21.03.2012
Подробнее
ВОЙНА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ
В Малом театре спектаклем «Железная дорога в Дамаск» израильского театра «Габима» стартовал фестиваль Союза театров Европы, который продлится до 22 апреля.
ВОЙНА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ
В Малом театре спектаклем «Железная дорога в Дамаск» израильского театра «Габима» стартовал фестиваль Союза театров Европы, который продлится до 22 апреля.
Союз театров Европы (СТЕ) был создан в 1990 году. Этот альянс ведущих европейских драматических коллективов финансируется Европейским союзом с целью формирования единого культурного пространства. В его составе — 22 театра из 14 государств. Россию в нем представляют петербургский Малый драматический под руководством Льва Додина и московский Малый театр, ведомый Юрием Соломиным. Ежегодно Союз проводит масштабный фестиваль на сцене одного из театров — членов СТЕ. В этом году очередь Москвы. Для отбора участников фестиваля была создана специальная комиссия из известных театральных деятелей России и стран Европы. Они выбрали шесть спектаклей из Израиля, Греции, Румынии и Италии. Помимо «Железной дороги в Дамаск» в Малом театре в течение марта-апреля будут показаны спектакли: «Дибук» Семена Ан-ского Национального театра Северной Греции (Салоники), «Из записок неизвестного» по Ф. Достоевскому и «Иванов» А. Чехова Театра «Буландра» (Бухарест, Румыния), «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта Театра Эмилия Рома- нья совместно с Римским театром (Италия) и «Святая Иоанна скотобоен» Б. Брехта «Пикколо театро ди Милано» (Италия), сопродюсером постановки выступил Малый театр.
Первый спектакль фестиваля — «Железная дорога в Дамаск» по пьесе Гилеля Мит- тельпункта, постановка Плана Ронена в израильском театре «Габима» (Тель-Авив) сразу же напомнил о крепких межнациональных театральных связях и синтезах. Театр «Габима» начинался в 1920-х годах в Москве при участии К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова. Его нынешняя ведущая актриса Евгения Додина, сыгравшая в спектакле главную роль, родом из Белоруссии, окончила московский ГИТИС, начинала карьеру в Театре имени Маяковского. В спектакле, идущем, конечно, на иврите, в моменты наибольшего эмоционального напряжения у героини Додиной Сары «автоматически» включается русская речь — первый, родной язык, на котором только и можно прокричать самое сокровенное.
В этом спектакле наиболее существенные, ключевые - идеи человеческого единения. И это важнее художественных и эстетических откровений, которыми «Железная дорога в Дамаск» вряд ли может похвастаться. История рассказана просто и без причуд, несмотря на крайнюю напряженность ситуации.
Эту пьесу Г. Миттельпункт писал специально для «Габи- мы». И в ней, и в спектакле И. Ронена есть два включения в реальность: черно-белое прошлое 1942 года и цветное настоящее, 15 лет спустя, 1957-го. Палестина времен Второй мировой войны, противостояние британской и немецкой армий, растущая напряженность между евреями и арабами. Хроникальные кадры, предваряющие каждый эпизод. Панорама Мертвого моря, городские зарисовки Хайфы, слайдовые «декорации». И «атмосферная», интонационно направляющая действие музыка О. Видиславски.
А в центре всего — хрупкая фигурка Сары — Евгении Додиной, для которой Палестина — вторая родина. Привычный мир рушится на глазах, но ей так хочется уберечь от этого разрушения хотя бы личные отношения. И тут совсем неважно, что она, еврейка, работает секретарем у богатого араба Фатхи (Гасан Аббас), что подруга Нини (Хила Фельман) собирается замуж за британского офицера Джона (Исай Голан). Но жизнь реальная с ее войнами, террором и человеческими метаморфозами затягивает и идеалистку Сару в свой омут, ставит перед выбором: спасти жизнь брату, террористу Шло- ми (Томер Бен-Давид), значит, предать друга-араба. А далее потянется цепочка убийств, расстрелов, тяжелейших душевных мук.
Евгения Додина играет все это просто, без ненужной экзальтации. Слезы и истерики ее Сары остаются «за кадром» (спектакль вообще очень кинематографичен). В кадре же — обычная женщина, которую мировые катаклизмы заставляют стать «железной», чтобы суметь спасти хотя бы тех, кто выжил. Но у нее и это «железо» пластично, потому и вся история воспринимается без излишних пессимистических восклицаний и надрывов.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», март 2012 года
В Малом театре спектаклем «Железная дорога в Дамаск» израильского театра «Габима» стартовал фестиваль Союза театров Европы, который продлится до 22 апреля.
Союз театров Европы (СТЕ) был создан в 1990 году. Этот альянс ведущих европейских драматических коллективов финансируется Европейским союзом с целью формирования единого культурного пространства. В его составе — 22 театра из 14 государств. Россию в нем представляют петербургский Малый драматический под руководством Льва Додина и московский Малый театр, ведомый Юрием Соломиным. Ежегодно Союз проводит масштабный фестиваль на сцене одного из театров — членов СТЕ. В этом году очередь Москвы. Для отбора участников фестиваля была создана специальная комиссия из известных театральных деятелей России и стран Европы. Они выбрали шесть спектаклей из Израиля, Греции, Румынии и Италии. Помимо «Железной дороги в Дамаск» в Малом театре в течение марта-апреля будут показаны спектакли: «Дибук» Семена Ан-ского Национального театра Северной Греции (Салоники), «Из записок неизвестного» по Ф. Достоевскому и «Иванов» А. Чехова Театра «Буландра» (Бухарест, Румыния), «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта Театра Эмилия Рома- нья совместно с Римским театром (Италия) и «Святая Иоанна скотобоен» Б. Брехта «Пикколо театро ди Милано» (Италия), сопродюсером постановки выступил Малый театр.
Первый спектакль фестиваля — «Железная дорога в Дамаск» по пьесе Гилеля Мит- тельпункта, постановка Плана Ронена в израильском театре «Габима» (Тель-Авив) сразу же напомнил о крепких межнациональных театральных связях и синтезах. Театр «Габима» начинался в 1920-х годах в Москве при участии К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова. Его нынешняя ведущая актриса Евгения Додина, сыгравшая в спектакле главную роль, родом из Белоруссии, окончила московский ГИТИС, начинала карьеру в Театре имени Маяковского. В спектакле, идущем, конечно, на иврите, в моменты наибольшего эмоционального напряжения у героини Додиной Сары «автоматически» включается русская речь — первый, родной язык, на котором только и можно прокричать самое сокровенное.
В этом спектакле наиболее существенные, ключевые - идеи человеческого единения. И это важнее художественных и эстетических откровений, которыми «Железная дорога в Дамаск» вряд ли может похвастаться. История рассказана просто и без причуд, несмотря на крайнюю напряженность ситуации.
Эту пьесу Г. Миттельпункт писал специально для «Габи- мы». И в ней, и в спектакле И. Ронена есть два включения в реальность: черно-белое прошлое 1942 года и цветное настоящее, 15 лет спустя, 1957-го. Палестина времен Второй мировой войны, противостояние британской и немецкой армий, растущая напряженность между евреями и арабами. Хроникальные кадры, предваряющие каждый эпизод. Панорама Мертвого моря, городские зарисовки Хайфы, слайдовые «декорации». И «атмосферная», интонационно направляющая действие музыка О. Видиславски.
А в центре всего — хрупкая фигурка Сары — Евгении Додиной, для которой Палестина — вторая родина. Привычный мир рушится на глазах, но ей так хочется уберечь от этого разрушения хотя бы личные отношения. И тут совсем неважно, что она, еврейка, работает секретарем у богатого араба Фатхи (Гасан Аббас), что подруга Нини (Хила Фельман) собирается замуж за британского офицера Джона (Исай Голан). Но жизнь реальная с ее войнами, террором и человеческими метаморфозами затягивает и идеалистку Сару в свой омут, ставит перед выбором: спасти жизнь брату, террористу Шло- ми (Томер Бен-Давид), значит, предать друга-араба. А далее потянется цепочка убийств, расстрелов, тяжелейших душевных мук.
Евгения Додина играет все это просто, без ненужной экзальтации. Слезы и истерики ее Сары остаются «за кадром» (спектакль вообще очень кинематографичен). В кадре же — обычная женщина, которую мировые катаклизмы заставляют стать «железной», чтобы суметь спасти хотя бы тех, кто выжил. Но у нее и это «железо» пластично, потому и вся история воспринимается без излишних пессимистических восклицаний и надрывов.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», март 2012 года
20.03.2012
Подробнее
АКТРИСА, КОТОРУЮ МЫ ПОТЕРЯЛИ
Фестиваль Союза Театров Европы открылся в Малом театре 12 марта (будет проходить до 22 апреля 2012 года) спектаклем Национального театра Израиля «Габима» (его совместной постановкой с Королевским национальным театром, Великобритания) «Железная дорога в Дамаск» режиссера Илана Ронена (худ.руководителя театра «Габима») и по пьесе Гилеля Мителпункта.
АКТРИСА, КОТОРУЮ МЫ ПОТЕРЯЛИ
Фестиваль Союза Театров Европы открылся в Малом театре 12 марта (будет проходить до 22 апреля 2012 года) спектаклем Национального театра Израиля «Габима» (его совместной постановкой с Королевским национальным театром, Великобритания) «Железная дорога в Дамаск» режиссера Илана Ронена (худ.руководителя театра «Габима») и по пьесе Гилеля Мителпункта. (Режиссер и драматург присутствовали на спектакле)
С Малым театром театр «Габима» многое роднит, в т.ч. то, что это также большой театр, в нем работает около 300 человек, театр был создан по инициативе Станиславского, в нем работало много известных советских режиссеров, в том числе Вахтангов, в период с 1917 по 1940 годы театр работал в России, и затем перебрался в Палестину, теперь это территория Израиля, Илан Ронен ставил в Малом театре по приглашению его худ.руководителя Юрия Мефодьевича Соломина спектакль «Мещанин во дворянстве» по Мольеру, с художниками, декораторами и командой театра «Габима», и Малый театр на гастролях в Израиле показывал свои спектакли на сцене театра «Габима». Ведущая актриса театра, неоднократно признававшаяся лучшей театральной актрисой Израиля – наша бывшая соотечественница Евгения Додина, выпускница ГИТИСа, работавшая ранее в театре Маяковского. Хочется отметить, что и пьеса и героиня Сара специально были написаны для нее.
Как сказала на пресс-конференции сама Евгения Додина, для нее очень волнительно играть на сцене Малого театра, где она раньше сидела только в зрительском кресле по ту сторону рампы. В противовес большинству критиков, которые оценили Сару, как героиню со сложной женской судьбой, и множеством мужчин (чего я к слову сказать не увидела, возможно, это есть в пьесе, не читала, но не в спектакле), Евгения увидела ее гораздо глубже, впрочем, как и зрительный зал, который рукоплескал ей и всем создателям спектакля стоя, «Моя героиня – трагический персонаж, она потеряла идеологию, у нее разрушен мир, а разрушение идеологии – это не меньшая трагедия, чем несчастная любовь и прочие жизненные трагедии», как она сказала на пресс-конференции.
