НОВЫЙ ИСПОЛНИТЕЛЬ

23 марта 2005 г. впервые в спектакле «Чайка» А.П.Чехова роль Константина Треплева вместо народного артиста России А.В. Коршунова исполнит его сын артист Степан Коршунов. Пожелаем дебютанту и продолжателю славной династии Коршуновых удачи и ни пуха, ни пера!

Сегодня, 11 февраля, отмечает свой день рождения народный артист России Александр Викторович Коршунов — изумительный актер, блестящий режиссер и прекрасный педагог Щепкинского училища. Представитель славной театральной династии Еланских-Судаковых-Коршуновых — сам Александр Викторович на сцене неустанно подтверждает свое право быть почетным членом своей знаменитой семьи. Пожелаем актеру отменного здоровья, душевного равновесия, хорошего настроения и новых премьер!

Сегодня в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова Александр Коршунов впервые исполнит роль Эпаминонда Максимовича Апломбова.

Указом президента Российской Федерации Народный артист России Александр Викторович Коршунов награжден орденом «Дружбы». Поздравляем артиста с заслуженной наградой и желаем творческих успехов!

Предлагаем интервью народного артиста России Александра Коршунова, которое он дал корреспонденту радиостанции «Подмосковье» Наталье Марковой в связи с премьерой спектакля «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» режиссёром которого он является.

Предлагаем интервью народного артиста России Александра Коршунова, которое он дал корреспонденту радиостанции «Подмосковье» Наталье Марковой в связи с премьерой спектакля «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» режиссёром которого он является.

А.КОРШУНОВ: Эта пьеса («Тяжелые дни») вообще редко ставится. И ее даже не все помнят у Островского. Пьеса 1863 года - 30 лет было Островскому. Сравнительно ранняя, но и не первая его пьеса. Уже и «Гроза» была написана и «Свои люди – сочтемся». Но, в общем, это первая половина творчества Островского. Семейство купца Брускова: Тит Титыч, и Андрей Титыч, и Настасья Панкратьевна, и брат их, уже появляется в другой пьесе Островского - «В чужом пиру похмелье». Идея постановки возникла несколько лет назад. Просто я читал разные пьесы Островского. И она мне сразу понравилась, запала в душу. Пришел момент, когда захотелось поставить именно ее.

КОРР: В династии Коршуновых Вы представляете середину. Часто говорят, что Вы – средний Коршунов. Как Вы думаете, истоки классики - в чем они состоят?
Допустим, основываетесь ли Вы в своей работе на каких-то постулатах Щепкина или, может быть, Станиславского?

А.КОРШУНОВ: Действительно, я второй Коршунов. Вообще-то, у нас семья очень театральная. Начинается династия с Клавдии Николаевны Еланской – замечательной актрисы МХАТ, и ее супруга Ильи Яковлевича Судакова, тоже прекрасного актера и режиссера МХАТа и Малого театра. Это мамины родители. И мама была актрисой, сейчас она главный режиссер театра «Сфера» - Екатерина Ильинична Еланская. И папа тоже актер. Степа Коршунов - третий уже, работает в театре. Дочка Щепкинское заканчивает. Династия довольно большая складывается – ну и, слава богу. А в отношении традиций, классики… Какая-то атмосфера в доме и дух, который существовал от моей бабушки (он мхатовский был), от отца – Малого театра. Мама – она вообще очень самостоятельный человек и все время свой путь в искусстве искала и ищет… Вообще, русская классика драматическая и русская школа театральная, по сути, психологическая. Психологический театр – это человеческий театр, это очень театр душевный. МХАТ ведь вырос из Малого театра. Поэтому, я думаю, что и Щепкин, и Станиславский, и Немирович – они не спорят друг с другом. Одни продолжали дело других.

КОРР: И, тем не менее, «щепкинца» всегда можно узнать на сцене. Я даже сама не могу понять, по каким именно признакам. Проживание на сцене, что ли, более глубокое… Один пример. Шел спектакль в Новом драматическом театре. Когда я подошла к актеру, исполняющему одну из главных ролей в этом спектакле, чтобы взять у него интервью, то сразу же его спросила: «Вы закончили Щепкинское училище?». Он удивился: «А как Вы догадались?». Я как-то сразу же это почувствовала. Может быть, Вы можете об этом сказать более конкретным языком?

