На сцене Государственного академического Малого театра прошла репетиция спектакля «Варвары» по пьесе Максима Горького. На первом просмотре
побывала корреспондент ИА REGNUM Наталья Стрельцова.

Народный артист России Владимир Бейлис выступил режиссером спектакля «Варвары», который ждал своего воплощения на сцене более пятнадцати лет.
Действие пьесы происходит в маленьком городке, размеренная жизнь которого нарушена приездом столичных инженеров.

«Пьеса Максима Горького «Варвары» очень современна, несмотря на то, что в ней есть и любовь, и страсть, но самое главное, что она о нравственности. Сегодня в мире не хватает нравственности. Если люди живут по-человечески, а в свое существование вкладывают сердце — это и будет пьеса о современности», - отметил режиссер.

Герой пьесы утверждает, что знание ценнее нравственности. Но если идти по этому пути — пути потребления, то общество не достигнет высшего уровня ни в науке, ни в технике, ни в чем. Безнравственные люди не смогут создать высшего общества, о котором мы мечтаем сегодня, уточняет режиссер.

Героиня, трагически заканчивая свою жизнь, делает вызов обществу потребления и пронизывающему его цинизму. Эта женщина Надежда — надежда для всех и России в целом.

«Что же вы сделали? А? Что вы сделали?» — этими словами заканчивается спектакль по пьесе Горького.

Главные роли в спектакле исполняют ведущие артисты Валерий Афанасьев, Глеб Подгородинский, Людмила Титова, Владимир Сафронов и другие. Премьера состоится 22 февраля 2020 года на Исторической сцене Малого театра.

https://regnum.ru/news/cultura/2864667.html

Корреспондент «ВМ» побеседовала с помощником режиссера Владимиром Егоровым, узнала, почему без его труда ни одно театральное представление не могло бы выйти в свет, а также о закулисной жизни.

На сцене идет репетиция пьесы «Три сестры» Антона Чехова. Меняются декорации, свет, движется поворотный круг, артисты обмениваются репликами. Всем этим процессом управляет один человек — помощник режиссера Владимир Егоров.

Он сидит за пультом и дает команды постановочной части: на табло загорелся один огонек - должна заиграть музыка, включился другой — открывается занавес. Кажется, это обычная организационная деятельность, но, на самом деле, без участия помрежа не может состояться ни один спектакль.
— Главная задача моей работы в том, чтобы ее ни в коем случае не замечал зритель, — рассказывает помощник режиссера. — В зале должно казаться, что все передвижения на сцене происходят сами собой — естественно. Любая заминка может сильно испортить впечатление.

Владимир Михайлович уже 45 лет работает в Малом театре. Он признается, что за это время форс-мажоры, безусловно, случались.
— Во время спектакля «Умные вещи», — вспоминает он. — В финале на тросах должна была спуститься с потолка и «упасть» на стол огромная скатерть диаметром десять метров. Но механизм заклинило: одна ее часть отстегнулась, а вторая как будто повисла в воздухе. Артисты, конечно, не подали виду, но зрители не могли этого не заметить. Такого случаться не должно.

А серьезно понервничать пришлось, когда один из актеров просто не вышел на сцену.
— Это было во время спектакля «Без вины виноватые», — рассказывает Владимир Михайлович. — Обычно артисты готовятся к выходу за пять минут, а тут я вдруг заметил, что один из «официантов» долго не появляется. Побежал в гримерку - его нет, висит только костюм. И что делать? Пришлось самому быстро переодеваться, брать в руки поднос и бежать на сцену. По сценарию персонаж разливал героям шампанское. Я с ролью справился. Но потом актеры рассказывали, что при виде меня они с трудом сдерживали смех.