Теперь по порядку, действие спектакля происходит в Хайфе (территория Палестины) в 1942-1944 г., затем переносит нас в Хайфу 1957 г., и показывает, что произошло с героями за эти 15 лет.
Главная героиня Сара (Евгения Додина) – еврейка по национальности, акцентирую на национальности не случайно, потому что это важно для сюжета, построенного на арабо-израильском конфликте, верит в возможность мирного сосуществования евреев с арабами и в свободное от работы время занимается раздачей листовок с соответствующими призывами на улице (что вызывает часто непонимание и у той и у другой стороны конфликта). Сара работает секретарем у друга своего отца Фатхи, занимающегося юридическим и нотариальным оформлением сделок (Гасан Аббас, прекрасное, очень глубокое исполнение, в лучших традициях Лира и ему подобных трагиков, я бы даже сказала по Христу, делающему добро и любящему, даже, возможно, подозревая, что его предают, спокойно, с достоинством…, когда-то Фатхи и отец Сары вместе состояли в компартии, но когда из нее стали исключать евреев, Фатхи покинул компартию из солидарности с другом, они мечтали основать профсоюз рабочих без деления на национальности, а теперь Фатхи всячески поддерживает Сару, даже находит ей работу в Сирии, в Дамаске у своих друзей, в стремлении защитить ее от надвигающейся войны, но Сара отказывается, что как мы поймем позже, является ключевым моментом спектакля, который даже вынесен в его название, потому что если бы Сара уехала, Фатхи остался бы жив, и она не совершила бы самого страшного поступка в своей жизни). Муж Сары уехал когда-то в Россию за своими коммунистическими идеями, и умер там, Сара не последовала за ним, о чем жалела, потому что по горячности максимализма, присущего молодости, не хотела его ни с кем делить, даже с идеалами, теперь она одинока, и поэтому сходится с женатым аптекарем Капланом (Эли Данкер), но не из легкомысленности, поэтому здесь я не соглашусь с критиками, которых читала, Каплан все время жалуется на больную жену, обещая уйти от нее к Саре и та надеется, вот как бы я это объяснила, жалеет его и терпит, и все бы ничего, это ее вроде устраивает, кажется, что она уже смирилась с такой женской судьбой и, возможно, даже довольна ей, но тут выясняется, что Каплан не просто так обратил на нее свое внимание…
Каплан состоит в подпольной организации Лехи, в которой втайне от Сары состоит и ее брат Шломи (Томер Бен-Давид, вечный студент на содержании своей сестры, изучающий позвоночных, который не может устроиться ни на одну работу, по-видимому не только из-за национальности и безработицы, но и из-за вспыльчивого характера), и ему нужны от Сары списки имен нелегально продающих евреям землю арабов, тайных клиентов Фатхи, т.е. он требует от Сары жизнь Фатхи, просьбами и уговорами ему не удается склонить ее к сотрудничеству, тогда в ход вступают обычные в таких случаях для «вербовки» шантаж и угрозы, Каплан предлагает Саре обменять жизнь ее брата Шломи, убившего английского офицера, которого в любую минуту готовы выдать его же соратники по группировке Лехи, в обмен на жизнь Фатхи, и Сара выбирает жизнь брата…
Далее следует одна из самых трагичных сцен спектакля, разговор Сары со Фатхи, когда она пытается у него выведать имена истинных сторон по непонятной ей сделке, Фатхи как-будто чувствует, что Саре это незачем знать, он видит, что что-то ее тревожит, но она не говорит, на все его вопросы отвечает бессмысленными отговорками, он как-будто, а может и на самом деле чувствует, что его предают, но говорит все Саре и вручает свою судьбу в ее руки… Это необыкновенно сыграно актерами, как и Гасаном Аббасом (Фатхи), как я уже говорила, сыгравшим его, особенно здесь, с позиции Христа, так и Евгенией Додиной, она великолепно передает сомнение Сары, ее дрожь в голосе, ее мученические страдания от необходимости предать своего благодетеля, друга своего отца, и может быть единственного человека, которым она безоговорочно восхищается и уважает, возможно, единственно по-настоящему близкого ей духовно и дорогого человека, эта сцена тоже разворачивается по-библейски, как разговор Иисуса с апостолом Петром, который еще не успеют петухи прокричать трижды предаст своего Учителя и все же останется апостолом и почитаемым человеком, ибо будет прощен, и прощен заранее, слова о предательстве не говорятся вслух, но это просто дамокловым мечом висит над героями, и материально на физическом уровне осязаемо играется актерами без слов!!!!!!!!
И действительно, петухи еще и не кричат, а Сара предает Фатхи, решая его судьбу, она отдает Каплану список нужных ему имен фигурантов нелегальных сделок…
Наутро Сара узнает, что Фатхи смертельно ранен в голову, его офис сожжен со всеми находящимися в нем документами, лица убийц показались торговцу на улице знакомыми, он узнал в них арабов, по слухам, незаконно продавших землю евреям, говорят, что они могли быть клиентами Фатхи и убить его за разглашение их имен… Сара приходит в больницу, у постели Фатхи сидит его сын Джалал (Юсеф Джо Свейд, Джалал 3 года проучился в Лондоне, откуда приехал настроенный против англичан и против евреев, что очень раздражало отца), Фатхи лежит с перевязанной головой и ни на что не реагирует, и хотя Сара, возможно, могла бы еще как-то пробудить его к жизни, из-за эгоизма и ревности к отцу и ненависти к евреям Джалал не разрешает ей приходить в больницу, он дает ей какие-то деньги, говоря, что она должна искать себе работу, и что так бы сделал его отец, и пытается выведать у нее могли ли убийцы быть нелегальными клиентами его отца. Зная что все бумаги сгорели, Сара всячески это отрицает…
Фатхи живет еще несколько недель, но Саре не разрешают его навещать, она пьет у себя дома, все ее попытки найти работу заканчиваются неудачей, наконец, Фатхи умирает, Сара идет в бар и в очередной раз напивается, там она встречается с Капланом, который всячески пытается ее убедить в том, что она невиновна, и Фатхи погиб случайно, но Сара его не винит, тоже прощает по христиански и винит только себя одну, здесь тоже очень сильная сцена, когда Сара говорит, что узнала саму себя, настоящую, что она предала все идеалы, которым служила, и вовсе не такая какой себя считала, по-моему это называется взрослением и мудростью, с нее спали последние розовые очки и она хотя и сломлена, но принимает себя такой, какая она есть, как она говорит «дочь своего народа, племени», которая, «когда дело идет о жизни, выбирает свое племя», «такая же как все мы», ее народ, и это помогает ей обрести себя заново, принять себя и продолжать жить дальше, и жить с достоинством, делая добро другим, несмотря ни на что, потому что один плохой поступок, даже такой, если он один, и о нем сожалеют, это не значит целиком и полностью плохой человек и не перечеркивает всю оставшуюся жизнь…
Параллельно трагично же развивается жизнь живущей в квартире Сары последние 2 года Нини (Хила Фельман), сироты, родителей (евреев) которой убили арабы на ее глазах, Нини мечтает о карьере певицы, но вынуждена работать на фабрике, потому что ее увольняют из школы, где она преподавала пение, т.к. родители ее учеников в свете последних событий (кольцо вокруг Палестины сжимается и немцы могут в нее войти) предпочитают видеть учителями своих детей немцев и австрийцев, она мечтает выйти замуж за английского офицера Джона (Исай Голан), который обещает на ней жениться и увезти в Англию, в то время это преследовалось, та же подпольная организация Лехи посылала письма угрозы девушкам, встречающимся с англичанами, убить или искалечить могли даже из-за простого танца, не говоря уже о чем-то большем (получает такие письма и Нини, преследуемая дружками по Лехи ревнующего ее влюбленного Шломи), поэтому или из-за все нарастающей напряженности политической и военной обстановки, Нини торопится, не проверив в достаточной мере чувств Джона, который вскоре предлагает отложить свадьбу из-за недовольства родителей выбором сына в будущие невестки сироты, и к тому же еврейки, после чего Нини в порыве юношеского максимализма (как и Сара когда-то) порывает с ним, даже когда он говорит, что готов жениться несмотря на письмо, все или ничего хочет она от любви, Нина ждет ребенка от Джона, но не говорит ему, Джон уезжает воевать в Европу. После совершенного ей предательства Фатхи Сара пытается спасти хотя бы Нини и ставит своему брату встречное условие, в обмен на его жизнь, стоившую ей Такого непростого шага, предательства единственного ее благодетеля, друга и единомышленника, возможно единственного по-настоящему ей близкого человека, она требует от Шломи оставить Нини в покое, но адский механизм уже запущен, вскоре после рождения ребенка – девочки, которую назвали Далиа, те самые дружки из Лехи под номинальным предлогом похищают Нини и убивают ее на рельсах той самой дороги, которая могла бы увезти Сару в Дамаск…
С момента начала событий проходит 15 лет, Хайфа, 1957 год… старый знакомый Сары, занимающейся теперь частными уроками английского и французского, бывший британский офицер Джон, приходит к ней домой и просит рассказать о своей первой жене, как он ее называет, и судьба которой не дает ему покоя, Нини, несмотря на то, что он снова счастливо женат и растит 6-летнюю дочь… (С этого начинается спектакль, потом Сара рассказывает Джону историю, которую мы видим, и действие снова возвращается в 1957 г.)
Рассказ Сары прерывает возвратившаяся из школы девочка, ее приемная дочь, Далиа (Дарья Алуфи, Ади Бар-Лев), удочеренная ей в 1944 г., как мы теперь понимаем, дочь Нини и Джона, но Сара, видимо, боясь потерять девочку, к которой она привязана, не говорит Джону кто перед ним, и хотя в голосе и глазах отца и дочери чувствуется какая-то минутная вспышка, Джон уходит… Счастливые своей стабильностью будни семьи прерываются пришедшим с работы, как всегда истерящим Шломи, которого уволили в очередной раз (видимо, он все-таки закончил за эти годы свой институт и преподавал в школе биологию), Сара уже к этому привыкла, и, даже если ей больно и смотреть на брата, то не потому что она его не любит, а потому что он напоминает ей о ее предательстве, в это время Далиа находит старые ноты «из чемодана Нини», так что непонятно даже, знает ли она на самом деле, кто ее мать, или нет, и играет на пианино и поет песню «We’ll meet again” (песню, написанную в 1939м году для идущих на войну солдат и их семей, ждущих их домой), как когда-то играла на таком же пианино британским офицерам ее мать, когда все еще были живы и все было хорошо… Шломи плачет от нахлынувших воспоминаний, ничего не понимающей Далии Сара отвечает, что это из-за того, что его уволили, перед пианино появляется образ ее матери, Далиа поет:
We’ll meet again, don’t know, where don’t know when,
Мы встретимся снова, не знаю где, не знаю когда,
But I know we’ll meet again some sunny day.
Но я знаю, мы встретимся снова однажды солнечным днем.
Keep smiling through just like always do,
Продолжай улыбаться (несмотря ни на что), как ты всегда (это) делаешь,
Till the blue skies drive the dark clouds far away.
Пока по синему небу темные облака не пронесутся прочь.
