В постановке Малого театра «Король Лир» в центре внимания оказывается вопрос умения чтить старость. Уважение к возрасту – чувство, которое не смог воспитать в дочерях слабый старик, тешившийся властью, как занятной игрушкой.

Шекспировский «Король Лир» – вечная история преданности и предательства, долга детей и родителей друг перед другом, верности идеалам и беззащитности человека в годах перед натиском молодости. Режиссёр Антон Яковлев в своей постановке говорит о слабости, одолевающей нас в старости: счастье, если опорой нам служит юное поколение, и горе – если мы становимся в тягость. Но что ещё страшнее – возмездие, навлекаемое нами на свою же голову: нелюбовь и эгоизм бумерангом возвращаются к нам, растящим детей в бесчувствии или легкомыслии.

В трактовке Бориса Невзорова Лир – большой капризный ребёнок, старик, утративший чувство реальности. Он не самодур, не властолюбец, не тиран – просто человек, не привыкший получать отказ от кого бы то ни было. Играючи делит он страну меж детьми, не задумываясь о последствиях. Так же, без глубоких раздумий, воспитывал он и дочерей. Стоит ли удивляться, что милые девочки приобрели волчью хватку? Самолюбива Гонерилья (Инна Иванова), развращена Регана (Ирина Леонова), взбалмошна Корделия (Ольга Плешкова). Старшие сёстры так приторны и фальшивы в своих речах во славу отца, что не верится, будто можно не заметить лживости каждого слова и жеста. Но самовлюблённый монарх глотает грубую лесть без тени сомнения. И только резкая тирада младшей любимицы оскорбляет его. Реплики юной наследницы кажутся подростковым бунтом против правил, установленных взрослыми, но королю не до педагогического анализа: впервые он сталкивается с несогласием. Слеп он и к ненависти дочек друг к другу, причём Корделия, традиционно интерпретируемая как ангел во плоти, в спектакле Малого театра предстаёт дерзкой и опасно смелой.

В своих бедах виноват сам Лир. Наивно думать, что голос крови пересилит равнодушие: главный герой хотел от детей повиновения и безусловной любви, но не внушил им уважения к сединам и неминуемой старческой слабости. Он ведь действительно впал в детство: играет в солдатиков, в роли которых – дружина головорезов, забавляется с шутом (Глеб Подгородинский), мнит себя всесильным. А молодость жадна до свершений и побед, ей хочется самой испытать всё то, что уже позади для родителей. Трудно снять вину с Гонерильи и Реганы, но их отец сам спровоцировал агрессию со стороны детей.

Та же беда – у графа Глостера (Сергей Вещев). Побочный сын Эдмунд (Михаил Мартьянов) вырос с чувством ущербности, никак не отрицаемой отцом. Законный наследник Эдгар (Дмитрий Марин) – добрый увалень, любящий родителя, потому что не имеет причин ненавидеть. Дуэт молодых артистов выдвигается в постановке на первый план: теряет человеческий облик гордый, бесстрашный сын-предатель, возвышается до героизма и самоотречения поначалу легкомысленный сын-страдалец. Герой Дмитрия Марина кажется самым положительным персонажем, нравственным ориентиром для других. Он проходит путь от бездумного праздного времяпрепровождения к жизни, проживаемой во имя чего-то: любви к отцу, уважения к старшим, великодушия. Корделия добра изначально, а Эдгар приобретает душевную полноту с течением времени, претерпевая муки и не прячась от них. А потому он – выше и лучше дочери короля.

Ещё один идеал верности – граф Кент (Виктор Низовой). Прямой и грубый солдат презирает ложь и изворотливость, не унижается ради мелкой выгоды. Он смотрит на жизнь ясными глазами: для него свершившаяся трагедия – не откровение, ибо он умеет просчитывать действия наперёд. Дальновидность – вот чего не хватило Лиру для счастливой старости.

В игровом рисунке Бориса Невзорова много бытовизма, снижающего замысел великого драматурга. Тому же способствует и приближённый к прозе перевод Осии Сороки. Беспомощного вздорного старика и жаль не всегда. Но монолог в бурю, произнесённый с искренней страстью и отчаяньем, запоздалым раскаяньем и вполне понятной горечью, подчёркивает, что зрители становятся свидетелями трагедии, могущей свершиться с каждым, как над всеми может разразиться свирепая гроза. Сгущаются фиолетовые тучи (художник по свету Андрей Изотов), ветер раздувает сценический задник, и хитроумная театральная машинерия Марии Рыбасовой, одухотворённая актёрским мастерством, преображается в реальность. И кажется, что и вправду треснут щеки у безжалостной стихии.

Всё, что случается дальше, – превращение рыжеволосой Реганы в сластолюбивую дьяволицу, а статной Гонерильи – в фурию, мечтающую о власти, зверства Корнуолла (Василий Зотов), страшное предательство Эдмунда и поражение Корделии в битве за родную землю – лишь следствия непростительного легкомыслия главного героя, не умеющего быть ни настоящим королем, ни хорошим отцом. Из-за него Британия осиротела: недаром визуальным рефреном спектакля становится трон, пустующий на старте постановки и в её мрачном финале. Власть в слабых, пусть и королевских руках – опасная игрушка. И не с её помощью нужно было воспитывать детей трагическому страдальцу Лиру, в постановке Антона Яковлева предстающему далеко не образцовым человеком.

Дарья Семенова, "Литературная газета", № 3-4 (6628) (24-01-2018)

Главные театральные премьеры 2018 года

«Женитьба»
Малый театр

Что Хрестоматийная комедия Гоголя в нарочито традиционной режиссуре Юрия Соломина.
Зачем идти Идеальный спектакль для семейного похода в театр. Не затянутый, энергичный, в потрясающих декорациях, с аутентичными костюмами. А главный козырь — неподражаемая Ирина Муравьева в роли свахи.

Наталья Витвицкая, "Ваш досуг", январь 2018 года

От души поздравляем народного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского и заместителя художественного руководителя Малого театра Бориса Николаевича Любимова с награждением орденом Почета за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Указ об этом подписан президентом России 24 января 2018 года. Желаем Владимиру Алексеевичу и Борису Николаевичу крепкого здоровья и успехов во всех начинаниях!

Дорогие друзья!

Наконец-то видеорепортажи о наших новогодних праздниках в театре и в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина готовы и мы с удовольствием предлагаем их вашему вниманию.

5 февраля на главной документальной площадке страны, в Центре документального кино, пройдёт специальный показ фильма Дениса Бродского «Его Величество Актёр». Фильм рассказывает о художественном руководителе Малого театра, народном артисте СССР Юрии Соломине.

«Всё разворачивается на фоне недавней реконструкции Дома Островского, стройка и обновление становятся катализатором личности художественного руководителя и всенародного любимца…» (Наталья Косякова, “АиФ”)

5 февраля, Центр документального кино (Зубовский бульвар, 2, стр. 7).

Начало в 19:00.

Билеты можно приобрести на сайте ЦДК

Незадолго до Нового года вышел очередной номер газеты «Малый театр». В этот раз он получился сдвоенный и потому весьма объемный – целых 48 страниц. Приобрести газету можно в фойе театра, придя на спектакль, а электронная версия, как обычно, будет доступна для скачивания в соответствующем разделе на сайте. Сегодня же мы публикуем первый материал – размышления режиссера-постановщика спектакля «Таланты и поклонники» Владимира Николаевича Драгунова о пьесе и о спектакле. Вопросы задавала и записывала – Ольга Петренко.

— Островский известен пристрастием к «говорящим» именам: Самсон Силыч Большов, Тигрий Львович Лютов, Ераст Громилов… А героиню «Талантов и поклонников» он и вовсе назвал в свою честь — Александра Николаевна. С чем связано такое особое отношение к Сашеньке Негиной?

