29 ноября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Марты Боль первый раз сыграет заслуженная артистка России Инна Иванова. Желаем успеха!

Уважаемые зрители!

28 ноября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба" А.П.Чехова (вместо спектакля "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве.

Билеты действительны для посещения спектаклей.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Уважаемые зрители!

1 декабря (Основная сцена) пойдет спектакль «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера (вместо спектакля «Смута. 1609-1611 гг.»).

2 декабря (Основная сцена) пойдет спектакль «Игроки» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Визит старой дамы»).

2 декабря (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Не все коту масленица» А.Н.Островского (вместо спектакля «Женитьба» Н.В.Гоголя).

Билеты действительны для посещения спектаклей.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

21 ноября на гастролях в Смоленске в комедии А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" роль Мавры Тарасовны Барабошевой первый раз сыграла заслуженная артистка России Татьяна Лебедева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль графини Анны Федотовны первый раз сыграла народная артистка России Людмила Титова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В областном центре завершились гастроли одного из старейших театров России, Малого театра, сыгравшего выдающуюся роль в развитии русского национального искусства. На главной площадке региона финальной точкой стал спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше». В гастрольной поездке свой 78-й день рождения отметил народный артист России Василий Бочкарев.

…Спектакль Малого театра «Правда хорошо, а счастье лучше» удостоен самых престижных наград – Государственной премии в области театрального искусства, «Золотой маски» и премии Союза театральных деятелей России. Светлый атмосферный спектакль, почти сказочный. На сцене – сад купеческого дома, яблони, и повсюду – зеленые яблоки. За кулисами играет живая музыка. Сквозь прозрачные небеса проглядывает луна.

Спектакль пользуется успехом уже 18 лет. Режиссер – Сергей Женовач. В постановке блистают никого не затмевая Виктор Низовой, Лариса Кичанова Людмила Полякова, Василий Бочкарев.

Василий Бочкарев – советский и российский актер театра и кино, режиссер-педагог, профессор. Народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии, блестяще исполняет роль унтера Грознова.

Василий Бочкарев, народный артист России:

«Участвовать в хорошей компании, в хорошем спектакле, в хорошей пьесе с хорошим режиссером – это счастье. Жизнь на земле нужна, чтобы стать лучше. Лучше в своей духовной жизни и в своей профессии, и каждая ступенька имеет свой скрип и свое звучание».

В этот день Василий Бочкарев отметил свой день рождения, и под овации публики коллеги по актерскому цеху вынесли торт со свечами.

На этой торжественной ноте гастроли Малого театра в Смоленске завершены. Прославленную труппу ждет Владикавказ.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о дополнительных спектаклях в декабре 2020 года:

Основная сцена:

15 декабря 2020 г. (вторник) – «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА»

16 декабря 2020 г. (среда) – «ПИКОВАЯ ДАМА»

17 декабря 2020 г. (четверг) – «ГОРЕ ОТ УМА»

18 декабря 2020 г. (пятница) – «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Сцена на Ордынке:

16 декабря 2020 г. (среда) – «ПОСЛЕДНИЙ СРОК»

17 декабря 2020 г. (четверг) – «СВОИ ЛЮДИ – СОЧТЕМСЯ»

18 декабря 2020 г. (пятница) – «ВИШНЕВЫЙ САД»

19 декабря 2020 г. (суббота) – «ВОСЕМЬ ЛЮБЯЩИХ ЖЕНЩИН», начало в 18:00

20 декабря 2020 г. (воскресенье) – «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД», начало в 18:00

Малая сцена на Ордынке:

25 декабря 2020 г. (пятница) – «ПРИКЛЮЧЕНИЯ НОВОГОДНИХ ИГРУШЕК», начало в 18:30

Билеты в продаже!

Дорогие друзья!

С 11 по 16 ноября в здании нашего филиала в Когалыме прошел XVIII Городской фестиваль отечественного кино «Золотая лента». Программа этого фестиваля была весьма разнообразна: классика нашего кинематографа, недавно снятые кино и мультфильмы.