So will you please say hello to the folks
Поэтому прошу передать тебя привет людям,
that I know, tell them I won’t be long.
Которых я знаю, скажи им, я ненадолго.
They’ll be happy to know that as you saw
Они буду рады (счастливы) узнать, что ты видела,
me go, I was singing this song.
Когда я уходил, я пел эту песню.
We’ll meet again, don’t know where, don’t know when,
Мы встретимся снова, не знаю где, не знаю когда,
But I know we’ll meet again some sunny day.
Но я знаю, мы встретимся снова однажды солнечным днем.
Когда-то они все действительно встретятся и простят друг друга, хотя Фатхи простил Сару еще здесь и она это знает. Зал рукоплещет стоя, крики Браво, проникновенные слова Евгении Додиной, обращенные к зрителям, о ее сомнениях и том, как она рада выступить на сцене Малого…!!! Написала подробно о сюжете, потому что он заслуживает того, и потому, что не видела, чтобы кто-либо еще о нем писал, в основном пишут общие слова, пишу для тех, кто будет читать вот по таким общим словам, или опоздает на спектакль или пропустит что-то на электронном табло из синхронного перевода, потому что спектакль очень насыщен событиями, и игра не менее великолепная, поэтому впервые в такой ситуации жалела, что приходится отвлекаться на субтитры, а также потому, что хотелось бы еще раз выразить свою признательность автору пьесы Гилелю Мителпункту за прекрасный материал и режиссеру Илану Ронену и вот почему…
Мне очень редко нравится драма на иностранном языке (не балет, опера или цирк от театра) в полной мере, т.к. на английском, французском, немецком языках по сравнению с нашим разные смысловые интонационные акценты в словах и фразах, а здесь, не знаю почему, то ли у иврита что-то общее с русским языком, то ли от того, что часть труппы составляют актеры из бывшего СССР, были точно такие же интонации и акценты, даже иногда словно бы становилось непонятно, почему после паузы продолжают говорить не на русском, действительно возникало удивление, со мной это было впервые, душа русская у этого спектакля, и текст и энергетика, смотрелось как Чехов, только энергичнее, может как Чехов с энергетикой Горького, только трагичнее, вот… Может удивить, что сюжет спектакля построен таким образом, что единственным целиком и полностью положительным героем спектакля/пьесы оказывается араб (Фатхи), что на самом деле является актуальной темой в современном израильском обществе, которое хочет мира (как мне сказала моя подруга, живущая в Израиле, профессор консерватории, приведу ее комментарий, чтобы избежать обвинений в неполиткорректности и непонимании ситуации: «Это сложнейшая и актуальнейшая тема современности, поэтому театр, можно сказать, держит руку на пульсе. Много противоречий, не понять, как разрешить все. Мир противоречив и на людях это отражается.”). Один момент в сюжете спектакля вызвал вопрос, когда говорят о евреях, которые готовы пойти даже на то, чтобы позволить войти в страну немцам!!!, чтобы выгнать арабов, в чем как они считали, немцы им помогут, причем в спектакле брат Сары Шломи, активист подпольной организации Лехи, даже говорит, что он не верит в массовые убийства немцами евреев, во что мне трудно поверить, неужели об этом не писалось в газетах и не говорилось по радио того времени, а ведь была и почта и даже телефон и родственники в Германии у кого-то наверное, в общем, спектакль с точки зрения сюжета и языка мне очень понравился, но оставил вопросы, которые нам, наверное, трудно понять, даже пожалела, что пресс-конференция была не после спектакля а до… Зато возникло желание почитать что-то на эту тему… Но, наверное, такие факты были, потому что пьеса тоже завоевывала какие-то призы, и героиню Сары в Израиле критики и зрители называют олицетворением судьбы еврейской женщины, «каноническим образом», как я услышала на пресс-конференции… Хочется отметить необыкновенную игру Евгении Додиной (Сары), про такую же необыкновенную игру исполнителя роли Фатхи – Гасана Аббаса я уже писала выше, необыкновенный голос, проникающий прямо в душу и берущий за живое, не голос, а нерв, Москва стала очевидцем, ныне, увы, редким, игры новой для нас, кто не видел ее в театре Маяковского, как я, Великой, да-да, по-настоящему Великой Актрисы, с большой буквы, актрисы, которую потерял наш театр и все мы… Но приобрел израильский театр «Габима», мировой театр, так что за Израиль и за мир можно порадоваться, но не за нас, и тут есть над чем подумать… Я думаю, у нас нет равных актрис ее поколения… Браво, Евгения! Ваши сомнения были напрасны… Москва Вам поверила и восхитилась, жалко, что только 2 вечера, только 2 спектакля… А какая необыкновенная скромность, вот чего нет у наших актеров, не помнят фразы Станиславского, что надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве (в оригинале «Умей любить…), поэтому и имеем то, что имеем, театр «Габима» помнит это и другие наставления мэтра и умеет, и поэтому поражает торжеством своей классики и вкуса в современной пьесе в современное время. За что еще раз хочется выразить слова благодарности режиссеру и его художественному руководителю Илану Ронену. Хочется отметить также работу музыкального оформителя О.Видиславски и художника по свету М.Маргалит, потому что все работало на спектакль и на идею, например, в сцене в больнице у постели Фатхи – без слов и движений одной музыкой и светом, именно потусторонним каким-то светом, были переданы страдания его сына и смерть Фатхи, причем в динамике с нарастающим эмоциональным накалом и нервом, а также работу декоратора, к сожалению, не нашла такого пункта в программке, поэтому не могу назвать конкретного имени, возможно, это не одно имя, за декорации, а точнее почти полное их отсутствие, которое было очень удачно компенсировано экранами (поэтому, возможно, мы должны сказать за это спасибо Режиссеру видео А.Авигдор, т.к. слово декоратор нигде не упоминается, но, возможно имеются в виду кадры хроники тех лет, демонстрируемые на экране в требующие того моменты), вещь не новая, но тут необыкновенно точно были переданы и вид города и недостающие элементы интерьера, иногда казалось, что они осязаемы, настолько удачно все вписывалось в спектакль, впервые при таких декорациях у меня не было ощущения их отсутствия, голой сцены, и отсюда неправдоподобности происходящего, впервые меня ничего не отвлекало при таком сочетании, и ничего не раздражало, а наоборот, помогало создавать подходящую атмосферу. Все в этом спектакле работало на один общий результат, это воистину была команда, и драматург, и режиссер, и актеры, и постановочная группа. Но Актриса….!!!! Что имеем не храним, потерявши – плачем!!!!
Татьяна ЛЬВОВА.
P.S. Хочу выразить свою признательность Моей израильской подруге, профессору Консерватории, за ее любезную помощь и комментарий, Максиму Редину за помощь в точной формулировке одного понятия, Ольге Бутковой за любезное приглашение на фестиваль, пресс-конференцию, радушный прием и за внесение неоценимых корректировок, а также моим друзьям, оказавшим неоценимую помощь при переводе одной непонятной мне фразы из английской песни, милостиво откликнувшимся на мой призыв в facebook – Геннадию Смирнову, Дмитрию Воронину, Max Pustov, Billy Hunter и, конечно, P.M. и Алексею Дронову, экспромтом предложившему даже стихотворный перевод песни: Когда-нибудь с тобою встретимся мы снова, Сквозь тучи вмиг прорвётся солнца луч, Твоей улыбкой бесподобной я разгоню армаду туч Ты не молчи, друзьям раздай приветы, Я буду скоро, верь, не задержусь! И счастливы мы будем вместе Я всё поведаю тебе и вновь спою
…Когда-нибудь с тобою встретимся мы снова. Сквозь тучи вмиг прорвётся солнца луч…
Источник: http://www.newlookmedia.ru/?p=18696
© Издательский Дом «Новый Взгляд»
Фестиваль Союза Театров Европы открылся в Малом театре 12 марта (будет проходить до 22 апреля 2012 года) спектаклем Национального театра Израиля «Габима» (его совместной постановкой с Королевским национальным театром, Великобритания) «Железная дорога в Дамаск» режиссера Илана Ронена (худ.руководителя театра «Габима») и по пьесе Гилеля Мителпункта. (Режиссер и драматург присутствовали на спектакле)
С Малым театром театр «Габима» многое роднит, в т.ч. то, что это также большой театр, в нем работает около 300 человек, театр был создан по инициативе Станиславского, в нем работало много известных советских режиссеров, в том числе Вахтангов, в период с 1917 по 1940 годы театр работал в России, и затем перебрался в Палестину, теперь это территория Израиля, Илан Ронен ставил в Малом театре по приглашению его худ.руководителя Юрия Мефодьевича Соломина спектакль «Мещанин во дворянстве» по Мольеру, с художниками, декораторами и командой театра «Габима», и Малый театр на гастролях в Израиле показывал свои спектакли на сцене театра «Габима». Ведущая актриса театра, неоднократно признававшаяся лучшей театральной актрисой Израиля – наша бывшая соотечественница Евгения Додина, выпускница ГИТИСа, работавшая ранее в театре Маяковского. Хочется отметить, что и пьеса и героиня Сара специально были написаны для нее.
Как сказала на пресс-конференции сама Евгения Додина, для нее очень волнительно играть на сцене Малого театра, где она раньше сидела только в зрительском кресле по ту сторону рампы. В противовес большинству критиков, которые оценили Сару, как героиню со сложной женской судьбой, и множеством мужчин (чего я к слову сказать не увидела, возможно, это есть в пьесе, не читала, но не в спектакле), Евгения увидела ее гораздо глубже, впрочем, как и зрительный зал, который рукоплескал ей и всем создателям спектакля стоя, «Моя героиня – трагический персонаж, она потеряла идеологию, у нее разрушен мир, а разрушение идеологии – это не меньшая трагедия, чем несчастная любовь и прочие жизненные трагедии», как она сказала на пресс-конференции.
Теперь по порядку, действие спектакля происходит в Хайфе (территория Палестины) в 1942-1944 г., затем переносит нас в Хайфу 1957 г., и показывает, что произошло с героями за эти 15 лет.