— Мы зачастую воспринимаем Островского этаким барином в халате, который ходит по Щелыкову и сочиняет пьесы. Но у него была очень непростая судьба. Хотя вообще драматургия Островского, в особенности первая пьеса, произвела эффект разорвавшейся бомбы. «Свои люди — сочтёмся!» переписывали, читали в различных кружках. Трудно сейчас представить, что появилось бы произведение, которое так завладело умами. Но ни власть, ни цензура не приветствовали «Своих людей». И такая судьба была у многих работ Островского, вынужденного постоянно обивать пороги редакций и властных кабинетов, чтобы его пьесы увидели свет. Островскому всю жизнь приходилось идти на компромиссы, поэтому Александра Николаевна безусловно перекликается с Александром Николаевичем. Хотя не надо забывать, что после «Александра Николаевна» стоит фамилия «Негина». И как это соотнести с насыщенной, нервной силой, которая есть у героини, её безусловным дарованием? Для Негиной, как и для любого одарённого человека, главное — реализовать себя, состояться, ради чего она идёт на определённый компромисс и в каком-то смысле меняет веру. Когда говорят, что существует или религия, или безверие, это не так. Каждый думающий человек находит свою веру. Например, Смельская убеждена, что без покровителей не состояться. Она же замечательно говорит Пете Мелузову: «Вы жизни совсем не знаете. Вот поживёте среди нас, тогда поймёте, что к чему». Это как раз тот момент, когда Смельская снимает маску. Не надо думать, что она — пустышка, которая легко порхает по жизни. Это всё форма. Аркадина позже скажет: «Я не думаю ни о старости, ни о смерти. Зачем? Чему быть, того не миновать». Смельскую, кстати, всегда играют провинциальной актрисой, что не соответствует действительности. Надо внимательно читать автора. У Островского сказано: «Негина — провинциальная актриса», «Смельская — актриса». Почему бы не представить, что она приехала на ярмарку из столицы, потеряв своего покровителя.

— Как Глафира в «Волках и овцах» — перетекающие сюжеты.

— Конечно! Смельская находится в поиске. Ярмарка тогда была тем же, что нынче театральный фестиваль. Туда съезжалась масса состоятельных людей.

— В «Талантах и поклонниках» несколько раз упоминается «Король Лир». С чем это связано?

— Я думаю, основная цель в том, чтобы подчеркнуть внутренний заряд пьесы, ведь «Лир» — вершина трагического начала. Это чувствует и Нароков, и Ераст Громилов, который мечтает сыграть Лира и мучается от того, что не может найти правильный сценический язык. Играя с Негиной, Громилов ощущает, что у неё более современное понимание театра. И он стремится постичь новый способ существования. Для Негиной быть естественной, не врать — это нормально. Катерина в «Грозе» не может лгать. Вот Негина такая же, ну так устроен человек.

— Но актриса должна уметь лгать, это в природе её профессии.

— Когда в театр приходят артисты со стороны, они начинают слушать, как там играют, и если остаются, как правило, заимствуют эту интонацию. А кто-то не может и не хочет. Негина из тех, кто меняет ситуацию. Я думаю, в труппе Мигаева она в каком-то смысле белая ворона. Но именно это и ценят студенты и молодёжь, которые на неё ходят. Заполняемость зала происходит за их счёт. Князь говорит, что это не лучшая публика, а лучшая занимает первые ряды кресел и «даёт тон»: на таком-то спектакле присутствуют такие-то известные фамилии, которые могут помочь театру. А от галёрки, кроме «браво!» и бросания чепчиков, условно говоря, нет никакого толку. В чём князь ошибается, потому что как раз любовь публики очень дорогого стоит, и попробуй её завоюй. Её ведь не купишь.

— Да, но эта публика «бросает чепчики» и Негиной, и той же Смельской.

— На Негину ходит в основном студенчество и, так скажем, продвинутая молодёжь: думающая, читающая. А на Смельскую идут купцы, приказчики… Причём по пьесе мы видим, что она пользуется успехом. Смельская — человек талантливый, но если брать её репертуар, то, конечно, купцам это интереснее и ближе, чем разбираться в каких-то трагических коллизиях. Хотя за всех говорить трудно, тем более что купечество много сделало и для театра, и для искусства в целом.

— Тот же Великатов, спаситель Негиной, он ведь из купцов?

— А вот и нет! Тут Вы не виноваты: почему-то все считают Великатова купцом. Хотя у Островского написано — он из семьи разорившегося помещика. То, что Великатов стал миллионщиком, говорит о его оборотистости, предпринимательском таланте. У него большая империя — нынешними словами, это практически олигарх. Мало того, все ещё пропускают, что Великатов — бывший кавалерист. То есть он служил в армии, может быть, воевал. Это чрезвычайно умный, образованный, воспитанный человек. Но, конечно, с железной хваткой, которая впервые проявляется при покупке бенефиса. Великатов делает ход, обезоруживающий всех.

— Т.е., если вспомнить ещё одну пьесу Островского, где герои делятся на «волков» и «овец», Великатов, скорее, «волк». Но при этом он производит впечатление положительного персонажа. — Великатов разный. Назвать его чисто положительным нельзя. Он вызывает симпатию, потому что искренне любит Негину, чувствует её талант. Но страсть не ослепляет его и не захватывает до такой степени, чтобы потерять самообладание.

— Получается, Великатов, в первую очередь, делец?

— Да, он совсем не романтический герой. Но очень обаятельный. Не зря нет никого, кто был бы равнодушен к Великатову. В нём есть какая-то тайна, это притягивает.

— Вариация Паратова.

— Великатов, не только тратит деньги, но и зарабатывает. Он ближе к Прибыткову из «Последней жертвы», который умеет считать деньги. Ведь даже с Негиной Великатов заработал. Другое дело, что ему не очень и нужны эти 200-300 рублей, полученных за бенефис.

— Говоря о людях театра в «Талантах и поклонниках», в первую очередь имеют в виду Негину, Нарокова, Громилова. И мало кто вспоминает антрепренёра Гаврилу Петровича Мигаева. Может, это и не самый приятный персонаж, но ведь он находится между Сциллой и Харибдой — трагик пьёт, меценат навязывает слабых актрис, сборы плохие. Вам не кажется, что Мигаев, как минимум, заслуживает сочувствия?

— Он вынужден всё время крутиться, сдавать любимую актрису, иначе сильные мира сего могут просто прикрыть театр или найти другого антрепренёра. И Мигаев пытается из любой ситуации выйти в позитиве. Он заслуживает безусловного интереса, в каком-то смысле симпатии. Но вызывать сочувствие? Наверное, если бы Мигаева отставили от театра, я бы его пожалел, потому что человек потратил столько сил и энергии, а в результате остался ни с чем.

— Так мы выходим на Нарокова.

— О нём тоже существует заштампованное представление. Как правило, играют некоего Деда Мазая, который собирает таланты в лодочку и вывозит на сушу. Очень трогательный персонаж. Но все почему-то забывают, что Нароков в прошлом помещик. Он был настолько богат, что пять лет содержал театр, не приносивший дохода. И всегда платил большое жалование. Ему говорили: какой ты гениальный, ты самый лучший и замечательный антрепренёр! Когда артисты, и не только, каждый день поют в уши, утрачиваешь чувство реальности. Нароков совершенно отрезвлён — едва закончились деньги, все от него отвернулись. Он, конечно, трагический персонаж, безусловно талантливый и жёсткий. И тут стоит сказать о Мигаеве, увидевшем в Нарокове человека, который может принести пользу театру. Помреж в то время был достаточно авторитетной фигурой. Нароков нашёл Негину, подобрал репертуар, занимался с ней. Конечно, именно он сделал эту девочку актрисой. С её отъездом жизнь Нарокова теряет всякий смысл.

