31 мая в комедии Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной» роль Клеанта первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем Михаила и желаем ему новых творческих успехов!

1 июня в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Человека Мамаева первый раз сыграет артист Алексей Анохин.

2 июня в трагедии У.Шекспира «Король Лир» роль Слуги Глостера впервые сыграет артист Алексей Анохин.

Дорогие друзья!

Мы рады Вам сообщить, что совместный проект Мемориальной квартиры А.И. Сумбатова-Южина и Дома-музея М.Н. Ермоловой начинает свой летний сезон!
Приглашаем Вас на экскурсию «М.Н. ЕРМОЛОВА И А.И. ЮЖИН. МОСКОВСКИЕ АДРЕСА ВЕЛИКИХ АКТЁРОВ», которая объединяет сразу два музея и рассказывает о двух ведущих артистах Малого театра, друзьях и соседях.

Экскурсия начинается в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина, откуда мы отправляемся пешком в гости к М.Н. Ермоловой. Мы пройдем по улицам, где жили К.Н. Полтавцев, А.П. Ленский, А.А. Остужев и другие артисты Малого театра. В Доме Ермоловой - завершающая часть экскурсии.

Общая продолжительность 2 часа 30 минут. Начало в 18:00.

Билеты в продаже на 6 июня, 25 июля и 29 августа. Стоимость одного билета - 700 рублей, льготного - 450 рублей.

Все справки по телефону +7 / 916 / 879 84 90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

Ждем вас!

Пьеса Мольера, сыгранная в Малом театре, не утратила актуальности по сей день

В Малом театре состоялась премьера комедии Мольера «Тартюф». Последний раз «Тартюфа» в Малом ставили в 1884 году с Александром Ленским и Гликерией Федотовой в главных ролях. Станиславский назвал тогда Ленского лучшим из виденных им когда-либо Тартюфов. На этот раз режиссер-постановщик Владимир Драгунов решил взяться за Мольера с молодым составом труппы.

В старейшем театре столицы, где всё меряется десятилетиями и сопоставляется с историческими лекалами, поставить спектакль на новое поколение актеров — большая смелость. В афише значатся Виктор Низовой (Оргон), Татьяна Лебедева (госпожа Пернель), Ирина Леонова (Эльмира), Василий Зотов (Клеант), Инна Иванова (Дорина). В роли Тартюфа — любимец зрителей Глеб Подгородинский. Новое поколение кумиров Малого театра уже имеет свою армию поклонников. О билетах на премьерные спектакли надо позаботиться заранее.

Зрители, пришедшие в филиал на Большой Ордынке, были уверены, что увидят бережное обращение с классикой — и не ошиблись. Действие спектакля происходит в Париже, в доме вельможи Оргона. На службе в храме он приветил набожного Тартюфа. Пригласил святошу в дом и жестоко поплатился за свою доверчивость…
Глеб Подгородинский с первого же появления на сцене старается вызвать у зрителей если не сострадание, то хотя бы сочувствие к своему персонажу. В рваной хламиде, с бичом в руке, демонстрирует истерзанное тело. И если бы не слуга, носящий за ним цивильную одежду, можно было бы поверить в самоистязание Тартюфа.

Открыть глаза семейству решается служанка Оргона Дорина. Только она может резко и прямо говорить с хозяином. Инна Иванова играет служанку не столько бойкой, сколько экспрессивной. В ней много желания вывести мошенника на чистую воду, ее не пугает гнев Оргона. Эта девушка идет по жизни с девизом «не могу молчать».

Справиться с лжецом своими методами предлагает Эльмира. Ирина Леонова хотя и играет соблазнительницу поневоле, провоцируя Тартюфа на откровенные признания, делает это деликатно, в традициях Малого театра. Виктор Низовой — актер с большой палитрой эмоций. Слепец Оргон, попавший в секту Тартюфа, растворился в ней и поглупел. Дочь Мариану (Дарья Новосельцева) выдает за афериста, сына Дамиса (Максим Хрусталев) выгоняет из дома.

Народный художник России Станислав Бенедиктов воссоздал на сцене роскошные интерьеры. Стены дома Оргона украшают гобелены с изображением сцен из жизни французских вельмож. Окна и двери всё время нараспашку, а за портьерами скрываются любопытные слуги. Длинный стол, за которым некогда собиралась дружная семья, становится сценой для блистательного лжеца.

Художница по костюмам Валентина Комолова придумала множество интересных нарядов — от малиновых бархатных ливрей слуг до изящных нарядов героинь. Настроение, подходящее эпохе, создается музыкой Григория Гоберника. Оценить постановку пьесы, не утратившей актуальности за 350 лет, можно в филиале Малого театра на Большой Ордынке.

Зоя Игумнова, "Известия", 30 мая 2018 года

О том, чем запомнился фестиваль «Островский в доме Островского», «Культуре» рассказала доктор искусствоведения, профессор ГИТИСа Нина Шалимова.

культура: Фестиваль возник в 1993-м, когда единое полотно театральной жизни уже было разодрано в клочья.

Шалимова: Вместе с Союзом обрушилась и гастрольная система, театры в русской провинции и в бывших республиках оказались в изоляции. Малый театр взял на себя миссию восстановления разорвавшихся связей и сохранения основ русской актерской школы, которые и сформировались в драматургии Островского. Юрий Соломин принял решение проводить фестиваль независимо от того, будет ли его кто-то поддерживать. Смотр существует уже четверть века, неуклонно ведя свою линию, несмотря на возникновение новых театральных мод и веяний.

культура: С этого года театрам-участникам вручается статуэтка — точная копия памятника Александру Николаевичу. И это, по сути, единственный трофей, который гости увозят из столицы.

Шалимова: Фестиваль лишен каких бы то ни было подводных течений и интриг. Здесь не присуждают премий, не раздают призов и званий. Торжествует принцип материальной незаинтересованности. Самая большая ценность — когда актеры, обычно поначалу теряющиеся в пространстве Малого театра, обретают ясность и свободу игры, когда зрительный зал начинает дышать в едином ритме и возникает тот самый праздник, ради которого существует этот фестиваль.

культура: Хозяева фестиваля открыли его пьесой «Сердце не камень» — очень непростой комедией.

Шалимова: Для Василия Бочкарева, играющего центральную роль в этом спектакле, тема прозрения, обновления, покаяния души стала в последнее время основополагающей. Богатый купец, живший в свое удовольствие, в предчувствии смертного часа озаботился своей загробной участью, но путается в глаголах «искупить» (грехи) и «выкупить» (душу из ада). Что ему нужно делать, чтобы не сгинуть? Спектаклю всего полтора года, но я вижу, как за это время он наполняется новыми обертонами, свежими красками, как подтягиваются к канону образцового исполнения Островского молодые актеры.

