В Москве на Новодевичьем кладбище открыли памятник народной артистке Советского Союза Элине Быстрицкой.

«Это человек, который служил великому Малому больше полувека, и трудно себе это представить, конечно, какой вклад. Большое дело, что теперь у этих зрителей, которые мы знаем, что ее помнят и любят, у новых зрителей, которые воспитываются уже на классике, на золотой коллекции нашего отечественного кинематографа будет место, куда можно будет прийти, вспомнить ее и положить цветы», – говорит министр культуры РФ Ольга Любимова.

Авторы памятника – заслуженные художники России, братья Микаэль и Ваге Согоян – Быстрицкую знали лично, их связывала многолетняя дружба. Образ актрисы они решили воплотить в белом мраморе. Над монументом работали более года.

«Вы видите, насколько он светлый. Быстрицкая была знаковой фигурой, но и она была внутренне удивительным человеком, она была очень знаменательной, открытой, мощной фигурой и в то же время всеобъемлющей. Мне кажется, в этой работе нам удалось это передать», – отметил Микаэль Согоян.

[GALLERY:554]

Общее место неглубокой философии – все мы родом из детства. Или из войны. Или из любви? Нам кажется, что мы выбираем для себя по себе. Но кому в нашем поколении досталось детство без войны? И кому судьбой начертано разминуться на всю жизнь с любовью? Так не бывает. А значит, мы только выбираем акцент, отправную точку начала пути. У каждого из нас – будь он родом просто из детства или из взрослого опыта военного, а потому всегда драматического детства, или из благополучного мирного и тёплого семейного быта, – бывают в жизни моменты лирики, самозабвенной любви, восторга творчества или моменты отчаяния, гнева, обиды. Весь вопрос – чего больше, что преобладает. Тут уже вступает в права биография и характер – не только самого человека, но его семьи, его страны, его мира.

Моя Элина. Знаю Элину Авраамовну Быстрицкую сколько живу, знаю как саму себя, а может, и глубже, больше, чем саму себя, – ведь что мы, в сущности, знаем о себе? Только то, что сами о себе думаем. Мы с сестрой всю жизнь были рядом, даже когда жили в разных городах, разных странах, разных календарях, когда она не была ещё великой актрисой, общественным деятелем, носителем многих почётных и уважаемых регалий и званий. Помню, какой она была тогда, и думаю, что правильно понимаю и чувствую, а потому и могу оценивать её поступки и мотивы тех решений, что она принимала в разные годы. За долгую жизнь набралось бессчётное множество интервью, рецензий, отзывов в самых разных изданиях. В большинстве – о железном характере, стальной воле и кремневой целеустремлённости. В стиле «гвозди бы делать из этих людей». Не надо гвозди. Надо просто понять. Убрать за скобки мелочи. Кто, когда и как обидел, кто, где и почему не так понял… Остаётся то, что остаётся после нас, когда мы уходим, чтобы больше не вернуться. Всё прочее несущественно.

Росла девочка в благополучном доме. Любящие мама, папа, бабушка, двоюродный брат, ставший родным в силу обстоятельств, младшая сестрёнка, оставшаяся рядом навсегда, школа, подружки, игры в доктора или в Чапая. И на всё это обрушилась война, смела ту жизнь в момент. Детство кончилось в тринадцать лет. Дальше – кровь, смерть, голод. И такой характерный для того времени порыв – стать в строй, подставить руки, отдать сердце, не остаться в стороне. Четыре года беды – это всегда много. В тринадцать – это четверть всей прожитой жизни. То есть характер складывается из этих лет, из этих бед. И побед. Чтобы жить, надо побеждать. По-другому – поражение. И ещё – надо отвечать за всё. Головой. Не меньше. Такова исходная позиция. Таково мировосприятие, тесно сплетённое с мироощущением – той данностью, что определяется генами, воспитанием. Таков ракурс видения жизни. Таково отношение к своему месту в ней. К корням… Это и мои корни, мы ведь от одного ствола, от одного семени.

Сегодня я, может быть, ещё яснее, чем прежде, когда не приходило горькое чувство невозвратности, невозможности, слышу, как её тёплый голос распевно произносит знакомые с детства строки пушкинских сказок, плоть от плоти народных, завораживает миром фантазии, небыли. Слушаю и вспоминаю давнее, детское, ещё никак с театром не связанное:

…Вся комната янтарным блеском
Озарена. Весёлым треском
Трещит затопленная печь... –

восхищённо читает мне моя старшая, моя самая взрослая, самая умная, всё на свете знающая и умеющая растолковать сестра Элина, и всё затихает вокруг. Кажется, даже Красная Шапочка, сотканная на коврике у моей кровати, замирает на лесной тропинке, в комнате воочию появляется этот янтарный блеск, даже как бы вспыхивают блики огня на лице сестры, слышен явственно треск весёлого пламени и, кажется, сам воздух наполняется запахом горящих поленьев и теплом очага, хотя об этом у классика ни слова. Эту веру в сказку, в чудо, в волшебство и умение заразить ими окружающих моя дорогая, моя ушедшая, моя любимая сестра сохраняла всю свою жизнь. В те давние уже времена слово «энергетика» могло относиться, например, к ДнепроГЭСу – это, если кто помнит, такая электростанция – но разве это не та самая мощная энергетика, без которой нечего делать на театральных подмостках, да и вообще в творчестве?! А ведь Элина тогда была совсем ещё девочкой, школьницей.

Значит, жизненное предназначение закладывается в нас изначально? Но тогда почему так сложен путь к его осуществлению? Может быть, это и есть дорога к храму? Она тем круче, чем выше вознесён в собственном сердце храм. И тем сложнее, чем жёстче жизненные обстоятельства. В данном случае это война.

Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины,
Как шли бесконечные злые дожди, –

раздумчиво спрашивает Элина знакомыми словами Константина Симонова, и вспоминаются дороги войны, горящие хлеба вдоль тракта, разрывы бомб у железнодорожной колеи, бегущие по ней от бомбёжки до бомбёжки санитарные поезда и наш быт в них. Голод. Голос Левитана – суровый или торжествующий, с нотками скорби или ликования. Люди. Разные – те, кто спасал, и те, кто нёс беду. И работа. Взрослая, обязательная, ответственная работа рядом с кровью и смертью ради грядущей победы, ради мира и, конечно, ради творчества, хотя творчество, если и жило тогда в нас, то глубоко в подкорке, не обозначенное ни словами, ни внятными чувствами. Всё это Элина прошла по возрасту ребёнком, по своему отношению – взрослым человеком, зрелой личностью, развёрнутой навстречу жизни.
Эту черту характера – идти навстречу всему, что несёт жизнь, брать на себя всю полноту противостояния – она сохраняла до конца своих дней, сколько позволяли силы. Потому стихи о войне моя дорогая сестра всегда воспринимала всем сердцем – не только их звучание и стройность формы, но и сюжетное наполнение, философию времени, последующее переосмысление действий, позиций и поступков, своих собственных и других людей. Она читала эти стихи так, будто написала их сама, на разрыв сердца, в унисон с автором. Потому что помнила цену тихой минуты, боль утраты, радость обретения, невозможный всплеск жизни среди немыслимой тлетворности войны. Ту самую открытость сердец, сегодня более редкую, чем в те трудные времена. Иным это понимание даётся опытом целой жизни. Ей – быстролётными годами отрочества, когда максимализм – естественное состояние души. Я тоже, как и она, понимаю всю глубину этих чувств, помогающих сохранить человечность, веру в добро, умение противостоять искусу. Не в последнюю очередь благодаря тому, что мы прожили жизнь плечом к плечу. Не позволяя себе слабости, не помышляя бросить начатое.

Наверное, поэтому способность к стратегическому отступлению не значится в ряду личностных достоинств моей сестры. В быту, конечно, бывает по-разному, но в творчестве Элина Авраамовна Быстрицкая всегда являла образец бескомпромиссности, целеустремлённости, убеждённости. В разные периоды жизни она доказала это в самых разных сферах своей деятельности. И когда возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, и в федерации любимого своего бильярда, и в общественной комиссии по патриотическому воспитанию – была такая комиссия в те времена, когда патриотизм не считался ругательством. Сегодня о комиссии мало кто помнит, но в нашей с сестрой системе нравственных ценностей воспитательный порыв остался и реализуется вполне конкретно. Потому что дать безбашенным подросткам нашего безбашенного времени возможность послушать сброшенную триллерами-блокбастерами на обочину жизненного потока классику, например, сказки-баллады, на которых взращиваются люди со здоровой психикой, – это уже миссия, и Элина приняла эту благородную миссию на себя и несла её, пока позволяли силы. То есть полная самоотдача – это для сестры всегда было естественным способом самовыражения личности. Таким был наш отец, доктор Авраам Быстрицкий. Такова она, его старшая дочь, первенец, свет в окошке. Не на пустом месте.

Как это преломлялось в её творческой жизни? А вспомните фильм «Добровольцы» и его самую яркую сцену – собрание. Молнии из глаз, абсолютное пренебрежение к внешней красивости, отчего внутренняя, подлинная красота ещё ярче и очевиднее. Чтобы так сыграть, нужно так чувствовать. Помню, в кинозале рядом со мной сидел пожилой уже по моим тогдашним меркам, лет, наверное, пятидесяти мужчина с роскошными седоватыми обвислыми усами. В какой-то момент он всхлипнул, я посмотрела – а у него по усам слеза течет. Дорогого стоит.

Я отдаю себе отчёт, что «взвейтесь кострами, синие ночи» – это для молодых сегодня просто романтическая строчка из старинной песни. Но если на мгновенье поверить, хотя и не хочется, что уже устарела, утратила привлекательность, перестала восприниматься бескомпромиссная страстность комсомольской юности, заострённая на самоотречение, если кому-то сегодня уже трудно проникнуться такими чувствами, давайте вспомним Аксинью – один из самых ярких женских образов в мировой литературной классике, а с появлением фильма Сергея Герасимова – и в классике кино. Не самоотречение, но самоотдача, всё богатство чувств, заострённое на любовь до последнего вздоха. И сам этот последний вздох на экране.

А потом, как ни горестно, как ни неизбывно горько, уже и в жизни. Без права на дубль, без права на забвение. НАВСЕГДА. Самое страшное слово, и всё чаще оно повторяется.
На экране, на сцене таинство Смерти рядом с таинством Жизни. Всё, как в реальности, только степень концентрации иная – надо ведь за часы киносеанса прожить любовь, разлуку, измену, материнство – целую жизнь. Вместе со зрителем. Наверное, не просто так казаки признали Элину за свою, даже воинское звание присвоили, уговаривали фамилию сменить: Аксинья Донская для казачьего уха звучит роднее. А ещё совсем в детстве – помните? –были игры в Чапая. Не донской, яицкий, но – казак.

Так сходятся круги на жизненном пути, где нет места случайности. Ведь и те детские довоенные игры в доктора тоже сошлись не только службой в военном госпитале, не только красным дипломом фельдшера-акушерки. Была ещё заглавная роль в арбузовской «Тане» – вполне успешное начало сценического пути в Вильнюсском русском драматическом театре. К счастью, ещё живы люди, видевшие этот спектакль, потому что пьеса, столь популярная в пятидесятые прошлого века, уже ушла в историю. Пресса тогда сходилась на том, что исполнение Элины отмечено свежестью и непосредственностью. А я помню, кроме того, и разговоры в фойе во время антракта – самый непосредственный срез критики. Это было восхищение. Не только свежестью и непринуждённостью, не только красотой и пластичностью – ещё и точностью обозначения профессии в заданной драматургии. Более позднее подтверждение этой грани её творчества находим в фильме Ф.Эрмлера «Неоконченная повесть». При всей наивной предсказуемости развития сюжета сама ткань картины настолько точна, что к героине Элины доктору Муромцевой хочется пойти полечиться. Фильм тогда прозвучал очень ярко, конкурсы в медицинские институты после его выхода выросли в разы, а новорожденных девочек стали массово называть Элинами, и мода на это имя продержалась долго. Уже в «Неоконченной повести» можно говорить о многогранности образа. Тем, кто хорошо знает фильм, прежде всего вспоминается сцена с больной девочкой – филигранное выражение профессиональной состоятельности и вместе с тем женского начала с точнейшими деталями – такими как сброшенные с усталых ног туфельки. И никак не тяготивший в те времена привычный коммунальный быт, когда вполне уместно было музицировать на соседском фортепиано. Мы видим в её исполнении эту привычность, укоренённость в своём времени, в своём социальном и нравственном укладе. То есть органичность и глубину личности актрисы через ситуацию героини. А как не вспомнить сцену застолья – столько в ней тёплого, домашнего, подлинного уюта тех трапез, когда «картошечка с селёдочкой» были фоном для задушевной песни!