— В одной из сцен Домна Пантелеевна поминает дьявола. И, действительно, Негина всё время подвергается искушениям: Дулебов соблазняет деньгами, Великатов — славой, и даже Петя Мелузов — знаниями. «Поклонники» — это неизбежное зло, с которым должен считаться человек искусства?

— Если тебе помогают, нельзя говорить: «Оставьте меня в покое!»

— Но они при этом вмешиваются в творческий процесс и пускают его не в то русло. Вспомните разговор Дулебова с Мигаевым.

— А князь не вмешивается. Да, он сделал предложение, получил отказ в жёсткой форме — и просто убрал Негину со сцены, вот и всё. На конфликт надо иметь право, иногда на это жизнь кладут. Одно дело, если бы Негину «разрывали» театр за театром. Тогда — пожалуйста. Естественно, определённая зависимость существует, такова жизнь. Тем более, театр — коллективное творчество, тут люди зависят друг от друга. Можно переругаться со всеми — ну и как ты сделаешь спектакль?..

— Всякое произведение имеет внутреннюю логику развития сюжета. Не знаю, быль это или апокриф, но якобы Лев Толстой, когда писал «Анну Каренину», выскакивал из кабинета с криками: «Ничего не могу с ней поделать, она лезет под поезд!» То есть сюжет живёт помимо самого автора. На Ваш взгляд, могла ли судьба Негиной сложиться по-другому?

— Я думаю, финал верен, он правдив. Тут нет никакого прекраснодушия — это сама жизнь. Ведь можно было сделать так, что Негина уезжает, Мелузов остаётся один — и через какое-то время она бежит ему навстречу и бросается на шею. Т. е. она всё-таки спрыгнула с этого поезда. Можно так сделать? Да, но это будет неправда. Негина должна реализовать свой талант, иначе измучает и себя, и всех вокруг. Для неё сцена — это наркотик. Она не проживёт без театра.

— Убрав финальный монолог Пети Мелузова, Вы тем самым утверждаете победу «поклонников» над «талантами».

— Пьеса гораздо шире — она не просто о театре, она и о смысле жизни. Человек остаётся человеком, со всеми своими слабостями, прегрешениями, мучениями, которые были и в XIX веке, есть и сейчас. Пётр тоже оказывается перед выбором — сохранить себя или идти в эту шайку. Уверен, что его примут, такие люди нужны.

— И станет Петя Глумовым из «На всякого мудреца довольно простоты».

— Очень хорошее соображение. Если он сделает такой выбор, то просто начнёт торговать своими мозгами. И будет Петя Бакину спичи писать, князю трактаты править. Мне кажется, ему важно уважать себя. Петя очень трезво смотрит на людей и оценивает их без иллюзий. Он умеет препарировать не только посторонних, но и самого себя. Человек копающийся, мучающийся, деятельный, — чем бы он ни занимался, Петя будет пытаться что-то поменять. Нельзя не играть по правилам этой жизни, потому что она всё равно так или иначе тебя достанет. Но всегда есть надежда что-то изменить. Или, по крайней мере, сказать, что «вокзальные» отношения это не норма. Все живут словно на бегу, вокруг нет ничего настоящего. Не зря же Станислав Бенедиктов создаёт образ вокзала. Самое страшное — придти к таким выводам, как Лев Толстой: «Я понял одно — жизнь бессмысленна». Поэтому наш спектакль о выборе и о поисках пути. С иллюзиями расстаётся не только Негина, но и Петя Мелузов. Это прощание всё время очень тонко чувствуется, с первых же аккордов. Музыка Григория Гоберника играет колоссальную роль. Она не только создаёт настроение — момент прощания, размышления, поиск смысла жизни, — но и очень точную форму спектакля, направляя и поддерживая артиста. И когда исполнитель берёт неверную ноту, это сразу бросается в глаза, настолько мелодия обнажает смысл происходящего, настолько она пронзительна. Григорий Яковлевич создал каркас «Талантов и поклонников». Спектакль заканчивается, а музыка продолжает звучать, не отпускает тебя. Если её не будет, из «Талантов» уйдёт смысл.

Уважаемые зрители!

1 марта на Основной сцене пойдет дополнительный спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина.

Начало в 19:00. Билеты в продаже.

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР рассказал корреспонденту «АиФ», что его волнует сегодня в жизни страны и мира.

Ольга Шаблинская, «АиФ»: - Юрий Мефодьевич, вы всегда были человеком, радеющим за своё дело. Глядя на то, что сегодня происходит в нашей культуре, какие у вас мысли возникают?

Юрий Соломин: - Жалко культуру. И не только её - и образование, и медицину. Потому что всё это создаёт культуру нации. Именно образование и культура формируют характер человека, национальную гордость. А нам сейчас не хватает как раз национальной гордости.

- А в советское время этой национальной гордости было в достатке?

- Да! Дело в том, что она, гордость, формируется с дет­ства. И у нас тогда было другое образование, были другие спектакли, фильмы. Моя учительница Вера Николаевна Пашенная говорила: «Уходя со сцены, оставляйте кусочек своего сердца». И я всегда говорю это своим студентам. Это как «Отче наш» для меня.
Но разве все сейчас так относятся к тому, что делают в искусстве? Всё меряется рейтингами. Слово «рейтинг» мне не нравится - точно так же, как не нравится слово «элитный».

- А чем вас это слово раздражает?

- Элитные школы - почему они существуют? Те люди, которые сейчас считают себя элитой, учились в Советском Союзе, где элитных школ не было. Но они выучились, заняли своё место в жизни, положение! Потому что не было ничего, ни копейки - и вдруг алтын. Откуда? И сразу человек меняется, сразу становится «элитой».

- Из грязи - в князи.

- Почему сегодня в нашей стране одним достаётся всё, а другим ничего? Кто-то на яхтах отправляется в Монако, особняки себе в Лондоне прикупает, а другие копейки считают и лекарства себе не могут купить?! Мне больно на бабушек смотреть, которые милостыню просят. Это оскорбительно: человек всю жизнь проработал, а пенсия у него такая, что её хватает только на хлеб и лекарства.
Вот это всё меня волнует. Именно восстановлением социальной справедливости должно заниматься руководст­во страны, чтобы у народа была гордость за Россию.
Но здесь, конечно, не надо обвинять одних только руководителей. Важно и каждому из нас заниматься делом. Больше всего меня раздражает, когда человек критикует всё и вся, а сам ничего не делает.

- А если взглянуть на мир в целом? Ситуация сейчас крайне накалённая вокруг России... Что вас как гражданина задевает в глобальной политике?

- Меня волнует, что некоторые страны доходят до абсурда, говоря об итогах Второй мировой войны. Перевирается буквально всё. Уже Россия стала агрессором, а не фашистская Германия. Неужели непонятно, что они несут ахинею? (Громко.) Неужели это непонятно?! Я всегда хорошо относился - и сейчас так отношусь - к полякам. Простые люди не виноваты в том, что делают политики. И культура у них всегда была на уровне - польские театр и кинематограф, бывало, занимали одно из ведущих мест в Европе. Но то, что теперь говорят их руководители о Второй мировой, - это уму непостижимо.

- Если уж на то пошло, то не только эти «братья-славяне» предали нас.

- Да, то же самое, что о Польше, я могу сказать и о наших отношениях с Болгарией. Это же пародия на человеческую жизнь: сначала они говорят одно, потом - другое. Как они относятся к нашим памятникам? Мне больно. Я же всё-таки не вчера родился. Я ведь помню войну. Помню, какой вклад внесла наша страна в победу над фашизмом.

- Сейчас люди очень разобщены, трудности, как выяснилось, нас не очень-то сплачивают. А тогда, в войну, как было?

- Когда война закончилась, мне было 10 лет. А лет в 7-8 я ходил с перевязанной рукой: намотал себе бинт какой-то, чтобы все смотрели и думали - маленький такой, а уже воевал. Понимаете? Мы хотели победы. В Чите резко­ континентальный климат: летом +40 °С, зимой -40 °С, холода дикие. В 1943 г. я пошёл в школу. И после первого урока нас подкармливали пирожками с ливером.

