10 сентября в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Ани первый раз исполнила актриса Дарья Шевчук. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 сентября в комедии А.Н.Островского «Красавец мужчина» роль Аполлинарии Антоновны первый раз сыграла актриса Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
Малый театр приступает к репетициям детского спектакля по мотивам сказки Алексея Толстого "Золотой ключик, или Приключения Буратино". Ставит спектакль - художественный руководитель народный артист СССР Юрий Соломин. 17 сентября состоялась первая читка. Предлагаем вашему вниманию наш небольшой видеосюжет и фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:549]

9 сентября в комедии А.Н.Островского «Красавец мужчина» роль Сосипатры Семеновны первый раз сыграла актриса Александра Иванова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 сентября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Пажа первый раз сыграл воспитанник Детской студии Малого театра Леон Емец. Поздравляем Леона и желаем ему новых творческих успехов!

13 сентября в спектакле «Золушка» Е.Шварца роль Маркиза исполнил артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В нынешнем театральном мире зритель приходит в зал после карантина. Нам измеряют температуру на входе. Гардеробщики смотрят поверх масок. Людей рассаживают в шашечном порядке – через кресло. Из-за этого зрителей непривычно мало для премьеры, но никто не уходит с камерной разговорной политической постановки, а когда актеры выходят на поклоны, все хлопают так, чтобы возместить пустоты справа и слева от себя. Чему же аплодировали на первой в сезоне премьере в Малом театре?

…Однажды Черчилль, Рузвельт и Сталин встретились в Ялте. Быль, не анекдот. От этой встречи остались памятные снимки на ялтинской скамеечке, кадры кинохроники. Они используются в спектакле Малого театра «Большая тройка (Ялта-45»). Именно в перечисленном выше порядке главы государств и сидят: слева направо. Премьер-министр, Президент и Маршал. Так они называют друг друга в пьесе, написанной шведом Лукасом Свенссоном. В мировой премьере (театра Дюссельдорфа) в 2013 году все подавалось, как историческая сатира, где Сталина, Рузвельта и Черчилля играли женщины. Зачем? Непонятно. Может быть, чтобы в длинные политические разговоры о польском вопросе и переделе Европы после войны внести пикантность.

«Большая тройка» в Москве пришлась уже на другое время, когда не хочется добавлять нечто скандальное. Хочется знать. И здесь Малый театр с его консервативностью в прошлом и интересом к тому, что будет дальше, оказывается очень интересной площадкой для разговора об истории. И три народных артиста России в главных ролях эту площадку используют с максимальной отдачей с подачи режиссера Андрея Житинкина.

Сталина играет Василий Бочкарев. Иногда он кажется мирным и даже добродушным, иногда – жутким. Никогда не форсирует обычные детали поведения Иосифа Виссарионовича, давно ставшими штампами при изображении вождя. Чуть-чуть акцента, минимум грима, пристальный взгляд и трансляция в зрительный зал абсолютной уверенности в том, что самые страшные решения диктуются не жестокостью, а необходимостью. И ты даже веришь ему пару секунд, а потом понимаешь: кто-то не знает разницы между жестокостью и необходимостью, а кто-то четко знает и использует.

Рузвельт стал несыгранной последней ролью Бориса Клюева, недавно ушедшего из жизни. И премьера в Малом прошла в день прощания с актером. В последнее время он приходил на репетиции, смотрел из зала, как работает другая легенда нашего кино и театра – Владимир Носик. Клюев еще надеялся на премьеру в сентябре, перенесенную с мая из-за карантина, но надежды не сбылись, и каким бы он стал президентом, мы уже не узнаем. Рузвельт Владимира Носика – умирающий президент большой страны, которому чаще цветы, которые подбирает для букета жена Элеонора, важнее переговоров на высшем уровне. Он – единственный из «Большой тройки», кто не дожил до победы. Инвалидное кресло, рассеянность, постоянная напряженность из-за невозможности даже поднять плед, если он сполз к ногам. Раздражение из-за назойливости секретаря и детская радость при просмотре мультфильмов.

Черчилля сыграл Валерий Афанасьев, который был потрясен масштабом этой личности давно, но не подозревал, что однажды выйдет на сцену в таком образе. Афанасьев не толстел специально для роли: никто не искал портретного сходства в принципе, важнее было передать другое. Схему, когда все еще «дружат» и еще вместе, но уже порознь. Систему, когда ни один из трех союзников не оказывается совершенно честным перед другими. Это не «хорошая мина при плохой игре». Это хорошая игра в партии, обреченной на «ничью» только до тех пор, пока общий враг не будет уничтожен. И если лидеры еще готовы играть, то их секретари-ординарцы уже почти не скрывают неприязни друг к другу.

