Трагедия Максима Горького «Васса Железнова», знавшая в прошлом множество триумфов на лучших отечественных сценах, сегодня возвращается к зрителю. В 2004 году ко второй - социально-революционной - редакции пьесы обратился МХАТ им. Горького, а в конце прошлого театрального сезона Малый театр представил первый вариант знаменитого произведения. Постановка Владимира Бейлиса «Васса Железнова. Первый вариант» в Малом выдвигает на первый план истинную главу и хранительницу дома - Мать, способную на все ради тех, кого любит.

Владелица солидного капитала Васса Петровна Железнова (Людмила Титова) тщится удержать в не по-женски твердых руках большое семейство: распутного деверя Прохора (Александр Вершинин), двоих никчемных сыновей - глупого и алчного Семена (Алексей Коновалов) и истеричного и эгоистичного Павла (Станислав Сошников), «отрезанный ломоть» - своевольную дочь Анну (Полина Долинская), вернувшуюся к одру умирающего отца, и невесток - гулящую от ненависти к нелюбимому мужу Людмилу (Ольга Абрамова) и лицемерную Наталью (Ольга Жевакина). Все домочадцы думают исключительно о деньгах (разве что жена кривобокого Павла мечтает о свободе, а не о золоте), все готовы на преступление, особенно если совершено оно будет чужими руками. Но на решительный поступок в выморочном роде способна только Железнова, оправдывающая все свои страшные мысли и действия заботой о детях.

Режиссер Владимир Бейлис решает постановку в соответствии с горьковским подзаголовком «Мать», читая пьесу как семейно-бытовую сагу с уклоном в мелодраму. Такая трактовка нивелирует глубину авторского текста и уменьшает масштаб заглавного персонажа, а некоторая стилевая разнородность действующих лиц порой уводит от сути проблем, поднимаемых писателем. Людмила Титова не придает своей героине черт, привычных в исполнении прославленных предшественниц: ее Васса - грубоватая крепкая баба из низов, всю жизнь трудившаяся и уважающая лишь желание и умение работать: «Тех жаль, кому работать хочется, а - нечего». Интеллигентная актриса мастерски перевоплощается в замученную женщину, торгующую торфом и изразцами, кирпичом и дровами. Она «чокает», по-простому сидит, опустив руки между коленями, и, кажется, немного стесняется роскошно одетой красавицы дочери.

Анна - циничная, умная, усталая молодая дама, настоящая офицерша, знающая себе цену. Возможно, потому, что не раз ее называла: здоровые дети, рожденные от больного мужа, служат Железновой явным доказательством вольного поведения дочки. Но персонаж Полины Долинской, играющей зрело и крупно, не так однозначен и меняется на протяжении действа от расчетливой барыньки, приехавшей урвать кусок, до дочери, вспомнившей о благодарности и милосердии. Еще одна важная характеристика - любовь к детям, ради которых она способна на многое, что и приводит ее в конечном счете если не к преступлению, то к греховной мысли о нем. Хотя в этом доме душевно не замараться не удастся никому.

Сыновья Железновой - явные неудачники, ленивые, праздные, наглые. Особенно сильно выглядит Алексей Коновалов в роли туповатого Семена, беспричинно глупо и развязно смеющегося и находящегося под каблуком у тихой с виду жены. Наташа - невероятно пошлая, мелкая, недалекая, тщеславная мещанка, мнящая себя важной дамой. В противоположность ей - любимица хозяйки дома свободолюбивая и порывистая Людмила, не выносящая даже прикосновения нездорового физически и нравственно капризного, как ребенок, завистливого Павла, считающего себя выше и лучше остальных. Младший сын удручает и выводит из себя Вассу, в сердцах дающую ему пощечину после очередного бесстыдного требования денег. Материнская бессильная досада очень точно воплощена в игре Титовой.

Под кровом деревянного дома, выстроенного на сцене замечательным художником Эдуардом Кочергиным, собрались страждущие сердца, обуреваемые страстями. Меж тем это жилище пригодно только для каторжного труда: сурово сомкнутые панели создают тесное пространство, чья осевая линия ведет к иконостасу, возле которого начинаются оба акта. В первом действии у него молится Васса, во втором - собирается уже вся семья, будто грехи растут и множатся под угрюмыми стенами. Не редкость здесь и смерть - насильственная, мрачная. Кончает с собой нервическая горничная Липа (Ирина Жерякова), умирает «от распутства» муж Железновой, нелепо гибнет от руки Павла, подстрекаемого Анной, веселый купец Прохор, залихватски и сочно сыгранный Александром Вершининым.

Вассе же остается безучастно наблюдать за крахом семьи. Ближе к финалу становится понятно, почему так нетерпеливо ожидала она старшую дочь: только сильная, безжалостная Анна способна проявить решительность и волю и принять из ослабевших материнских рук с трудом накопленный капитал, дело и власть. Именно этот женский дуэт становится смысловым центром постановки. Кажется, что героиня Полины Долинской совершает то, что совершает, не столько из любви к своим детям, сколько из жалости к изработавшейся и отчаявшейся матери. Теперь ей предстоит быть новой Железновой. И эта молодая роскошная женщина готова к перемене положения.

А главная героиня ломается под тяжестью груза, несомого столько лет. Слезно моля Богородицу о прощении, она вдруг падает замертво, осыпаемая золотой пыльцой, будто словами отпущения грехов. Оправдание Вассы выглядит не до конца убедительным, хотя жалость к героине понятна. Но не об этом спектакль Малого театра. «Не псы дом хранят, мы его храним», - говорит Железнова дочери. И верно: среди самых страшных бед мужчины все чаще отступают, но женщины, ведомые любовью и долгом, не сдаются никогда.

Дарья Семенова, «Учительская газета», №42 от 17 октября 2017 года

3 ноября в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится представление 100-го спектакля «Наследники Рабурдена».