А.КОРШУНОВ: Я думаю, что это действительно чувствуется, потому что, на мой взгляд, Щепкинская школа - она очень хорошая. У нас замечательные мастера и педагоги на курсе. Существует единая команда педагогов под руководством отца. Есть какая-то, на мой взгляд, общая серьезность отношения к делу и, как любит повторять Виктор Иванович Коршунов, понимание профессии, влезание в нее с потрохами.

КОРР: В Вашем спектакле «День на день не приходится» звучат романсы. И в каждой мелодии совершается то или иное действо

А.КОРШУНОВ: Я вообще старинные русские романсы и песни очень люблю. У нас они звучат и в «Трудовом хлебе», и в «Пучине». В природе этого спектакля («День на день не приходится»), мне казалось, заложены и музыка, и танец, и легкость какая-то существования. Поэтому они очень просились сюда. А года два назад жена подарила мне диск Вадима Козина и на нем большинство из этих романсов можно найти в его очень хорошем исполнении.

Александр Коршунов: «Островский любит своих героев»

Беседа с режиссером-постановщиком спектакля «День на день не приходится» (по комедии Александра Островского «Тяжелые дни»)

Александр Коршунов: «Островский любит своих героев»

Беседа с режиссером-постановщиком спектакля «День на день не приходится» (по комедии Александра Островского «Тяжелые дни»)

