11 июня в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Луки Лукича Хлопова первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

Автор канала «ex libris», хоть и вышел уже из дошкольного и школьного возраста, не мог остаться в стороне: во-первых, мне в принципе импонирует классический подход Малого театра к своим постановкам, во-вторых, роль Карабаса-Барабаса исполнил горячо уважаемый мной Александр Клюквин.

<...>

Режиссёрами-постановщиками выступили Юрий Соломин и Станислав Сошников.

Начнём с актёрского состава

Владимир Тяптушкин, сыгравший Буратино, хорош и убедителен. И очень обаятелен. Он действительно «ведёт за собой» всю историю, не пропадая и не теряясь на фоне коллег.

Очаровательна Ольга Жевакина в роли Лисы Алисы. Они с Алексеем Коноваловым (Кот Базилио) образовали замечательный дуэт.

Запоминается также Галина Микшун в роли Черепахи Тортиллы.

Ну, и конечно Карабас-Барабас в исполнении Александра Клюквина в роли просто шикарен.

В этот же вечер Александру предстояло выйти на сцену уже во «взрослом» действе «На всякого мудреца довольно простоты», но и эту, вроде бы несерьёзную, роль в спектакле для детей, он сыграл с полной отдачей. Харизматичный злодей, он не выглядит мерзким, прекрасно взаимодействуя с совсем ещё молодыми актёрами.

Удалось и взаимодействие актёров со зрителями-детьми. Почти в самом конце спектакля Карабас восклицает: «Обманули!». В ответ какой-то ребёнок громко и с чувством заявил: «Так тебе и надо!».

Но и взрослые тоже нашли для себя смешные моменты.

В принципе, по части юмора, «Буратино» удался.

Кроме того, Малый театр неизменно радует своими декорациями (художник-постановщик Мария Рыбасова). Возможно, кто-то скажет, что такой основательный подход устарел, ведь в моде минимализм. Но, думается, зрителю (особенно ребёнку) легче проникнуться атмосферой действа, когда всё пространство на сцене помогает этому.

Костюмы персонажей отлично дополняют созданные актёрами образы. Правда, Крыса Шушера своей маской внезапно напомнила мне Чумного доктора, но эта ассоциация даже забавна.

Музыкальное сопровождение спектакля достойное.

Хотя, признаться, мне немного не хватило энергии — помните, как в песнях советского кинофильма?

В целом же «Буратино» производит приятное впечатление: всё в нём гармонично, всё «по делу». Небольшой по длительности (1:45 минут с антрактом), он не даст утомиться детям, а взрослым не даст заскучать.

https://zen.yandex.ru/media/exlibris/buratino-v-ma...

Актриса Малого театра Светлана Аманова 29 апреля отметила юбилей. Удивительным образом в ней сочетаются красота, мудрость, невероятная любовь к своей профессии, талант, интеллигентность, доброта. В детстве Светлана делала большие успехи в музыке. Однако этому искусству она предпочла театр и поступила в Щепкинское училище. В интервью «Театралу» Светлана Аманова рассказала о встрече с Юрием Любимовым, работе с Леонидом Гайдаем и о том, какое место в ее жизни занимает Малый театр, в котором она служит почти сорок лет.

-Вы выросли в музыкальной семье. Как музыка повлияла на вас и как помогала в актерской профессии?

-Я действительно всю жизнь связана с музыкой, выросла в музыкальной творческой семье. В детстве занималась на скрипке и все время вращалась среди нот и музыки. Это была неотъемлемая часть моей жизни. Что касается театра, у меня были музыкальные спектакли – я пела в сказке «Умные вещи» Маршака. Потом играла Машу в «Живом трупе», где исполняла цыганские романсы. У меня есть уникальный опыт наших тематических концертов в театре, когда драматические артисты поют в сопровождении оркестра. Сейчас я в спектакле «Восемь любящих женщин» играю на скрипке в женском «оркестрике».

Музыка – это такая субстанция Вселенной, которая может действовать на умы и сознание слушателей с любой культурной подготовкой. Она очень важна в кино и театральных постановках.

-Юрий Любимов звал вас в спектакль «Доктор Живаго» на роль Ларисы, где нужно было играть на скрипке...

-Когда Юрий Петрович вернулся в Россию после отъезда, он собирался ставить «Доктор Живаго» и ему нужна была исполнительница роли Ларисы, играющая на скрипке. Я оказалась в списке актрис, рекомендованных ему на эту роль. Юрий Петрович пригласил меня на встречу, это было совершенно невероятно. Мы познакомились, я рассказала ему о себе, что окончила музыкальную школу по классу скрипки, в каких спектаклях играю. Потом он назначил еще одну встречу, мы обсудили пьесу. Юрий Петрович заинтересовался моей кандидатурой и я спросила у него про условия. Он сказал, что условие одно: днем и ночью репетировать, а потом с этим спектаклем намечался тур по Европе. А в это же время в Малый театр пришел Сергей Соловьев на постановку «Дяди Вани» Чехова, меня утвердили на роль Елены Андреевны. Я сказала Любимову, что не уйду из театра. Даже не представляла, как можно было бросить все и уйти из Малого.

-Какие у вас воспоминания об этой постановке?

