Зрители Москвы давно мечтали увидеть прославленные коллективы Союза театров Европы, поскольку об их уникальном мастерстве ходят легенды, но на родине Чехова они еще ни разу не выступали. Оказалось, для этого требовалось совсем немного: чтобы какой-то столичный театр входил в этот Союз, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом для образования единого культурного пространства.

ФОМА ОПИСКИН ЗНАЕТ РУМЫНСКИЙ

Зрители Москвы давно мечтали увидеть прославленные коллективы Союза театров Европы, поскольку об их уникальном мастерстве ходят легенды, но на родине Чехова они еще ни разу не выступали. Оказалось, для этого требовалось совсем немного: чтобы какой-то столичный театр входил в этот Союз, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом для образования единого культурного пространства.

Надо сказать, такой шанс мы однажды упустили. Ведь после того, как «Школа современного искусства» Анатолия Васильева была принята в Союз, а потом руководителя театра из-за ссоры с экс- мэром Лужковым изгнали из Москвы, коллектив перестал пользоваться привилегиями избранных. И вот полтора года назад, опять же благодаря многолетней дружбе Малого театра и «Пикколо театро ди Милано», Дом Островского был принят в европейскую семью. Хотя он это заслужил давно, но поскольку Россия считается Евразией, то западные снобы не слишком-то раскрывают объятия для северных славян, да и к чему им сильные конкуренты... Опять же Москва есть Москва, и членам Союза престижно выступить на ее подмостках.

Итак, знаменательное событие для русской культуры состоялось: в Москву съехались западные театры, ничуть не сомневающиеся в своей победе. Но, как говорят у нас: «Цыплят по осени считают». На первом спектакле национального театра Израиля «Габима» «Железная дорога в Дамаск», родившемся в России при участии Константина Станиславского и Евгения Вахтангова, зал был переполнен. Все-таки легенда! К тому же главную роль дочери репатрианта из России Сары играла бывшая актриса Театра имени Маяковского Евгения Додина. Но, как ни странно, спектакль вызвал массу вопросов, несмотря на то, что заданная режиссером тема об освободительном движении израильского народа в 1942 году, казалось бы, должна волновать зрителей. Было крайне удивительно, что такой опытный постановщик, как Илан Ронен, пошел по пути наименьшего сопротивления. Выбрав частную историю героической женщины, готовой жертвовать собой и своим добрым именем ради спасения близких, режиссер сосредоточил все внимание на бытовых деталях, оставив трагические «будни» войны за окном, которые почти не влияют на атмосферу дома. Дорога в Дамаск оказалась неосуществимой для Сары не только потому, что она хочет разделить судьбу своего народа и ради свободы умереть, но ее жертва никому не нужна. Тогда непонятно, зачем режиссер выбрал эту пьесу? Еще непонятнее, как столь невразумительный спектакль попал на фестиваль?

Слава Богу, дальше такого рода «проколы» уже не повторялись. Например, румынский театр «Буландра» не только покорил зрителей самобытным прочтением русской классики, но и продемонстрировал уникальную актерскую игру, где нет маленьких ролей, а есть большие артисты. Обычно «Село Степанчиково» Федора Достоевского берут в репертуар, чтобы позабавить публику самодурством Фомы Опискина (уже одна фамилия наводит на смешные ассоциации), эдакого «пророка», присвоившего себе роль просветителя-селекционера, превращающего «гомо эректус» в «гомо сапиенс» и уничтожающего все цветы зла. Здесь же режиссер Александру Дарие создает коллективный портрет трусливых обитателей генеральского дома, живущих по принципу - утопи ближнего, нагадь по полной программе, и ты почувствуешь себя человеком, неважно каким: мелочным, пошлым, но человеком. Такого рода искаженное сознание, конечно же, служит благодатной почвой для экспромтов разных «спасителей», насаждающих собственный «культ личности». Их хлебом не корми, а дай насладиться позором слабых и униженных, ну а тех, кто не подчиняется, - обвинить «врагом народа» и всего просвещенного человечества. Грустные потемки человеческой души видны в каждом персонаже и тут, хоть смейся - хоть плачь, на ум не идет фраза о гордом человеке Горького. Не менее впечатляет и второй спектакль румынского театра известного в Европе режиссера Андрея Щербана «Иванов». Прежняя его постановка «Дяди Вани» в питерской Александринке произвела впечатление разорвавшейся бомбы, настолько чеховские персонажи были неадекватны нашему представлению о них. В данном варианте режиссер также знакомит зрителей с совершенно незнакомым Чеховым. Меланхолия в обнимку с отчаяньем пронизывает всю ткань спектакля, а пошлость, безвкусица, словно саваном окутывает, не знающих, как жить дальше героев.

