03.04.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля - день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!
30.09.2010
Подробнее
А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
Экзотическое место действия — съемочный павильон, где снимается некий фильм о некоей героине, которой, видите ли, приснился памятник Ленину. Показан типичный производственный бедлам, где ассистент режиссера непрерывно названивает кому-то по мобильнику, осветители отключают свет из-за неуплаты, а режиссер, которого мы так и не увидим, пребывает где-то за кадром. («Да какой она режиссер? — говорят о ней. — Просто денег достала — и уже режиссер!»)
Старый актер Павел Сергеевич Шубин (Юрий Каюров), которому надлежит сыграть вождя, прибывает на съемки раньше всех. Никому до него тут нет дела, а знает его лишь старинный приятель гример Горячев (Владимир Носик). Дело в том, что именно Шубин в свое время был легендарным исполнителем роли Ленина и, естественно, знаменитостью всесоюзного масштаба. И хотя ему за семьдесят, а Ленин, как известно, до таких лет не дожил, кроме Шубина сыграть эту роль уже некому. И вот эти двое, старая киношная гвардия, являют теперь нам всем пример истинно высокого отношения к искусству, когда даже к небольшой роли имелся серьезнейший подход — а уж тем более к роли Ленина. По традиции вживания в ленинский образ, гример включает «Аппассионату», торжественно подносит исполнителю коньяк и даже притаскивает откуда-то «болванку» для грима. Шубин же оттачивает несколько своих реплик и жестов по полной системе Станиславского, трогательно волнуясь перед вхождением в роль. (Так от имени этих представителей «иных времен, иных культур» предъявляется счет старой культуры к новому бескультурью).
Попутно выясняется, что жена гримера Татьяна в свое время любила Шубина и даже родила от него дочь. Горячев и ребенка ее воспитал, и уже дедом стал. Ведь человек, всю жизнь игравший Ленина, ассоциировался в умах народа с самим Лениным и равен был высшему существу, а стало быть, его возлюбленная «забеременела от самого Ленина». Меж тем сейчас этот одинокий и всеми забытый старик доживает свои дни в доме ветеранов кино, а современные дети знают про Ленина лишь то, что «Ленин — это мумия». На съемочной же площадке произносят: «Что, опять про Вовца начали снимать?»
В итоге проработанная во всех деталях роль не пригодилась: эпизод с памятником убирают из фильма, отправляя Шубина восвояси. Он же, по-ленински подняв вперед правую руку, лицезреет воочию картину «развития капитализма в России». И все мечтает взглянуть со своего ленинского постамента в глаза новому поколению, ничего не желающему знать о прежних идолах и вождях.
Режиссер А. Галин. Художник М. Митрофанова. Хореограф Н. Цапко.
Ольга Игнатюк
«Театральная афиша», октябрь 2010 года
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
Экзотическое место действия — съемочный павильон, где снимается некий фильм о некоей героине, которой, видите ли, приснился памятник Ленину. Показан типичный производственный бедлам, где ассистент режиссера непрерывно названивает кому-то по мобильнику, осветители отключают свет из-за неуплаты, а режиссер, которого мы так и не увидим, пребывает где-то за кадром. («Да какой она режиссер? — говорят о ней. — Просто денег достала — и уже режиссер!»)
Старый актер Павел Сергеевич Шубин (Юрий Каюров), которому надлежит сыграть вождя, прибывает на съемки раньше всех. Никому до него тут нет дела, а знает его лишь старинный приятель гример Горячев (Владимир Носик). Дело в том, что именно Шубин в свое время был легендарным исполнителем роли Ленина и, естественно, знаменитостью всесоюзного масштаба. И хотя ему за семьдесят, а Ленин, как известно, до таких лет не дожил, кроме Шубина сыграть эту роль уже некому. И вот эти двое, старая киношная гвардия, являют теперь нам всем пример истинно высокого отношения к искусству, когда даже к небольшой роли имелся серьезнейший подход — а уж тем более к роли Ленина. По традиции вживания в ленинский образ, гример включает «Аппассионату», торжественно подносит исполнителю коньяк и даже притаскивает откуда-то «болванку» для грима. Шубин же оттачивает несколько своих реплик и жестов по полной системе Станиславского, трогательно волнуясь перед вхождением в роль. (Так от имени этих представителей «иных времен, иных культур» предъявляется счет старой культуры к новому бескультурью).