Собственно, музыка – это особая тема в жизни моей сестры. Детство прошло на Украине, где песня – тот обязательный фон, без которого нет самой жизни. В наиболее общем виде он проявлялся, да, надо думать, и теперь проявляется на провинциальных улицах в самом его народном выражении. «Розпрягайтэ, хлопци, конэй» много раз за вечер звучало под окнами – молодёжь тогда больше развлекалась на свежем воздухе, дискотеки придумали позже. А из чёрной тарелки на стене лились песенные мелодии – «Цвитэ тэрен…», «Ой ты, Галю…», «Там, дэ явор…». И, разумеется, русская песенная классика. Вы не поверите, но в те времена даже слова «попса» не было, не то что этого эрзаца музыкальной культуры. А была стихийная, не осознанная и не декларируемая любовь к песне, и это можно видеть сегодня по тому, как светлеют лица, когда звучит знакомая, любимая мелодия.

Служение в театре предполагает некоторый уровень музыкальной культуры и владения вокалом, как и хореографией, орфоэпией или основами сценической речи. Понятно, что как природные данные, так и полученная ею школа, наработанный опыт, целая жизнь в условиях одного из самых прославленных театров России обеспечили Элине высокий уровень этих необходимых драматической актрисе критериев. И всё же, всё же! Это роли в спектаклях по пьесам А.Островского, М.Горького, О.Уайльда, А.Грибоедова, это более чем полстолетия на сцене самого классического, самого традиционного, самого верного себе Малого театра СССР, совсем не малого очага национальной культуры России, где оттачивала мастерство моя дорогая сестра Элина Быстрицкая, сделали её имя брендом, а её самое – кумиром поколений. В своё время искушённые искусствоведы так точно и глубоко исследовали её театральные шедевры, что тут добавишь. А повторяться? Куда ближе хотя бы по времени успешные выступления в концертах труппы Малого театра – удачная находка последних лет. Успех окрыляет.

Уместно здесь сказать ещё об одной грани её характера, трудно определить, природной или полученной долгим путём самовоспитания. Так или иначе, но именно это качество зародило в ней профессиональный интерес к вокалу как самодостаточному виду исполнительского мастерства. Общеизвестно, что большой грех «зарывать свой талант в землю», не отдать людям полностью то, чем наградила природа. Только не все относят это общее знание к себе лично. Потому что для этого нужны мужество и отвага. В зрелые годы, когда вопросы карьерного роста, стремление удивить или обескуражить, доказать себе и другим свою творческую и человеческую состоятельность уже как бы осуществились, когда прочно сложился имидж звезды и фамилия давно стала именем, когда театральный зритель приходит «на Быстрицкую», сама Быстрицкая отважно выходит на сцену совсем в новом качестве – не укрывшись за спиной драматурга и режиссёра, не ожидая помощи партнёра. Со всей отвагой первооткрывателя она позиционирует себя как певица, и зрители принимают её с благодарностью и интересом. Загадки в этом успехе, похоже, нет. Первый, кто испытывает счастье от вокальной деятельности народной артистки Советского Союза Элины Быстрицкой, – это Элина Быстрицкая. Вы когда-нибудь слышали хруст французской булки? А она с явственным восхищением слышит всякий раз, когда описывает нам, как упоительны в России вечера. А помните аромат белой акации? Она помнит. И даже обилием алых роз из пошловатого, на мой взгляд, шлягера не устаёт наслаждаться. Она подготовила обширный репертуар, сверхтребовательно подходя к отбору вокальных произведений. Как и в иных гранях творчества, здесь особая роль отведена песням о войне, в том числе тем, которые мы помним в исполнении Марка Бернеса. Уместно отметить, насколько важно сохранить этот пласт национальной культуры, вернуть его в активное обращение. Вновь научить людей слушать и понимать услышанное. Наверное, это и определило её выбор репертуара.

Можно, разумеется, подробно разбирать каждый романс, каждую забытую народную песню. Можно рассказать, что нового вносит актриса в своё исполнение старых, всем знакомых произведений. Я знаю, что мастера российской эстрады, мягко говоря, иронически оценили её героическую попытку. Я не обижаюсь на них: с высоты их профессионального опыта всё выглядит именно так. Известная, прославленная, любимая зрителем, обласканная властями драматическая актриса, признанный мастер своего дела, очертя голову ринулась в последний порыв, чтобы продлить счастье контакта со слушателем, ещё раз ощутить вкус успеха, испытать волну зрительской любви. Она ведь знала рамки своих возможностей в новом облике. Но верила в своего зрителя, верила, что он поймет её, простит, не упрекнёт. Сама получала удовольствие от процесса и старалась заразить этим чувством зал. И зритель её понял и простил.

Что теперь остаётся? Просто слушать и делить с Элиной счастье первооткрывателя, погружаться в чистый мир красоты и правды. Верить, как верила она, что поступает правильно. И помнить.

Софья Шегельман

29 апреля в Малом театре прошла церемония прощания с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой. Предлагаем вашему вниманию видеорепортажи канала «Россия – Культура», ТВЦ и Вести.ру.

Фоторепортаж RT

Не стало Элины Быстрицкой – легендарной Аксиньи в «Тихом Доне» Сергея Герасимова, актрисы, которую даже ее придирчивые коллеги называли самой красивой женщиной всех времен и народов. «Мое последнее слово впереди», любила говорить она, сталкиваясь с кем-то в мнениях и незыблемо веря в свою правоту. Сегодня, к сожалению, уже нам приходится говорить о ней, великой артистке и уникальной личности.

Ее вознес на недосягаемый пьедестал советский кинематограф. Удивительно, но когда сегодня мы смотрим такие фильмы, как «Добровольцы» или «Неоконченная повесть», не возникает ощущения, будто эти ленты устарели. А это потому, что герои в них живые, и их судьбы по-прежнему вызывают отклик в наших сердцах. Не говоря уж о «Тихом Доне», где Аксинья в исполнении Быстрицкой воспринималась живым портретом настоящей донской казачки, так приглянувшейся самому Михаилу Шолохову.

Природные данные этой актрисы, ее красота и человеческое достоинство всегда подкупали зрителей, и когда после «Тихого Дона» она пришла в Малый театр, ее тут же зачислили в труппу, роли посыпались одна за другой. Поразительно, как эта киевская девочка умела безошибочно угадывать тональность классической пьесы, превращаясь, допустим, в английскую леди: незря же ей (в отличие от очень многих) так нравилась Маргарет Тэтчер – настолько, что, будучи у «железной леди» в гостях, она попросила автограф.

Элина Быстрицкая никогда не снималась в том кино, где ей не нравился сценарий, и неслучайно после «Тихого Дона» не выходила на съемочную площадку 25 лет. В театре режиссерам тоже с ней приходилось несладко. Нет, она не капризничала, но ее привлекала художественная правда, достоверность показываемых событий – то, что возможно только на высшем уровне таланта авторов и постановщиков.

Обладая не только звездной внешностью, но и уникальным голосом, Элина Авраамовна удивительно тонко чувствовала внутренний ритм романтических героинь Островского, и так, как она сыграла Кручинину, потерявшую сына («Без вины виноватые»), вряд ли могла сыграть другая актриса, хотя собственных детей у Быстрицкой не было.

Когда в День Победы Элина Авраамовна выходила на сцену и пела в торжественном концерте, глаза слепила не только ее красота, но и блеск многочисленных наград, которые она в этот день по полному праву надевала. Но военные медали она заслужила не актерским трудом – юной девчонкой работала в госпитале и отдавала свою кровь раненым бойцам. Такое не забывается, закаляет характер на всю жизнь.

Это была настолько мощная натура, что нам казалось – Эллина Быстрицкая всегда будет рядом, даже если уже не выходит на сцену, но магия таланта продолжает вдохновлять идущих вслед за ней – великой актрисой и замечательным педагогом. Ведь около 40 лет отдала Элина Авраамовна преподаванию в Щепкинском училище и ГИТИСе. Поэтому церемония прощания с народной артисткой СССР в понедельник на сцене Малого театра превратится для всех нас в расставание с драгоценной, невосполнимой частью национального достояния.

Любовь Лебедина, "Труд", 26 апреля 2019 года

Малый театр с глубокой скорбью и печалью сообщает о том, что 26 апреля на 92-м году жизни скончалась народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая - великая актриса, ярчайшая звезда театра и кино, поистине народное достояние.