культура: Спектакль Югославского драматического театра «Доходное место» стал, пожалуй, самым неожиданным. Не кажется ли Вам эта трактовка слишком прямолинейной?

Шалимова: Сербы играли сильно, атакующе, достаточно жестко. Я бы даже сказала, безотрадно. В «Доходном месте» Александр Николаевич, движимый драматургическим милосердием, удержал молодого героя от полного нравственного банкротства. А тут возникало ощущение, что театру такой финал кажется неправдоподобным и вот сейчас занавес закроется и Жадов продолжит свое падение. Спектакль получился сумрачным по интонации — похоже, что для сербов пережитый за последние четверть века опыт никаких других трактовок не предполагает.

культура: Молодежный театр на Фонтанке предложил очень петербургский вариант Островского, что отразилось даже в названии спектакля.

Шалимова: В зале было много людей, которые пришли на встречу именно с этим театром. Он давно вызывает интерес у московского зрителя и приезжает на фестиваль не впервые. «Любовные кружева» — своего рода русская версия европейской комедии в стиле Мариво. Вязь в изображении тончайших переливов любовных чувств получила наименование «техника мариводажа». Вот ее-то и применил Семен Спивак к «Женитьбе Белугина».

культура: Это не единственная «переименованная» пьеса на фестивале.

Шалимова: В постановке Московского губернского театра «Нашла коса на камень» замысловато переплетены «Бешеные деньги» и фрагменты «Бесприданницы» и «Талантов и поклонников». У Сергея Безрукова получился лихой спектакль — игровой и в то же время содержательный. В нем я открыла для себя двух артистов — бесконечно обаятельного Сергея Вершинина (Телятев) и Антона Хабарова (Глумов). Последний много работает на ТВ, но никакой «сериальности» в его умной, четкой и интересной игре я не заметила. Притягивает внимание своей искренностью и главная героиня Лидия Чебоксарова в исполнении Карины Андоленко.

культура: В Рыбинске «Волки и овцы» идут пятый сезон, что для, прямо скажем, не очень большого города весьма серьезный срок.

Шалимова: И это свидетельствует о художественной прочности спектакля. Актеры играют его с видимым удовольствием, и эта волна перекатывается через рампу в зрительный зал. Замечательна Мурзавецкая в исполнении Светланы Колотиловой. В спектакле вообще множество сочных актерских работ и вкусных жанровых моментов.

культура: Свою трактовку этой знаменитой пьесы показал и Нижегородский театр имени Горького.

Шалимова: Очень интересный коллектив с отлично сбалансированной труппой. Несколько лет назад он привозил на фестиваль «На всякого мудреца довольно простоты». Когда-то Павел Марков в статье «Принцесса Турандот и современный театр» высказал очень простую и мудрую мысль: ирония вне глубокого мироощущения напрасна и пуста. В этом спектакле царит как раз такая ирония, которая проверяет человека на прочность, а не ведет огонь на уничтожение.

культура: Завершал, закольцовывал фестиваль спектакль Рижского русского театра «Не все коту масленица».

Шалимова: Режиссеру из Петербурга Игорю Коняеву удалось совместить в нем невероятную душевную щедрость с трезвым пониманием реалий капиталистической жизни, в которой деньги решают если не все, то почти все. И собрать прекрасный ансамбль, в котором молодость — Алексей Коргин, тонко и трепетно играющий Ипполита, — оттеняет мощь артистов старшего поколения — Игоря Чернявского (Ахов), Людмилы Голубевой (Маланья) и Светланы Шиляевой (Феона). Они словно связывают времена: те, когда Рижский театр русской драмы возглавлял замечательный режиссер Аркадий Кац, и нынешние, когда труппа существует в ситуации поиска художественного руководителя.

Виктория Пешкова, "Культура", 23 мая 2018 года

Уважаемые зрители!

30 мая на Основной сцене пойдет спектакль "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца (вместо спектакля "Горе от ума").

Приносим извинения за возможные неудобства!
Билеты действительны.

10 мая 2018 года на исторической сцене Государственного академического Малого театра России состоялась премьера исторической драмы в двух частях «Смута. 1609–1611 гг.» по мотивам романа Владимира Мединского «Стена» в сценической версии театра.

Спектакль начинается с мощного пространственного кружения – в противоход (используется поворотный круг), эпически-торжественно, плывя в визуальных эффектах и игре света (художник по свету А.Р. Салихов), вращаются фрагменты стены и башен Смоленской крепости с множеством внутренних переходов и наклонной открытой центральной площадкой, где разворачиваются ключевые сцены действа. Сюжетное построение скорее киношное, клиповое, нежели театрально-драматическое. Роман в этом смысле более выверен, тоньше в деталях и целостнее в переплетении сюжетных линий.

Хочется отметить исполнительниц женских ролей из русского стана. Племянница воеводы Катерина (Лидия Милюзина), Варвара (Ольга Абрамова) и Наташа (Аполлинария Муравьёва) создают в мужском хоре свою женскую партию, внося женственность и страсть, твёрдость характера и нежность в кровавый поток мужских игр. Возникающая на стене и прозрачном занавесе видеопроекция Смоленской иконы Божией Матери («Одигитрия») придаёт религиозное измерение вневременному образу русской женщины – спутницы, подруги, воительницы, жены и матери. «Логика пропадает, как только переходишь русскую границу. Причём у всех», – говорит немецкий наёмник неприятную правду королю Сигизмунду III, за что и платится жизнью. История доказывала не единожды, что у «евроинтеграторов» своя логика, отнюдь не женская...
Музыка Г.В. Свиридова определяет аудиоизмерение всей постановки, являясь эстетико-смысловой «вольтовой дугой» между инсценировкой современного романа «Стена» и знаменитой исторической трилогией А.К. Толстого: «Царь Иоанн Грозный», «Царь Фёдор Иоаннович» и «Царь Борис» (в спектаклях по А.К. Толстому также звучит музыка Г.В. Свиридова, специально написанная композитором для Малого театра). Надо заметить, что к эпохе Смутного времени Малый обращался много раз – выпущено более 30 спектаклей за всю историю театра.

Грандиозна сценография постановки. Собственно, соединение художественного решения пространства (заслуженный художник России В.Г. Герасименко), выполненного в традициях монументальных исторических полотен Малого театра с современными технологиями в области видео-арта (видеоконтент – Д.В. Герасименко), создают основу глубокого, многопланового образа спектакля. Там, где проигрывает драматургия, выигрывает сценография.

Образ Стены в спектакле похож и на жернова истории (метафорическое лобное место), неумолимо перемалывающие праведных и нечестивых, католиков и православных, старых и молодых, мужчин и женщин, шпионов и героев, шляхтичей и русских, и на своего рода геном стойкости русского народа – народа-загадки, всякий раз возрождающегося, словно птица Феникс, из пепла после апокалиптических смут и сверхциничных «семибанкирщин». В 1992 году мне довелось побывать в Смоленске, где я видел остатки той самой крепостной Стены – впечатление было ошеломляющее...