-Это совершенно изумительная история, счастье, которое мне выпало. Во-первых сам факт, что режиссером был Сергей Александрович Соловьев, это его первый сценический опыт в театре. Сама пьеса, актерская компания – Юрий Соломин сыграл Войницкого, Татьяна Друбич - Соню, Виталий Соломин в роли Астрова. Художник – Валерий Левенталь, композитор – Исаак Шварц. Там, кстати, Елена Андреевна играет на фортепиано. Это был спектакль, где музыка была одной из основных составляющих. В постановке все было гармонично, искренне и тепло, это удивительное сотворчество.

-Вы пришли в Малый в 1982 году, почти сорок лет на его сцене.

-Я окончила театральный институт, перешла через дорогу в Малый, в этом театре я всю сознательную жизнь. Для меня Малый театр - это дом, но не в том смысле, что я могу здесь расслабиться. Это дом, который требует определенных усилий, затрат. В театре нельзя расслабляться. Здесь совместная работа очень объединяет и получается творческая семья. Конечно, есть определенный круг людей, с которыми работать легче и комфортней - мы разговариваем на одном языке и понимаем друг друга с полуслова. Есть партнеры, с которыми я на протяжении многих лет играю в спектаклях. В моей жизни был период, когда я передвигалась только по одному маршруту: театр-дом, дом-театр. У меня были ежедневные репетиции, спектаклей, я снималась в кино. Это был прекрасный, счастливый период.

-В Малом театре 265-й сезон, он знаменит своими актерскими династиями. Каково быть частью истории этого театра?

-У нас известные актерские династии Садовских, Рыжовых. Пров Провович Садовский был у нас завтруппой, когда я пришла в театр. Много лет работает актриса Анна Жарова, дочь Михаила Ивановича Жарова. У нас была актриса Валентина Яковлевна Евстратова, ее дочь Елена Евстратова много лет работает заведующей пошивочным цехом. И в других цехах у нас работают люди, которые выросли в театре, они продолжают дело своих родителей. Любовь к театру передалась по наследству тем, кто действительно любит запах кулис. История «Малого театра» создавалась до нас, предыдущими поколениями, великими артистами, режиссерами и художниками. Сегодня важно не уронить эту высокую планку.

-Благодаря каким ролям в театре вы открыли что-то новое для себя или в себе?

- Я все время что-то в себе открывала - то, что казалось мне несвойственным. Вообще актерство – это познание себя. Роль влияет на характер, может даже повлиять на судьбу. Я многому училась у моих героинь. К примеру, мне не хватало каких-то черт характера, которыми были наделены мои героини. И я в себе их развивала в работе над определенной ролью, это было такое взаимопроникновение. Когда я заканчивала институт у меня было амплуа лирической героини. Характерные роли в комедиях стали появляться уже потом.

-Следите за молодыми театрами Москвы?

-Мне интересно смотреть, в какую сторону развивается театр, какие появляются новые формы, подходы, как развивается актерская техника, что сейчас требуется, какие навыки. Сейчас происходит тенденция использования режиссером актера как инструмента. Режиссер самоутверждается через актера и больше говорит о себе. Нет вот этого растворения режиссера в актере. Как актрисе, мне такая тенденция не нравится. Как зрителю, бывает интересно.

-Вы несколько лет были председателем экзаменационной комиссии в Щепкинском училище. Что вас радует в начинающих артистах?

-Я смотрю дипломные спектакли и оцениваю работы студентов по актерскому мастерству. И когда я вижу искреннее, честное отношение к своему делу, это значит есть смена и надежда, что впоследствии они станут хорошими артистами, за которыми будет интересно наблюдать.

-Вы снялись в кино, еще не окончив «Щепку». В какой момент вы для себя определили, что театр – на первом месте?

-В тот период, может быть сейчас это сложно понять, в театральном институте был в приоритете исключительно театр. Сейчас, по-моему, уже не так строго. Тогда во время учебы не разрешали сниматься в кино, это было под запретом. Считалось, что ты еще не готов. Так получилось, что я практически летом начала сниматься в фильме «Спортлото-82» Гайдая, в каникулы, съемки были в Крыму. И когда я пришла осенью в институт, то уже поставила перед фактом, что я снимаюсь. У меня оставались съемки в павильонах в Москве и озвучание.

-Какие у вас воспоминания о работе с Гайдаем?

-Леонид Иович многому меня научил в профессии. Для меня это было очень ценно, у меня тогда не было опыта в комедии. Мне казалось, что я ничего не умею и могу его подвести. И я поняла, что нужно прислушиваться ко всему, что он говорит, и точно выполнять его задачи. Воспоминания о работе с ним у меня остались самые светлые. Гайдай - порядочный, остроумный, эрудированный человек, который в жизни мало улыбался, но знал секрет, как делать настоящие комедии.

-Какие ваши киноработы вам особенно дороги и почему?

-Практически все мои роли мне дороги. Мой первый выход на съемочную площадку был в картине «С вчера до полудня» Константина Худякова. Потом «Спортлото-82» Гайдая, мне очень понравилось работать с режиссером Алексеем Сахаровым в картине «Лестница», у нас там была хорошая актерская компания: Елена Яковлева, Олег Меньшиков, Леонид Куравлев. Роль Елены в «Накануне» у Николая Мащенко, это одна из первых моих серьезных драматических ролей. Особенно после «Спортлото-82» это было очень ценно для меня. «Зимний вечер в Гаграх» - встреча с режиссером Кареном Георгиевичем Шахназаровым и актеров Евгением Александровичем Евстигнеевым. Одна из последних ролей – Лидия Ивановна в сериале «Анна Каренина. История Вронского» Карена Шахназарова. Такой материал, литература, режиссер - мечта многих актеров…

-Говорят, жизнь это сумма впечатлений. Что важно для вас в жизни?