Быстрицкая прожила долгую, сложную, но во многом счастливую жизнь. Будущая актриса родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Её детство пришлось на военные годы – окончив курсы медицинских сестёр, Элина стала санитаркой фронтового госпиталя. Ужасы, свидетельницей которых стала совсем юная девушка, навсегда закалили её характер, придав железную силу воли и целеустремлённость.
После войны Элина Быстрицкая поступила в медицинский техникум города Нежина, по окончании которого решила осуществить свою заветную мечту – стать актрисой. Путёвку в творчество она получила в Киевском театральном институте им. И.К.Карпенко-Карого (1953 год). В течение трёх сезонов Быстрицкая работала в Вильнюсском русском драматическом театре, где добилась успеха, сыграв Таню в одноимённой пьесе А.Арбузова и Ольгу в его же «Годах странствий», Варю Белую («Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова), Клавдию («Повесть о настоящем человеке» по Б.Полевому).
Можно не сомневаться, что в Вильнюсе её ожидало большое будущее, но единственной сценической площадкой, на которой мечтала работать актриса, всегда оставался Государственный академический Малый театр.
Элина Авраамовна Быстрицкая была приглашена в труппу в 1958 году. С первых же лет работы она смогла занять и сохранила до конца своих дней почётное место в когорте ведущих мастеров Малого театра.
Быстрицкую можно смело назвать идеалом актрисы – дивная красота сочеталась у неё с незаурядным талантом. Её дебютом на сцене Малого стала леди Уиндермир в блестящей салонной комедии О.Уайльда, получившая признание не только зрителей и критиков, но и, что немаловажно, коллег-артистов. Э.А.Быстрицкой довелось играть и особ благородного происхождения, и наших современниц, но всех её героинь, таких разных и не похожих друг на друга, объединяла яркая индивидуальность, магия личности Элины Авраамовны.
В творческом багаже актрисы не было ни одной проходной работы. Красота, стать и царственность сделали её идеальной исполнительницей «костюмных» ролей, но Быстрицкой на редкость повезло с драматургическим материалом: сыгранные ею героини, будь то упоминавшаяся леди Уиндермир, или же баронесса Штраль («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), герцогиня Мальборо («Стакан воды» Э.Скриба), наделены острым деятельным умом и всем спектром человеческих эмоций.
Будучи актрисой театра, носящего неофициальное звание «Дом Островского», Быстрицкая неоднократно участвовала в постановках по произведениям великого драматурга. В числе исполненных ею ролей – Лидия («Бешеные деньги»), Глафира («Волки и овцы»), Турусина («На всякого мудреца довольно простоты» – за эту роль актриса была удостоена Премии Правительства России). «Образ Лидии, созданный Быстрицкой, займёт самостоятельное место в сценической истории «Бешеных денег», – писал известный критик Борис Алперс. – В нём есть необходимая цельность и сложность, очень редко достигаемые исполнительницами этой роли».
Одна из вершин творчества актрисы – Отрадина/Кручинина в «Без вины виноватых» А.Н.Островского. «Её Кручинина ни на одно мгновение не позволяла забывать зрителям и окружающим коллегам по сцене, что перед ними прославленная актриса, женщина, что называется, с удачно состоявшейся судьбой, привыкшая к поклонению и поклонникам, но при этом несущая в душе некую трагическую тайну. Эта женщина прошла через кошмар разочарования в любимом человеке, через подлый обман, наконец, через смерть ребёнка и, может быть, именно поэтому поместила в своей душе если не всепрощение, то постоянное внимание к людям, её окружающим. Быстрицкая играла – нет, не играла, а со всей присущей ей художественной убедительностью творила на глазах у зрителей жизнь души истинно верующего в добро и конечную справедливость человека», – писал критик Александр Шерель.
Способная достичь вершин подлинного трагизма, Быстрицкая обладала качеством, присущим далеко не каждой актрисе: она не боялась быть на сцене смешной и нелепой. Её ханжа Турусина прикладывалась к рюмочке, Москалёва из «Дядюшкиного сна» по Ф.М.Достоевскому мнила себя представительницей высшего общества, проживая в Богом забытом Мордасове. Но была среди работ Элины Авраамовны и такая, что сочетала в себе свойства «от великого до смешного»: леди Китти в комедии С.Моэма «Любовный круг» – Быстрицкая виртуозно раскрывала сложный и противоречивый образ своей героини, превращая её на глазах зрителей из легкомысленной кокетки в глубоко чувствующую и страдающую женщину, расстающуюся с иллюзиями прошлого.
В числе лучших созданий актрисы – работы в спектаклях по А.П.Чехову и М.Горькому, драматургам, замечательно отображавшим психологический мир своих героев. Среди них горьковские Юлия Филипповна («Дачники»), Софья Марковна («Старик»), Пелагея («Фома Гордеев»), а также Анна Петровна («Иванов» А.П.Чехова).
Всенародную популярность и зрительскую любовь принесли Э.А.Быстрицкой её работы в кино. Сколько бы ни появлялось новых экранизаций «Тихого Дона», миллионы почитателей Быстрицкой не представляют себе другой Аксиньи. Число её поклонников растёт с каждым новым поколением зрителей, впервые открывающим для себя «Тихий Дон» С.А.Герасимова, «Неоконченную повесть», «Добровольцев», «Николая Баумана», «Богатырь идёт в Марто», «В мирные дни», «Всё остаётся людям» и другие картины с участием актрисы, составляющие золотой фонд отечественного киноискусства.
Э.А.Быстрицкая была активно занята в концертной деятельности. Актриса выступала с оркестром Малого театра; на её счету участие в ряде программ, посвящённых значимым датам в истории нашей страны, таким как День России, День защитника Отечества, Международный женский день, День космонавтики, День Победы и др. Репертуар Элины Авраамовны составляли романсы, народные песни, песни военных лет. 22 июня 2011 года она участвовала в концерте оркестра Малого театра, посвящённом 70-й годовщине начала Великой Отечественной войны (Донецк).
Настоящие звёзды не гаснут никогда, сколько бы лет ни прошло со дня их ухода. Остаются фильмы, записи спектаклей, остаётся живая память. Элина Авраамовна Быстрицкая войдёт в историю отечественного искусства как одна из лучших и самых ярких актрис второй половины XX века. Малый театр всегда будет гордиться тем, что целых шесть десятилетий она блистала на наших подмостках.
Выражаем самые искренние соболезнования родным, близким и всем поклонникам творчества великой актрисы. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

Прощание с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой состоится 29 апреля. Гражданская панихида пройдёт в зрительном зале на основной сцене Малого театра и продлится с 12 до 13 часов дня. Отпевание и похороны – в тот же день на Новодевичьем кладбище.

В Малый театр приходят телеграммы и письма от коллег из других театров, общественных организаций со словами соболезнования и скорби в связи с кончиной народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. Публикуем здесь некоторые из них.

[GALLERY:452]

Уважаемые зрители!

Спектакль "Горе от ума" А.С.Грибоедова, который будет показан сегодня на Основной сцене, труппа Малого театра посвящает памяти народной артистки СССР Элины Быстрицкой - первой исполнительницы роли Хлестовой в этой постановке комедии.

О прославленной актрисе рассказывают репортажи Первого канала и канала ТВЦ

Элина Быстрицкая. Ее имя у поклонников ассоциируется, прежде всего, с родным для великой актрисы Малым театром и ролью казачки Аксиньи в классике отечественного кинематографа – "Тихом Доне" Сергея Герасимова.

Ее не стало 26 апреля 2019 года. Актрисе был 91 год. Творчеству Элины Быстрицкой было посвящено немало публикаций в прессе, о ней были сняты документальные фильмы – такие, как "Элина Быстрицкая. Портрет одной весны" и "Элина Быстрицкая. Звезда эпохи".
Сохранилось и немало интервью и репортажей об актрисе, чья жизнь была насыщена не только творчеством, в котором она поднялась на высший пьедестал, но и испытаниями – начиная с Великой Отечественной войны, непростых перипетий в личной жизни и вплоть до последних лет, когда Элина Авраамовна стойко переносила состояние нездоровья.
Однако в памяти поклонников она останется навсегда царственной, благородной Дамой, перед красотой и талантом которой невозможно не склонить голову.
И, конечно, те, кого интересовало творчество Элины Быстрицкой, будут вспоминать ее не только по ролям в театре и кинематографе.
Она читала стихи, от которых захватывало дух. Сохранилась съемка 2004 года: Элина Быстрицкая читает стихи Юлии Друниной.
В название передачи вынесена строчка, которая, вероятно, была близка не только поэтессе Друниной, но и актрисе Быстрицкой: "Я не люблю распутывать узлы"...
Она пела. Правда, как рассказывала актриса в интервью, запеть на публику она решилась только после 80 лет. До этого актрису не отпускало замечание Людмилы Зыкиной, которая однажды сказала Быстрицкой, что пение – это "не ее".
Те, кто слышал романсы и лирические песни в исполнении Элины Авраамовны, вряд ли согласятся с этим замечанием Зыкиной: зрители всегда восторженно принимали и эти выступления Быстрицкой.
Что же касается песен военных лет, то исполненные Быстрицкой-фронтовичкой, они звучат напрямую как голос из тех далеких и страшных лет Великой Отечественной. Похоронят актрису на Новодевичьем кладбище.

27 марта в Большом театре прошло чествование лауреатов "Золотой маски" в самой почетной номинации - "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства". Как мы уже сообщали, в число лауреатов была включена народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая. К сожалению, сама Элина Авраамовна не смогла присутствовать на церемонии и за нее на сцену поднялась ее сестра Софья Авраамовна.

Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая вошла в число лауреатов специальной премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

От души поздравляем Элину Авраамовну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья и бодрости духа!

Полный список лауреатов, утвержденный Секретариатом СТД РФ.

Указом президента России "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность" народная артистка СССР Элина Быстрицкая награждена Орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. Поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья и бодрости духа!

У народной артистки СССР Элины Быстрицкой— два почтенных юбилея: 90-летие со дня рождения и 60 лет служения Малому театру. Долгая жизнь на сцене, высокий и трудный жребий. Чтобы шесть десятилетий неоспоримо оставаться одной из первых актрис прославленного театра, партнёршей великих Царёва, Жарова, Бабочкина, Гоголевой, актёров высокого профессионального мастерства Соломина, Подгорного, Кенигсона, Коршунова… Не падать духом в дни сомнений и вынужденного бездействия, не поддаваться завораживающему голосу капризной славы…

Наград у неё множество. Фронтовых, советских и российских. Элина Авраамовна— кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» I и II степени, Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, двух орденов «Знак Почёта», на граждена медалью Жукова. Говорят, что красота— первый подарок, который природа вручает женщине и первый, который она забирает. Элине Быстрицкой этот дар как будто оставлен в бессрочное пользование. Быстрицкая открыла новую эру в нашем кино. Женщина, в которой всё было не по-советски — голливудский шарм, что-то надбытовое, некая «сиятельность» существа— смогла стать главной статусной актрисой великой страны. Ею восхищались композитор Игорь Стравинский, французские актёры Жан Маре и Жерар Филип, писатели Луи Арагон и Эльза Триоле… Её Аксинью из легендарного «Тихого Дона» обожали и в Кремле, и в казачьих станицах за красоту, страсть и, конечно, гордость.

Быстрицкая и сама такая: гордая, строптивая, непокорная. А может, дело в том, что у неё просто есть характер, есть смелость в этой зависимой профессии вести себя как сильная и свободная личность! Не зря её назвали Элина, что значит «мудрая». А имя дано в честь героини пьесы Кнута Гамсуна «У врат царства». Правда, у автора оно было с двумя «л». Вероятно, при оформлении документов паспортистка ошиблась, и девочку записали Элиной.

Быстрицкая родилась в Киеве. Но её отец, по профессии — врач-инфекционист, получил назначение в Нежин. В этом городе Быстрицкие (в семье росла ещё младшая дочь Софья) и встретили войну. Могли отправиться в эвакуацию, но родители пошли работать в госпиталь, который вскоре стал фронтовым. Элине в то время— тринадцать лет. Тем не менее, через неделю после начала войны она отправилась в госпиталь, где служил её отец, и смело заявила: «Хочу помогать фронту». А на вопрос: «Что ты умеешь делать?» девочка с достоинством ответила: «Для фронта я умею делать всё». Разрешение было получено, определены и её обязанности: разносить раненым почту, писать им письма под диктовку, читать газеты… Девочка поступила так, как было принято в их семье. Отец воевал рядовым на Гражданской, прошёл от первого до последнего дня Великую Отечественную.

[GALLERY:418]

С детства Элина Авраамовна живёт согласно его принципам: «Душу— Богу, сердце— женщине, жизнь— Отечеству, честь— никому». Конечно, второй постулат касался только мужского пола. Выше достоинства для неё привилегий нет и поныне. Элину не сразу поставили на довольствие, проверяли, выдержит ли. Она видела горе и страдания, отчаянье и надежду, видела смерть — жестокий мир взрослых людей. Но девочка всё вытерпела, освоилась. Окончила двухмесячные медицинские курсы, но по малолетству в госпитале её определили в лаборантки. Разрешили брать у раненых кровь. Она и сама стала донором, после своей госпитальной смены сдавала кровь для раненых бойцов. Наравне со всеми поднимала тяжёлые носилки. Советские войска начали отступать, госпиталь сняли с места и, погрузив в поезд, погнали по всем фронтам. Воспоминания о тех страшных годах не оставляют Элину Авраамовну и поныне.

Армейское начальство отправило медицинский поезд под Сталинград, где шли кровопролитные бои. К месту назначения прорывались под непрекращающимися бомбёжками. Когда всё заканчивалось, уцелевшие вагоны снова собирались в поезд. Погибших складывали на крыши вагонов, и эшелон снова спешил к заданной цели. После одной из таких бомбёжек отец отправился добровольцем под Сталинград. Запомнилась железнодорожная станция, на которой остановился их эшелон. Из развороченного бомбой обгорелого пульмановского вагона, кружась, летели в пахнущем гарью воздухе и осе дали на чёрную выжженную землю белые уголки солдатских писем— фронтовая почта. Долгие годы её изматывала мысль: вдруг всё-таки что-то можно было предпринять? В то время её семья уже несколько месяцев не получала вестей от воюющего где-то под Сталинградом отца. А ведь среди тех выброшенных в поле писем могла быть и его весточка родным.

