МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ

Под сенью Тургенева

В московской Библиотеке-читальне имени И.С. Тургенева состоялся «круглый стол» на тему «Наш Тургенев». Эта встреча должна была пройти год назад. Предполагалось обсудить итоги Московского театрального фестиваля-конкурса «Тургеневская театральная Москва», который состоялся в мае — ноябре 2019 года по следам празднования 200-летия со дня рождения великого русского классика. Но COVID заставил отсрочить этот разговор.

В ФЕСТИВАЛЕ-КОНКУРСЕ приняли участие 26 театров и творческих коллективов Москвы и других городов России (Санкт-Петербурга, Орла, Твери, Курска, Новомосковска). Они представили 29 театральных постановок по произведениям Тургенева и литературно-музыкальных композиций о его жизни и творчестве. Вручение наград по трём конкурсным номинациям — «За лучшее воплощение произведения И.С. Тургенева на сцене», «За лучшее современное прочтение произведения И.С. Тургенева», «За лучшую актёрскую (исполнительскую) работу: мужская и женская роли первого и второго плана» — прошло в декабре 2019 года.

Фестиваль был организован Библиотекой-читальней имени И.С. Тургенева и Тургеневским обществом в Москве при поддержке Департамента культуры города Москвы, Союза театральных деятелей, Всероссийского созидательного движения «Русский Лад». Надо отметить, что финансовая поддержка КПРФ позволила показать в Москве один из самых ярких спектаклей фестиваля-конкурса — «Безмолвие. Сон о крохотном счастье» по рассказу «Муму», поставленный в Орловском государственном академическом театре имени И.С. Тургенева. Режиссёр-постановщик спектакля актёр Антон Карташев (это его первая режиссёрская работа) получил сразу две награды — за лучшее современное прочтение Тургенева и лучшее исполнение главной мужской роли. Он представил народную драму, поданную в фольклорной стилистике, с современной сценографией и оригинальными костюмами, с прекрасной игрой молодых актёров. Спасибо КПРФ за эту поддержку орловского театра и фестиваля-конкурса!

Фестиваль показал, что творчество великого русского классика вызывает несомненный интерес у театральной публики и нуждается в режиссёрском осмыслении с позиций современного общества и современного театра. Многообразие представленных постановочных решений, от традиционных до суперавангардных, свидетельствовало о том, что творчество русского классика создаёт неисчерпаемые возможности для режиссёрского и актёрского поиска.

Организаторы и участники фестиваля-конкурса, члены жюри во главе с Б.Н. Голубицким, театральным режиссёром и педагогом, заслуженным деятелем искусств РФ (в 1987—2012 годах он возглавлял в Орле академический театр, носящий имя Тургенева), вернулись к содержательному разговору о том, в чём современность творчества классика и как нынешние поиски театральной выразительности сочетать с традициями русского театра.

Участники «круглого стола» отметили, в частности, что в 2020—2021 годах тургеневская афиша пополнилась заметными постановками пьесы «Месяц в деревне» в двух ведущих театрах Москвы: МХТ имени А.П. Чехова (режиссёр-постановщик Егор Перегудов) и в Малом театре (режиссёр-постановщик Глеб Подгородинский). Это пример двух принципиально разных подходов к постановке Тургенева на современной российской сцене.

Спектакль «Месяц в деревне» в Малом театре — первая режиссёрская работа заслуженного артиста РФ Глеба Подгородинского. Благодаря бережному прочтению текста Тургенева и прекрасной игре актёров (которые, и это немаловажно, того же возраста, что и герои пьесы) Подгородинский очень наглядно, шаг за шагом, раскрывает психологию поступков героев. Он утверждает на сцене «русский психологический театр», о котором современные режиссёры начали, как нам кажется, подзабывать. Такой спектакль защищает Тургенева от невежества и самомнения некоторых нынешних режиссёров, он показывает, что можно быть современным, не переписывая классику.

У режиссёра-постановщика «Месяца в деревне» в МХТ имени А.П. Чехова Егора Перегудова иной подход: он стремится создать из пьесы «другое» произведение, для него авторский текст — лишь повод для самовыражения. Режиссёр, по-видимому, уверен: чем больше он шокирует публику вольным обращением с текстом, тем ближе станет современникам, людям XXI века. Актёрам вовсе не обязательно знать, что имел в виду классик: достаточно понимать, чего хочет от них режиссёр.

