Марина Гладкова, «Вечерняя Москва», 5 марта 2015 года

ОБРАЗЦОВЫЙ ПОДСКАЗЧИК. РЕПОРТАЖ С СУФЛЕРОМ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ

Марина Гладкова, »Вечерняя Москва», 5 марта 2015 года

Корреспонденты «Вечерней Москвы» испытывали на себе самые разные городские профессии. Они работали в загсах и префектурах, были кассирами и экологами, страховыми агентами и чистильщиками рек. Март — особый месяц для людей искусства, ведь именно в этом месяце отмечается Международный день театра. Чтобы прикоснуться к искусству перевоплощения, специальный корреспондент Марина Гладкова побывала в Малом театре и поучилась у мастера редкой на сегодняшний день профессии — у суфлера.

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Сцена первая

Суфлер и помощник сидят за столом на сцене, перед ними — пока еще пустые кресла зрительного зала. Лариса Венедиктовна рассказывает так, словно играет роль. Спецкор смотрит пьесу одного актера.

— …Про суфлеров есть единственный анекдот, и его финальную фразу мне очень часто, особенно перед премьерой, говорят пожилые актеры.

Премьера, первый звонок. Ведущий артист подходит к суфлеру: «Ты можешь сегодня отдыхать. Я все знаю, у меня все в порядке с текстом». Второй звонок, снова актер: «Знаешь, там во втором акте ты все-таки посмотри за мной, что-то я начал сомневаться». Третий звонок, актер подбегает: «Умоляю, каждое слово!» …Обволакивающий аромат духов, шелковая шаль наброшена на плечи, макияж и маникюр, конечно, — куда же без этих атрибутов женственности? На правой руке — крупный перстень с натуральным камнем. Она знает о своих выгодных ракурсах и вежливо, но настойчиво дает советы нашему фотографу. Лариса Андреева работает, точнее на языке актеров «служит», в театре уже больше 45 лет. Она верит в то, что жизнь напоминает движение по спирали и некоторые события на новом витке судьбы могут быть схожи с прошлыми. — Со мной произошла эта удивительная вещь, — Лариса Венедиктовна окидывает взглядом зал. — Когда я окончила школу, страшно сказать, в 1966 году, я, конечно же, поехала поступать в Москву. Но что-то я не понравилась. Вернулась в свой родной Курган.

У родителей были знакомые в театре, и меня взяли во вспомогательный состав: статисты, актеры массовых сцен, маленьких эпизодов… В то время почти во всех театрах были суфлеры.

Наш суфлер тяжело заболела. И один народный артист предложил мне: «Лорка, а давай-ка! Полставки еще будешь получать. Да и, мало ли, пригодится». И в моей трудовой книжке написано, что я не только артистка вспомогательного состава, но еще и суфлер. Спираль прокрутилась, довела меня до заслуженной артистки России, и сейчас я считаю себя заслуженным суфлером Малого театра.

Суфлер — это профессиональный подсказчик. Само слово происходит от французского «суфле» — «дунуть»...

— «Дунуть» одно слово? Актер слышит, а зритель — нет? — переспрашиваю я.

— Дорогая, многое зависит от состояния слуха актера. Если артист хорошо слышит, я ему так подаю, — шепчет Лариса Венедиктовна. — Если похуже, то приходится по-другому подавать, — шепот суфлера набирает силу. — А те, кто не очень хорошо слышит, они просто поворачиваются ко мне и «читают» по губам, — произносит уже в полный голос.

Сцена вторая

Те же, там же. Занавес опущен.

Рабочие сцены «колдуют» над декорацией. Театр готовится к спектаклю.

— Еще в советские времена была компания по сокращению расходов. И начали в театре почему-то, — Лариса Венедиктовна пожимает плечами, — с суфлеров. А зачем эти «подсказчики» на сцене? Артист должен учить текст сам.

Это его домашняя работа.

А если забыл, ну, товарищи помогут или сам сочинит что-нибудь, авось выкрутится.

И театры разом лишились суфлеров.

Этой профессии нигде не учат. Сегодня суфлеров можно перечесть по пальцам двух рук. Редчайшая профессия еще сохранилась в оперных театрах, а из драматических — лишь в Малом. Да и сами «ракушки» — суфлерские будки — мало где остались. МХТ имени Чехова, Большой и Малый — вот и весь скудный перечень.