Что было потом, мы знаем. Вечный исторический спойлер, и только двоечники не в курсе результата, а остальным интересно, как именно результат был достигнут. Закулисье Второй мировой войны долго будет волновать человечество. Ялтинская конференция была в феврале 1945 года. В нашей кинематографической истории Штирлиц как раз готовился к своим «Семнадцати мгновениям весны».

Спектакль получился строгим и щемящим. Снег, дождь, непогода в зимней Ялте и взаимное недоверие союзников. Совсем скоро начнется «холодная война». Но еще все идут к победе. Попутно «расчленяя» (глагол из пьесы) Европу, какой она станет после войны.

Валентина Львова, "Комсомольская правда", 15 сентября 2020 года

15 сентября стартовала масштабная акция «Встречаемся в театре!»

Видеоролики, в которых любимые актёры и режиссёры приглашают зрителей на спектакли своих коллег, объединили ведущие московские театры!

Смотрите в эфире десятков телеканалов!

Слушайте на волнах популярных радиостанций!

И, конечно же, приходите в театр!

В съемках участвовали: Александр Калягин, Вера Алентова, Александр Ширвиндт, Мария Аронова, Константин Райкин, Тереза Дурова, Герард Васильев, Нонна Гришаева, Сергей Безруков, Ирина Апексимова, Павел Деревянко, Алена Бабенко, Игорь Верник, Нелли Уварова и многие другие.

Малый театр представил народный артист России Валерий Афанасьев.

Инициатор проекта – Театриум на Серпуховке.

Акция объединила ведущие московские театры: Театр на Таганке, Театр имени Евгения Вахтангова, Театр Et Cetera, РАМТ, Театр Моссовета, Театр мюзикла, Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Геликон-опера, Театр «Современник», Театр «Модерн», Московский Губернский театр, Театр Сатиры, Электротеатр Станиславский, МХТ им. А.П. Чехова, Московский театр оперетты, Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Школа современной пьесы, Театр «Центр драматургии и режиссуры», Театр «У Никитских ворот», Московский театр кукол, Московский государственный академический театр танца «Гжель», Московский областной театр юного зрителя, Театриум на Серпуховке.

Больше видео можно найти в социальных сетях по хэштегу #ВСТРЕЧАЕМСЯВТЕАТРЕ

Ролики будут крутиться также в телеэфире каналов Россия-Культура, НТВ, ТНТ, ТВ-3, ПЯТНИЦА, Матч ТВ, Телеканал «Супер», а аудио – на радиостанциях Радио Культура, 91,6 FM, Авторадио, Детское радио, Relax FM, Радио Romantika, Эхо Москвы, Юмор FM, Radio Monte Carlo.

3 сентября в Малом театре – премьера: режиссер Андрей Житинкин выпустил спектакль «Большая тройка (Ялта-45)». В центре сюжета – знаменитая встреча Сталина, Черчилля и Рузвельта, роль последнего в спектакле репетировал Борис Клюев. «Собеседнику» Житинкин рассказал, что нового мы узнаем из постановки о той конференции.

«В Ялте была адская работа – они делили мир»

– Это уже мой четвертый спектакль в Малом театре, – говорит Андрей. – И думается, первый случай в этом театре, когда ставят пьесу современного драматурга – Лукаса Свенссона. Эту постановку мы планировали выпустить в мае, к юбилею Победы, но коварный вирус разрушил планы. Мы знаем, что Малый театр в дни войны активно помогал фронту. Например, знаменитые, легендарные старухи, народные артистки СССР, и другие работники театра скинулись и купили 12 самолетов, отправленных на передовую, на бортах было написано: «Малый театр – фронту».

Пьеса Свенссона очень неожиданная для нас. Думаю, раньше она бы и не прошла в нашей стране. Автор, который много изучал западные архивы, описал в своем сочинении такую кухню, что нашему зрителю это будет безумно интересно. Ведь тогда весь мир следил за встречей «Большой тройки»: Сталин, Рузвельт и Черчилль. Переговоры каждый день были на грани срыва. И если бы эти лидеры антигитлеровской коалиции не договорились, неизвестно, что было бы с нашим маленьким земным шариком. Случилась бы катастрофа! Каждый из них тянул в свою сторону и хотел перехитрить другого, все трое были гениальными манипуляторами... Там были и бури, и разрывы, и уходы, и возвращения...

Свенссон больше выстроил закулисную часть этих переговоров, что самое интересное. Эти бессонные ночи троих пожилых, не очень здоровых людей, их паранойи, плохие настроения! Адская работа для всех них. Считайте, что они делили между собой весь мир! По ночам Сталин встречался то с Рузвельтом, то с Черчиллем, вел тайные переговоры с каждым.

«Верю, что Наполеон проиграл Ватерлоо из-за насморка»

– Андрей, насколько всему этому можно верить?