-Впечатления – это то, что с тобой остается на всю жизнь. Я вообще воспринимаю мир на эмоциональном уровне. Когда жизнь человека упирается только в работу, это его очень ограничивает как личность. Жизнь намного шире и многообразнее. В театре говорят: «Я не работаю, я служу». Это служение заставляет тебя развиваться профессионально и духовно, потому что тебе должно быть что сказать зрителям, которые приходят на спектакли.

Екатерина Сивцова, «Театрал»,
май 2021 года

Спустя почти 120 лет Малый театр снова решил провести «Месяц в деревне». Спектакль стал режиссерским дебютом одного из ведущих актеров труппы - Глеба Подгородинского.

Тютчевское «Нам не дано предугадать...» в полной мере можно отнести к самой знаменитой пьесе Тургенева. Сам автор считал «Месяц в деревне» несценичным. Современники, в большинстве своем, были с ним солидарны. Первую постановку пьесы отделяло от даты публикации почти два десятилетия: в 1872 году для своего бенефиса в Малом театре ее выбрала прекрасная русская актриса Екатерина Васильева. Впрочем, в XIX веке яркой сценической истории пьеса не имела. Зато в следующем столетии ее шествие по отечественным подмосткам можно назвать триумфальным. В начале века в ней блистали Мария Савина в Александринском, Ольга Книппер-Чехова в Московском Художественном и Мария Ермолова в Малом. Впоследствии в разные годы «Месяц в деревне» ставили Екатерина Еланская в Театре им. М.Н. Ермоловой, Анатолий Эфрос на Малой Бронной, Сергей Женовач в Мастерской Петра Фоменко, Анатолий Праудин в БДТ, Юрий Бутусов в Театре им. Ленсовета.

Глеб Погородинский выбрал для режиссерского дебюта пьесу с весьма и весьма солидным «провенансом». И, судя по всему, это только подхлестнуло азарт постановщика. Сегодня только в Москве «Месяц в деревне», помимо Малого, идет еще в трех театрах - Новом драматическом, им. Моссовета и МХТ им. А.П. Чехова, где несколькими месяцами раньше выпустил премьеру Егор Перегудов. Могла бы и в четырех, но Константин Богомолов, похоже, от этой идеи отказался. Тому, что она посетила таких разных режиссеров в одно и то же время - во время самоизоляции - удивляться, по правде говоря, не приходится. Запертый наедине с самим собой, вырванный из привычного ритма жизни, отделенный от внешнего мира страшной и малопонятной напастью, человек, особенно человек творческий, очень остро ощущает нехватку сильных чувств и подлинных переживаний. Для Подгородинского со товарищи так называемый застольный период по факту оказался «за-зумным». Суждено ли их работе превратиться в репертуарный спектакль, ни режиссер, ни увлеченные его замыслом актеры тогда не думали - погружение в тургеневские «кружева» служило для них прекрасным лекарством от коронавирусной тоски.

Режиссер внимателен к драматургу в лучших традициях Малого театра. И дело не только в том, что сохранены все «малозначимые» для развития сюжета персонажи, вроде маменьки Ислаева и немца-гувернера Шаафа (акварельной чистоты работа Алёны Охлупиной и Василия Дахненко), за исключением Коли, который присутствует незримо, но слышимо - звуками, извлекаемыми из фортепиано. Постановщик отдает себе отчет в том, что у такого мастера, как Тургенев, нет и не может быть «лишних» действующих лиц. Более того, для него принципиально важно, что это месяц именно в деревне, а не просто где-то там, на лоне природы. Чувствуется, что деревенская атмосфера ему не просто хорошо знакома, он любит и понимает ее. Отсюда эти слегка облупленные деревянные стены уютного господского дома, легчайшие кисейные занавески, колеблемые проказливым летним ветерком, прозрачные беседки с удобными креслами. Сценография Марии Рыбасовой, костюмы Любови Скорнецкой и световая партитура Андрея Изотова такой же тончайшей кружевной выделки, как и материализованная ими тургеневская пьеса.

Место действия пьесы судьбоносно для персонажей - человек в деревне не тот, что в городе. В спектакле Перегудова это некое абстрактно-инфернальное, наполненное хтоническим мраком пространство, в котором блуждают неприкаянные человеческие существа. У Подгородинского - упорядоченный, с любовью обустроенный мир, живущий по своим, раз и навсегда установленным законам и оттого драма тургеневских героев, всех вместе и каждого в отдельности, воспринимается острее. В безвоздушной водно-сенной бездне, какую нам представляют в спектакле МХТ, хаос в душах персонажей выглядит всего лишь закономерным и естественным продолжением хаоса, царящего в окружающем их мире. И это уже само по себе снимает с них груз ответственности: они вроде как и не виноваты в том, что с ними происходит, просто не в силах противостоять разбушевавшейся стихии, как не может соломинка устоять перед ливнем. Но жертвы слепого рока, сродни античному, Глебу Подгородинскому в данном случае не интересны. Его задача - выявить меру ответственности каждого персонажа за то, что он творит с собой и с дорогими ему людьми.