- Вкусные они были?

- Я их никогда не забуду, эти пирожки... Наша учительница топила печку - школа деревянная была, ставила на неё на первом уроке чайник, он, пока урок идёт, закипал. А на втором уроке она проходила по рядам, разливала нам всем кипяток в кружки, доставала из сумочки четвертинку с разведённым сахарином и, продолжая рассказывать нам о жизни, каждому разливала по пол чайной ложечки этого сахарина. Мы сидели, слушали и знали: сейчас принесут пирожки. И, действительно, на противне их заносили в класс.

- У вас такое выражение лица при этом, что слёзы наворачиваются. За душу берёт рассказ.

- Я недавно побывал с гастролями в родной Чите, где не был 40 лет. Сотрудники Дома пионеров, в котором я когда-то начинал, попросили меня, чтобы я зашёл на секунду. Там хорошие педагоги, они воспитали уже не одно поколение и с дошколятами занимаются, и драматический кружок есть. У меня был единственный свободный день, я собирался идти на могилу к отцу. Но в Дом пионеров всё равно решил заехать. Меня встречали пирогами с ливером. Объяснить невозможно, что со мной было. Это надо почувствовать. Видите, даже у вас слёзы, когда я рассказываю.
А возвращаясь к нашему разговору о социальной несправедливости... Что бы я сделал, чтобы изменить ситуацию? Я бы кое-кого урезонил.

- За решётку бы отправили?

- Нет, не тюрьмой, а скорее экономически, нравственно. Не хочешь в России жить - уезжай, сейчас всё свободно. Но только сначала верни то, что тут взял.

"Аргументы и Факты" № 3 17/01/2018

Уважаемые зрители!

23 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля «Не все коту масленица» А.Н.Островского). Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства.

30 декабря в рамках Новогоднего театрального марафона, который организовал Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», в Малом театре появилась необыкновенная гостья – плюшевая такса по имени Дейзи. Эта уже по-настоящему театральная собака путешествует по Москве и находит себе новый дом то в одном, то в другом театре. В каждом Дейзи получает медаль или значок, а в ее собачьем паспорте свои автографы оставляют известные артисты и режиссеры. Обзаведясь новыми знаками отличия, плюшевая гостья переезжает в следующий театр.

В канун Нового года из рук молодых артистов «Гоголь-центра» таксу получил Юрий Соломин. А 18 января актриса Малого театра Ирина Леонова передала эстафету Московскому драматическому театру «Сфера», встретившись с его главным режиссером Александром Коршуновым.

В конце своего путешествия Дейзи должна обрести хозяина на благотворительном аукционе, а вырученные средства будут направлены в пользу ветеранов сцены.

[GALLERY:385]

27 января Малый театр представит своим почитателям главную премьеру сезона. Гоголевскую «Женитьбу» поставил художественный руководитель народный артист СССР Юрий Соломин. Билетов в кассах уже нет, раскуплена даже галерка. В чем секрет многолетнего аншлага на классических спектаклях в Малом, чем сейчас живет этот знаменитый театр, какие проблемы волнуют его руководителя? Обо всем этом Юрий Соломин рассказал в интервью обозревателю «ВМ».

— Юрий Мефодьевич, более всего меня потрясает, что зрители других театров часто воспринимают классику как «нафталин», а ваши чуть ли не двери с петель сносят, мечтая попасть в Малый. Мне почему-то кажется, что секрет — в том, что вы воспринимаете великих русских писателей как близких и живых друзей…

— Так и есть. Я ведь воспитан на классической литературе — Толстой, Пушкин, Лермонтов, Чехов, Островский. Они для меня — друзья, которые помогают сидеть с вами рядом и разговаривать.
Я в школе хорошо и много читал, мне нравилось декламировать стихи перед классом, и у меня всегда была пятерка. Но я не мог выучить, например, монолог Андрея Болконского. Теперь, конечно, понимаю почему: был мал, в 14–15 лет мы только начинаем осваивать жизнь. И тут многое зависит от мудрости педагогов. Когда мне однажды поставили двойку по литературе, моя начитанная бабушка поинтересовалось, в чем дело. «Да за какой-то дурацкий сон Болконского», — злясь, ответил я. И бабушка ответила: «Рано!» Мудрая была.
Я все время в детстве ошивался в Доме пионеров, прошел через все кружки, но остановился уже в классе 8–9-м на драматическом. Первое театральное потрясение я испытал от игры Веры Пашенной, когда уже приехал в Москву учиться.
Я видел, как работали Ильинский, Бабочкин, Любезнов, Борис Андреев. Потом мне самому посчастливилось работать и с Кадочниковым, с Дружниковым, с Переверзевым, с Грибовым. Это были великие артисты и очень хорошие люди.

— Что их отличало на сцене? Чем щепкинская театральная школа отличается от прочих? И как вам в итоге удалось сохранить такую махину, как Малый театр, когда распались «Таганка», МХАТ, «Современник»?

— Знаете, начиная обучение своих учеников, я всегда вспоминаю один случай. У нас на 4-м курсе Вера Николаевна Пашенная, делая дипломную «Чайку», сказала актрисе, игравшей Нину Заречную: «Ты должна сказать это и полетать над залом». И поймав мой удивленный взгляд: «Да-да, полетать! И оставить там кусочек сердца». А я играл Треплева и все думал: «Как это — кусочек сердца»?» А недавно понял! И вот это и есть школа Малого театра — русская театральная школа искренности, сердечности, ненависти (ненависть — это ведь тоже сердце!) На нашем спектакле «Три сестры» одним из зрителей был знакомый священник. После спектакля я спросил у него: «Вот меня учили оставлять на сцене кусочек сердца. А где при этом душа?» А он отвечает: «Как где? В сердце!» Я задумался: а ведь прав! И наши старики-актеры это прекрасно знали.
Эта сердечность, конечно, присуща в первую очередь Островскому — это наш автор. Никакие фокусы не могут его изменить. Вот у нас 35 лет идет чеховский «Вишневый сад», поставленный еще Ильинским. Это то, что старики оставили в наследство молодым, с которыми работали, а те, повзрослев, начали передавать следующему поколению. Преемственность должна быть везде, в том числе и в школьном образовании.

— Возвращаясь к вашим друзьям — классикам, а может, вы просто в Малом театре все эти годы не разменивались ни на что авангардное? И сиюминутный нерв умели находить именно в Островском, не считая его «нафталином»?

— Вообще, к авангарду я отношусь по-разному, но в основном не понимаю его. Брать Чехова и делать из него Нечехова? Или из Островского? Или из Гоголя? Я бы на это ввел запрет. Пожалуйста, берите современные пьесы и ставьте их. Мое мнение: интереснее, когда в театр приходит человек и приводит своих детей, как его в свое время приводили родители. У нас, например, идут такие спектакли, как «Недоросль», «Снежная королева», «Золушка», по 200 раз.
Для меня откровением недавно стал спектакль «Свои люди — сочтемся!». Решил посмотреть заново, что да как. Конечно, ребята там наши хорошо работают, и посещаемость — сто процентов.
Но! Там ведь еще и поднимаются актуальные темы лжи, обмана, денег. Очень современно звучит, не правда ли? Порой зритель даже не верит, что в этих исторических костюмах играется текст, который был написан более ста лет назад.
Да, в нашем театре сохранился историзм — во что одет человек, как он двигается на сцене, даже как пьет чай...

— Да, у вас громадные цеха на этот историзм работают, вся Москва знает, где можно пошить исторические костюмы, если что...

— Мы бережно храним традиции. У меня была студентка из Хабаровска. Репетировали Островского. Смотрю — она из самовара в блюдце кипяток наливает. Мы, старшие, все чуть не умерли от хохота, а студенты не поняли нашего веселья. Спрашиваю: «Ну, а логику включить?! Наливать нужно чай в чашку, а потом уже из нее в блюдце, чтобы чай остыл, он же горячий!» Приходится подобные вещи объяснять.

