Василий Бочкарев сыграл самого жизнерадостного и обаятельного Аргана, какого только можно вообразить. Симуляция этого «мнимого больного» не более убедительна, чем у мультяшного Карлсона, который, назвавшись самым больным человеком в мире, был готов ровно через полсекунды опрокинуть в себя трехлитровую банку с вареньем. Ни капли нытья, ни на грош занудства – просто Арган давным-давно играет с чадами и домочадцами в увлекательную детскую игру под названием «Папа болен». Над этим «больным» любовно подтрунивают и служанка Туанетта (Людмила Титова), и дочь Анжелика (Ольга Молочная), и брат Беральд (Александр Клюквин). Кажется, что и сам Арган, деланно постанывая, чуть ли не каждую минуту готов расколоться и посмеяться над собой вместе со всеми. Просто все, что ему надо, — это (как в песне The Beatles) любовь. Простительная и понятная слабость.

Детское простодушие и готовность в любой момент от души поребячествовать так или иначе присутствуют и в других персонажах спектакля Малого театра. Как нельзя кстати оказываются инфантильная актерская манера Глеба Подгородинского, который в роли Клеанта выказывает себя совершенным простаком, или лукавство Александра Клюквина, заговорщицки подмигивающего залу. Собственно говоря, весь спектакль Женовача можно расценивать как дружеское подмигивание публике, но это, как ни удивительно, не выглядит раздражающей фамильярностью. Просто в своих поисках радости Женовач добрался до очередной пьесы, сделав ее по-домашнему забавной и понятной. Видимо, режиссер сильно доверяет Шиллеру, написавшему когда-то в своей «Оде к радости»: «Власть твоя связует свято все, что в мире врозь живет: каждый в каждом видит брата там, где веет твой полет». В конце концов, где же еще связывать общей радостью врозь живущих, как не в театральном зале?

Глеб Ситковский
ГАЗЕТА, 10.10.2005

«ПАРЫЖ» И ЕГО ОБИТАТЕЛИ

Сергей Женовач показал спектакль об абсолютно счастливом человеке

В Малом театре состоялась первая премьера юбилейного, 250-го сезона...

«ПАРЫЖ» И ЕГО ОБИТАТЕЛИ

Сергей Женовач показал спектакль об абсолютно счастливом человеке

В Малом театре состоялась первая премьера юбилейного, 250-го сезона. Режиссер Сергей Женовач представил комедию-балет Мольера «Мнимый больной». Заглавную роль сыграл премьер Малого театра Василий Бочкарев. Обозревателю «НИ» показалось, что на нашей сцене давно не было такого счастливого человека, как этот «мнимый больной», счастливый разделенной любовью к самому себе.

На русскую сцену пьесы Мольера попали уже в самом начале XVIII века. Переведенные неизвестным подьячим как «Драгыя Смеяныя» мольеровские «Смешные жеманницы» входили в репертуар петровского театра. Сохранился перевод-переделка этой комедии и рекомендации переводчика к постановке: «театрум долженствует быты жывопысан и украшен цветами багряновыднамы, коронамы, лукамы и всем строеныем трыумфальным града Парыжы». За три века навыки обращения с текстами французского классика в русском театре, безусловно, накопились и углубились. Но, положа руку на сердце, надо признаться, что практически каждому театралу приходилось сталкиваться с какой-нибудь разудалой постановкой, где «Парыж» сиял бы во всем великолепии. Дав в своем романе «Жизнь господина де Мольера» описание знаменитого «бру-га-га», сотрясающего зрительный зал, Булгаков почти на весь двадцатый век определил идеал мольеровского спектакля. Сверхзадача – чтобы мушкетеры (читай, билетерши) падали от смеха на служебных местах.

Сергей Женовач начинает своего «Мнимого больного» в полутьме. Колеблющееся пламя свечи, стоящей на столике, выхватывает абрис огромного полупустого зала, обшитого дубом, и маленькую фигурку в белом колпаке, склонившуюся над столиком. Тихое бормотание оформляется в слова: «что мне нравится в счетах моего аптекаря…» Арган отчаянно торгуется за каждое су и франк и с блаженной улыбкой повторяет названия лекарств, как названия цветов: клистир, промывательное, слабительное, желчегонное. Василий Бочкарев с самого начала берет ноту счастья, которое просто переполняет его «мнимого больного». Арган счастлив своими игрушками: таблетками, микстурами, промывательными. Он искренне не понимает служанку Туанетту (Людмила Титова), которая упорно отказывается посмотреть в его ночной сосуд, чтобы увидеть «продукты очищения организма». С веселым азартом прислушивается он к своим внутренностям: вот слабительное начало свое действие – пулей в туалет! Ура!!! Природа и лекарства работают изумительно! На нашей сцене давно не было такого счастливого человека, как этот «мнимый больной», счастливый разделенной любовью к самому себе.