- Александр Викторович, вы ставите в Малом театре четвертый спектакль, в том числе третий — по Островскому. Если в «Пучине» и «Трудовом хлебе» много трагического, говорится о серьезнейших проблемах человеческого бытия, то «Тяжелые дни» — веселая, непритязательная пьеса-шутка. Быть может, вы устали от трагизма?
- Не то чтобы устал, хотя работа над такими пьесами, как «Пучина», требует большой отдачи всего существа человеческого… Пьеса «Тяжелые дни» — не то чтобы шутка, у Островского не бывает совсем уж легких пьес. Всегда есть и второй план, и глубина измерения. Конечно, в «Пучине» — целая жизнь, а здесь – один день. Все происходит в течение одного понедельника. Здесь есть множество событий, которые наслаиваются одно на другое: и опасности, и конфликты, и разрешение этих конфликтов, но взгляд на них более легкий, комедийный, игровой, теплый. Хотя принципы, как играть Островского, все равно близки. Охлопков говорил, что Островского надо играть, как Шекспира. Я думаю, это абсолютно верно, потому что страсти открытые и здесь, и там, только угол зрения другой. Мне действительно очень понравилась пьеса «Тяжелые дни» (мы назвали спектакль «День на день не приходится») именно своим теплым, комедийным взглядом, улыбкой Островского. Ведь Островский очень разный. Многие сказали мне: «Как хорошо, что ты улыбаешься на сцене, а то мы думали, что ты совсем уж в «Пучину» погрузился, с головой, навсегда…»
- Но все-таки дает эта пьеса возможность выйти на какие-то обобщения?
- Я думаю, что дает. Хотелось бы, чтобы это получилось. Будем стараться, к этому идти. То, что еще не выходит, развивать и об этом думать. Есть типические русские характеры, есть какая-то внутренняя интонация, очень нужная, хорошая для нашего времени: ничего, ребята, все будет хорошо! «Живите, женитесь, плодитесь, судитесь, ссорьтесь, миритесь, а я буду глядеть на вас и радоваться!» Ничего, прорвемся! Надежда вся на молодых, чтобы они были, несмотря на все треволнения и зигзаги времени, такими же искренними, способными любить, бороться за свою любовь! Ведь у русского характера есть такие стороны, которые стоит любить и помогать им…
- Если говорить о маленьком мире, который изображает Островский в пьесе «Тяжелые дни», то осуждает он его обитателей за невежество или, скорее, любуется их самобытностью?
- Я думаю, что Островский, конечно, невежеству не сочувствует, он над ним посмеивается. Но, безусловно, в этой пьесе (в разных пьесах по-разному) есть очень большая любовь ко всем изображенным здесь людям. Тут есть и отрицательные персонажи – вроде Мудрова или Перцова, но и они не настолько страшны и отвратительны, и в них что-то есть забавное, чудное, комическое, то, что позволяет улыбаться, глядя на них, а не ненавидеть. Я думаю, что Островский над ними посмеивается, так же, как и его герой Досужев: «Что ни дело, то комедия. Я покажу такие чудеса, что останешься доволен». Но, тем не менее, он все равно очень любит всю эту сферу, атмосферу, эту самобытность характеров. Основа этого мира – Тит Титыч Брусков, имя которого уже стало нарицательным, когда речь идет о русском купце. Он в себя вмещает все черты национального характера – и чумового, и нелепого, и грешного, и в то же время с какой-то своей задушевностью, собственной правдой, тоской, которая не знает, куда выплеснуться. Это действительно колоссальное русское явление, в котором и неуемность, и своеобразие, и сила, и широта человеческая… Он может все свои деньги бросить и сказать: «Все это тлен и прах под нашими ногами. Деньги – тьфу!» И его супруга, Настасья Панкратьевна, со своим страхом перед нынешней жизнью, и капиталами, и непонятными словами – это тоже очень современное существо. Много и сейчас в жизни непонятного, опасного, тревожного, и очень много людей, которые не приемлют нынешних ритмов и нынешней жизни, боятся, сторонятся и хотят защититься от них в своем мире, уютном и теплом. И сын их, Андрюша, который умеет, прежде всего, очень сильно любить и бороться за свою любовь, — очень трогателен, темпераментен, страстен. Поэтому я думаю, что Островский здесь этому миру сочувствует. Недаром Досужев говорит, что изучает нравы одного очень дикого племени и, по мере возможности, старается быть ему полезным. Всё это наше – оно порой такое чумовое, несуразное, но есть за что его любить, хочется ему помочь.
- Какой-то знак нашего времени, что во время Островского еще было возможно название «Тяжелые дни». А в наше время это название зрителя оттолкнет.. Может быть, потому что окружающая жизнь дает столько негатива, что зритель боится негатива еще и на сцене…
- Наверное, не только во времена Островского, но и лет двадцать пять назад такое название было бы возможно и даже хорошо. Может быть, оно даже было бы острым для советского времени. А сейчас не все помнят эту пьесу, она редко ставится, и люди говорят мне: «Где же вы откапываете такие названия: то «Трудовой хлеб», то «Пучина», а теперь «Тяжелые дни», да что же это!» У Островского это название точное, оно имеет два плана: понедельники, пятницы с точки зрения суеверных людей – тяжелые дни, принято их так в народе называть. Это такой взгляд с юмором. И тяжелые – в смысле напряжения времени: вот такое сумасшедшее время, когда всякие Перцовы могут подставить свою физиономию под кулак, потом потребовать деньги, а сейчас иной раз машины специально подставляют… Дни, тяжелые психологически – «Уж так тяжело стало жить, — говорит Настасья Панкратьевна, — уж так тяжело!» Но каждому не объяснишь все это, и название может оттолкнуть: дескать, и так мы устали, нам тяжело, да еще и «Тяжелые дни», наверное, что-то очень грустное. Поэтому решили название поменять на «День на день не приходится». На мой взгляд, оно тоже довольно точное, но более легкое и прозрачное.
- Легко ли современному человеку войти в мир героев Островского, воспринимать их язык?
- Зрителям или актерам?
- И тем, и другим.
- Если нам удается сделать этот мир действительно живым, своим, человечным, современным, то и для зрителя войти в эту атмосферу будет легко, с удовольствием он будет туда окунаться. Потому что у Островского язык изумительный, диалоги замечательные, и юмор, и точная характеристика людей, и глубина. Я ничего в нем архаичного не вижу. А какие-то вещи стали современными вновь – то, что касается банков, векселей, валюты. Все его перипетии актуальны для нынешнего зрителя. Это можно по-разному ставить, у меня нет желания буквально осовременивать Островского, переносить в наше время. Но диалоги, существование, страсти – они очень живые, они понятны и созвучны нам…
- А как вам самому работалось над этим спектаклем?
- Я считаю, что хорошо, хотя поначалу у многих актеров отношение к пьесе было очень настороженное. Не все ее восприняли с радостью и на ура, казалось, что она очень частная, эскизная, были разные сомнения. Но постепенно они преодолевались. Были, естественно, какие-то сложности, без которых ни одной работы не бывает, но в принципе атмосфера была хорошая. Актеры работали увлеченно, приносили много своих придумок, и многие из них вошли в спектакль. Я очень благодарен артистам за эту совместную работу.
- У Островского часто, в том числе и в «Тяжелых днях», идет речь о приметах, в которые верил простой народ. В наше время суеверными бывают и образованные люди. Вам самому это не свойственно?
- Бывает… Но и сам Островский, посмеивавшийся над приметами, бывал суеверен. Современники вспоминают о его многочисленных привычках, странностях, о его мнительности. И у многих людей творческих и нервных профессий, связанных со своими тайными поисками, это случается. Но, конечно, чересчур увлекаться этим не надо.

