12 декабря Виталию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 74 года. Память об этом удивительном человеке и артисте в Малом театре жива. К счастью, остались записи его спектаклей, репетиций, выступлений на эстраде. Один таких видеодокументов - фильм Игоря Гневашева "Рождение Иванова у Виталия Соломина". Тем зрителям, кто видел спектакль "Иванов", эта запись интересна как воспоминание, а для тех, кому не довелось его посмотреть, - уникальная возможность прикоснуться к репетиционному процессу.

Между Малым театром и Хельсинкским городским театром давно установились тесные связи, так как в своих художественных пристрастиях они «родственники».

ФИНСКИЙ «ИВАНОВ» ПОПАЛ В КАПКАН

Между Малым театром и Хельсинкским городским театром давно установились тесные связи, так как в своих художественных пристрастиях они «родственники».

В первую очередь оба эти коллектива неравнодушны к классике, во-вторых, высокий уровень актерского мастерства и там и там считается одним из главных достояний культурного наследия. Вот почему на недавних гастролях Малого театра в Хельсинки с чеховской «Чайкой» произошел настоящий зрительский бум, а когда финский Городской театр приехал в Москву с чеховским «Ивановым», то весь столичный бомонд собрался посмотреть, как финны интерпретируют одну из самых загадочных пьес Антона Павловича в год его 150-летия.

Тамаш Ашер уже ставил «Иванова» у себя в Будапеште и в 2008 году был награжден «Золотой маской» за лучший зарубежный спектакль. Так что финский спектакль повторяет прежний режиссерский рисунок, но звучание у него новое, с налетом балтийской ментальности. Ашер переносит действие в 80-е годы прошлого столетия, где на всем лежит печать замшелости, неизбывной скуки, которую не вытравить никаким весельем. Недаром главным местом действия режиссер избирает усадьбу Лебедевых, куда вся округа пытается попасть на прием, в том числе отвергнутый обществом Иванов, но здесь царит такая пошлость, такая зависть и пустота, что каждое сказанное им слово растворяется в вакууме бессмысленности. Поразительно психологически точно режиссер выстраивает отношения Иванова с людьми, которых он презирает и одновременно не может без них обойтись, потому что имение расстроено, денег нет, а долги надо отдавать. Рауно Ахонен играет человека, попавшего в капкан, что в принципе от времени не зависит, сегодня почти каждый из нас находится в таком психологическом капкане, выхолащивающем душу.

Но Иванов горд, его мучит совесть. В первую очередь по отношению к больной жене, которую он разлюбил, и разбитую вазу уже не склеить, и как тут быть… Ох уж эта чеховская тема: куда уходит любовь и как ее место заполняет пустота, но долг велит нести этот крест. Редко кому из русских актеров удается это сыграть, тем не менее финскому Иванову веришь, что смысл жизни не в удовлетворении амбиций и комфортном существовании, а в чем-то другом: верности себе и своим идеалам. Может быть, это слишком громко сказано, но у чеховского героя, обычно стоящего на перепутье, тема совести и жития по ее законам всегда была главной.

Что же теперь, прикажете всем стреляться, как Иванов, скажет расстроенный зритель, недождавшийся счастливого финала после женитьбы вдовца на молоденькой Сашеньке? С точки зрения прагматика, – нонсенс. Да и по христианским законам человек не имеет права лишать себя жизни, но Чехов, в силу своей профессии врача, точно знал, что когда у пациента исчезала воля к жизни и он уже ни во что не верил, то никакие лекарства ему не помогали. Таким образом, венгерский режиссер вместе с финскими артистами считывает пьесу Антона Павловича, как современную драму лишнего человека, живущего по законам чести в бесчестном обществе.

Любовь ЛЕБЕДИНА

«Трибуна», 25 марта 2010 года

БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО КОЛЛЕКТИВА ХЕЛЬСИНКСКОГО ГОРОДСКОГО ТЕАТРА

Dear Mr.Yuriu Solomin, Mr. Gennady Anichkin,

We are now happily back in Helsinki.
Thank you for the warm welcome you gave us in Moscow! Thank you for the
exquisite arrangements, Maly-theatre\'s brilliant know-how in all sectors:
everything went smoothly from the smallest technical detail to press conference.
Your all arrangements were a great success.

And one thing I cannot emphasize too much is how it was a great honour for us to perform by Chechov\'s Ivanov at the theatre, where you can sense the strong, magnificent and delicate theatre traditions.

Thank you for the entire troupe of Maly-theatre for your generous hospitality, you really made us feel welcome!

