8 сентября в трагедии А.К.Толстого "Царь Борис" роль царевны Ксении первый раз исполнила актриса Мари Марк. Поздравляем Мари с новой ролью и желаем творческих успехов!

Он родился в Сибири – в год, когда Хрущев на удивление социалистического лагеря разоблачал культ личности Сталина. Играл в КВН, современных выходцев из которого сейчас готов осудить за плохой дубляж фильмов. Собирал мотоциклы во Владимирской области, работал монтировщиком сцены во МХАТе, а в период брежневского «застоя», когда советская интеллигенция тихо обсуждала лишенных гражданства Ростроповича и Вишневскую, стал актером в прошлом императорского – Малого театра, где служит пятое десятилетие.

C народным артистом России Александром Клюквиным поговорила «Собака.ru».

Вам было около 30 лет, когда вы впервые пришли озвучивать фильмы и мультфильмы. Это было авантюрой или осознанным прикосновением к новому для вас виду искусства?

Это точно не было авантюрой. Первый раз боялся, что ничего не получится. У меня было тогда одновременно то ли 3, то ли 4 персонажа мультфильма. Потом начали приглашать постепенно в другие проекты. Я понял, что это мне нравится. Одно время даже имел кличку «Клюквин, который может все» – озвучить в мультфильме и мальчика, и девочку – любого героя. Например, однажды и Гулливера, и всех лилипутов. Однако это довольно сложная вещь и очень напряженная – озвучивать мультфильмы.

Как устроен сам процесс озвучивания?

Очень просто. Вот недавно озвучивал фильм «Джокер» (прим. ред. – приквел о происхождении суперзлодея вселенной Бэтмена). На студии никто не будет тратить время, чтобы показать мне фильм – он идет, кажется, два с половиной часа.

То есть нет такого, чтобы все сели, посмотрели и прониклись кино?

Да, этого не может быть. Студийное время ограничено. Переслать мне на почту для ознакомления тоже нельзя.

Нарушение авторских прав?

Именно. За это можно очень крупно поплатиться. Единственный, кто смотрел фильм, это режиссер. Мы с ним поговорили минут десять. Вместе посмотрели одну сцену, другую. Про что кино я понял. Что за персонаж – договорились. В итоге записал все за полтора часа.

У вас была только нарезка определенных сцен?

Да. Также передо мной лежал полный сценарий. Умею быстро читать по диагонали – за пару секунд просмотреть страницу.

В чем принципиальная разница – озвучивать фильмы или мультфильмы?

В фильме ты не делаешь мультяшный голос, а тут он ненастоящий – должен быть сказочным.
Был такой мультфильм «Пчелка Майя» 1970-х годов. И там большое население: жучки, червячки, стрекозы, кузнечики, пауки. В каждой серии у меня – 5-7 персонажей. Однажды на студии смотрю… Кто-то знакомый со спины… Смоктуновский! Иннокентий Михайлович пришел к нам озвучивать каких-то букашек. Деньги нужно было зарабатывать – в театре платили мало. Пришел, как на озвучку фильма – принес термос, тапки, замотал горло кашне. Говорит, давайте посмотрим кадры. А ему – нет, у нас мало времени, нужно записать 5 серий, поэтому работаем сразу. Он был в шоке. А посмотреть? Как можно сразу писать? Дали ему посмотреть. Попробовал записаться – не вышло. Попросил оставить ему только одного персонажа. Озвучил 1-2 серии и больше не приходил. Это, что называется, другая профессия. Не все могут.

Роберта Де Ниро вы озвучивали многократно. Как говорили в одном из интервью, любимая работа с ним – «Военный ныряльщик». И на каждый фильм ушло по полтора часа?

В случае с «Военным ныряльщиком» понадобилась неделя – семь смен по 3-4 часа каждая. Не то чтобы любимый он. Просто недооценен сильно. Прошел вторым экраном – не блокбастер.

Почему сейчас тогда процесс ускорился?

Деньги.

Это ускорение вредит качеству?

Не всегда. Пожалуй, несильно. Если ты одинаково можешь делать хорошо и медленно либо хорошо и быстро, лучше выбрать второй вариант. Эта профессия оформилась уже. В ней есть свои секреты, наработки. Для этого не нужно больше смотреть фильм, репетировать. Совершенно изменились темпы жизни, технологии.
Как однажды сказал Игорь Ильинский (прим. ред. – известный советский актер и чтец), раньше люди жи-и-и-и-ли, а теперь живут. Произнес он это еще 40 лет назад.

