«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев.

БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»

«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев. В эти дни в столице Татарстана проходят гастроли Малого театра, в котором уже 42 служит артист, покоривший представителей старшего поколения своими работами в картинах «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса», «Три мушкетера» и многих других. Молодые люди и дети узнали и полюбили его колоритного Николая Петровича Воронина из сериала «Воронины». Приехав в Казань, народный артист России Борис Клюев дал эксклюзивное интервью проекту «Города 24».

- Расскажите, пожалуйста, о вашем короле Людовике XIV из спектакля «Мольер» («Кабала святош»)!

Борис Клюев: Мне очень нравится эта роль. Я получил за нее премию «Театрал». Значит, критики оценили. Это очень важно. Я получил очень много лестных отзывов об этой работе. Я хотел сделать Людовика очень умным. Мне было очень приятно, когда вся пресса отметила это. Трудно раскрывать секреты, как удается это делать, часто все происходит на уровне интуиции.

- Сейчас очень много критики звучит в адрес современных фильмов и телесериалов, а также молодых артистов, которые там снимаются. Хотелось бы узнать вашу точку зрения на эту проблему?

- Художественных фильмов, на сегодняшний момент, нет. Великий советский кинематограф умер. Его сейчас очень подробно изучают в Америке. Нет художественных образов, нет комедий Георгия Данелия. Но жизнь-то продолжается. Каждый год выходят молодые артисты, которым нужно работать. Они не виноваты, что живет в таком государстве, которое не думает о культуре, традициях. Сейчас во главу угла ставятся деньги. Артистам нужно работать. Единственная форма, где они могут найти работу, это сериал. Они очень хотели бы работать в кино, но кино – нет. Они очень хотели бы работать с выдающимися с мастерами, но выдающимся мастерам денег на кино не дают. Деньги получают маленькие изворотливые людишки. Последние 20 лет я для себя обозначил, как время дилетантов.

Но жить нужно, для профессии нужно, как пианист гоняет гаммы, работать каждый день. Молодые ребята лишены другой возможности, и поэтому работают в ситкомах. И я им, по-человечески, завидую: когда мы начинали, мы получали крохи и ничего не могли себе позволить. Сейчас если молодым актерам повезет, и они попадут в сериал, проявят себя, они могут купить себе квартиру. Жилье – это самое главное. Они могут покупать себе хорошую одежду, выбор сейчас хороший. Москва – самый дорогой город в мире, поэтому молодые артисты крутятся, как могут. Плохо это или хорошо? Не знаю. Наверное, время покажет. Но что люди должны работать, это совершенно очевидно.

Да, такая ситуация разлагает артистов. Они становятся циничны, не верят в театр. Из нашего Малого театра многие способные актеры ушли в кино и сериалы. Люди взрослеют, у них появляются семьи, проблемы с детьми, они вынуждены работать.

Наше поколение никогда не уходило из театра, мы всячески изворачивались. Сейчас стало легче. Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, к счастью, относится к нам с пониманием, отпускает на съемки.

Нынешнее поколение артистов легче на подъем, у них этих корней. Они легко бросают театр. Трудно объяснить им, что пройдет время, и они будут жалеть об этом поступке.

Все знают мою позицию, что работать нужно всегда. И однажды меня пригласил в свой проект молодой мальчик, который позвонил и просто умолял согласиться. Мама сделала этому мальчику подарок – 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял свою первую картину. Мальчик, продвинутый рэпер, начал снимать. Первая сцена, я играю француза кока, сразу беру характерность. Мальчик сначала кричал, а во время съемок как-то сдулся. Потом остановил съемку и попросил всех, кроме меня, выйти. И спросил у меня: «Борис Владимирович, извините, пожалуйста, объясните, почему, когда вы играете – смешно. А когда появляются молодые – нет. В чем дело? Мы же комедию снимаем!». Я ответил, комедию нужно снимать очень серьезно. Он подумал и сказал: «Гениально!» для него, выпускника ВГИКа, это было откровением. Естественно, проект был полной галиматьей, ничего не вышло, но мамины деньги мальчик потратил.