Владимир Егоров признается, что у него никогда не было мысли сменить сферу деятельности. В Малый театр он пришел сразу после школы — целенаправленно, чтобы стать именно помощником режиссера.
— Эта профессия не была популярной. Но когда я бывал в театре, всегда задумывался: кто же руководит всем процессом? С детства мечтал, что когда-то и я буду сидеть за кулисами и по-своему «проводить» спектакль. Когда мне было десять лет - расставлял дома стулья, растягивал между ними веревку и вешал платки, которые брал у сестер. Потом устраивал «представление»: приглашал домашних и показывал им, как открываются и закрываются кулисы. Притом я не хотел быть режиссером, меня привлекала именно такая организационная деятельность, — рассказал Владимир Егоров.

ИСТОРИЯ
Малый театр — старейший в нашей стране. Он образован в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны. Слово «малый» изначально не писали с большой буквы, так как оно объясняло размеры здания. Также его называли Домом Островского — драматург специально для него создавал пьесы и сам читал их актерам. Его произведения до сих пор сохраняют здесь ведущее положение. Указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Он также включен в список особо охраняемых культурных объектов страны.

Анна Балюк, "Вечерняя Москва", 20 февраля 2020 года

14 февраля в Малом театре состоялась первая репетиция нового спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе Л.Свенссона. В качестве режиссера-постановщика приглашен Андрей Альбертович Житинкин. Как следует из названия, пьеса посвящена знаменитой ялтинской конференции глав государств антигитлеровской коалиции в феврале 1945 года: Сталина, Рузвельта и Черчилля. Воплотить на сцене эти непростые образы предстоит народным артистам России Василию Ивановичу Бочкареву, Борису Владимировичу Клюеву и Борису Георгиевичу Невзорову.

Открывая репетицию, худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин сказал, что новый спектакль должен быть посвящен памяти тех, кто отдавал все силы для победы нашего народа в той страшной войне – солдатам, работникам тыла, в том числе артистам – участникам фронтовых бригад.

«Наш спектакль – это история страстей, - поделился своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. - Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа! И именно этому – Победе – мы посвящаем наш спектакль».

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:527]

Три дня до премьеры - 22 февраля в Малом театре появятся «Варвары». Одну из самых известных пьес Максима Горького поставил Владимир Бейлис. Режиссёр уверен, что автора современнее не найти. В этом убедилась Алия Шарифуллина.

Владимир Бейлис о себе говорит – «ушиблен Горьким». К этому писателю готов обращаться хоть каждый год. По словам режиссера, отношение к Горькому сегодня несправедливое – в репертуарах театров его практически нет. А ведь это словно мешок без дна – масса тем, смыслов, акцентов, с которыми можно поиграть.

Спектакль «Варвары» с авторским подзаголовком – «Сцены в уездном городе». В Верхополье приезжают инженеры Черкун и Цыганов, чтобы проложить железную дорогу. «Ужасно хочется растрепать эту идиллию», - говорят они. От скуки «вестники нового времени» закручивают романы, спаивают местных жителей, наводят смуту в провинциальном «болоте», противопоставляя миру не прогресс, а собственную духовную пустоту.

«Есть такая тема, когда Чернкун говорит, что знание выше нравственности. Это важная сегодня тема. Без нравственности любое государство не достигнет вершин, благосостояния, добра и света. Горький говорит, что нужна нравственность, а она разрушена», - заявил Бейлис.

Пьесу «Варвары» Горький написал вслед за «Вишнёвым садом» Чехова, находясь под сильным впечатлением от его драматургии. В «Варварах» - куча пудов любви, почти как у Чехова. Любит здесь каждый кого-то не того и почти каждый фатально нелюбим. Но если по Чехову – неспешно («люди просто обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни»), то у Горького любовь и страсть горькая, мучительная, убивающая душу.

«Что такое Цыганов? Я в начале репетиции сказал – «Цыганов – Моцарт, Черкун – Сальери. Что значит Моцарт? Для него все легко! Гуляка, написал ноты, вот тебе 40-ая симфония. Также Цыганов позволяет себе гулять, легко смотреть на эту жизнь. И никогда человек не влюблялся. Потом был поворот, когда он упал в пропасть любви», - заметил народный артист России Валерий Афанасьев.