Вы приходите смотреть в кинотеатр фильм, который озвучили?

Нет. Туда редко выбираюсь. Разве что, в интернете.

А какие ощущения от просмотра?

С одной стороны, когда я смотрю фильм, то всегда отдыхаю. С другой стороны – работаю. Даже если не я озвучил его, то постоянно слышу огрехи, нюансы. От этого никуда не деться. Не могу сказать себе, что все – в момент просмотра я не артист.

Допустим, есть условный человек, который хочет озвучивать фильмы. Что ему для этого нужно делать?

Научиться быть артистом.

Для этого нужно актерское образование?

Обязательно. Все КВНщики, юмористы, журналисты, которые пытаются озвучивать кино – у них ничего не получается. Нужно владеть профессией. Вот пример – хирург. Вы ведь знаете, как нож держать? Но вы не сделаете операцию. А как легко танцует балерина!
Мне один друг сказал: «Саша, ты какой-то фигней занимаешься. В театре – искусство. А тут? Пришел, взял текст, наговорил и ушел – не серьезно». Устроил его на маленькую роль – минуты на 4, один эпизод. Он писал их полтора часа – красный, потный, непонимающий, когда начать говорить, а когда закончить. Так это было закадровое озвучивание, а не дубляж. Ему, кстати, понравилось – сейчас уже много лет этим занимается.
Хорошая закадровая озвучка, это когда ты смотришь американский фильм и через 2-3 минуты перестаешь слышать русскоязычный текст – только оригинальные голоса. И как бы их понимаешь. То, что делает актер за кадром, нивелируется.
А бывает, что за кадром начинают доигрывать, исправлять артистов, привносить свое, чего даже нет в кино.

Вы никогда не исправляли Роберта Де Ниро?

Зачем? За ним идти надо. Его нужно не испортить – стараться «попасть в него». Как на сцене – работа с партнером. Эта грань актерской профессии очень помогает и в театре, и в кино. Я могу изобразить любой нюанс голосом.

Вы говорили, что приступать к такой работе должен человек с поставленным голосом. Где сразу может растеряться самоучка?

Да хоть с самого начала. Можно набраться наглости, но получится хоум-видео. Не зря же человек учится в театральном институте, а потом будто заново – в театре. И только лет через 5-10 понимает, что начинает что-то уметь. Бывают самородки, но это исключение.
Необходимо знать законы. Я могу на сцене Малого театра в голос выругаться матом, и зритель ничего не услышит. Звук будет падать передо мной. Могу сказать шепотом, отвернувшись спиной к залу, и он дойдет до галерки – я его туда отправлю.

Перед интервью вы вышли покурить. Бережете свой голос?

Нет. Голосовые связки – самая неизменяемая часть человеческого тела. Они могут заболевать, стираться, но голос не меняется. Курю я почти 50 лет, поэтому бросить это невозможно, хотя и хочется.

Ваши советы, которые можно дать человеку, желающему озвучивать фильмы, максимально приближаясь к профессиональному уровню. Первый, как мы уже установили, это получить актерское образование.

В любом случае смотреть на то, как делают это старшие коллеги. Пробовать, разгадывать, ставить голос и речь с педагогами. Купить книгу по нейрохирургии потолще – вслух ее читать, не останавливаясь. Так, чтобы все буквы были слышны. Приобрести несколько словарей ударений.

Просто так начать озвучивать что-то – на энтузиазме – это утопия?

Человек может не понимать в таком случает, что он делает это плохо. И ему никто не скажет. В рекламе у нас есть несколько голосов и в озвучке – этим людям кажется, они все делают правильно. На самом деле нет.

Оказавшись перед Робертом Де Ниро, что вы ему скажете?

Спасибо скажу за партнерство. Я многому у него научился. Он один из лучших артистов всех времен и народов. Но, скорее всего, я с ним никогда не увижусь.