Обсуждение этих противоположных по духу постановок во многом задало тон «круглому столу», помогло выйти на высокий и ответственный уровень разговора о современном театре, о задачах русского искусства.

Такие встречи под сенью Тургенева служат сбережению и защите русского искусства, его дальнейшему развитию и процветанию.

https://gazeta-pravda.ru/issue/36-31096-8-aprelya-2021-goda/pod-senyu-turgeneva/

Хороший спектакль. Мой любимый Тургенев. Режиссура, сценография, музыкальное оформление - всё направлено на создание тургеневской атмосферы и настроения. Есть очень удачные актёрские работы: благородный реалист Ракитин - А.Дривень, расчётливый и откровенно двуликий Шпигельский - Д.А.Марин, преданный и верный, добрый и наивный - готовый прощать всё и вся своей любимой жене - Аркадий Сергеевич Ислаев в исполнении М.Г.Фоменко, Верочка молодой и талантливой Дарьи Шевчук (единственное замечание - исповедь, переходящая в истеричный визг, на мой взгляд, перебор: Верочка отталкивает от себя зрительские симпатии и почти превращается из, если можно так сказать, "жертвы" - решается на неравный брак, чтобы уйти из этого дома - в такую же по сути "хищницу", как и сама Наталья Петровна, что, как мне кажется, не совсем соответствует трактовке образа самим автором пьесы...). Что же касается главных героев, до сих пор в недоумении, что могло привлечь друг в друге настолько разных и внешне, и психологически, и духовно людей. Возможно, режиссёрский выбор актёров на роли Натальи Петровны и Беляева и был нацелен на достижение именно такого эффекта: их не могло объединять ничего, кроме страсти. Но общее впечатление получилось несколько иным - мне они показались неубедительными во взаимных чувствах: зрелая породистая семейная дама и пылкий наивный мальчик. "Понять" и "оправдать" Наталью Петровну, у меня, к сожалению, не получилось. Наоборот. В конце спектакля вздохнула с облегчением: слава богу, что и Ракитин, и Беляев покинули имение и, надо полагать, если не сразу, то со временем окончательно освободятся от чар капризной и сумасбродной Натальи Петровны...

Браво!Прекрасный спектакль!Тонко,чувственно и проникновенно!Отличная игра актеров и достойный режиссёрский дебют Глеба Подгородинского!Браво!!

Уважаемые Дамы и Господа, здравствуйте!
Долго находился и до сих пор под впечатлением от потрясающей премьеры спектакля! Много ценителей пишут замечательные отзывы здесь и в соц. сетях с подробным разбором спектакля, я же достаточно кратко опишу мои впечатления, которые не смылись от сиюминутного восторга посещения театра, а остаются по сей день. Великолепная игра Всех, кто занят в спектакле, оторваться невозможно было ни на секунду от происходящего на сцене. Мастерски режиссером завершен спектакль, где главной героине трудно расстаться даже с предметом, который находился в руках любимого! Проникновенно, чувственно и правдиво героиня П.В. Долинской показывает безутешность при расставании, преданно, верно и с большой любовью, которая жжет изнутри, к хозяйке дома герой А.Дривеня предстал перед нами...Потрясающие исполнения Филатова, Фоменко и Шевчук делают актерский ансамбль ярким созвездием труппы Театра. Ни одно слово и жест не остаются без внимания, каждая следующая реплика героев вытекает из предыдущего разговора, что делает спектакль даже музыкальным без музыки.
Браво Режиссеру и Актерам! Браво Всем, Кто причастен к созданию потрясающего Месяца!

Хороший спектакль. Полина Долинская очень правдиво сыграла свою героиню. Наталья Петровна- женщина недалекая, этакая барынька, страдающая от безделья.Она даже книг не читает, ей не интересно. "А праздность - есть начало и причина многих пороков" (Амвросий Оптинский). Наталья Петровна хищница, она по трупам пойдет для достижения своих целей. Она унизила и уничтожила Верочку, она и мужа своего растопчет, если дать ей власть. Если бы Алексей Николаевич не уехал, ее бы ждала судьба Анны Карениной. Не случайно все покидают этот дом с бомбой замедленного действия. Неизвестно когда рванет и от дворянского гнезда ничего не останется. Аркадий Сергеевич(прекрасный актер М. Фоменко) показан человеком немного смешным, что на мой взгляд не верно.( Зрители в зале смеются. ) Но он очень достойный человек, трудяга, весь день в работе, ему думать о глупостях некогда. И он искренне любит свою жену и жизни без нее не представляет. Это не смешно. Спектакль очень интересный, хорошо поставлен, с прекрасными актерами. Всем рекомендую.