Сложную пьесу о природе человеческих чувств Владимир Бейлис определил, как комедия. Нагнетая печали, Горький не впадает в пессимизм. У каждого из героев есть надежда. И растворяется в воздухе главный горьковский вопрос: кто же варвары – циничные инженеры или никчемные жители захолустья? Как говорит Маврикий Монахов: «Все мы хорошие люди, главное - не надо нам мешать друг другу».

Алия Шарифуллина

Уважаемые зрители!

23 февраля 2020 года на Основной сцене пойдет спектакль "Недоросль" Д.И.Фонвизина (вместо спектакля "Метель" А.С.Пушкина). Время начала спектакля также изменено - 11:00.

Приносим извиненения за доставленные неудобства.

Билеты действительны.
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

21 февраля (сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги» (вместо комедии «Не все коту масленица»).

26 февраля (сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Волки и овцы» (вместо комедии «Бедность не порок»).

Приносим извинения за возможные неудобства.
Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Режиссер-постановщик народный артист России Владимир Бейлис – о готовящемся спектакле по пьесе Максима Горького «Варвары». Премьера назначена на 22 февраля.

У Малого театра всегда существовал огромный интерес к драматургии Горького, поскольку это вечная, настоящая классика. В своих произведениях он показывает людей в самые сложные моменты их жизни. Я давно хотел поставить «Варваров» и сейчас, мне кажется, для них, как никогда, приспело время. В этой пьесе затронуто очень много проблем, которые существуют во взаимоотношениях между людьми, но в числе главных – равнодушие и стяжательство. «Знания ценнее нравственности...» - говорит инженер Черкун. Эти слова как нельзя лучше характеризуют то, что происходит с нами сейчас, когда научный прогресс поставлен выше всего прочего. Люди становятся равнодушными друг к другу, забывают о духовности, но без этого не будет будущего, не будет настоящих достижений ни в одной области. Это предвидел Горький, об этом мы говорим в нашем спектакле.

Одна из центральных ролей – Надежда Монахова. О ней еще Горький писал: «Если не понять эту женщину, то спектакля не будет». Она стоит особняком, противостоит всему миру. А ее самоубийство – это вызов наивной, честной, мечтающей о настоящей любви женщины, брошенный ей тому самому равнодушному обществу, о котором я говорил.

Тем не менее, в пьесе очень много юмора, и жанр нашего спектакля мы определили как трагикомедия. Все персонажи на наших глазах меняются, попадая в разные жизненные ситуации, ни один из них не остается в конце спектакля таким, каким мы увидели его в начале. Пьеса написана прекрасным языком, и мне кажется, для артистов работа с ней - это настоящий праздник.

Записал Максим Редин

На сцену Малого театра вернулся спектакль «Последний срок» по повести Валентина Распутина. В нем принимают участие выпускники Щепкинского училища. Эта постановка была их дипломной работой. Спектакль посвятили памяти режиссера Ольги Соломиной.