Режиссёр-постановщик спектакля народный артист России, лауреат премии правительства России В.М. Бейлис использует весь арсенал сценических средств, возможных в драматическом театре. Скульптурные массовые мизансцены (в спектакле занято более 50 артистов, включая студентов ВТУ им. М.С. Щепкина) в сочетании с пышными костюмами (заслуженный работник культуры России Л.С. Пасюта и А.Г. Землякова) дают потрясающий зрительный ряд. Это редкость в современном театре, когда пара стульев без декораций и зачастую безвкусные костюмы призваны как бы оживить фантазию уставшего от подобных экспериментов ни в чём не повинного зрителя.
«К сожалению, мы не всегда знаем своё прошлое, героические подвиги нашего народа. Столько столетий «сгибали» чужеземцы русских людей, и только мужество наших предков останавливало их. Смоленская крепость, как и Брестская, навеки вписана в отечественную историю. Об этом хотелось напомнить зрителям Малого театра», – отмечает режиссёр-постановщик В.М. Бейлис.

Тонко подобранный видео-арт придаёт полотну подлинно эпический масштаб, подчёркивая эфемерность и хрупкость бытия, с одной стороны, и визуализируя силу народного духа – с другой. Пафос? Да. Но не ложный, а деликатно переданный и абсолютно уместный. Языки пламени и огненные птицы, «Одигитрия» и лики святых, стены древнего Смоленска и висящая над озером полная луна, покрывающая своим светом влюблённых, – эти и другие видеопроекции на двух экранах (статичный в глубине сцены и периодически опускающийся прозрачный на авансцене) и динамичных массивных декорациях усиливают эффект погружения в сценическую реальность.

Лирические сцены, как отмечалось выше, несколько теряются в столь монументальном сценографическом решении, но со временем спектакль может обрести завершённость, гармоничность ансамбля. Стоит отметить как очевидную актёрскую удачу ювелирный рисунок роли короля Польши Сигизмунда III в исполнении народного артиста России В.К. Бабятинского. Точно найденный элемент «королевского декора» в виде двух живых белых породистых псов как нельзя кстати дополняет образ. Опускающаяся сверху время от времени металлическая конструкция в сценах с Сигизмундом III и вовсе отсылает к эстетике «Игры престолов» – своеобразная перекличка исторических реалий Смутного времени XVI–XVII вв. и фэнтезийной вселенной Нового телесредневековья века XXI: метафизический диалог эпох...

Следует отметить актуальность материала. Нынешнее положение России в мировом информационном пространстве полностью соответствует мнению о России «продвинутых европейцев» XVI–XVII вв. – обывателей и элиты Речи Посполитой. Первый эпизод спектакля (сцена в таверне, точнее, даже в борделе) сразу расставляет все точки над «i». Далее, по ходу пьесы, обнажается непримиримый конфликт католицизма и православия. А блистательный диалог воеводы Смоленска Шеина (народный артист России В.А. Афанасьев) с владыкой Сергием (народный артист России А.Ю. Ермаков) и вовсе звучит как политический манифест нашего времени.

Экзистенциальная катастрофа польского короля (кульминационная точка спектакля), с таким трудом нашедшего под стенами осаждаемого его войском Смоленска вместо вожделенного золота часть библиотеки Ивана Грозного, лучше помогает понять нас самих, душу русского народа. Да, русские взорвали храм вместе с поляками, но горний храм, парящий в пространстве в финале во время сцены венчания выживших влюблённых снова «обретёт плоть» в камне и будет хранить Русь, посылая нам живой сигнал из прошлого – через настоящее – в будущее. Его очень важно распознать! В многонациональном и разноконфессио¬нальном российском обществе жив запрос на неискажённую историческую память и формирование внятной футурологии. Кинематограф России породил в последние годы ряд замечательных лент, основанных на фундаменте славного советского прошлого: «Время первых», «Салют-7» и «Движение вверх». Есть ли в этом отчасти и личная заслуга В. Мединского как министра культуры? Безусловно. Нет никаких сомнений, что вслед за кино пришла очередь реформирования театрального процесса в России. Неслучайно 2019 год объявлен Годом театра. И как знать, быть может, спектакль Малого театра «Смута. 1609–1611 гг.» положит начало формированию позитивного вектора театрального движения. «Золотая маска» давно перестала быть проектом, развивающим наш театр, выродившись в какую-то фарсовую фронду за казённый счёт. Пора вспомнить о том, что театр – это кафедра, а с кафедры должно звучать Слово.

Павел Карташев, режиссёр, "Литературная газета", 23 мая 2018 года

Фестиваль «Островский в доме Островского» организовали в 1993-м, когда у подножия памятника великому драматургу шумела барахолка и накачанные бритоголовые субъекты предлагали худруку Малого театра Юрию Соломину помощь, если на него кто-нибудь ненароком «наедет». Сегодня Юрий Мефодьевич вспоминает об этом с улыбкой, а тогда ему было не до шуток. Все, что в пьесах Островского на протяжении десятилетий зрителем воспринималось как исторический экскурс в быт и нравы дремучего прошлого, внезапно стало яркой и точной иллюстрацией самой что ни на есть современности.

Никто тогда не думал, сколько просуществует это начинание, ведь проводили его без государственной поддержки, а помощь меценатов — величина непостоянная. Но Соломин был уверен, что действовать нужно немедленно. Фестиваль проводили раз в два года, представляя в столице четыре-пять спектаклей. Для театров из российской глубинки это была одна из немногих возможностей предъявить себя столичной публике.

— Островский — наше все, — улыбается Соломин, — опора, надежда, школа. У нас идет тринадцать его пьес. Вот и говори после этого, что несчастливое число, если практически на каждом спектакле свободные места в зале по пальцам пересчитать можно. Причем не только на относительно новых постановках, но и на тех, что идут больше 20 лет. Для нашей культуры, для русского театра Островский вечен. Мне думается, что любая его пьеса сегодня важнее для нашего общества, чем все те дебаты, которые ведутся в прессе и на телевидении о будущем страны, поиске национальной идеи или воспитании молодого поколения.

И вот впервые за четверть века своего существования фестиваль получил поддержку от государства: в рамках программы «Большие гастроли» в Москву приехал Рижский русский театр имени Чехова. Вторым гостем издалека стал Югославский драматический театр из Белграда.