Так сложилось, что «актерскую» режиссуру в профессиональной среде принято встречать скептически, в лучшем случае - настороженно. Особенно, когда речь идет о дебюте, а до «Месяца в деревне» Подгородинский поставил только дипломный спектакль со своими студентами в Щепкинском училище («Жестокие игры» Алексея Арбузова). Между тем, не раз случалось, что пришедший в режиссуру актер оказывался более чуток и внимателен к своим коллегам. Подгородинский делает ставку не на технические эффекты, с которыми артисту в театре тягаться все труднее, а на талант индивидуальности, и потому актеры становятся единомышленниками драматурга и режиссера в исследовании природы чувств своих персонажей.

Аркадий Ислаев (Михаил Фоменко) только на первый взгляд выглядит эдаким тюфяком. На самом деле это натура достаточно сильная и собранная, но проявляется это только в делах практических. А в чувствах к жене он теряется, смущается, как гимназист, потому что любит ее - ослепительную, холодную и надменную - как умеет: бесхитростно и просто, и оттого больше всего на свете боится выглядеть в ее глазах «мужланом». В чем Наталье Петровне (Полина Долинская) точно не откажешь, так это в умении пленять и покорять всякого, кто попадает в ее орбиту. Причем она способна пробуждать обожание самых разных оттенков. В муже - собачью преданность. В Ракитине (Александр Дривень) - преданность возвышенную, рыцарски-романтическую. В его чувстве к жене друга нет ничего от грязи банального адюльтера. Михаил Александрович возвел эту женщину на пьедестал Прекрасной дамы. Служение ей придает смысл жизни, которая кажется Ракитину слишком пресной без высоких чувств. В обыденности ему душно даже на вольном деревенском воздухе.

Зато доктор Шпигельский (Дмитрий Марин) и Лизавета Богдановна (Мария Дунаевская) чувствуют себя в обыденности, как рыбы в воде. Эта комичная пара - само воплощенное здравомыслие, над которым и впрямь не грех иногда посмеяться. И, кстати, кто из них практичнее - большой вопрос. Не исключено, что после свадьбы расклад сил в этом тандеме переменится, да так, что досточтимый доктор и охнуть не успеет. Еще один гротесковый дуэт - Матвей (Владимир Алексеев) и Катя (Мария Кривенцева) - эдакие Пьеро и Коломбина на русский манер. И здесь тоже понятно, кто кем вертеть будет.

Дарье Шевчук, играющей Верочку, досталась очень сложная задача - перевоплотиться в подлинно тургеневскую девушку так, чтобы быть убедительной для сегодняшнего зрителя, весьма скептичного в отношении всяческих трепетных воздушностей. Времена нынче не те. Молодым актрисам, не имеющим должного жизненного и сценического опыта, это далеко не всегда по силам, но у Дарьи Шевчук, похоже, получилось. В сцене «прозрения» Верочку зачастую из наивной простушки превращают в юную фурию, но режиссеру и актрисе удалось сохранить чистоту и искренность этой истинно тургеневской героини.

Студент Беляев (Максим Филатов), как и Верочка, молод, достаточно наивен, но умеет радоваться жизни - она ему еще не прискучила. Он просто живет, не требуя от судьбы слишком много, но умея быть благодарным ей за все, что она ему преподносит. Вот ягоды в лукошке спелые - как же вкусно! А вот змей в небесах парит - как же здорово! Это жизнелюбие, открытость миру и пленила холодную, сдержанную Наталью Петровну. Похоже, она увидела в Алексее Николаевиче себя, какой она была когда-то - до замужества (без любви), до материнства (без всепоглощающей привязанности к ребенку). И ей просто захотелось вернуться к себе той, далекой и недостижимой. Обычно Наталью Петровну преподносят как женщину, в которой внезапно проснулось дремавшее до сей поры женское естество: мол, уже под тридцать, молодость уходит, а настоящей любви так и не изведала. Ну, что ж, для нашего озабоченного сексом и поклоняющегося «вечной» молодости века, это естественно. Но Иван Сергеевич, похоже, все-таки писал не об этом.

Наталья Петровна потеряла саму себя. Как и почему - можно только догадываться. Полина Долинская, позволяя зрителю заглянуть в душу своей героини, дает основания думать, что некий эмоциональный опыт оказался для юной Наташи слишком тяжелым, и она - натура гордая и самолюбивая - предпочла более не обжигаться. Не только на молоке, но и на воде. И ее вполне устраивала эта размеренная, не лишенная приятности жизнь. Устраивали преданные мужчины, поклонение которых льстило ее самолюбию. Все устраивало. Но давно уже не радовало. И уж тем более - не делало счастливой. А ей, видя этих счастливых своей юностью и своим житейским неведением детей - Верочку и Беляева - тоже захотелось быть такой радостной, беззаботной и... счастливой. Вот только счастье не удержишь на веревочке, как легкокрылого бумажного змея, рвущегося в облака...

«Месяц в деревне» Малого театра получился очень светлым, и несмотря на весь драматизм, очень радостным. И совершенно... «несовременным» в самом высоком, самом позитивном значении этого неоднозначного понятия.