Между тем в конце VIII–XIX веков ни один спектакль без специального подсказчика не обходился. В первом театре, основанном в Ярославле два с половиной века назад молодым купеческим сыном Федором Волковым, конечно, присутствовал суфлер.

— В то время театры были антрепризные, и суфлер был главный человек. Тогда спектакли готовились от силы 10 дней. А брали-то Шекспира пять актов — мыслимо ли это выучить? — держит актерскую паузу Лариса Венедиктовна и продолжает: — Поэтому везде были суфлерские будки, в них сидел человек, который не только подсказывал, но и командовал спектаклем. Говорил: куда идти, что делать.

Даже в «Отелло» именно суфлер говорил актеру: «Души!» В то время режиссеров еще не было. Собирали труппу, читали пьесу, роли раздавали, переписывали текст, потом собирались и вместе разговаривали друг за другом, выстраивали действие. А руководил всем — суфлер.

В Малом театре профессию суфлера прославил Иосиф Дарьяльский, учившийся в театральном училище вместе с Евгением Вахтанговым. Он прослужил в Малом почти полвека. И здесь до сих пор ходит выражение «Дарьяльское ущелье» — именно так называли его суфлерскую будку. Иосиф Иванович был так в себе уверен, что мог в будке и чаю попить, и побриться. У него была немыслимо роскошная шуба в пол, золотая цепь, золотой перстень и очень высокая зарплата. Говорят, текст он вкладывал прямо в ухо. А это высшая похвала суфлеру.

Сцена третья

Те же действующие лица на рабочем месте суфлера — за кулисами. Перед Ларисой Андреевой небольшой стол.

На нем зеленая лампа, мобильник с часами, экземпляр пьесы с пометками карандашом.

В филиале на Большой Ордынке нет суфлерской будки, и Лариса Венедиктовна сидит прямо за кулисами. На основной сцене ее рабочее место — крохотная будка: полтора метра на полтора, две ступеньки и кресло...

— Когда я туда залезаю, то это совершенно немыслимые гимнастические упражнения.

В будку надо вползать змейкой, разворачиваться, а потом в обратную сторону выползать. Для корпулентной женщины очень легко, сами понимаете, — иронизирует Лариса Венедиктовна.

Но когда суфлер подсказывает из будки, то зрителю его точно не слышно. Ведь она устроена таким образом, что звук направляется точно к актеру.

…Одна галочка, две, три, стрелки, скрипичный ключ — листаю суфлерский экземпляр текста. Не пьеса, а партитура какая-то! Чтобы я смогла попробовать себя в профессии суфлера, Лариса Андреева объясняет, как эту «партитуру» читать. Стрелки — переход текста — следи внимательнее! Скрипичный ключ — начинается музыкальный фрагмент — надо подсказывать громче. Галочками отмечены паузы. Чем больше — тем длиннее.

А если драматическая пауза с километр, то суфлер пишет от руки: «Очень длинная пауза». И не дай бог шепнуть актеру в этом месте! Терпи, но не подсказывай.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Сцена первая

Сегодня играют «Маскарад».

На сцене в образе Шприха, во фраке, появляется заслуженный артист России Владимир Носик.

Лариса Андреева просит актера помочь мне, начинающему суфлеру.

— Главное для суфлера — дикция, грамотность и терпение, — объясняет Лариса Венедиктовна. — Говори четко, ставь ударения правильно и будь готова к тому, что актеры будут забывать текст в одних и тех же местах.

По условиям «вводной» суфлер говорит мне реплики, я их должна шепнуть так, чтобы Владимир Бенедиктович на сцене меня услышал и повторил.

— Коли посидите тут! — шепчет мне Лариса Венедиктовна. Разбираю реплику только с третьего раза. Похоже, к старой лексике привыкать придется. Шепчу эту фразу что есть мочи и слышу в ответ, что меня не только в партере, но и на бельэтаже слышно.

— Надо учитывать расстояние: вы близко, — моя наставница терпеливо объясняет. — Если бы актер стоял у той колонны — посыл был бы другой: «Мой дядя самый честных правил!» — впервые слышу, как кричат шепотом. Так вот что значит «шепот с четкой артикуляцией».

Фраза за фразой, попытка за попыткой.

— Послушай меня еще! — суфлер наклоняется к самому моему уху: «Я приду поговорить с вами» — шепчу эту фразу актеру. Владимир Бенедиктович повторяет.