15 ноября гостям фестиваля была показана видеоверсия концерта артистов и оркестра Малого театра «Письма с фронта». А на закрытии форума зрители смогли увидеть видеозапись нашего нового спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» Л.Свенссона в постановке Андрея Житинкина.

11 ноября в водевиле П.А.Каратыгина "Таинственный ящик" роль госпожи Рапе первый раз сыграла артистка Анастасия Дубровская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 ноября в водевиле П.А.Каратыгина "Таинственный ящик" роль барона де Ратиньера первый раз сыграл артист Максим Хрусталев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 ноября в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Крутицкого первый раз исполнил заслуженный артист России Сергей Габриэлян. Поздравляем Сергея Эдуардовича и желаем ему новых творческих успехов!

21 ноября в комедии Д.И.Фонвизина "Недоросль" роль Простакова первый раз сыграл артист Григорий Скряпкин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Поговорим о театре» с народным артистом России Василием Бочкаревым (о спектакле Малого театра «Мнимый больной»):

«Это же так интересно – погрузиться во время и реставрировать его, найти персонаж, образ, протянуть от нас туда мостик. В этом тайна и актерской профессии, и режиссерской, и вообще творчества. Как реставратор, который реставрировал пять сантиметров картины большого художника, идет домой и счастлив, что он воскесил этот миг».

Слушать запись эфира

Уважаемые зрители!

27 ноября (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Ревизор" Н.В.Гоголя).

28 ноября (Основная сцена) пойдет спектакль "Последняя жертва" А.Н.Островского (вместо спектакля "Большая тройка (Ялта-45)").

Билеты действительны для посещения спектаклей.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Карты, деньги и один Гоголь. «Игроки» появились на смоленской сцене в рамках гастрольного тура Малого театра. Что происходит за карточным столом и достаточно ли одной ловкости рук - узнавали съемочные группы Вести-Смоленск и телеканала Регион-67

13 ноября в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Бурмина первый раз сыграл артист Александр Волков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сегодня, 19 ноября не стало легендарного театрального художника Сергея Михайловича Бархина. Коллектив Малого театра глубоко скорбит и выражает свои искренние соболезнования родным и близким Сергея Михайловича. С именем Бархина связано несколько ярких страниц нашей истории, в его оформлении шли спектакли «Ревнивая к самой себе», «На всякого мудреца довольно простоты», «Царь Иудейский» и, конечно, «Маскарад» с Борисом Клюевым в роли Арбенина. О работе над этим спектаклем мы попросили рассказать режиссера-постановщика Андрея Житинкина.

Мне посчастливилось сделать с Сергеем Михайловичем Бархиным его последний спектакль в Малом театре – «Маскарад» по Лермонтову. Бархин всегда работал только с великими режиссёрами, долгие годы был главным художником Большого театра, поэтому я был счастлив, когда он дал согласие. И дал согласие не просто так: ему очень хотелось выпустить спектакль к 200-летию своего любимого поэта. Именно Бархин решил подчеркнуть шотландские корни Лермонтова. Так в сцене бала и маскарада появились килты, поскольку для него был принципиален этот мотив. Кроме того, Сергей Михайлович очень хотел, чтобы Арбенина сыграл Борис Клюев, потому что они дружили. И мне Бархин всё время говорил: «Как жаль, что такой выдающийся актёр сейчас известен благодаря телесериалам, и, возможно, никто не понимает уровня его дарования».

Сергей Михайлович был очень счастлив на премьере. Он ведь придумал достаточно сложный макет, и я помню, как на банкете Бархин подчеркнул, что только мастерские Малого могли выполнить такую непростую сценографию.