Also my personal thanks for Mr. Yuriu Solomin and Mr. Gennady Anichkin, this has been a wonderful tour, beginning from the first meetings, then Maly-theatre\'s beautiful and unforgettable SEAGULL in Helsinki and our visit to Maly.
Looking forward for continue co-operation and to have You Mr.Solomin direct at our theatre!
Bravo Maly, we love You!

Warmest wishes,

Asko Sarkola
and IVANOV troupe

............................
sent by: Kati Mykkдnen
Personal Assistant to Theatre Director

Helsingin Kaupunginteatteri — Helsinki City Theatre
Ensi linja 2
FI-00530 HELSINKI
FINLAND

tel.+358 9 3940 418, mobile +358 400 960 325
fax +358 9 3940 346



Уважаемые господа Юрий Соломин и Геннадий Аничкин!

Мы благополучно вернулись в Хельсинки. Спасибо Вам за тёплый приём, оказанный в Москве! Благодарим за мастерскую организацию всех мероприятий, проведённых в присущем Малому театру блестящем стиле. Всё было организовано исключительно чётко и слаженно, от мельчайших технических деталей и до пресс-конференции. Каждая из предпринятых Вами мер увенчалась колоссальным успехом.
И я не могу не отметить ещё раз, какой огромной честью для нас было играть чеховского «Иванова» на сцене Малого, где физически ощущаешь мощные, великолепные и тонкие театральные традиции.
Благодарю в Вашем лице всю труппу Малого театра за щедрое гостеприимство — мы чувствовали себя как дома!
Хочется также выразить признательность лично Юрию Соломину и Геннадию Аничкину. Наши обменные гастроли прошли просто замечательно, начиная с самых первых встреч и последовавшего далее визита прекрасной и незабываемой «Чайки» в Хельсинки, а также нашей поездки в Москву.
С нетерпением ждём продолжения сотрудничества, и надеемся, что господин Юрий Соломин обязательно поставит спектакль в нашем театре!
Браво, Малый, мы любим Вас!

С наилучшими пожеланиями,

Аско Саркола и коллектив спектакля «Иванов».

«Иванов» из Городского театра Хельсинки на гастролях в Москве

НЕ РАДИКАЛЬНЫЙ ЧЕХОВ

«Иванов» из Городского театра Хельсинки на гастролях в Москве

«Кажется, что-то похожее я уже видела», – заметила одна зрительница, сидя в зале Малого театра, где на прошлой неделе гастролировал «Иванов» из Хельсинки в постановке венгерского режиссера Тамаша Ашера. Действительно, два года назад в Москве показывали его же спектакль, который он поставил в Будапеште. Но повтор оказался не хуже оригинала.

События чеховской пьесы «Иванов» известный венгерский режиссер Тамаш Ашер перенес и во времени – в 70-е годы ХХ века, и в пространстве – все происходит в интерьерах среднестатистического Дворца культуры. Вероятно, советского, имея в виду, что имена у чеховских персонажей все – русские. В трех метрах от пола отмерен потолок, на котором – безликие и стирающие лица люминесцентные лампы. В таких «средних» интерьерах сегодня играют и Шекспира, и Чехова, и кого угодно еще, но Ашер, напротив, эти интерьеры использует, если можно так сказать, на пользу дела. В европейском театре люминесцентные лампы в конце концов сегодня не вставляет в свои спектакли только ленивый, а в спектакле Тамаша Ашера этот свет – на руку Чехову, поскольку в этом свете, выбеляющем лица, высвечивающем в каждом живом смертные черты, удобно жить героям «Иванова». У Ашера Иванов не стреляется, нет, – режиссер отказывается от финала, который Чехов вписал не сразу, – в спектакле Городского театра из Хельсинки силы покидают героя, он не раз и не два поднимает руку с пистолетом к виску, но – нет. Сил на поступок нет.

В «Иванове», который привезли в Москву из Хельсинки (после того как в Хельсинки месяц назад с огромным успехом сыграли «Чайку» Малого театра), режиссера увлекает сам Чехов, то есть те же вопросы, которые мучили и его, когда он вел своих героев от завязки к развязке, от невыстрела шутника Боркина в первой сцене к невыстрелу Иванова – в последней. Тема скуки, скуки, которая сродни болезни, скуки, разъедающей организм, переходящей в ненависть к близким, – эту мысль, эту тему режиссер проигрывает, перекатывает, поворачивая так и эдак, и если возникает ирония, порой – жесткая, то это ирония не к Чехову, а, если можно так сказать, из Чехова, повторяющая жесткий и жестокий, без иллюзий, без жалости взгляд на жизнь и на людей самого драматурга. Достаточно вспомнить сцену у Лебедевых, куда – от тоски, которая одолевает его дома, бежит Иванов. А тут – местная «знать», которая дохнет со скуки, не выпуская из рук кружки (не чашки!) с чаем, который лениво, подыхая от тоски, разносит слуга Гаврила. Вечный чай без крыжовенного варенья. Модель ада.