— Мне ваша физиономия понравилась, — снова подаю фразу, и через считаные секунды Владимир Носик вторит со сцены.

Спасибо, Владимир Бенедиктович! Только я запуталась, кто кому помог: я актеру или актер мне.

— Ну вот, можешь же, — подбадривает меня суфлер.

А я вздыхаю, как это непросто — подсказывать. Это ж сколько недель надо к акустике зала привыкать! А ведь условия меняются: играет в этот момент музыка или нет, стоит актер близко или далеко, острый у актера слух или не очень. Как же все нюансы учесть?! И как же тонко надо чувствовать спектакль, актера? Кстати, работать под суфлера — это тоже большой талант, и далеко не все им обладают.

Есть актеры, которые делают это гениально. Например, понимают, что в этот момент уместно щелкнуть пальцами, суфлер подает реплику, а актер произносит «Ну, да!», маскируя подсказку. А есть актеры, которые не могут с суфлером работать. Стоит им забыть текст, как начинают мгновенно паниковать и просто не слышат подсказчика. Они пытаются сумбурно что-то придумать, выкручиваются сами, вспоминают то, что хоть как-то подходит под ситуацию.

…На двери табличка — «Грим уборная 222. Носик В. Б.» 30 минут до начала спектакля, но к актерам уже никто не подходит — чтобы вслед за приметой не забыли роль. Корреспондент «ВМ» в приметы не верит и решается побеспокоить.

— Ворот загнут, позвольте, я поправлю… — слышу слова костюмера.

— Шприх — сволочь, ему можно и так, — отнекивается Шприх, Владимир Носик.

— Сволочь, да, но зато франт, — стоит на своем костюмер.

— А народному артисту суфлер нужен? — спрашиваю.

— Суфлер нужен всегда. Потому что он знает то, чего ты уже не помнишь (смеется). Суфлер — это твоя опора, твое спокойствие. И даже если не приходится обращаться за помощью, когда ты знаешь, что за твоей спиной стоит подмога, это вдохновляет. Хороший подсказчик знает своих артистов, знает их слабые и сильные стороны и подает реплику всегда вовремя.

Посмотрела на собеседника через зеркало и обомлела: на меня глядит сам Адам Петрович Шприх. Выскальзываю из гримерки по-английски, тихонько прикрываю дверь в XIX век.

Сцена вторая

Место действия — закулисье.

Спецкор «ВМ» под маской помощника суфлера.

За опущенным занавесом слышны приближающиеся голоса: собираются зрители.

Помреж командует начало спектакля. Раскаты грома.

Занавес поднимается.

…В глубине сцены мечут банк и понтируют. Шприх и Арбенин холодно раскланиваются.

Я сижу за суфлером (сегодня я только наблюдатель) — артисты на расстоянии нескольких шагов. Так близко спектакль я еще не видела. Непередаваемые ощущения. Магия театра.

— Портрет хорош — оригинал-то скверен! Ну а вон тот высокий и в усах, и нарумяненный вдобавок? Конечно, житель модных лавок, — актер поворачивается к суфлеру.

Я еще вернуться в реальность не успела, а Лариса Венедиктовна уже работает, шепчет: — Любезник отставной… — ...Любезник отставной и был в чужих краях? — подхватывает актер.

— Молодец! Вот такой момент, когда выпадает только одно слово. Он повернулся, услышал и дальше продолжил, — не отрывая пальца от текста комментирует суфлер.

Софиты в лицо, жмурюсь.

А суфлер даже не замечает.

Пальцы ловят каждое слово.

Актер в шотландке промелькнул мимо нас на сцену. Маски кружатся в вальсе на маскараде.

— Костюмы на этом спектакле делал Вячеслав Зайцев, — не прекращая следить за пьесой, поясняет Лариса Венедиктовна.

Мысли героя записаны на пленку и звучат из динамиков: суфлер отклоняется на стуле — краткий отдых, и снова следить.

Заминку на сцене замечаю лишь по подсказкам суфлера.

— Так, прежде я тебе цены не знал… — шепчет Лариса Венедиктовна, но актер, хоть и стоит близко, не повторяет.

Актриса, участвующая в диалоге, как ни в чем не бывало говорит следующую реплику.

Если бы не видела, что в тексте есть еще строчка, ни за что бы не догадалась, что что-то пропущено.

— Это момент, когда актер не слышит, — поясняет суфлер.