– Когда прочитал пьесу, я сразу поверил. Например, верю, что Наполеон проиграл битву при Ватерлоо, потому что у него был насморк. Так и здесь: многое зависело от настроения всех троих руководителей. Еще мы рассказываем и о прошлом каждого: у Сталина находится в плену сын; Рузвельт понимает, что скоро уйдет из жизни (он умер через два месяца после этой конференции); у Черчилля своя личная история. И они очень скупо, но делятся этим друг с другом. Знаете, вот непонятно, почему уроки истории нас не учат. Когда они делили мир, то одним из важных вопросов был польский. Когда сейчас не пригласили на празднование освобождения Польши первое лицо нашей страны, начались дискуссии... А это всё ведь оттуда. Там такая каша была! Кстати, любимое выражение Сталина: «Заварить кашу!»

Как к ним ни относись – а мы абсолютно не обеляем никого, – они надолго прекратили войны. Но мы и рассказываем очевидные вещи: и про Катынь, когда советские солдаты расстреляли поляков, и про то, как по приказу Сталина повесили жену его референта и он убедил того, что сделал правильно. «Исторические факты замалчиваются нашими чиновниками»

– Все-таки этот спектакль – художественная реконструкция событий, поэтому для нас были важнее темперамент и мысли, нежели портретные сходства. Сталинский акцент был неважен, хотя он присутствует у актера. Было интересно показать, как рождаются их фразы, как они проверяют реакцию друг друга. Хотя, конечно, Ливадийский дворец мы на сцене выстроили. Но не кинематографически точно. Главное – попасть в атмосферу. Хочется показать историю страстей, что это живые, ярко реагирующие люди. Хотя все они, конечно, монстры.

– Андрей, как вы считаете, почему в последние годы имя Сталина произносят больше в положительном ключе?

– Знаете, у нас в начале спектакля звучит голос (надеюсь, это запишет худрук Малого театра Юрий Соломин), который говорит, что Сталин – это самая неоднозначная и загадочная фигура XX века. Это закономерно, что отношение к нему меняется волнами: то пропадает к нему интерес, то возникает. С точки зрения истории Сталин – один. С точки зрения человека, семья которого столкнулась с репрессиями, – другой. Убийства, расстрелы – это было. Но когда Сталину во время войны нужно было вернуться к церкви, он записал свое знаменитое обращение, начав: «Братья и сестры…» Тогда он понял, что без религии народу не выстоять. Он мог иногда хорошо слышать время. Это при его умении плести интриги. Повторюсь: в нашем спектакле мы его не обеляем, а пытаемся выстроить поток сознания Сталина. "Для пересмотра отношения к Сталину нужен слом сознания. Россияне его боятся"

– Эту пьесу согласовывали с чиновниками из Министерства культуры? Или с Кремлем?

– Поскольку у нас художественное произведение, никаких согласований не было. Если для кого-то возникнет острота, например, в том же самом польском вопросе, то это лишний повод самому углубиться в эту тему. Во время работы над спектаклем я вдруг осознал, что некоторые молодые люди даже разницы не видят между конференцией в Тегеране в 1943 году и Ялтинской конференцией. А ведь это совершенно разные вещи. Или мало кто знает, что идея создания Организации Объединенных Наций принадлежала Рузвельту. Мы об этом рассказываем. Кстати, тогда его в этом поддержал Сталин, а не Черчилль. На первой репетиции с актерами я процитировал Антона Чехова: «Настоящей правды не знает никто». Поэтому если кто-то будет считать, что все это не так, возникнет полемика – хорошо! Зритель заинтересуется историей после нашего спектакля – хорошо! Если говорить о чиновниках… Да, какие-то исторические факты замалчиваются ими, но я не боюсь о них рассказывать. А дальше уже посмотрим, проявится ли каким-либо образом цензура или нет.

Перанов Олег, "Собеседник", 3 сентября 2020 года

8 сентября в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Юнис Хаббел первый раз исполнила актриса Мария Дунаевская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 сентября в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Пабло Гонсалеса первый раз исполнил артист Максим Филатов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрииели!

17, 19 и 20 сентября, сцена в Когалыме, "Восемь любящих женщин" Р.Тома - СПЕКТАКЛИ ОТМЕНЯЮТСЯ

18, 19 и 20 сентября, сцена в Когалыме, "День на день не приходится" А.Н.Островского - СПЕКТАКЛИ ОТМЕНЯЮТСЯ

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Деньги за билеты, приобретенные на сайте, будут возвращены автоматическти.

11 сентября в комедии А.Н.Островского "Последняя жертва" роль Сергея, клубного официанта исполнит артист Владимир Алексеев. Желаем успешного дебюта!

11 сентября в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль жителя Йонкерса первый раз исполнит актер Кирилл Шварценберг. Желаем успешного ввода!

11 сентября в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль жителя Йонкерса первый раз исполнит актер Игнатий Кузнецов. Желаем успешного ввода!

О дорогих сердцу арбатских переулках, где спрятана невероятная красота, о том, за что можно полюбить спальные районы, и о своем новом спектакле в Малом театре.