Сладкий хлеб Александра Коршунова

Поздравляя Александра Коршунова с 50-летием, по привычке изумляясь тому, как быстро несется время, надо вспомнить и другую дату.

Сладкий хлеб Александра Коршунова

Поздравляя Александра Коршунова с 50-летием, по привычке изумляясь тому, как быстро несется время, надо вспомнить и другую дату. Именно в нынешнем году исполняется 20 лет, как Коршунов служит Малому театру, в последние годы все более уверенно и интересно пробуя себя в режиссуре. За долгие десятилетия не стерлись в памяти его Еремеев в вампиловском «Прошлым летом в Чулимске» и Дадли из «Пути вашей жизни» У.Сарояна, сыгранные на сцене Нового драматического театра и заставившие обратить самое пристальное внимание на молодого выпускника Школы-студии МХАТа. Работы Александра Коршунова на сцене Театра «Сфера» - Летчик в «Маленьком принце» А. де Сент-Экзюпери, пастернаковский доктор Живаго, Максудов из «Театрального романа» М.Булгакова - воспринимались как удивительно точное, поистине снайперское попадание в ту опасную сферу, которая называется нашей читательской душой, выстраивающей свои стереотипы и ревниво оберегающей их от любого внешнего посягательства. Коршунов с этими стереотипами не спорил - он удивительно естественно с ними совпадал: обликом, интонациями, внутренней тревогой и болью, которые этот артист умеет передать скупо, но выразительно. Для актерского мастерства Александра Коршунова, очень быстро вросшего в труппу Малого театра, вообще чрезвычайно характерны эти точность оценок, скупость рисунка, естественность интонаций, глубина проникновения в суть человеческого поступка. Вот, наверное, что определяет особенность дарования Александра Коршунова, играет ли он Митрофана («Недоросль» Д.И.Фонвизина) или Гуинплена («Человек, который смеется» В.Гюго), Петю («Вишневый сад» А.П.Чехова) или Мозглякова («Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского), Гаврилу («Горячее сердце» А.Н.Островского) или Треплева («Чайка» А.П.Чехова)... И пожалуй, одной из ярчайших работ на сцене Малого театра остается роль Бориса Годунова в «Царе Иоанне Грозном» А.К.Толстого. Здесь мастерство артиста Коршунова покоряет мельчайшими деталями: взглядами словно исподтишка, поклонами, пружинистой готовностью заступить на место грозного царя, когда придет время. Первой режиссерской работой Александра Коршунова стали горьковские «Чудаки». С той поры, с 1996 года, он поставил на двух сценах филиала Малого театра три спектакля по А.Н.Островскому - «Трудовой хлеб», «Пучину» и «День на день не приходится» («Тяжелые дни»), сыграв в двух последних главные роли и прочитав эти пьесы как своеобразную трилогию существования замоскворецких обитателей. Лейтмотивом последнего спектакля становится «Полька» М.Глинки - простенькая мелодия, памятная всем, кто обучался хотя бы азам игры на фортепиано: в ее звуках, воспроизводимых словно неопытной, ученической рукой, слышится ненавязчивая идея спектакля «День на день не приходится» - это лишь начало, лишь репетиция тех событий и поступков, что чреваты подлинной драмой. А именно ею в любой момент готова обернуться комедия. Как в «Трудовом хлебе». Как в «Пучине». Александр Коршунов очень ясно и точно воспринимает жизнь; его непритязательная, но по-человечески волнующая, заставляющая сопереживать режиссура отличается пристальностью взгляда на действительность во всей ее многомерности, притягивает умением тщательно отделывать психологические оттенки взаимоотношений персонажей. И наверное, это совершенно естественно, что, отличаясь приверженностью к простому и нужному труду, Александр Коршунов преподает в Щепкинском училище. Студентам интересно с ним работать так же, как и ему с ними.


Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
№6 (7414) 12 - 18 февраля 2004г.

http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=505&rubric_id=204&crubric_id=100455&pub_id=523966

13 февраля на радиостанции «Подмосковье» (укв 66,44 МГц, св 846 кГц) в рубрике «Театральная афиша» (17:00-18:00) слушайте интервью народного артиста России, ведущего актера и режиссера Малого театра Александра Коршунова

11 февраля юбилей артиста и режиссера Малого театра, народного артиста России Александра Викторовича Коршунова.

Поздравляем Александра Викторовича с днем рождения и желаем здоровья, дальнейших творческих взлетов – согласно фамилии - и всяческого благополучия.

11 февраля юбилей артиста и режиссера Малого театра, народного артиста России Александра Викторовича Коршунова.
Александру Коршунову – 50? Трудно в это поверить, когда глядишь из зрительного зала на его мятежного Костю Треплева из «Чайки» или в новом телесериале «Возвращение Мухтара», где он исполняет роль эксперта-криминалиста… То ли дело в его чуть восточной внешности, то ли в человеческой подвижности, то ли его «крылатая фамилия» обязывает. Но, несмотря на свой моложавый вид, послужной список ролей Александра Викторовича в Малом театре солиден и завидный для любого артиста: Гуинплен («Человек, который смеется» В.Гюго), Аким («Сон о белых горах» В.П.Астафьева), Петя Трофимов («Вишневый сад» А.П.Чехова), Мозгляков («Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского), Борис Годунов («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Гаврила («Горячее сердце» А.Н.Островского), Кисельников («Пучина» А.Н.Островского)...
В 1996 году состоялся режиссерский дебют А.Коршунова в спектакле «Чудаки» М.Горького. Сегодня в афише Малого театра значатся три спектакля, поставленные Александром Коршуновым – «Пучина», «Трудовой хлеб» и «День на день не приходится». Неудивительно, что артисты любят участвовать в спектаклях Коршунова-режиссера. Актерская природа подсказывает ему метод работы, а готовый результат всегда отличается качеством и запоминается яркими актерскими работами. Например, в последней по времени премьере сцены филиала «День на день не приходится» в полную силу заявили о себе первоклассные артисты, по каким-то причинам мало занятые в текущем репертуаре театра...
Уже больше 8 лет Александр Викторович передает опыт студентам Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина, доцентом которого он является.
Поздравляем Александра Викторовича с днем рождения и желаем здоровья, дальнейших творческих взлетов – согласно фамилии - и всяческого благополучия.

Слушайте в эфире

4 февраля в 10:15 на р/с «Подмосковье» (укв 66,44 МГц) в программе Натальи Марковой «Свет рампы» о новом спектакле Малого театра «День на день не приходится» рассказывают режиссер-постановщик и исполнитель заглавной роли Александр Коршунов, актеры Евгения Дмитриева и Сергей Потапов

ЛЁГКОЕ ДЫХАНИЕ «ТЯЖЕЛЫХ ДНЕЙ»

Десятая пьеса Островского в Малом театре

Малый театр, который принято называть также Домом Островского, новый год начал с премьеры еще одного спектакля по пьесе этого драматурга. «День на день не приходится» в постановке Александра Коршунова выпустили на Малой сцене филиала.