«Антракт» — заметка карандашом. Пальцы суфлера останавливаются. Синхронно с осветителем Лариса Андреева выключает лампу.

Вторую часть спектакля смотрю из зрительного зала и не нахожу ни одной заминки в действии, не слышу ни одной подсказки суфлера. Хорошая работа профессионала не видна.

Суфлер хранит тайны спектакля и не допускает никаких разговоров об актерских ошибках, никакой неосторожной критики — в театре это запрещено.

После спектакля суфлер не выходит на сцену, ему не дарят цветов. Но часть аплодисментов, безусловно, — его.

ПРИ СВЕТЕ РАМПЫ

Примета

Если текст пьесы упал на пол, чтобы спектакль был удачным, на этих страницах нужно непременно посидеть.

Правила театрального этикета XIX века*

- Мужчина никогда не должен допускать, чтобы дама, хотя бы и незнакомая ему, сидела в ложе позади него.

- Если в спектакль отправляются в компании, то один из кавалеров должен взять билеты в кассе и избавить дам от труда предъявлять свои входные билеты.

- Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дама, во всяком случае, должна аплодировать только слегка, для виду.

- Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если вы и незнакомы с ними.

- В театрах и цирке никогда не вызывайте актрису только потому, что она хороша собой и нравится вам своей наружностью.

Также не вызывайте и актера только на том основании, что он лично с вами знаком. Нужно ценить искусство независимо от личности и любить искусство для искусства.

*Из книги «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон». Санкт-Петербург, 1889

ОБ АВТОРЕ

Марина Гладкова – специальный корреспондент, лауреат Премии мэра Москвы за цикл публикаций о людях необычных профессий.

Уважаемые зрители!

14 марта (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Горе от ума»).

Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.

13 марта на сцене ДКиТ МАИ Малый театр покажет спектакль «Волки и овцы» А.Н.Островского, который посвящен сразу двум памятным датам 145-летию со дня рождения Евдокии Дмитриевны Турчаниновой и 135-летию со дня рождения Михаила Францевича Ленина.

9 марта исполняется 85 лет со дня рождения народного артиста России Афанасия Ивановича Кочеткова (1930 – 2004). 10 марта Малый театр почтит память этого замечательного актера показом спектакля «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского, в котором Афанасий Иванович исполнял роль Самсона Силыча Большова.

Уважаемые зрители!

7 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо).

Приносим извинения за возможные неудобства и просим вас с пониманием отнестись к этой замене. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.

Фрагмент спектакля Малого театра. Постановка 1937 года. Режиссер — К.Хохлов.

Роли исполняют:

Борис Годунов – Михаил Ленин

Василий Шуйский – Николай Яковлев

Царевич Федор — Василий Попов

Семен Годунов — Олег Федоровский

Благодарим «Старое радио» за предоставленный материал.

4 марта исполняется 135 лет со дня рождения народного артиста СССР Михаила Францевича Ленина (1880 - 1951).

Уважаемые зрители!

16 апреля (сцена на Ордынке) пойдет Концерт, посвященный Дню космонавтики (вместо спектакля «Восемь любящих женщин» ).

19 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Восемь любящих женщин» (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.

2 марта – День театрального кассира! Поздравляем всех кассиров Малого театра с их профессиональным праздником и желаем им хорошего весеннего настроения и успехов в их непростом деле!

28 февраля 2015 года. Малый театр, Сцена на Ордынке

«Наследники Рабурдена» Э.Золя

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 МАРТА

3 марта, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Н.А.Калинина, Е.А.Васильева, А.А.Кириллина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев.

4 марта, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.

5 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

6 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Д.А.Новосельцева, А.В.Пустыльникова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.А.Вещев.

6 марта, сцена ДКиТ МАИ, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

7 марта, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

7 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.КЛюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, ст. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

7 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.

8 марта, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Международному женскому дню: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, А.В.Пустыльникова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, Б.Г.Незворов, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев.

8 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

8 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Н.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, А.Т.Манке.

Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015

ЮРИЙ СОЛОМИН - РЕЖИССЕР ДВОРЦОВЫХ ИНТРИГ

Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015

«Король умер, да здравствует король» - эта фраза стала эпохальной, и она очень пригодилась Александру Дюма-старшему в комедии «Молодость Людовика ХIV».