Пешкова Виктория, Страстной бульвар, 10

3 июня в комедии А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" роль Глеба Меркулыча первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

Музыкальный спектакль-праздник «Всегда зовите Долли!» об очаровательной, остроумной и находчивой свахе идет на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке вот уже два года. Режиссер постановки – Владимир Иванов – известен столичным зрителям своими легендарными работами в театре им. Евгения Вахтангова. В главной роли блистает обворожительная Ирина Муравьёва. В спектакле звучит волшебная музыка Джерри Хермана. Вы уже понимаете, что работа подобного творческого союза была обречена на успех?

Однако история главной героини спектакля, миссис Долли Леви, началась с написанной в 1954 году американским драматургом Торнтоном Уайлдером одноактной пьесы «Осторожно, сваха!». Ровно через десятилетие сюжет пьесы ожил на подмостках бродвейского театра «Сент-Джеймс» – мюзикл «Хеллоу, Долли!» имел головокружительный успех и получил 10 премий «Тони». Еще через пять лет на экраны вышел одноименный музыкальный фильм с Барброй Стрейзанд в главной роли. Голливудский блокбастер также не остался без отметки профессионалов жанра и был удостоен трех премий «Оскар».

Для тех, кто каким-то удивительным образом до сих пор остался не знаком с перечисленными выше театральными и киношедеврами пара слов о сюжете. Предприимчивой нью-йоркской свахе Долли Леви нет равных в ее необычном, но благородном деле. И вот, очередной, весьма прибыльный, заказ: убежденный холостяк со скверным характером, но внушительным состоянием, предприниматель Горас Вандергельдер (Валерий Афанасьев) принимает решение покончить с прошлой одинокой жизнью и предложить руку и сердце хозяйке салона дамских шляп Ирэн Моллой (Ирина Леонова). Зачем же отдавать такого завидного клиента неизвестно кому, когда можно самой выйти за него замуж! Еще больше ярких красок в историю вносят второстепенные персонажи: племянница мистера Вандергельдера Эрменгарда (Дарья Шевчук), влюбленная в бедного, но пылкого и благородного художника Эмброза (Максим Филатов), обаятельные и мечтающие о девичьих поцелуях (а еще увидеть кита!) клерки из лавки Гораса – Корнелий Хакл (Максим Хрусталёв) и Барнэби Такер (Сергей Потапов), а также колоритный малый неопределенного возраста и рода занятий Малачи Стэк (Григорий Скряпкин), после знакомства с которым ощутимо пополнится ваш запас афоризмов. Кто на ком женится, и кто за кого выйдет замуж – загадка. Но в финале никто не останется одинок.

Однако несмотря на то, что в спектакле не задействованы ни участники вокальных шоу федерального масштаба, ни солисты музыкальных театров, ни приглашенные эстрадные звезды, вокальный уровень занятых в постановке артистов очень высок. Особенно хочется отметить таланты Ирины Леоновой (ах, как жаль, что сольный номер у артистки всего один!) и Сергея Потапова. Часто в рассуждениях о жанре мюзикла профессионалы упоминают о том, что мюзикловый артист – это артист универсальный. Уметь одновременно танцевать, играть и петь, делать все это на одинаково высоком уровне дано, увы, далеко не каждому. Сходите на историю про Долли в Малый театр, посмотрите и послушайте Барнэби Такера в исполнении Сергея Потапова, и вы увидите, что перед вами тот самый универсальный артист.

Но, безусловно, когда на сцену выходит Ирина Вадимовна Муравьёва, любой спектакль автоматически становится её бенефисом. Можно было бы абсолютно объективно и заслуженно применить к талантам этой воистину народной артистки множество хвалебных эпитетов, но более всего в ней поражает другое. Помните вышедший на экраны в 1982 году художественный фильм «Карнавал» и его главную героиню – синеглазую девчонку в школьной форме с двумя хвостиками? Помните, с каким живым интересом смотрели на мир ее огромные глаза? Так вот, с тех пор ничего не изменилось. Эти глаза такой же необыкновенной синевы, они также ярко горят, восхищают и влюбляют в себя зрителя.

На спектакль «Всегда зовите Долли!» можно идти по множеству причин: потому что там играют легендарные артисты, потому что над его созданием работала уникальная команда признанных мастеров, потому что вы любите и цените хорошую музыку, потому что вы любите жанр мюзикла, в конце концов потому, что вы хотите провести интереснейший вечер в одном из лучших театров Москвы. Одним словом, идти на спектакль «Всегда зовите Долли!» просто нужно. Тем более, что до конца театрального сезона запланировано еще несколько показов.

Наталия Каминская специально для Musecube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/vsegda-...

В нем никого не убивают, никто не умирает, но сердце начинает щемить, когда понимаешь, что история, написанная 84 года назад, актуальна и по сей день. Спектакль «Дальше – тишина» народного артиста СССР Юрия Соломина, который поставил его на сцене Малого театра, создан по известному киносценарию американской писательницы Вины Дельмар «Уступи место завтрашнему дню». Кроме того, это спектакль с историей – в театре Моссовета его некогда потрясающе сыграли Фаина Раневская и Ростислав Плятт. И вот теперь – история Людмилы Поляковой и Владимира Носика.

Взгляд со сцены

По словам Людмилы Петровны, история эта немного другая. Это не просто повествование, а целенаправленный месседж обществу.