Главная героиня Сара (Евгения Додина) – еврейка по национальности, акцентирую на национальности не случайно, потому что это важно для сюжета, построенного на арабо-израильском конфликте, верит в возможность мирного сосуществования евреев с арабами и в свободное от работы время занимается раздачей листовок с соответствующими призывами на улице (что вызывает часто непонимание и у той и у другой стороны конфликта). Сара работает секретарем у друга своего отца Фатхи, занимающегося юридическим и нотариальным оформлением сделок (Гасан Аббас, прекрасное, очень глубокое исполнение, в лучших традициях Лира и ему подобных трагиков, я бы даже сказала по Христу, делающему добро и любящему, даже, возможно, подозревая, что его предают, спокойно, с достоинством…, когда-то Фатхи и отец Сары вместе состояли в компартии, но когда из нее стали исключать евреев, Фатхи покинул компартию из солидарности с другом, они мечтали основать профсоюз рабочих без деления на национальности, а теперь Фатхи всячески поддерживает Сару, даже находит ей работу в Сирии, в Дамаске у своих друзей, в стремлении защитить ее от надвигающейся войны, но Сара отказывается, что как мы поймем позже, является ключевым моментом спектакля, который даже вынесен в его название, потому что если бы Сара уехала, Фатхи остался бы жив, и она не совершила бы самого страшного поступка в своей жизни). Муж Сары уехал когда-то в Россию за своими коммунистическими идеями, и умер там, Сара не последовала за ним, о чем жалела, потому что по горячности максимализма, присущего молодости, не хотела его ни с кем делить, даже с идеалами, теперь она одинока, и поэтому сходится с женатым аптекарем Капланом (Эли Данкер), но не из легкомысленности, поэтому здесь я не соглашусь с критиками, которых читала, Каплан все время жалуется на больную жену, обещая уйти от нее к Саре и та надеется, вот как бы я это объяснила, жалеет его и терпит, и все бы ничего, это ее вроде устраивает, кажется, что она уже смирилась с такой женской судьбой и, возможно, даже довольна ей, но тут выясняется, что Каплан не просто так обратил на нее свое внимание…
Каплан состоит в подпольной организации Лехи, в которой втайне от Сары состоит и ее брат Шломи (Томер Бен-Давид, вечный студент на содержании своей сестры, изучающий позвоночных, который не может устроиться ни на одну работу, по-видимому не только из-за национальности и безработицы, но и из-за вспыльчивого характера), и ему нужны от Сары списки имен нелегально продающих евреям землю арабов, тайных клиентов Фатхи, т.е. он требует от Сары жизнь Фатхи, просьбами и уговорами ему не удается склонить ее к сотрудничеству, тогда в ход вступают обычные в таких случаях для «вербовки» шантаж и угрозы, Каплан предлагает Саре обменять жизнь ее брата Шломи, убившего английского офицера, которого в любую минуту готовы выдать его же соратники по группировке Лехи, в обмен на жизнь Фатхи, и Сара выбирает жизнь брата…
Далее следует одна из самых трагичных сцен спектакля, разговор Сары со Фатхи, когда она пытается у него выведать имена истинных сторон по непонятной ей сделке, Фатхи как-будто чувствует, что Саре это незачем знать, он видит, что что-то ее тревожит, но она не говорит, на все его вопросы отвечает бессмысленными отговорками, он как-будто, а может и на самом деле чувствует, что его предают, но говорит все Саре и вручает свою судьбу в ее руки… Это необыкновенно сыграно актерами, как и Гасаном Аббасом (Фатхи), как я уже говорила, сыгравшим его, особенно здесь, с позиции Христа, так и Евгенией Додиной, она великолепно передает сомнение Сары, ее дрожь в голосе, ее мученические страдания от необходимости предать своего благодетеля, друга своего отца, и может быть единственного человека, которым она безоговорочно восхищается и уважает, возможно, единственно по-настоящему близкого ей духовно и дорогого человека, эта сцена тоже разворачивается по-библейски, как разговор Иисуса с апостолом Петром, который еще не успеют петухи прокричать трижды предаст своего Учителя и все же останется апостолом и почитаемым человеком, ибо будет прощен, и прощен заранее, слова о предательстве не говорятся вслух, но это просто дамокловым мечом висит над героями, и материально на физическом уровне осязаемо играется актерами без слов!!!!!!!!
И действительно, петухи еще и не кричат, а Сара предает Фатхи, решая его судьбу, она отдает Каплану список нужных ему имен фигурантов нелегальных сделок…
Наутро Сара узнает, что Фатхи смертельно ранен в голову, его офис сожжен со всеми находящимися в нем документами, лица убийц показались торговцу на улице знакомыми, он узнал в них арабов, по слухам, незаконно продавших землю евреям, говорят, что они могли быть клиентами Фатхи и убить его за разглашение их имен… Сара приходит в больницу, у постели Фатхи сидит его сын Джалал (Юсеф Джо Свейд, Джалал 3 года проучился в Лондоне, откуда приехал настроенный против англичан и против евреев, что очень раздражало отца), Фатхи лежит с перевязанной головой и ни на что не реагирует, и хотя Сара, возможно, могла бы еще как-то пробудить его к жизни, из-за эгоизма и ревности к отцу и ненависти к евреям Джалал не разрешает ей приходить в больницу, он дает ей какие-то деньги, говоря, что она должна искать себе работу, и что так бы сделал его отец, и пытается выведать у нее могли ли убийцы быть нелегальными клиентами его отца. Зная что все бумаги сгорели, Сара всячески это отрицает…
Фатхи живет еще несколько недель, но Саре не разрешают его навещать, она пьет у себя дома, все ее попытки найти работу заканчиваются неудачей, наконец, Фатхи умирает, Сара идет в бар и в очередной раз напивается, там она встречается с Капланом, который всячески пытается ее убедить в том, что она невиновна, и Фатхи погиб случайно, но Сара его не винит, тоже прощает по христиански и винит только себя одну, здесь тоже очень сильная сцена, когда Сара говорит, что узнала саму себя, настоящую, что она предала все идеалы, которым служила, и вовсе не такая какой себя считала, по-моему это называется взрослением и мудростью, с нее спали последние розовые очки и она хотя и сломлена, но принимает себя такой, какая она есть, как она говорит «дочь своего народа, племени», которая, «когда дело идет о жизни, выбирает свое племя», «такая же как все мы», ее народ, и это помогает ей обрести себя заново, принять себя и продолжать жить дальше, и жить с достоинством, делая добро другим, несмотря ни на что, потому что один плохой поступок, даже такой, если он один, и о нем сожалеют, это не значит целиком и полностью плохой человек и не перечеркивает всю оставшуюся жизнь…
Параллельно трагично же развивается жизнь живущей в квартире Сары последние 2 года Нини (Хила Фельман), сироты, родителей (евреев) которой убили арабы на ее глазах, Нини мечтает о карьере певицы, но вынуждена работать на фабрике, потому что ее увольняют из школы, где она преподавала пение, т.к. родители ее учеников в свете последних событий (кольцо вокруг Палестины сжимается и немцы могут в нее войти) предпочитают видеть учителями своих детей немцев и австрийцев, она мечтает выйти замуж за английского офицера Джона (Исай Голан), который обещает на ней жениться и увезти в Англию, в то время это преследовалось, та же подпольная организация Лехи посылала письма угрозы девушкам, встречающимся с англичанами, убить или искалечить могли даже из-за простого танца, не говоря уже о чем-то большем (получает такие письма и Нини, преследуемая дружками по Лехи ревнующего ее влюбленного Шломи), поэтому или из-за все нарастающей напряженности политической и военной обстановки, Нини торопится, не проверив в достаточной мере чувств Джона, который вскоре предлагает отложить свадьбу из-за недовольства родителей выбором сына в будущие невестки сироты, и к тому же еврейки, после чего Нини в порыве юношеского максимализма (как и Сара когда-то) порывает с ним, даже когда он говорит, что готов жениться несмотря на письмо, все или ничего хочет она от любви, Нина ждет ребенка от Джона, но не говорит ему, Джон уезжает воевать в Европу. После совершенного ей предательства Фатхи Сара пытается спасти хотя бы Нини и ставит своему брату встречное условие, в обмен на его жизнь, стоившую ей Такого непростого шага, предательства единственного ее благодетеля, друга и единомышленника, возможно единственного по-настоящему ей близкого человека, она требует от Шломи оставить Нини в покое, но адский механизм уже запущен, вскоре после рождения ребенка – девочки, которую назвали Далиа, те самые дружки из Лехи под номинальным предлогом похищают Нини и убивают ее на рельсах той самой дороги, которая могла бы увезти Сару в Дамаск…
С момента начала событий проходит 15 лет, Хайфа, 1957 год… старый знакомый Сары, занимающейся теперь частными уроками английского и французского, бывший британский офицер Джон, приходит к ней домой и просит рассказать о своей первой жене, как он ее называет, и судьба которой не дает ему покоя, Нини, несмотря на то, что он снова счастливо женат и растит 6-летнюю дочь… (С этого начинается спектакль, потом Сара рассказывает Джону историю, которую мы видим, и действие снова возвращается в 1957 г.)
Рассказ Сары прерывает возвратившаяся из школы девочка, ее приемная дочь, Далиа (Дарья Алуфи, Ади Бар-Лев), удочеренная ей в 1944 г., как мы теперь понимаем, дочь Нини и Джона, но Сара, видимо, боясь потерять девочку, к которой она привязана, не говорит Джону кто перед ним, и хотя в голосе и глазах отца и дочери чувствуется какая-то минутная вспышка, Джон уходит… Счастливые своей стабильностью будни семьи прерываются пришедшим с работы, как всегда истерящим Шломи, которого уволили в очередной раз (видимо, он все-таки закончил за эти годы свой институт и преподавал в школе биологию), Сара уже к этому привыкла, и, даже если ей больно и смотреть на брата, то не потому что она его не любит, а потому что он напоминает ей о ее предательстве, в это время Далиа находит старые ноты «из чемодана Нини», так что непонятно даже, знает ли она на самом деле, кто ее мать, или нет, и играет на пианино и поет песню «We’ll meet again” (песню, написанную в 1939м году для идущих на войну солдат и их семей, ждущих их домой), как когда-то играла на таком же пианино британским офицерам ее мать, когда все еще были живы и все было хорошо… Шломи плачет от нахлынувших воспоминаний, ничего не понимающей Далии Сара отвечает, что это из-за того, что его уволили, перед пианино появляется образ ее матери, Далиа поет:
We’ll meet again, don’t know, where don’t know when,
Мы встретимся снова, не знаю где, не знаю когда,
But I know we’ll meet again some sunny day.
Но я знаю, мы встретимся снова однажды солнечным днем.
Keep smiling through just like always do,
Продолжай улыбаться (несмотря ни на что), как ты всегда (это) делаешь,
Till the blue skies drive the dark clouds far away.
Пока по синему небу темные облака не пронесутся прочь.
So will you please say hello to the folks
Поэтому прошу передать тебя привет людям,
that I know, tell them I won’t be long.
Которых я знаю, скажи им, я ненадолго.
They’ll be happy to know that as you saw
Они буду рады (счастливы) узнать, что ты видела,
me go, I was singing this song.
Когда я уходил, я пел эту песню.
We’ll meet again, don’t know where, don’t know when,
Мы встретимся снова, не знаю где, не знаю когда,
But I know we’ll meet again some sunny day.
Но я знаю, мы встретимся снова однажды солнечным днем.