- Сериал «Воронины» стоит для вас особняком в ряду современных ситкомов?

- Конечно. Не нужно говорить, что дело только в зарабатывании денег. Во-первых, это работа и работа профессиональная. Многое я придумал сам, и зрители восприняли это. Уже цитировать начал моего героя. Во-вторых, растет молодое поколение, которое меня не знает ни по графу Рошфору из «Трех мушкетеров», ни по Сергею Дубову «Трианону» в ленте «ТАСС уполномочен заявить», ни по Майкрофту из сериала «Приключения Шерлока Холмса». Для них я – Воронин. Я не понимаю, почему эта семейная драма или семейная комедия пользуется такой популярностью у школьников. Когда дети видят меня, происходят что-то страшное. Я считаю, когда артист становится популярным, это хорошо. Артист должен быть популярным.

- На съемочной площадке вы помогаете молодым актерам вырасти профессионально?

- А как же?! Когда мы только приступили к съемкам, обо мне говорили, что Клюев дает мастер-класс молодым актерам. Потому что я их всех переигрывал. Но за 2 года ребята здорово подтянулись, выросли. Это лишний раз говорит о том, что нужно работать. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, выросла, как актриса! И я думаю, что мое участие в проекте, принесло пользу другим артистам.

- Правда ли, что герой в сериале «Воронины» имеет прототип – сосед по дому, где вы жили ребенком?

- Не совсем. Николай Воронин собирательный образ. Я видел и помню всех этих людей: мои дядьки, соседи. Я очень хорошо помню этих людей в дешевых тренировочных брюках с вытянутыми коленками и майках, они сидели и во дворе и рубились в карты и домино. Но образ Воронина собирательный. Характер, который я вылепил, мой. Я никого не копировал. Сам-то я в жизни, конечно же, не такой. Я много видел, наблюдал. Мне очень приятно, когда подходят люди, молодежь, и говорят: «Спасибо, вы – вылитый мой отец!» Это же хорошо, артисту очень приятно. Никогда не знаешь, берешься, как за халтуру, а получается сериал с самыми высокими рейтингами на телевидении.

- Борис Владимирович, вы много лет преподаете в театральном училище имени Щепкина. В чем вы видите свое призвание, работая с молодежью?

- Это очень важная работа. Каждый человек является индивидуальностью и каждый пытается вложить в других те ценности, которые существуют для него. Для меня огромная принципиальная ценность – это профессия. Для того, чтобы добиться чего-то в профессии, нужно быть очень хорошо подготовленным. И я всегда говорю студентам: «Вы сейчас строите фундамент своей будущей жизни. Какое здание вы будете строить, это ваши архитектурные изыски. Но вы должны иметь фундамент». И моя задача сделать все, чтобы этот фундамент был крепким, чтобы можно было построить любой дом.

Я очень строго и требовательно отношусь к профессии, если я вижу, что кто-то ленится, я сразу его выгоняю! Я занимаюсь воспитанием молодых людей. Они сейчас лишены этого, они не знаю ничего: как и где себя вести, как нужно разговаривать с женщиной, а как с пожилыми мужчинами. И я учу всему этому, потому что мои студенты должны быть воспитанными людьми, уметь себя вести в обществе и английской королевы, и шахтера. Я стараюсь индивидуальность каждого из моих студентов.

Недавно я впервые за два с половиной года я отдыхал. Ездил к друзьям в Майами. И я себя поймал на следующем. Когда я выспался, а спал дней 5 беспрерывно, первые о ком я подумал, были мои студенты. Я размышлял, кому из них и что нужно попробовать сделать. Моя голова постоянно занята ими.

Являясь художественным руководителем курса, я несу за своих студентов ответственность все 4 года. Ответственность за студентов я несу во всех смыслах. Были случаи, когда из милиции ребят вытаскивал, от неприятностей всяческих уберегал. На период обучения студенты – это мои дети. А потом, я считаю, молодые артисты сами вправе решать, что им делать, интуиция и знания должны подсказать им, что же делать в жизни.