Попутно выясняется, что жена гримера Татьяна в свое время любила Шубина и даже родила от него дочь. Горячев и ребенка ее воспитал, и уже дедом стал. Ведь человек, всю жизнь игравший Ленина, ассоциировался в умах народа с самим Лениным и равен был высшему существу, а стало быть, его возлюбленная «забеременела от самого Ленина». Меж тем сейчас этот одинокий и всеми забытый старик доживает свои дни в доме ветеранов кино, а современные дети знают про Ленина лишь то, что «Ленин — это мумия». На съемочной же площадке произносят: «Что, опять про Вовца начали снимать?»
В итоге проработанная во всех деталях роль не пригодилась: эпизод с памятником убирают из фильма, отправляя Шубина восвояси. Он же, по-ленински подняв вперед правую руку, лицезреет воочию картину «развития капитализма в России». И все мечтает взглянуть со своего ленинского постамента в глаза новому поколению, ничего не желающему знать о прежних идолах и вождях.
Режиссер А. Галин. Художник М. Митрофанова. Хореограф Н. Цапко.
Ольга Игнатюк
«Театральная афиша», октябрь 2010 года
24.09.2010
Подробнее
АКТЕРЫ ПРАВЯТ РЕМЕСЛО
Александр Галин «Сон героини», Малый театр
АКТЕРЫ ПРАВЯТ РЕМЕСЛО
Александр Галин «Сон героини», Малый театр
Когда главным героем театральной постановки оказывается актер, то почти всегда возникает мотив исповедальности и стремление поговорить о наболевшем. В нынешнем сезоне артист стал центральной фигурой в двух очень разных премьерах Малого театра. В одной — это булгаковский Мольер, в котором создатели спектакля увидели не только затравленного властью тирана великого драматурга, актера и руководителя театра, но и трагически противоречивую личность — человека с «необузданным характером», ценой разочарований и утрат обретшего мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить краткие мгновения театрального братства. В другом премьерном спектакле, поставленном Александром Галиным по собственной пьесе, в центре внимания наш современник — забытый актер кино, вершиной карьеры которого была роль Ленина, в свое время принесшая ему славу, почет и социалистические блага, а после смены исторических эпох перевернувшая и перечеркнувшая всю его дальнейшую жизнь.
В своем «Сне героини» автор традиционно затрагивает темы весьма актуальные, в данном случае включая в общий контекст современных реалий и проблемы узко профессиональные. Действие начинается с того, что гаснут софиты на съемочной площадке, поскольку бастуют не получившие денег осветители. Без отрыва от мобильного телефона мечется по сцене энергичная ассистентка Аня (Л.Милюзина), деловито осуждающая организационные проблемы с дамой-режиссером попутно с циничной пренебрежительностью дающая оценку пожилому актеру. В подобной атмосфере абсолютно оправданно звучат сердитые реплики старого гримера, сетующего нa то, что режиссером теперь может стать любой, доставший деньги, и что истинные мастера никому не нужны, а рейтинги популярности бьют «звезды-однодневки», засветившиеся в сериалах и клипах. Со всем этим, разумеется, не поспоришь, хотя порой в некоторых высказываниях все же чувствуется излишняя прямолинейность и публицистическая декларативность. При этом в самом построении пьесы, названой комедией, присутствует некоторая жанрово-смысловая невнятность, обычно Галину несвойственная. Так, не до конца ясно, что же ставится во главу угла: забавная история об актере, оказавшемся пленником роли Ленина, или серьезный разговор о быстром забвении былых кумиров, незаслуженно выброшенных на обочину? И кто же в итоге перед нами: трагические жертвы очередного социального катаклизма или комические персонажи, сами виновные в том, что не способны смеясь расстаться со своим прошлым?