Когда-то они все действительно встретятся и простят друг друга, хотя Фатхи простил Сару еще здесь и она это знает. Зал рукоплещет стоя, крики Браво, проникновенные слова Евгении Додиной, обращенные к зрителям, о ее сомнениях и том, как она рада выступить на сцене Малого…!!! Написала подробно о сюжете, потому что он заслуживает того, и потому, что не видела, чтобы кто-либо еще о нем писал, в основном пишут общие слова, пишу для тех, кто будет читать вот по таким общим словам, или опоздает на спектакль или пропустит что-то на электронном табло из синхронного перевода, потому что спектакль очень насыщен событиями, и игра не менее великолепная, поэтому впервые в такой ситуации жалела, что приходится отвлекаться на субтитры, а также потому, что хотелось бы еще раз выразить свою признательность автору пьесы Гилелю Мителпункту за прекрасный материал и режиссеру Илану Ронену и вот почему…
Мне очень редко нравится драма на иностранном языке (не балет, опера или цирк от театра) в полной мере, т.к. на английском, французском, немецком языках по сравнению с нашим разные смысловые интонационные акценты в словах и фразах, а здесь, не знаю почему, то ли у иврита что-то общее с русским языком, то ли от того, что часть труппы составляют актеры из бывшего СССР, были точно такие же интонации и акценты, даже иногда словно бы становилось непонятно, почему после паузы продолжают говорить не на русском, действительно возникало удивление, со мной это было впервые, душа русская у этого спектакля, и текст и энергетика, смотрелось как Чехов, только энергичнее, может как Чехов с энергетикой Горького, только трагичнее, вот… Может удивить, что сюжет спектакля построен таким образом, что единственным целиком и полностью положительным героем спектакля/пьесы оказывается араб (Фатхи), что на самом деле является актуальной темой в современном израильском обществе, которое хочет мира (как мне сказала моя подруга, живущая в Израиле, профессор консерватории, приведу ее комментарий, чтобы избежать обвинений в неполиткорректности и непонимании ситуации: «Это сложнейшая и актуальнейшая тема современности, поэтому театр, можно сказать, держит руку на пульсе. Много противоречий, не понять, как разрешить все. Мир противоречив и на людях это отражается.”). Один момент в сюжете спектакля вызвал вопрос, когда говорят о евреях, которые готовы пойти даже на то, чтобы позволить войти в страну немцам!!!, чтобы выгнать арабов, в чем как они считали, немцы им помогут, причем в спектакле брат Сары Шломи, активист подпольной организации Лехи, даже говорит, что он не верит в массовые убийства немцами евреев, во что мне трудно поверить, неужели об этом не писалось в газетах и не говорилось по радио того времени, а ведь была и почта и даже телефон и родственники в Германии у кого-то наверное, в общем, спектакль с точки зрения сюжета и языка мне очень понравился, но оставил вопросы, которые нам, наверное, трудно понять, даже пожалела, что пресс-конференция была не после спектакля а до… Зато возникло желание почитать что-то на эту тему… Но, наверное, такие факты были, потому что пьеса тоже завоевывала какие-то призы, и героиню Сары в Израиле критики и зрители называют олицетворением судьбы еврейской женщины, «каноническим образом», как я услышала на пресс-конференции… Хочется отметить необыкновенную игру Евгении Додиной (Сары), про такую же необыкновенную игру исполнителя роли Фатхи – Гасана Аббаса я уже писала выше, необыкновенный голос, проникающий прямо в душу и берущий за живое, не голос, а нерв, Москва стала очевидцем, ныне, увы, редким, игры новой для нас, кто не видел ее в театре Маяковского, как я, Великой, да-да, по-настоящему Великой Актрисы, с большой буквы, актрисы, которую потерял наш театр и все мы… Но приобрел израильский театр «Габима», мировой театр, так что за Израиль и за мир можно порадоваться, но не за нас, и тут есть над чем подумать… Я думаю, у нас нет равных актрис ее поколения… Браво, Евгения! Ваши сомнения были напрасны… Москва Вам поверила и восхитилась, жалко, что только 2 вечера, только 2 спектакля… А какая необыкновенная скромность, вот чего нет у наших актеров, не помнят фразы Станиславского, что надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве (в оригинале «Умей любить…), поэтому и имеем то, что имеем, театр «Габима» помнит это и другие наставления мэтра и умеет, и поэтому поражает торжеством своей классики и вкуса в современной пьесе в современное время. За что еще раз хочется выразить слова благодарности режиссеру и его художественному руководителю Илану Ронену. Хочется отметить также работу музыкального оформителя О.Видиславски и художника по свету М.Маргалит, потому что все работало на спектакль и на идею, например, в сцене в больнице у постели Фатхи – без слов и движений одной музыкой и светом, именно потусторонним каким-то светом, были переданы страдания его сына и смерть Фатхи, причем в динамике с нарастающим эмоциональным накалом и нервом, а также работу декоратора, к сожалению, не нашла такого пункта в программке, поэтому не могу назвать конкретного имени, возможно, это не одно имя, за декорации, а точнее почти полное их отсутствие, которое было очень удачно компенсировано экранами (поэтому, возможно, мы должны сказать за это спасибо Режиссеру видео А.Авигдор, т.к. слово декоратор нигде не упоминается, но, возможно имеются в виду кадры хроники тех лет, демонстрируемые на экране в требующие того моменты), вещь не новая, но тут необыкновенно точно были переданы и вид города и недостающие элементы интерьера, иногда казалось, что они осязаемы, настолько удачно все вписывалось в спектакль, впервые при таких декорациях у меня не было ощущения их отсутствия, голой сцены, и отсюда неправдоподобности происходящего, впервые меня ничего не отвлекало при таком сочетании, и ничего не раздражало, а наоборот, помогало создавать подходящую атмосферу. Все в этом спектакле работало на один общий результат, это воистину была команда, и драматург, и режиссер, и актеры, и постановочная группа. Но Актриса….!!!! Что имеем не храним, потерявши – плачем!!!!
Татьяна ЛЬВОВА.
P.S. Хочу выразить свою признательность Моей израильской подруге, профессору Консерватории, за ее любезную помощь и комментарий, Максиму Редину за помощь в точной формулировке одного понятия, Ольге Бутковой за любезное приглашение на фестиваль, пресс-конференцию, радушный прием и за внесение неоценимых корректировок, а также моим друзьям, оказавшим неоценимую помощь при переводе одной непонятной мне фразы из английской песни, милостиво откликнувшимся на мой призыв в facebook – Геннадию Смирнову, Дмитрию Воронину, Max Pustov, Billy Hunter и, конечно, P.M. и Алексею Дронову, экспромтом предложившему даже стихотворный перевод песни: Когда-нибудь с тобою встретимся мы снова, Сквозь тучи вмиг прорвётся солнца луч, Твоей улыбкой бесподобной я разгоню армаду туч Ты не молчи, друзьям раздай приветы, Я буду скоро, верь, не задержусь! И счастливы мы будем вместе Я всё поведаю тебе и вновь спою
…Когда-нибудь с тобою встретимся мы снова. Сквозь тучи вмиг прорвётся солнца луч…
Источник: http://www.newlookmedia.ru/?p=18696
© Издательский Дом «Новый Взгляд»
16.03.2012
Подробнее
ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ: НА СЦЕНЕ ЖГУЧИЕ ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИИ И СОВРЕМЕННОСТИ
Спектаклем израильского театра «Габима» открылся новый московский фестиваль — фестиваль Союза театров Европы. Виновником события стал Малый театр — новый член этого элитного театрального клуба...
ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ: НА СЦЕНЕ ЖГУЧИЕ ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИИ И СОВРЕМЕННОСТИ
Спектаклем израильского театра «Габима» открылся новый московский фестиваль — фестиваль Союза театров Европы. Виновником события стал Малый театр — новый член этого элитного театрального клуба
Став членом Союза театров Европы, «дом Островского» сразу получил право проведения фестиваля и составления афиши. Выбор Малого пал на израильский театр «Габима», Национальный театр Северной Греции из Салоников, бухарестский театр «Буландра», Римский театр и Театр Эмилия Романья (у них совместная постановка) и, конечно же, «Пикколо ди Милано», создатель и многолетний руководитель которого Джорджо Стрелер на пару с тогдашним министром культуры Франции Жаком Лангом и создал Союз театров Европы.
Открывать фестиваль в Москве выпало «Габиме» — главному театру Израиля, в котором работал еще Станиславский (правда, постановку до конца не довел, поручил студию «Габима» Вахтангову — и появился его великий спектакль «Дибук»). Связи с Россией не прерываются у этого театра-эмигранта до сих пор — так, исполнительница главной роли Евгения Додина училась в ГИТИСе и начинала свою артистическую карьеру в Театре имени Маяковского. «Железная дорога в Дамаск» в постановке нынешнего руководителя «Габимы» Илана Ронена (по совместительству нынешний глава Союза театров Европы) заставила говорить не столько о режиссерской концепции, сколько о плотном сюжете, где частные человеческие истории любовей, дружб, предательств, семейных отношений намертво переплелись с жаркой историей Израиля: 1942 год, фашистские войска на подходе к Суэцкому каналу, отношения арабов и евреев обострены до предела, а новости из осажденной Европы самые неопределенные.
По воле составителей афиши еврейская тема продолжится в греческом спектакле (16 и 17 марта): режиссер Сотирис Хатзакис выбрал пьесу Семена Анского «Дибук» (по народной легенде дибук — обнаженная душа, или злой дух, нашедший себе прибежище в теле живого человека и прилепившийся к нему, хотя продолжает существовать как отдельное и даже чуждое телу существо). В спектакле заняты всего два актера — Деспоина Корти и Дмитрис Папаниколау, которым придется перевоплощаться не только в любовников Ханаана и Лею, но и еще в несколько десятков персонажей.
Почти все участники фестиваля обратились к драматургии других стран. Так, румыны представят нам свое видение русской классики: «Из записок неизвестного» по «Селу Степанчикову и его обитателям» (5 апреля) и «Иванов» (8 апреля). Над первой постановкой начинал работать Ион Кожар, но не успел довести спектакль — после его смерти работу заканчивал Александр Дарие. Действие происходит… в коридоре (а может, в чистилище), а мир Достоевского отдает здесь гоголевским мороком. Андрей Щербан, известный в первую очередь своими интерпретациями Чехова, которого он ставит много и изобретательно (в Александринском театре идет его «Дядя Ваня»), впервые обратился к пьесе «Иванов». В заглавной роли — Влад Иванов, известный нам по культовому румынскому фильму «4 месяца, 3 недели и 2 дня».
Итальянцы, точно сговорившись, везут в Москву Брехта. Режиссер Клаудио Лонги в «Карьере Артуро Уи» (17 и 18 апреля) соединил сатиру о моральном разложении власти с радостной атмосферой ее развенчания. А нынешний руководитель «Пикколо ди Милано» Лука Ронкони выбрал не самую заигранную пьесу Брехта — «Святую Иоанну скотобоен» (21 и 22 апреля), темами которой стали кризис, провалившиеся забастовки, отречение от классовой борьбы… так и тянет добавить что-нибудь про «слитый протест». В общем, жгучая актуальность хлынет на нас оттуда, откуда мы меньше всего привыкли ее ждать — с обеих сцен Малого театра.
Ольга Фукс
Vedomosti.ru
16.03.2012, 00:33
Спектаклем израильского театра «Габима» открылся новый московский фестиваль — фестиваль Союза театров Европы. Виновником события стал Малый театр — новый член этого элитного театрального клуба
Став членом Союза театров Европы, «дом Островского» сразу получил право проведения фестиваля и составления афиши. Выбор Малого пал на израильский театр «Габима», Национальный театр Северной Греции из Салоников, бухарестский театр «Буландра», Римский театр и Театр Эмилия Романья (у них совместная постановка) и, конечно же, «Пикколо ди Милано», создатель и многолетний руководитель которого Джорджо Стрелер на пару с тогдашним министром культуры Франции Жаком Лангом и создал Союз театров Европы.