ЛЁГКОЕ ДЫХАНИЕ «ТЯЖЕЛЫХ ДНЕЙ»
Десятая пьеса Островского в Малом театре

Малый театр, который принято называть также Домом Островского, новый год начал с премьеры еще одного спектакля по пьесе этого драматурга. «День на день не приходится» в постановке Александра Коршунова выпустили на Малой сцене филиала. Спектакль стал десятой постановкой Островского в афише Малого.
Пьесы с таким названием у Островского нет, и это интриговало: небывалый, в общем-то, случай, чтобы Малый театр, хранитель традиций, пошел на изменение названия пьесы хранимого автора. Переименованию подверглась пьеса «Тяжелые дни»: театр, видимо, побоялся, что некассовое название отпугнет зрителей. Новое название, впрочем, вполне в стиле Островского, который любил выносить в заглавие пословицы и поговорки. «Тяжелые дни» не относят к сливкам драматургического наследия Островского и ставят редко. Но Коршунов и прежде предпочитал незаезженные пьесы, поставив на сцене филиала «Пучину» и «Трудовой хлеб».
В «Тяжелых днях» честный отставной чиновник Досужев помогает своему другу Андрею, сыну богатого купца-самодура Тит Титыча, жениться на любимой девушке, выторговывая родительское согласие на брак в обмен на прекращение дела о драке: не послушавшись предостережения жены о том, что понедельник день тяжелый, Тит Титыч отправляется в город по делам, устраивает драку, и избитый им Перцов требует выплатить сумму, грозящую купцу разорением (а у Перцова – такой бизнес: попасть богачу под горячую руку и требовать затем материальной компенсации). Сюжет, прямо скажем, не из самых занимательных. Но актеры играют с таким удовольствием и азартом, что происходящее на сцене, как говорится, забирает без остатка.
Александр Коршунов придерживается традиционной, но беспроигрышной модели театра, которая всегда будет пользоваться успехом у зрителей: его режиссура не бросается в глаза, но все сколочено крепко и добротно, а искренность и актерский кураж делают вроде бы и ненужными размышления о трактовке или новых формах.
«День на день не приходится» – спектакль легкий, с хорошим юмором, не без хулиганства и с прекрасными актерскими работами, в который, к удовольствию зрителей, органично вплетаются романсы и пляски, позволяющие актерам продемонстрировать свои таланты. Поставлено все по-честному: написано у Островского – «грот в Кремлевском саду», значит, на сцене появляется нарисованный на холсте грот у кремлевской стены; написано – «гостиная», значит, грот раскладывается в симпатичную замоскворецкую гостиную с кружевными скатерками, старинной мебелью и всем, что положено (художник Ольга Коршунова).
Можно с удовольствием рассматривать, как стряпчий Мудров (Владимир Дубровский), кряхтя, стягивает калоши и аккуратно ставит их на подстеленные «Московскiя въдомости»; как обстоятельно нюхает он табак и не менее обстоятельно чинит карандаш. Нельзя без улыбки глядеть, с каким апломбом носит цилиндр и модную тросточку негодяй и щеголь Василиск Перцов (Георгий Дронов). Приятно наблюдать за милой возней влюбленных Андрея (отличная работа четверокурсника Щепки Сергея Потапова) и Сашеньки (Ольга Жевакина): с робкими (и не очень) поцелуями, с киданием подушками, с заводной русской пляской. А едва появившийся на пороге самодур Тит Титыч (Виктор Борцов) вынужден некоторое время обождать, пока зрители вытрут выступившие от смеха слезы: его величественная фигура, буйные седые кудри, нависающие брови, стеклянные глаза и длинный халат с лисьей оторочкой вызывают стойкие ассоциации с Мусоргским со знаменитого портрета Репина, хотя и купец не похож на него буквально.
Сам режиссер играет того самого честного чиновника Досужева, и когда он со стороны хитро наблюдает за чьим-нибудь разговором, гадаешь, Досужев ли это обдумывает деловую комбинацию или режиссер с удовольствием наблюдает за своими питомцами. Пока рядом идет битва за новые формы, Малый театр тихо делает свое дело. Лучшие его спектакли, в число которых попадает и «День на день не приходится», наводят на размышления о том, что исход этой битвы еще неизвестен.

Мария Колганова

«Независимая газета»
# 11 (3124) 23 января 2004 г.

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Как, чем развлечь зрителя? – вот отнюдь не праздный вопрос, который встает почти перед каждым режиссером, приступающим к новой работе. Сколько копий ломается вокруг этого, как только изощряться порой не приходится. Есть, однако, театры, где проблема эта не стоит, а если и встает иногда, то свидетельствует лишь о непонимании специфики места. Сразу скажу, что Малый театр – как раз из числа последних.

С другой стороны, есть театры, вознесенные однажды на недосягаемую высоту гением одного человека, а с его уходом потерявшие себя. История знает много таких примеров. Конечно, и Малый театр знавал разные времена, но что-то позволяло и до сих пор позволяет ему держать планку высоко и быть крайне привлекательным для зрителя. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что этот запас прочности обеспечивается той самой приверженностью традиции, за которую театру в последнее время изрядно достается, но которая, тем не менее, питает его корни.

Доступность, демократизм, открытость для всех приходящих сюда – вот чем был и будет силен и крепок Малый театр. Здесь не ходят окольными путями и не переиначивают смысл пьес, чтут автора и стремятся воздействовать душой на душу зрителя.

Премьера спектакля «День на день не приходится» – лишнее подтверждение этим словам. Светлый, добрый и ироничный, веселый и полностью традиционный – он пробуждает в зрителях массу положительных эмоций.