В России как-то не принято было искать и находить связи русского театра, русской актерской школы с театром Финляндии, хотя близость, географическая и культурная, вроде бы очевидна, но – не принято, как говорится, и все. А в спектакле Городского театра особенно заметно, что лучшие актеры здесь играют по таким близким нам и так редко встречающимся в наше время традициям психологического театра, – особенно, конечно, в игре Иванова (Рауно Ахонен), в игре Сарры (Йонна Ярнефелт). Иванов Ахонена – не красавец, лысоват, но – это видно – полон сил, живчик, и потому не странно, что за него, как за последнюю соломинку в этом-то крае, хватается Саша Лебедева. Но жить – нечем, сил для жизни нет. Он не сволочь, но от Сарры, которая когда-то ради него оставила дом, родных, сменила веру, его отталкивает простое и понятное – болезнь. К больному человеку, естественное чувство самосохранения, подходить не хочется, точно начинают действовать магниты, отталкивающие людей друг от друга. Вернее, Сарру, напротив, тянет к живым, к здоровым – что тоже естественно, а Иванова – влечет в противоположную от нее сторону. И нет сильнее сцены, чем та, в которой, облаяв зашедшуюся в истерике Сарру, уже сказав ей непростительную правду о ее скорой смерти, Иванов присаживается рядом с нею, и он молчит, и она, и они молча курят, – и так же жизнь, как сигарета в руке у каждого, сгорает. Очень быстро. Чехов это знал.

»Независимая газета» 2010-03-22 /
Григорий Заславский

В Малом театре показали финско-венгерского «Иванова»

СМЕРТЬ СВЕРХЧЕЛОВЕКА

В Малом театре показали финско-венгерского «Иванова»

Юрий Соломин, недавно с Малым театром гастролировавший в Хельсинки, влюбился в спектакль венгерского режиссера Тамаша Ашера «Иванов» и решил показать его в Москве.

На этот раз московская публика оказалась под таким же сильным впечатлением от финской труппы, что и два года назад, когда Театр Наций показал венгерскую версию этого спектакля.

И сегодня, оказавшись в «одном из местных уездов средней полосы России» (а именно там происходит действие чеховской пьесы), можно увидеть ту же безнадежную неподвижность человеческого пейзажа, которую наблюдал Чехов. Тамаш Ашер перенес время действия своего «Иванова» в советские 70-е, и от этого пьеса стала еще мрачней, хотя мрачней, кажется, и быть не может.

«Советские» могут означать так же гэдээровские, польские или венгерские, ужас недвижности ощутим здесь физически; он прессует сознание, разъедает слух, застит зрение. 70-е были кошмаром не только СССР, но и для стран «народной демократии». Переместив во времени чеховского героя, Ашер только точно почувствовал связь эпох. Во всем же остальном он двигался только в глубь страшного чеховского сюжета о «русском Гамлете», жившем до 35 лет «донкихотскими» идеалами, чтобы вдруг потерять всякий смысл существования, своим цинизмом убить больную жену и на пороге новой свадьбы умереть самому от разрыва сердца. На пресс-конференции Ашер объяснил, что первый вариант пьесы, где Иванов не стреляется, а умирает, кажется ему более точным.

Массивные деревянные панели, мрачные коридоры - никакая не усадьба, скорее, уж номенклатурная дача, где местная олигархия проводит свои дни.

Начало второго акта, именины Шурочки - едва ли не центральный момент спектакля - бесконечная и бессмысленная тоска. Ашер сгущает ее плотность до невыносимого кошмара, в котором застыло само время. В молчании эти люди едят, пьют чай, не зная, о чем говорить. Когда же в этот мертвецкий пейзаж врывается местная бизнес-воротила и секс-бомба бальзаковского возраста Бабакина (Рийтта Хавукайнен)- в белых сапогах-чулках, с халдой рыжих волос - падая с диким хохотом на диван, она тоже вопит о скуке.