- Как вы, очень популярный и востребованный актер, пришли к такому пониманию профессии педагога?

- Сложно сказать. Педагогикой я начал заниматься очень рано. Будучи студентом, я вел кружок в историко-архивном институте. Я не считаю это некой миссией. Было время, когда мне нужно было заниматься карьерой, и я ушел из училища. А преподавать меня оставили сразу по окончании Щепкинского училища. И лет 5 я усиленно снимался, строил карьеру. А потом вдруг почувствовал, что не могу без этого! Мне нужны эти жадные молодые глаза! Я все время думаю об этом. И я вернулся к преподаванию. Ну и потом возраст. Чем старше ты становишься, тем больше хочется передать. Есть время разбрасывать камни, и есть время собирать их. Я очень хорошо понимаю значение этих слов. Наступает то время, когда ты должен что-то отдавать. И ты делаешь это с полной силой и отдачей.

- Как и когда вы поняли, что ваше призвание – быть актером?

- Мой отец был актером. Но он очень рано умер, мне было тогда 4 года. И класса до 6 я мечтал быть моряком дальнего плавания. Кто-то сказал, что мне очень пойдет морская форма, и этого было достаточно, чтобы моя фантазия стала работать в этом направлении. Но в 6 классе мы в школе поставили спектакль и – всё! Очевидно, во мне пробудилось родительское. Я не мыслил себя ни в какой иной профессии, кроме актера. Мама настаивала, чтобы я получил другую профессию. На что я отвечал: «Я никем не буду, кроме как, артистом!» Она говорила, что я могу не поступить. А я отвечал, что устроюсь рабочим сцены, но все равно буду в театре и добьюсь своего. Слава Богу, добился!

- Была ли в вашей жизни ошибка, которая, благодаря сделанным выводам, превратилась в достижение?

- Когда снималась лента «ТАСС уполномочен заявить», у меня было очень мало работы. И я согласился играть шпиона и предателя, скрепя сердце, понимая, что никогда не будет симпатии к моему герою со стороны зрителей. И я был потрясен, какой был успех! Впервые на меня обрушилась такая лавина популярности. И я пересмотрел тогда многие свои позиции. Сначала я не хотел соглашаться на эту роль, а потом думал, какой я дурак! И мое кредо – работать нужно везде! Тот же сериал «Воронины» — поначалу я отнесся к нему, как к халтуре, возможности заработать. Какой там был материал, смешно просто! В результате, я полюбил этого героя. Стал находить в нем новые краски, черты. Чувствую, у меня все получается! И думаю, как хорошо, что я не отказался от этой работы. В жизни такие ситуации возникают часто, но если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло. Это мое кредо.

- Какое достижение вы считаете самым важным?

- Я стал народным артистом России. Это я считаю самым главным своим достижением. Об этом мечтала моя мама. К сожалению, она не дожила до этого момента. Ничего выше у меня пока нет. Все остальное – преходяще.

- Хотелось ли вам когда-либо сыграть роль, разительно отличающуюся от всего, что вы играли и играете сейчас?

- Всегда хотелось. Любой артист скажет об этом. Но, к сожалению, не мы выбираем, а нас выбирают. Мое амплуа все же ближе к тому, с чего я начинал – например, граф Рошфор из «Трех мушкетеров». Я знаю, что поначалу в «Ворониных» было очень трудно бороться с моей внешностью: любая вещь, которую я надеваю, превращает меня в аристократа. Но когда на тебя натягивают майку на два размера меньше, а штаны на четыре размера больше, то ты приобретаешь нелепость. Получается то, что нужно.

- Борис Владимирович, традиционный вопрос. Какие впечатления произвела на вас Казань?