Похоже, легендарная Аксинья из «Тихого Дона» уже была предначертана ей судьбой. Дороги войны привели Элину и её семью в станицу Обливскую (Северный Донецк), где она окунулась с головой в атмосферу исконного казачьего быта. В 1944-м Элину отправили с фронта в тыл— учиться. Жизнь разделилась на «до» и «после» войны. Родители были уверены, что их старшая дочь пойдёт по стопам отца. Она, фронтовая «сестричка», легко, без напряжения окончила медицинское училище, получив специальность фельдшера и акушерки. И вдруг увлеклась сценой. Заикнулась дома о театральном— целая буря! На семей ном совете пришли к компромиссному для всех решению— Элина стала студенткой Нежинского педагогического института.

Через год не выдержала и уехала в Киев поступать в театральный институт с маминым напутствием: «Можешь— не возвращайся». После окончания Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Быстрицкая дебютирует в Русском драматическом театре в Вильнюсе в арбузовской «Тане», пьесе, столь популярной в пятидесятые годы прошлого века. Каким-то загадочным образом сошлись события её жизни: служба в военном госпитале, красный диплом фельдшера-акушерки и роль Тани— врача. Увидев дочь на сцене, отец наконец сдался: «Твоя взяла. Работай…» Возникшее между ней и родителями непонимание растаяло. Знаком полнейше го примирения стала роль врача Ольги в «Годах странствий» А. Арбузова. Театр гастролировал в Ленинграде, когда Быстрицкую пригласили сразу на две роли в кино. Выбор актрисы стал не ожиданным: шекспировским Виоле и Себастьяну («Двенадцатая ночь») Быстрицкая предпочла свою современницу— врача Елизавету Максимовну в фильме Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть». Героиню она играла с удивительной точностью попадания в профессию, сказался опыт работы в госпитале. Врачей Быстрицкая боготворила. Может быть, молодая актриса тогда ещё и не предполагала, что искусство актёра так близко искусству врачевания.

После выхода фильма на экран скольких новорожденных назвали Элиной, сколько девчонок тогда поступило в медицинские вузы, чтобы стать врачом и походить на героиню Быстрицкой—Ели завету Максимовну!.. Пройдёт время, и одна из них даже спасёт Элине Авраамовне жизнь. Всё в этом мире, так или иначе, связано между собой. Съёмки в «Неоконченной повести» под руководством Эрмлера для актрисы стали высшей школой актёрского мастерства. А вскоре она сыграет свою главную роль— шолоховскую Аксинью в фильме Сергея Гера симова «Тихий Дон». И снова повезёт ей на высокую литературу, на режиссёра, на замечательных партнёров. Сергей Аполлинари евич Герасимов сыграл огромную роль в творческой судьбе Быстрицкой. Он научил молодую актрису самому главному— настоящему, глубокому проникновению в образ. Быстрицкая справедливо считала, что надо отдаться работе над ролью Аксиньи це ликом и оставила театр Вильнюса.

Успех был результатом двухлетнего всепоглощающего труда. Герасимов требовал максимальной правдивости, даже в мелочах, относящихся к внешней характеристике обра за. До Аксиньи народных и простонародных ролей Быстрицкая не играла. Она часами училась носить на коромысле воду, катать бельё, по-казачьи сидеть в седле, вслушивалась в певучий с мягким акцентом говор. И, в конце концов, стала «своей». Аксинью Быстрицкая сыграет женщиной естественной страсти и богатства чувств. Недаром ту Аксинью признал и призвал на роль сам Шолохов. Но в кино Быстрицкая сыграла мало, что удивительно. Роль Аксиньи, как теперь говорят, стала её брендом. Не будь успеха в кино, Элина Авраамовна так и не решилась бы прийти в Малый театр. Она выбрала свой «театральный дом» — и на всю жизнь.

Лишь дважды Быстрицкая играла в других театрах. В Театре эстрады— в спектакле «Случайный вальс» по повести С.Алексиевич «У войны не женское лицо» и в Театре имени М.Н.Ермоловой вместе с В.Андреевым— в «Перекрёстке» Л.Зорина, продолжении «Варшавской мелодии». В «Случайном вальсе» актриса исполнила во семь ролей, слившихся в единый образ женщины на войне, отдавая дань памяти тем, кто погиб. Мелодия из спектакля ещё долго сопровождала Элину Авраамовну по жизни. Война никогда не отпускает своих детей, она навечно в сердцах тех, кто на ней побывал. В далёком 1958 году Элина Быстрицкая дебютировала на сцене Малого театра в роли леди Уиндермиер в пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермиер». Старожилы Дома Островского встретили актрису настороженно: киноуспехи значили для них немного, да и её прекрасные внешние данные не удивили. Но вот чудесный голос с диапазоном, дикция обрадовали. Её звучное слово было наполнено искренним чувством и мыслью. Не случайно старейшая актриса А.А.Яблочкина заметила: «Я поняла всё, что она говорит». Тем не менее, многому Быстрицкой пришлось учиться «с нуля». С первых репетиций приходила (а репетировала с Михаилом Садовским, Дарьей Зеркаловой, Владимиром Кенигсоном) совершенно разбитая, столь неуклюжими были попытки актрисы соответствовать уровню блестящих мастеров театра. Надо было «попасть в тон», понять специфику ансамблевой игры Малого. От донской казачки, с которой свыклась за годы съёмок, уйти к совершенно противоположной характерности, пластике, свойственной её героине— молодой английской леди. А сколько надо было работать, чтобы убрать украинский говор?!

«К премьере я научилась носить платье леди Уиндермиер»,— скажет Быстрицкая. В дальнейшем для актрисы станет главным в работе над ролью найти пластику персонажа— отсюда возникал и ритм образа. Быстрицкая понимала тогда, что от успеха или провала зависела вся её дальнейшая судьба. И одержала победу! Быть актрисой Малого театра значит ценить как главное, изначальное в труде актёра литературу. Быстрицкая почувствовала горьковатую иронию автора, её героиня стала истинно «уайльдовской». Завораживала строгая красота леди Уиндермиер — Быстрицкой, под купала её нравственная безупречность, искренность.

Позднее актриса сыграет об раз диаметральный — мать главной героини, миссис Эрлин, — таинственную незнакомку с порочным прошлым и ужасной репутацией. И сыграет её очаровательно фальшивой, дьявольски авантюрной, легкомысленной. Быстрицкая обладает особым даром— даром сценической красоты. И это не только природное свойство. С первых шагов на сцене её костюмы, грим, парики тщательно обдуманы, что требует времени, определённой скрупулёзности, дотошности в профессии, творческого воображения. Она никогда не отказывалась от грима. Даже когда стало модно играть «со своим лицом». Красота сценических героинь Быстрицкой по рой вырастала до холод ной надменности, почти царственной. Конечно же, по праву доставались Элине Быстрицкой «костюмные» роли, режиссёры ценили её умение носить костюм. Актриса играла и роли в пьесах Корнейчука, Алёшина, Софронова из привычного списка авторов советской драматургии.

В «Весеннем громе» Д. Зорина Быстрицкая— колхозная девчонка по замыслу режиссёра Б.Бабочкина, на мотороллере на скорости 30 км довольно лихо выезжала на авансцену, разворачивалась на «пятачке» (в первых рядах, как правило, пугались, не вылетит ли актриса вместе с машиной в зал) и кричала: «Натуральные удобрения! Кому натуральные удобрения!» В Малом театре Быстрицкая пришлась « ко двору», вобрав в себя устои, традиции Малого вместе с этим осталась сама собой, создавая свои творческие законы, без которых нельзя стать мастером. И потому даже если актриса играла вводы, спектакль получался иным.

В её репертуаре значились— и были сыграны с блеском— баронесса Штраль в «Маскараде» М.Лермонтова, Анна Петровна в «Иванове» А. Чехова, герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Э.Скриба, Глафира в «Волках и овцах» А.Островского, Юлия Филипповна в «Дачниках» М.Горького, Лидия в «Бешеных деньгах» А.Островского, Панова в «Любови Яровой» К.Тренёва, Маша в «Касатке» А.Н.Толсто го— таков далеко не полный перечень образов, созданных актрисой на сцене Малого театра. Быстрицкую любил и высоко ценил Леонид Викторович Варпаховский— талантливый режиссёр, сценарист, художник, соратник В.Э.Мейерхольда. Варпаховский никогда не навязывал актёрам собственное представление о характере, который им предстояло создать на сцене. Осторожно, ненароком он подводил их к своему рисунку, но так, что даже опытные мастера признавали, будто были уверены в своём авторстве мизансцены. Запомнилась её баронесса Штраль в «Маска раде» М.Лермонтова в постановке Варпаховского, наделённая страстью к разрушению, удивительным коварством, и в тоже время обольстительная в своей элегантности и красоте. С особым изяществом, ловкостью она буквально «завораживала», подчиняла себе людей, а затем губила. Пьесы Островского— быть может, главная школа актёров Малого театра. Роль Лидии Чебоксаровой в «Бешеных деньгах» актриса вновь сочиняла в содружестве с Варпаховским.

В его спектакле блистали Е.Шатрова, Ю.Каюров, В.Кенигсон, Н.Подгорный. Одну из лучших своих ролей сыграла и Быстрицкая. Обычно исполнительницы подчёркивали в Лидии инстинкт хищницы, забывая, что она не просто хищница, но по-своему умна, хитра, расчётлива. Укротить такую женщину не просто. Лидия Быстрицкой сверкала как дорогой бриллиант в ювелирной лавке, она была «выставлена» на обозрение, на продажу, и ни мало не смущаясь, не скрывала этого.

Её Кручинина в «Без вины виноватых» А.Островского (режиссёры В.Хохряков и А.Бурдонский) заставляла весь зал замирать и плакать вместе с ней. Перед Быстрицкой стояла сложная задача: она решила играть не только Кручинину, но и Отрадину. Сюжет начинается с трагической любви провинциальной барышни Любови Ивановны Отрадиной, которая через много лет, став театральной знаменитостью Еленой Ивановной Кручининой, возвращается в родной город. Кручинина Быстрицкой печальна и «траурна». Её героиня несла в себе свет подлинной интеллигентности, духовности, культуры. Провинциальная актриса Кручинина, жертвенно всю себя отдавшая сцене, в исполнении Быстрицкой, несомненно, провинции не принадлежала, возвышалась над ней и поразительным образом напоминала судьбы выдающихся русских актрис Стрепетовой, Комиссаржевской… Актрисе посчастливилось работать с такими замечательными мастерами театра, как Варпаховский, Бабочкин, Фоменко, Хейфец, Львов-Анохин, Бурдонский…

Но режиссёрам с Быстрицкой не легко. У актрисы неизменно своё видение роли, и не всегда оно совпадает с режиссёрским решением образа. Горьковскую Юлию Филипповну в «Дачниках» актриса создала под руководством знаменитого Бориса Бабочкина, неоднократно обращавшегося и любившего драматургию Горького. У Быстрицкой роль прозвучала неожиданно пронзительно. В начале спектакля Юлия Филипповна жизнерадостна, певуча, подвижна. На самом деле её жизнь исковеркана, мечты растоптаны. Какая-то отчаянность слышалась в её веселье. Быстрицкой— Юлии действительно душно в атмосфере дачной жизни. Чем больше погружалась она в болото пошлости и разврата, тем трагичнее и безнадёжнее героиня Быстрицкой ощущала глубину своего падения. Чем ближе к финалу, тем реже приходили минуты наигранного веселья, тем сильнее проступали черты горькой душевной усталости и тревоги. И приходило понимание того, что её Юлия не вырвется из общества «дачников», она не борец, она, прежде всего,— женщина. В финале Юлия— Быстрицкая говорила «спокойно и как-то зловеще»: «Ну, Пётр Иванович!.. Идём... продолжать нашу жизнь...» Незабываем дуэт Быстрицкой— Юлии и Бабочкина— Суслова. Испепеляющим презрением горели глаза Юлии, когда она с невероятной жесткостью, обращаясь к мужу, держа в изящной ручке пистолет, произносила: «Давай застрелимся, друг мой!» И в этой короткой реплике заключалась реальная смертельная опасность, наводившая неприятное ощущение страха даже на самого артиста Бабочкина, виртуозно исполнявшего роль Суслова.