Я родился…

Это очень смешная история. «Возник» я в Петербурге, потому что мои родители, ученые-химики, там учились. И свадьба у них была в Петербурге, но родился я в первой русской столице, замечательном городе Владимире недалеко от Москвы.

Гулять в Москве…

Моя любимая часть города — арбатские переулки. Я долго жил на Пречистенке и часто ходил в Театральное училище им. Щукина переулками, мимо любимого Театра им. Е. Вахтангова.

В этом районе, рядом с театром, жили и Рубен Симонов, и Щукин, и Мансурова. И вот я этими переулочками много раз ходил, и все мои любимые домики находятся в этом месте. Это и домик, из которого улетела булгаковская Маргарита, и много маленьких мастерских художников, много посольств, замечательные особняки в стиле модерн. В этих местах спрятана невероятная красота. Здесь много зелени, маленьких сквериков, небольших храмов и церквушек, к тому же в этих переулках жили многие знаменитые люди, о чем говорит множество мемориальных досок. Особенно хочу отметить дом, в котором жил Вахтангов.

Когда я еще учился, любил в этих местах сесть на лавочку и учить роль. Скоро я понял, что у меня есть «коллега», с которым я сталкивался в этих местах, — Юрий Яковлев. Он любил сидеть на лавочке: кормил голубей, иногда снимал очки и, прикрыв глаза, подставлял солнышку лицо. Позже он сыграл у меня главную роль в спектакле «Веселые парни». Когда я стал режиссером, я рассказал ему эту красивую историю. Конечно, он не вспомнил, что за ним в этих местах наблюдал студент.

Нелюбимый район в Москве…

Я бы не сказал, что есть нелюбимый район. Однажды я попал на окраину, где стоят совсем новые и, казалось бы, одинаковые высокие башни. Я сначала удивился, мол, а что там такого интересного, но когда я почувствовал феноменально чистый воздух, то стал даже завидовать многим горожанам, кто уезжает из центра.

Я уже 43 года живу в Москве. И она меняется в лучшую сторону. То количество зелени, которое появилось, поражает. Пешеходные зоны, дорожки для велосипедистов – это самое замечательное, что может быть. Сейчас в Москве работает и прокат велосипедов, и самокатов, каждый может найти что-то свое. Появились интересные парки, потому что раньше, в мое время, они были в запустении, иногда в парках, даже в парке Горького, было страшновато вечером гулять. А парк сегодня — зона для отдыха, культуры, досуга.

Место, куда все время собираюсь, но никак не могу доехать…

Один мой приятель иногда путешествует по подземной Москве и как-то приглашал меня в тайный бункер. Я так понимаю, что это был бункер НКВД на случай войны. Он заброшен, и там находится сейчас техническое здание, но на стенке еще остались какие-то надписи.

В ресторанах…

Да, я часто бываю в маленьких ресторанчиках. Мне нравится тенденция, парижская, как я ее называю, которая особенно видна сейчас, во время пандемии. Это выход из ситуации, когда у многих ресторанчиков есть открытые веранды.

Главное отличие москвичей от жителей других городов…

Москвичи на самом деле абсолютно безалаберные люди, и вообще, Москва эклектична. Поэтому москвичи отличаются тем, что они всеядны и очень любопытны. Мы — молодой город, потому что возрастной ценз изменился, появилось много молодежи на улицах, много людей приезжает в Москву поступать в хорошие вузы и, конечно, не хотят уезжать.

Даже скажу про такой аспект: москвичами становятся почти все выпускники творческих вузов. Раньше существовало обязательное распределение, актеров обязательно посылали в регионы, а сейчас нет. Сейчас действует свободное распределение, все выпускники актерских вузов находят работу сами: кто-то работает официантом и одновременно пробуется в кино. Здорово, что появился выбор, каждый молодой человек может попробовать многое в поиске обрести свое призвание. Эта свобода выбора мне как режиссеру очень дорога.

В Москве лучше, чем в мировых столицах…

Самое лучшее в Москве — это театры. Я свидетельствую не только как режиссер, это признают все. Москва — театральная Мекка. Все знают, что Нью-Йорк — это Бродвей. Но это в первую очередь мюзиклы, а я говорю о драматических театрах. Такого количества драматических театров нет ни в одной столице мира. Даже в Париже драматических театров государственных вообще два-три, остальное — может быть, маленькие студии. У нас же есть свыше 320 государственных финансируемых театров в Москве — это замечательно. Есть огромный академический Большой, Малый театр, где у меня сейчас выходит премьера.

Иногда глаза разбегаются, куда пойти вечером: спектакли и там, и здесь, и много премьер. Даже пандемия нам не помешала, потому что, пока была эта пауза, мы репетировали онлайн, а теперь можем предъявить свои работы вживую, потому что театр — это только здесь и сейчас. Действие играется только для конкретного зрителя. Онлайн театр существовать не может. Кино может, театр — нет.