Окончательные акценты расставляют, пожалуй, сами исполнители двух центральных ролей — Юрий Каюров и Владимир Носик, обогащающие характеры героев чертами собственной актерской и человеческой индивидуальности, что, впрочем, вполне соответствует традициям Малого театра, испокон веков исповедующего первенство артиста в спектакле. Персонажи, обретшие внутренний объем и некий личностный масштаб, скорее вызывают сочувствие, нежели желание смеяться над их «непродвинутыми» взглядами и несовременными принципами. Два человека, вместе шедшие по жизни, связанные профессиональными и непростыми личными отношениями, понимают друг друга с полуслова. В какие-то моменты даже возникают переклички с блистательным дуэтом Всеволода Якута и Зиновия Гердта, в середине 8о-х игравших в Театре имени М.Н. Ермоловой знаменитого «Костюмера» Рональда Харвуда. Нынешние герои, конечно, не столь масштабны, как премьер сэр Джон и его незаменимый костюмер Норман. Однако неразрывная общность судеб актера Шубина и гримера Горячева не менее очевидна: их прежние критерии утрачены, а новых они принять не могут.
Верный гример в исполнении Владимира Носика и сегодня от души готов угодить забытому артисту, старательно подавая реплики или включая его любимую музыку. А потому не вызывает сомнений, что и прежде им руководило не подобострастное стремление к обслуживанию именитой персоны, а желание служить настоящему таланту. Возможно, такая фанатичная привязанность к человеку, являвшемуся, к тому же, его соперником в личной жизни, кажется смешной, так же, как и нелепая уверенность в том, что измена жены с исполнителем роли Ленина — это проявление народной любви к вождю. Но в то же время герой Носика предельно искренен в своей трогательной преданности человеку, в чьем профессионализме он абсолютно уверен. А Юрий Каюров играет именно профессионала, заслуживающего уважения совсем не потому, что играл Ленина. Ведь даже получив в новом коммерческом триллере нелепейшую роль ожившего памятника Ильичу, он пытается работать «по системе», с истинно артистическим азартом осмысливая мотивы поведения персонажа и подбирая разнообразные интонации к единственному междометию, которым «побаловал» его сценарист. Каюров тонко передает трагедию невостребованного актера и одинокого человека, прекрасно понимающего, что его нынешняя жизнь — это расплата за предыдущую. Но корит он себя не за сыгранную роль, а за то, что, живя в ореоле ее славы, прошел мимо главного: интересных работ, любившей его женщины, собственной дочери, о которой не знал или не хотел знать. И потому теперь так же проходит мимо незнакомого старика, привезенного из Дома ветеранов, его внучка — прагматичная ассистентка Аня, откупающаяся копеечной подачкой от не вписавшегося в новое кино старого актера. В финале Шубин уходит в глубину сцены, вновь оставаясь один на один со своим прошлым. Но герой Каюрова — артист, и у него никогда не хватит сил отказаться от роли, если ему скажут, что он еще нужен.
Марина ГАЕВСКАЯ
Театральный мир, №6 2010
Александр Галин «Сон героини», Малый театр
Когда главным героем театральной постановки оказывается актер, то почти всегда возникает мотив исповедальности и стремление поговорить о наболевшем. В нынешнем сезоне артист стал центральной фигурой в двух очень разных премьерах Малого театра. В одной — это булгаковский Мольер, в котором создатели спектакля увидели не только затравленного властью тирана великого драматурга, актера и руководителя театра, но и трагически противоречивую личность — человека с «необузданным характером», ценой разочарований и утрат обретшего мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить краткие мгновения театрального братства. В другом премьерном спектакле, поставленном Александром Галиным по собственной пьесе, в центре внимания наш современник — забытый актер кино, вершиной карьеры которого была роль Ленина, в свое время принесшая ему славу, почет и социалистические блага, а после смены исторических эпох перевернувшая и перечеркнувшая всю его дальнейшую жизнь.