— Островского не так часто ставят в Белграде, — признается сербский режиссер Эгон Савин, — но если это происходит, то за постановку, как правило, берутся известные режиссеры, и спектакль становится событием. Впервые я обратился к его драматургии почти пятнадцать лет назад. Это был «Лес». Пьеса показалась настолько многослойной, что вскоре я поставил ее уже в Будапеште в совершенно другой трактовке. Привезенное в Москву «Доходное место» идет третий сезон. Публика его любит, ведь она воспринимает русских авторов как своих. Я знаю, что говорю, ведь мне приходилось работать не только с Островским, но и с Гоголем, Достоевским, Чеховым. Конечно, берясь за ваших классиков, режиссер отчасти адаптируют материал под сербский менталитет, но здесь много похожего.

«Островский в доме Островского» — фестиваль не рейтинговый, там нет ни первых, ни последних. Главной наградой являются аплодисменты зрительного зала. Впрочем, с этого года к ним в придачу каждый коллектив будет увозить бронзовую статуэтку, уменьшенную копию памятника «русскому Шекспиру».

Виктория ПЕШКОВА, "Культура", 23 мая 2018 года

Уважаемые зрители!

29 мая на Основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" (вместо спектакля "Визит старой дамы").

Приносим извинения за возможные неудобства!

Билеты действительны.

Посеет ли пьеса по роману Мединского смуту между нами и поляками?

Во вторник, 22 мая, на главной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Смута». Основной для постановки московским артистам послужил роман министра культуры Владимира Мединского «Стена», посвященный осаде польской армией во главе с королем Сигизмундом Смоленска. Древний город, веками служивший западным форпостом России во многих войнах, в начале XVII века пережил одну из самых трагичных страниц своей истории. Судите сами: на дворе то самое Смутное время, голод, неурожаи, погодные катаклизмы, порождающие один за другим крестьянские бунты, дескать, сам Бог против незаконно восходящих на трон правителей Руси. А, как известно, чем тяжелее времена настают в пределах нашего государства, тем больше врагов поднимают головы. В этот раз пришел черед поляков покуситься на независимость страны. Смоленская крепостная стена, творение зодчего Федора Коня, не успела еще и своего десятилетия отметить с момента постройки, как пришел черед тест-драйва. Но обо всем по порядку, перемежая исторические справки с рассуждениями о постановке.

Сразу оговорюсь — сам роман не читал и не добавлю, что к стыду. Пусть оправданием станет чуть более беспристрастный взгляд на премьерный спектакль, без сокрушений в духе «а книга-то лучше!». Пусть речь пойдет о творящемся на сцене, как о самостоятельном произведении, имеющим родство с реальными событиями четырехвековой давности.

Итак, шляхтичи во главе с гордым своими прошлыми победами Сигизмундом идут с «освободительным» походом на Русь — прибрать к рукам раздираемую распрями землю, попутно поясняя неразумным крестьянам, что стать им Европой под новыми хозяевами — дело привычное. Кто только так ни говорил, переступая границу нашего государства. Так же и здесь. И ситуация, когда понимающие в политике, стратегии и дипломатии воеводы и бояре сталкивались с полным непониманием происходящего у простого люда, в «Смуте» находит отражение с первых минут, во время драки между сторонниками владычества польского и патриотами шатающейся московской короны.
Безусловный плюс спектакля — декорации, одновременно является и жесточайшим цензором за пределами Малого. Какой еще театр позволит себе отстроить такой разноплановый передвижной участок стены/храма/монаршего пристанища/городской площади и т.д.? Смотрится выигрышно, а в моменты особого погружения в происходящее ловишь себя на мысли, что словно смотришь «очень трехмерное» кино — сменяющие друг друга локации превращают действие в по-настоящему захватывающую череду книжных глав, а бессмертная фраза Станиславского уже зарождается где-то в глубине души.

Собственно, обилие сцен действия обусловлено и самой сутью сюжета, закручивающегося вокруг доброго десятка персонажей, каждый из которых вынужден проверять на прочность свои убеждения на протяжении двух действий. Судите сами: с одной стороны — безуспешно штурмующие «какой-то варварский городишко русских, с построенной на соплях сараюшкой-крепостью» поляки, с незнавшим поражений королем, готовым разувериться в преданности и уме своих советников и генералов, нежели в собственной ошибке. С другой — пребывающий по ту сторону баррикад город, становящийся на грань голодной смерти за полтора года осады, раздираемый на части подстрекателями, шпионами и предателями-крысами народ, готовый сегодня умереть за Русь-матушку, а завтра — открыть ворота, лишь бы закончить военный кошмар.
В условиях, когда никому нельзя верить, а сам зритель здесь не ломающий четвертую стену участник действа, но лишь такой же наблюдатель, раз за разом видящий, как вроде бы положительный герой оказывается преследующим вполне корыстные цели предателем и наоборот. За этими качелями даже знающий итоговую развязку, следующую букве истории, зритель остается в напряжении до конца.

Три с половиной часа — оправданон ли здесь такое продолжительное повествование? Не хочется проводить аналогий с «Властелином колец», третью часть которого в режиссерской Питер Джексон разбабахал аж на четыре с лишним часа (и это кино!), но придется. В ситуации, когда историю рассказывает не пара-тройка главных героев, а действующие лица, имеющие свои повествовательные линии, сплетающиеся друг с другом, а так же показаны обе стороны конфликта, мера выглядет логичной. Перепрыгивающая точка зрения наблюдающего из зала то на одну сторону Крепости, то на другую, заскучать не дает — просто посидеть на стульчиках и пофилософствовать на вечные темы здесь не любят. И если за десять минут никто не раскрыл свою подлую сущность, а король не приказал казнить очередного горе-лазутчика, знайте, сейчас будет что-то еще более громкое.

Кстати, о сторонах, точнее странах. Диссонанс вызывает сквозящая через весь сюжет тема вражды польского и русского народов. Ни коим образом аналогий с сегодняшей политической ситуацией проводить не хочется. То было время войны, оно давно ушло, но! Учитывая, что диалоги в спектакле написаны вполне современным языком и лишь редкие слова повернуты вспять на временной петле, ухо эти постоянные повторение «русские варвары» и «проклятая шляхта» режет.
Вторая тема, пролегающая через практически каждую сцену, так же ощутимо перекликается с современностью — вопрос сохранения и укрепления православной веры, разумеется, становился решающим для большинства людей той эпохи. Ведь стоило священнику донести до народа осознание, что идущая «освобождать» их пановская братия заставит принять католичество, а несогласных отречься — убьет, огонь борьбы среди пребывающих в унынии разгорается с новой силой. Сегодня, когда чувства верующих так же нередко бывают поколеблены или задеты, кажется, не хватает именно такого пастырского слова, с коим обращается к смолянам их митрополит.
В конечном итоге (уж извините за спойлеры), именно самопожертвование православного народа стало последней каплей для отчаявшегося победить Россию Сигизмунда. Стоявший больше года под стенами в надежде захватить бесценные сокровища из казны Ивана Грозного, спрятанные где-то под крепостью, он вместо золота увидел на дне пустеющей казны книги из утерянной библиотеки. А узнав, что укрывшиеся в Успенском соборе после взятия города последние его защитники взорвали себя вместе со святыней, король Речи Посполитой лишь вскричал:

«Это конец. Они безумны! Логика пропадает, когда переходишь границу России. Причем у всех! Варвары... Ненавижу эту крепость, город, народ!»