Быстрицкая всегда искала избавления от штампа театральной героини. Её незаурядная воля помогала не только сохранить, утвердить свою сценическую красоту, но и преодолеть «опасности», с нею связанные, осознать её не как самоцель, а как средство художественного воплощения образа. В пору творческой зрелости актриса поменяла привычное амплуа героини на рискованные характерные роли. Какой надменно-самодовольной представала перед зрителями «первая дама» Мордасова Марья Александровна Москалёва Быстрицкой в спектакле «Дядюшкин сон» по Ф.Достоевскому (режиссёр А. Четвёркин), отчаянная комедиантка в своём провинциальном «салоне», идущая на всё, дабы пристроить дочь!

Сколь забавна её богатая барыня Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского (режиссёр В.Бейлис), заделавшаяся на старости лет ханжой, а всё-таки нет-нет, да и скучающая по своим старым грехам. Отсюда и хитроумный тайничок с наливками, к которым она то и дело прикладывается со всеми вытекающими отсюда последствиями. Её Турусина и пританцовывала, и пела романс. Видно было, что сама актриса получала в этот момент удовольствие, которое передавалось и залу. Её Хлёстова в «Горе от ума» А.Грибоедова (режиссёр С.Женовач)— блестящее олицетворение той Москвы, что враждебна Чацкому. Она не глупа, не патриархальна, породиста и аристократична. Лёгкая, брошенная вскользь колкость — и противник «уничтожен»— такой страшно попасться на язык. Роль старухи Хлёстовой, в общем, эпизодическая, вырастала у актрисы в одну из центральных. Наименование «старуха» к ней категорически не подходило. Эффектная женщина, ещё не утратившая власти над мужчинами. Появление Быстрицкой— Хлестовой в модном и изысканном наряде вызывало восторг и аплодисменты зала, сцены свои актриса проводила виртуозно. Вместе с моложавым, энергичным Фамусовым Юрия Соломина они составляли неотразимую пару хозяев жизни.

Для своего очередного бенефиса Быстрицкая выбрала пьесу Сомерсета Моэма «Круг». В Малом театре она шла под названием «Любовный круг» (режиссёр А.Житинкин). Обворожительная, блистательная леди Китти Быстрицкой стала центром спектакля. Нестареющую и легкомысленно-кокетливую особу актриса играла, меняя эмоциональный настрой, расширяя образ, делая его неоднозначным, а не прямолинейно отрицательным. Существовала опасность скатиться к мелодраме: по сюжету леди Китти бросила своего сына несколько десятилетий назад и теперь возвращается в его дом. Но актриса играла комедию, именно комедию английскую с её риторикой и лихо закрученной интригой. И проживала жизненный круг своей героини, в котором сталкивались романтические чувства и ироничная реальность.

Остаётся только пожалеть, что в её творческой биографии было так мало подобных ролей. Она никогда ни о чём не жалеет. Да, не сыграно много ролей, о которых мечтала, не всё в жизни сложилось так, как хотелось бы. Остановить время мечтает каждая женщина. Быстрицкая к возрасту относится философски— нужно ценить то, что имеешь, даже свои годы. И живёт по правилу: пока есть работа, настоящая актриса обязана быть в форме и следить за собой. Коллеги и зрители пытаются разгадать секрет её молодости и красоты, который на самом деле прост — надо быть сильной. И Элина Авраамовна выходит на сцену Мало го театра в новом качестве: она поёт в концертах. Не просто поёт— а проживает каждую песню, каждый романс. Круг её жизни не совершён, он продолжается!

Елена Микельсон, «Малый театр» №8-9 2018

Ее до сих пор называют одной из самых красивых женщин нашей страны, хотя сама Элина Быстрицкая относится к этому скромно и даже с некоторой долей юмора. Трудно поверить, что народной артистке СССР недавно исполнилось 90 лет.

«Зыкина сказала, что петь – это не мое»

– Элина Авраамовна, знаю, что вы не скрываете свой возраст. Необычно для женщины, тем более для актрисы. Почему?

– А зачем скрывать? Я считаю, что мои года – это мое богатство. Помните, как поется в известной песне?! (Смеется.)

– В этом году будет 60 лет, как вы работаете в труппе Малого театра. Но на сегодняшних афишах я ваше имя не нашел. Вы больше не выходите на сцену?

– По настоянию врачей мне пришлось отказаться от спектаклей, в которых играла. Надо уменьшить нагрузку на сердце. Но я выхожу на сцену в концертах. В театре делают такие концертные программы, посвященные какому-нибудь празднику. Приглашают меня. Я пою романсы, песни военных лет. Иногда устраиваю свои сольные выступления и на других сценических площадках Москвы. Так что без дела не сижу, работаю.

– Вы же раньше не так часто пели?

– Пела в спектаклях, если это требовалось. На творческих встречах пела немного. Но я никогда не думала, что это может существовать у меня отдельно. Мы дружили с Людмилой Зыкиной. Помню, в 1985 году участвовала в спектакле Театра эстрады «У войны не женское лицо», где я много пела. Даже на немецком языке. Людмила мне тогда сказала, что это не мое. И я забыла об этом. И вот после восьмидесяти лет начала выступать с целыми концертами. Мне нравится петь.

– Всегда хотел узнать: кто выбрал вам такое красивое и необычное для Советского Союза имя?

– Это имя выбрала мама. Ей очень нравилась главная героиня пьесы Кнута Гамсуна «У врат царства» с таким именем. Только правильно оно пишется с двумя «л», но при оформлении документов паспортистка, вероятно, ошиблась, и меня записали Элиной.

– Помню, как в 1999 году я вручал вам приз «Самая красивая актриса столетия». Вы тогда сказали, что всегда удивляетесь, когда говорят о вашей красоте. А когда впервые об этом услышали?

– Это было во время войны, когда девочкой работала в госпитале. Мне тогда было тринадцать лет. Помню, проходила мимо раненых и услышала, как один другому говорит: «Какая хорошенькая девушка идет, посмотри!» Честно говоря, я даже не подумала, что это про меня. Оглянулась – никаких других девушек нет. А эти раненые смотрят на меня. Я так удивилась! Побежала домой, долго разглядывала себя в зеркало – ничего интересного не увидела.

– Сегодня исполняется 77 лет, как началась Великая Отечественная война. Вы помните ее начало?

– Война – это очень страшно. Я рассказываю о ней всегда с осторожностью, чтобы не огорчать никого. Голод, гибель людей у тебя на глазах, запах крови, который меня потом всю жизнь преследовал... Началась внезапно, когда мы с семьей были на каникулах под Киевом в Нежине. Бомбежки, погрузка частей местного военного гарнизона в эшелоны, воздушные тревоги, длинные очереди на призывных пунктах. Я тоже хотела защищать Родину. И через неделю после начала войны пошла в госпиталь, в котором служил мой отец. Его хорошо знали и уважали. Но я без его помощи, сама обратилась к комиссару госпиталя и попросилась работать. Сначала разносила раненым почту, писала письма под их диктовку, читала газеты. Потом уже работала медсестрой. Знаете, слова из песни «Вставай, страна огромная» для меня не просто слова. Тогда действительно на защиту страны встали все: и стар, и млад. За годы войны с госпиталем мы объехали много городов. Как сейчас помню в Одессе одного солдата, для которого я сдавала свою кровь. Лицо такое белое, а ресницы длинные, черные. Он лежал на одной кровати, я – на другой, а между нами трубочки, по которым шла кровь. Через много лет, когда я уже училась в театральном институте в Киеве, мы случайно встретились в магазине. Он сам окликнул меня. Я его узнала только по ресницам... Сейчас, конечно, его уже и в живых, наверное, нет. Он же был старше меня.

– Изучая вашу биографию и роли в кино, удивляешься некоторым параллелям. Вы после войны окончили медицинский техникум. А потом, когда стали актрисой, играли в кино врачей...

– Да, да. В кино начала сниматься после первого курса театрального института: в фильме «В мирные дни» была роль врача. А после «Неоконченной повести», где я тоже сыграла врача, получала много писем от молодежи, которая после этой кинокартины пошла в медицинские вузы. Среди них была и будущий врач Татьяна Савинская. Прошли годы, и однажды Татьяна Игоревна спасла мне жизнь. Вот такие бывают повороты судьбы. А вообще, у меня всегда с медиками были особо хорошие отношения.

«Я по званию – казачий полковник!»

– Конечно, много уже рассказано про вашу Аксинью из фильма режиссера Сергея Герасимова «Тихий Дон». Интересно, а автор книги Михаил Шолохов как оценил вашу работу?

– Шолохов меня и выбрал среди тридцати других претенденток на эту роль. Мне было приятно. Мы сняли первые две серии и пригласили Шолохова в Москву, на киностудию Горького. Он сидел в просмотровом зале. Молчал, ничего не говорил, курил. Пепельница стала, как ежик, полна торчащих окурков. Закончился просмотр. Шолохов молчит, и мы все молчим, ждем. Он откашлялся. Когда повернулся, было видно, что Михаил Александрович сильно плакал. Молча. И он сказал: «Ваш фильм идет в дышловой упряжке с моим романом». Конечно, для всех нас это была высшая степень похвалы.

– Известная история, как Нонна Мордюкова обижалась и на Герасимова, и на вас. Она считала, что Аксинью играть должна была она. Критиковала вас...

– Меня часто об этом спрашивают. Но я ведь не знала об этом. Да и сказать мне на это нечего. Так случилось, что сыграла эту роль я, и счастлива от этого. Мою Аксинью в «Тихом Доне» казаки приняли! Прямо так и сказали: «Она наша». Это и есть для меня главная оценка. Сегодня я по званию – казачий полковник!

– Вы пересматриваете фильмы со своим участием?

– Нет. Даже когда случайно показывают по телевизору, отворачиваюсь. Почему? А я не знаю. Просто не могу это смотреть. Наверное, испытываю неловкость.

«На меня написали 20 анонимок»

– А вам часто завидовали?

– Всякое бывало, наверное, и завидовали. Помню, как не попала работать в Театр имени Моссовета, потому что на меня написали двадцать анонимок. Но мне еще бабушка говорила в детстве: «Нельзя в ответ делать зло, Бог накажет». Поэтому я старалась не обращать внимания, хотя внутри, конечно, переживала. Зачем сейчас об этом вспоминать?

– Приходилось ли когда-либо бороться за роль?

– Борьбы не было. Но однажды в театре мне дали не ту роль, какую я хотела. Тогда я согласилась, репетировала, но сама с собой работала над той желанной ролью. И когда пришло время, попросила режиссера посмотреть, как я вижу ту героиню. И победила. Мне дали все-таки нужную мне роль. Но никогда ни в каких интригах я не участвовала.

– Вы всегда выглядите моложе своих лет. Вопрос банальный, но всегда интересно узнать, что помогает человеку так хорошо выглядеть?

– Я человек решительный, и это помогает мне сохранить волю. Нужно всегда работать над собой. Стоит дать себе слабину – и все. Каждый день дома занимаюсь физическими упражнениями. Ну, обычная гимнастика с маленькими гантельками. Конечно, слежу за своим питанием. Тут ничего нового не скажу. Я не могу ходить распущенной, неприбранной. Встаю утром и, прежде чем выйти на улицу, причешусь красиво, сделаю макияж, долго и придирчиво одеваюсь. И еще: человек стареет и плохо выглядит, когда совершает в своей жизни плохие поступки. Это главное условие – не делать плохо другому! И не надо лгать.