Открывать фестиваль в Москве выпало «Габиме» — главному театру Израиля, в котором работал еще Станиславский (правда, постановку до конца не довел, поручил студию «Габима» Вахтангову — и появился его великий спектакль «Дибук»). Связи с Россией не прерываются у этого театра-эмигранта до сих пор — так, исполнительница главной роли Евгения Додина училась в ГИТИСе и начинала свою артистическую карьеру в Театре имени Маяковского. «Железная дорога в Дамаск» в постановке нынешнего руководителя «Габимы» Илана Ронена (по совместительству нынешний глава Союза театров Европы) заставила говорить не столько о режиссерской концепции, сколько о плотном сюжете, где частные человеческие истории любовей, дружб, предательств, семейных отношений намертво переплелись с жаркой историей Израиля: 1942 год, фашистские войска на подходе к Суэцкому каналу, отношения арабов и евреев обострены до предела, а новости из осажденной Европы самые неопределенные.
По воле составителей афиши еврейская тема продолжится в греческом спектакле (16 и 17 марта): режиссер Сотирис Хатзакис выбрал пьесу Семена Анского «Дибук» (по народной легенде дибук — обнаженная душа, или злой дух, нашедший себе прибежище в теле живого человека и прилепившийся к нему, хотя продолжает существовать как отдельное и даже чуждое телу существо). В спектакле заняты всего два актера — Деспоина Корти и Дмитрис Папаниколау, которым придется перевоплощаться не только в любовников Ханаана и Лею, но и еще в несколько десятков персонажей.
Почти все участники фестиваля обратились к драматургии других стран. Так, румыны представят нам свое видение русской классики: «Из записок неизвестного» по «Селу Степанчикову и его обитателям» (5 апреля) и «Иванов» (8 апреля). Над первой постановкой начинал работать Ион Кожар, но не успел довести спектакль — после его смерти работу заканчивал Александр Дарие. Действие происходит… в коридоре (а может, в чистилище), а мир Достоевского отдает здесь гоголевским мороком. Андрей Щербан, известный в первую очередь своими интерпретациями Чехова, которого он ставит много и изобретательно (в Александринском театре идет его «Дядя Ваня»), впервые обратился к пьесе «Иванов». В заглавной роли — Влад Иванов, известный нам по культовому румынскому фильму «4 месяца, 3 недели и 2 дня».
Итальянцы, точно сговорившись, везут в Москву Брехта. Режиссер Клаудио Лонги в «Карьере Артуро Уи» (17 и 18 апреля) соединил сатиру о моральном разложении власти с радостной атмосферой ее развенчания. А нынешний руководитель «Пикколо ди Милано» Лука Ронкони выбрал не самую заигранную пьесу Брехта — «Святую Иоанну скотобоен» (21 и 22 апреля), темами которой стали кризис, провалившиеся забастовки, отречение от классовой борьбы… так и тянет добавить что-нибудь про «слитый протест». В общем, жгучая актуальность хлынет на нас оттуда, откуда мы меньше всего привыкли ее ждать — с обеих сцен Малого театра.
Ольга Фукс
Vedomosti.ru
16.03.2012, 00:33
14.03.2012
Подробнее
МЕЧТА ТЕАТРА «ГАБИМА» СБЫВАЕТСЯ В МОСКВЕ
Слушать репортаж радио «Голос России» на канале МАЛЫЙ-ТВ
Впервые в Москве проходит фестиваль Союза театров Европы. Его открыл спектакль «Железная дорога в Дамаск» Национального театра Израиля «Габима»
Впервые в Москве проходит фестиваль Союза театров Европы. Его открыл спектакль «Железная дорога в Дамаск» Национального театра Израиля «Габима»
МЕЧТА ТЕАТРА «ГАБИМА» СБЫВАЕТСЯ В МОСКВЕ
Слушать репортаж радио «Голос России» на канале МАЛЫЙ-ТВ
Впервые в Москве проходит фестиваль Союза театров Европы. Его открыл спектакль «Железная дорога в Дамаск» Национального театра Израиля «Габима»
Этот театр неразрывно связан своими корнями с русской театральной школой. Он начинал свою работу еще в России при участии Станиславского и Вахтангова.
В этом году впервые Фестиваль Союза театров Европы принимает на своей гостеприимной сцене Малый театр. Это символично: в прошлом году старейший театр России был принят в Союз и стал третьим членом этой престижной организации от нашей страны вслед за Малым театром Санкт-Петербурга под руководством Льва Додина и Школой драматического искусства Анатолия Васильева.
Всего же в Союз входят 22 известных коллектива из разных стран Европы, а возглавляет его художественный руководитель израильского Национального театра «Габима» Илан Ронен. Спектакль «Железная дорога в Дамаск» в его постановке и открыл фестиваль Союза театров Европы в Москве.
По словам Илана, все руководители «Габимы» мечтали о гастролях в Москве, но у него есть и особая причина стремиться в Малый театр:
«21 год назад я был здесь режиссером постановки пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» по приглашению Юрия Соломина. И в этом заключается моя личная связь с этим городом».
Но главное, что связывает израильский театр с русским - его история. Он основан в 1917 году в России. У истоков «Габимы» стояли столпы русской театральной школы Станиславский и Вахтангов.
Это театр особый, потому что в нем заложен русский дух и школа русского театра, считает Чрезвычайный и Полномочный посол государства Израиль в РФ Дорит Голендер:
«Сегодня наша страна также знаменита выходцами из бывшего Советского Союза, из России. Театр «Габима» после того, как покинул Россию в 1940 году, впервые приехал в новую Россию в 1990 году. И это не было театральное событие, это было событие солидарности с Израилем. Именно в том году произошло возобновление дипломатических отношений между Россией и Израилем.
И вот сегодня, спустя 21 год, театр «Габима» возвращается в Москву, в Россию в ином качестве. И для нас это большая честь, что фестиваль открывается именно израильским спектаклем «Железная дорога в Дамаск».
Спектакль «Железная дорога в Дамаск», которым открылся фестиваль Союза театров Европы, рассказывает историю дочери репатрианта из России Сары. Из 1957 года она вспоминает трагические события 1942 года, когда в Хайфе на танцплощадках американские солдаты влюблялись в местных девушек, к Суэцкому каналу уже подходили коалиционные войска Гитлера, а радикальные группировки уничтожали мирное арабское и еврейское население.
О специально написанной для нее роли, рассказала ведущая актриса израильского театра, эмигрантка из России Евгения Додина:
«Моя героиня - человек, сильно верящий в свою идеологию. Она космополит. И жизнь ее ставит в ситуацию, когда все рушится, она «ломается», и дальше она уже не живет, а существует. И когда я думала об этом, я вспоминала время, когда закончилась эпоха Брежнева, и можно было видеть людей, которые искренне верили и строили коммунизм.
Их потерянные глаза, потеря смысла, для чего теперь жить, - это намного сильнее иногда, чем какая-то личная история, несчастная любовь, трагедия. Тут много видеоматериалов, хроники, и мы хотели и по цвету, и по особенному звучанию из колонок создать ощущение старого черно-белого кино».
Программа фестиваля включает шесть спектаклей, поставленных по пьесам как современных авторов, так и классиков, среди которых Чехов и Достоевский. Помимо «Габимы» в ней представлены Национальный театр Северной Греции, театр «Буландра» из Румынии и два итальянских театра. Завершится фестиваль 22 апреля спектаклем «Святая Иоанна скотобоен» Бертольда Брехта легендарного «Пикколо театро ди Милано».
Елена Ларина
13.03.2012, 19:32
«Голос России»
Слушать репортаж радио «Голос России» на канале МАЛЫЙ-ТВ
Впервые в Москве проходит фестиваль Союза театров Европы. Его открыл спектакль «Железная дорога в Дамаск» Национального театра Израиля «Габима»
Этот театр неразрывно связан своими корнями с русской театральной школой. Он начинал свою работу еще в России при участии Станиславского и Вахтангова.
В этом году впервые Фестиваль Союза театров Европы принимает на своей гостеприимной сцене Малый театр. Это символично: в прошлом году старейший театр России был принят в Союз и стал третьим членом этой престижной организации от нашей страны вслед за Малым театром Санкт-Петербурга под руководством Льва Додина и Школой драматического искусства Анатолия Васильева.
Всего же в Союз входят 22 известных коллектива из разных стран Европы, а возглавляет его художественный руководитель израильского Национального театра «Габима» Илан Ронен. Спектакль «Железная дорога в Дамаск» в его постановке и открыл фестиваль Союза театров Европы в Москве.
По словам Илана, все руководители «Габимы» мечтали о гастролях в Москве, но у него есть и особая причина стремиться в Малый театр:
«21 год назад я был здесь режиссером постановки пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» по приглашению Юрия Соломина. И в этом заключается моя личная связь с этим городом».
Но главное, что связывает израильский театр с русским - его история. Он основан в 1917 году в России. У истоков «Габимы» стояли столпы русской театральной школы Станиславский и Вахтангов.
Это театр особый, потому что в нем заложен русский дух и школа русского театра, считает Чрезвычайный и Полномочный посол государства Израиль в РФ Дорит Голендер:
«Сегодня наша страна также знаменита выходцами из бывшего Советского Союза, из России. Театр «Габима» после того, как покинул Россию в 1940 году, впервые приехал в новую Россию в 1990 году. И это не было театральное событие, это было событие солидарности с Израилем. Именно в том году произошло возобновление дипломатических отношений между Россией и Израилем.
И вот сегодня, спустя 21 год, театр «Габима» возвращается в Москву, в Россию в ином качестве. И для нас это большая честь, что фестиваль открывается именно израильским спектаклем «Железная дорога в Дамаск».
Спектакль «Железная дорога в Дамаск», которым открылся фестиваль Союза театров Европы, рассказывает историю дочери репатрианта из России Сары. Из 1957 года она вспоминает трагические события 1942 года, когда в Хайфе на танцплощадках американские солдаты влюблялись в местных девушек, к Суэцкому каналу уже подходили коалиционные войска Гитлера, а радикальные группировки уничтожали мирное арабское и еврейское население.
О специально написанной для нее роли, рассказала ведущая актриса израильского театра, эмигрантка из России Евгения Додина:
«Моя героиня - человек, сильно верящий в свою идеологию. Она космополит. И жизнь ее ставит в ситуацию, когда все рушится, она «ломается», и дальше она уже не живет, а существует. И когда я думала об этом, я вспоминала время, когда закончилась эпоха Брежнева, и можно было видеть людей, которые искренне верили и строили коммунизм.
Их потерянные глаза, потеря смысла, для чего теперь жить, - это намного сильнее иногда, чем какая-то личная история, несчастная любовь, трагедия. Тут много видеоматериалов, хроники, и мы хотели и по цвету, и по особенному звучанию из колонок создать ощущение старого черно-белого кино».
Программа фестиваля включает шесть спектаклей, поставленных по пьесам как современных авторов, так и классиков, среди которых Чехов и Достоевский. Помимо «Габимы» в ней представлены Национальный театр Северной Греции, театр «Буландра» из Румынии и два итальянских театра. Завершится фестиваль 22 апреля спектаклем «Святая Иоанна скотобоен» Бертольда Брехта легендарного «Пикколо театро ди Милано».