Единственная комедия великого писателя-реалиста Эмиля Золя идёт в Малом театре уже 6 лет – премьера состоялась 7 октября 2011 года, в день 70-летия первого исполнителя главной роли Вячеслава Езепова. Поучительная история о том, на какие низости толкает людей жажда наживы, пользуется заслуженным зрительским успехом. Причины тому – остроумная литературная основа, красочные декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова, озорная музыка Шандора Каллоша, и, конечно же, интересные актёрские работы.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей Людмилу Титову (госпожа Фике), Ольгу Пашкову (госпожа Воссар) и Валерия Бабятинского (доктор Мург). Желаем «Наследникам Рабурдена» дальнейших сценических успехов!

[GALLERY:363]

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о замене спектакля в январском репертуаре:
2 января на Основной сцене пойдет спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина (вместо комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты»).

Билеты действительны!
Приносим извинения за доставленные неудобства.

Дорогие друзья!

И еще один сюжет, посвященный сегодняшней дате. На этот раз программа «Календарь» на ОТР. Смотрите про нас с 5:20.

Макет декораций премьерного спектакля «Визит старой дамы» напоминают кукольный домик. Теперь художникам Малого театра удобнее переносить миниатюру в масштаб. Новый цех сборки по размеру точь-в-точь, как историческая сцена.

В Малом театре большие перемены. За три года реконструкции строители укрепили фундамент. Иначе театр мог еще больше просесть и уплыть. Под зданием – река Неглинка. Поменяли все инженерные системы. В зале стало просторнее, мест меньше из-за требований пожарной безопасности. У сцены – новая механика, свет, звук. А с режиссерского пульта можно чуть ли не отправлять ракеты в космос.

Единственное, к чему строго-настрого запретили прикасаться строителям – потолок театра. Он сделан из хорошо высушенной древесины - и это секрет уникальной акустики Малого. Актеры говорят, что слово, сказанное со сцены даже шепотом, слышно не только в партере, но и везде на галерке.

За кулисами сохранили знаменитые колокола. Их спасли от переплавки еще в 30-х годах, когда шел массовый снос церквей. Теперь перезвоны иногда можно услышать в спектаклях. А для еще одной премьеры – «Короля Лира» - художники по чертежам воссоздали шумовые машины. В главной роли – Борис Невзоров. Чтобы успеть к премьере, репетировали, пока шел ремонт. Актеры выходили на историческую сцену в респираторах.

Императорский шик интерьеров перекликается по цвету с современными костюмами спектакля. Всего в новом сезоне Государственный академический Малый театр представит шесть премьер. Все – классика. Но тоже обновленная.

Сцена Малого театра – легендарное место, приковывающее к себе внимание многих поколений зрителей. Вот уже сто девяносто три года здесь создаются и идут спектакли коллектива, верно хранящего лучшее, что проявляется в нём в разные времена и эпохи.

Каждый, кто хоть раз ступил на сцену Малого театра, уносит с собой неповторимое ощущение внутренней наполненности. А бывало и так, что артист уходил со сцены и уносил с собой её часть в прямом смысле.

Весной 1907 года Мария Николаевна Ермолова, будучи недовольна тем, как складывалась жизнь её родного Малого театра, собиралась покинуть его стены. 4 марта состоялся прощальный спектакль актрисы. Шла трагедия А.И.Сумбатова «Измена», в которой актриса с потрясающей эмоциональной отдачей играла роль Зейнаб. Публика и труппа театра были страшно огорчены предстоящей разлукой со своей любимицей. Минут десять, свидетельствуют очевидцы, Ермоловой не давали начать роль. Весь вечер, во всех четырех антрактах ей несли подношения – венки, цветы, подарки… Но самый трогательный и оригинальный подарок был от рабочих Малого театра. Они вырезали доску из сцены и написали на ней следующее: «Доска из старого пола сцены московского Малого театра…» По ней когда-то ступали Щепкин, Живокини, Пров Садовский, Шумский и другие знаменитости.

Стоит заметить, что площадка для представлений не всегда находилась там, где сейчас. В первые годы существования театра, когда здание принадлежало и арендовалось у купца Василия Варгина, зал и сцена были значительно правее, если смотреть со стороны Театральной площади, - в той части, которая выходит окнами на Театральный проезд. О многом говорит и деревянный макет театра, сделанный Иваном Евдокимовичем Покровским. Главное достоинство модели – старательно сработанная сцена и верно построенный по размерам зрительный зал, дающие нам представление о здании Малого театра 1840-х годов. На макете, в частности, отчётливо видно, что сцена в то время имела значительный наклон.

Макет Малого театра работы И.Е. Покровского. Хранится в ГЦТМ им. А.А.Бахрушина, 1840-е гг.

На рубеже XIX и XX веков стараниями Александра Павловича Ленского – знаменитого актёра и режиссёра – сцена Малого театра переоборудуется и на ней появляется поворотный круг, необходимость в котором назрела очень давно. Это техническое новшество позволяло не только решать художественные проблемы, но и значительно сокращало время спектакля: представления тогда завершались глубоко за полночь. Подготовка к реконструкции началась в декабре 1899 года – проектировались чертежи, модели, сметы, необходимо было заручиться поддержкой вышестоящих персон.

В апреле 1900 года, во время своего посещения Первопрестольной, идею постройки поворотной сцены одобрил сам император Николай II. 21 мая было получено долгожданное решение правительства, начались работы, и уже 6 сентября новая вращающаяся сцена позволила сократить спектакль «Кин» А. Дюма-отца на целых полчаса за счёт быстрой смены декораций, которая, правда, производилась при закрытом занавесе. А 18 октября на премьере «Ромео и Джульетты» У. Шекспира вращение осуществлялось при поднятом занавесе и слегка приглушённом свете, что, правда, вызвало опасение полицеймейстера.