5 сентября в спектакле «Пиковая дама» А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз исполнил артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В эти минуты на сцене Первого русского - звезды академического Малого. Легендарный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Островского на столичной сцене идет с неизменным успехом уже 17-й сезон. В главных ролях актеры, любимые ни одним поколением зрителей. Народная артистка России Ирина Муравьева выходит на сцену в этом спектакле с первого дня, а вот ее коллегу Валерия Афанасьева пригласили в Малый всего два года назад. И первой его работой в прославленном театре стала роль именно в этом спектакле.
- У меня свой рисунок такого мощного, спортивного очень мужчины. Начитанного - по его мнению, - говорит Валерий Афанасьев, Народный артист России, исполнитель роли Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
А вот другой Народный артист России, обладатель одного из самых известных голосов нашей страны Александр Клюквин, как и Ирина Муравьева, играет в единственном составе все 17 сезонов. В эксклюзивном интервью актер рассказал, что Волковский и его родной Малый - театры, близкие по духу.
- Есть театры, на которые равняются, и есть театры, которые будут всегда. Не эти однодневки, а русский театр, который будет всегда, - сказал Александр Клюквин, Народный артист России, исполнитель роли Городулина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

В программке спектакля Малого театра «Всегда зовите Долли!» перед именем исполнительницы главной роли Ирины Муравьевой на четырех строчках перечислены ее звания и награды. А можно было бы просто написать: любимая актриса миллионов. Если на сцене Муравьева, то зал полон.
Для своего бенефиса актриса выбрала комедию Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», в 1969 году ставшую мюзиклом «Хелло, Долли». По мотивам пьесы Т. Уайлдера С. Плотов и В. Иванов написали для представления в Малом театре текст, который звучит современно, а шутки с восторгом принимаются зрителем, поскольку в них отражены реалии сегодняшнего дня.

Роль свахи Долли Леви словно создана для Ирины Муравьевой, обаятельной, привлекательной, полной лукавства и неиссякаемой жизненной энергии. Умеющей шутить и смеяться над происходящим и над собой, вселяющей в окружающих оптимизм и веру в свои силы. Одетая в шикарные туалеты Долли (Ирина Муравьева) напевает пританцовывает, мирит, интригует, сватает, помогает влюбленным и убеждает скрягу-лавочника Гораса Вандергельдера (Валерий Афанасьев) жениться на ней, прекрасной и неотразимой.

Режиссер спектакля Владимир Иванов, признанный постановщик музыкальных комедий (его «Мадемуазель Нитуш» более 15 лет с аншлагами идет на Вахтанговской сцене), органично соединяет комедию характеров и положений с танцевальными и вокальными номерами, которые темпераментно и азартно исполняют молодые актеры и студенты Театрального института им. М.С. Щепкина. Художник Максим Обрезков помещает приметы конкретного быта (прилавок в магазине, шляпная мастерская, ресторанный зал) в условно-театральное пространство. И эта театральность становится главной: зрителю все время напоминают, что он в театре, на представлении. Она позволяет актерам продемонстрировать свое умение существовать в вымышленном и прекрасном мире игры. Все актеры хороши, изобретательны, органичны. Но нельзя не сказать, что Алена Охлупина невероятно смешна в роли эксцентричной Флоры Ван Хойзен, а ее монументальная кухарка Эльза в исполнении Ирины Жеряковой своей земной конкретностью выгодно подчеркивает субтильность и наивность хозяйки.

Валентина Федорова, "Театральная афиша столицы", август-сентябрь 2019 года

5 сентября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Лодочника первый раз исполнит артист Владимир Тяптушкин. Желаем удачи!

4 сентября в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» роли Банкомета и врача исполнил артист Евгений Воронов. Поздравляем Евгения с дебютом и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

2 сентября в Щепкинском училище прошла торжественная линейка, посвященная началу учебного года. Первокурсников приветствовали ректор Борис Николаевич Любимов, худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, набравший в этом году новый курс, народный артист России Борис Владимирович Клюев.

ВТУ им. М.С.Щепкина – одно из старейших учебных заведений России. Большая часть нашей труппы – его выпускники. В нынешнем сезоне в коллектив Малого влились восемь бывших студентов Щепки: Анастасия Горячева, Екатерина Казакова, Мария Кривенцева, Варвара Шаталова, Евгений Воронов, Игнатий Кузнецов, Владимир Тяптушкин и Кирилл Шварценберг.

От души желаем первокурсникам удачи и успехов! А читателям сайта предлагаем посмотреть видеорепортаж об этом торжественном событии.

Дорогие друзья!

Наши дальневосточные гастроли идут полным ходом! Вчера мы сыграли спектакль в Биробиджанской филармонии. Подробности - в сюжете телеканала ВГТРК Бира.