Елена Ларина
13.03.2012, 19:32
«Голос России»
05.03.2012
Подробнее
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!
ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!
Тридцать лет власти британцев в Палестине (1917-1948) являются, без сомнения, одним из самых насыщенных и революционных времён нашей истории. Несмотря на то, что Декларация Бальфура дала возможность Всемирной Сионистской Организации создать на Земле Израильской еврейское государство, результатом британской оккупации стал раскол населения на два враждующих лагеря. Таким образом, Земля Израильская превратилась в арену военного и политического конфликта евреев и арабов.
Вторая Мировая Война обострила борьбу этих двух национальных лагерей за будущее Земли Израиля. В то время, как евреи поддерживали попытки британцев противостоять немецкой армии, приостанавливая военные действия «Еврейской Бригады» против британских оккупантов, большинство арабского населения под предводительством националистической партии Истклаль поддерживало Германию и ожидало оккупации Земли Израиля африканским корпусом немецкой армии под командованием генерала Роммеля. Арабы надеялись, что немецкая оккупация Земли Израиля принесёт им независимость.
И действительно, в начале 1942 года казалось, что надежды арабов скоро превратятся в действительность: немецкая армия продвигалась из Ливии к Земле Израильской, а британские войска готовились к отступлению. Еврейское население готовилось к худшему: кто приобретал капсулы с ядом, чтобы покончить с собой в случае немецкой оккупации, кто готовился к партизанской войне против немецкой армии («Хайфский План», разработанный антибританской подпольной организацией «Оборона»)... А экстремистская подпольная организация «Парней Штерна», несмотря на угрозу немецкой оккупации, продолжала вооружённую борьбу с английскими войсками.
В ноябре 1942 произошло наиболее волнующее событие этой эпохи: выиграв второе сражение при Эль Аламэйне, английская армия под командованием Генерала Монтгомери предотвратила опасность немецкой оккупации.
На фоне этих событий разворачивается сюжет «Железной Дороги в Дамаск». Главная героиня пьесы, Сара, секретарша хайфского адвоката - араба, бывшего коммуниста Назима Фатхи, мечтает о космополитической Земле Израиля. В постоянной борьбе за выживание своей семьи, она продолжает верить в возможность мирного со-существования евреев и арабов. Но как и другие персонажи пьесы, Сара является только пешкой в игре истории: идеалисты и космополиты обмануты своими близкими, и изменяют своим самым заветным принципам. Молодые националисты, евреи и арабы, превращаются в разочарованных циников, которых их же собственная идеология возложила на алтарь жертвоприношений.
В чаепитии в самом начале пьесы принимают участие евреи, арабы и англичане, мечтающие о лучшем будущем. А конец пьесы - кровавое и горькое разочарование настоящего, и неумолимое продолжение национального конфликта, превращающего нас всех в свои жертвы. До сегодняшнего дня…
ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!
Тридцать лет власти британцев в Палестине (1917-1948) являются, без сомнения, одним из самых насыщенных и революционных времён нашей истории. Несмотря на то, что Декларация Бальфура дала возможность Всемирной Сионистской Организации создать на Земле Израильской еврейское государство, результатом британской оккупации стал раскол населения на два враждующих лагеря. Таким образом, Земля Израильская превратилась в арену военного и политического конфликта евреев и арабов.
Вторая Мировая Война обострила борьбу этих двух национальных лагерей за будущее Земли Израиля. В то время, как евреи поддерживали попытки британцев противостоять немецкой армии, приостанавливая военные действия «Еврейской Бригады» против британских оккупантов, большинство арабского населения под предводительством националистической партии Истклаль поддерживало Германию и ожидало оккупации Земли Израиля африканским корпусом немецкой армии под командованием генерала Роммеля. Арабы надеялись, что немецкая оккупация Земли Израиля принесёт им независимость.
И действительно, в начале 1942 года казалось, что надежды арабов скоро превратятся в действительность: немецкая армия продвигалась из Ливии к Земле Израильской, а британские войска готовились к отступлению. Еврейское население готовилось к худшему: кто приобретал капсулы с ядом, чтобы покончить с собой в случае немецкой оккупации, кто готовился к партизанской войне против немецкой армии («Хайфский План», разработанный антибританской подпольной организацией «Оборона»)... А экстремистская подпольная организация «Парней Штерна», несмотря на угрозу немецкой оккупации, продолжала вооружённую борьбу с английскими войсками.
В ноябре 1942 произошло наиболее волнующее событие этой эпохи: выиграв второе сражение при Эль Аламэйне, английская армия под командованием Генерала Монтгомери предотвратила опасность немецкой оккупации.
На фоне этих событий разворачивается сюжет «Железной Дороги в Дамаск». Главная героиня пьесы, Сара, секретарша хайфского адвоката - араба, бывшего коммуниста Назима Фатхи, мечтает о космополитической Земле Израиля. В постоянной борьбе за выживание своей семьи, она продолжает верить в возможность мирного со-существования евреев и арабов. Но как и другие персонажи пьесы, Сара является только пешкой в игре истории: идеалисты и космополиты обмануты своими близкими, и изменяют своим самым заветным принципам. Молодые националисты, евреи и арабы, превращаются в разочарованных циников, которых их же собственная идеология возложила на алтарь жертвоприношений.
В чаепитии в самом начале пьесы принимают участие евреи, арабы и англичане, мечтающие о лучшем будущем. А конец пьесы - кровавое и горькое разочарование настоящего, и неумолимое продолжение национального конфликта, превращающего нас всех в свои жертвы. До сегодняшнего дня…
01.03.2012
Подробнее
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).
В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).
Евгения Борисовна Додина — примадонна израильского театра. В феврале 2010 г. женский журнал «Ле-Иша» назвал ее «одной из самых почитаемых» в Израиле театральных актрис.
Евгения родилась в 1964 г. в Гомеле (Белоруссия) в семье учителя и врача-педиатра. Окончила Московскую государственную академию театрального искусства. Начинала карьеру в театре им. Маяковского. Познакомившись с режиссером Евгением Арие, будущим основателем театра «Гешер», по его совету репатриировалась в Израиль в 1990 г. Впоследствии призналась на страницах газеты «Гаарец», что первый свой спектакль в Израиле играла без слов, затем долгие месяцы повторяла выученные наизусть роли, не понимая ни слова на иврите, а языковому опыту набиралась с помощью водителей маршрутных такси.
После репатриации работала в театре «Гешер» до ноября 2007 г., когда перешла в театр «Габима». Параллельно снималась во многих кинофильмах и телесериалах. Дважды удостаивалась звания «Театральная актриса года» (в 2000 и 2002 гг.), и ряда престижных призов в Израиле и за рубежом.
В мае 2009 г. за особый вклад в развитие израильского театра была избрана принять участие в церемонии зажжения одного из 12 факелов в честь 61-ой годовщины независимости. «Я до сих пор не получила ответа на вопрос, что значит быть израильтянином. Однако совершенно точно ощущаю свою принадлежность к народу Израиля», — отметила она по этому поводу.
Замужем за израильским композитором Ави Биньямини (Недзветский), удостоенным звания «Композитор года 2001». Как рассказала Е. Додина в феврале 2010 г. в интервью журналу «Ле-Иша», они познакомились, когда он был женат на другой женщине. В Москве будущие супруги жили на одной улице, но никогда не встречались. Они поженились 19 лет назад на Кипре, их дочери Анне — 14 лет (по данным на февраль 2010 г.). В декабре 2009 г. она стала одним из лауреатов первого Всеизраильского конкурса молодых пианистов «Салют роялю», состоявшегося в Ашдоде.
по материалам www.izruspedia.ru
В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).
Евгения Борисовна Додина — примадонна израильского театра. В феврале 2010 г. женский журнал «Ле-Иша» назвал ее «одной из самых почитаемых» в Израиле театральных актрис.
Евгения родилась в 1964 г. в Гомеле (Белоруссия) в семье учителя и врача-педиатра. Окончила Московскую государственную академию театрального искусства. Начинала карьеру в театре им. Маяковского. Познакомившись с режиссером Евгением Арие, будущим основателем театра «Гешер», по его совету репатриировалась в Израиль в 1990 г. Впоследствии призналась на страницах газеты «Гаарец», что первый свой спектакль в Израиле играла без слов, затем долгие месяцы повторяла выученные наизусть роли, не понимая ни слова на иврите, а языковому опыту набиралась с помощью водителей маршрутных такси.
После репатриации работала в театре «Гешер» до ноября 2007 г., когда перешла в театр «Габима». Параллельно снималась во многих кинофильмах и телесериалах. Дважды удостаивалась звания «Театральная актриса года» (в 2000 и 2002 гг.), и ряда престижных призов в Израиле и за рубежом.
В мае 2009 г. за особый вклад в развитие израильского театра была избрана принять участие в церемонии зажжения одного из 12 факелов в честь 61-ой годовщины независимости. «Я до сих пор не получила ответа на вопрос, что значит быть израильтянином. Однако совершенно точно ощущаю свою принадлежность к народу Израиля», — отметила она по этому поводу.
Замужем за израильским композитором Ави Биньямини (Недзветский), удостоенным звания «Композитор года 2001». Как рассказала Е. Додина в феврале 2010 г. в интервью журналу «Ле-Иша», они познакомились, когда он был женат на другой женщине. В Москве будущие супруги жили на одной улице, но никогда не встречались. Они поженились 19 лет назад на Кипре, их дочери Анне — 14 лет (по данным на февраль 2010 г.). В декабре 2009 г. она стала одним из лауреатов первого Всеизраильского конкурса молодых пианистов «Салют роялю», состоявшегося в Ашдоде.
по материалам www.izruspedia.ru
08.02.2012
Подробнее
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы ИЛАН РОНЕН
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
ИЛАН РОНЕН
Режиссёр-постановщик спектакля «Железная дорога в Дамаск» Г.Мителпункта (12 и 13 марта, основная сцена Малого театра)
ИЛАН РОНЕН
Режиссёр-постановщик спектакля «Железная дорога в Дамаск» Г.Мителпункта (12 и 13 марта, основная сцена Малого театра)
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
ИЛАН РОНЕН
Илан Ронен родился в Киббутц Айн-Гев, учился в академии драмы Бейта Цви. Художественный руководитель театра «Габима» с 2004 года. Создатель и руководитель Молодежной студии театра «Габима» (1996-2004).
Художественный руководитель Театра «Камери» (1984 – 1992). В 1973 году был принят в команду Майкла Альфреда в Иерусалимском театре «Хан» в качестве режиссера и драматурга. В 1975 году, в возрасте 27 лет, был назначен художественным руководителем этого театра. В период с 1975 по 1982 год поставил здесь инсценировки романов «Уловка 22» Джозефа Хеллера, «Идиот» Ф.М.Достоевского, пьесы «Войны евреев» Дж. Соболя, «Черли качерли» Д.Горовица, получившую Премию Мескина в качестве лучшей новой пьесы.
В 1977 году совместно с Гилелем Мителпунктом и Джошуа Соболем Илан Ронен организовал политическую секцию в Театре «Завта».