Надо заметить, что необходимость переоборудования была очевидной далеко не для всех. «Сегодня с грустью смотрел, как проломана сцена Малого театра. Её делают вертящейся! Точно прошёл Мамай и разорил ту сцену, на которой двигались и ходили великие гении драматического искусства <…> Какие-то таланты будут по ней теперь не ходить, не двигаться, а вертеться», – с горечью писал в своём дневнике режиссёр С.А. Черневский. Однако уже 6 сентября, после представления «Кина», тот же Черневский признался самому себе: «Очень удобно во всех отношениях».

С постройкой круга был уничтожен и наклон сцены. «Никто не отдавал себе отчёта, – пишет в своих дневниках управляющий Московской конторой Дирекции императорских театров В.А. Теляковский, – что уже давно сцена не имела наклона, так как средняя часть её, на которой играли, вследствие ветхости опустилась, и наклон остался лишь сзади, где никто не играл». Такое необходимое и вместе с тем трагическое для него самого назначение в 1907 году А.П.Ленского на должность главного режиссёра Малого театра совпало с долгожданным ремонтом здания.

Зрители, пришедшие на открытие сезона 1907–1908 годов, не узнавали хорошо им знакомого и привычного театра: помимо общего ремонта помещений в глаза бросались новшества на сцене: исчез столь чуждый Малому театру оркестр, а суфлёрская будка была скрыта за покатым настилом рампы. Ещё при Ленском на сцене появился и движущийся панорамный вал, а после его смерти, в сезоне 1908–1909 годов – грандиозный по высоте панорамный ход.

Сейчас поворотный круг – неотъемлемая часть многих постановок Малого театра. С его помощью на глазах у зрителя моментально сменяют друг друга картины жизни, герои пьес путешествуют во времени и пространстве, заставляя нас плакать и смеяться.

Максим Редин

Материал опубликован в газете «Малый театр», №5 2017 г.

Премьера Малого театра «Таланты и поклонники» в постановке Владимира Драгунова ставит перед зрителем трудные вопросы, на которые нет однозначных ответов. Спектакль о выборе юной актрисы способствует саморефлексии: а как бы на ее месте поступили мы сами?

«Таланты и поклонники» – одна из самых востребованных на сцене пьес Александра Островского. Сатирическая комедия живописует театральное закулисье, бичует нравы и пороки так называемой элиты и настаивает на необходимости нравственного выбора в искусстве.

История одаренной молодой актрисы Негиной, не желавшей поступаться честью ради успеха на подмостках, но вынужденной сдаться под напором обаятельного купца Великатова, поскольку сопротивление аморальному обществу было ей не под силу, вновь напоминает о беззащитности истинного таланта. Насколько неподсуден носитель божьего дара, делающий неочевидный выбор? Есть ли способ оградить его от алчных рук власть имущих, жаждущих обладать гением? Наконец, может ли он остаться незапятнанным среди житейской грязи и не потускнеет ли его сияние, соприкоснувшись с грехом? Разные режиссеры вот уже почти полтора столетия пытаются ответить на эти и другие вопросы.

Режиссер Владимир Драгунов предлагает свою трактовку сюжета. В его постановке силы противоборствующих сторон изначально неравны: и жуткий сноб князь Дулебов (Александр Дривень) – одетый по последней моде щеголь с французскими усиками, и желчный циник Бакин (Василий Дахненко), раздувающийся от бессильной злобы при виде чужих богатств, и расчетливый острослов антрепренер Мигаев (Алексей Дубровский), готовый ради наживы поступить непорядочно, считают своим долгом затравить бедную актрису Александру Николаевну Негину (Дарья Новосельцева), не предполагая в ней высоких душевных качеств. А если девушка при этом талантлива и хороша собой – тем хуже для нее. У Саши просто нет выбора: безжалостный «свет» вынуждает ее прибегнуть к помощи покровителя.

Тем более, что Иван Семеныч Великатов (Василий Зотов) – вариант не самый плохой: к огромному состоянию прилагаются очарование, мужественность, деликатность и уважение к своей избраннице и ее таланту. Его письмо к Саше выглядит не пошлым предложением, а мягкой просьбой. Да девушке и самой приятен этом красивый статный мужчина, делающий щедрые подарки и проявляющий столько благородства.

Пожалуй, приземленная, но добрая Сашина матушка (Татьяна Лебедева) раньше дочери догадывается о ее симпатиях. Ведь Негина очень молода: доставая дареное платье из коробки, она не может сдержать детского восторга. Ей хочется красиво одеваться и кататься на роскошных лошадях не потому, что она порочна или тщеславна, а потому, что это свойственно юности. А в суровой реальности каждый рубль на счету, не на что приобрести гардероб и переменить квартиру. «Но ведь и в трудовой жизни есть свои удовольствия», – храбро произносит героиня, убеждая в этом прежде всего себя.
Хотя считать Александру наивной девочкой нельзя. Она хорошо знает цену своему дару, о чем достаточно жестко сообщает в финальной сцене влюбленному трогательному жениху Пете (Михаил Мартьянов): «Потому и новость, что ты до сих пор души моей не знал». Да, не каждая женщина может быть героиней, но в заключительных эпизодах кажется, что Негина избирает самый легкий способ существования.

Она – актриса, рожденная для сцены. В игре Дарьи Новосельцевой очевидна уверенность в избранничестве ее героини. Одаренность стоит дорого – дороже платьев циничной посредственности и лицемерки Смельской (Аксиния Пустыльникова), выбирающей кавалеров в зависимости от их богатства. Но к горечи от выбора Саши примешивается легкое разочарование в душевных качествах девушки, не согласной слишком долго ждать славы и признания.

Юный, не знающий жизни Петя выглядит выше и лучше невесты. Он, говоривший так много выспренних умных слов, в финале остается на пустом вокзале, преданный и брошенный. Герой не произносит знаменитого монолога о радостях тружеников, раздавленный несправедливым поворотом событий. Но судьба несется по рельсам вперед, и как знать, где окажется Негина через несколько остановок? Сценография Станислава Бенедиктова, выстроившего на сцене павильон, трансформирующийся из перрона в городскую квартиру и обратно, усиливает метафору. Хотя некоторая теснота пространства, заполненность каждого свободного уголка утяжеляет спектакль.