«Тяжелые дни», которые сам Островский назвал «сценами из московской жизни», легкой рукой Александра Коршунова были превращены в самую настоящую лирическую комедию. Единственную вольность, которую создатели спектакля позволили себе, – это смена названия, которую сам Коршунов объяснил опасением отпугнуть зрителя.

Все есть здесь у Островского: и купцы-самодуры, и разномастные купчихи, и нечистые на руку стряпчие, и герой-резонер, и влюбленные купчики, и «праздношатающийся человек» имеется. Полный «замоскворецкий» набор, одним словом. Сам сюжет, конечно, весьма незамысловат: купеческий сынок Андрюша (Сергей Потапов) влюбляется в не менее купеческую дочку Сашу (Ольга Жевакина), да вот отец Тит Титыч (Виктор Борцов) в силу своего характера меняет свое решение так быстро, что не уследить. Ну что тут поделаешь? Так просто с отцом ведь не сладишь... Но судьба все же шанс дает: Кит Китыч, как называет его косноязычная и уморительно пришепетывающая супруга Настасья Панкратьевна (превосходно сыгранная Ириной Тельпуговой), попадает в историю – человека, вишь, побил (впрочем и правильно, нечего ему «праздно-то шататься»). Ну, известное дело, за помощью бросается к стряпчему Мудрову (Владимир Дубровский), а тот возьми и запроси больше положенного. Прогнал его Кит Китыч взашей, а сам пошел в тарантас отсиживаться на задворки. Так бы и сидел там весь век, не будь у Андрюши друга – Василия Дмитрича Досужева (его замечательно играет сам Александр Коршунов), который по доброте своей душевной и по воле случая имеет возможность все на свои места расставить. Кит Китыч из тарантаса водворен в дом, дело его устроено, а Досужев в качестве вознаграждения требует от своего незадачливого клиента лишь одного – женить Андрюшу на Саше.

Все это могло быть разыграно очень серьезно и пафосно, не подпусти сам автор в пьесу иронии (постановщик сделал ставку как раз на это и, что называется, не промахнулся). Почему, собственно, Островский назвал свое произведение «Тяжелые дни»? Да ведь поверье есть среди замечательных «замоскворецких» обитателей, что дни бывают легкие и тяжелые, в которые за дела и браться-то не стоит – все равно не получится ничего. Понедельник, кстати, из их числа. Угораздило же Кит Китыча делом заняться именно в понедельник... Все беды его отсюда.

Не это ли придает пьесе современное звучание? Разве не продолжаем и мы считать понедельник тяжелым днем? Вот, то-то и оно. И хотя давно прошло время купцов и стряпчих (на смену им пришли бизнесмены и адвокаты), многие ситуации у Островского очень узнаваемы, даже несмотря на то, что авторы спектакля категорически отказываются от проведения грубых параллелей «с современностью».

Спектакль получился очень динамичным: действие развивается быстро и периодически переливается прямо в зрительный зал, делая зрителей непосредственными участниками происходящего. Это, надо сказать, характерная черта режиссерской манеры Коршунова. Особое очарование постановке придает весьма удачно подобранная музыка: в самые ударные моменты актеры пускаются в пляс под польку Глинки, поют романсы под аккомпанемент гитары и аккордеона.

Оформление постановки (сценография и костюмы Ольги Коршуновой) выполнено не без иронии, особенно напоминающие лубок декорации первого действия, происходящего в Александровском саду.

Каждая роль в спектакле – маленький шедевр. Особенно хочется отметить работу С.Потапова, пока еще студента Театрального училища им. Щепкина. Его Андрюша потрясающе убедителен и, не побоюсь этого слова, типичен. Настоящий купчик – вроде и простой, но в то же время со своей «закавыкой» в голове.

С совершенно неизвестной стороны раскрылась в роли Настасьи Панкратьевны И.Тельпугова, мастерски перевоплотившаяся в купеческую женушку и показавшая себя прекрасной комедийной актрисой. Весело, ярко, задорно сыграла Е.Дмитриева мать Саши – жизнерадостную и беззаботную купчиху, которая и попеть любит, и выпить не прочь. Густыми красками, сочно, на грани гротеска играет Мудрова замечательный характерный артист В.Дубровский, к сожалению, в последнее время не слишком избалованный такими ролями.