– Элина Авраамовна, кажется, вы такая волевая, сдержанная. А когда вы можете заплакать?

– Я всегда держу себя в руках. Но могу поплакать, когда одна и когда понимаю, что не могу кому-то чем-то помочь. Не о себе плачу, нет. О других. Услышу что-то такое по телевизору, и слезы могут появиться.

– Вы чувствуете одиночество?

– Я знаю, что это такое, всякое было в жизни. Но иногда люблю побыть одна дома. Из родственников у меня семья брата и семья сестры. Есть близкие подруги. Я постоянно с кем-то общаюсь. Так что я не одинока!

Перанов Олег, Собеседник.ru 22 июня 2018 года

Сегодня поздравления с юбилеем принимает Элина Быстрицкая. После выхода фильма «Тихий Дон», ей приходили письма со всей страны, а казаки предлагали взять псевдоним «Аксинья Донская». Быстрицкая отказалась. Она всегда предпочитала оставаться самой собой - и на сцене, и на экране, и в жизни.

Стальной характер Элины Быстрицкой закалялся с детства. Хотя в раннем – была любимой дочкой-куколкой, которую украшали бантами. Уже в 13 лет, во время Великой Отечественной, она работала медсестрой вместе с отцом-врачом.

Окончила сестринские курсы и, казалось бы, вот оно, дело жизни, – спасать и лечить людей. Но такая красота просилась на экран и сцену. В Киевском театральном стала дипломированной актрисой. В «Неоконченной повести» одна из первых ее ролей была посвящена тому, как правильно слушать легкие, и о чем говорить с больными.

На роль всей жизни – Аксиньи в «Тихом Доне» - напросилась сама. Набрала несколько килограммов, освоила говор. Утвердил сам Шолохов. После блистательного исполнения, ее фото облетело страницы мировых журналов. «Самая красивая женщина Европы», - писали о ней.
В Малый театр пришла после оглушительного успеха в кино. Любимым партнером по сцене стал Борис Клюев. С ним, таким высоким и статным, смотрелась изящной и хрупкой.

Коллеги все как один говорят: «Ошибок на сцене она не прощает». Актриса, которая хранит традиции Малого, не приемлет отхождений от текста и задач, которые ставит режиссер.

«Она мэтр, она знает своё место, она очень четко понимает, как и что нужно делать, и это всех очень собирает и подстегивает. Она, повторяю, не прощает никаких ошибок, она может такого «дрозда» тебе дать, что будь здоров», - отмечает народный артист России Борис Клюев.

Авторитет Быстрицкой велик. Неоднократно в жизни коллеги обращались к ней, если нужно было что-то попросить у высшего руководства. 17 лет она провела на посту президента Федерации художественной гимнастики, в годы, которые стали расцветом этого вида спорта. Во многом благодаря Быстрицкой художественную гимнастику включили в программу Спартакиады народов СССР. Сейчас актриса интервью не даёт, говорит, что за многие годы уже всё сказала, а повторяться не хочет. А в Малый всё же приезжает на праздничные концерты, чтобы спеть.

«Когда в конце концерта выходит Быстрицкая, она еще не произнесла ни одного слова и ни одной музыкальной фразы не спела, но зритель встает и долго-долго аплодирует, вот уже больше ничего говорить не надо», - отмечает художественный руководитель Малого Театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

«Мне хочется в этот день от нашего коллектива Малого театра попросить за что-то прощения, сказать, что мы любим Быстрицкую такой какая она есть, а другой она быть не может», - добавляет он.

Сложно поверить, что выдающейся актрисе, одной из самых красивых женщин отечественного кинематографа Элине Быстрицкой 4 апреля исполняется 90 лет. В преддверии юбилея народная артистка СССР поделилась с «Известиями» мыслями о профессии, творческими планами и житейской мудростью.

— Женщинам не принято задавать вопрос про юбилейные даты. Некоторые предпочитают вообще не отмечать их. Но все-таки что вы думаете о собственном 90-летии?

— Всё же это жизненная веха. У меня есть близкие люди, для них это праздник. Для меня тоже необычный день. У нас в семье всегда принято было поздравлять с днем рождения, особенно когда дата круглая. А когда она не просто круглая, но еще и очень длинная — поневоле сосредоточиваешься на этом дне. Мы отметим его по-семейному, праздничным обедом. Будет повод вспомнить что-то важное.

— Нет ли у вас сожаления, что всю жизнь были правильной, серьезной, примером для многих? Может быть, хотелось не сдерживать себя в эмоциях, быть хулиганистой, взбалмошной?

— Я никогда не была какой-то правильной или особо серьезной только из-за того, что это было для чего-то нужно. Я такая, какая я есть. И уж во всяком случае я никогда не стремилась быть примером для кого-то. Живу, как мама с папой научили.

— Как вы оцениваете современных актрис? Чем они вам симпатичны, а чего им недостает: мастерства, самоотдачи, ума?

— Знаете, есть такая старая-старая шутка: «Что следует оценивать по отсутствующему признаку? Например, лысину». Зачем мне искать, чего моим молодым коллегам недостает? Люди все разные, нельзя оценивать всех сразу. Современные, будущие, молодые и старые — всем им желаю счастливой творческой судьбы.

— Недавно в Голливуде актрисы стали признаваться, что продюсеры и режиссеры требовали от них особых отношений для получения ролей и позволяли себе неподобающие вещи. Что вы думаете о скандалах, связанных с харрасментом?

— Мне активно не нравится вся эта публичная возня. Такие истории случаются. Я, наверное, последняя стала бы в очередь защитников мужчин, но я и не на стороне женщин. Хорошо, что у актрис хорошая память, плохо, что преступно замедленная реакция. Дуэли у нас практически не применяются, но пощечины ведь не отменили. Если слов недостаточно, всегда можно защитить себя своими силами, не прибегая к помощи общественности.

— Вы не хотели возглавить какое-нибудь движение в борьбе за чьи-нибудь права — например, в защиту животных, экологии?

— В записных книжках Ильи Ильфа есть такая запись: «Не нужно бороться за чистоту, нужно подметать». Мне к этому добавить нечего.

— Вы помогали многим людям с квартирами, устраивали на работу, даже решали судьбы предприятий, хлопоча за них самом высоком уровне. А за вас кто-нибудь хлопотал? Помогал вам?

— Да, мне очень помогли донские казаки. В трудное время в 1990-е годы они мне даже стипендию назначили, звание полковника казачьих войск присвоили (за роль в «Тихом Доне». — «Известия»). Помогли выжить достойно. Спасибо им. Я их очень люблю.

— А как вы относитесь к благотворительным организациям? Правильно ли, что в такой богатой, большой стране люди ищут поддержку в различных фондах?

— На самом деле это движение существует во всем мире. Оно на пользу не только тем, кто нуждается в помощи, но и благотворителям. Вам ведь наверняка доводилось так или иначе помогать кому-нибудь из близких. Вспомните, какие чувства вы испытываете, сделав что-то хорошее. Благотворительность облагораживает нацию.

— Что, на ваш взгляд, стоит предпринять, чтобы усилить патриотизм в нашей стране? Может не хватает какой-нибудь объединяющей организации, союза?

— На мой взгляд, не надо изобретать велосипед. Человек не травинка, не растет сам по себе на обочине. Дети ходят в школу, изучают науки, получают профессию, где-то работают. Если для кого-то чувство патриотизма — проблема, то решение надо искать в себе. Найдешь причину — ищи решение. А союзов, комитетов и всякого такого у нас выше крыши.

— Сейчас все ищут национальную идею. А что, по вашему мнению, могло бы сплотить, объединить Россию?

— Есть театральный принцип: ищи не себя в искусстве, а искусство в себе. Это принцип универсальный, если расширить термин «искусство» до понятия национальной идеи. То есть, как в любом виде общественной деятельности, отдать — важнее, чем взять. Это должно быть общественным принципом. Снизу доверху, для всех, для каждого.

— Что хорошего ушло из нашей жизни вместе с СССР?

— Лично у меня ушли молодые годы, яркие роли в театре и в кино. Были живы родители. Были бескрайние перспективы. По времени это совпало с советским периодом, но я понимаю, что СССР тут ни при чем... Я не считаю, что всё было хорошо и правильно. Но и не считаю, что всё было плохо и невыносимо. Была жизнь. Теперь другая жизнь. Дело не только в государстве. Каждый несет ответственность за себя, за близких, за свой город. За свою страну, наконец. И спрашивается больше с того, кому больше дано. Мы сами, каждый из нас, должны спрашивать с себя по полной программе.

— Какая из ваших героинь больше остальных похожа на вас?

— В той или иной мере что-то от меня есть в каждой моей роли. Я вам больше скажу: когда мы работаем над образом, образ тоже работает над нами. Невозможно сыграть Аксинью в «Тихом Доне» и ничему у нее не научиться. Или у Лельки из картины «Добровольцы». Или у леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» по Оскару Уайльду. С нее началась моя жизнь в Малом театре, и было это больше 60 лет назад.

— Вы сейчас не выходите на сцену Малого театра, но при этом ежегодно делаете в Кремлевском дворце концертные программы к 9 Мая и приглашаете принять в них участие не только мэтров сцены, но и молодых исполнителей. Как вам кажется, молодежь сегодня понимает, какой ужас пережили их бабушки и дедушки во время войны?

— Молю Бога, чтобы они никогда до конца не поняли этого ужаса! Чтобы это не повторилось никогда. Жизнь человеческая, нормальная психика каждого ребенка, каждого взрослого — вот те главные ценности, которые следует защищать любой ценой! Есть вещи, о которых следует писать прописными буквами, говорить о них с трибуны. В повседневной жизни они как бы существуют параллельно, но по сути определяют наше отношение ко всему — к родным, друзьям, к самим себе, к прошлому и еще больше к будущему. Я о нашей исторической памяти, ветеранах и о том, как вехи жизни отражаются в искусстве.
В этом году мы тоже будем делать концерт в Кремлевском дворце — он пройдет 6 мая. Для меня он особенно важен. Это ведь про мою юность. В театрализованном концерте «Будем жить!» примут участие лучшие артисты и коллективы нашей страны. Мне очень приятно, что уже пятый год подряд в этом проекте участвуют Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Тамара Гвердцители, Кубанский хор, Григорий Лепс, Лариса Долина, «Бурановские бабушки»... В этом году концерт посвящен юбилею Курской битвы.

— Сейчас идет активная идеологическая борьба с героическим прошлым нашей страны. Низвергаются герои, развенчиваются подвиги. Чтобы вы могли ответить тем, кто переписывает историю?

— Я думаю, ответить должна не я, жизнь ответит. Она вообще очень точно расставляет все по своим местам. К сожалению, не всегда вовремя. Но это от нас не зависит.

— Как вы относитесь к тому, что ваша книга «Звезды на небе» попала в список запрещенных к ввозу на Украину?

— Сожалею, конечно. Но повторюсь: жизнь всё расставит по своим местам.

— Вы говорите, что секрет вашей молодости в том, чтобы быть сильной. А зачем красивой женщине быть сильной?

— Наверное, хотя бы для того, чтобы оставаться красивой, — несмотря и вопреки...

— Многие актрисы пытаются искусственно продлить молодость. Что вы думаете по поводу пластических операций?

— Вот на эту тему думаю меньше всего. То есть вообще не думаю и думать не хочу.

— Почему вы отказались от празднования юбилея на сцене Малого театра?

— Силы берегу для следующего юбилея.

Справка «Известий»
Элина Быстрицкая окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого. В 1950-х служила в Вильнюсском русском драматическом театре и Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина. С 1958 года — в труппе Малого театра. В 1950–1960-х годах активно снималась в кино. Широкую известность актрисе принесла роль Аксиньи в фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон». Народная артистка СССР.