В своем «Сне героини» автор традиционно затрагивает темы весьма актуальные, в данном случае включая в общий контекст современных реалий и проблемы узко профессиональные. Действие начинается с того, что гаснут софиты на съемочной площадке, поскольку бастуют не получившие денег осветители. Без отрыва от мобильного телефона мечется по сцене энергичная ассистентка Аня (Л.Милюзина), деловито осуждающая организационные проблемы с дамой-режиссером попутно с циничной пренебрежительностью дающая оценку пожилому актеру. В подобной атмосфере абсолютно оправданно звучат сердитые реплики старого гримера, сетующего нa то, что режиссером теперь может стать любой, доставший деньги, и что истинные мастера никому не нужны, а рейтинги популярности бьют «звезды-однодневки», засветившиеся в сериалах и клипах. Со всем этим, разумеется, не поспоришь, хотя порой в некоторых высказываниях все же чувствуется излишняя прямолинейность и публицистическая декларативность. При этом в самом построении пьесы, названой комедией, присутствует некоторая жанрово-смысловая невнятность, обычно Галину несвойственная. Так, не до конца ясно, что же ставится во главу угла: забавная история об актере, оказавшемся пленником роли Ленина, или серьезный разговор о быстром забвении былых кумиров, незаслуженно выброшенных на обочину? И кто же в итоге перед нами: трагические жертвы очередного социального катаклизма или комические персонажи, сами виновные в том, что не способны смеясь расстаться со своим прошлым?
Окончательные акценты расставляют, пожалуй, сами исполнители двух центральных ролей — Юрий Каюров и Владимир Носик, обогащающие характеры героев чертами собственной актерской и человеческой индивидуальности, что, впрочем, вполне соответствует традициям Малого театра, испокон веков исповедующего первенство артиста в спектакле. Персонажи, обретшие внутренний объем и некий личностный масштаб, скорее вызывают сочувствие, нежели желание смеяться над их «непродвинутыми» взглядами и несовременными принципами. Два человека, вместе шедшие по жизни, связанные профессиональными и непростыми личными отношениями, понимают друг друга с полуслова. В какие-то моменты даже возникают переклички с блистательным дуэтом Всеволода Якута и Зиновия Гердта, в середине 8о-х игравших в Театре имени М.Н. Ермоловой знаменитого «Костюмера» Рональда Харвуда. Нынешние герои, конечно, не столь масштабны, как премьер сэр Джон и его незаменимый костюмер Норман. Однако неразрывная общность судеб актера Шубина и гримера Горячева не менее очевидна: их прежние критерии утрачены, а новых они принять не могут.
Верный гример в исполнении Владимира Носика и сегодня от души готов угодить забытому артисту, старательно подавая реплики или включая его любимую музыку. А потому не вызывает сомнений, что и прежде им руководило не подобострастное стремление к обслуживанию именитой персоны, а желание служить настоящему таланту. Возможно, такая фанатичная привязанность к человеку, являвшемуся, к тому же, его соперником в личной жизни, кажется смешной, так же, как и нелепая уверенность в том, что измена жены с исполнителем роли Ленина — это проявление народной любви к вождю. Но в то же время герой Носика предельно искренен в своей трогательной преданности человеку, в чьем профессионализме он абсолютно уверен. А Юрий Каюров играет именно профессионала, заслуживающего уважения совсем не потому, что играл Ленина. Ведь даже получив в новом коммерческом триллере нелепейшую роль ожившего памятника Ильичу, он пытается работать «по системе», с истинно артистическим азартом осмысливая мотивы поведения персонажа и подбирая разнообразные интонации к единственному междометию, которым «побаловал» его сценарист. Каюров тонко передает трагедию невостребованного актера и одинокого человека, прекрасно понимающего, что его нынешняя жизнь — это расплата за предыдущую. Но корит он себя не за сыгранную роль, а за то, что, живя в ореоле ее славы, прошел мимо главного: интересных работ, любившей его женщины, собственной дочери, о которой не знал или не хотел знать. И потому теперь так же проходит мимо незнакомого старика, привезенного из Дома ветеранов, его внучка — прагматичная ассистентка Аня, откупающаяся копеечной подачкой от не вписавшегося в новое кино старого актера. В финале Шубин уходит в глубину сцены, вновь оставаясь один на один со своим прошлым. Но герой Каюрова — артист, и у него никогда не хватит сил отказаться от роли, если ему скажут, что он еще нужен.