Как всякий человек, довольный собой и миром, Арган мечтает осчастливить буквально каждого: жену, дочь, служанку. Он простодушно доверчив и, как всякий слабый человек, настойчиво капризен. Ровный свет его счастья освещает сцену: распахнутые огромные окна и стеклянные двери окрашивают комнату в золотистый свет. Радость переливается в зрительный зал и окрашивает и беседы Аргана с лицемеркой-женой (Евгения Глушенко), и препирательства с Туанеттой, и встречу с предполагаемым зятем. Нельзя без улыбки смотреть на эту фигуру в исподнем, кутающуюся в халат, носящуюся вихрем из отдаленной комнаты в свое покойное кресло. Василий Бочкарев прелестен, смешон и как-то лукаво простодушен в этой роли. И по его Аргану, как по камертону, настроен пленительный спектакль.

Сергей Женовач и художник Александр Боровский с удовольствием играют с традиционными приметами «мольеровской» эпохи: утрированные гигантские парики, скандирование речей и слов, подчеркнутая важность фигур. Традиционные приемы классического фарса здесь поданы с чувством меры и стиля. Давно Сергей Женовач не был так грациозно беззаботен в своих работах.

Лучшие моменты – как раз шалость и импровизация. Вот отчаявшийся отвлечь Аргана от завтрака брат запускает в него сорванным с головы париком. А то сам Арган, разоблачив лже-учителя музыки, напевает ему: «До-си-си-дания!»

В финальном дивертисменте, когда после гротескного экзамена Аргана посвящают в доктора и надевают в знак принадлежности к врачебной корпорации гигантский белый парик, его лицо сияет настоящим и неподдельным блаженством. Все вокруг играются и дурачатся – он верит и счастлив. Под конец вдруг даже закрадывается сомнение: а ну, и впрямь прав этот «мнимый больной», всерьез считающий пустяками все на свете, кроме клистиров, таблеток и нужд собственной обожаемой персоны?

Ольга Егошина
«Новые Известия», 12.10.2005

28 февраля поздравляем с днем рождения ведущую актрису Малого театра, заслуженную артистку России Людмилу Владимировну Титову.

Желаем крепкого здоровья, творческого вдохновения и неизменного успеха на сцене.

28 февраля поздравляем с днем рождения ведущую актрису Малого театра, заслуженную артистку России Людмилу Владимировну Титову.
На прошлой неделе по телевидению был показан, ставший уже знаменитым спектакль Малого театра «Свадьба Кречинского». В очередной раз посмотрев «зажигательный мюзикл на классической сцене» (именно так он был охарактеризован в аннотации), не только театралы, но и миллионы простых телезрителей смогли насладиться замечательной и во многом неожиданной игрой мастеров Малого театра. Среди них в роли Лидочки блистала Людмила Титова, которая в полной мере продемонстрировала яркие вокальные и танцевальные данные. Роль Глафиры в спектакле «Волки и овцы» открыла зрителю Людмилу Титову как великолепную комедийную актрису. Сцену обольщения Лыняева (которого поочередно исполняют В.Борцов и Э.Марцевич) приходят смотреть даже служащие Малого театра. В новой постановке Малого театра «Последняя жертва» актриса сыграла роль молодой вдовы Юлии Тугиной. Актриса очень хорошо показывает зарождение сложного чувства, замешанного на большом уважении и благодарности к богатому купцу Флору Федулычу Прибыткову. Людмила Титова и Василий Бочкарев уже названы критикой «лучшим любовным дуэтом» этого театрального сезона.
В новом спектакле Сергея Женовача «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера актриса репетирует роль служанки Туанетты. Желаем несравненной Людмиле Титовой крепкого здоровья, творческого вдохновения и неизменного успеха на сцене.