30 августа на Страстном бульваре открылась выставка «Малый театр сквозь века».
Экспозиция состоит из нескольких частей. В рамках раздела «История и современность» посетители выставки смогут узнать о постановках разных лет тех спектаклей,которые и сейчас идут на сцене Малого театра. Среди них- легендарная пьеса «Горе от ума» А.С.Грибоедова. В XIX веке роль Фамусова исполнял Михаил Щепкин, Иван Самарин, Александр Ленский, в XX веке – Александр Южин, Константин Зубов, Михаил Царёв и другие. Сегодня пьеса «Горе от ума» идет на сцене театра в постановке Сергея Женовача, главную роль исполняет художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Еще один тематический раздел связан с традицией называть Малый театр «Домом Островского». На фотографиях зрители могут увидеть сцены из современных постановок по пьесам драматурга, а также спектакли прошлых лет.
Отдельным разделом выделены спектакли, впервые поставленные на сцене Малого. Среди них — последние постановки театра: «Всегда зовите Долли!», «Визит старой дамы», «Восемь любящих женщин» и т.д.
Несколько стендов посвящены нашим юным зрителям — спектакли «Золушка», «Сненжная королева», «Недоросль» «Сказка о царе Салтане» были поставлены специально для них
Помимо спектаклей в Малом театре происходит много всего интересно — об этом Вы узнаете в специальном разделе выстави «НЕ только спектакли»: об экскурсиях по театру и Мемориальной квартире А.И. Субматова-Южина, вечерах памяти, театрализованном дефиле и многом другом.
Экспозиция, состоящая из 60 стендов, будет доступна до конца сентября.
Ждем Вас на Страстном бульваре и всегда в Малом театре!

Уважаемые зрители!

15 октября на Основной сцене пойдет драма М.Ю.Лермонтова "Маскарад" (вместо комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты"). Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Малый театр России впервые побывал в Благовещенске и дал единственный спектакль. Это «День на день не приходится» по пьесе Александра Островского «Тяжёлые дни». Как известно, как корабль назовёшь… В Благовещенск не смогли прилететь 4 актера, однако остальная труппа настолько виртуозно заменила их, что «потери бойца» никто и не заметил. «Профессионально» и «настоящее искусство» - таковы оказались самые частые отзывы о театре, которые оставили в соцсетях амурские театралы.

Фотогалерея

Малый театр – один из старейших в России. Открывая свой 264 сезон, он несёт сквозь века чистое драматическое искусство, называя это своей миссией.
«Надо находить в пьесе современность, но не надо выворачивать её наизнанку так, чтобы никто за этой современностью не увидел нутро. К сожалению, некоторые этим страдают», - подчеркнул на встрече с журналистами народный артист России, актёр Малого театра Владимир Дубровский.
Малым театр назвали по очевидным причинам – имя появилось, когда построили Большой театр. Слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы. Некоторое время балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода, театры были соединены подземным ходом.

Есть существенная разница и в репертуаре - в Малом играют только драматические спектакли, в Большом – дают оперу и балет.

Малый театр имеет труппу в 120 человек, более 700 человек обслуживает пошивочный, бутафорский и другие цеха. Театр много гастролирует, большой успех был во Франции и Японии с «Вишневым садом» Чехова. На Дальний Восток Малый театр приехал благодаря федеральной программе «Большие гастроли». Театралам приготовили большой сюрприз – спектакль по Островскому «День на день не приходится», которую поставил режиссер Александр Коршунов по пьесе «Тяжелые дни».

Спектакль в репертуаре Малого театра с 2004 года, поэтому он давно обжился на сцене, однако, на гастролях в Благовещенске артистам пришлось буквально на ходу перестраивать постановку: сразу четверо актеров не смогли прилететь на Дальний Восток из-за отмены рейса. При этом билеты были давно проданы, даже на приставные стулья. Артисты решили не отменять спектакль и распределили роли между собой. Например, актрисе Любови Ещенко пришлось играть сразу три роли, включая главную. А подходящий по размеру костюм нашли в костюмерном цехе Амурского театра драмы. Весь день перед спектаклем актеры репетировали на амурской сцене, и в результате получилась блестящая дальневосточная премьера, которой Малый театр открыл свой 264 сезон.
«Эмоциональный народ на Дальнем Востоке! Пьеса весёлая, смешная. «День на день не приходится» - это про нас, про народ, который верит, что есть приметы, что понедельник день тяжелый и так далее. И так день на день не приходится. Вот мы вас встретили, и это уже хороший день», - перед спектаклем пояснил народный артист России Владимир Дубровский.

На спектакле случился переаншлаг: были заняты даже приставные стулья. Пришли люди разных возрастов, посмотреть на актеров Малого театра съехалась вся область. Было много молодежи.