Перед премьерой Юрий Мефодьевич Соломин вспоминает, как в 2011-м его супруга Ольга Николаевна ставила повесть Распутина «Последний срок». Тогда студенты её мастерской в Щепкинском училище готовили дипломный спектакль. На ту премьеру пришел и сам автор повести – Валентин Распутин.
«Добрые слова его были сказаны, для зрителей это было очень неожиданно, ребята играли два сезона здесь, вот, а потом закончили, кто-то пошел в другие театры, кто-то снимается, а все эти вот исполнители, 8 человек, – мы их взяли в театр», – рассказал Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР.
В 2020-м спектакль вновь играют в том же составе. Ольги Николаевны Соломиной не стало в мае прошлого года. Эта постановка – посвящение мастеру. Артисты вспомнили роли буквально за 2 недели.
«Вспоминали все то, что делали с Ольгой Николаевной. Я пришел, посмотрел, говорю – у меня нет замечаний никаких», – поделился Юрий Соломин.
«Это что-то потрясающее, он как режиссер работает, он ковыряется в каждом из нас – это такой праздник, это восторг», – признался актёр Алексей Коновалов.
Алена Колесникова – тогда и сейчас в главной роли 80-летней Анны, которая, умирая, ждет своих детей, чтобы попрощаться. Авторы говорят: этот спектакль – предупреждение о том, как рушатся родственные связи, как люди забывают о своих корнях.
«Что дала нам Ольга Николаевна – вот эту безграничную любовь, материнскую любовь, которую я сейчас пытаюсь играть к своим детям на сцене. Потому что это безусловная любовь, родители нас любят любыми», – отметила актриса Алёна Колесникова.
«Не так давно у меня ушёл отец, и это очень все близко, все рядом, касаемо каждого человека. Пусть они живут в деревне, не живут в деревне, но родители, бабушки, дедушки – это так все близко, и нужно вовремя говорить им «спасибо», звонить, любить, чтобы не было недосказанности какой-то. Потому что, когда ушел отец, я играл спектакль», – рассказал Алексей Коновалов.
Повесть «Последний срок» Валентин Распутин считал главной книгой жизни. И название дал как напоминание: последний срок – он не для родителей, последний срок – для детей, чтобы успеть испытать чувство родства со своими близкими.
Анастасия Егорова

Дорогие друзья!
Предлагаем Вашему вниманию запись передачи телекомпании «Инфосервис Когалым»: о весеннем сезоне Малого театра в культурной столице Западной Сибири рассказывает директор филиала в Когалыме Маргарита Гичай.

9 февраля завершился первый этап программы «Воспитание театром» в филиале Малого театра в Когалыме.

Проект, целью которого является приобщение детей и молодежи к театральному искусству, проходит по нескольким направлениям.

Первое – «Клуб юного театрала»: молодые зрители участвуют в дискуссионном клубе, обсуждают пьесы и разбирают спектакли. После обсуждения участникам предлагается написать рецензию. Лучшие рецензии будут опубликованы в газете «Малый театр» и на сайте театра.

Второе направление – «Юный экскурсовод». Желающим предоставляется возможность подготовить и в мае провести экскурсию по выставке, посвященной истории Малого театра.

Третье направление – «Творческая мастерская»: артисты Малого театра проводят занятия по мастерству актера с учениками школ и театральных кружков и осуществляют смотр работ детских студий. Лучшие отрывки будут показаны на сцене филиала в Когалыме.

Следующий этап проекта пройдет с 12 по 15 марта, а полностью он завершится в мае 2020 года.

Участники программы смогут не только поближе познакомиться с историей и традициями Малого театра. Победители, которых выберет экспертный совет, ждет уникальный приз – возможность посетить Малый театр в Москве.

[GALLERY:526]

8 февраля на сцене Малого театра состоялась премьера спектакля по повести Валентина Распутина "Последний срок". От души поздравляем всех участников постановки и желаем моря аплодисментов и новых творческих свершений, а самому спектаклю многих лет зрительского успеха!

Фото Евгения Люлюкина

[GALLERY:525]

Удивительные вещи творятся в нашем театральном королевстве. Смотрю интервью одного из руководителей знаменитой театральной премии. Говорит человек: у нас экспериментальные спектакли. Есть постановка, в которой участвует один (!!!) зритель, играют и для пяти человек. Те, что играются на тридцать-сорок зрителей, будем несколько раз повторять...

Марк Анатольевич Захаров, который, как известно, малые формы не любил, сокрушался: эдак мы дойдем до спектакля в лифте... Эта гипербола оказалась весьма близка к жизни.