Как художника его все очень любили, он был бесспорным авторитетом. Бархин – человек парадоксального мышления, энциклопедически образованный, с афористическим складом ума и невероятным чувством самоиронии. Хотя у него есть все самые высокие звания нашей страны, Сергей Михайлович никогда этого не подчёркивал, он был предельно демократичен. Он мне иногда напоминал лорда, денди – жилетки, бабочки... В последние годы, когда начались проблемы с ногами, очень полюбил трость. Это был персонаж из Оскара Уайльда.

- Вам легко работалось с Сергеем Михайловичем?

- Очень, потому что с ним было комфортно фантазировать. Бархин ведь не просто художник или художник-сценограф. Я бы сказал точнее – он автор пространства. И Бархин, кстати, всё время говорил, что это следующий для художника шаг. Он подчёркивал, что создаёт не декорацию и даже не сценографию, а особый мир, в котором, конечно, невероятно комфортно работать режиссёру. Вот мне было очень комфортно, потому что он придумал не только декорацию, но и мебель, и реквизит, то есть действительно создал всё, вплоть до антикварного письменного прибора – Бархин сам выбрал, какой надо купить и поставить на стол Арбенина.

- Вы упомянули, что он имел отношение и к костюмам, то есть получается, что Бархин зашёл на территорию Славы Зайцева. Вячеслав Михайлович был не против?

- Сергей Михайлович сразу сказал: «Я поговорю со Славочкой». А поскольку они оба – академики Академии художеств в Отделении театрально- и кинодекорационного искусства, то часто пересекались на заседаниях. Так вот, как только Бархин дал согласие, он мне потом перезвонил и рассказал, что они с Зайцевым сидели у Церетели на заседании, и оттого, что было нечего делать – шло какое-то официальное мероприятие, – обсуждали «Маскарад». Слава всегда любил неожиданные костюмы, и когда Бархин предложил вытащить шотландские мотивы, Слава тут же сказал: «Ой, килт!» Так и появились эти маскарадные наряды.

Материал подготовила Ольга Петренко

Уважаемые зрители!

24 ноября (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Горе от ума").

25 ноября (Основная сцена) пойдет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (вместо спектакля "Три сестры").

Билеты действительны для посещения спектаклей.
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства.

Назначенный на 26 ноября (Малая сцена на Ордынке) спектакль "Доходное место" А.Н.Островского ОТМЕНЯЕТСЯ. Билеты на этот спектакль действительны для посещения спектакля "Тартюф" Ж.Б.Мольера, который пойдет в этот день в большом зале на Ордынке. Также вы можете вернуть купленные билеты в установленном порядке.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

В его постановках всегда заняты самые звездные артисты, а в зрительных залах – неизменные аншлаги. Сегодня он плодотворно сотрудничает с Малым театром, где идут его спектакли «Пиковая дама», «Маскарад» и «Большая тройка (Ялта-45)».

– Андрей Альбертович, с каким настроением вы встречаете юбилей в этом «ковидном» году?

– Могу сказать, что я очень рад, что мы все работаем. Панические слухи я сразу отвергаю. Театр – это то место надежды, куда нужно обязательно приходить. Для некоторых это и место спасения. Сейчас зрители заполняют только половину зала. А у меня все спектакли в основном аншлаговые. Но та половина, которая приходит, реагирует так, словно аплодирует полный зал. Зрители вскакивают, хлопают, кричат «браво» и даже – «Молодцы!».

– У вас недавно была премьера – в Малом театре вы поставили спектакль «Большая тройка (Ялта-45)». Почему выбор пал на эту тему?

– Я сделал спектакль к 75-летию Победы. И сразу сказал на первой репетиции, что мы не играем монстров, мы не играем политиков. Мы играем уставших, нездоровых людей, во многом закомплексованных, несмотря на их высокие посты. В то страшное время они взяли на себя ответственность за судьбу мира. В спектакле есть мизансцена, где мы повторяем знаменитую фотографию на набережной: когда герои смотрят на море и позируют фотографу. В центре Рузвельт, справа от него Черчилль, слева Сталин. Они сидят в креслах и разговаривают. В спектакле мы показываем: три лидера думают о том, что будет с миром после того, как они уйдут. Сталин говорит: «Надо хотя бы на полвека удержать страны от новой мировой войны». И сейчас, когда уже прошло 75 лет с того момента, мы понимаем, как это важно. В этом и оптимизм спектакля, что мы уже на четверть века сумели эту планку поднять – удержать мир от большой войны.