«Я люблю ходить в театр, иногда просто хочется окунуться в этот интересный мир. Вот, родители купили билеты. Встреча с Малым театром – я рад!» - рассказал зритель Максим Востриков.

«Как я могла пропустить такое? Когда еще Малый театр приедет в Благовещенск, учитывая, что за 264 года он здесь играет впервые? Нет, однозначно, когда поступили билеты в продажу, мы с подругой сразу купили. И отрадно, что среди зрителей много знакомых людей», - отметила Татьяна Степанова.
Спектакль начался необычно – из зала. Герои то появлялись из боковых дверей, то выныривали откуда-то из темноты. Всю эту живость дополняла игра музыкантов, они примостились сбоку у сцены. Артисты вовлекали зрителей в свою игру настолько, что один раз актер расцеловал одну девушку в первом ряду. По сценарию, но так жарко!

Мобильные декорации оказались также интересными: сначала они были городской стеной, на фоне которой происходили диалоги главного героя с другими актерами, а потом ширмы разъехались, открыв зрителям дворянский дом с достойным убранством.

Актеры играли блестяще: проникновенно и живо, бережно излагая все старинные речевые обороты и тональности Островского. «Тяжёлые дни», несмотря на название, это комедия, которая смотрелась очень современно. Главная мысль спектакля такова: века меняются, а люди нет. Все также ведутся досужие, порой пустые разговоры, кто-то за кого-то хлопочет и без этого ни одно дело не выгорит, а самым чистым чувством на свете остается любовь.

Комедия в двух действиях не оставила никого равнодушным, зрители раздумывали над прописными житейскими истинами и смеялись над четко выписанными типажами. Сами актеры, похоже, получали драйв от игры. На поклоне зал аплодировал стоя, Малый театр долго не хотели отпускать. Поэтому под прощальные аплодисменты прошла и финальная фотосессия, в которой приняли участие и амурские артисты, которые также были в числе зрителей на этом спектакле.
У Малого театра еще есть гастроли в Биробиджане и Хабаровске, после чего артисты вернутся на запад. Наталья Наделяева

Наталья Наделяева,Амур.info, 1 сентября 2019 года

Комедию в трех действиях «День на день не приходится» поставленную режиссером Александром Коршуновым по пьесе Александра Островского «Тяжелые дни», представят на сцене Биробиджанского областной филармонии артисты Государственного академического Малого театра. В последний раз пьеса ставилась в театре в 1895 году, ее действие разворачивается в течение одного дня – понедельника, связанного с популярным предрассудком: это день тяжелый, сообщает корр. РИА Биробиджан.

30 августа на гастролях в Благовещенске роль Досужева в спектакле "День на день не приходится" А.Н.Островского первый раз исполнил заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем Василия Владимировича и желаем новых творческих успехов!

30 августа на гастролях в Благовещенске роль Александры Петровны Кругловой в спектакле "День на день не приходится" А.Н.Островского в условиях экстренного ввода исполнила актриса Любовь Ещенко. Мы от души благодарим и поздравляем Любу! Желаем здоровья и новых творческих успехов!

В КОНЦЕ 80-х – начале 90-х я по нескольку месяцев в году жил в Москве, обучаясь в Академии общественных наук, и почти все вечера проводил в театрах. Конечно, прежде всего, в любимых и на то время самых громких: в Ленкоме, МХАТе, театре на Таганке и театре имени Вахтангова. Посчастливилось увидеть и уникальные спектакли, поставленные на других сценах. «Павла I» в ЦТСА с гениальным Олегом Борисовым. «Палату № 6» Юрия Ерёмина в театре имени Пушкина. Спектакли Романа Виктюка: «Квартиру Коломбины» с Лией Ахеджаковой в «Современнике», «Служанок» с Константином Райкиным в «Сатириконе»... В общем, посмотреть в Москве было что.

Малый театр я тогда не посетил ни разу. Трудно сказать почему. Конечно, я знал, что это здание на Театральной площади зовётся Домом Островского: здесь состоялись почти все премьеры его знаменитых пьес. Тут всегда играли известные актёры. Но в прессе, на которую во многом ориентировались зрители, в том числе и я, о спектаклях Малого либо вообще не писали, либо снисходительно. Дескать, профессионально, но как в музее.
В МАЛЫЙ ТЕАТР я сходил-таки в прошлом году. Накануне посмотрел в одном модном театре постановку любимой пьесы «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса, но она мне не понравилась и, честно говоря, утомила. А в Малом шёл лермонтовский «Маскарад». Входной билет купил с рук – на самую верхотуру: четвёртый ряд второго яруса балкона. «Ладно, – подумал я, – осмотрю театр внутри и в первом же антракте уйду».