То, что Иванов (Рауно Ахонен) обаятельный, чуть лысеющий интеллигент, сразу заставляет сочувствовать ему, несмотря на малосимпатичные вещи, которые он произносит. Его жена Сара-Йонна Ярнефелт (которую в пылу ссоры он наконец назовет «жидовка») хватает его за руки, пытаясь принудить его к объятию, но руки его виснут как плети, и в этом жесте - больше правды о нем самом, чем во всех его словах. Этот жест говорит о том, что Иванов неволен в своих чувствах, не хочет или не может взять их под контроль воли и нравственного чувства.

Ашер внимателен к контекстам: его Иванов одновременно напоминает о Ницше с его сверхчеловеком и о советском интеллигенте, лишенном всякой ответственности за жизнь. Но в сердцевине той бесконечной депрессии, которую он переживает, гнездится попытка быть честным перед самим собой и ясный отчет в том, что жизнь - медленное умирание в безвоздушном пространстве провинциальной скуки (невозможно поверить, что чеховская пьеса разворачивается на природе, в деревенской усадьбе).

Внимание к деталям вызывает особое доверие театру Ашера. Вот Шабельский (Том Венцел), бесконечно любимый Ивановым дядя, брезгливо вытирает платком щеку, которую только что поцеловала туберкулезная Сара. Вот Иванов мучает своей невыносимой депрессией свою невесту Сашу, и ее буквально тошнит - здесь уж всякий поймет, что она беременна, но Иванов предпочитает не замечать.

Финал страшен и прост: все гости на свадьбе замерли, Иванов в истерике хватает пистолет, чтобы застрелиться, но выходит в дверь и просто падает от разрыва сердца. Ужас скуки окончен.

Алена Карась

«Российская газета» - Федеральный выпуск №5137 (58) от 22 марта 2010 г.

В Малом театре в течение двух дней игрался спектакль «Иванов», поставленный в Финляндии, в Хельсинкском городском театре, известным венгерским режиссером Тамашем Ашером.

БЕЗНАДЕЖНЫЙ ВЕНГЕРСКО-ФИНСКИЙ «ИВАНОВ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В Малом театре в течение двух дней игрался спектакль «Иванов», поставленный в Финляндии, в Хельсинкском городском театре, известным венгерским режиссером Тамашем Ашером.

Когда в прошлом сезоне с гастролями в Финляндии был Малый театр, то его художественному руководителю Юрию Соломину показалась особо интересной именно эта постановка, которую он пригласил в Москву с ответными гастролями.
Несколько лет назад Ашер привозил своего «Иванова», поставленного еще в Будапеште, в Москву. Спектакль и тогда произвел сильное впечатление и даже стал лучшим зарубежным спектаклем в рамках фестиваля и национальной премии «Золотая маска». Сейчас благодаря Малому театру можно было еще раз познакомиться и с работой выдающегося венгерского режиссера, и с театральным искусством Финляндии.

Ашер перенес место действия пьесы А.П. Чехова в семидесятые годы двадцатого века. Свое решение о смещении во времени режиссер объяснил на пресс-конференции так: «Семидесятые усиливают, на мой взгляд, депрессивность чеховской пьесы». Сразу же надо сказать, что Ашер предпочел первый вариант пьесы, что тоже мотивировал духом эпохи, объяснив это тем, что у Иванова иссякают жизненные силы — у героя нет сил даже на самоубийство, он просто умирает. Режиссер также заострил внимание на том, что его волновала не история суицида, а тема интеллигенции, пребывающей в депрессии.

Уже в первой сцене спектакля сразу узнавались советские семидесятые. Местное общество собралось на день рождения Саши Лебедевой, самой богатой невесты уезда, точнее — провинциального предместья. Застывшая в тотальной скуке, чинно попивающая чай, перед нами восседает не говорящая ни слова местная элита и местный полусвет. Говорить не о чем — почти все убоги и почти всё убого. Это — пародия на светский раут.

Чеховская длинная пауза разряжается диким хохотом Бабакиной (Рийтта Хавукайнен), местной капиталистки с прикидом советского торгового работника 70-х. Примечательный типаж спектакля, дама любопытная во всех отношениях. С огромной «халой» на голове, в ярком макияже, увешанная бижутерией, а также одетая в дефицитные товары, от вызывающе розового импортного костюмчика до белых сапог-чулок, натянутых смело выше колен, она одна нарушает псевдоторжественную тишину. Эту лихую бабенку распирает смех, да как! Она аж опрокидывается на зеленый кожаный диван, сотрясаясь от конвульсий, и выдавливает из себя: «Ой, какая скука».