Хочу изменить в Москве…

Раньше в городе были афишные тумбы и театральные плакаты, но они пропали. Все ушло в онлайн. Я бы оставил в городе ретро-тумбы, ретро-кассы, потому что пожилые люди любят прийти, посмотреть плакаты, на лица любимых актеров, сделать выбор.

Если не Москва, то…

Я назову поселок Боголюбово. Он такой маленький, что его сложно найти на карте, но оттуда пошла русская земля, потому что все первые каменные храмы появились там. Андрей Боголюбский выстроил первый каменный храм, потом появилась церковь Покрова на Нерли — такая одинокая белая свечка стоит, церковь с одним куполом посреди зеленого луга. Ее иногда заливает вода, и тогда она стоит в воде. Многие, конечно, вспомнят фильм Андрея Тарковского, который он там снимал, рядом с Суздалем. Если сказать, где у меня начинает учащенно биться сердце, — это именно места не с огромными красивыми храмами, а маленькое-маленькое местечко вроде Боголюбова, церковь Покрова на Нерли, потому что это не прапрапраистория, а это, собственно, то, с чего все и пошло. Я очень рад, что Тарковский успел снять это место в фильме «Андрей Рублев».

Меня можно застать, кроме работы и дома…

В музеях. Мне нравится, как многое меняется в Пушкинском музее, в Третьяковке, часто бываю на выставках, вернисажах — художники меня хорошо знают. Мне всегда интересно, что сейчас нового, неожиданного здесь, в Москве. Москвичи — счастливые люди, потому что они могут увидеть в родном городе замечательные выставки из разных музеев мира.

Спектакль «Большая тройка» в Малом театре…

12 и 19 сентября я всех приглашаю в Малый театр на премьеру. У нас будет соблюдена 100-процентная безопасность.

Играем спектакль «Большая тройка» по пьесе Лукаса Свенссона «Ялта». Мы планировали показать его 9 мая, потому что он посвящен 75-летию Победы. Это яркая история встречи трех лидеров союзных государств, знаменитая встреча в Ялте, когда они решали будущую судьбу мира. До конца войны оставалось совсем немного времени, и члены антигитлеровской коалиции собрались именно в России, в Ялте, на этом настоял Сталин. Главные роли — Сталина, Черчилля и Рузвельта — играют ведущие актеры Малого: народные артисты России Василий Бочкарев, Валерий Афанасьев и Владимир Носик.

Сразу хочу сказать, чем спектакль интересен. Зрители еще не видели закулисную сторону этой истории, а ведь это самое важное. Мы покажем и эти бессонные ночи, и эти страсти, когда они никак не могли договориться, когда каждый день переговоры были на грани срыва, что грозило мировой катастрофой. Зрителям будет любопытно понять психологию каждого лидера, да еще и в исполнении таких прекрасных актеров.

https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-rezhiss...

Последний большой разговор с Борисом Клюевым у «Известий» состоялся в июне. Мы готовили поздравление с юбилеем худруку Малого театра народному артисту СССР Юрию Соломину. Но беседа вышла длинной — разговаривали не только о Малом театре и Юрии Мефодьевиче. Большая часть беседы — воспоминания о Клаудии Кардинале, сидевшей у Бориса Клюева на коленях, и уроке актерского мастерства, данном им Мэрил Стрип, рассказы об игре в футбол и теннис, слова о том, что артист не должен заниматься политикой, — осталась неопубликованной. Казалось, еще есть время напечатать это интервью. Ведь несмотря на то, что Борис Владимирович давно боролся с онкологией, он продолжал работать. 1 августа Борис Клюев приехал на сбор труппы в Малый театр. Артист вышел из машины, надел маску и под руку с коллегой Ириной Муравьевой вошел в здание. Было заметно, что он сильно сдал. Но прямая спина и оптимизм актера внушали уверенность — в сентябре он сыграет Рузвельта в премьерном спектакле «Большая тройка (Ялта-45)». Увы, этому не суждено было случиться.

«Не дает потопить классическое искусство»

— Вы в Малом театре служите более пятидесяти лет. И всё это время вы бок о бок работали с Юрием Мефодьевичем Соломиным. В чем сила этого артиста и руководителя?

— Я знаю Юрия Мефодьевича аж с 1962 года, еще со времен учебы в Театральном училище имени Щепкина. Вся его творческая биография развивалась на моих глазах. В страшное время для страны произошло трагическое событие и в Малом театре. В 1987 году умер народный артист СССР, лауреат Сталинской премии, легенда театра — Михаил Иванович Царев. Мы остались без худрука. И в тот момент коллектив выбрал Соломина.