Я не ушёл ни после первого, ни после второго акта. Представление давно знакомой пьесы меня захватило. Самой сильной стороной спектакля была игра актёров. В роли Арбенина блистал знаменитый Борис Клюев. Но и остальные артисты играли замечательно. Представление не было скучным. При этом ради «оригинальности» здесь не выворачивали классическую пьесу наизнанку. И что особенно меня поразило, так это то, что, сидя на самой галёрке, я прекрасно всё видел и слышал!
Вернувшись домой, посмотрел в интернете ещё несколько спектаклей этого театра. «Ревизор» теперь уже, увы, покойного Виталия Соломина мне понравился даже больше, чем пора-зивший когда-то в молодости спектакль в Театре сатиры с плеядой замечательных артистов. А спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше», остающийся в репертуаре и сейчас, иначе как шедевром не назовёшь! Тут восхищает всё: режиссура, сценическое оформление и особенно – игра актёров: Василия Бочкарёва, Евгении Глушенко, Людмилы Поляковой... Да всех! В общем, теперь, если доведётся быть в Москве в театральный сезон, мимо Малого не пройду.

ВОЗМОЖНОСТЬ увидеть один из спектаклей прославленного театра появилась и у биробиджанцев. В рамках государственной программы «Большие гастроли» нам покажут «День на день не приходится». Он поставлен актёром театра Александром Коршуновым по пьесе титульного драматурга Малого театра Александра Островского «Тяжёлые дни». Я ещё не видел эту постановку, потому приведу несколько отзывов из интернета.

«Чудесный спектакль и тёплая домашняя атмосфера, профессиональная игра всех без исключения актеров, живая музыка и прекрасно исполненные танцы!»
«“День на день не приходится” – лёгкий, яркий, весёлый спектакль. Настоящий праздник даже в самые серые будни!»
Не пропустите этот праздник!

«БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ» приезжают к нам в четвёртый раз. В предыдущие три были представлены одни из лучших российских театров, и те, кто пришёл в филармонию, не были разочарованы. Но вот артистов и устроителей гастролей наши зрители расстроили. Много мест в зале, несмотря на минимальную стоимость билетов, пустовали. Отчасти это объясняется тем, что биробиджанцы отвыкли от драматических спектаклей. Интерес поддерживают лишь наши самодеятельные театры, редкие приезды антреприз не всегда хорошего качества да хабаровчане. «Большие гастроли» как раз нацелены на возрождение интереса к искусству Мельпомены в провинции.

Однако в предыдущие годы многие просто не знали, что могут увидеть хороший спектакль. Когда Биробиджан собирается осчастливить очередная эстрадная звездулька, афишные тумбы, а порой и все заборы, оклеены её портретами. «Большие гастроли» рекламировались только в СМИ, а этого, как оказалось, недостаточно. В нынешнем году наружная реклама отпечатана и размещена на тумбах. Но эти афиши недолговечны, и большинство уже либо содраны, либо серьёзно повреждены. Не мешало бы обновить их в оставшиеся до гастролей дни.

Михаил КЛИМЕНКОВ, "Город на Бире", 26 августа 2019 года

Любителей театра, журналистов, критиков, фотографов и телевизионщиков практически каждый день в конце лета приглашают на сборы трупп в больше, чем двести храмов Мельпомены, разбросанных по всей столице. Лучшие сцены Москвы в этом году порадуют зрителей десятками громких премьер.