Но этот бабакинский взрыв тишины остается без последствий. Продолжают свою жизнедеятельность формы небытия, выраженные в скуке или в псевдо-веселье, которые у Ашера сближены. Массовик-затейник Боркин (Эппу Салминен) особо принимаем везде, что-то отчаянно ноздревское есть в игре финского актера. Все знают, что он негодяй, но везде его принимают, поскольку он умеет разогнать скуку громким хохотом, возмущающим лишь Иванова панибратством.

В этой среде молодой Шурочке и вправду не из кого выбрать жениха. Дочь обеспеченных родителей, она приезжает к Иванову, видимо, на мотоцикле, поскольку в момент объяснения держит шлем в руках. Её отец Лебедев Павел Кириллыч (Перт Свехолм) обозначен в программке как председатель муниципального правления, но больше похож на номенклатурного директора советского предприятия. Сказать о нем, что он любит приложиться к рюмке, — ничего не сказать. Лакей Гаврила (Матти Расила) знает досконально нормы потребления алкоголя своего хозяина, которому на светских мероприятиях подносит отдельно рюмку и стакан, но водка налита и в рюмку, и в стакан. Видеть свою Зюзюшку (Лена Уотила) он не может. Закусить толком мужчине не дают. Не есть же ему, право, крыжовенное варенье. Банку из кладовой лишь один раз проносит Зинаида Савишна для гостей. Любит он только свою дочь, но не трудится ее понять, и по большому счету равнодушен, скорее не к ней, а к тому, что для нее ценно.

Иванов (Рауно Ахонен) похож на советского интеллигента, почти вампиловский герой, младший научный сотрудник средненького НИИ, попавший в кризис среднего возраста. Ни работа, ни жена, ни новая любовь не могут возродить его к жизни. В переживаниях этого Иванова есть нечто неподлинное, поскольку и ему самому кажется, что он не столько страдает, сколько копирует страдания известных литературных типажей — так любимых русской литературой «лишних людей». Возможно, Иванова раздражает банальность своих чувств, хрестоматийность собственной психологии.

Ашер точно устанавливает собственную дистанцию к главному персонажу чеховской драмы: не судит и не оправдывает, а лишь констатирует. К примеру, как тонко сыграны в спектакле сцены с умирающей от чахотки женой Саррой (Йонна Ярнефелт). Она уговаривает мужа не ехать к Лебедевым, она пытается оживить своими объятиями угасшее чувство Иванова. Он же на какую-то долю секунды отшатывается от запаха изо рта больной Сарры. Иванов не в состоянии ни любить, ни хотеть смертельно больную жену. Его руки, которые она складывает в объятия самой себя, все равно не даются ей и равнодушно болтаются. Когда Сара поцелует Шабельского (Том Венцел), то граф дождется, пока «жидовочка» войдет в дом, и начнет брезгливо стирать со щеки туберкулезный поцелуй.

В последней сцене скандала Иванова и Сарры, когда он, уличенный в неверности, кричит жене: «Жидовка», то удивляется самому себе. Как это могло выскочить из его уст?! Но поскольку Сарра не унимается, то Иванов кричит: «Ты скоро умрешь!». И в спектакле актрисой безжалостно сыграно, что Сарра и вправду скоро умрет, поскольку сыграна история болезни. Перед нами существо с серым лицом, впавшими глазами, превратившееся на наших глазах в старуху. После зловещей паузы она только спокойно спросит: «Когда?», и они с Ивановым закурят.

Свадьба с Шурочкой (Пихла Пенттинен), которой так не хочет и Иванов, и сама невеста во всем белом, имеет еще одну банальную причину: Саша Лебедева беременна. У нее токсикоз. Когда самовлюбленный новоявленный советский Гамлет умоляет ее отменить свадьбу, то даже не замечает, что ее тошнит. Герои, по сути, не замечают друг друга…

Публичное оскорбление похожим на сволочного бухгалтера врачом Львовым (Яри Пехконен) Иванова перед свадьбой летит в уже умирающего человека. Он заваливается в дверь, падает и умирает в кафе, разукрашенном шариками и гирляндами под очередное провинциальное торжество. Шурочка в подвенечном платье, кажется, думает в этот момент о том, стать ли ей все-таки матерью или нет… Ни у кого не хватает сил жить.


17:05 19/03/2010

Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты «Дом актера» — специально для РИА Новости.

ВИДЕО-РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА «КУЛЬТУРА»



Хельсинкский городской театр представил на сцене Академического Малого театра спектакль «Иванов» по пьесе Чехова.