В постановке есть длинноты и не всегда оправданные отступления вроде стихов в исполнении печального влюбленного бутафора Нарокова (Александр Ермаков) и слезливого прощания Саши и Пети. Но слово Островского звучит в «Талантах» весомо и точно, артисты следуют классической трактовке, а восхитительное световое решение художника Андрея Изотова создает романтическую атмосферу. В одной из вечерних мизансцен рождается полное ощущение синих густых сумерек, опускающихся на невидимый сад.

И тревожный шум поезда, уносящего Сашу в неведомое будущее, вызывает грусть и волнение. Какова цена совершенного ей поступка? Принесет ли он счастье юной актрисе? И, главное, есть ли правила, которым надо следовать, принимая непростые решения? В конечном итоге, выбор всегда за нами.

Дарья Семёнова, «Учительская газета», 24 октября 2017 года

Дорогие друзья!

Сообщаем вам о начале продажи билетов на декабрь 2017 года и январь 2018 года на нашем сайте.

Билеты на спектакли Малого театра вы можете приобрести на сайте в режиме он-лайн с помощью банковской карты или в кассе.

Просим обратить внимание на следующую информацию: Малый театр не работает ни с какими распространителями билетов (частными лицами или компаниями), кроме Ticketland.ru и Bigbilet.ru.

Будьте бдительны, не попадайтесь на уловки мошенников!

Уважаемые коллеги и друзья!

Приглашаем Вас принять участие в научной конференции «А.П. Ленский, А.И. Сумбатов-Южин и театр их времени», посвященной двум юбилеям выдающихся артистов и театральных деятелей.

2017 год богат на памятные и юбилейные даты Малого театра. Осенью будут отмечаться сразу два юбилея двух крупнейших деятелей Малого театра, обозначивших собой «лицо» Малого театра и два различных вектора его развития в начале XX столетия. 16 сентября отмечается 160-летие артиста, драматурга, управляющего труппой, а позже директора Малого театра А.И. Сумбатова-Южина. 13 октября исполняется 170 лет артисту, режиссеру, театральному художнику, главному режиссеру Малого театра А.П. Ленскому. Период их активной творческой деятельности (70-е годы XIX века – конец 20-х годов XX века) охватывает интереснейшие годы в развитии русского театра. Это время включает в себя не только деятельность Императорских театров. После отмены театральной монополии в 1882 году, театр начинает бурно развиваться. В конце XIX века появляется Московский Художественный театр под руководством К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, начинается активная деятельность таких режиссеров как В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, А.Я. Таиров и др.
Существование любого театра вне контекста современной жизни невозможно. Артисты и руководители Малого театра чутко прислушивались к новому в театральной культуре России, отвергая что-то или перенимая опыт. Рассмотреть эти взаимосвязи – главная цель данной конференции, для обсуждения предлагается широкий круг вопросов, связанных с двумя юбилеями.

Мы приглашаем выступить на конференции исследователей по следующим темам и вопросам:
1. А.П. Ленский – актер, режиссер, художник, скульптор.
2. А.И. Сумбатов-Южин – актер, драматург, руководитель театра.
3. А.П. Ленский и А.И. Сумбатов-Южин. Дружба и творчество.
4. Биография А.П. Ленского и А.И. Сумбатова-Южина. Новые архивные материалы.
5. Окружение А.П. Ленского и А.И. Сумбатова-Южина.
6. А.П. Ленский и А.И. Сумбатов-Южин. Статьи. Письма. Записки.
7. Эпистолярное наследие А.П. Ленского и А.И. Сумбатова-Южина.
8. А.П. Ленский, А.И. Сумбатов-Южин и Москва.
9. Малый театр 2-й половины XIX – начала XX веков.
10. Развитие русского театра конца XIX – начала XX веков.
11. Актерское искусство и режиссерские искания конца XIX – начала XX веков: традиции и новаторство.

Оргкомитет готов рассмотреть и включить в программу научной конференции и другие темы докладов и сообщений.

К участию в конференции приглашаются театроведы, искусствоведы, филологи, историки, культурологи, музееведы, архивисты, сотрудники театров (режиссеры, актеры, художники), писатели, журналисты, студенты творческих вузов.

Время проведения конференции: 26 октября 2017 года
Место проведения: Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина (филиал Государственного академического Малого театра России).
Адрес: Москва, Большой Палашевский переулок, д.5/1. Станция метро «Тверская», «Пушкинская».

Срок подачи заявок – до 30 сентября 2017 года.
Регламент докладов – 15 – 20 минут.
Обсуждение докладов – 5 – 10 минут.

По итогам конференции планируется издание сборника научных материалов в 2018 году.
Срок предоставления статей – до 30 декабря 2017 года.
Возможна очная и заочная форма участия в конференции (публикация статьи в сборнике).

Командировочные расходы за счет участников конференции.

Правила оформления статей:
• отдельный файл Word любой версии в формате *. doc или *. rtf: интервал полуторный, кегль 14, шрифт Times New Roman, поля – 2,5 см со всех сторон, абзацный отступ – 1 см, запрещение переносов, выравнивание по ширине.
• Без нумерации страниц.
• Инициалы и фамилия автора, название города (в скобках) прописными буквами жирным шрифтом в верхнем правом углу.
• Название статьи прописными буквами жирным шрифтом в центре страницы.
• Все примечания и ссылки на любого рода источники (книги, статьи, архивные фонды) даются в виде автоматических концевых сносок со сквозной нумерацией.
• Просим различать дефисы и тире, внешние и внутренние кавычки.
• Все инициалы отделяются один от другого и от фамилии неразрывными пробелами.
• Просим тщательно вычитывать свой текст и сверять все цитаты по первоисточникам.