ФОТОРЕПОРТАЖ

Малый, один из старейших театров России, собрал именитую труппу в преддверии 264-го сезона. Самый театральный праздник с приветствиями, улыбками, смехом и, конечно, планами на новый сезон – и все это при огромном стечении представителей СМИ, гостей театра и всего творческого коллектива.
После летних каникул все были в приподнятом настроении - и метры сцены, такие как Муравьева, Афанасьев, Полякова, Езопов, Глушенко, Ермаков, Клюквин, Носик, так и молодое пополнение из четырех прекрасных барышень и четверых молодых красавцев, которых лично представил коллегам и журналистам легендарный худрук Малого Юрий Мефодьевич Соломин. Сбор труппы в главном театре страны прошел в лучших академических традициях – с президиумом на сцене и вручением цветов юбилярам.
Стартовало мероприятие с 10-минутного фильма о жизни Малого театра в минувшем, 263-м сезоне. Минутой молчания Юрий Соломин попросил почтить память народной артистки СССР Элины Быстрицкой, народных артистов России Нелли Корниенко и Анатолия Торопова.
Руководящий (и выбранный труппой, а не назначенным чиновниками) уже более тридцати лет прославленным коллективом, художественный руководитель Юрий Соломин сказал во вступительной речи самые важные слова напутствия и дал старт новому, 264-му сезону.
Затем слово предоставили директору театра Тамаре Михайловой. В лучших традициях технологического ХХI века директор в шикарном белом платье с помощью диаграмм объяснила почтенной публике, откуда что берется и куда что девается (в смысле – про деньги). Также Тамара Анатольевна строго предупредила курильщиков о непомерных штрафах, вызвал у некоторых неодобрительный гул, а у некоторых смех.
А дальше началось самое интересное - гастрольные планы. В сентябре в рамках программы «Большие гастроли» (Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности) зрители трех дальневосточных городов – Благовещенска, Биробиджана и Хабаровска – увидят спектакль «День на день не приходится», а чуть позже сразу три спектакля отправятся в Казань, в том числе две премьеры в постановке Юрия Соломина – «Женитьба» и «Дальше – тишина». Кроме того, спектакли Малого театра осенью ждут в Ярославле, Ростове-на-Дону, Сургуте и Баку.
Готовятся к постановке шесть новых спектаклей. Первую в этом сезоне премьеру зритель увидит уже 22 сентября. Это «Игроки» Н.В.Гоголя (режиссер Владимира Драгунова) с участием Игоря Петренко, Валерия Афанасьева, Глеба Подгородинского, Василия Зотова, Михаила Фоменко и других. Также зрителя ждут «Красавец мужчина» А.Н.Островского, «Варвары» Максима Горького и две постановки по пьесам зарубежных авторов – «Физики» Ф.Дюрренматта и «Рождество в доме сеньора Купьелло» Эдуардо Де Филиппо, над которым будет работать приглашенный режиссер из миланского театр «Пикколо» Стефано Де Лука.
И о наболевшем: «Мы никогда не отступим от этой темы. В конце апреля выпустим спектакль о войне. Ведь Малый театр прошел всю войну, был эвакуирован в Челябинск. Эта наша память, память о наших родителях», - эмоционально рассказал коллективу и журналистам худрук о премьере, посвященной юбилею окончания Великой Отечественной войны.
Уже весной 2020 года на сцене Малого театра пройдет XIII Фестиваль «Островский в Доме Островского».
Как сказал сам Соломин, переходя к следующему пункту повестки дня сбора труппы «а сейчас маленький перерыв» и представил новых артистов, которые пополнили труппу в новом сезоне. Это выпускники Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина – всего восемь молодых артистов: Анастасия Горячева, Екатерина Казакова, Мария Кривенцева, Варвара Шаталова, Евгений Воронов, Игнатий Кузнецов, Владимир Тяптушкин и Кирилл Шварценберг.
Юрий Соломин под овации практически заполненного зала вручил медали тем, кто служит театру больше 35 лет. «Я не знаю, это не описать словами. В это вообще не верится. И когда-то мы не могли подумать, что здесь все окажемся, что будем стоять на этой сцене. Это слезы, я не могу», – проникновенно поблагодарила коллег актриса Анастасия Горячева.
Тамара Михайлова в качестве одного из наиболее значимых событий для театра назвала открытие сцены в Когалыме. И здесь худрук не смог не сказать о проблеме – по словам Соломина «ни одна газета об этом не написала». Начиная с марта 2019 года, Малый регулярно показывает на новой сцене свои спектакли.
Директор отдельно отметила работу Музейно-информационного центра Малого театра, организующего экскурсии, творческие встречи, читки и постановки, а также то, что Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина стала практически еще одной – камерной сценой Малого театра. Здесь аплодисментов удостоилась Надежда Васильевна Телегина - главный хранитель музейных фондов Музейно-информационного центра театра.
«Новый сезон – это новый экзамен. Это наше новое восхождение, потому что мы знаем, что будут новые спектакли, где нужно показать и свое прошлое мастерство и подняться еще, может, на ступенечку выше», - именно так прокомментировала старт 264-го сезона легендарная прима Малого театра Народная артистка РФ Людмила Полякова.
Завершался сбор труппы Малого театра традиционным - уже десятым – вручением уникальных экземпляров Библии для лучших работников театрального сообщества.
Душевная обстановка, бессмертная классика, новаторские пьесы, уникальная историческая сцена, легендарные актеры и режиссеры – все это Малый театр. Каждый выход на сцену для артиста – событие, каждый приход в зал для зрителя – праздник.