- Мне пришлось отложить съемки, чтобы приехать в Казань. Да и личные дела тоже: сейчас я покупаю в Германии новую машину, и необходимо мое присутствие в Москве, чтобы осуществить перевод денег. Но я нисколько не жалею об этом. Сейчас золотая осень, я с удовольствием буду гулять по Казани. Здесь находит Икона Казанской Божьей Матери. И это очень много значит для меня. Однако я слышал, что в Казани начали ломать «старый город». Меня это очень огорчило. Странно, вся Европа бережет старинную архитектуру, а мы очень щедро возводим из бетона и стекла совершенно ненужные строения.

- В Казани есть группа активистов, которая борется за сохранение архитектурных памятников. Как медийная персона, вы не хотели оказать им поддержку?

- Безусловно, я бы взялся за это, если бы жил в Казани. В свое время я очень долго работал в московском обществе охраны памятников старины. И без нашей визы не могли снести ни одно здание Москвы. Но это было раньше. Сейчас сносят все, что угодно.

Мы изучали историю каждого здания, поднимали документы. А потом пришли лихие 90-ые.

- Поделитесь, пожалуйста, планами на будущее! В каких проектах мы увидим вас в ближайшее время?

- Скажу пока о том, что уже идет. Есть такой сериал «Сельский лекарь», в котором я согласился играть, потому что там играет моя любимая партнерша Таня Васильева. И когда я дал согласие, на меня уже пишут роль. Будем снимать продолжение в Угличе. Есть несколько проектов, но пока я еще там не утвержден. Самое главное, я буду ставить дипломный спектакль со студентами – «Дачники» по М.Горькому. Это очень большая пьеса, будет занято много студентов. Поэтому я буду очень серьезно заниматься этим делом.

В театре мы приступили к репетиции спектакля «Пиковая дама» по Пушкину. Я буду играть две роли, одна из которых Сен-Жермен. Будет также играть Элина Быстрицкая, с которой мы уже партнеры лет 40. Она очень любит со мной играть, традицию нарушать нельзя!

21 сентября 2011 13:38
Татьяна Ренкова, специально для «Города 24»

В Малом театре становится доброй традицией открывать новый сезон в Казани. На этот раз – 256-й…

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ НАЦИОНАЛЬНЫМ ДОСТОЯНИЕМ

В Малом театре становится доброй традицией открывать новый сезон в Казани. На этот раз – 256-й…

С СОЛОМИНЫМ НА ДРУЖЕСКОЙ НОГЕ

Если кого-то еще удивляет, почему прославленный коллектив зачастил в столицу Татарстана, то разве что по неведению. На официальном языке это называется «обменные гастроли» (напомним, что в январе этого года Татарский академический театр гастролировал в Москве, на сцене Дома Островского), но данное понятие мало отражает истинный характер взаимоотношений между нынешними актерами-корифеями Малого и Камаловского театров. И те и другие гордо называют себя «щепкинцами», потому что у них одна альма-матер – Высшее театральное училище им. М.Щепкина, в стенах которого они встретили хрущевскую «оттепель» и московский театральный «бум» начала шестидесятых. А сколько воспоминаний связано со студенческим общежитием на Трифоновке, где тогда вместе жили сибиряк Юрий Соломин и выходцы из татарских деревень Азгар Шакиров, Ренат Тазетдинов, Равиль Шарафеев и другие. С тех пор каждая новая встреча для них это как свидание с молодостью. Вот и нынче казанские щепкинцы почти в полном составе пришли на вокзал встречать московский поезд, на котором художественный руководитель и ведущие актеры Малого театра прибыли в Казань. И это надо было видеть – цветы, объятия, радостные возгласы… Такое не сыграешь.

МОЛЬЕР, ГОЛЬДОНИ И ДРУГИЕ

Еще одна причина, по которой Малый театр охотно приезжает в столицу Татарстана, – это, конечно же, благодарная казанская публика, которую наши театры, прямо скажем, не балуют русской классикой, а в гастрольной афише Малого она неизменно присутствует и принимается зрителями на ура. Нынче, к примеру, это «Бешеные деньги», причем в Казани будет сыгран юбилейный, трехсотый спектакль по Островскому. Как пообещал Юрий Соломин на пресс-конференции, посвященной открытию гастролей, «это будет настоящий праздник». И особые почести, надо полагать, выпадут на долю актера, который выходил на сцену и в день премьеры «Бешеных денег», и во всех, без исключения, последующих спектаклях. Это народный артист России Валерий Бабятинский, исполняющий роль Телятьева.