– Ваши коллеги рассказывают: скромный интеллигентный юноша учился в Щукинском училище. А потом появился смелый провокатор режиссуры. Как такая метаморфоза произошла?

– На курсе меня называли «Житухой». И мой друг Женя Дворжецкий, который, к сожалению, уже ушел из жизни, сравнивал меня с идиотом Достоевского и говорил: «Житинкин – какой-то странный, не такой как все. Приходит вовремя на занятия, дает списывать тем, кто пропускал лекции после пьянок и гулянок». Я получил красный актерский диплом. А потом для всех стало неожиданностью, что я резко пересел в режиссерское кресло. И худрук Вахтанговского театра Евгений Симонов пригласил меня на свой режиссерский курс. Режиссерский диплом у меня тоже красный. Практику я проходил у Галины Волчек в «Современнике». Все складывалось достаточно хорошо. И вдруг неожиданно для кого-то я стал скандальным, а потом элитарным и модным.

– У вас всегда играют звезды первой величины…

– Я много работал с мастерами старшего поколения. Например, Шейлока в моем «Венецианском купце» сыграл Михаил Козаков. И это была его мечта. А для меня стало шоком, насколько Козаков затрачивался в этой роли, он по-настоящему плакал. Последнюю роль в спектакле по Пристли в театре имении Моссовета сыграл Георгий Жженов, я делал постановку – «Он пришел». Элина Быстрицкая до последних дней играла «Любовный круг» в Малом театре. Для Людмилы Касаткиной я поставил «Школу любви» в Театре Армии по культовому произведению «Гарольд и Мод». Я всегда уделял особое внимание нашим мастерам. Они столько лет держали зал, отдавали все, что у них есть внутри. И поставить для них спектакль-бенефис или осуществить их мечту – это святое дело режиссера. Я работал и с корифеями, и с начинающими артистами, которые потом стали знамениты. В моих спектаклях работали Крюкова, Дюжев, Безруков, Домогаров, Ильин, Чонишвили, Страхов, Толя Руденко. Сейчас все они востребованы. Много снимаются. Я счастлив, что приложил к этому руку.

– Вы странствовали по разным сценам, а теперь с успехом ставите в Малом театре. Это особая честь?

– Да, и я могу сказать, что многие проекты, глобальные мечты могут осуществиться только в такой метрополии как Малый театр. Для России это как «Комеди Франсез». В Малом театре ставят только классику. Я поставил «Пиковую даму» Пушкина, «Маскарад» Лермонтова. Я очень люблю поэзию. Я очень люблю высокую литературу. И возможности Малого театра резко отличаются от возможностей других театров. Я сейчас могу работать с любыми художниками. Счастлив, что сценографию для постановок делает Сергей Бархин, а костюмы – Слава Зайцев. Это все наши мэтры. В Малом театре сохранилась прекрасная труппа. В моем спектакле «Большая тройка» Рузвельта играет Владимир Носик, Черчилля – Валерий Афанасьев, а Сталина – Василий Бочкарев.

– Как вы оцениваете актерское мастерство молодого поколения?

– В последнее время у актеров есть тенденция «как бы не играть». Все с микрофончиками, ходят, что-то шепчут. Да, органично, да, поток сознания. Но все-таки природа театра очень эмоциональная. Средний уровень актеров вырос. Но, посмотрите, как мало звезд. Раньше в каждом театре, куда не глянь, увидишь – такая звездная труппа! А сейчас осиротели труппы «Сатиры», «Ленкома» и «Таганки». Ушли звезды, а кто идет за ними? Знаете, как Табаков обожал меня провоцировать: «А кто нам дышит в затылок?». И я благодарен ему за эти слова.