Марина ГАЕВСКАЯ
Театральный мир, №6 2010
26.04.2010
Подробнее
Я — ПАМЯТНИК СЕБЕ
«Сон героини». Малый театр
Я — ПАМЯТНИК СЕБЕ
«Сон героини». Малый театр
Это, конечно же, чистое совпадение, но аккурат к 140-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата в Малом театре появился спектакль «Сон героини», где имя Ленина употребляется отнюдь не всуе. Пьеса Александра Галина, его же, как это ныне повелось, и постановка. Пьеса, кстати, была написана некоторое время назад, так что «датские» вопросы отменяются, да и масштаб не тот.
Тут речь, конечно, не столько о самом Владимире Ильиче, сколько о том, как его «художественный образ» наложил отпечаток на реальные актерские судьбы. В роли актера Шубина – Юрий Каюров, который, как известно, не раз и не два изображал вождя на сцене и экране. И делал это не только достоверно, но и весьма художественно. Заявка весьма «вкусная», не так ли? К тому же мотивы ностальгического «ретро» (а именно с этой одноименной пьесой Галин некогда дебютировал как драматург в Малом театре) сегодня весьма актуальны и звучат на каждом шагу.
Александр Галин, без сомнения, — мастер психологических историй, где человеческие судьбы и всегда-то были вписаны в контекст времени. Но вот в последние годы он стал смотреть на отраженный в пьесе мир уж слишком широко. Так что поневоле вспоминается фраза из классика: широк русский человек, я бы сузил. В «Сне героини» столько заявок, тем и сюжетов, что материала хватило бы, как минимум, на три полноценных спектакля. А в одно сценическое действо, длящееся менее двух часов, все это явно не вмещается. В результате получается некий пазл, где остается слишком много пустых мест, чтобы сложилась более-менее внятная картинка-история. Многочисленные истории эти подчас начинаются и не развиваются, бросаются на полпути, не доходя до логического конца.
Объединяющий сюжет — съемки некоего современного триллера, где героине во сне является Памятник вождю. Сыграть его приглашают старого и всеми забытого, проживающего ныне в Доме ветеранов сцены актера Шубина (Юрий Каюров), который некогда играл вождя живого. Чрезвычайно серьезно подошедший к делу, он в результате оказывается никем не узнан и никому не нужен, кроме прежнего знакомого, гримера Горячева (Владимир Носик). Съемки фильма почему-то идут на московских крышах (сценография Марии Митрофановой). Хотя на самом деле открытое пространство сцены с колосниками, лесенками и переходами может символизировать и театральное закулисье. Отсюда уже растет первая тема: современный хаотичный, циничный и дилетантский процесс театрального и кинопроизводства противопоставляется тому, что было «в наше время». Ассистенты-помощники-осветители (Л.Милюзина, Д.Подгорная, Ф. Марцевич и П.Жихарев) бестолково мельтешат на сцене, переругиваясь в телефоны и рации, мало понимая при этом, во имя чего вся эта суета. И замечательный контраст: Шубин — Каюров и Горячев — Носик тут же начинают импровизированную и добровольную репетицию, копая «вглубь» в поисках формы и содержания, хотя последнее в новом фильме и не ночевало. Ну и, естественно, назидательно вспоминают о том, как все это было раньше.
Ну а коль зашла речь о Ленине-персонаже, старики тут же запускают тему номер два: анализ времени и личности в истории. А поскольку роль Памятника вождю играет Юрий Каюров, то как не порассуждать на тему третью: былого актерского «социального» величия и нынешнего полного забвения. Кстати, Каюрову, наверное, было что сказать об этом и помимо авторского текста, основываясь на личном опыте. Правда, по счастью, этому замечательному актеру явно повезло, и многолетний «образ вождя» абсолютно не затмил прочего его творчества. Он и сегодня куда как хорош, и не только в «Сне героини», но и в «Горе от ума» Сергея Женовача, например. Эпизод, а как долго помнится! Впрочем, актерский дуэт не стоит разбивать, отдав должное и Владимиру Носику. К ним-то претензии вряд ли стоит предъявлять, они работают весьма честно и профессионально, даже на таком отрывочно-фрагментарном авторском материале. И вот эти «исторические» воспоминания — лучшее в спектакле. Они полны грусти и юмора, особенно когда Шубин — Каюров по старинке «оживляет» своего давнего персонажа, а бутафорская голова Ленина в портретном гриме словно бы оценивает все это со стороны.