На этом фестивале москвичи не увидели модных постмодернистских течений, зато познакомились с реанимированным после долгого молчания Бертольдом Брехтом. Да еще каким Брехтом! - Итальянского театра Эмилия Романья и «Пикколо театро ди Милано» - «Карьера Арту- ро Уи» и «Святая Иоанна Скотобоен» в постановке легендарного Лука Ронкони. Итальянцы любят «тянуть одеяло на себя», поэтому им нравится, когда автор переносит действие из нацистского Берлина в Чикаго 30-х годов, где под зловещим прикрытием гангстера Артуро Уи, в котором угадывается Адольф Гитлер, шайка бандитов третирует население, шантажирует власть имущих и под дулом пистолета совершает коммерческие сделки. Все это вместе напоминает трагикомический фарс с политическими лицедеями, где «каждый за себя, а Бог против всех». И все же это итальянский игровой театр с музыкальными шлягерами и масками, ариями и фантастическими перевертышами. В основе этого музыкально-драматического шоу лежит гипербола, преувеличение, насмешка над человеческими пороками и кризисом власти. Представить такой спектакль в Москве почти невозможно. Уж слишком наши театры оказались далеки как от действительности, так и от народа. Выходит, фестиваль Союза театров Европы хоть чему-то, да нас научил.

Любовь ЛЕБЕДИНА

ТРИБУНА, 4 мая 2012 года

«Карьера Артуро Уи» — интервью с режиссёром Клаудио Лонги и актёром Умберто Орсини – «Святая Иоанна скотобоен» — интервью с актрисой Марией Пайато

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ВСЕ БИЛЕТЫ В СТОЛИЦЕ БЫЛИ РАСПРОДАНЫ ЗА ПЯТЬ НЕДЕЛЬ И ТРЕТЬ ГОРОДА УЖЕ СТОИТ В ОЧЕРЕДИ НА СЛЕДУЮЩИЕ ДВА ГОДА

Пресса о спектакле «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта в постановке Клаудио Лонги (Малый театр, сцена на Большой Ордынке, 17 и 18 апреля 2012 года)

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ВСЕ БИЛЕТЫ В СТОЛИЦЕ БЫЛИ РАСПРОДАНЫ ЗА ПЯТЬ НЕДЕЛЬ И ТРЕТЬ ГОРОДА УЖЕ СТОИТ В ОЧЕРЕДИ НА СЛЕДУЮЩИЕ ДВА ГОДА

Пресса о спектакле «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта в постановке Клаудио Лонги (Малый театр, сцена на Большой Ордынке, 17 и 18 апреля 2012 года)