Жаль только, что последнее предложение можно вполне отнести к чиновникам современного Смоленска — как еще можно объяснить тот факт, что выдержавшая полтора года непрерывных штурмов и осады крепость, сохранившая свое величие в боях с Наполеоном, пострадавшая, но не исчезнувшая в годы гитлеровской оккупации, сегодня пребывает в ужасном состоянии? Свободный доступ туристам и жителям города закрыт, многие башни ветшают и разрушаются в самом центре города, а практически каждый участок стены венчают таблички «осторожно! Опасно для жизни!». Конечно, Владимир Мединский совершил благородный поступок, отказавшись от гонорара за роман «Стена», пообещав направить эти деньги на восстановление крепости, но доносящиеся из Смоленска вести пока лишь удручают — трещины, падающие кирпичи, новые заграждения. За что ненавидят ту, что защищала их предков многие поколения от врага? Вопрос риторический.

Ну а что до спектакля — здесь все карты раскрыты. Самопожертвование вмето отречения, древние знания вместо злата, отданный в конце концов врагу город без покорившегося народа — такая она, «Смута». Такой он — город, удерживавший под своими стенами врага, пока ослабленная держава собирала силы, чтобы вернуть себе былое величие и отбросить недругов обратно за границы. Любопытно было бы взглянуть на спектакль в интерпретации провинциальных театров, где не будет отстроенных монументальных декораций, проекторов, вырисовывающих прямо перед зрителями плачущую Богородицу и символ Смоленска — огненную птицу-феникс. Без визуального пиршества, возможно, было бы на порядок скучнее, все-таки столь продолжительное действие в рамках одной сцены выглядело бы не так вкусно. Ну а Малый смог обменять по выгодному курсу один премьерный билет на добрых 15 минут оваций от заполненного зала.

Евген Гаврилов, Readovka.ru, 24 мая 2018 года

Полтора года назад Малый театр завершил масштабную реконструкцию исторической сцены. О том, как осуществлялась реставрация, рассказывает Тамара Анатольевна Михайлова, директор Малого театра.

Тамара Анатольевна, год назад завершилась реконструкция исторической сцены Малого театра. Какие итоги Вы можете подвести сейчас? Не страшно было приступать к такой работе?

Реконструкция шла четыре с половиной года. Но было два этапа. Первый, — когда театр не выезжал из здания, более того, мы даже выпускали спектакли. Когда мы уже сделали все работы, которые не подвергают опасности жизни зрителей и актёров, тогда настал следующий этап. Случалось, артисты репетировали уже в масках, из-за того, что взвесь цементной пыли висела в воздухе. Возникла необходимость переселить театр, закрыть историческое здание Малого театра. Мы арендовали сцену Московского авиационного института, ДК МАИ, там играли два года, и, соответственно, — в филиале Малого театра на Ордынке. Плюс у нас был очень большой гастрольный тур— для того, чтобы сохранить труппу, а также сохранить обеспечивающие театр уникальные мастерские. Бесспорно, нам помог «БалтСтрой»: эта строительная компания арендовала для нас склады, благодаря чему мы ни у кого не просили денег на эту самую аренду. На этой фазе мы приступили к полноценной реконструкции. На первом этапе мы укрепили фундамент посредством Jet-свай, подвели бетонную плиту под всё здание нашего театра. А, соответственно, уже на втором этапе мы начали заниматься стенами, инженерными системами и крышей. Как известно, крышу над залом мы не открывали, таково было желание корифеев нашего театра, особенно Юрия Мефодьевича Соломина. А затем приступили уже к внутренним работам. Помимо этого мы достроили часть помещений за счёт внутреннего двора — теперь там располагаются дополнительные площади нашего гардероба — расширили площадь Щепкинского фойе, в чем сейчас можно убедиться. Вот Вы говорите: «страшно». На самом деле, надо просто любить то дело, которым занимаешься. Я не могу сказать о себе, что люблю стройку, но я люблю Малый театр. Свою основную задачу я видела в том, о чем всегда говорила на совещаниях, чтобы зритель, войдя в отреставрированное здание, не заметил никаких изменений. Поясню: не должно быть следов никаких новоделов, каких-то неуместных для исторического здания новшеств. Хотелось достичь эффекта, при котором можно будет войти в зал после реконструкции, и как бы почувствовать, что театр был лишь на время закрыт, а потом открылся, просто отдыхал. Мне дороги слова художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина, который отметил, что такой реконструкции у Малого театра за всю его историю не было. И это так. Мы поменяли всё: электрику, водоснабжение, канализацию, отопление, вентиляцию. Для примера: в театре было две вентиляционных системы — стало пятьдесят семь. Мы также полностью поменяли всё оснащение нашей сцены: в частности, механику, и нижнюю, и верхнюю, поворотный круг. Мы приобрели последние системы освещения, то, что является, в общем-то, визитной карточкой театра. Всё звуковое оборудование также новое. Все кресла зрительного зала, которые Вы сейчас видите, сделаны абсолютно по образцу того, что было. Отреставрировано все, включая позолоту декоративных элементов. Мы ничего не изменили— мы всё восстановили. Нас спрашивают: «У вас новые люстры?» Нет, — старые, только после реставрации. То же касается исторической мебели.

Насколько я понимаю, геодезия места, на котором стоит Малый театр, весьма и весьма сложная?

Под театром течет Неглинка. Да, причём, более сложное место, чем у Большого театра. Тем более, когда Большой, насколько мне известно, после реконструкции углубился на 40 метров, фактически все эти фонтанчики, ручейки пошли к нам. Нам тогда пришлось в срочном порядке укреплять стены театра, так как было возможно обрушение Малого. Проводили противоаварийные работы. Есть такая французская технология, называется Jet-сваи. Трубы, закаченные цементом, крепятся и при определённом количестве этих Jet-свай держат стену. После их установки мы выбрали грунт, углубились на шесть метров, что дало нам возможность сделать полноценный дополнительный этаж внизу. А уже после этого стали заводить цементную плиту. То есть у нас театр стоит фактически как на тарелочке с ножками. Это очень сложная и трудоёмкая работа. Весь фундамент выбирался вручную. Когда я видела, как рабочие бегают с тележками, это мне напоминало, стройку начала ХХ века. Но другого способа не существовало. Заводить технику под театр не представлялось не только невозможным, но было бы трагичным по последствиям для театра.

А много воды под Малым театром?