В театре «Габима» Илан Ронен поставил «Швейка» Гашека, «Близость» Петера Марбера, «Дом Бернарды Альбы» Лорки, «Полет над гнездом кукушки» Вассермана, «В ожидании Годо» Беккета, «Солнечных мальчиков» Нила Саймона, мифологический израильский мюзикл «Король и сапожник», «Войну» Ларса Норена, «Ревизор – 2005» Гоголя-Хатцора, «Анну Каренину» в переделке Хелен Эдмонсон, «Майскую ночь» А.Б.Иегошуа, «Железную дорогу в Дамаск» Гилеля Мителпункта.
С Молодежной студией «Габимы» Илан Ронен выпустил «Мандрагулу» Макиавелли-Шабтая, «Уловку 22» Хеллера, «Кавказский меловой круг» Брехта и др.
Постановки в театре «Камери»: «Большой и маленький» Буто Штраусса, «Хорошо» С.Ф.Тейлора, удостоенный премии как лучший спектакль и как лучшая режиссерская работа; «Склонность» Мартина Шермана и «В ожидании Годо» Беккета, «Кастнера» Лернера, получившего премию Мескина в качестве лучшей новой пьесы; «Ревизора» Гоголя-Хэзора, «Нору» Ибсена-Бергмана.
Его многоязычная и острополитическая постановка «В ожидании Годо» в театре Хайфы получила много наград, а сам Илан Ронен был признан Университетом Мичигана одним из лучших интерпретаторов Беккета и впоследствии стал консультантом профессора Луизы Оппенгейм в ее работе над книгой «Режиссируя Беккета».
В числе спектаклей, поставленных Иланом Роненом в театрах других стран, следует назвать «Мещанина во дворянстве» Мольера в Государственном академическом Малом театре. Постановку «Михаэля Кольхааса» приглашали на фестивали в Эдинбург и Варшаву, а также на гастроли в театры Германии, Москвы и Петербурга. Спектакли Ронена желанные гости на фестивалях в Германии, России, Манчестере, Праге, Турине, Будапеште, Бухаресте и Парме.
Среди наград, полученных Иланом Роненом в разные годы: Премия Моше Галеви, Премия Финкеля, Премия Мило, и одна из последних – Премия Розенблюма от города Тель-Авива.
12 и 13 марта на основной сцене Малого театра можно будет увидеть спектакль «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта в постановке Илана Ронена.
ИЛАН РОНЕН
Илан Ронен родился в Киббутц Айн-Гев, учился в академии драмы Бейта Цви. Художественный руководитель театра «Габима» с 2004 года. Создатель и руководитель Молодежной студии театра «Габима» (1996-2004).
Художественный руководитель Театра «Камери» (1984 – 1992). В 1973 году был принят в команду Майкла Альфреда в Иерусалимском театре «Хан» в качестве режиссера и драматурга. В 1975 году, в возрасте 27 лет, был назначен художественным руководителем этого театра. В период с 1975 по 1982 год поставил здесь инсценировки романов «Уловка 22» Джозефа Хеллера, «Идиот» Ф.М.Достоевского, пьесы «Войны евреев» Дж. Соболя, «Черли качерли» Д.Горовица, получившую Премию Мескина в качестве лучшей новой пьесы.
В 1977 году совместно с Гилелем Мителпунктом и Джошуа Соболем Илан Ронен организовал политическую секцию в Театре «Завта».
В театре «Габима» Илан Ронен поставил «Швейка» Гашека, «Близость» Петера Марбера, «Дом Бернарды Альбы» Лорки, «Полет над гнездом кукушки» Вассермана, «В ожидании Годо» Беккета, «Солнечных мальчиков» Нила Саймона, мифологический израильский мюзикл «Король и сапожник», «Войну» Ларса Норена, «Ревизор – 2005» Гоголя-Хатцора, «Анну Каренину» в переделке Хелен Эдмонсон, «Майскую ночь» А.Б.Иегошуа, «Железную дорогу в Дамаск» Гилеля Мителпункта.
С Молодежной студией «Габимы» Илан Ронен выпустил «Мандрагулу» Макиавелли-Шабтая, «Уловку 22» Хеллера, «Кавказский меловой круг» Брехта и др.
Постановки в театре «Камери»: «Большой и маленький» Буто Штраусса, «Хорошо» С.Ф.Тейлора, удостоенный премии как лучший спектакль и как лучшая режиссерская работа; «Склонность» Мартина Шермана и «В ожидании Годо» Беккета, «Кастнера» Лернера, получившего премию Мескина в качестве лучшей новой пьесы; «Ревизора» Гоголя-Хэзора, «Нору» Ибсена-Бергмана.
Его многоязычная и острополитическая постановка «В ожидании Годо» в театре Хайфы получила много наград, а сам Илан Ронен был признан Университетом Мичигана одним из лучших интерпретаторов Беккета и впоследствии стал консультантом профессора Луизы Оппенгейм в ее работе над книгой «Режиссируя Беккета».
В числе спектаклей, поставленных Иланом Роненом в театрах других стран, следует назвать «Мещанина во дворянстве» Мольера в Государственном академическом Малом театре. Постановку «Михаэля Кольхааса» приглашали на фестивали в Эдинбург и Варшаву, а также на гастроли в театры Германии, Москвы и Петербурга. Спектакли Ронена желанные гости на фестивалях в Германии, России, Манчестере, Праге, Турине, Будапеште, Бухаресте и Парме.
Среди наград, полученных Иланом Роненом в разные годы: Премия Моше Галеви, Премия Финкеля, Премия Мило, и одна из последних – Премия Розенблюма от города Тель-Авива.
12 и 13 марта на основной сцене Малого театра можно будет увидеть спектакль «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта в постановке Илана Ронена.
25.01.2012
Подробнее
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
Со времени своего основания в Москве в 1919 году театр «Габима» стремился чутко и внимательно прислушиваться к тому, как бьется сердце нации. В 1928 году труппа переехала в Тель-Авив и основала театр, поныне являющийся ведущим в Израиле.
В качестве Национального театра Израиля «Габима» пропагандирует и сохраняет еврейский язык и культуру, оберегает коллективную память нации и формирует ее самовосприятие – посредством театральных постановок, специальных мероприятий и дней театра по всей стране, уделяя особое внимание аудитории.
Спектакли театра затрагивают вопросы войны и мира, арабо-израильской конфронтации, взаимоотношения религиозных и светских слоев населения, а также разных поколений иммигрантов, исследуют динамику отношений между разными возрастными группами, поднимают вопросы коррупции и бюрократизма, изучают историю еврейского народа и его представителей, изображают жизнь в условиях Холокоста, размышляют о стране и обществе, в том числе и о жизни приезжих иностранных рабочих. Устремления и дилеммы израильского общества преломляются в том числе и сквозь призму классических пьес: от Шекспира до Гоголя.
Каждый год «Габима» ставит десять новых пьес и показывает тысячу триста спектаклей. Лишь за последние десять лет театр посетили более шести миллионов зрителей, включая триста тысяч держателей абонементов (больше чем в любой другой театр страны).
«Габима» гастролирует по всей стране, устраивая дни театра и привлекая представителей всех слоев населения независимо от возраста, места проживания и убеждений: арабов и израильтян, верующих и неверующих, молодых и старых, из центра страны и с периферии, ветеранов Израиля и переселенцев из Эфиопии, бывшего СССР и Аргентины.
Коллектив театра включает 300 человек – актеров, художественный, технический и административный персонал.
12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
Со времени своего основания в Москве в 1919 году театр «Габима» стремился чутко и внимательно прислушиваться к тому, как бьется сердце нации. В 1928 году труппа переехала в Тель-Авив и основала театр, поныне являющийся ведущим в Израиле.
В качестве Национального театра Израиля «Габима» пропагандирует и сохраняет еврейский язык и культуру, оберегает коллективную память нации и формирует ее самовосприятие – посредством театральных постановок, специальных мероприятий и дней театра по всей стране, уделяя особое внимание аудитории.
Спектакли театра затрагивают вопросы войны и мира, арабо-израильской конфронтации, взаимоотношения религиозных и светских слоев населения, а также разных поколений иммигрантов, исследуют динамику отношений между разными возрастными группами, поднимают вопросы коррупции и бюрократизма, изучают историю еврейского народа и его представителей, изображают жизнь в условиях Холокоста, размышляют о стране и обществе, в том числе и о жизни приезжих иностранных рабочих. Устремления и дилеммы израильского общества преломляются в том числе и сквозь призму классических пьес: от Шекспира до Гоголя.
Каждый год «Габима» ставит десять новых пьес и показывает тысячу триста спектаклей. Лишь за последние десять лет театр посетили более шести миллионов зрителей, включая триста тысяч держателей абонементов (больше чем в любой другой театр страны).
«Габима» гастролирует по всей стране, устраивая дни театра и привлекая представителей всех слоев населения независимо от возраста, места проживания и убеждений: арабов и израильтян, верующих и неверующих, молодых и старых, из центра страны и с периферии, ветеранов Израиля и переселенцев из Эфиопии, бывшего СССР и Аргентины.
Коллектив театра включает 300 человек – актеров, художественный, технический и административный персонал.
12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.
21.03.2012
ВОЙНА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ
В Малом театре спектаклем «Железная дорога в Дамаск» израильского театра «Габима» стартовал фестиваль Союза театров Европы, который продлится до 22 апреля.
20.03.2012
АКТРИСА, КОТОРУЮ МЫ ПОТЕРЯЛИ
Фестиваль Союза Театров Европы открылся в Малом театре 12 марта (будет проходить до 22 апреля 2012 года) спектаклем Национального театра Израиля «Габима» (его совместной постановкой с Королевским национальным театром, Великобритания) «Железная дорога в Дамаск» режиссера Илана Ронена (худ.руководителя театра «Габима») и по пьесе Гилеля Мителпункта.
16.03.2012
ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ: НА СЦЕНЕ ЖГУЧИЕ ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИИ И СОВРЕМЕННОСТИ
Спектаклем израильского театра «Габима» открылся новый московский фестиваль — фестиваль Союза театров Европы. Виновником события стал Малый театр — новый член этого элитного театрального клуба...
14.03.2012
МЕЧТА ТЕАТРА «ГАБИМА» СБЫВАЕТСЯ В МОСКВЕ
Слушать репортаж радио «Голос России» на канале МАЛЫЙ-ТВ
Впервые в Москве проходит фестиваль Союза театров Европы. Его открыл спектакль «Железная дорога в Дамаск» Национального театра Израиля «Габима»
Впервые в Москве проходит фестиваль Союза театров Европы. Его открыл спектакль «Железная дорога в Дамаск» Национального театра Израиля «Габима»
05.03.2012
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!
ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»
Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!
01.03.2012
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).
В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА
12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).
08.02.2012
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы ИЛАН РОНЕН
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
ИЛАН РОНЕН
Режиссёр-постановщик спектакля «Железная дорога в Дамаск» Г.Мителпункта (12 и 13 марта, основная сцена Малого театра)
ИЛАН РОНЕН
Режиссёр-постановщик спектакля «Железная дорога в Дамаск» Г.Мителпункта (12 и 13 марта, основная сцена Малого театра)
25.01.2012
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»
12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