Юрий Мефодьевич очень достойно, на протяжении более 30 лет правит этим кораблем. Всякое было за это время. Уходили из труппы ученики, бросали его. Но Юрий Соломин терпел, крепился. А вместе с ним и театр выжил. Артисты любят Юрия Мефодьевича. У него есть замечательное качество от Михаила Ивановича Царева, — если он что-то обещал, обязательно сделает. Не болтает языком, как некоторые.

— Можно сказать, что он не только спас театр, но и крепко держит знамя «русского классического репертуарного театра»?

— Сто процентов. Он не дает потопить классическое искусство. Верит, что у репертуарного театра есть будущее. И так должны считать все артисты в труппе. Если ты работаешь в этом театре, то должен хвалить его. Не разделяешь мнение — уходи. Многие ведь ушли. Только я не знаю, выиграли они или нет.

А когда у нас не стало хватать режиссеров, Юра вдруг стал сам ставить спектакли. И получалось у него довольно успешно. Он не бросил Малый театр, даже в момент, сложный для него лично, когда он заболел. Ему делали операцию в Италии, но театр был под его присмотром. А вернувшись, продолжил ставить и играть.

Юрий Соломин всем помогает — актерам заболевшим, пожилым. Анатолий Торопов, Нелли Корниенко, Элина Быстрицкая, как не смогли играть, остались под вниманием наших медиков, получали зарплату до последних своих дней. В театре есть фонд. Где, в каком это театре еще есть? Человек ушел на пенсию — и до свидания. А то, что болтают про нас, — не верьте. Анатолий Торопов, который уже ходить не мог, говорил: «Спасибо, что не бросаете». Соломин не бросает и молодежь. Когда рождаются дети, артистам театр снимает квартиры. В мое время такого не было. И это всё благодаря Юрию Соломину.

«Снимаю вас с роли»

— Чтобы выручить театр, Соломин занялся режиссурой. А вы не пробовали переквалифицироваться?

— Я пробовал заниматься режиссурой. Даже поставил в Днепропетровском театре драмы и комедии имени Горького два спектакля: «Фальшивая монета» по Горькому и «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. Я был весь в материале, а там артисты растренированные, бедные, режиссуры нет. Но они вдруг как-то уцепились за спектакли, поняли, что от них хочу. Каждый раз на репетиции я знал текст наизусть, а они никак не могли понять, как я могу это всё выучить. Когда делал замечания по существу, некоторые возражали. Была одна актриса, как потом выяснилось, директор другого театра. Я ей тихо: «Делаю вам замечание. Вы не выполняете. Снимаю вас с роли».

Потом я неожиданно понял, что не хочу заниматься режиссурой. Это совершенно другая профессия. Я — актер и еще не напился из этого источника. А режиссерских амбиций у меня хватает на то, что ставлю со своими студентами в Щепкинском училище. Как только для себя это решил, тут же успокоился.

— Вы — человек самокритичный. Занимаясь режиссурой, наверняка подучились этому ремеслу?

— Я пошел к Андрею Гончарову на режиссерские курсы. Лева Дуров тоже пошел. Он Леву увидел и говорит: «Ты что здесь делаешь? А ну-ка пошел отсюда!» Я просто сидел и кое-что пописывал, а Гончаров репетировал. Два месяца я следил за его работой в Театре Маяковского. «Что же вы, молодой человек, всё молчите? Сделайте замечание молодым актерам». — «Хорошо». И я высказал свои мысли в постановке по Шекспиру. Смотрю, актеры оживились как-то и стали смотреть в мою сторону. «Ну ладно, хорошо, вам позвонят», — сказал Андрей Александрович. Прошли годы. Не звонят.

— Это были курсы при театре?

— Нет, это делалось через Министерство культуры. Есть такая установка, если у режиссера есть стажеры, ему за это деньги платят. Каждый постановщик мечтает об учениках.

Получив уроки Гончарова, я позвонил Боре Морозову, главному режиссеру Театра Российской Армии. «Вот так со мной поступил Гончаров», — рассказал ему. А Боря и говорит: «Да это известное дело. Он никого рядом с собой держать не будет, никогда». Гончаров терпеть не мог конкуренции.

К любым поворотам судьбы я отношусь очень спокойно. Значит, не судьба, решил я, и перестал этим заниматься.

«Не надо ни от чего отказываться»

— Вы преданы Малому театру. Но артисту нельзя без кино, ведь широкая известность приходит именно с экрана. Как вы выбирали, в чем сниматься?

— У меня есть правило: никогда не надо ни от чего отказываться. Порой небольшой эпизод может повернуть твою судьбу на 180 градусов.

— У вас был прецедент, после которого вы сделали такой вывод?