Поставив в своей жизни немало спектаклей как режиссер и посмотрев их в разы больше как зритель, я, знаете, что вам скажу? Самое сложное в театре - внятно, интересно и со вкусом рассказать историю. То есть сделать то, что нынче считается чуть ли не отстоем. Те, кто этого не умеют, - начинают "выпендриваться", придумывать всякие гэки, демонстрировать свою фантазию.
Вот сижу я в замечательном зале филиала Малого театра и получаю удовольствие. Понимаете, да? Не оцениваю происходящее на сцене, не разгадываю режиссерские ребусы, а просто удовольствие получаю. За чем, собственно, в театр и хожу. Показывают "Слугу двух господ" в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука. Аншлаг. Зал хохочет, замирает в напряженные моменты, хлопает, когда на сцене торжествует любовь... Короче говоря, ведет себя так, как должен вести себя зритель на хорошем спектакле.
Спектакли Малого театра, как правило, обходят и критики и раздатели театральных премий. Потому что живем в такое время, когда, чтобы понравиться критикам и раздателям, надо ставить не хорошие, глубокие спектакли, а скандальные. Не живые люди интересны театральной общественности, а всякие придумки.

Труффальдино в спектакле играет молодой актер С. Потапов. Играет блестяще - тонко, умно, невероятно темпераментно. Премий не имеет. С положительными критическими отзывами - тоже напряженка. Зрители встают, когда он выходит на поклоны. Такие дела.
Стефано де Лука создал традиционный вроде бы спектакль, но эта традиционность и стала авангардной. Он каким-то невероятным образом соединил русский психологический театр и итальянскую комедию масок. На этом языке поставил внятную и замечательную историю Карло Гольдони. Режиссер сумел объяснить актерам необычную форму существования, и они в восторге откликнулись.

Не так уж часто увидишь среди нынешних театральных экспериментов, чтобы актерам так нравилось работать в спектакле. О. Абрамова одинаково прекрасна и в мужском костюме, и в женском платье, энергия исходит от нее такая, что взгляд оторвать невозможно. А. Коновалов превращает эпизодическую роль хозяина гостиницы в значительную и смешную, каждый его выход вызывает смех.
Хотя - и это для создателей спектакля принципиально важно - здесь никто специально зрителя не смешит. На сцене просто такие люди, они так живут забавно. Как, например, доктор Ломбарди в исполнении народного артиста России С. Еремеева - очень тонкая и смешная работа. Д. Зеничев играет старика, ни разу не переигрывая, точно и тоже очень смешно. Как и Д. Шевчук, М. Хрусталев, К. Саханенко... Прошу прощения, всех перечислить невозможно.

Рядом с экспериментом сегодня на нашей сцене царствует антрепризная комедия, в которой - не всегда, но, как правило, - актеры ходят с выпученными глазами и изо всех сил смешат зрителя. В спектакле Малого театра этого нет. Кажется, что актерам вообще все равно, как реагирует на них зритель: они просто живут ту жизнь, что сочинил для них Гольдони, организовал де Лука, в замечательно красивом мире (художник Лейла Фтейта). Живут страстно, темпераментно и с удовольствием.
Сегодняшние режиссеры очень любят переносить действие классических пьес в современность, считая, видимо, что Гоголь или Чехов сами по себе недостаточно современны, и их непременно надо поселить в современный интерьер и современные костюмы. Актеры под руководством де Лука играют комедию очень давних времен, не претендуя на внешнюю актуальность. Но мы, зрители XXI века, вдруг начинаем думать о том, что в мире этом есть любовь, верность и ревность; что, помимо политических страстей, есть еще лирические; что люди - это интересные создания, за которыми занятно и полезно наблюдать, а не только пробегать мимо них в вечной суете.

Спектакль "Слуга двух господ" - не премьерный, и, судя по переполненному залу, "сарафанное радио" доносит слух о нем. Но я вот об этом спектакле не слышал, почему-то в нашем театральном мире он негромкий. Наверное, потому, что традиционный. Традиционный классный спектакль. Увы, не это нынче находится в тренде.
Спектакль "Слуга двух господ" в нашем театральном мире негромкий. Наверное, потому, что традиционный. Традиционный классный спектакль
Если бы у меня была возможность и деньги, я бы придумал театральную премию для постановок в непопулярном нынче жанре русского психологического театра. Хотя бы для того, чтобы поддерживать спектакли, которым все-таки порой удается пробиться сквозь заслоны театрального эксперимента и выйти к зрителю.На спектакле "Слуга двух господ" я еще раз убедился в том, что в авангарде сегодняшнего театра шагает традиция, как это ни парадоксально. Театр, который берет зрителя высоким профессионализмом создателей; глубокой, даже в комедии, актерской игрой; красивой, а не просто символичной декорацией... И, главное, в центре которого находятся живые, интересные люди.