Куратор конференции: Тарасова Вера Валерьевна, зав. Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина.
Телефон +7 (495) 694-62-00, +7(916) 879-84-90
Электронная почта sumbatov.yuzhin@maly.ru

Координатор конференции: Телегина Надежда Васильевна, главный хранитель фондов Малого театра.
Телефон +7 (495) 609-01-73, +7 (926) 412-24-26
Электронная почта sumbatov.yuzhin@maly.ru
n.teleg@gmail.com

Вместе с заявкой желательно направить на указанный выше адрес краткие тезисы доклада.
Форма предоставления заявки на участие в конференции:

Фамилия, имя, отчество
Тема доклада
Ученая степень, звание
Место работы
Должность
Контактный телефон
Электронный адрес

Дорогие друзья!

Объявлен шорт-лист премии «Звезда Театрала». В него попал артист Малого театра Алексей Коновалов, исполнитель роли Бригеллы в спектакле «Слуга двух господ» К.Гольдони. Давайте поможем Алексею стать победителем и проголосуем за него на сайте премии!

ГОЛОСОВАТЬ ЗДЕСЬ

17 октября в Малом театре в рамках гастролей Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова был организован круглый стол, в ходе которого состоялась дискуссия, посвящённая проблемам современного театра с участием театральных деятелей, критиков, актеров театра им. Н.П.Охлопкова, представивших накануне московскому зрителю спектакль «Прощание с Матерой».

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:362]

Дорогие друзья! Предлагаем вашему

вниманию запись программы «Портал» (№35 от 5 мая 2017 года, канал «Евроновости») с сюжетом о спектакле Малого театра «Васса Железнова – первый вариант» М.Горького. О постановке рассказывают народные артисты России Владимир Бейлис и Людмила Титова.

Дорогие друзья! Предлагаем вашему вниманию запись программы "Портал" (№36 от 19 мая 2017 года, канал "Евроновости"), в которой есть сюжет о премьерном спектакле Малого театра "Король Лир" в постановке Антона Яковлева.

Рецензия на спектакль "Король Лир" - Малый театр, 10 сентября 2017 года. Елена Романова, Проза.ру

Одна из самых кровавых трагедий мировой литературы разыгрывается на сцене Малого театра второй сезон. Шекспир написал её в красно-чёрных тонах, заставив вольно или невольно испачкаться в грязи и крови всех. На каждом есть вина - ошибка, преступление, слабость. Даже близкая, казалось бы, к святости Корделия - солнце не без пятен. Режиссёр Антон Яковлев слегка разбавил краски, представив зрителю скорее историю несчастной семьи вне времени, а не героическую сагу о междоусобицах тёмного Средневековья. И в цвета она окрашена более приглушённые. Сажи, пепла, тлеющего под золой огня. Или раскалённого железа покрытых копотью доспехов. Или обугленного сырого мяса.

Образы героев пьесы будто списаны великим автором с шахмат. Лир оказывается в положении шахматного короля - слабой, но неубиваемой фигуры. Его ферзи-дочери не только властвуют формально, но и по сути своей захватчицы, непреклонные и безжалостные в достижении цели. Шахматные мотивы очень удачно отражены в художественном оформлении спектакля. Геометризм, решётчатость, двуцветность повторяются в дизайне костюмов и декораций, в расстановке персонажей на сцене, где действие смещается то к одному, то к другому краю - как на шахматной доске. Эдгар прячется в маску лошади и делает-таки решающий "ход конём", убивает Освальда и Эдмунда - пешек-предателей, рвавшихся в слоны. Одной ладьёй - Глостером - жертвуют, второй - Олбани - видимо, достанется корона.

Другие режиссёрские решения по сути и по форме иногда выглядят навеянными какой-нибудь "Игрой престолов". Самобичевание (в буквальном смысле!) Эдмунда лишь укрепляет его в приверженности злу. Корделия древнейшим женским способом, да с нарочитым отвращением подкупает собственного мужа. Не она ли под страхом отцовского проклятья отстаивала своё право его любить?

В целом, трактовку нельзя назвать вольной, но изрядно осовремененной - вполне. Спектакль явно уступает первоисточнику в монументальности. Хотя от "Короля Лира" её привычно ждёшь. И, будучи обращён больше по-человечески к сердцу, чем просветительски к разуму, он трогает, приближаясь палитрой эмоций к "светлым" трагедиям Шекспира.

Разбудить души героев можно, лишь изранив тела. Боль и унижение - горькое лекарство от чёрствости и гордыни. Глостеру духовное прозрение даётся ценой слепоты. Эдгар проникается благодарностью за прежнюю родительскую заботу, только испытав тяжкие лишения. Лиру порочность жестокости открывается слишком поздно - на пороге гибели, когда потеряно всё, и в нём еле теплится рассудок.

Борис Невзоров - Лир нашего времени. В древних хрониках не встретишь таких венценосных особ. А старый озорник на сцене Малого с первых минут спектакля даёт понять, что перед нами совсем не герой Ярвета-Гердта. И раздел королевства затеян им как детский утренник - дочки тешат папину игривую душеньку участием в конкурсе чтецов-декламаторов, шут ди-джеит, раздаёт призы, знать в массовке изображает торжественность. Как явствует из разговора Глостера с Кентом, состязания нет - все части наследства равны. Три нечеховские сестры тоже это знают, но послушно отбывают дочернюю повинность. И вдруг программный сбой - у младшей сдали нервы. Папа не рассчитал предельную нагрузку для хрупкой женской психики. Дальше ужас, а в конце возмездие.

Сыграть такого Лира может, наверное, только очень психологически гибкий и подвижный актёр. Он радушен и по-детски шаловлив, а через минуту грозен и неприступен. Борис Невзоров убедителен в каждой сцене, но кульминация - буря - впечатляет особенно. Свергнутый король, человек, законом для которого была одна его прихоть, взывает к справедливости. Безумный судит бессердечных! Аж дух захватывает.

Шут Глеба Подгородинского - один из самых заметных и ярких персонажей. У Шекспира он (дурак!) спасает Лиру рассудок. В спектакле шут - ещё и бесстрашный оракул. Говорит вслух то, что не каждый решится подумать. В нём чувствуются воля и смелость. Не раб, покорно идущий за своим господином до самого конца, а человек, сознательно выбирающий путь, пускай даже гибельный.