До реставрации под театром проходили коммуникации, и они были примерно на пятьдесят сантиметров в воде. Очень близко находились грунтовые воды, что даёт знать о себе и сейчас, но, слава Богу, у нас хорошая гидроизоляция и специальные отводы. Мы же стоим фактически на берегу реки. И более того, если Вы посмотрите на наш театр со стороны «Метрополя», то правый угол был хордой отсечён трубой, в которой раньше находилась Неглинка, и часть театра стояла на этой самой трубе, которую мы потом убирали.

Реконструкция таких старинных исторических зданий как Малый театр таит какие-то неожиданности. Были таковые?

Да. Должна сказать, что за ходом реставрации Малого театра активно наблюдал археологический комитет. Кроме монет XIX века и горшков ничего не нашли. Эти находки выставлялись у нас в фойе. Еще нашли подтверждение легенды. Все же знают, что у нас был тоннель между Большим театром и Малым, существовали какие-то суеверия по поводу того, как открывать этот тоннель, который мы обнаружили. Сейчас тоннель закрыт с двух сторон. В свое время Большой закрыл свой вход — потом Малый. Раньше, когда была одна труппа, по этому туннелю бегали артисты. Когда труппы разделились на драматическую и музыкальную, необходимость у артистов перемещаться исчезла. Помимо того есть ещё одна легенда, что через этот туннель уходил Владимир Ильич Ленин из Большого театра, когда его хотели арестовать.

Откуда у Вас понимание строительства?

У меня нет понимания строительства. По образованию я математик, скорее, просто системный человек. Любой проект сводится к определённой схеме. Понятно, что сначала надо сделать фундамент, потом стены и инженерку, потом крышу и отделку, а потом уже театральные технологии. Системный подход — больше ничего. На торжественном открытии после реконструкции руководство Малого театра благодарили представители Министерства культуры РФ за то, что часть средств было возвращено в бюджет.

А почему Вы не освоили все средства?

Мы всё выполнили. Лишних денег мы не взяли.

А государство поощрило как-то театр за это?

А почему нужно за это поощрять?

За честность!

За честность? Такой, наверное, награды нет. Хотя мы много денег, конечно, сэкономили. Ведь любое удлинение стройки ведёт за собой увеличение денег, в частности, из-за роста цен на рынке и всего остального. Это — с одной стороны. С другой, — ездить по гастролям уже у всех сил не было. И, в общем, это затратно, очень затратно. Поэтому хотелось быстрее закончить реконструкцию, но без потери качества.

А сколько стоила реконструкция?

Стоимость ремонта составляет около семи миллиардов рублей. Но в эту суммы входит все: от Jet-свай и заканчивая полностью всем оснащением театра.

После ремонта театра обычно многое, тем не менее, доделывается, утверждают архитекторы.

Доделок здания не ведется, у нас в основном идёт «донастройка» сложного оборудования. Необходимо обучить специалистов. К примеру, у нас стоит система звука 3D, которой в Москве нет ни у кого. Соответственно, наши сотрудники с интересом всё это изучают и уже начинают применять в спектаклях.

А как Вы нашли строительную компанию?

На конкурсе. По-другому не бывает.

Вы через конкурс поняли, что Балтстрой лучшая фирма? Ведь можно обмануться. В деле всё может оказаться не так оптимистично?

К сожалению, часто бывает именно так. Конкурсная программа, могу сказать, — кот в мешке. Есть такая балльная система, по которой нужно расставить свои приоритеты. Стоит обратить больше внимания на определенные позиции. Лично для меня в оценке качества услуг всегда важно, наличие у фирмы своих специалистов, внушительных и по числу, не приглашенных, а именно своих, а не так, как часто бывает, случайных: пошли, свистнули, набрали на время кого не попадя. Вот если есть, например большое количество своего, штатного инженерного состава, то есть вероятность, надежности.

Когда строители приступили к реставрации, то, наверное, отдирали напластования предыдущих ремонтов и обнаруживали первоначальный архитектурный замысел?

Так и было. Начнём с того, что в холле, где раздеваются зрители, у нас был подшит фальшпотолок, который когда сняли, то обнаружили красивый первоначальный потолок. Весь декор — цветочки, лепесточки — восстановили.

А зачем этот фальшпотолок был установлен?

Денег не хватало на реставрацию. Хорошо, не уничтожили. Но зато все остальное, так сказать, виньетки, весь декор, замазали масляной краской Поражает красота интерьеров, мебели, отделки, штор… Шторы делали специальные субподрядные фирмы, фактически питерские. Они имели большой опыт работ именно в дворцовых интерьерах. Шторы за нами записаны на ближайшие двадцать пять лет, и их никто не имеет права повторить. Шились по эскизам, взятым из альбомов Эрмитажа. Двери делала и золотила специальная организация. Это всё покрыто сусальным золотом.

А вот у Вас после реконструкции есть особо любимые уголки, помещения в театре?

Я люблю зал. Иногда просто прихожу и сижу здесь. Оглядываясь вокруг, мне порой кажется, не было здесь разрухи, просто какой-то дурной сон, который мне приснился.

Беседовала Ольга Галахова, газета "Малый театр" №6-7 2017

25 мая – юбилей генерального директора Малого театра Тамары Анатольевны Михайловой. От всего сердца поздравляем Тамару Анатольевну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения в этот прекрасный день и успехов во всех начинаниях и делах!

В день рождения Александра Сергеевича Пушкина Малый театр приготовил подарок для наших маленьких зрителей.

6 июня в 14.00 мы приглашаем в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина на моноспектакль «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Исполняет актриса Малого театра Варвара Андреева.

Известно, насколько полезно детям слушать сказки, - это способствует интеллектуальному развитию, эстетическому воспитанию, развитию речи. А сказки Пушкина – это эталон русского литературного языка. Благодаря мелодичной стихотворной форме сказок, они легко раскрывают идею, заложенную автором, и становятся понятны даже самому маленькому слушателю.

«Сказка о мертвой царевне» - это история о том, что красота внешняя ничто без красоты внутренней, о волшебной силе настоящей любви и о том, что зло неизбежно будет наказано.

Формат спектакля оставляет маленьким зрителям огромный простор для фантазии.

В спектакле звучит музыка К.Сен-Санса. Продолжительность спектакля 40 минут.

Вход свободный по предварительной записи по телефону +7 916 879 84 90 или электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

Возраст: 6+.

Наш адрес: м. Тверская/Пушкинская, Большой Палашевский переулок, д. 5/1

Накануне Чемпионата мира по футболу 2018, который пройдет в России в 11 городах на 12 стадионах, ярый футбольный болельщик Олег Меньшиков провел уже третий футбольный турнир среди театральных коллективов столицы.