ТАМАШ АШЕР ПОСТАВИЛ «ИВАНОВА»: ДЕЙСТВИЕ ПРОИСХОДИТ В 70-Е ГОДЫ ХХ ВЕКА

ВИДЕО-РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА «КУЛЬТУРА»

Хельсинкский городской театр представил на сцене Академического Малого театра спектакль «Иванов» по пьесе Чехова. Показ прошёл в рамках проекта «Большой обмен театрами 2010» - в течение юбилейного чеховского года московская и хельсинская труппы будут обмениваться постановками по произведениям классика. В феврале Малый привозил в Хельсинки «Чайку». Решать судьбу мятущегося русского интеллигента Иванова взялся один из самых титулованных европейских режиссёров - венгр Тамаш Ашер. Подробности - у «Новостей культуры».

Языковое многоголосье: три переводчика и три языка - русский, венгерский и финский. Тамаш Ашер поставил «Иванова» на двух из них. Сначала с труппой венгерского театра. Кстати, эта постановка в 2008 году получила «Золотую маску» за лучший зарубежный спектакль. Теперь в «Иванове» играют актеры финского театра. Режиссер признается, что изменился не только язык.

«Я выбрал пьесу не только из-за параллельного сходства чеховской эпохи с современностью, хотя и это тоже есть, - говорит Тамаш Ашер. - Просто обычно в пьесах Чехова слишком идиллическая атмосфера. Мне захотелось вырвать историю из этого романтического контекста и поместить в 70-е годы ХХ века, которые я считаю периодом упадка. Во всем, но особенно в архитектуре. И эти неприятные модернистские конструкции отражают внутренний мир Иванова».

Несмотря на то, что время действия у Тамаша Ашера не XIX век, а прошлый, художественный руководитель консервативного Малого театра считает, что с Хельсинским театром их многое роднит.

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, говорит: «Мне кажется, что нас объединяет одна школа, реалистическая школа. С нюансами, но она существует, особенно в актерских работах».

По словам Тамаша Ашера, Финляндия, как и Венгрия, находится на первых позициях по количеству самоубийств. Тема депрессии, близкая Ашеру, в спектакле не достигает суицидальной кульминации.

«Иванов – это просто пациент, который страдает от стресса, - говорит финский актер Рауно Ахонен. - У него было много желаний, он мечтал, но что-то случилось, и началась депрессия. Это болезнь нашего времени».

Рауно Ахонен уже играл в пьесе Чехова: тогда он был дядей Ваней. В этих ролях он нашел много общего. Его партнерша Иоанна Ярнефелт в роли Сарры поднимает вопросы, которые волновали женщину во все времена.

«Я вижу здесь нашу женскую долю, - признается Иоанна Ярнефелт, - когда женщина по любви выходит замуж и вдруг, через какое-то время понимает, что не любима. Это очень типичная история. Особенно сейчас, когда так много разводов».

Режиссер не менял текст, но, работая с актерами, ориентировал их на проблемы сегодняшнего дня, а не конца XIX века. «Болезнь Сарры, - продолжает Иоанна Ярнефелт, - накладывает огромный отпечаток на роль. Я не могу представить себя смертельно больной туберкулезом, потому что сейчас его лечат. Но я очень хорошо могу представить себе рак, который действительно обрекает героиню на смерть. Это для меня очень близко и понятно».

Иванов не убивает себя. Как говорит режиссер, ему просто не хватает сил совершить самоубийство. Актерам, плохо знакомым с российским менталитетом, все же удалось понять: причина депрессии Иванова в тех самых проклятых вопросах, на решение которых часто уходит целая жизнь.

«Культура», 19 марта 2010 года

РЕПОРТАЖ ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

На финском языке впервые заговорили герои Чехова на сцене Академического Малого театра, большой зал которого на два дня предоставлен в полное распоряжение труппе Хельсинкского городского театра. Он впервые приехал в Москву, чтобы представить российским зрителям свою версию пьесы «Иванов».

«ИВАНОВ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ НА ФИНСКОМ ЯЗЫКЕ

На финском языке впервые заговорили герои Чехова на сцене Академического Малого театра, большой зал которого на два дня предоставлен в полное распоряжение труппе Хельсинкского городского театра. Он впервые приехал в Москву, чтобы представить российским зрителям свою версию пьесы «Иванов».

Обменные гастроли приурочены к 150-летию со дня рождения великого классика русской литературы. В начале февраля актеры Малого театра с огромным успехом играли в городском театре столицы Финляндии спектакль «Чайка».