По сути, нравоучительной комедии, ибо стать королем не так-то просто, его величие создается окружением, иногда показное, потому что те, кто стоит у государственной кормушки, сами хотят руководить, прикрываясь законами, якобы исходящими от монарха.

В общем, тема вечная, долгоиграющая, способная трансформироваться в каждом времени по-своему, в том числе и нашем, пока существует монархия и власть, данная от Бога, а чаще от политической элиты. Но Дюма не захотел погружаться в столь скользкую тему, то есть серьезно, как Вильям Шекспир, а решил пробежаться по ней играючи с множеством приключений, недоразумений и парадоксальных выводов. Так оно веселее и для публики приятнее, а серьезные умозаключения пусть она делает сама, если, конечно, захочет. Ведь тот же Жан Батист Мольер писал и ставил комедии, что не мешало церкви обвинять его в богохульстве. Вот и в пьесе «Молодость Людовика…» великий драматург не просто присутствует, он учит молодого короля бесстрашию и милосердию, с чего фактически и надо начинать правление.

Одним словом, «орешек непростой» и раскусить его пришлось весьма опытному в дворцовой дипломатии Юрию Соломину, который не стал проводить исторических параллелей, давить на гражданское сознание зрителей, а пошел за автором и сочинил своего рода «вендетту» между юным Людовиком, его матерью Анной Австрийской и кардиналом Мазарини. Несмотря на то, что спектакль многонаселенный, и каждое действующее лицо вносит свою лепту в лихо закрученный сюжет, главную роль все-таки играет упомянутая троица. Артисты хорошо это понимают. Но одно дело понимать и совсем другое воплощать задуманное ими и режиссером, натыкаясь на «подводные камни»…

Что касается дворцового этикета, умения носить исторические костюмы, держать прямую спину в кринолинах, кланяться в глубоком поклоне и драться на шпагах – тут равных императорскому театру нет. Как нет ему равных и в слаженном актерском ансамбле, умении подать себя крупным планом, посылая в зрительный зал четкую речь и победную энергетику. Без этой щепкинской школы вряд ли Юрий Мефодьевич замахнулся бы на такую романтическую пастораль, где влюбчивый король мечется между избранницами, предназначенными судьбой и матерью-королевой, а в это время кардинал сколачивает несметные богатства, отказывая Людовику в пустяшных расходах на маскарады. Молодость в данном случае не оправдывает его наивность, Людовик догадывается, что мастера интриги «держат за пазухой камень», а вот как вывести их на чистую воду, не знает.

И распутать этот клубок ему помогает, кто бы вы думали, Мольер, которого никто не воспринимает всерьез, тем более в роли таинственного конфидента. По своей психофизике Михаилу Мартьянову близок жизнерадостный король, лишенный какой бы то ни было фанаберии, ведь не случайно он сближается с «сорокой на хвосте» служанкой Жоржеттой в исполнении Дарьи Мингазетдиновой, готовой за него и в огонь, и в воду. Его величество случай, как это часто бывает в комедии положений, и авантюризм молодости, в конце концов, помогают Людовику превратиться из марионетки в блестящего «шахматиста», делающего мат и кардиналу, и королеве. Возможно, успех достиг бы еще большего накала, если бы бесспорно талантливый Александр Ермаков ритмически «не посадил» начало первого акта. Его диалог с придворным обойщиком Покленом (Сергей Еремеев), отцом Мольера, длится долго и однообразно, как будто это не экспликация, а главная сцена. И дальше с выходом Анны Австрийской, сообщающей кардиналу о своих планах в отношении возмужавшего сына, в воздухе не витает ощущение возможного заговора, так как в исполнительском арсенале замечательной актрисы Светланы Амановой одно величие и холодность, но этого мало даже для комедии, тем более в разрезе политического детектива.

Не случайно во втором акте на первый план выходит лицедей Мольер в брутальном исполнении Дмитрия Марина, что ничуть не нарушает режиссерского рисунка. Наоборот, действие приобретает еще большую упругость и многозначность, ибо Жан Батист – тот персонаж, без которого замысел постановщика был бы не полным. Более того, в нем Юрий Соломин видит современного художника, продолжающего преподносить публике уроки истинных ценностей.

После закрытия занавеса публика не желала покидать театральный зал на Ордынке. Ей хотелось еще раз увидеть шикарные декорации Александра Глазунова, изумительные костюмы Вячеслава Зайцева и весь исполнительский состав спектакля во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным, чтобы бесконечно восклицать «Браво!»