– Юрий Мефодьевич, наш любимый и гениальный, а еще и мой педагог, – рассказала народная артистка РФ Людмила Полякова на встрече с журналистами, – он задумал этот спектакль как послание обществу, обращение к нашей нравственности, к нашей любви, к нашей доброте. Зритель хочет, чтобы с ним говорили серьезно, чтобы с ним говорили о высоком. Но не назидательно, а именно сердцем, душой. Только любовь оправдывает наше существование на этой земле. Только любовь. Делать, чтобы ближнему было лучше. Здесь эта тема становится ну такой душераздирающей! Люди, задумайтесь, отчего вы делите эти квадратные метры?!

Согласен со своей партнершей по спектаклю и народный артист РФ Владимир Носик. Он уверен, что постановка действительно приходится ко времени.

– Знакомые, которые смотрели этот спектакль, говорят: первое, что хочется сделать, это позвонить своим родителям, – рассказывает Владимир Носик. – Щепкин сказал, что театр – это храм, так вот, исходя из этого, можно заключить, что каждый хороший спектакль – это проповедь. Мы проповедуем. Недаром называется зеркалом сцена. Это зеркало, которое отражает то, что происходит в мире. Если вы обращали внимание, когда люди выходят из церкви, особенно женщины, у них другой взгляд. Они общались с высоким, чистым, хорошим. Они начинают по-другому видеть этот мир... Вспомните эти лица выходящих из храма. Наступает катарсис, очищение. И мы надеемся, что зрители, которые выходят с нашего спектакля «Дальше – тишина», испытывают этот катарсис.

От автора и режиссёра

Печальная история о Люси и Баркли Куперах, живущих в Америке, начиналась ничем не примечательно. В родительском доме собралась семья: пожилые родители и их дети, ставшие уже взрослыми и имеющие свои семьи и дома. Веселая атмосфера, разговоры, кто как поживает. И вдруг оказывается, что пожилая пара вскоре лишится дома, где они прожили много лет, родили и воспитали пятерых детей. Банк отбирает дом за долги. И вот об этом надеющиеся на помощь Люси и Баркли сообщают своим детям.

Что говорить, в настоящих семьях принято помогать друг другу и поддерживать. Поначалу дети придумали, как решить ситуацию: мама поживет у старшего сына, а папа – у младшей дочери, пока средняя дочь не возьмет их обоих к себе. Но на деле оказывается, что родители не нужны никому. Привязанность к родителям – это атавизм, рассуждают дети. И из-за их эгоизма маме и папе, прожившим вместе 50 лет и любящим друг друга, приходится расстаться навсегда. Правда, режиссер Юрий Соломин не говорит об этом прямо. Его финал показывает встречу пожилых Ромео и Джульетты на вокзальной площади: он уедет в Калифорнию к одной из их дочерей, она уйдет в дом престарелых, куда все равно рано или поздно ее отправила бы семья старшего сына. Юрий Мефодьевич оставляет надежду, что Люси и Баркли еще встретятся и будут вместе. Однако верится в это с трудом.

Из зрительного зала

Людмила Полякова и Владимир Носик играли, конечно, от сердца. Такая тоска чувствовалась в их образах, такая безысходность. Уже в середине первого действия в зале послышался шепот возмущения поведением детей. К концу действия зрители начали утирать слезы. Во втором действии многие плакали и от возмущения, и от жалости к пожилым людям, прожившим вместе столько лет и безжалостно разлученным детьми, и оттого что никто, имеющий детей, не застрахован от ситуации, произошедшей с Куперами. Я лично сломалась на сцене, когда Люси Купер не смогла уехать к больному мужу. У нее не хватило денег не только на самолет, но и на обратную дорогу в дом сына. Уткнулась в плечо мужа, решила для себя, что не сдамся ни за что, если не дай бог…

Увы, расстояние и недопонимание между поколениями растет. У родителей своя жизнь, у детей – своя. Причем не имеет значения, американская это семья или русская… Вот в спектакле один богатый бизнесмен, начальник старшего сына Куперов, говорит, что его сын относится к нему по-другому, с заботой и вниманием. Но не из-за денег ли он так любезен и предусмотрителен? Нет ответа у отца-бизнесмена. Мы растим детей, отдаем им свое здоровье, молодость, жертвуем многим из-за них. Мы радуемся их успехам и гордимся ими. Но можем ли быть уверены, что свою старость встретим не в одиночестве?

«Дальше – тишина» назвал свою постановку в театре Моссовета Анатолий Эфрос. Юрий Соломин не стал менять название, которое так подходит пронзительной истории о разлученных стариках. У всех нас дальше – тишина. Только жизнь даст ответ.

Татьяна ПЕТРОВА, "Калужские губернские ведомости", 28.05.2021

https://kgvinfo.ru/novosti/kultura/malyy-o-bolshom...

Четыре вечера актёры Академического Малого Театра выходили на калужскую сцену. Четыре вечера публика после спектакля подолгу не отпускала приезжих артистов. Ещё бы! Людмила Полякова, Владимир Носик, Владимир Дубровский, Александр Ермаков, Виктор Низовой… За два часа до спектакля заслуженный артист России Виктор Низовой дал интервью программе «Персона». Открытый, жизнерадостный и очень настоящий. Целый час проговорили. О том, как эмоционально встречает их игру калужская публика, про то, как находился на одной сцене с учителем Юрием Соломиным, про дружбу с Элиной Быстрицкой, про то, как ужиться в семье людям одной профессии (супруга Виктор — артистка Малого театра Ольга Жевакина). Говорили бы и ещё, но артисту надо было готовится к выходу на сцену. Кстати, о своём ритуале перед спектаклем Виктор тоже поделился.