«Я очень рад, что нам выпала честь выступать на сцене Малого театра, в котором актерское искусство достигло самого высокого уровня. Надеюсь, что наше содружество будет иметь счастливое продолжение и в дальнейшем», – сказал сегодня журналистам директор Хельсинкского театра Аско Саркола. Он подчеркнул, что оба столичных драматических коллектива имеют важное предназначение – «сохранять и развивать богатейшие традиции национальных театральных культур». К тому же, отметил Аско Саркола, оба театра «стойко сохраняют принципы реалистического сценического искусства».

Приветствуя своих коллег из Финляндии, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин расценил начинающиеся гастроли как важное событие в культурной жизни Москвы.

Поставить «Иванова» руководство Хельсинкского театра пригласило выдающегося венгерского режиссера Тамаша Ашера, завоевавшего высокую репутацию многочисленными постановками по произведениям классики, в том числе Чехова, Островского, Тургенева. Поставленные им спектакли с большим успехом шли в Венгрии, Австрии, Германии и других странах. «Иванов» – это уже его шестая совместная работа с финскими актерами.

Тамаш Ашер – большой знаток и почитатель творчества Чехова, которого он считает выдающимся драматургом мирового масштаба. По значимости в истории искусства он сравнивает его с Шекспиром. Как считает режиссер, Чехову в его пьесах удается с редкой психологической глубиной и достоверностью раскрыть особенности характеров героев, их взаимоотношения, все нюансы переживаний чувств и настроений. Что же касается «Иванова», то Тамаш Ашер особенно отметил: «Признание своих неудач, расставание с иллюзиями, привычка смотреть на себя с иронией – все, что характерно для этой пьесы Чехова, было актуально в течение всех десятилетий прошлого столетия, актуально и сегодня».

Заглавную роль в спектакле играет известный финский актер Рауно Ахонен.

«Культура», 17 марта 2010 года

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Пресс-конференция, посвященная гастролям Хельсинкского городского театра на сцене Малого театра, пройдет 17 марта 2010 года в Щепкинском фойе Малого театра по адресу: Театральный проезд, д. 1, стр. 1. (центральный подъезд). Начало в 12:00.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ

Пресс-конференция, посвященная гастролям Хельсинкского городского театра на сцене Малого театра, пройдет 17 марта 2010 года в Щепкинском фойе Малого театра по адресу: Театральный проезд, д. 1, стр. 1. (центральный подъезд). Начало в 12:00. В пресс-конференции примут участие: художественный руководитель Малого театра Ю.М. Соломин, директор Хельсинкского городского театра Аско Саркола, режиссер-постановщик спектакля «Иванов» Тамаш Ашер, актеры труппы Хельсинкского городского театра, занятые в постановке спектакля «Иванов».





Дополнительная информация:
Литературная часть Малого театра

Ольга Буткова
+7 (495) 623-49-63
+7 (916) 19-777-68
olga-maly@mail.ru

Ольга Петренко
+7 (916) 488-87-75
o-petrenko@mail.ru

Александр Быковский
+7 (495) 917-00-80 (доб. 174)
+7 (916) 610-69-88
bykovski@ima-consulting.ru

Сегодня, 3 февраля в 11-00 в Хельсинкском городском театре состоялась пресс-конференция артистов и руководства Малого театра, посвященная обменным гастролям в Финляндии.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В ХЕЛЬСИНКИ

Сегодня, 3 февраля в 11-00 в Хельсинкском городском театре состоялась пресс-конференция артистов и руководства Малого театра, посвященная обменным гастролям в Финляндии. В пресс-конференции участвовали все актеры, занятые в спектакле «Чайка», во главе с художественным руководителем Малого театра, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным. Вел пресс-конфеернцию художественный руководитель Хельсинкского городского театра Аско Саркола. В своем выступлении Юрий Мефодьевич Соломин рассказал представителям прессы об истории Малого театра, о том, как театр намерен отметить юбилей А.П.Чехова. Показ «Чайки» — это первое выступление Малого театра в Финляндии за всю историю его существования, равно как и гастроли Хельсинкского театра в Москве станут первыми в своем роде. По мнению Ю.М.Соломина, первое сотрудничество двух театров – это верный шаг к долгосрочным отношениям.

Напомним, что спектакль Хельсинкского городского театра по пьесе А.П.Чехова «Иванов» будет показан на сцене Малого театра 17 и 18 марта.