11 марта в Малом зале сцены на Большой Ордынке состоится вечер памяти народного артиста России Эдуарда Евгеньевича Марцевича. Начало в 18-00. Ведущая – Вера Максимова. Приглашаем всех желающих! Запись по телефону – 8(499) 237-44-72 (до 18:00).

Малый театр. А. Дюма-отец «Молодость Людовика XIV»

Алла Шевелева, «Театральная афиша», март 2015 года

ВСЕ МОГУТ КОРОЛИ

Малый театр
А. Дюма-отец «Молодость Людовика XIV»


Взявшись за постановку пьесы «Молодость Людовика XIV», худрук Малого театра Юрий Соломин намеренно отказался от публицистичности и прямолинейных аллюзий с сегодняшним днем в пользу сложносочиненного спектакля, опирающегося на юмор и куртуазность, любовную лирику и сентиментальность, сатиру и гражданский пафос, заложенные в пьесе.

Вместо современной одежды – роскошные костюмы Вячеслава Зайцева, вместо откатов – махинации времен Великого века, вместо разборок – искрометные диалоги. Словом, скандалы, интриги, расследования, обрамленные в форму изящной французской комедии.

Юный Людовик, до сей поры не обременявший себя государственными делами, решительно вступает в права государя. Кардинал Мазарини (Александр Ермаков) и Анна Австрийская (Светлана Аманова) без энтузиазма воспринимают его решение, пытаясь в зачатке задавить растущее самосознание короля. Но противостоять напору молодого монарха им не под силу. Впервые произнеся перед парламентом знаменитую фразу «Нам так угодно», Людовик оставляет в прошлом эпоху правления своих наставников.

В течение действия Дюма ведет зрителя по лестнице власти, заставляя взглянуть на привычные вещи незамутненным взглядом юного короля, впервые осознавшего, насколько непрост мир большой политики. Правда, Людовик в исполнении Михаила Мартьянова не похож на неразумное дитя: это гордый молодой человек, в котором прочитывается будущий Король­Солнце, способный провозгласить «Государство – это я».

К сильным сторонам Людовика историки приписывают умение окружать себя преданными и талантливыми людьми. В пьесе и спектакле этот дар уверенно оправдывают молодые друзья государя: верная субретка, блестяще сыгранная Дарьей Мингазетдиновой; мудрый советник Мольер в тонкой работе Дмитрия Марина и младший брат Филипп I – в остром рисунке Алексея Коновалова.

Историческая сказка для взрослых не обходится без грустного урока. Воодушевленный новыми возможностями, Людовик вершит судьбы и отменяет несправедливые приказы, но впервые осознает, что обратная сторона любой власти – тяжелое бремя ответственности, когда во имя государственных интересов отказывается от женитьбы на любимой девушке.

Алла Шевелева, «Театральная афиша», март 2015 года

28 февраля комедией Э.Золя «Наследники Рабурдена» Малый театр отметит юбилей народной артистки России Людмилы Титовой. После спектакля, в котором актриса исполняет роль госпожи Фике, Людмилу Владимировну поздравят коллеги и друзья. Начало – в 18:00.

АРТИСТЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ФЕВРАЛЯ ПО 1 МАРТА

23 февраля, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню защитника Отечества: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, Б.Г.Незворов, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, А.В.Сергеев, А.Ю.Белый.

24 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, Д.Новосельцева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

25 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В,Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

26 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Власть тьмы» : И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Н.Колесникова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

26 февраля, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

27 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

28 февраля, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

28 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» — юбилейный спектакль народной артистки России Людмилы Титовой: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, М.Н.Хрусталев.

1 марта, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

1 марта, Сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

1 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.А.Породнов, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

1 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, А.А.Кириллина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев.