Спасибо итальянскому режиссеру и русскому театру за возвращение подлинности.

Андрей Максимов, "Российская газета", 9 февраля 2020 года

Актёры Государственного академического Малого театра провели для когалымских школьников мастер-класс. Несмотря на плотный гастрольный график - репетиции и постановки, артисты нашли время для приобщения подрастающего поколения к высокому искусству. В Храме Мельпомены вместе с учениками седьмой школы побывала Юлиана Сотник (медиа-холдинг "Западная Сибирь").

9 февраля в спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова роль Пети Трофимова первый раз исполнит артист Евгений Сорокин. Желаем успеха!

9 февраля в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену) роль Короля первый раз исполнит артист Игорь Григорьев. Желаем успеха!

8 февраля в спектакле "Власть тьмы" Л.Н.Толстого роль Парня первый раз исполнит артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

7 февраля на сцене в Когалыме роль Васи в комедии А.Н.Островского «Таланты и поклонники» первый раз исполнит артист Александр Наумов. Желаем успеха!

Современные авторы — редкие гости на сцене нашего театра. Репертуар Малого строится на классике, так было заведено годами. И вот сегодня мы возвращаем на сцену «Последний срок» — спектакль-предупреждение, рассказ о том, как рушатся родственные связи и люди забывают о своих корнях. Постановка родилась из повести великого «деревенщика» Валентина Распутина, чьё творчество и гражданская позиция всегда были близки Малому. Долгие годы писателя и наш театр связывала дружба. Распутин был желанным гостем на спектаклях Малого; по его инициативе мы несколько раз выезжали на гастроли в родной город Валентина Григорьевича Иркутск.

Наследие Распутина, его боль о судьбах страны близки каждому человеку, любящему свою Родину. Надеемся, что «Последний срок» поможет нашим зрителям правильно расставить жизненные приоритеты.

Режиссёр-постановщик спектакля, народный артист СССР Юрий Соломин: «Повесть "Последний срок" была поставлена на сцене Щепкинского театрального училища несколько лет назад с теми же актёрами, которые выйдут на сцену и сегодня, но тогда они были студентами — это был их дипломный спектакль. Валентин Григорьевич Распутин приходил к нам на премьеру. Почему возникла необходимость вернуться к этому произведению? Потому что в нём говорится о важных вещах: о том, что даже в самое сложное время нельзя забывать о своих корнях, о людях, которые тебя воспитали, о том, на чём стоит семья, — обо всём этом хочется напомнить сегодняшнему зрителю».

Михаила, который всю жизнь прожил вместе с матерью в деревне, сыграл Алексей Коновалов: «Искренность и простота — главное у Распутина. Его произведения актуальны и вечны. Это целый прекрасный, удивительный мир подлинно народной деревенской русской души. Души, которая не всегда проста, но очень притягательна. Мой Михаил — настоящий, в его сердце есть место сопереживанию, чуткости, искренности. А у вас какое сердце? Не каменное?..»

Главную роль старухи Анны сыграла Алёна Колесникова: «Как говорила мой педагог Ольга Николаевна Соломина, мать — это свекровь, а свекровь — всех кровь!!! "Последний срок" — повесть о безусловной материнской любви. Этот спектакль в своём сердце я посвящаю именно Ольге Николаевне, её безусловной любви к нам, её студентам,её детям! Хочется сказать всем "детям" планеты: "Будьте внимательны к своим родителям, к бабушкам и дедушкам, говорите им, как сильно вы их любите, как скучаете. Звоните, навещайте, приезжайте!!! Говорите спасибо! Просите прощения! Делайте это вовремя!!!"»

Ближайшие спектакли: 8 и 14 февраля, 20 и 21 марта.