3 февраля в 16 часов слушайте на радио «Спутник» беседу с народным артистом СССР Ю.М.Соломиным.

МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ И ХЕЛЬСИНСКИЙ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР ОБЪЕДИНИЛА ЛЮБОВЬ К ЧЕХОВУ

МОСКВА, 18 декабря. /Корр. ИТАР-ТАСС Марина Хромова/. Малый театр России и Хельсинский городской театр объединила любовь к Чехову. Так считает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, встретившийся сегодня в Москве со своими финскими коллегами. Свидетелем этой беседы, посвященной празднованию 150-летия со дня рождения Чехова в будущем году, а также развитию содружества между ведущими творческими коллективами двух стран, стал и корр. ИТАР-ТАСС.

Согласно соглашению о сотрудничестве и обмене в сфере гастрольной деятельности, заключенному между двумя труппами, Малый театр даст спектакль «Чайка» в Хельсинки 4 и 5 февраля 2010 г, а Хельсинский городской театр покажет 17 и 18 марта постановку «Иванов» в Москве.

«Я очень рад, что нам выпала честь выступать на сцене Малого театра, в котором актерское искусство достигло самого высокого уровня. Надеюсь, что наше содружество будет иметь счастливое продолжение и в дальнейшем, – сказал директор Хельсинского театра Аско Саркола. – Наш спектакль «Иванов», поставленный известным венгерским режиссером Тамасом Ашером, имел большой успех в Хельсинки, как у публики, так и у критиков. Хочется верить, что он понравится и россиянам». «Чехов именно тот русский писатель, который очень близок финской душе. Я много играл в чеховских спектаклях. Среди них «Вишневый сад», «Дама с собачкой», «Палата 6», «Три сестры». Чехов – один из самых моих любимых писателей», – отметил в беседе с журналистами Аско Саркола.

По словам Соломина, ему посчастливилось увидеть спектакль «Иванов» в исполнении финских артистов. Художественный руководитель Малого театра остался очень доволен их работой, хорошей школой. По его мнению, интерпретация финского театра не отличается от российского ничем, кроме костюмов, благодаря которым режиссер решил приблизиться к нашему веку.

Постановка Тамаса Ашера удостоена главного приза на фестивале «Золотая маска». «Своей сердечностью, душевностью Чехов завоевал весь творческий мир. Нет страны, континента, где творческие люди не знали бы и не любили бы этого русского писателя», – утверждает Соломин. По его признанию, он влюбился в Чехова еще в раннем детстве в годы войны, когда бабушка читала ему «Каштанку». Эта любовь сохранилась на всю жизнь.

«В Финляндии очень любят и уважают русскую культуру, литературу. Я сразу почувствовал это, побывав там в университетской библиотеке, где хранятся замечательные издания русской классики», – заметил Соломин. По его словам, в этой стране много делается для популяризации театрального искусства. И об этом заботится государство. Даже в жару в летний сезон театральный зал полон. Туда приходят целыми семьями с детьми.

Празднование юбилея Антона Павловича Чехова начнется 29 января в Таганроге. В Чеховских днях будет участвовать и Малый театр, у которого богатый чеховский репертуар. Здесь считают, что именно в Малом театре Чехов родился, как драматург.


ИА «ИТАР-ТАСС», 18.12.2009

24-25 июня состоялась встреча художественного руководителя Малого театра Ю.М.Соломина и директора-распорядителя Г.В.Аничкина с художественным руководителем Хельсинского городского театра (Helsingin Kaupunginteatterin) Аско Саркола (Asko Sarkola).

В ПРЕДДВЕРИИ ГАСТРОЛЕЙ

24-25 июня состоялась встреча художественного руководителя Малого театра Ю.М.Соломина и директора-распорядителя Г.В.Аничкина с художественным руководителем Хельсинского городского театра (Helsingin Kaupunginteatterin) Аско Саркола (Asko Sarkola).

Были обсуждены вопросы об обменных гастролях, приуроченных к празднованию 150-летия А.П.Чехова. Малый театр покажет в Хельсинки в первых числах февраля 2010 года спектакль «Чайка» А.П.Чехова, а Хельсинский городской театр привезет в Москву в середине марта чеховского «Иванова».

В репертуаре Хельсинского городского тетра помимо драматических спектаклей есть и стремительные мюзиклы. Гостеприимные хозяева показали на своей сцене мюзикл «HIGH SCHOOL MUSICAL 2».

Стороны договорились о долгосрочной и взаимовыгодной дружбе и сотрудничестве.