— Что для вас, режиссера в театре, является самым дорогим подарком?

— Слеза. И самое главное — то, как она появляется. Мы репетируем, я наблюдаю все время, увлажнились ли на репетиции глаза. Увлажнились, а дальше не идет. Значит, надо еще думать, вспоминать. Потому что появиться-то она может, но она должна выкатиться. Тогда эта слеза стоит дорогого.
У нас был случай, когда студенты играли дипломный спектакль «Последний срок» по прозе Распутина. И вдруг родители выводят плачущую девочку. «Что случилось?» — спрашиваю. — «Бабушку из спектакля жалко». Вот что зритель должен чувствовать.
Знакомы нам и люди, которые впервые в жизни пришли в театр уже во взрослом возрасте и именно на наши спектакли. Это надо было видеть! Играли в Сургуте. Декорации туда доставляли на фурах. Народу много в зале набилось, но приходит администратор: «Надо бы посадить водителей этих фур, а некуда». Поставили стулья. Так вот водители купили белоснежные рубашки, переоделись. А потом приходят после спектакля, и один все пытается мне руку поцеловать. Я: «Да ты с ума сошел!» А он отвечает: «Мне — 60, я первый раз был в театре». Вот ведь как бывает! Мы работаем для зрителя, как доктора, которые трудятся до последнего, спасая человека. Они не дадут неправильного лекарства, как бы человек ни просил. Вот и мы должны так работать.

— Вы сказали про лекарство, а я вспомнила, как в одном классическом спектакле Раневскую из чеховского «Вишневого сада» (хотя язык не поворачивается назвать это классикой) режиссер сделал наркоманкой, и Яша предлагает ей не успокаивающие капли, а дозу…

— Да, я тоже помню этот спектакль. А ведь у Чехова черным по белому написано, что у Раневской нервное потрясение — она уехала от своего любовника. Вот у нас Яша дает Раневской обычные капли, а спектакль идет много лет, и каждый раз — при полном аншлаге. Значит, можно «без иглы»… Я против подобных сценических решений. Как и против нецензурных слов — они в театре должны быть категорически запрещены. Я видел, как на одном спектакле женщина выводила ребенка из зала во время действия — герои ругались матом. Я тоже ушел в антракте. Я бы тут говорил не о запрете, а о том, как человек (режиссер) решается на подобное? Кто разрешил ему вставлять мат в классику? Мне кажется, что здесь должен быть очень серьезный… опять-таки не запрет, нет-нет, потому что все тут же начнут возмущаться... Раз у автора этого нет, то нужно режиссера просто штрафовать за искажения. Вот и все.

— Не цензура, а штраф. Какая перспективная идея в нынешнем коммерческом поле!

— А вы возьмите западную классику! Там везде, где происходят какие-то интимные события, стоит многоточие. Вот чему надо учиться. Я своих студентов учу многоточию. В России же, если хоть что-то начать запрещать, то сразу все начинают заступаться. Но за что и за кого мы заступаемся? Правильно сказал президент: «Раз речь идет о сумме, о миллионах, то вот с этим мы и будем разбираться».

— А как у вас решаются материальные затраты (например, на помощь престарелым артистам или на жилье молодым актерам), которые не прописаны вашим бюджетом? Театр помогает?

— У нас около 10 лет существует небольшой фонд, который несколько лет поддерживался коммерческой структурой, на регулярной основе переводившей средства на нужды сотрудников театра. Мы помогаем с устройством в больницы, выделяем деньги на операции, при необходимости покупаем дорогостоящие лекарства. Сейчас с финансированием стало сложнее. Вот придумываем, каким образом найти деньги.

— Имеет ли право государство, которое субсидирует театр, «мучить» его бесконечными проверками?

— Ну, а как, если оно дает деньги? Нас, например, тоже постоянно проверяли после строительства, которое мы недавно провели. Но мы не скрывали, что вместо 5 лет ремонтировались 3,5 года. Да, деньги были сэкономлены, и мы их потратили на строительство наших цехов. В министерстве поняли, что с нами можно иметь дело. Во дворе здания второй сцены театра, на Ордынке, много лет стоял бесхозный дом. Сейчас в нем идет серьезный ремонт, и мы рассчитываем сделать там общежитие для артистов.

— У вас рука повреждена и на перевязи. Что случилось?

— В отремонтированном театре полез сам проверять, как сделан ремонт. Там лестница и полплощадки одного цвета. Не заметил перехода, споткнулся и ушиб руку. Сейчас в подобных местах везде поклеили специальные яркие полоски.
«А раньше не могли наклеить?!» — спрашиваю. Сделали вроде хорошо —ну, проверьте же! Актрисы ведь по этим лестницам побегут на сцену на каблуках и в длинных платьях!

- Только что россияне отметили старый Новый год. Старшее поколение любит пересматривать фильм «Летучая мышь», в котором вы так замечательно сыграли вместе с братом! Почему так редко снимаетесь в последнее время?

— Да, этот фильм сделан честно, хорошим режиссером, и актеры — не последние. В этом фильме-оперетте главные роли сыграли пять драматических артистов Малого театра: я с братом Виталием Соломиным, Евгений Весник, Юрий Васильев и Иван Любезнов. Этот фильм — на все времена, но бывает и по-другому, бывают и ошибки.

— Какие ошибки, например?

— Когда молодой режиссер думает, что он знает больше, чем опытный артист. Так сегодня часто случается и в кино, и в театре. Я снимаюсь редко, потому что хочется ведь сыграть роль — пусть небольшую, но роль.
Недавно вот посмотрел «Горячий песок», где я играю адвоката. У моего героя всего одна сцена, но достойная. В последнее время никак не могу удержаться от вопроса режиссеру: «Зачем столько мордобоя?» У нас в «Адъютанте его превосходительства» или в картине «ТАСС уполномочен заявить» вы видели мордобой? Но сегодня на телевидении, увы, правит бал уже не режиссер, а продюсер…

— Российский зритель видел много гоголевских «Женитьб» на сцене. Про что ваш новый спектакль?

— Про чувства и про ту самую первую слезу, про отношения, про страхи. Героине 26 лет, она радостная, а слезы катятся. Почему? Потому что раньше в 26 лет она уже старухой считалась. Гоголь об этом писал неслучайно. И Подколесин ведь говорит о своей женитьбе: «Я уже боюсь».
Мы ищем такие ходы, чтобы зритель понял нашу мысль. В процессе репетиций кое-что родилось — интересный способ общения со зрителем, когда актеры обращаются в зал во время монологов. Но в то же время это не «Гамлет», который внутри себя размышляет: «Быть иль не быть?» Я думаю, что у молодежи этот спектакль будет пользоваться вниманием.

— Размышляя о современном образовании молодежи, вы как-то сказали о большой пользе совместного ручного труда педагогов и учащихся. Это любопытная мысль от представителя творческой профессии. Каков ваш собственный опыт в этом отношении?