— Вы хотите знать, почему это правило у меня возникло? Я закончил сниматься у Игоря Масленникова на «Ленфильме». Играл у него Майкрофта в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Сижу с друзьями в буфете, пьем кофе с коньяком и треплемся. Вдруг ко мне подходит директор другой картины: «Боречка, вы не могли бы у нас завтра сняться в фильме «Паганини» в роли учителя Паганини?» Я сижу с коньячком, уже такой добрый и отвечаю ей: «Завтра у меня спектакля нет. Двойная ставка». — «Пожалуйста, с удовольствием!» Я всю ночь пил-гулял, утром приезжаю на съемки, башка трещит. Какой Паганини? Спасало то, что у меня одна маленькая сценка. Но до нее никак не могли дойти. Всё что-то там не получалось. Наконец я быстренько сыграл свою роль, сел в поезд и приехал домой в Москву.

А через полгода меня разыскивает Вадим Дербенев, очень хороший режиссер. «Я думал, вы ленинградский актер. Мы вас искали везде. Вы играли учителя Паганини? Я хочу вам предложить главную роль в фильме». Вот ты и не знаешь, где тебе сделают интересное предложение. Поэтому всегда надо быть готовым. Я студентам говорю: «Старайтесь быль лучшими, даже в маленьком эпизоде».

— Как вы относитесь к артистам в политике? Некоторые ваши коллеги ярко высказываются. Пенсионный возраст подняли — надо выступить. А вы в это время молчите.

— На меня это не действует совсем, тем более я пенсионер со стажем. Я считаю, что артист вообще не должен заниматься политикой. Как только к этому корыту только подходишь, мозги в него и падают. Пошел в политику — говори профессии «до свидания».

— Но Юрий Соломин делал такую попытку. В начале 1990-х он был министром культуры.

— До него пять человек отказались от этого поста, а он смело пошел на министра. Счастливый был. Тогда я впервые увидел счастливого человека. Он шляпу надел, в «Чайке» ездил, а потом пожалел, что променял театр на кресло. Говорил: «Будут склоки, будут говорить. А вы никому не верьте!» И всем нашим было по барабану.

Мой любимый Владислав Стржельчик тоже как-то сунулся в политику, пошел в депутаты. А потом говорил: «Тьфу, не могу, глупость какая-то». И бросил это дело.

— Может быть сейчас цензура в театре или в кино?

— Она должна быть. Есть очень показательная история. На международный театральный фестиваль приехал театр из Германии и привез какую-то историческую хрень. Вот сижу я в зале, а на сцене артист, очень пожилой. Голова бритая. Ну старый гриб. И в одной из сцен он вдруг начал раздеваться. Я думал, что в какой-то определенный момент он остановится. Но ничего подобного. Он разделся догола. Зрители смотрели на лысую башку черепахи и тело шарпея, а он сам еще что-то квакал при этом.

Передо мной сидела женщина с маленьким сыном. Мальчик в ужасе смотрел на сцену: «Мама, что это?» Она долго пыталась объяснить, но слов не нашла. «Я тебе дома объясню», — сказала и отвела глаза в сторону.

— Вы не считаете подобное высказывание искусством?

— Ну объясните мне, что это такое? Это что, искусство? Это даже эстетически неприятно. Если бы у артиста было крепкое тело, возможно, в этом можно было найти оправдание. А это что? Порнография.

Обязательно должна быть цензура, хотя бы нравственная. Это же культура!

— Искусство может разрушить алкоголь?

— Это у кого сколько здоровья есть. Во всем советском кинематографе я не знал ни одного артиста, который бы не пил. Борис Андреев, Петр Алейников, Константин Сорокин — все выдающиеся мастера того времени. Они пили, но тем не менее им удавалось сочетать и работу, и пристрастия. А многие просто спиваются и умирают в нищете.

Я очень хорошо помню первое появление Микки Рурка в фильме «9 1/2 недель». Это было что-то загадочное, странная манера существования в кадре. Интереснейшее явление. Но шли годы, он пропал.

Однажды в Америке я был на одной из тусовок у Умы Турман. И вдруг приехал Микки Рурк. Я увидел старого перелицованного человека, который не только алкоголик, но и глубокий наркоман. Помня, каким он был и что с собой сотворил, не многие захотят его снимать.

— Что вы делали у Умы Турман?

— Ее бойфренд выстроил гостиницу на берегу Лонг-Айленда. Ума собрала своих друзей, а меня привезли к ней на катере и сказали: «Вот — русский Голливуд».

«Режиссер практически ничего не решает»

— Когда-то наши артисты стремились в Голливуд, но в итоге вернулись назад. Не хотят играть плохих русских или не знают язык?

— Всё упирается в язык и деньги. Голливуд — это огромные, колоссальные бюджеты. Нужно так говорить по-английски, чтобы вы были понятны. Зачем им русские нужны? Их берут бандитов играть. Даже Володя Машков, Саша Балуев уехали оттуда. Им стало это неинтересно. У нас тоже прибалтийские артисты постоянно переозвучивались, хотя вроде все говорили по-русски. Да и роли им доставались иностранцев или немцев в фильмах про войну.