2 июня в спектакле "Мертвые души" Н.В.Гоголя роль Слуги в доме Губернатора первый раз сыграет артист Сергей Видинеев. Желаем успеха!

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в гастрольной программе Санкт-Петербургского театра "Русская антреприза" им. А.Миронова:

2 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Таланты и поклонники" А.Н.Островского (вместо спектакля "Игроки").

3 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Сорок первый" Б.Ромашова (вместо спектакля "Медея").

Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

1 июня в спектакле "Варвары" М.Горького роль Притыкина первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Сегодня, в День защиты детей, мы предлагаем вашему вниманию еще один выпуск из цикла "Несерьезный разговор". На этот раз в центре внимания - народная артистка России Светлана Аманова. Запись примечательна тем, что была сделана во время нашего последнего приезда в Когалым со спектаклями "Вишневый сад" и "Перечитывая Чехова". Со Светланой Геннадьевной пообщались участники детской программы Малого театра в Когалыме Егор Канищев и Мария Устюжанина.

Калужская драма подарила зрителям цветение театрального искусства, яркий букет гастролей.

Сначала – Дагестанский театр, теперь – Малый, а вскоре – Минский музыкальный!

Связи Калуги с отцом драматических театров России так долги и крепки, что директор театра Александр Кривовичев даже назвал нашу драму «малым филиалом Малого театра».

На пресс-конференции два народных артиста России, Владимир Носик и Людмила Полякова, рассказали так много интересного о жизни и творчестве, что мы поведаем об этом отдельно, в преддверии очередного фестиваля старейших театров России в Калуге. Который откроет Малый театр!

Первый вечер встречи с Малым утонул в слезах зрителей. Спектакль «Дальше – тишина…» театралы помнят по пронзительной телевизионной версии театра имени Моссовета 1978 года. Режиссер-постановщик Анатолий Эфрос, актеры Фаина Раневская и Ростислав Плятт превратили сценарий Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» в трагедию Софокла. Нужно было обладать изрядной отвагой, чтобы после титанов взяться за эту работу.

Смелость оправдалась. Поставил спектакль народный артист СССР Юрий Соломин, сыграл тонкий ансамбль, в венце которого страдала пара, разлучаемая друг с другом и с самой жизнью. Чету стариков Куперов воплотили народные артисты России Владимир Носик и Людмила Полякова.

Раньше сюжет проходил под рубрикой «их (капиталистические) нравы». Сегодня эти игры алчности, подлости, жестокости – обыденность. Шесть народных артистов России и два заслуженных показали пучину безысходности.

Спектаклю дала название заключительная строка «Гамлета», а содержание его отсылает к другой трагедии Шекспира, «Король Лир». Старики подарили пятерым детям не королевство, а жизнь, любовь, образование. И остались ни с чем, ненужными, как пустая шкурка плода.

«К богатым родителям дети относятся лучше», наследство ждут. Когда Куперы потеряли дом, взрослые отпрыски отказались выручить их. Чем не «Легенда о Нараяме»! Зрители и зрительницы не просто вытирали слезы, а едва сдерживали рыдания, всхлипывали.

Художник-постановщик, заслуженный работник культуры России Александр Глазунов создал передвижные декорации, которые сделали действие динамичным, как фильм. Художник по костюмам (Алексей Трефилов) подчеркнул правдивую деталь – чем больше бриллиантов на «Регане» и «Гонерилье», тем они бесчувственнее.

Может, родители плохо воспитали своих детей? Но «жить в обществе и не быть зависимым от общества нельзя», сегодня оно выжигает порядочность, чувствительность каленым железом.

Раневская говорила: «Мы будем рыдать настоящими слезами, чтобы, посмотрев сегодня спектакль, кто-то лишний раз позвонил своим родителям в Вездесранск. А уж чтобы отправить самих родителей в приют сердце не повернулось. Пусть рвутся наши сердца, чтобы другие стали хоть чуть лучше и чище».

Так сыграл и великий Малый.

Вторым спектаклем, представленным Малым театром, стал шедевр Островского «Не все коту масленица». В год своего 150-летия пьеса поразила актуальностью. Зал смеялся весь вечер, устроил овацию и завалил гостей цветами.

Нет ничего сложнее классической, якобы реалистической формы. Она «не читки требует с актера, а полной гибели, всерьез». В незабываемой постановке 1978 года приказчика Ипполита играл Виталий Соломин, воздушный, искрящийся, как музыка Моцарта. И весь ансамбль был безупречен. Поэтому пьесу, далекую от тогдашних реалий советской жизни, как туманность Андромеды, смотрели и пересматривали.

Сегодня постановщик, заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов, не имея на руках джокера, затеял игру в лубок, народную драму. Эта стилистика вместе с костюмами, будто сошедшими с полотен Кустодиева (Алексей Трефилов), создает атмосферу водевиля, шутки. Но нынче в этой шутке слишком большая доля правды.

Если в 1978 году зритель потешался над купцом-самодуром как над уродством феодализма, то сегодня чуть не каждую реплику, позу самовозвеличивания встречал хохот узнавания. Исполнителю роли богатея Ермила Зотыча Ахова, заслуженному артисту России Виктору Низовому было с кого достоверно лепить образ. И зал смеялся: «Ну, точно, как мой начальник (или начальник моего начальника)!»