В обновленных «Лужниках» (реконструкция прилегающей территории к главному стадиону предстоящего Чемпионата мира продолжается) 21 мая (понедельник практически во всех театрах выходной) состоялся 3-й футбольный турнир «ERMOLOVA Cup» 2018. За три года в театральном футбольном турнире принимали участие команды Ленкома, РАМТа, Гоголь-Центра, МХТ им.А.П.Чехова, Театра Российской Армии. В 2018 году за звание самой футбольной театральной команды сразятся Электротеатр Станиславский, Содружество актеров Таганки, Театр им. Пушкина, Театр им. Маяковского, Мастерская Петра Фоменко, Театр им. Ермоловой, Et Cetera, Малый театр. 
Художественный руководитель Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой, Народный артист России Олег Меньшиков: «Мы с ребятами тренируемся два раза в неделю, в любую погоду. Я очень люблю играть в футбол, это прекрасный вид спорта, который объединяет людей и дает прекрасную возможность научиться действовать как одно целое».
По результатам жеребьевки, которая состоялась 7 мая 2018 года на Новой сцене театра Ермоловой, команды распределились следующим образом: 

Группа А: 1. Театр им.М.Н.Ермоловой 

2. Электротеатр Станиславский

3. Театр им.В.Маяковского 

4. Театр им.А.С.Пушкина.

Группа Б:

1. Содружество актёров Таганки

2. Мастерская Петра Фоменко

3. Малый театр

4. Et Cetera. 

Солнечная, по настоящему летняя погода, способствовала большому наплыву зрителей на поле № 6 спортивного комплекса «Лужники». Актеров поддерживали не только семьи, коллеги, но и театральные поклонники. Практически все встречи прошли в напряженной борьбе и заканчивались с минимальным преимуществом одной из команд. Главным футбольным экспертом на турнире стал Михаил Ефремов, сын легендарного Олега Ефремова и отец популярного Никиты Ефремова. Михаил Олегович воодушевленно реагировал на все перипетии борьбы команд, попутно раздавая интервью телеканалам и пишущим журналистам. Его комментарии к происходящим событиям на поле были слышны далеко за пределами театральной площадки, в данном случае - футбольного поля. На вопрос одной из коллег о предстоящем Чемпионате мира 2018 и шансах сборной России Михаил Ефремов, являющийся ярым поклонником московского «Спартака», разразился поразительным спичем, суть которого в том, что артисты сыграли бы точно не хуже футболистов.

Душевный вдохновитель и создатель футбольного турнира «ERMOLOVA CUP» Олег Меньшиков с не меньшим азартом, чем коллега по цеху Ефремов, следил за баталиями артистов на зеленом газоне. Но у него еще был и «шкурный» интерес – его Театр (Меньшиков - Художественный руководитель Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой) являлся главным фаворитом соревнований. И к неописуемой радости руководителя и театра и турнира - «ERMOLOVA CUP» 2018 завершился победой Ермоловского театра. В финальном матче в упорной, бескомпромиссной борьбе и только в дополнительное время Театр имени Ермоловой победил актеров Таганки со счетом 3-2.

1 место - театр им.М.Н.Ермоловой 
2 место - театр Содружество актеров Таганки 
3 место - театр Et Cetera 
Лучший вратарь – Виктор Низовой (Малый театр) 
Лучший игрок – Сергей Кемпо – капитан команды Ермоловского театра.
Приз за артистизм в игре получил Дмитрий Белоцерковский - Содружество актеров Таганки. 
Теперь всех приглашаем на спектакли в театры, а следующий турнир «ERMOLOVA CUP» пройдет уже в 2019 году.

Сабадаш Владимир, russcult.ru

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:412]

В Малом театре - премьера. Спектакль «Смута» по роману Владимира Мединского «Стена» - об осаде Смоленска польскими войсками в начале XVII века. Анна Галинская подробнее.

Премьеру спектакля по своей книге министр культуры Владимир Мединский пропустил. Но видел предпремьерный показ, и результатом, говорят, остался доволен. Трехчасовое действо рассказывает об осаде Смоленска войсками польского короля Сигизмунда III.

Это первый роман Мединского. По сюжету храбрые русские дают отпор безнравственным европейцам. Со сцены звучат патриотические речи. Из-за веры совершаются убийства, из-за нее же - подвиги. Перед сдачей книги Мединского в печать текст редактировали священнослужители. Возможно, поэтому ответы на вопросы, задаваемые в романе (например, отчего все беды на Руси), оказываются в духе православной церкви.

Валерий Афанасьев, сыгравший Михаила Шеина, воеводу Смоленска, рассказал, что спектакль поставили за три месяца. Текст оказался довольно простым для восприятия и запоминания. Он написан современным языком, но немного стилизован под старину. Кое-что все-таки пришлось изменить.
«Я даже, может быть, избегал каких-то слов, например, «ворог» - враг. Немного я стилизовал для себя. Это мне немножко резало ухо. тогда уже совсем этнографический спектакль должен быть. От реквизита до костюмов. Все равно ведь, костюмы тоже стилизованы», - рассказал народный артист России Валерий Афанасьев.
Яркие, пышные костюмы, видеопроекции военных бедствий, впечатляющие декорации в виде крепостных стен. Для этой постановки театр специально заказал новый поворотный круг. Так что «Смута» Мединского перед зрителем оказалась как на ладони.

«Вы мне скажите, где сейчас есть какой-нибудь спектакль, который бы говорил об истории в патриотическом стиле? Два года они держали эту крепость и не пустили. Если взять чистую историю, если объективно. Ну а дальше Мединский сделал все очень увлекательно и интересно», - поделился режиссер, народный артист России Владимир Бейлис.

Автор романа от гонорара за спектакль отказался, передав средства на возрождение Смоленской крепостной стены. За организацию работ взялось Российское военно-историческое общество, председателем которого является Владимир Мединский. В проект приглашают добровольцев из разных регионов России.

В «Лужниках» прошел Третий футбольный турнир столичных театров. Актерские команды на поле играют всерьез, как и на сцене. Юлия Кундрюкова наблюдала за игрой.
Гол после прострела с углового в ворота команды Малого театра забил Дмитрий Белоцерковский из театра «Содружество актеров Таганки». Матч турнира закончился ничьей.
«Сыграли 1:1 с Малым театром. Но так как я выпускник Щепкинского театрального, не мог я забивать своим, своему Малому театру не мог. Бью, а в глазах у меня ‒ Ермолова», ‒ поделился актер театра «Содружество актеров Таганки» Дмитрий Белоцерковский.

В Малом театре традиции хранят не только на сцене, но и на футбольном поле. У каждого здесь ‒ свое амплуа.