Зоя Игумнова, "Известия", 4 апреля 2018 года

4 апреля - юбилей легендарной русской актрисы, настоящей звезды кино и театра, народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. С огромной радостью и почтением присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес несравненной Элины Авраамовны и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

К юбилею актрисы телевидение подготовило несколько эфиров, цитируем "Российскую газету":

"Я работала со многими великими режиссерами и была счастлива, потому что они все признавали во мне художника, - говорит актриса, - а когда режиссер чувствует актера, видит и уважает его, получается замечательный результат". Об этом Элина Быстрицкая и расскажет в программе "Линия жизни" в эфире телеканала "Россия К" (4 апреля, 0:00; повтор 8 апреля, 12:45), а также - о тяжелом детстве, годах учебы и работе в Малом театре, фильмах, в которых она снималась, поделится воспоминаниями об интересных событиях, произошедших с ней в жизни и о выдающихся людях, с которыми встречалась.

8 апреля в 11:05 у телезрителей канала есть возможность увидеть актрису в художественном фильме "Дачники" по одноименной пьесе Максима Горького. В основе картины - спектакль "Дачники", поставленный в 1964 году на сцене Малого театра режиссером Борисом Бабочкиным.

На Первом канале к юбилею Элины Быстрицкой - документальный фильм "Звезда эпохи" (7 апреля в 14:10). Зрители попадут в Малый театр, где у актрисы - непростая репутация. Да, звезда, да, великая, но работать с ней невероятно трудно. Она может развернуться и уйти с репетиции, если ей скучно. Она никогда не пасует - ни перед режиссерами, ни перед женами президентов, и даже своего кумира - писателя Михаила Шолохова однажды поставила на место. Авторы проведут зрителя и в дом к Быстрицкой. Актриса одинока: младшая сестра Соня и любимый племянник живут в Израиле. На девятом десятке актриса освоила интернет, чтобы общаться с ними. И еще Быстрицкая запела. Все пытаются разгадать секрет ее молодости и красоты. Он на самом деле прост - надо быть сильной".

Мы в свою очередь предлагаем нашим зрителям посмотреть записи двух спектаклей, с яркостью демонстрирующих как комедийный, так и драматический талант Элины Авраамовны: "Бешеные деньги" и "Без вины виноватые" А.Н.Островского.

2018 год – знаковый для Элины Авраамовны Быстрицкой: прославленной актрисе исполняется 90 лет, ровно 60 из них отдано служению Малому театру.

Элина Быстрицкая была приглашена в труппу в 1958 году. С первых же лет работы она смогла занять и сохранить по настоящее время почётное место в когорте ведущих мастеров Малого театра.

Быстрицкую можно смело назвать идеалом актрисы – дивная красота сочетается у неё с незаурядным талантом. Её дебютом стала леди Уиндермиер в блестящей салонной комедии О.Уайльда, получившая признание не только зрителей и критиков, но и, что немаловажно, коллег-артистов. Э.А.Быстрицкой довелось играть и особ благородного происхождения, и наших современниц, но всех её героинь, таких разных и не похожих друг на друга, объединяет яркая индивидуальность, магия личности Элины Авраамовны.

В творческом багаже актрисы нет ни одной «проходной» героини. Красота, стать и царственность сделали её идеальной исполнительницей «костюмных ролей», но Быстрицкой на редкость повезло с драматургическим материалом: сыгранные ею героини, будь то упоминавшаяся леди Уиндермиер, или же баронесса Штраль («Маскарад»), герцогиня Мальборо («Стакан воды»), наделены острым деятельным умом и всем спектром человеческих эмоций.
Будучи актрисой театра, носящего неофициальное звание «Дом Островского», Быстрицкая неоднократно участвовала в постановках по произведениям великого драматурга. В числе исполненных ею ролей – Лидия («Бешеные деньги»), Глафира («Волки и овцы») и Турусина («На всякого мудреца довольно простоты» – за эту роль актриса была удостоена Премии Правительства России). «Образ Лидии, созданный Быстрицкой, займёт самостоятельное место в сценической истории «Бешеных денег», – писал известный критик Б.В.Алперс. – В нём есть необходимая цельность и сложность, очень редко достигаемые исполнительницами этой роли».

Одна из вершин творчества актрисы – Отрадина/Кручинина в «Без вины виноватых» А.Н.Островского. «Её Кручинина ни на одно мгновение не позволяла забывать зрителям и окружающим коллегам по сцене, что перед ними прославленная актриса, женщина, что называется, с удачно состоявшейся судьбой, привыкшая к поклонению и поклонникам, но при этом несущая в душе некую трагическую тайну. Эта женщина прошла через кошмар разочарования в любимом человеке, через подлый обман, наконец, через смерть ребёнка и, может быть, именно поэтому поместила в своей душе если не всепрощение, то постоянное внимание к людям, её окружающим. Быстрицкая играла – нет, не играла, а со всей присущей ей художественной убедительностью творила на глазах у зрителей жизнь души истинно верующего в добро и конечную справедливость человека», – писал критик А.Шерель.

Способная достичь вершин подлинного трагизма, Быстрицкая обладает качеством, присущим далеко не каждой актрисе: она не боится быть нелепой и смешной. Её ханжа Турусина прикладывается к рюмочке, Москалёва из «Дядюшкиного сна» мнит себя представительницей высшего общества, проживая в Богом забытом Мордасове. Но есть среди работ Элины Авраамовны и такая, что сочетает в себе свойства «от великого до смешного»: леди Китти в комедии С.Моэма «Любовный круг» – Быстрицкая виртуозно раскрывает сложный и противоречивый образ своей героини, превращая её на глазах зрителей из легкомысленной кокетки в глубоко чувствующую и страдающую женщину, расстающуюся с иллюзиями прошлого.

В числе лучших созданий актрисы – работы в спектаклях по А.П.Чехову и М.Горькому, драматургам, замечательно отображавшим психологический мир своих героев. Среди них горьковские Юлия Филипповна («Дачники»), Софья Марковна («Старик»), Пелагея («Фома Гордеев»), Анна Петровна («Иванов» А.П.Чехова).
Всенародную популярность и зрительскую любовь принесли Э.А.Быстрицкой её работы в кино. Миллионы почитателей «Тихого Дона» С.А.Герасимова не представляют себе другой Аксиньи. Число поклонников Быстрицкой растёт с каждым новым поколением зрителей, впервые открывающим для себя «Тихий Дон», «Добровольцев», «Неоконченную повесть», «Николая Баумана», «Богатырь идёт в Марто», «В мирные дни», «Всё остаётся людям» и другие картины с участием актрисы, составляющие золотой фонд отечественного киноискусства.

Э.А.Быстрицкая активно занята в концертной деятельности. Актриса выступает с оркестром Малого театра; на её счету участие в ряде программ, посвящённых значимым датам в истории нашей страны, таким как День России, День защитника Отечества, Международный женский день, День космонавтики и др. В репертуаре Элины Авраамовны – романсы, народные песни, песни военных лет. 22 июня 2011 года она участвовала в концерте оркестра Малого театра, посвящённом 70-й годовщине начала Великой Отечественной войны (Донецк).

Сегодня, в день творческого юбилея, мы предлагаем читателям сайта посмотреть запись спектакля "Без вины виноватые" А.Н.Островского, в котором Элина Авраамовна исполнила роль Отрадиной (Кручининой).

После сбора труппы Малого театра, которому она служит всю свою жизнь, корреспондент «АиФ» побеседовала с легендарной актрисой: что в сегодняшнем мире имеет смысл, а что — нет.

Зачем сводить русский язык к набору примитивных звуков?

Ольга Шаблинская, «АиФ»: — Элина Авраамовна, нередко современные режиссёры уверяют, что ставить классику неинтересно, она, мол, покрыта мхом. Новый взгляд на классику, как правило, начинается с того, что артистов выпускают на сцену чуть ли не голышом...

Элина Быстрицкая: — Конечно, в нашем театре никто нагишом на сцену не пойдёт, это всё к Малому не относится. Да и вообще на такие новшества можно не обращать внимания. Потому что выход голого актёра на сцену никоим образом не обогащает постановку, смысла и содержания это не добавляет.
Классику «осовременивать» с помощью трюков — пустое дело. Опыт Малого театра с его огромной историей подтверждает: на сцене содержание — основа всего. Для меня Малый театр, по существу, это история России. Наши предшественники хорошо знали наше прошлое и ставили классику профессионально. Нам тоже нужно относиться с уважением к своей истории, своей культуре.

— Часто можно услышать о том, что мат на сцене приближает к правде жизни, и этим «художественно оправдан». Как вы к этому относитесь?

— Ну как я могу к этому относиться?! Это недостаток уважения к нашей культуре. Я как актриса Малого театра считаю, что могучий русский язык нельзя сводить к набору примитивных звуков. Язык выражает мышление нации.
Сегодня есть хорошие пьесы. Драматургию нужно выбирать ту, которая не наносит душе травмы, не поселяет в ней чувства, недостойные человека. Цензуры сегодня нет, ну и слава богу, что нет.
Куда важнее самоцензура. Это очень важное качество, которое и должно отличать людей от животных. Думаю, что каждый, кто пытается что-то создать, кто хочет, чтобы его услышали и увидели, должен иметь в себе внутреннего цензора. Нужно понимать, на что можно пойти, на что — нет.

«По-моему, тв стало ликбезом для бандитов»

— Интересно узнать, что вы думаете по поводу наших бесконечных телесериалов и разнообразных ток-шоу.

— Вы, наверное, смеётесь надо мной. Вы полагаете, что я сижу и смотрю сериалы и ток-шоу?

— Неужели совсем не включаете телевизор?

— Я включаю телевизор. Я хочу знать, в каком времени я живу. Смотрю новости, чтобы услышать о последних событиях. А как же? Обязательно!
Но всё остальное смотреть невозможно. Я считаю, что телевидение у нас стало ликбезом для бандитов. Буквально. Недавно передачу видела — там шёл разговор о том, что дети в школе стреляют. А почему они это делают? Откуда всё это взялось?
Когда дети смотрели в кино на героев, совершающих благородные поступки, — они и сами стремились стать такими же благородными. Старались подражать хорошему, хотели подвиг совершить. Когда же они видят по телевизору бандитов — и в новостях, и в сериалах, в каждом шоу, — они начинают подражать этим новым «героям». Вот что самое ужасное, с моей точки зрения. Если это никого не заботит — к чему придём?

— Вы говорите, что стараетесь быть в курсе происходящего в мире. Очень огорчаетесь, когда слышите про новые повороты в сложных отношениях с Западом, про новые санкции.

— Я этого просто не принимаю. Западу ничего не остаётся, кроме как козни против нас строить. Всё происходящее сегодня, под какой бы личиной это ни преподносили, не с добрых помыслов. Зависть имеет разные формы.

— Зависть — к чему? Кто-то из ваших коллег уверяет: Запад раздражают наши природные богатства и гигантская территория.

— Нет. Я говорю о зависти к нашей истории.

— В последнее время нашу историю всё чаще судят. Сегодня и освобождение Европы от фашизма преподносится как советская оккупация.

— Болтать можно сколько угодно. Но правда — одна. Я участница этой войны и знаю, о чём говорю. Четыре года там была. Я войну закончила в Одессе в ноябре 1944 года.
(Долгая пауза.) Что такое Великая Отечественная война? Это не просто война. Это сплотившийся воедино народ, который поддерживает государство своё, с тем чтобы победить. Победа была и будет за нами — тут и вопроса нет. И наша история, наш народ действительно достойны уважения.

— Вы можете сказать, что главное в нашем народе, в русском характере?

— Мужество. Сила воли и разум — они никогда не подводили Россию.

— В нынешнем поколении сохранились те качества, которые были у поколения победителей?