— Я вырос в Сибири, наша школа представляла собой деревянный сруб, который топился печкой. Зима, снег, высокие сугробы, и чтобы иметь возможность учиться, надо было заготовить дрова, расчистить снег, затопить печь.
Многое делалось взрослыми и школьниками сообща — это сближало и создавало почву для взаимного уважения и терпимости, причем на всю оставшуюся жизнь. В Чите у меня была учительница в младших классах — Наталья Павловна Большакова. Она следила за нами до выпуска, а когда я начал сниматься, писала мне письма, «ставила отметки» и делала разбор. Вот это был учитель! Да и в самой школе у нас была другая программа, нежели сегодня. Пение преподавалось до 4-го класса, но я и сегодня помню слова советских песен. И никто ведь тогда не дискутировал, нужен нам тот или иной предмет или нет.
И в кино ходили классом, а, повзрослев, сбегали с друзьями на первый утренний сеанс, который стоил 20 копеек, потому что полюбили это кино. По двенадцать раз смотрели «Кубанских казаков», «Волгу-Волгу». Могли сидеть впятером в пустом зале… Я захватил военные годы. Слышу сегодня порой от молодежи, что наше Забайкалье, оказывается, было глубоким тылом. Но никто при этом из них не знает, что от Читы до Манчжурии всего 400 километров. И когда я говорю о государстве Маньчжоу-го, которое прекратило свое существование в августе 1945 года, молодые люди вообще не понимают, о чем идет речь.
Это плохо. Это показывает уровень образования. Я считаю, что школьная программа должна быть единой для всех, независимо от того, частная это школа или обычная. И очень хорошо отношусь к действиям министра образования Ольги Васильевой, которая поступила очень разумно, дав возможность школьникам, завалившим ЕГЭ, пересдать русский и математику, чтобы они имели хотя бы диплом об окончании средней школы.
Нас ведь время и так разбило на две половины: людей состоятельных и несостоятельных. Я это чувствую, потому что много общаюсь с молодыми артистами, которые живут на зарплату, а стоимость квартплаты и продуктов растет.
Я не против больших денег у каких-то отдельных людей, тех, которые их заработали своим умом и талантом. Но не понимаю, откуда у какого-то полковника милиции на поверку оказываются миллиарды и 24 квартиры. И глядя на наших неимущих ребят, все время думаю, ну зачем эти 24 квартиры одному человеку?

— Вы, наверное, вспоминаете при этом, как сами прошли через коммуналки и как жили в Москве в подвалах?

— Всякое было. Я прошел через все. Мы с женой снимали после окончания института жилье в подвале в районе Сретенки и на Полянке, снимали комнаты у одиноких старух. Этот опыт заставляет теперь внимательно относиться к тому, что происходит в жизни тех, кто вокруг.

СПРАВКА
Юрий Мефодьевич Соломин (род. 18 июня 1935 года, Чита) — народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России. Министр культуры РСФСР (1990–1991). Старший брат Виталия Соломина. Наиболее известные работы в кино в фильмах — «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «ТАСС уполномочен заявить», «Летучая мышь». Среди театральных ролей — Хлестаков («Ревизор») , Протасов («Живой труп»), Войницкий («Дядя Ваня»), Сирано де Бержерак и царь Федор.

ЦИФРА
49 спектаклей, на основе мировой классики сегодня находится в репертуаре Малого театра.

Елена Булова, "Вечерняя Москва", 17 января 2018 года

Дорогие друзья!

26 января в Центральном Доме Актера им. А.А.Яблочкиной на Старом Арбате состоится вечер, посвященный замечательному российскому театроведу – Вере Анатольевне Максимовой. Начало в 19.00. Артистический салон, 7 этаж.

Организатор — Черновская Л.С.
Вход по пригласительным билетам.

Дополнительную информацию о вечерах в ЦДА вы можете получить по телефонам: 8 (499) 241-11-51 (отдел по работе со зрителем) и 8 (499) 241-17-34 (пресс-служба).

Билеты можно приобрести в кассах Центрального Дома Актера.

Телефон для заказов и справок — 8 (499) 241-07-40.
12:00 — 20:00 (по рабочим дням),
12:00 — 19:00 (по выходным).

«И если бы меня спросили, где я получил воспитание, — я ответил бы: в Малом театре, у Ермоловой и ее сподвижников»

17 января театральный мир отмечает 155 лет со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского. По праву можно говорить о мировой славе этого русского театрального деятеля, известного за рубежом не меньше, чем на родине.

Станиславский – сын промышленника Алексеева, с раннего возраста увлекался искусством, вместе с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко основал Художественный театр и прописал «Систему Станиславского» - универсальный для актера, его становления и совершенствования рецепт мастерства.

По словам современников, красивый, высокий, статный Константин Сергеевич производил неизгладимое впечатление при любом своем появлении в обществе. Татьяна Львовна Щепкина-Куперник писала о нем: «…куда бы он ни пришел, в какой бы среде он ни очутился, усомниться в том, что это «кто-то», что это выдающийся человек, нельзя было: надо было только гадать, кто это: артист, поэт, государственный деятель».

Связь Малого театра и Станиславского весьма любопытна: безграничная любовь к отдельным артистам Малого, с одной стороны, и неизбежное соперничество и конкуренция двух исполинов - Художественного театра и Малого, с другой.

Как артист Константин Сергеевич ценил настоящих мастеров сцены, людей даровитых, уникальных в своем роде, какими были выдающиеся артисты Малого театра Александр Павлович Ленский, Александр Алексеевич Остужев, Мария Николаевна Ермолова.

О Ленском Станиславский писал так: «Я был влюблен в Ленского: и в его томные глаза, задумчивые, большие голубые глаза, и его походку, и в его пластику, и в его необыкновенно выразительные и красивые кисти рук, и в его чарующий голос тенорового тембра, изящное произношение и тонкое чувство фразы, и в его разносторонний талант к сцене, живописи, скульптуре, литературе».

К Марии Николаевне Ермоловой Константин Сергеевич питал особые чувства, от очевидного преклонения перед ее талантом до искренней и теплой заботы друга в последние годы ее жизни. В марте 1894 года в антрепризной по тем временам «Бесприданнице» Станиславский играл Паратова с Ермоловой – Ларисой и всякий раз считал для себя это огромной честью и настоящим уроком актерского мастерства.

Поздравляя Ермолову с 50-летним творческим юбилеем в 1920-м году, Константин Сергеевич не только возносил хвалу дарованию актрисы, но и подчеркивал ее принадлежность к школе Малого театра: «Вы — самое светлое воспоминание нашей юности. Вы — кумир подростков, первая любовь юношей. Кто не был влюблен в Марию Николаевну и в образы, ею создаваемые? Великая благодарность за эти порывы молодого, чистого увлечения, Вами пробужденные! Неотразимо Ваше облагораживающее влияние. Оно воспитало поколения. И если бы меня спросили, где я получил воспитание, — я ответил бы: в Малом театре, у Ермоловой и ее сподвижников».

Симпатии личностного характера и дань уважения истории театра не отменяли духа соперничества между Художественным и Малым театрами, этими разными школами и актерскими традициями. В 1908 году в одном из писем актрисе Александринки Вере Котляревской Станиславский упоминает: «У нас тоже обновляют Малый театр, но совсем по-другому. В минуты обновления начинают сманивать у нас актеров и набивать им цену. В обыкновенное время ругают нас за бездарность, а в минуты обновления сманивают».

Когда в Художественном театре ставили «Таланты и поклонники», Станиславский писал: «Главное в Островском – это звонкое действенное слово. Эту область нашей техники мы сильно запустили. Старики Малого театра умели хорошо говорить. Мы во многом ушли от них, научились создавать более стройный ансамбль, подняли постановочную сторону театра, овладели некоторыми законами творчества, а вот говорить разучились».

А вот в письме 1909 года известному представителю творческого движения «Мир искусства», художнику Мстиславу Добужинскому (обсуждали вопрос постановки тургеневского «Месяца в дерене», для которой Добужинский оформил сценическое пространство) Станиславский пишет: «Относительно Тургеневского спектакля - думаем. Нелегко сразу определить эпохи. Немирович обещал перечесть все пьесы и сообразить с литературной стороны заданный Вами вопрос. Сам спектакль решен для будущего года, тем более что, если мы его не сыграем, у нас перехватит эту идею Малый театр».