Ипполит, его приказчик (Владимир Тяптушкин,) показал чудеса акробатики. Над спектаклем работали пять заслуженных артистов России! Декорации, красочные, как конфетная коробка (заслуженный работник культуры России Александр Глазунов), скрывали горькие пилюли правды в изящной обертке безупречного языка Александра Николаевича.

«И какая это подлость в людях, что завели такой обычай – деньгам кланяться! Отыми у него деньги, вся цена ему грош; а везде ему почет, и не то что из корысти, а как будто он в самом деле путный. Отчего это не скажут таким людям, что не надо, мол, нам тебя и со всеми твоими деньгами, потому как ты скот бесчувственный».

Московское купечество, обиженное на зеркало за свое отражение, пожаловалось начальству. Комедия «Свои люди – сочтемся!» была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор над Островским был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только через 11 лет.

Нельзя не напомнить о том, что в Калуге разрушается дом № 5 по улице имени Луначарского, где восемь лет жил Николай Соловьев. Соавтор русского Мольера, он написал в содружестве с ним три комедии, в том числе «Женитьбу Белугина»! В год юбилея города самое время восстановить гнездо драматурга!

Маргарита РАЗУМИХИНА, "Знамя. Калуга", 30 мая 2021 года

29 мая исполняется 95 лет со дня рождения народного артиста России Геннадия Дмитриевича Сергеева (1926 - 2012). Родился 29 мая 1926 года в Москве. Окончил театральное училище им. М.С.Щепкина в 1946 году. На сцене Малого театра начал работать еще будучи студентом с 1942 года, в труппу зачислен 16 июля 1946 года. Исполнил здесь всего более 150 ролей. Артист работал с режиссерами А.Д.Диким, К.А.Зубовым, Б.И.Равенских, А.А.Гончаровым, Л.В.Варпаховским, Б.А.Бабочкиным, И.В.Ильинским и другими. Снимался в фильмах «Александр Матросов», «Об этом забывать нельзя», «Донецкие шахтеры», «Спортивная честь», фильмах-спектаклях Малого театра «Лес», «Порт-Артур», «Варвары», «Васса Железнова» и других. Награжден медалью «За трудовое отличие», дважды награжден медалью «За освоение целины». Занимался футболом, был страстным футбольным болельщиком. Последний раз вышел на сцену Малого театра в роли Петрушки («Горе от ума» А.С.Грибоедова) 4 февраля 2012 года. Скончался 6 мая 2012 года.

[GALLERY:579]

Новый гоголевский спектакль в Малом театре начинается на фоне старинной карты России. А в финале все участники постановки торжественно смотрят в зал. Клубятся облака, звучит песня «Это Родина моя» и знаменитое лирическое отступление про Русь и необгоняемую птицу тройку. Между многозначительными картинами - длинная дорога Чичикова от помещика к помещику, от бала у губернатора до тюрьмы. Но извечных риторических вопросов из серии «Кто виноват?» и «Что делать?» режиссер Алексей Дубровский касается без натуги и назиданий.

Чичиков (Алексей Фаддеев) - юркий молодой человек, одержимый страстью к авантюрам. И хотя в свой рискованный путь он пустился корысти ради, обогащается он не столько капиталами, сколько причудливыми впечатлениями. Поворотный круг и подъемно-опускные площадки сцены движутся одновременно. Словно из-под земли вырастают павильоны-усадьбы, оформленные в соответствии с характерами своих владельцев (художник - Мария Утробина). В доме Манилова все располагает к ленивым размышлениям, актер Александр Клюквин тонко подтрунивает над любителем восточной неги и неосуществимых прожектов. Полная противоположность ему - деятельный Собакевич. Играющий его Борис Невзоров взял из поэмы Гоголя только одну краску - основательную грубую силу. И направил эту энергию в мирное русло. В спектакле Собакевич - суровый столяр, не прерывающий работу даже беседуя с заезжим путником. Зато холеная Коробочка принимает Чичикова с полным гостеприимством. Ирина Муравьева играет роскошную барыню, утопающую в кисее и кружевах. Изо всех сил старается она сбыть непомерные запасы пеньки, комично вываливающейся из самых неожиданных мест жилища. А беспорядочные запасы Плюшкина похожи на авангардные инсталляции, нагроможденные из обломков мебели и домашней утвари. Василий Бочкарев играет счастливца, радующегося очередной ненужной находке. Но в рассказе о прошедшем меняет тон и настроение, достигая трагических вершин.

Резкий контраст всему увиденному Чичиковым, - буйный Ноздрев. Неукротимый актерский темперамент Виктора Низового выплескивается через край, живописуя лихача и кутилу, ниспровергателя норм и условностей. От дружбы с ним не поздоровится даже самому обольстительному хитрецу. И предприимчивого охотника за мертвыми душами догонит нешуточная беда.

Елена Губайдуллина, «Театральная афиша столицы» июнь-июль 2021

30 мая в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Рудольфа первый раз сыграет артист Максим Филатов. Желаем успеха!

29 мая в спектакле "Государственный переворот" С.Рыбаса и Е.Рыбас роль Родзянко первый раз сыграет артист Олег Доброван. Желаем успеха!

27 мая в комедии "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве роль Пажа первый раз сыграет артист Кирилл Шварценберг. Желаем успеха!

Уважаемые зрители!

28 мая (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Пиковая дама").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!