Э.Радзинский «Театр императрицы»

Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», февраль 2015

ТЕАТР НА ВСЕ ВРЕМЕНА

Государственный академический Малый театр

Э.Радзинский «Театр императрицы»

Постановка - заслуженный артист России Владимир Драгунов

Художник-постановщик — заслуженный художник России Елена Качелаева

Эдварда Радзинского, автора более 20 пьес и 10 сценариев, по праву можно назвать драматургом-классиком. Его пьесы ставил Анатолий Эфрос и Андрей Гончаров, по его сценариям снят не один популярный отечественный фильм. Первая пьеса Радзинского «Мечта моя... Индия» была поставлена в 1958-м году в Московском ТЮЗе. Она была посвящена Герасиму Лебедеву — первому русскому ученому-индологу. А после премьеры спектакля «104 страницы про любовь» Анатолия Эфроса в театре имени Ленинского комсомола драматург, как говорится, проснулся знаменитым. По сценарию Радзинского на основе этой пьесы был снят культовый фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым. С начала 90-х выходят знаменитые книги Эдварда Радзинского о загадочных исторических личностях и трагических страницах истории и циклы его телевизионных передач, пользующиеся необыкновенной популярностью.

Спектакль «Театр императрицы» по пьесе Радзинского в Малом театре поставил режиссер Владимир Драгунов. Главные героини — императрица Екатерина II (Татьяна Лебедева) и одна из самых известных самозванок в истории — княжна Тараканова или, как она себя называла, Елизавета (Лидия Милюзина).

Тот, кто хорошо знаком с отечественной историей, наверняка вспомнит пьесу Леонида Зорина «Царская охота», знаменитый спектакль театра им. Моссовета и фильм Виталия Мельникова. Спектакль Малого театра и пьеса Радзинского представляет известную тему не только в более объемном и многогранном аспекте, но и открывает нам новые подробности. Это не только путешествие во времени, но и повод поговорить о настоящем.
Некоторые восклицания героев звучат более чем актуально и вызывают весьма оживленную реакцию зала: «Если об этой истории узнает Европа, последуют санкции!»

Это спектакль о большой политике и о людях, запутавшихся в колесе большой политики.

Эдвард Радзинский — удивительный рассказчик, он может «раскрутить» практически любую историческую тему и так оригинально подать её, что оторваться от его рассказа практически невозможно.

В одной из телевизионных передач Радзинский сказал: «Как известно, Екатерина писала пьесы, и это самая удачная ее роль, которую она придумала для самой себя. Образ Екатерины, созданный этой историей, в итоге и вошел в историю. Дело в том, что она сумела перепутать двух женщин, соединив их в одну: реальная княжна Тараканова и авантюристка, взявшая ее имя — скорее всего, две разные женщины».

В спектакле Малого театра перед нами две истории, но только одна самозванка. История о том, как фаворит Екатерины Алексей Орлов ( Алексей Фаддеев) покорил лже-Елизавету и обманом привез в Петербург увлекательно и динамично разыгрывается перед нами, а историю второго самозванства и второго предательства на этот раз другим фаворитом — Григорием Орловым (Антон Хомятов) — мы узнаем с его слов. Вторая самозванка, хотя и реально существует и не менее опасна для государства Российского, но на сцене так и не появляется. Эту историю мы переживаем вместе с Григорием Орловым, как бы его глазами. Оба актера, исполняющие роли Алексея и Григория Орловых, очень тонко показывают, как непросто дались им эти судьбоносные для истории России предательства по отношению к полюбившим и доверившимся им женщинам.

Главные антагонисты в спектакле — Екатерина и лже-Елизавета — обе очень женственные, но и очень сильные личности. Екатерина Великая — императрица, которая пишет пьесы и мудро управляет государством, создавая свой политический театр, втягивая все свое окружение в политические игры не ради собственной прихоти или любви к власти, а ради процветания империи. Самозванка полна личного достоинства и уверенности в своей правоте, но она так и не достигла высшей ступени власти, потому она свободна от всяческой игры в любви и в искренних выражениях своей страсти. Актриса Лидия Милюзина играет очень искренно и эмоционально, ей веришь и сопереживаешь. Для поклонников психологического театра игра актеров в этом спектакле — наслаждение.

Сценическое оформление спектакля (художник-постановщик — заслуженный художник России Е.Ф.Качелаева) — условно и выразительно: переплетение лестниц, ведущих в дворцовые покои, комнаты, камеры, казематы. Спуск и подъем по спиральной лестнице, словно причудливая игра судьбы, — от вершины власти к человеческому падению. Любителям исторических расследований Эдварда Радзинского, а также внимательного театрального прочтения авторского текста и крепкого актерского ансамбля будет очень интересна новая премьера в Малом театре.

Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», февраль 2015

ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ

Уважаемые зрители!

16 апреля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Восемь любящих женщин» Р.Тома (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

19 апреля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского (вместо спектакля «Восемь любящих женщин»).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!