Несмотря на соперничество, в 30-х годах XX-го века, когда Малый театр находился в творческом кризисе, именно мхатовцы – ученики Станиславского и Немировича-Данченко - вдохнули в него новую жизнь: сначала режиссеры Леонид Андреевич Волков (с 1933 по 1942 гг.) и Алексей Денисович Дикий (с 1935 по 1937 гг.) и, наконец, в должности художественного руководителя, Илья Яковлевич Судаков (с 1937 по 1944 гг). Судаков, многие годы проработавший в Художественном театре и перенявший его творческие методы, сумел объединить достоинства этих двух великих театров на благо Малому.

Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения актера и режиссера, писателя, народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника. Народный артист России Владимир Алексеевич Дубровский знал Евгения Яковлевича лично, дружил с ним и работал в ряде спектаклей. Своими воспоминаниями об актере он охотно делится с читателями сайта Малого театра.

«Я познакомился с Евгением Яковлевичем Весником, когда ему было лет 45-46. Незадолго до этого он пришел работать в Малый театр и репетировал роль Городничего в «Ревизоре» Игоря Ильинского.

В те годы в Малом театре было много участников войны, и Весник был одним из них. Все как полагается: с боевыми наградами, в звании лейтенанта артиллерии. Но вспоминать войну Евгений Яковлевич не любил, старался уходить от разговора на эту тему. Несмотря на большую разницу в возрасте, мы с ним дружили. В театре его любили, особенно молодежь. Человеком он был фонтанирующим, эпикуреец в полном смысле этого слова. За глаза его у нас называли «Дядей Женей».
Перешел Весник к нам из Театра Сатиры, до этого служил в Театре Станиславского, куда попал сразу после Театрального училища им. М.С.Щепкина, а ушел в тот момент, когда на него напечатали нелицеприятный фельетон «Баловень кулис».

В Театре Сатиры Весник успел сыграть Остапа Бендера в «12 стульях» и «Золотом теленке». Это был лучший Бендер. Весника-Бендера приняли даже в Одессе: толпами ходили в гостиницу, носили цветы.

В 1966 году Весник в Малом сыграл свою звездную роль - Городничего в тандеме с Юрием Соломиным-Хлестаковым.

Евгений Яковлевич всегда был в поиске. Долгое время он работал на эстраде, в паре с Геннадием Дудником. Пара Весник-Дудник пользовалась огромной популярностью - ездили по всему СССР, показывали нечто вроде скетчей. Он и сольные концерты давал довольно часто. Рассказчик был невероятный, все собирались, чтобы его послушать. Помню, как-то выучил новый рассказ Аверченко и вызвал меня послушать его.

Надо сказать, Евгений Яковлевич всегда стремился к режиссуре. В 1979 году он поставил в Малом театре «Плутни Скапена» Мольера. Я играл в нем. Весник все время что-то придумывал, фантазировал смешные эпизоды. В то же время он был очень взыскательным к себе, своей работе. Ему было свойственно отличное от Малого театра отношение к режиссуре. Он был ближе к школе Театра Сатиры - особой школе с примесью бурлеска. Я имею в виду ту, что была еще до прихода Плучека (Валентин Плучек возглавил Московский театр Сатиры в 1957 году). Совмещать это с академизмом Малого театра было сложно. Он предпринимал попытку поставить «Горячее сердце» Островского, но из этого ничего не вышло. Да и продвигать самостоятельные работы было тяжело.

Апогеем режиссуры Весника в Малом стали «Господа Головлевы». В постановке Иудушку играл народный артист РСФСР Виталий Дмитриевич Доронин, с которым Весник был дружен. Они вели долгую подробную переписку во время работы над спектаклем. В «Головлевых» играли народные артисты РСФСР Борис Телегин и Борис Горбатов, Ярослав Барышев, Наталья Вилькина. Репетиции были тяжелыми. Но на сдаче спектакля все встали и аплодировали. Необыкновенный сложился в спектакле тандем Весника и Доронина – ярко положительного образа и резко отрицательного. Сама Гоголева просилась в спектакль вторым составом, Царев сожалел, что его не позвали в постановку. Мы сыграли спектакль 5 раз. На гастролях узнали, что скончался Доронин. Весник сказал, будем закрывать спектакль, но руководство театра решило иначе. Позже роль Иудушки вместо Доронина играл Владимир Кенигсон.

Евгений Яковлевич был заядлый рыбак. В Щелыково часто можно было увидеть, как он сидел с удочкой. Повторюсь, рассказчик был невероятный, и остался он в моей памяти как человек фонтанирующий, не устающий и не успокаивающийся».

15 января исполняется 95 лет со дня рождения народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника (1923 – 2009).

Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Затем семья перебралась в Кривой Рог. Отец Евгения Весника был назначен первым директором Криворожского комбината.
В 37-м отца арестовали и расстреляли. После ареста родителей, Евгения отправили в специальный детский дом для детей врагов народа. Его вместе с другими детьми повезли на грузовике. Но по дороге он умудрился сбежать. Мальчик на трамвае добрался до Курского вокзала и сел на поезд. Приехал в Харьков и пришел к Ивони, адвокату, который работал с его отцом на заводе. Ивони, узнав о его судьбе, позвонил жене Орджоникидзе Зинаиде Гавриловне, и та порекомендовала, чтобы Евгений обратился в приемную к Калинину.
Евгений Весник вспоминал: «Меня провели мимо всех, кто там ждал своей очереди. Калинин знал меня еще маленьким, потому что отец слесарил на питерском заводе, где Михаил Иваныч был начальником цеха. Он мне и говорит: «Возьми деньги, сейчас тебя привезут в квартиру, где вы жили. Я дал приказ, чтобы тебя, несовершеннолетнего, прописали постоянно». За этот месяц квартира уже была занята, кроме двенадцатиметровой комнаты, где я и поселился».
Оставшись один, Евгений жил на то, что продавал одежду родителей, библиотеку. С пятнадцати с половиной лет он пошел подсобным рабочим в цех, где проверяли целостность противогазов.
Во время Великой отечественной войны Весник отправился на фронт. «Мы все шли воевать за высшую цель. Я забыл свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о моих родителях» — говорил Евгений Яковлевич.
После войны Весник поступил в Театральное училище имени М.С.Щепкина, которое окончил в 1948 году. В том же году он устроился работать в драматического театра имени К.С.Станиславского. С 1954 года Весник — актер театра Сатиры, а с 1963 — академического Малого театра.
«Я поступил в Малый театр, когда там играли Пров Михайлович Садовский, Рыжова, Турчанинова. Я горжусь тем, что был партнером Елены Николаевны Гоголевой в ее последнем спектакле «Мамуре» совсем недавно. Когда «старики» ушли, ушла моя влюбленность в этот театр», — говорил Евгений Яковлевич. В 1992 году он покинул Малый театр.
В 1990 на сцене Криворожского музыкально-драматического театра имени Т.Шевченко поставил спектакль о судьбе своих родителей «Чистка» (пьеса В.Козака).
В кино — с 1955 года, первая роль — Родриго («Отелло»). В 60-е — 70-е Весник снимался особенно много. Самые известные фильмы: «Старик Хоттабыч» (1956), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Офицеры» (1971), «Летучая мышь» (1979).
Весник — удивительный актер, мастер перевоплощения. Одних походок у него в арсенале более шестидесяти. Когда, к примеру, к нему обратился артист Николай Гриценко с просьбой помочь выбрать походку для Каренина, Весник предложил ему «иноходца»: это когда одновременно выступают вперед левая нога и левая рука, затем правая нога и правая рука... Эту походку Весник подсмотрел у композитора С. Прокофьева. После съемок Гриценко позвонил Веснику, поблагодарил и признался, что едва он начинал идти «иноходью», как мгновенно и легко настраивался на роль, что очень важно для всякого артиста.
В 1979 году Евгений Весник был приглашен на роль учителя математики в школьный фантастический фильм «Приключения электроника». По его собственному признанию, некоторые характерные черты, например, манеру разговаривать немного в нос, он взял от Маршака, походку — у знакомого врача и т.д. Получился очень симпатичный и смешной человек. Настолько симпатичный, что вскоре после выхода фильма на экраны Весник получил письмо от учащихся одной школы с просьбой прийти к ним преподавать математику.
В 90-е годы Весник снимался мало. Самые известные работы — в комедии «Ширли-мырли» и экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита», которая так и не вышла на экран.
Евгений Яковлевич выпустил больше десятка книг, среди которых: «Абракадабры» и «Задушевные беседы со снежным человеком».
Евгений Яковлевич Весник скончался 10 апреля 2009 года в Москве.