18 декабря 2004 года – ПРЕМЬЕРА комедии А.Н.Островского «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА»

Людмила Титова (Юлия): «Умение по-настоящему любить – это редкое качество»

18 декабря 2004 года – ПРЕМЬЕРА комедии А.Н.Островского «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА»

Людмила Титова (Юлия): «Умение по-настоящему любить – это редкое качество»

- Как Островский, на Ваш взгляд, относится к безоглядной и безрассудной любви Юлии Павловны?
- Мне кажется, Островский восхищается Юлией Павловной. Именно в этом и состоит его ощущение женщины: если она любит, то должна идти до конца, и когда круг замкнётся, можно будет начать всё заново. Или продолжить жить своей любовью…
- Островский считает, что это высшее проявление женщины – когда она ради любви готова на всё?
- Думаю, что да. Я считаю, что Юлия Павловна очень счастливый человек, хотя любить так всю жизнь, не имея никакой отдачи и подпитки, было бы нереально. И я думаю, что не корысть приводит её к Флору Федулычу, а желание что-то получить взамен — тепло, понимание, доброту, преданность. Во всяком случае, на данном этапе она в это верит. Юлия относится к тем женщинам, для которых любить значит отдавать всё любимому. Отдавать и получать от этого удовольствие: «Главное, чтобы ты был счастлив!» Мне бы хотелось дать Юлии длинную жизнь, от страстной любви через болезнь, почти смерть, к рождению нового чувства, счастливого и долгого.
- Если говорить о Юлии Павловне и Дульчине, то это постоянная тема в русской литературе – сильная женщина и слабый мужчина.
- Я не уверена в том, что Юлия Павловна сильная женщина. Она очень нерасчётлива. Нерасчётливость эта идёт от неумения просчитать ситуацию, оттого, что она живёт так, как хочет Дульчин.
- Но Юлия сильна своим чувством!
- Да, если так рассуждать, то можно сказать, что она сильный человек. В наше время, когда на первом месте стоит расчёт, а только потом чувства, умение по-настоящему любить – это редкое качество.
- А мужчины у Островского таким женщинам не соответствуют.
- Это закон драматургии. Если один человек любит, то второй должен не любить, иначе про что тогда будет пьеса? Хотя мы играем, что Дульчин любит Юлию – что называется, как умеет, а не так, как ей хотелось бы. Мне очень приятно играть Островского, в нём есть всё — любовь, ненависть, страсть… Островский даёт простор фантазии. Во всех его героях очень много воздуха. Предлагается, грубо говоря, направление, а ты можешь идти вот по этой дорожке, свернуть на ту тропинку, вернуться опять на главную дорогу и придти туда, куда нужно, потому что автор не сковывает тебя законами, по которым нужно сказать именно так и не иначе. Это тоже очень современно.

28 февраля день рождения заслуженной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем от всего сердца крепкого здоровья, неизменной удачи, дальнейших творческих побед.

28 февраля отмечает день рождения заслуженная артистка России Титова Людмила Владимировна.

От всей души поздравляем! Желаем крепкого здоровья, радости, новых интересных ролей!