— Я думаю, в России каждое поколение, которое приходит на смену предыдущему, обязательно берёт от своих предшественников волю, силу, сущность. А пока это так — нам ничего не угрожает.

"Аргументы и факты", 13 сентября 2017 года

Еженедельник "Аргументы и Факты" № 48 30/11/2016

«Меня поразил вид Шолохова: заплывшие глаза, красное лицо... Я со свойственной мне дурацкой прямотой выпалила: «Михаил Александрович, что вы делаете с писателем Шолоховым?!» - вспоминает в эксклюзивном интервью «АиФ» народная артистка СССР.

Играла... Петьку

- В детстве я была очень отчаянная - даже дралась по-мальчишечьи. Потому что во дворе нужно было защитить себя и слабеньких. А я была сильная! Помню, однажды обидели мою подружку (наши мамы дружили). Она была маленькая, худенькая. Я не разрешала её обижать - могла за неё подраться. Если меня хотели обидеть, всегда давала сдачи.

Самой большой моей страстью с детства был театр. Мы сами придумывали сюжеты, ставили домашние спектакли. Например, «Чапаева». Мой брат играл Чапаева, а я Петьку. Потому что мне нравились слова, которые Петька в фильме говорил: «Тихо! Чапай думать будет!»

Когда началась война, мне было 13 лет. Я думала только о том, как приносить пользу. Буквально рвалась работать на Победу и пошла санитаркой в передвижной военный госпиталь. Брала анализы крови, помогала отцу в лаборатории, потом закончила курсы медсестёр. Господи, я столько смертей видела, так часто слышала взрывы бомб и снарядов, что это стало обыденным делом. До сих пор сама не знаю, как всё это выдержала! Нервный срыв случился лишь однажды, под Одессой. Я везла в машине четверых раненых, а когда прибыли в госпиталь, они все оказались убиты - в дороге мы попали под обстрел, и все пули достались ребятам…

Ещё одно яркое воспоминание из юности: в 44-м я приехала в родной Киев, а там вместо нашего дома - груда кирпичей. До сих пор перед глазами обгоревшая груша, на которой раньше висели мои качели, а на соседской стене - остатки нашей крыши.

«Ищите меня в Днепре!»

Мой папа, военный медик, очень надеялся, что я продолжу династию. Я с отличием закончила медтехникум в городе Нежине, получила диплом фельдшера-акушерки и даже приняла 15 полагающихся мне родов. Но уже тогда понимала, что медицина не для меня. Поступила в музыкальную школу, при которой был балетный класс. Никогда не забуду, как мама пришла посмотреть меня в спектакле «Маруся Богуславка», где в сцене «гарем султана» я в восточном костюме исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама была очень недовольна, считая, что я исполняю что-то непотребное. Родители были категорически против того, чтобы я стала артисткой. Поначалу папа запретил мне даже думать об этом, и я долго не решалась нарушить его запрет. А потом они поняли, что меня не переубедить.

На последнем курсе киевского театрального всё чуть не пошло прахом. 21 января 1953 г. должен был состояться концерт «Памяти Ленина». Я выучила «Сказку о Ленине» Натальи Забилы. Сосредоточена была, стояла, повторяла многостраничный текст. И в это время один из студентов подкрался и дунул из свистульки в самое моё ухо. Я отреагировала немедленно - как залепила ему пощёчину! Он отлетел аж метров на пять! А вечером разразился скандал. Мой педагог сказал: «Завтра будет подписан приказ о вашем отчислении». Я ответила: «Если завтра будет приказ о моём отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре». Повернулась и вышла...
Слово бы сдержала - клянусь! Во-первых, сама никогда не вру и терпеть этого не могу в других, а во-вторых, другого выхода не видела. Мне ведь было непросто учиться. Родители за то, что пошла им наперекор, денег не присылали, поэтому параллельно я ещё и работала: ассистенткой у Эмиля Кио, была на подхвате в массовках... И вдруг всё потерять?

Собрали комсомольское собрание, припомнили мне такие «грехи», о которых я и подумать не могла. Постановили: «исключить Быстрицкую из комсомола и просить дирекцию исключить её из института». Но, когда в райкоме потребовали сдать комсомольский билет, я сказала: «Я его получала на фронте и вам его не отдам!» Влепили строгий выговор, который через два месяца сняли, и в результате институт я окончила с отличием. Но это «судилище» меня подтолкнуло к тому, что я захотела уехать с Украины.

Меня распределили в Херсонский драматический театр. Выбирать студентов приехал лично главный режиссёр театра. Он посмотрел на меня, пальчиком ткнул и сказал: «Сегодня в семь. Ресторан «Спорт». Я ответила, что никуда не пойду. «Ну смотри! Тебе у меня работать!» Я никогда его больше не видела. Знала наверняка, что ни за что не поеду в его театр. Только из-за этого факта.

Как раз в это время в Киев с гастролями приехал Театр Моссовета, и я каким-то чудом добилась, чтобы они меня посмотрели. Просматривал главный режиссёр Юрий Завадский. Показ удался. У меня приняли документы - 1 октября я должна была приехать в Москву на сбор труппы. Но за три недели до отъезда я вдруг все свои документы получила обратно. В сопроводительном письме говорилось, что я не могу быть принята на работу, потому что у меня нет московской прописки…

Я чувствовала, что здесь что-то не так. Правду узнала только через три года, в 1957-м, во время съёмок «Тихого Дона». Помню, спросила моссоветовца Бориса Новикова: «Не знаешь, почему меня не взяли?» Он ответил: «Да весь театр знает! Прислали штук двадцать анонимок с обвинением, что ты заявила: мол, буду жить с Завадским и играть все главные роли. Вот в театре и решили: «Зачем нам эта грязь нужна?» Кто были авторы этих писем, теперь можно только гадать. Ну не поеду же я теперь доказывать, что ничего подобного не говорила?!
«Вот тебе Аксинья!»

О том, что Сергей Герасимов приступает к съёмкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей, я узнала от Аллы Ларионовой, с которой мы дружили. О роли Аксиньи я мечтала со студенческой скамьи. Будучи в Москве проездом, позвонила Герасимову: «Дайте мне возможность попробоваться». Он ответил: «Приезжайте прямо сейчас»...

Претенденток на Аксинью было очень много, но последнее слово было за Шолоховым. Он выбрал меня… Когда отмечали 100-летие писателя, его дочь рассказала мне, как это произошло. После выхода на экраны «Неоконченной повести» они взяли мою фотографию и показали отцу: «Вот тебе Аксинья». Поэтому потом при виде меня у него и вырвалось: «Так вот же она!»

«Тихий Дон» и работа с Герасимовым - это для меня как университет. У нас подобралась очень хорошая актёрская группа - Герасимов умел создать ансамбль. Что запомнилось? В основном трудности - и погодные, и то, что надо было учиться скакать на лошади, а я лошадей боялась… Было довольно смешно, когда первый раз подвели коня - самого высокого и крупного. Великана. Но научилась же… Помню, как снимали «постельную сцену» с Петром Глебовым, игравшим Григория Мелехова. Лежать с чужим мужчиной в постели я не хотела. Попросила: «Положите между нами хоть что-нибудь». Свернули одеяло, просунули... (Смеётся.) После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков вручили мне грамоту на пергаменте в виде свитка, где объявили меня почётной казачкой и просили впредь называться не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг.

А свою Лёльку в фильме «Добровольцы» я посвятила маме, потому что помню её именно такой - в комсомольской косыночке. Для меня и по сей день люди, которые прошли войну, - это особые люди.

После выхода «Тихого Дона» и «Добровольцев» я стала очень популярна. И сестра Ольги Аросевой Леночка (она была моей подругой по Вильнюсскому театру, где я служила) посоветовала: «Иди в Малый, тебя там возьмут». И вскоре я действительно получила приглашение перейти в труппу - сначала по договору, а затем (в марте 1959-го) с зачислением в штат. Исполнилась моя давняя мечта. Я ведь ещё студенткой посмотрела четыре спектакля с участием всех корифеев на гастролях Малого в Киеве и грезила именно о таком театре.

Как велит душа

В 1962 г. я снималась у Георгия Натансона в фильме «Всё остаётся людям». Съёмки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Михаил Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Я позвонила ему в гостиницу «Астория», сказала, что хотела бы повидаться с ним. Он говорит: «Ксюша, приходи!» (Он меня Ксюшей называл - как героиню «Тихого Дона».) Знаете, я так обрадовалась! Когда поднялась в номер, увидела, что в комнатах стоят столы, за ними - вчерашние гости, какие-то остатки еды… В нос ударил запах перегара - это было что-то ужасное! Ещё больше меня поразил вид Шолохова: вот такие заплывшие глаза, красное лицо... Я была так потрясена, что не удержалась и со свойственной мне дурацкой прямотой выпалила: «Михаил Александрович, как вы можете? Что вы делаете с писателем Шолоховым?!» А он беззлобно на меня посмотрел и сказал: «Замолчи! Ты думаешь, я не знаю, что выше «Тихого Дона» я ничего не написал?!» И такая боль прозвучала в этих словах.

Вообще все причины моих так называемых конфликтов только в одном: я всегда поступаю так, как мне велит душа. И если что-то решаю для себя, то иду до конца. Может, это мой максимализм, а может, это определённые принципы, которых я не нарушаю, потому что воспитана так. Там нет ничего необыкновенного: не врать и не предавать, не изменять себе. Выше достоинства для меня привилегий нет. Ни деньги, ни благополучие меня не остановят, если я считаю, что задет вопрос чести.
К сожалению, в моей жизни были случаи, когда я сталкивалась с разного рода совсем не профессиональными проблемами. Например, во время поездки в Англию один большой начальник, будучи руководителем советской делегации, делал мне недвусмысленные пошлые намёки. Получив отпор, в открытую сказал: «Тогда ты больше вообще никуда не поедешь!» Я ответила: «Ну и что?!» Когда меня пригласил к себе в кабинет другой большой советский начальник и прямо там стал приставать, я просто дала ему по морде - и ушла. После этого меня какое-то время не посылали за границу. Как я к этому относилась? Да никак! Наплевательски. Я достаточно гордый человек. Никуда не ходила ничего выяснять, не ходила просить. Жила и живу так, как считаю нужным. Никогда не пользовалась ничьим покровительством - я это презирала!

И при этом никаких простоев в моей карьере не было. Да, была в моей жизни чёрная полоса. После «Неоконченной повести» я начала сниматься у Ромма в «Убийстве на улице Данте», но заболела желтухой и потеряла роль. Позже в театре я повредила ногу во время спектакля, доиграла спектакль, но порвала связку. Сыграла на хлорэтиле ещё два спектакля - получила ожог четвёртой степени, и мои роли стали играть дублёры. Но, извините, в 58-м - «Тихий Дон», «Добровольцы», потом снимались фильмы-спектакли в Малом театре - «Старик», «Бешеные деньги», другие… Я снималась во Франции, в Болгарии, даже научилась говорить по-болгарски. Много читала: стихи и прозу - сложа руки не сидела и никогда без работы не была! А вот сама от ролей в кино часто отказывалась. Для меня всегда было важно: кто снимает, с кем и где.

Любила и была счастлива

Мой единственный муж был очень интересный человек - он работал в Министерстве внешней торговли. Нас познакомил во время съёмок «Тихого Дона» его друг. И мы были вместе 27 лет. С ним мне было интересно общаться, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Но подробности нашей жизни не люблю рассказывать. Я считаю, что мой дом - это моя защита. Почему я должна впускать туда посторонних?! По поводу своей семейной жизни говорю: «У меня всё, что положено, было. Я любила и была счастлива». Расстаться была моя инициатива - решила и развелась.

Но я не одинока - есть родственники, есть близкие подруги, с одной дружим уже более 30 лет. А счастье для меня - это вставать утром и знать, что тебе есть что делать.