Гонерилья и Регана похожи настолько, что им легко предвидеть поступки друг друга. Видимо, они заранее готовы к тому, что скоро им станет тесно в небольшом королевстве. Инна Иванова и Ирина Леонова сыграли пару сирен - сладкое пение внезапно обрывается воплем почуявшей добычу хищницы. Одна корона, один избранник, одна судьба - они и гибнут вместе, не сумев разделить поровну даже победу.

Корделия - персонаж изначально противоречивый. Образец кротости и смирения совсем некстати упрямится, не понимая, чем рискует. Что стоило потрафить причудам старика-отца? И не было бы моря крови, слёз, страданий. Корделия благими намерениями мостит дорогу в ад. Спасая Лира, превращает его в изменника. Наконец, именно её гибель сводит его в могилу. Ольга Плешкова, кажется, по традиции играет невинную жертву, без которой не обойтись в трагедии. А можно было бы заглянуть глубже.

Глостер тоже трагическая потеря. Заблудший, мнительный и слишком нестойкий - в ту эпоху такой герой обречён. Сергей Вещев нашёл тонкие штрихи, преображающие заурядного слабака в мученика. Сыновья наследуют его слабость по-разному. Законный Эдгар ленив и добродушен, побочный Эдмунд неукротим и зол. Персонаж Дмитрия Марина закаляется в испытаниях, но врождённую инертность, похоже, не преодолевает. Смертельно раненым героем Михаила Мартьянова вряд ли движет молчавшая всю его жизнь совесть. Слабеющей рукой он, видимо, пытается схватить пропуск в рай.

Корнуол Василия Зотова - подлинное исчадие. С лица не сходит зловещая ухмылка, в глазах кровожадный блеск. Во время жуткой расправы над Глостером муж Реганы приплясывает от нетерпения. Кара небесная заслуженно настигает его первым из преступников. Совсем не таков Олбани, муж Гонерильи. Кажется, что он не спешит поддержать ни жену, ни Лира из тонкого расчёта или из трусости. Трудно представить себе честного человека в компании сущего зверья. Но герой Василия Дахненко не взвешивает шансы сторон на победу, он пытается понять, кто прав. Многострадальную страну, похоже, ждёт наконец доброе царствие.
Виктор Низовой в роли Кента. Его безграничная преданность, готовность отдать за короля жизнь - подарок судьбы для Лира. А тот привык к продажности, в дружбу не верит. Кент - воплощение внутренней силы. Образ, созданный актёром, впечатляет мощью и размахом. Правда во весь рост.

Освальд противопоставлен ему не случайно. Плюгавый негодяй тоже предан хозяйке. Но это преданность прикормленной шавки - где лизнуть, где гавкнуть. Собачья смерть на большой дороге им заслужена. Алексей Дубровский сыграл не человека, а ошмёток вечного зла.

"Король Лир" - безусловно громкая премьера Малого театра. Серьёзный, сложный и точно выстроенный спектакль. Как партия в шахматы.

Дорогие друзья!

В сентябре фасад Малого театра впервые стал площадкой для проведения фестиваля "Круг света", который за несколько лет существования весьма полюбился москвичам и гостям столицы и превратился в настоящее яркое и зрелищное событие. В этом году для Малого театра было создано специальное световое шоу, которое авторы назвали "Неподвластный времени". В его озвучивании приняли участие артисты Малого театра: Василий Бочкарев, Александр Клюквин, Александр Ермаков и Петр Абрамов.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию два небольших репортажа, запечатлевших обе программы фестиваля на Театральной площади: "Небесная механика" (которая также задействовала фасад нашего театра) и "Неподвластный времени".

Дорогие зрители!

Приглашаем вас посетить выставку, подготовленную к премьере спектакля "Царь Борис" Алексея Константиновича Толстого и посвященную 200-летию со дня рождения драматурга. На ней представлены фото и видеоматериалы, посвященные богатой сценической истории пьес А.К.Толстого на подмостках Малого театра: фото артистов в ролях, эскизы декораций и костюмов, сцены из спектаклей.

Выставка расположена в зрительском фойе на 2 этаже (новое "Щепкинское" фойе).

Рекорд установил сериал «Воронины»: семейный хит канала СТС попал в книгу рекордов Гиннесса как самый долгий адаптированный сериал в мире. О работе в сериале «Вечерке» рассказал Борис Клюев, исполнитель роли Николая Петровича Воронина.

— Борис Владимирович, поздравляем! Впервые попадаете в Книгу рекордов Гиннесса?

— Спасибо большое. Да, такое — в первый раз. Даже представить себе не мог, что когда-нибудь это произойдет. Тем более приятно.

— Когда вам предлагали эту роль, вы подозревали, что это продлится так долго?

— Честно сказать, нет. Наша профессия всегда готовит какие-то неожиданные повороты. Так, незатейливая семейная история превратилась в народный хит. Люди цитируют! Во всяком случае, моего персонажа — точно. Ко мне подходят на улице и говорят: «Спасибо вам большое, что на фоне разных стрелялок «Воронины» сохраняют юмор и какое-то необыкновенное семейное тепло». Это очень приятно.
А уж «египетская сила» стала притчей во языцех. А «Галя, борщ! Галя, хлеб!»… Даже школьники используют лексикон Николая Петровича.

— Эти фразы — ваша импровизация?

— Нет. «Египетская сила» придумана сценаристами. А вот все, что связано с хренью, — это уже мое. (Смеется)

— Зритель постарше помнит вас по масштабным, можно сказать, знаковым работам. Не обидно, что молодое поколение знает вас всего лишь как старшего Воронина?

— Я к этому отношусь как к работе, которую всегда стараюсь делать хорошо, вне зависимости от того, какой достался материал. Если сценарий уж совсем режет душу, я в съемках просто не буду участвовать.