В основном же Малый театр привез новые постановки, открыв гастроли спектаклем «Мольер» («Кабала святош»). Это первое обращение Малого к творчеству Михаила Булгакова. Спектакль большой, красивый, и, по словам художественного руководителя, театр впервые вывез его на гастроли. Здесь замечательный актерский ансамбль во главе с Юрием Соломиным в роли Мольера.

«Мнимый больной» – последняя и, может быть, самая загадочная пьеса самого Мольера также стала украшением нынешней афиши Малого театра. В 2007 году этот спектакль Сергея Женовача с декорациями Александра Боровского был удостоен премии «Золотая Маска».

Спектакль «Влюбленные» К.Гольдони интересен тем, что над ним работала итальянская постановочная группа из легендарного «Пикколо Театро ди Милано». Действие этой комедии разворачивается в Италии восемнадцатого века. Герои, молодые миланские аристократы, задаются вопросами, которые и сегодня волнуют всех влюбленных: почему мы не умеем быть счастливыми? Зачем мучаем тех, кого любим?.. (К слову, 8 и 9 октября гастроли всемирно известного «Пикколо Театро ди Милано» пройдут в Казани. Итальянская труппа сыграет на сцене Камаловского театра легендарный спектакль «Арлекин, слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони в постановке одного из величайших режиссеров XX века Джорджо Стрелера.)

Ну а спектакль «Любовный круг» С.Моэма подарит нам долгожданную встречу с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой.

О ТРАДИЦИЯХ И ТЕЛЕСЕРИАЛАХ

Малый театр в прямом смысле является национальным достоянием. Это его официальный статус, который он получил в 1993 году указом Президента России. Как и Большой театр, Эрмитаж… Во всем мире Малый представляет национальный русский театр и великую русскую литературу. И, по словам Юрия Соломина, за рубежом сегодня все это воспринимается почти как экзотика.

Вместе с тем в родном Отечестве Малый театр регулярно упрекают в консерватизме, излишней приверженности традициям. И на пресс-конференции, не дожидаясь вопросов на эту тему, Юрий Мефодьевич произнес целый монолог в защиту русской классики и театральных традиций. «Что значит по-новому сыграть Гоголя или Островского? Я этого не понимаю… Зачем одевать актеров в современные костюмы, а тем более раздевать их на сцене? Или, например, зачем играть Островского под музыку Высоцкого? А я видел и такой спектакль... Главное – как актеры работают и о чем они говорят со сцены». Тут Соломин обратился за поддержкой к своим коллегам-артистам, которые наперебой стали цитировать классиков в доказательство того, что они и сегодня не утратили актуальности. Борис Клюев, например, привел слова одного из персонажей Островского: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает куда и чем это закончится».

«Для меня современность классики заключается именно в этом, – удовлетворенно резюмировал Юрий Соломин. – Со мной можно не соглашаться, но мы, наш театр живем по этим традициям».

Выяснилось также, что актеры Малого театра, хотя и невысокого мнения об отечественных телесериалах, но охотно в них снимаются. Благо нынешний худрук театра этому никогда не препятствует, в отличие, скажем, от Михаила Царева, который всегда неохотно отпускал артистов на съемки («Михаил Иванович не любил кино, потому что кино не любило его», – пошутил кто-то).

По мнению Юрия Соломина и его коллег, кино сегодня делают не профессионалы, а менеджеры, дилетанты, и в этом смысле старшему поколению повезло больше – они застали великий советский кинематограф, который в том же Голливуде сегодня подробно изучают. «Кинематографа нет, но жизнь-то продолжается и для молодых актеров телесериалы – единственная форма существования на экране», – отметил народный артист России Борис Клюев.

«Республика Татарстан», 27 сентября 2011 года
Автор статьи: КРУЧИНА Ольга