Материал и фото: Сабадаш Владимир
Фото: Владимир Голиков

Всемирные новости и новости шоу-бизнеса, 29 августа 2019 года

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Александра Россоловского со сбора труппы, который прошел вчера в нашем театре.

[GALLERY:494]

На сборе труппы Малого театра худрук Юрий Соломин говорил о планах на предстоящий, 264-й сезон. Главной работой станет спектакль, посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

«Мы с удовольствием будем выпускать спектакль, есть у нас возможность такая. Есть у нас и концерт тоже, сделанный специально для этой даты. И молодежь - следующее поколение наше - оно должно видеть это, слышать, а кто как не мы - вот, мое поколение - это сохранит», - рассказал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

В октябре увидят премьеру «Красавец-мужчина» по комедии Островского. На февраль запланирован спектакль «Рождество в доме сеньора Купьелло» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука. Ближе к концу сезона еще две премьеры – «Физики» по пьесе Дюрренматта и «Варвары» Горького. А ближайший спектакль нового сезона - уже в сентябре. Это «Игроки» по Гоголю. Главную роль сыграет Игорь Петренко.

«Я исполняю там роль Ихарева. Подглядел, признаюсь честно, посмотрел разные работы в исполнении разных артистов, разных поколений, разного времени, и я тогда понимал, что это будет очень непросто. Потому что финальные сцены, финальный монолог, если честно, я на 100 процентов не увидел ни у кого», - отметил Игорь Петренко.

Бессмертная классика и новаторские пьесы, где каждый выход на сцену – событие. В преддверии нового театрального сезона творческие коллективы раскрывают свои репертуарные планы.

Руководитель одного из старейших отечественных театров – Малого – Юрий Соломин сегодня впервые собрал свою труппу. Уже в сентябре зрителей ждет премьера – «Игроки» Гоголя. В блистательной постановке про карточных шулеров вместе с признанными звездами заняты и совсем молодые актеры.

После летних каникул зал и сцена Малого театра вновь готовы встречать зрителей, за кулисами слышны шорохи, шаги, будто уже готовятся к выходу полюбившиеся спектакли.

Театральный сезон откроет вечно современная комедия Гоголя «Ревизор». А романтическая трагедия «Перед заходом солнца» расскажет историю любви молодой женщины и пожилого человека.

Все это сменится шутками, веселой музыкой и танцами в спектакле «Всегда зовите Долли», главную роль в которой играет обаятельная Ирина Муравьева.

Сегодня вся труппа театра собралась вместе после трехмесячного отдыха. Эта встреча для них как 1 сентября для школьников, когда нужно рассказать друзьям о лете и построить планы на будущее.

«Новый сезон – это новый экзамен. Это наше новое восхождение, потому что мы знаем, что будут новые спектакли, где нужно показать и свое прошлое мастерство и подняться еще, может, на ступенечку выше», – делится народная артистка РФ Людмила Полякова.

«Все в предвкушении нового сезона, новых работ. Волнение, за лето не было возможности много повторять, и текст, кажется, все уже, наверное, подзабыто. С трепетом ожидаем начала репетиций, чтобы как-то восстанавливать, вспоминать», – признается актер Игорь Петренко.

Игорь Петренко играет одну из главных ролей в премьерном спектакле «Игроки» по произведению Гоголя. История про карточных шулеров, где персонажи – мастера, а то и «философы» в своем деле.

В Малом очень ждут еще одну премьеру – спектакль к годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Артисты театра шли на фронт, давали спектакли практически на поле боя. Они отказывались от премий, а на собранные деньги строили самолеты, которые называли эскадрильей Малого театра.

«В 43-м году эта эскадрилья была построена. А на борту каждого самолета, 12 самолетов, было написано "Малый театр — фронту!". Поэтому вот для нас этот год будет очень непростым», – говорит Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР.

Юрий Соломин сегодня вручил медали тем, кто служит театру больше 35 лет и представил новых артистов, еще вчера студентов театрального училища.

«Я не знаю, это не описать словами. В это вообще не верится. И когда-то мы не могли подумать, что здесь все окажемся, что будем стоять на этой сцене. Это слезы, я не могу», – не сдерживает эмоций актриса Анастасия Горячева.

И вот с такими горящими глазами молодые артисты и уже заслуженные мастера приступают к новому 264-ому театральному сезону Малого театра, чтобы вновь покорить зрителя.