Этот спектакль увлекает: что-то притягательное не отпускает внимание от действия в течение трёх часов. В нём и драма, и философское спокойствие, и нотки юмора, и житейская мудрость. Декорации, постановка и игра артистов – единое целое. Декорации нежные, почти воздушные, дают возможность разыграться воображению – чувствуется деревенская природа, свежий ветер, жара, дождь… А все переживания героев очень близки. У Тургенева это произведение – комедия. Да, есть что-то комедийное – жена, муж, друг дома, несколько любовных треугольников. Но в жизни всё не так уж забавно.
Главная героиня Наталья Петровна – возмутительница спокойствия. Её чудесно играет актриса Полина Долинская. Наталья Петровна умная, страстная, красивая. Её жизнь, как и жизнь близких ей людей, течёт размеренно и умиротворённо. И вот с появлением молодого учителя сына всё меняется. Полина Долинская отлично показывает яркую тургеневскую женщину. Страстные желания, любовь новые ощущения и волнения Натальи Петровны вырываются наружу. Буря чувств овладевают ею, толкая на непорядочные поступки. И актриса точно передаёт все волнения и внутреннюю душевную борьбу своей героини. Её чувства можно понять. Но… Мы видим, как может измениться жизнь, и не в лучшую сторону. Страсть и эгоизм одного человека рушат мир близких и родных. И стоит ли страстными желаниями разрушать жизнь дорогих людей?...
Муж Натальи Петровны, Аркадий Сергеевич, замечательно показан актером Михаилом Фоменко. Аркадий Сергеевич добрый, честный, открытый и простодушный. Он любит свою жену, готов простить ей всё, жалеет её, понимает и принимает то, что происходит в семье. Артист играет искреннего, дружелюбного человека, который готов на всё, чтобы только окружающие были спокойны и счастливы.
Милую и наивную Верочку, воспитанницу Натальи Петровны, представляет актриса Дарья Шевчук. Молодая актриса раскрывает тонкую и нежную душу своей героини, её неопытность и доверчивость. В итоге – она совершает поступок (вступает в неравный брак), о котором, скорее всего, в последствие будет жалеть.
Интересно показывает Михаила Александровича Ракитина, друга дома, актёр Александр Дривень. На первый взгляд – Ракинин спокойный, немого флегматичный и услужливый. Но, постепенно в нём открываются черты страстного, но разумного человека. Да, он спокоен и рассудителен, но в его душе скрываются любовь и желания, а внутренняя порядочность не позволяет буре чувств вырваться наружу. И Ракитин может честно смотреть в глаза всем дорогим и близкий людям. Он, вероятно, близок по духу самому автору произведения.
Учителя-студента, Алексея Николаевича Беляева замечательно играет артист Максим Филатов. Он показал весёлого, смелого, немного наивного молодого человека, неискушённого в любовных делах. Беляев не сразу понимает интригу, возникшую в доме отчасти по его вине. А поняв всё происходящее, уезжает: он не готов к неожиданным переменам в своей жизни.
Великолепно сыграл доктора Игнатия Ильича Шпигельского артист Дмитрий Марин. Шпигельский хитрый и изворотливый человек, идущий на компромисс с совестью. Дмитрий Марин легко и непринуждённо, с добрым юмором показывает своего героя. И искатель выгоды, расчётливый человек вызывает улыбку, так же, как смешна и комична бывает практичность.
На протяжении спектакля невозможно оторваться от диалогов и рассуждений – артисты открывают глубины души героев, и чувствуются, как хрупко может быть счастье, как недолговечно семейное спокойствие. После спектакля остаётся ощущение недосказанности. Словно продолжается действие, и пытаешься представить, как сложится жизнь у этих тургеневских героев. Вот это чудо театра! Можно приблизить мир классического произведения 19 века к современности, прожить с его героями и понять их чувства. СПАСИБО создателям спектакля!
Сердечные поздравления артисту Глебу Подгородинскому с прекрасным режиссёрским дебютом!