Сейчас в Малом театре готовится вечер памяти артиста, о дате его проведения мы обязательно сообщим дополнительно. А сегодня предлагаем всем поклонникам и ценителям творчества Евгения Яковлевича еще раз погрузиться в мир гоголевского «Ревизора», который был поставлен в 1982 году на сцене Малого театра Е.Я.Весником и Ю.М.Соломиным. В роли Городничего – народный артист СССР ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК.

Дорогие друзья!

Продолжаем наш рассказ о зимних праздниках. Яркими событиями в нашей новогодней жизни стали представления сцены из комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» под открытым небом в рамках фестиваля «Путешествие в Рождество» и замечательный Рождественский вечер перед этим же спектаклем 7 января.

«Рождественское путешествие» «Бедности не порок» началось 31 декабря и продолжилось уже после Нового года – 2 января. Как вы помните, действие комедии Александра Островского разворачивается в Святки — время веселых народных гуляний, гаданий и посиделок. В доме купца Гордея Торцова все это под запретом: хозяин не признает простонародных забав, считая их неподобающими ему по статусу, и запрещает домашним веселиться. А дочь Торцова имеет на все свой взгляд и не собирается лишать себя гаданий с подружками. Фрагмент спектакля, который представили актеры Малого театра на Тверской (сцена "Каменный цветок"), посвящен самому яркому и веселому событию: в дом высокомерного купца вваливается лихая толпа ряженых, и его домочадцы, забыв о запретах, танцуют и поют. О том, как это было – фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:380]

Ну, а 7 января в фойе Малого театра на Большой Ордынке перед началом и в антракте спектакля «Бедность не порок» А.Н. Островского развернулось невероятное действо. Даже избалованному новогодними мероприятиями зрителю было на что посмотреть, чему удивиться и в чем собственноручно принять участие.
Малый театр пригласил русских народных умельцев, сохранивших традиции ручной росписи по дереву, ткацкого мастерства, изготовления тканевых кукол. Зрители под руководством мастеров могли попробовать свои силы в росписи домашней утвари, прядении и плетении.
Фойе второго этажа собрало самое большое количество зрителей, поскольку именно там можно было увидеть настоящий кукольный театр. Зрители могли посмотреть небольшой спектакль, в котором под звуки старинных музыкальных инструментов единственный артист разыгрывает сказочный рождественский сюжет, имитируя голоса разных персонажей с удивительной достоверностью.
Завороженных всем происходящим зрителей ждал спектакль «Бедность не порок». Пьеса впервые была поставлена на сцене Малого театра в 1854 году, где роль Любима Торцова исполнил друг Островского, выдающий актер Пров Михайлович Садовский. Нынешний спектакль в постановке народного артиста РФ Александра Викторовича Коршунова, наполненный русскими народными песнями и танцами, будто создан к празднику Рождества Христова. Неизменным успехом у зрителя он пользуется вот уже 11 лет, но именно в этот светлый праздник его особенно хочется пересмотреть вновь.

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:381]

Дорогие друзья!

Зимние каникулы подошли к концу, праздники сменяли друг друга и сейчас у нас есть возможность рассказать обо всем произошедшем по порядку. И не только рассказать, но и, как обычно, показать наши фотоотчеты и видеорепортажи, – следите за новостями!

В этом году Малый театр, помимо больших новогодних праздников для детей, подготовил камерный музыкальный вечер в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина. Уютный особняк в Большом Палашёвском переулке впервые принимал у себя совсем маленьких зрителей. Сказку Елены Ракитиной «Приключения новогодних игрушек» представили в гостиной дома Южина артисты Малого театра Ирина Леонова и Константин Юдаев и музыканты Елена Мойсеенко и Антон Мойсеенко.

На удивление всем зрителям из вместительного ящика, который принесли в зрительный зал артисты, раздавались голоса, - это новогодние игрушки обсуждали предстоящее событие. Сегодня Павлик со своими родителями должен наряжать новогоднюю ёлку… Приправленная классическими мелодиями Пуленка, Гершвина, Чайковского история каждой игрушки – грустная или полная смеха, приобрела свое волшебное звучание. А в финале спектакля каждый ребенок получил свой подарок – большой и красивый, «красный елочный шар с белой снежинкой на боку», а игрушки – снеговик, фея, поросенок, пластилиновый ослик, Доктор Айболит, и даже сосулька нашли свое место на новогодней елке.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:379]

На одной из сцен Малого театра, в Мемориальной квартире Александра Сумбатова-Южина, поставили сказку Елены Ракитиной «Приключения новогодних игрушек». Авторами спектакля стали актеры Малого и их друзья-музыканты. Постановка вызвала такой интерес у зрителей, что пришлось назначить дополнительный показ ‒ накануне Старого Нового года. Репортаж Анастасии Егоровой.

Игрушки для сказки мастерили сами актеры ‒ они же режиссеры-постановщики волшебного приключения. Получили благословение создательницы сказки Елены Ракитиной. Для этого съездили к ней в гости в Санкт-Петербург.

«Она рассказывала, что стеклянная сосулька, про которую у нас есть история, ‒ это, на самом деле, старая советская стеклянная сосулька, которую мы нашли на развалах. Она очень робкая. И даже, если она что-то требует, она требует это деликатно и вежливо», ‒ рассказал актер, автор идеи Константин Юдаев.

В истории о елочных игрушках, которые спешат украсить елку, у каждого персонажа ‒ своя трогательная и поучительная биография. Под характер героев подбирали и мелодии. В исполнении выпускников Московской консерватории, победителей международных конкурсов звучат и классика, и джаз.

«Мы используем элементы джаза, мы играем фрагменты из “Рапсодии в стиле блюз” Гершвина, самое знаменитое соло кларнета используется именно там», ‒ отметил кларнетист Антон Мойсеенко.

Сказку играют в домашней обстановке, в Мемориальном доме-музее Сумбатова-Южина, он был директором Малого театра в начале XX века. Гостиная и другие комнаты дома уже не раз превращались в сценические площадки. Однако маленькие зрители здесь впервые.

«Мы с самого начала хотели, чтобы эта квартира была не только памятью, историей, о Малом театре, жизни Александра Ивановича. Но чтобы она жила живой жизнью, потому что театр ‒ это всегда жизнь, это всегда сегодня», ‒ подчеркнула заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Создатели спектакля искали светлую, добрую сказку, в которой никто не пропадает и ничего не теряет. Все сказочные приключения заканчиваются хорошо. Но на всякий случай есть доктор Айболит, который вылечит каждую игрушку, и мудрый красный шар, который всегда даст нужный совет.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что

8 февраля (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского. Начало в 18:30. Билеты в продаже.

В новогодние дни главные зрители в столичных театрах - дети. В Малом театре их приглашают на праздник «Верные друзья Золушки». Репортаж телеканала «Россия – Культура».

Перед началом представления персонажи сказки превратят маленьких зрителей в лесных зверят - друзей главной героини. Каждый ребенок получит маску, а театральные гримеры дополнят образ при помощи аквагрима. Друзья помогут Золушке выполнить задания мачехи: на разных этажах театра они смогут перебрать фасоль, высадить розы, намолоть кофе и познать себя. А в антракте смогут подготовиться к королевскому балу, для этого они научатся танцевать, узнают правила поведения за столом от самого Короля и познакомятся с придворным этикетом.