— Правда ли, что в фильме «ТАСС уполномочен заявить» вашу роль основательно урезали, потому что уж больно харизматичный шпион у вас получился?

— Так и было. Слишком яркий шпион получился: он, наоборот, нравился. Это, кстати, очень интересный киношный феномен. Иногда отрицательные роли «выстреливают» совершенно неожиданно. Мы, кстати, с покойным Сашей Белявским обсуждали это. Он говорит: «Я столько ролей сыграл, столько! Такие хорошие, серьезные роли. А запомнился многим по Фоксу»(«пятисерийный» телефильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». —«ВМ»). А по поводу «ТАСС уполномочен заявить» я вначале расстроился. Думал: «Шпион никогда не будет иметь успеха у публики». И вдруг — триумф! Как ни странно, именно мой «урезанный» Трианон так запомнился зрителям. Я тогда впервые с подобным столкнулся и был потрясен.

— Вашего героя в «Ворониных» вы с кого-то срисовали?

— Я вырос в большом московском дворе. Вспомнил тех мужиков, которые сидели за обитым железом столом, играли в домино, в карты, пили пиво. И вот придумался такой образ. И костюм моего Николая Петровича очень продуман. Режиссер Саша Жигалкин сразу понял, что у меня такая внешность, с которой нужно быть очень осторожным: если меня хорошо одеть, я сразу становлюсь интеллигентным. Значит, нужны были треники, семейные трусы...
А сегодня, конечно, Николай Петрович Воронин — это уже образ, который во мне сидит, и я его уже очень крепко понимаю.

— Получается, что в «Ворониных» вы самый титулованный актер, профессор, преподаватель. Это дает вам какие-нибудь преференции на съемочной площадке?

— Нет. Мы коллеги, мы вместе работаем. Первое время, правда, говорили, что я делаю мастер-класс для молодых актеров. Но сейчас все подтянулись, работаем в одном ключе. А потом, знаете, большинство из «Ворониных» учились в Щепкинском училище, а я с 1969 года там преподавал, поэтому я их всех знаю и помню — Анечку, Егора, Катю (Анна Фроловцева, Георгий Дронов, Екатерина Волкова .— «ВМ»).

— Это совпадение?

— Конечно. Но говорит о том, что школа хорошая.

— А ваши коллеги по театру как относятся к этой вашей работе?

— Антон Павлович Чехов сказал: «Актеры — насквозь прожженные самолюбием люди». Как они могут относиться, когда мне за роль в «Ворониных» присудили ТЭФИ, одну из самых престижных телевизионных премий, за лучшее исполнение мужской роли. Вообще любой нормальный человек должен относиться к этому спокойно, ну или хотя бы с юмором. И помнить, что и это пройдет.

— Вы сами что по телевизору смотрите?

— Смотрю спорт и передачи, связанные с космосом, с научными открытиями. Ни одна из шоу-программ мне не нравится. Серьезных передач нет. Все они напоминают курятник, где каждый орет, чтобы на него обратили внимание. Очень много претензий к телевидению.
Редакторы должны поднимать не только рейтинг, но и уровень культуры.

— В каком фильме или сериале вы бы согласились сняться, какая тематика вас привлекает?

— Знаете, мне все интересно. К тому же я нахожусь уже на таком уровне, что могу сыграть все. Лишь бы это было достойно. А иначе — нет, не хочу.

ДОСЬЕ
Борис Клюев родился в 1944 году в Москве. Ведущий актер Государственного академического Малого театра, на сцене которого он сыграл 70 ролей. В фильмографии — больше 100 ролей, в том числе в фильмах «Д’Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и других.

СПРАВКА
Комедийный сериал «Воронины» на канале СТС — с 1 по 10 сезоны это адаптация американского ситкома «Все любят Рэймонда». С 11 сезона «Воронины» — оригинальный российский ситком. Премьера состоялась 16 ноября 2009 года. С тех пор было показано 20 сезонов сериала и отснято 455 серий.

Елена Крымская, "Вечерняя Москва" 12 октября 2017 года

В репертуаре Государственного академического Малого театра вновь появилась постановка «Царь Борис» по трагедии Алексея Толстого. Премьера приурочена к 200-летию драматурга.

Зрители увидели спектакль 10 октября. Он повествует о Смутном времени. Вопросы о власти, ее цели и средствах, которые поднимает А.К. Толстой, вечны и актуальны до сих пор.

Трагедия «Царь Борис» в постановке Владимира Бейлиса впервые появилась на сцене Малого театра в 1993 году. Спектакль поражал масштабностью – живописными декорациями и мощным музыкальным сопровождением. Было задействовано более тридцати артистов. Главную роль тогда исполнял народный артист РФ Василий Бочкарев.

В возобновленной постановке Бейлиса в роли царя Бориса − народный артист России Валерий Афанасьев. А вот декорации и музыка по-прежнему принадлежат художнику Иосифу Сумбаташвили и композитору Георгию Свиридову.

«Россия – Культура», 10 октября 2017 года

Ольга Плешкова – ученица Юрия Соломина – пришла в Малый театр в 2011 году. За шесть лет исполнила несколько главных ролей в новых и уже давно идущих постановках, в том числе Ирину в «Трёх сёстрах» А.П.Чехова. В марте 2017 года сыграла Корделию в премьерном спектакле Антона Яковлева «Король Лир».

– Если бы Вам дали возможность выбирать роль в этой пьесе, кого бы хотели сыграть?

– Шута! В постановке Стреллера Корделия переодевается в Шута, чтобы постоянно быть рядом с отцом и помочь ему преодолеть удары судьбы. Конечно, в нашем спектакле такое невозможно, но очень бы хотелось!

– Что для Вас главное в роли Корделии?