28 февраля отмечает день рождения заслуженная артистка России Титова Людмила Владимировна.
Титова Л.В по окончании Театрального училища им. М.С.Щепкина в 1983 году зачислена в труппу Малого театра. Титова Л.В. — актриса огромных творческих возможностей, яркой индивидуальности, с первых дней работы в театре активно включается в спектакли текущего репертуара. Сирота диапазона драматического дарования, отличная актерская техника, богатство внутреннего мира позволяют актрисе органично существовать в таких различных по масштабам н характерам образах как Акулина в «Детях Ванюшина» С.Найденова, Директриса в «Незрелой малине» И.Губача, Жена Коробкина в «Ревизоре» Н.В.Гоголя, Саша в «Живом трупе» Л.Н.Толстого, Люська в «Рядовых» В.Бондарева и княжна Мстиславская в «Царе Федоре Иоанновиче» А.К.Толстого. Сыграв глубоко, с предельной искренностью и чуткостью тургеневскую Елену Стахову «Накануне» Титова продемонстрировала высочайший уровень профессионализма и утвердила окончательно завоеванный ранее авторитет и право считаться одной из ведущих молодых актрис Малого театра. В каждой новей работе талант артистки поворачивается новой непредсказуемой гранью. Неожиданна ее Арикия («Федра» Ж.Расина), жизненно правдива Таня («Картина» Р.Грамина), трогательно бесшабашна Маша («Живой труп» Л.Н.Толстого). Сложнейшая роль мирового репертуара - Роксана в пьесе Э.Ростана «Сирано де Бержёрак» — серьезное испытание на зрелость для любой актрисы, и Л.В.Титова выдержала этот экзамен блистательно! Её Роксана великолепна. С филигранной точностью отделан каждый жест, продумана и прочувствована каждая интонация, выразителен любой порыв нежной, любящей и слепой от любви, души.
В спектакле-дуэте «Двое на качелях» по пьесе У.Гибсона, шедшем на Камерной сцене, где дистанция между исполнителем и залом сокращена до минимума и недопустима даже малейшая актерская фальшь, героиня Л.Титовой — Гитель Моска буквально приковывала к себе внимание публики на протяжении всего действия. Завораживали простота и видимая легкость, с которыми актрисе удавалось проникнуть в духовный мир своей героини, донести до зрителя неизбывную трагедию одиночества, тему вечной погони за ускользающим счастьем. Образ Елены Андреевны («Леший» А.П.Чехова) актриса с помощью режиссера Б.Морозова решает очень строго и точно. Ее героиня гармонично вписалась в неустойчивый, неровный ритм спектакля, все ее поступки логически оправданы и закономерны. Титова чувствует себя уютно и прочно в поэтичнейшем мире чеховской драмы.
Поражающая своим смирением и терпеливостью Ханна Джелкс («Ночь Игуаны» Т.Уильямса), проказница и хохотушка — Николь («Мещанин во дворянстве» Ж.-Б.Мольера), трагическая Фигура Татьяны Николаевны («...И аз воздам»), и, наконец, разбитная, шумная но умеющая любить и стоять до конца за свое чувство, Элизабет («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), — все эти работы еще и еще раз подтверждают высочайший профессионализм Л.В.Титовой, говорят о подлинной зрелости ее таланта.
Л.В.Титова деятельна в общественной жизни Малого театра, принимает активное участие в концертной, шефской и гастрольной работе коллектива.
От всей души поздравляем! Желаем крепкого здоровья, радости, новых интересных ролей!

ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ЗАСЛУЖЕННАЯ АРТИСТКА РОССИИ: «НАМ ЕГО ВСЕГДА БЫЛО МАЛО»

Всё в нём вызывало восхищение: мужчины подражали и завидовали, женщины старались понравиться. Это человек с почти насильственным обаянием.

Людмила Титова, заслуженная артистка России: «НАМ ЕГО ВСЕГДА БЫЛО МАЛО»

Всё в нём вызывало восхищение: мужчины подражали и завидовали, женщины старались понравиться. Это человек с почти насильственным обаянием. Всё, что он задумывал, о чём мечтал, у него получалось. Он хотел поставить мюзикл; ему говорили: «Это не жанр Малого театра, технически невозможно выполнить декорации, это авангард, он нам не нужен». Но он хотел – и всё получалось. Артисты, которые сами о себе говорили: «Музыка и ноги – вещи несовместимые» – они пели и танцевали, шары летали, сцена опускалась, пистолеты стреляли, падал снег… Потому что в его понимании театр должен был быть таким. Поэтому он был настолько непримиримым ко всему, что мешало работе. Он очень любил, понимал и жалел артистов, видя их зависимость от руководства, от зарплаты, всё мог объяснить, оправдать, но сам никогда не шёл ни на какие компромиссы. Он не снимался ради денег в плохих фильмах, не играл в плохих пьесах. Он мог себе это позволить. Хотя иногда соблазны были очень велики, большие деньги предлагали. Все бы всё поняли – это жизнь, но для него это было невозможно.
Он был Мужчиной в этой совершенно немужской профессии – во всех своих проявлениях, на сцене и в жизни. Он всегда был щедр и великодушен, любил помогать, хотел почаще дарить людям праздник – хотел и делал это. Его друзья становились нашими друзьями – какие это всё талантливые и добрые люди, как их много! Он не был обделён любовью, его любили всегда и везде – в семье, в театре, обожали студенты. Но нам всегда его было мало, хотелось почаще встречаться – просто случайно в коридоре, в буфете, обязательно после спектакля, приходить в его гримуборную «на замечания», чтобы чуть-чуть продлить радость общения. Он подарил нам столько лет счастья, праздника, творчества. Спасибо.