БРЕХТ. ВОЗВРАЩЕНИЕ. УСПЕХ АРТУРО УИ, КАЙМАНА, ПОД МУЗЫКУ КУРТА ВАЙЛЯ
Курцио Мальтезе, La Repubblica, 28 апреля 2011
Успех Артуро Уи в исполнении Умберто Орсини в постановке Клаудио Лонги, когда все билеты в столице были распроданы за пять недель и треть города уже стоит в очереди на следующие два года, безусловно, объясняется качеством и, кроме того, радостной тональностью спектакля. Текст пьесы переосмыслен и разумно сокращен, Орсини, звезда всем известных спектаклей, в окружении талантливых молодых актеров, постановка, драматургия, освещение, костюмы – все отличается невероятно интеллектуальной изысканностью, и более того, — получает заслуженное внимание, утраченное народным театром. Цитаты в спектакле доставляют удовольствие, это вовсе не эксгибиционизм, но функциональность системы, будь то переплетение музыкальных тем Ханнса Эйслера и Курта Вайля с музыкой Шопена и Иоганна Штрауса, или вкрапление в пародию на елизаветинскую драму, как она была задумана автором, цитат из «Ричарда III» и речи Марка Антония. … Таким образом, замысел автора состоял в том, чтобы раскрыть механизм преступной власти и методы простейших манипуляций всех диктаторов, которых могло не быть, и тех, кто хотел бы ими стать, от Гитлера до Аль Капоне и от Сталина до Каддафи. В сцене, где Умберто Орсини превращается в старого артиста, нанятого Уи-Гитлером, чтобы обучиться искусству риторики и умению держать себя (ведь самый эффективный способ соблазнить — прибегнуть к вранью), молодые зрители видели современные события, происходящие на их глазах.

***
РАЗЛОЖЕНИЕ ВЛАСТИ. КАРЬЕРА АРТУРО УИ, ИЛИ АДОЛЬФА ГИТЛЕРА, В МЮЗИКЛЕ ЛОНГИ, С НЕПОДРАЖАЕМЫМ ОРСИНИ В ГЛАВНОЙ РОЛИ

Франческа де Санктис, l’Unita, 9 апреля 2011

И все это похоже на огромный цирк под руководством Умберто Орсини — в униформе, при усах и свастике он идеально смотрится в роли Артуро Уи, гангстера из Бронкса, переехавшего в Чикаго. Почему Чикаго? Намеренное перенесение событий автором понятно с самого начала: представьте, что Чикаго — это Берлин 30-х годов XX века, наводненный нацистами, город Сисеро в штате Иллинойс — это Австрия, а Артуро Уи — это Гитлер. В основе пьесы — экономический кризис 1929 года в городе, где под покровительством Артуро Уи, среди небоскребов, которые на сцене символизируют пустые коробки из-под овощей, поставленные друг на друга, процветает бизнес по выращиванию цветной капусты. Между этими коробками двигаются люди Артуро-Адольфа: вероломный Джузеппе Дживола, то есть Геббельс (потрясающий Лука Микелетти), Эрнесто Рома, то есть Эрнст Рём (также достойное внимания исполнение Лино Гванчьале), Геринг (Джорджио Сангати).

***
ТИРАН И ЕГО УСЫ

Франко Корделли, Corriere della sera, 3 апреля 2011

В спектакле Лонги есть два очень стоящих момента в исполнении Орсини: когда он гримируется, приклеивая себе усики тирана, и когда эти несчастные усики отклеиваются, кто знает — случайно или нет. Но это те моменты, когда единственный персонаж говорbт нам то единственное, что он мог сказать: насколько ему необходима маска... Человеку, превращающемуся в диктатора, чтобы внушать доверие и соблазнять..., грим нужен как хлеб. Но — и это нужно помнить — речь едет о маске, а маска может в любой момент спасть.

***
ОРСИНИ И БРЕХТ ПРОТИВ НАЦИСТОВ

Тони Колотта, Avvenire, 2 апреля 2011

Это параллель между карьерами двух человек — они обе могли не состояться, восхождение этих людей к вершинам власти было полно препятствий, но им была дана свобода самоутверждения. Брехт одним выстрелом убивает двух одиозных зайцев: нацизм и капиталистическую буржуазию. Более того, последней он демонстрировал ошибки первого... Всему действу он придал комичную форму, потому что трагедия, по его словам, особенно «легко переносит страдания человечества». ...
В своем спектакле, который впервые был показан в Риме, режиссер Клаудио Лонги строит уже знакомый эксперимент: пьеса превращается в своего рода мюзикл, где стреляют, убивают и вместе с тем поют и вихляют задами как в берлинском кабаре под оригинальную музыку Ханса-Дитера Хоcаллы.
Главное действующее лицо среди кочанов цветной капусты, разбросанных по сцене по задумке художника Антала Ксабы, безусловно, — Умберто Орсини, в сущности Гитлер, гортанно хрипящий, с бесподобной мимикой, окруженный блестящим актерским составом. В конце спектакля звучит знаменитый эпилог о чреве, выносившем гада и еще способным «плодоносить».