– Вы иногда снимаетесь в кино, например, сыграли писателя в комедии «Козленок в молоке». Образ получился смешной и запоминающийся. Почему вы не так часто появляетесь на экране?

– Можно сказать, что у актеров не отнимаю хлеб. Им всегда непросто. Режиссер более свободен, он может работать в разных театрах, выбирать пьесы. А актеры бегут на любые съемки. И если я играю в кино, то это – камео, мои реплики: или писатель, или психоаналитик, или режиссер. То есть я играю такие фрагменты, в которых я точен. Есть роли, которые может сыграть только режиссер. В одном фильме я даже сыграл коуча, который натаскивает бомжей. По сюжету бомжи – это целая мафия, которая переодевается и попрошайничает на улице. Я не боюсь играть и отрицательных персонажей. Писатель из «Козленка в молоке» – это сатира. Но, с другой стороны, есть фильм «Искушение Дирка Богарда», про британского киноактера Богарда, где я сыграл режиссера Лукино Висконти. Это было неожиданное для меня предложение. Мне казалось, что я на него не похож. Но когда собрали мои волосы, покрыли их бриолином, дали мне сигару, красивые агатовый антикварный перстень и шейный платок, я посмотрел на себя в зеркало и ахнул: очень много внешнего от Висконти. Сыграть режиссера другому режиссеру легче. И когда я получаю такие предложения, я понимаю, что нужен именно я.

– Вы даже антрепризные спектакли всегда ставите на высоком уровне, например, одна из удач – «Свободная любовь» про слепого музыканта. Зрители плачут…

– Постановка «Свободная любовь» живет уже шестнадцать лет. То, что Дима Дюжев с другими актерами делают на сцене – это все уникально, особенно финал. Дима Дюжев играет слепого музыканта. Когда от него ушла любимая девушка, он потерял смысл жизни. И словно ослеп второй раз, уже психологически. И тогда он садится в ванну и берет в руки нож. Но у спектакля хэппи-энд, потому что любовь – самое высокое, что может быть между людьми.

Спектакли в антрепризных проектах для меня всегда были так же важны, как и в репертуарных театрах. У меня в постановке «Казанова или уроки любви» играл наш оскороносец Владимир Меньшов. И очень серьезно относился к этой работе. Он сделал Казанову философом. Для меня антреприза – это не вариант зарабатывания денег. Это всегда прорыв в другое пространство, в то, что нельзя осуществить в репертуарном театре. На антрепризный проект ты можешь сделать «сборную» из самых разных актеров.

– Что дарит вам надежду в сегодняшнем сложном мире, где людям так порой трудно живется?

– Людям, которые потеряли смысл, которые разочаровались в жизни, или запутались, я им всем предлагаю идти в театр. Театр – априори витальная вещь. С древних времен так повелось. Даже еще античности не было, первобытные люди, прежде чем убить мамонта, проигрывали ситуацию охоты вокруг костра, а потом уже шли на поединок. То есть сначала они как бы играли в театр. И это их спасало от невзгод и неприятностей. Меня всегда вдохновляет этот пример. И я зрителям советую приходить в театр. В зале рядом такие же люди как вы. Кто-то знакомится в театрах. У меня много случаев, когда люди на спектакле познакомились, поженились и у них родились дети. Это самое прекрасное – продолжение жизни, когда личная история связана с действием искусства. А русские театральные актеры не халтурят. Они сильно затрачиваются. И каждый спектакль идет не так, как предыдущий, всегда по-другому. Каждый спектакль в чем-то уникален, нет кальки – здесь и сейчас актер живет для зрителей. И я всех зову в театр. Особенно в сегодняшней ситуации, театр – это лекарство от депрессий.

Беседовала Татьяна Медведева

Специально для «Столетия», 18 ноября 2020 года