У меня четыре студента после окончания института брали характеристику и ехали Голливуд завоевывать. Девчонки блестяще знали язык, без акцента разговаривали, но там конкуренция, профсоюзы. Кому ты нужен со своим талантом?

Я ездил в США преподавать. Мерил Стрип, помешанная на Станиславском, приходила посмотреть, как работает русский артист. Я ей лично показал два упражнения, та чуть не упала от сложности. В Голливуде не нужны индивидуальности, это — индустрия. У них тьма своих талантливых актеров, а востребованы только несколько десятков. Остальные снимаются, но получают очень мало.

— Может, таланта не хватает?

— Дело не в этом. Просто сейчас наше кино по примеру американского стало продюсерским. Режиссер практически ничего не решает. Когда ты с тупостью сталкиваешься, тебя охватывает бешенство. Только деньги решают всё.

— Сейчас артист может хвалиться, что был в одном кадре с голливудской звездой. А вы могли хвалиться этим еще в СССР. Помните свою работу в «Красной палатке»?

— Никогда не забуду. Я был студентом четвертого курса. О западных звездах узнавал из польского журнала «Экран». В нем были очень красивые иллюстрации, я их вырезал. Они мне казались не то что небожителями — волшебниками. И вдруг меня приглашают к Михаилу Калатозову сниматься в «Красной палатке». Питер Финч, Шон Коннери, Харди Крюгер. А красавица Клаудия Кардинале сидела у меня на коленях. Боже мой!

Я играл журналиста. Должен был брать интервью у главного героя Нобиле, которого играл Питер Финч. Я мог сидеть и слушать его, но придумал неожиданный ход — записывал, потом что-то зачеркивал и внимательно смотрел на собеседника. Калатозов после съемок сказал: «А кто этот мальчик?» Мне это было очень приятно. Меня заметили даже в эпизоде. Верить надо в себя. А еще не надеяться на режиссера, а самому себе всё придумать для образа.

— У вас много друзей?

— Мало. Друзей много быть не может. Как ни странно, но я до сих пор дружу со своими одноклассниками. Я вырос на Патриарших прудах. Шпаны у нас было много. И чтобы постоять за себя, я пошел заниматься классической борьбой. А потом увлекся баскетболом. Играл за школу на городских соревнованиях. Женя Киндинов тоже занимался баскетболом в «Спартаке», но мы не были знакомы тогда. Это сейчас мы дружим и даже живем в одном доме.

На удивление, и его, и меня увлёк не только баскетбол, но и театр. После школы я поступил в Щепкинское, а он в Школу-студию МХАТ. Но я с учебной скамьи попал на три года в армию. И когда демобилизовался — вернулся доучиваться, а Женя был уже артистом.

— Как вы поняли, что у вас есть много общего?

— Греческий режиссер-коммунист Манос Захариас снимал фильм «Каратель». У Жени и у Армена Джигарханяна это была первая работа в кино. Ну и я, студент, попал в картину. Съемки проходили в Закарпатье. С погодой нам не повезло. Целыми днями шел дождь. Делать было нечего, и я пошел на спортивную площадку, где ребята играли в баскетбол. Они пригласили меня в команду. Спросили: «За какое общество играл?» — «Спартак». Пришел и Женька. И так мы узнали, что когда-то в одной секции занимались.

Позже, лет в тридцать, я увлекся еще футболом и теннисом. Попав в Киев на гастроли, увидел, как там артисты играют. И мы с коллегами из Малого театра собрали свою футбольную команду. Назначили меня ее капитаном. В свободное время мы играли с коллегами из киевских театров. Там же я впервые взял в руки теннисную ракетку. Больше тридцати лет я играл в футбол и теннис, но в какой-то момент врачи сказали, что пора остановиться…

Зоя Игумнова, "Известия", 8 сентября 2020 года

Сегодня, 9 сентября в Белом доме состоялось вручение премии Правительства России в области культуры за 2019 год. Премьер-министр России Михаил Мишустин вручил грамоты народным артистам России Валерию Афанасьеву, Владимиру Бейлису и Василию Бочкареву, которые стали лауреатами этой премии "за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России". От души поздравляем Валерия Алексеевича, Владимира Михайловича и Василия Ивановича и желаем им крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

23 сентября на Основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" (вместо спектакля "Три сестры" А.П.Чехова).

Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Комедия Эдуардо Де Филиппо "Рождество в доме сеньора Купьелло" вернулась в репертуар Малого театра после полувекового перерыва. Её поставил итальянский режиссёр, который не первый раз работает в Малом - Стефано Де Лука. Весной этого года трагикомедия была готова к премьере, но она сорвалась из-за пандемии. Главные роли в эмоциональной итальянской истории играют Народные артисты России - Василий Бочкарёв и Евгения Глушенко. Зрители застают семью Купьелло накануне Рождества.