«Я исполнитель роли старшего тренера, потому что у нас еще главный тренер ‒ народный артист Владимир Бенедиктович Носик, есть начальник команды. У нас ‒ полный штат, так как у нас театр классический, у нас все должно быть классически ‒ построение, иерархия», ‒ рассказал артист Малого театра Игорь Григорьев.
Два поля, две группы и восемь театральных команд. Третий турнир посвятили Чемпионату мира, а значит, еще больше ответственность и азарт. Два звездных болельщика ‒ Михаил Ефремов и Олег Меньшиков ‒ переживают у самой кромки поля даже во время интервью. Они ‒ не только болельщики, но и игроки. Но в этом матче предпочитают наблюдать. В том, что футбол ‒ тоже искусство, Михаил Ефремов не сомневается: «Болею я за красивый футбол. Очень хорошо, что хоть какая-то профессия, из всех ныне живущих в России, может так собраться и поиграть в футбол, помимо футболистов».

Олег Меньшиков зорко наблюдает за каждой игрой своих ермоловцев. Здесь все считают их главными соперниками.

«Два раза в неделю в “Лужниках” мы играем в любую погоду на открытом поле, кто приходит ‒ тот приходит, у кого нет репетиций, кто свободен, у кого нет съемок, все приходят, играют в свое удовольствие. Целенаправленных тренировок, хотел сказать репетиций, для турнира, конечно, не было, но они видите, что-то стоят, что-то колдуют, что-то придумывают, договариваются», ‒ рассказал народный артист России Олег Меньшиков.

«Все уже ждут этого футбола, все спрашивают заранее. Действительно, это праздник большой для нас. Мы так радуемся, мы видим своих друзей с других театров, это здорово!» ‒ добавил актер Театра им. Ермоловой Сергей Кемпо.

Такая доброжелательность моментально перерастает в соперничество, как только звучит свисток о начале игры, и болельщики, конечно, подогревают. Состоялся матч между командой-победителем прошлого года, Театром Ермоловой, и Театром Маяковского. Болельщиков здесь больше всего. У них даже есть собственная кричалка: «Маяковский, не робей! И сопернику забей!».

Но болельщики Театру Маяковского победить не помогли ‒ 1:3 в пользу ермоловцев. В итоге третье место ‒ у команды театра Et Cetera. Второе ‒ у театра «Содружества актеров Таганки». А первое, как и в прошлом году, занял Театр им. Ермоловой.

Дорогие друзья! Мы знаем, как много среди вас ценителей русской и зарубежной классики, – именно она составляет репертуар Малого театра. Специально для наших зрителей мы подготовили творческий конкурс, в котором можно выразить свою любовь к искусству и выиграть два билета на один из спектаклей.

Переходите по ссылке узнавайте подробности, и увидимся в Малом театре!

ЧТО ДЕЛАТЬ?

- сфотографируйтесь с книгой русского или зарубежного классика в поезде, посвященном Малому театру
- опубликуйте фотографию с хештегами #читайклассику_смотриклассику и #малыйтеатр

А СУДЬИ КТО?
14 июня артист Малого театра выберет победителя в прямом эфире. Время проведения прямого эфира будет озвучено дополнительно.

НАГРАДУ МНЕ, НАГРАДУ!
Победитель творческого конкурса получит 2 билета на один из спектаклей Малого театра.
Обращаем ваше внимание, что для участия в конкурсе необходимо быть подписчиком @maly_theatre, а также открыть свой профиль на время проведения конкурса.

Удачи!

Напоминаем, что наш поезд «Малый театр» ходит по зеленой (Замоскворецкой) линии метро!

Запуск поезда "Малый театр" стал возможен благодаря поддержке Главного следственного управления Следственного комитета Российской Федерации по городу Москве, Московского метрополитена и Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы.

Мемориальная квартира Александра Ивановича Сумбатова-Южина уже второй год принимает участие во всероссийской акции «Ночь в музее». В прошлом году молодые артисты Малого театра Станислав Сошников и Александр Наумов читали фельетоны Власа Дорошевича об артисте Южине и Малом театре. В минувшую субботу, 19 мая, зрители смогли «прогуляться» по старой Москве: спустились к реке Неглинке, зашли в трактир Тестова, угостились знаменитыми булочками с изюмом в булочной Филиппова, побывали у ловких цирюльников – мастеров на все руки... Артисты Малого театра рассказали о Москве, описанной В.А.Гиляровским, – той, которая существовала на рубеже XIX-XX веков, когда Александр Иванович Сумбатов-Южин переехал в сюда и сменил несколько квартир, прежде чем поселиться по адресу Большой Палашёвский переулок, 5/1.

В планах продолжить традицию вечеров с рассказами о старой Москве. Следите за афишей!

А пока предлагаем вам посмотреть фотоотчет Евгения Люлюкина.

[GALLERY:411]

Дорогие друзья!

Продолжаем знакомить вас с событиями XII Международного театрального фестиваля "Островский в Доме Островского". Сегодня предлагаем вашему вниманию запись вечера, прошедшего 11 мая в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина. Наши гости - представители Югославского драматического театра и кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания Н.М. Вагапова.

С аншлагом на сцене костромского драматического театра прошли гастроли Малого театра, узнал KOSTROMA.TODAY. Как мы уже рассказывали, 18 и 19 мая костромичам представили спектакль «Волки и овцы».

Билеты были раскуплены за несколько дней, в зале заняты были все приставные стулья, и, как рассказали в костромском драматическом, Малый театр мог бы показывать в Костроме спектакль на 2 дня, а всю неделю — и были бы аншлаги.

Костромичи аплодировали почти после каждой сцены, а исполнительница главной роли прима Малого театра Людмила Полякова иногда даже была вынуждена пережидать овации, чтобы подать очередную реплику.

«Волки и овцы» — спектакль, который идет в Малом театре уже 25 лет, но, как рассказала корреспонденту KOSTROMA.TODAY Людмила Полякова, за это время он не устарел, а, наоборот, стал точнее — в тексте все время открываются новые нюансы. Кроме того, знаменитая пьеса Островского, по-прежнему собирает аншлаги.

Конечно, костромичей на афишах «Волков и овец» привлекло не только имя Малого театра, но и имена знакомых по ролям в кино и на ТВ актеров Бориса Невзорова и Людмилы Поляковой. Однако по ходу спектакля не меньший успех был и у других участников — например, Людмила Титова в роли хитрой интриганки Глафиры Алексеевны заставляла зал смеяться почти после каждой реплики.

«Волки и овцы» — спектакль неторопливый и традиционный — его цель показать «как написал Островский». Версия «Малого театра» — это редкая постановка этой пьесы, где практически ничего не сокращено. Однако в Костроме оказалось невероятно много поклонников именно такого подхода к постановке классики. Во всяком случае, за сюжетом зал смотрел с неослабевающим интересом, а в финале актерам аплодировали почти 15 минут.

• Спектакль Малого театра в Костроме показали в рамках проекта «Большие гастроли». Это федеральная программа, которая организована Министерством культуры и Федеральным центром гастрольной деятельности.
• Цель проекта — показать лучшие постановки известных театров в регионах России. Билеты на спектакли продают по доступным ценам.

KOSTROMA.TODAY, 20 мая 2018 года