Отдельно надо остановиться на Кит Китыче, которого очень неоднозначно, на мой взгляд, сыграл Виктор Борцов. Эта роль тоже, что называется, с историей – Брусков был одним из сценических шедевров знаменитого Прова Садовского. Где еще, как не в Малом театре увидишь выход актера, который уже сам по себе вызывает шквал аплодисментов. Кит Китыч – Борцов невероятно естественен на сцене: этакий громадный ребенок с всклокоченными волосами, насупленными бровями и блуждающим взглядом. Он привык жить по своим законам, и ему тяжело смириться с тем, что ему указывает какой-то чиновник (Досужев). Но в то же время Кит Китыч Борцова оказывается беззлобным, даже великодушным.

Александр Коршунов уже не в первый раз обращается к мало знакомым современному зрителю пьесам А.Н.Островского. И, что особенно примечательно, чем менее известна пьеса, тем удачней постановка. Снискавший заслуженную любовь публики «Трудовой хлеб», также, кстати, идущий на малой сцене филиала, – яркий тому пример. Ни эта пьеса, ни «Тяжелые дни» в советские годы в Малом театре не ставились.

Ближайшие спектакли состоятся 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в Web-кассе театра, а также в обычных кассах, которые работают в будни с 12:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:30, обед с 15:00 до 16:00.

Максим РЕДИН, 15 января, 06:21
Yтро.ру
http://www.utro.ru/articles/2004/01/15/268357.shtml

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя».

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя. Заспорили… Кто-то сказал, что Кисельников — это антигерой, слабый, запутавшийся человек. Кто-то говорил, напротив, что это святой человек, способный понимать и жалеть людей…
Развенчать Кисельникова и показать его дурачком или истериком, очень слабым человеком – я себе такой задачи не ставил, хотя, безусловно, Кисельников – неидеальный герой и даже совсем не герой. Наверное, беда его в том, что он до поры до времени не был способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу. Хотелось, чтобы спектакль носил не мелодраматический, а скорее трагический характер. Потому что там существуют определенные трагические конфликты, не имеющие разрешения. Например, происходит страшное, когда он ломает себя. Почему трагически? Когда он берет взятку, он не может ее не взять. А взяв, уже не может оставаться Кисельниковым. Теперь он должен найти для себя такую возможность, чтобы уйти от жизни, от ощущения этой реальности…
Что касается эмоциональности этого спектакля – он должен быть и сильным и эмоциональным. Для меня это аксиома. В театре надо воздействовать не нервами на нервы зрителей, а душой на душу. Если задевает, если волнует, но не нервы, а душу – значит, чего-то удается…»

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

:

Мне кажется, что это пьеса своевременная и современная, а с другой стороны – вневременная и вечная. Почему современная?

Рассказывает режиссёр-постановщик спектакля «Пучина» Александр Коршунов:

Мне кажется, что это пьеса своевременная и современная, а с другой стороны – вневременная и вечная. Почему современная? Те семнадцать лет, в течение которых происходит действие «Пучины», как мне кажется, проецируются на последние семнадцать лет нашей жизни. Процессы, которые происходят в стране и в обществе, когда начинают очень много значить деньги, когда трудновато бывает выжить, и есть открывающиеся возможности, и перекрывающиеся возможности. А почему есть вневременная вещь – потому что есть четыре момента человеческого существования, которые всегда были и будут. Есть юность – тот период, когда верится, что все впереди, что все будет хорошо, так, как хочется. Есть второй период – жизненные и бытовые заботы, всякие проблемы – денежные, семейные. Есть период какого-то кризиса и выбора в жизни. И есть финал, когда происходит катарсис, очищение.
Ощущение какой-то труднопереносимости, даже противоестественности условий жизни, ритмов, смены ценностей и понятий, отсутствия крепкой веры. Трудность нынешнего момента для человека верно и светло настроенного, но незащищенного, оказывается непосильным грузом.
Финал не должен быть мрачным, безысходным, потому что совершается Поступок, главный поступок в жизни, когда человек берет ответственность на себя – как бы ни было трудно, противоречиво, всяко – все равно, за то, что ты сделал, в чем ты виноват, надо отвечать. Последнее решение Кисельникова – человек берет на себя ответственность за все, что было в его жизни и будет дальше. Это возрождение, поэтому светлый должен быть финал – высокий и светлый.