– В ней для меня очень много сокровенного и интимного. Обычно Корделию играют тихой, спокойной, положительной. Но в такой трактовке не понятен конфликт между Лиром и его младшей дочерью. И поэтому, когда я на первой читке услышала от нашего режиссёра Антона Яковлева его трактовку – совершенно иную – очень обрадовалась. По мнению Антона Юрьевича, Корделия – полное отражение самого Лира, с его темпераментом и натурой. Когда начали разбирать пьесу, я сразу подумала о своём отце. Мы очень любим друг друга, но у обоих сложные характеры, которые не всегда при столкновениях позволяют сказать: «Прости, я люблю тебя!» Наши отношения я проецирую на отношения с моим сценическим отцом Борисом Невзоровым. Работу в «Лире» я посвящаю – первый раз – своему папе. Перед премьерой я сообщила ему об этом. После спектакля самое ценное и важное было то, что он позвонил и сказал: «Я всё понял». То есть в этой роли я смогла сказать ему то, что не получается сказать в жизни.

– Первая сцена – ключевая для спектакля и, конечно, для образа Корделии. Как вы решали её с режиссёром-постановщиком?

– Эта сцена – олицетворение того «театра», которым Лир хочет видеть свою жизнь. Балаган, где все перед ним преклоняются, льстят, «пляшут под его дудку». А Корделия – человек искренний, с характером, не уступающим отцовскому – не может это всё терпеть. В нашем спектакле Лир организует раздел имущества в первую очередь для того, чтобы заставить младшую дочь играть по его правилам. Сцена пронизана театральностью и фарсом – вычурные костюмы и парики сестёр, нарочитое произнесение монологов, Шут, который примеряет на себя роль короля. Корделия же стремится показать отцу, что она так жить не собирается. Характеры их столкнулись, нашла коса на камень, и всё закрутилось совсем по-другому, чем можно было бы ожидать, – погибает целое государство. Корделия – не сентиментальная девочка со слезами на глазах. В ней больше от Лира, чем в двух других сёстрах, которые гораздо старше и уже привыкли играть в его «театре». Как сказал Антон Яковлев, «Корделия – это Лир в юбке».

– Отец поддерживал Ваше желание стать актрисой?

– Он был против, устроил меня на курсы управления персоналом. Я внутренне смирилась, но в одиннадцатом классе только делала вид, что хожу на эти курсы. На третьем туре созналась отцу, что поступаю. Он сказал: «Хорошо! Но если ты не поступишь, то на год отправишься торговать рыбой на рынке, а потом пойдёшь учиться туда, куда я тебе скажу». Я понимала: второго шанса у меня не будет.

– А когда у Вас самой проснулось желание стать актрисой?

– В разные моменты жизни я хотела стать то балериной, то конюхом, то разведчиком, то певицей, то космонавтом – примеряла на себя различные роли. В школе я ходила в театральный кружок. В каком-то спектакле мне дали роль куста. Я стояла кустом на сцене и подсказывала главной героине слова и как ей надо играть. Зрители очень смеялись!

– Свою первую роль на сцене Малого театра – принцессу Эльзу в «Снежной королеве» – Вы сыграли ещё будучи студенткой…

– Да, помню, как меня вызвали к Юрию Мефодьевичу Соломину. В голове сразу закрутилось: «Он что-то узнал, ну всё, рыбный рынок!» В жизни всякое бывает – прогулы, походы на пробы, когда нельзя. Я тогда и не думала, что это к чему-то приведёт, и я останусь работать в театре. Малый – настоящий дом. Небольшой пример: везде, кроме своей кровати, я засыпаю с трудом, а в театре могу уснуть в перерыве. Это показатель. Здесь уютно и хорошо.

– В 2015 году Вы срочно ввелись на роль Ирины в «Трёх сестрах». Задача не из простых…

– После одной из репетиций спектакля «Восемь любящих женщин» Владимир Михайлович Бейлис попросил меня подняться в кабинет Соломина. Юрий Мефодьевич долго на меня смотрел, потом сказал, что заболела артистка и надо играть «Три сестры», Ирину. Я очень люблю вводы, в них есть что-то стремительное, сиюминутное. Открываются ресурсы, которые никогда не проявятся при планомерной подготовке к роли. «Спектакль такого-то числа», – говорит Юрий Мефодьевич. Я улыбаюсь, но тут мои глаза находят висящую в кабинете афишу, и я вижу, что «такое-то число» – это следующий день! Он поймал мой взгляд и спрашивает: «Всё в порядке?» – молчание – «Ну, иди за текстом!» В голове арифметика – до спектакля 27 часов! Минус 4 часа на сон, итого 23! После спектакля никто не верил, что ввод произошёл за сутки – были уверены, что я подготовилась к этой роли давно. Очень помог Глеб Подгородинский – главный партнёр по пьесе. Я сразу ему позвонила, встретились, разобрали мои сцены. Утром была репетиция, потом грим, я оделась в платье и выдохнула… Очнулась только на поклонах – ничего не помнила за последние 3 часа! Что-то меня вело. Каждый человек называет это по-разному. Но в тот день внутри меня точно было нечто, к чему я не имею отношения. Ко мне подходили, хвалили за какие-то отдельные сцены, а я не могла ничего ответить, потому что не помнила, как всё происходило.

Беседовал Максим Редин

Ольга Плешкова, актриса Малого театра. Окончила ВТУ им. М.С.Щепкина в 2011 году. Среди ролей: Принцесса Эльза («Снежная королева» Е.Шварца), Люся («Последний срок» В.Г.Распутина), Мария («Усилия любви...» У.Шекспира), Елена («Дети Ванюшина» С.А.Найдёнова), Дуня («Последний идол» А.Г.Звягинцева), Джульетта («Таинственный ящик» П.А.Каратыгина), Золушка («Золушка» Е.Шварца), Ирина («Три сестры» А.П.Чехова), Катрин и Сюзон («Восемь любящих женщин» Р.Тома), Наталья Степановна («Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова), Корделия («Король Лир» У.Шекспира).

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о заменах спектаклей в октябре:

18 октября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина (вместо спектакля «Трамвай «Желание»»).

31 октября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского (вместо спектакля «Маленькие трагедии»).

Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!