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы



ТЕАТР ЭМИЛИЯ РОМАНЬЯ И РИМСКИЙ ТЕАТР

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке – «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ТЕАТР ЭМИЛИЯ РОМАНЬЯ И РИМСКИЙ ТЕАТР

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке – «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта


Театр Эмилия Романья, постоянно действующий общедоступный театр региона Эмилия-Романья, был основан в 1977 году. В апреле 2001 года он был преобразован в театральное объединение. С 1994 года им руководит Пьетро Валенти.

Театр Эмилия Романья – это прежде всего театральный центр, который включает Театро Сторки и Театро делле Пассьони в Модене и Театро Бончи в Чезене. Помимо этого, Театр Эмилия Романья управляет десятью другими театрами в регионе Эмилия-Романья.

В активе театра более 100 спектаклей, а его деятельность развивается в двух основных направлениях – сотрудничество с режиссерами, а также поиск представлений и помещений, которые могут составить альтернативу традиционным итальянским залам, для того чтобы сделать своими зрителями представителей все более широких и разнообразных слоев населения.

Среди режиссеров, которые в последние годы сотрудничали с Театром Эмилия Романья, стоит упомянуть Джанкарло Кобелли, Пиппо Дельбоно, Чезаре Льеви, Тьерри Сальмон, Федерико Тьецци, Энрике Варгас, Боб Вильсон, Эймунтас Някрошюс, Массимо Кастри, Алвис Херманис. Спектакли театра – желанные гости фестивалей в Амстердаме, Авиньоне, Барселоне, Берлине, Брюсселе, Каракасе, Мадриде, Монреале, Москве, Порто Алегре, Сан Пауло и Цюрихе.

Для поддержания связей с мировой театральной культурой был организован Фестиваль современных театров: форум, на который в Модену приезжают наиболее интересные спектакли итальянских и зарубежных летних театральных фестивалей. В числе побывавших здесь гостей значатся Питер Брук, Джозеф Чайкин, Лев Додин, Жан Фабре, Родриго Гарсия, Филипп Гласс, Матильда Монньер, Алан Платель, Мэг Стюарт.

Театр Эмилия Романья также является членом ПРОСПЕРО, культурной европейской сети, организованной в 2007 году и финансируемой Евросоюзом. ПРОСПЕРО объединяет различные организации, стремящиеся развивать межкультурный диалог силами актеров и операторов, а также посредством обмена культурной продукцией.


***

Римский театр (Teatro di Roma)

Театр был основан в 1964 году, его первым художественным руководителем стал Вито Пандольфи. В последующие годы театром управляли люди, которые вписали свои имена в историю итальянского театра: Франко Энрикес, Луиджи Скварцина, Маурицио Скапарро, Петро Каррильо, Лука Ронкони, Марио Мартоне, Джордж Альбертацци и Джованна Маринелли.

В 1994 году театр вступил в Союз театров Европы, а в 2005 году организовал и провел фестиваль этого Союза в Риме.

В 2011 году во главе театра стоит Габриеле Лавия, который провозгласил целью театра объединение наиболее ценных достижений классического и современного итальянского и зарубежного театров.

Римский театр проводит спектакли на нескольких площадках: Театро Арджентина – основная сцена, имеющая 700 мест для зрителей и расположенная в сердце Рима, здесь в 1816 году состоялась премьера «Севильского цирюльника» Джоакино Россини; Площадь Пандольфи – временно возникающая пристройка к основной сцене; Зал Скварцина, уютное помещение, переделанное в театральный зал из фойе; и, наконец, Театро Индия, который объединяет два зала для представлений и различные открытые площадки внутри археологического комплекса.