Но и этого драматургу показалось мало. И он начинает играть на мелодраматических струнах. Оказывается, Горячев воспитывает дочь Шубина, о которой он вроде бы не знает (или не хочет знать), а у одинокого актера, оказывается, есть уже и внуки. Внучка Аня — Милюзина даже бегает рядом на съемочной площадке, ничего не подозревая о «втором» дедушке. Только и этот сюжет заявлен да и брошен, а что там дальше случится, никому неведомо. Во всяком случае, мелодрама здесь уж явно кажется лишней.
Кстати, именно это многослойное и распадающееся содержание, наверное, и помешало режиссеру Александру Галину. Будь на его месте другой профессионал, умеющий скрыть смысловые недочеты в блестящей театральной форме, дело, может быть, и выгорело бы. Но Малый театр подобной режиссуры избегает, предпочитая крупные актерские планы. Поэтому в «Сне героини» все спасает именно актерский дуэт Каюрова и Носика. Когда же они на время отходят на второй план, все прочее становится невнятным и необязательным. А для современного театра, будь он даже самим Малым, одних спонтанных актерских «чувств» все же недостаточно. Нужен некий режиссерский стержень, на который последовательно и точно нанижутся все сценические составляющие. Поэтому здесь открытий не случилось, а то, что актеры в Малом театре хороши, — положение, не требующее доказательств.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 22 апреля 2010 года
«Сон героини». Малый театр
Это, конечно же, чистое совпадение, но аккурат к 140-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата в Малом театре появился спектакль «Сон героини», где имя Ленина употребляется отнюдь не всуе. Пьеса Александра Галина, его же, как это ныне повелось, и постановка. Пьеса, кстати, была написана некоторое время назад, так что «датские» вопросы отменяются, да и масштаб не тот.
Тут речь, конечно, не столько о самом Владимире Ильиче, сколько о том, как его «художественный образ» наложил отпечаток на реальные актерские судьбы. В роли актера Шубина – Юрий Каюров, который, как известно, не раз и не два изображал вождя на сцене и экране. И делал это не только достоверно, но и весьма художественно. Заявка весьма «вкусная», не так ли? К тому же мотивы ностальгического «ретро» (а именно с этой одноименной пьесой Галин некогда дебютировал как драматург в Малом театре) сегодня весьма актуальны и звучат на каждом шагу.
Александр Галин, без сомнения, — мастер психологических историй, где человеческие судьбы и всегда-то были вписаны в контекст времени. Но вот в последние годы он стал смотреть на отраженный в пьесе мир уж слишком широко. Так что поневоле вспоминается фраза из классика: широк русский человек, я бы сузил. В «Сне героини» столько заявок, тем и сюжетов, что материала хватило бы, как минимум, на три полноценных спектакля. А в одно сценическое действо, длящееся менее двух часов, все это явно не вмещается. В результате получается некий пазл, где остается слишком много пустых мест, чтобы сложилась более-менее внятная картинка-история. Многочисленные истории эти подчас начинаются и не развиваются, бросаются на полпути, не доходя до логического конца.
Объединяющий сюжет — съемки некоего современного триллера, где героине во сне является Памятник вождю. Сыграть его приглашают старого и всеми забытого, проживающего ныне в Доме ветеранов сцены актера Шубина (Юрий Каюров), который некогда играл вождя живого. Чрезвычайно серьезно подошедший к делу, он в результате оказывается никем не узнан и никому не нужен, кроме прежнего знакомого, гримера Горячева (Владимир Носик). Съемки фильма почему-то идут на московских крышах (сценография Марии Митрофановой). Хотя на самом деле открытое пространство сцены с колосниками, лесенками и переходами может символизировать и театральное закулисье. Отсюда уже растет первая тема: современный хаотичный, циничный и дилетантский процесс театрального и кинопроизводства противопоставляется тому, что было «в наше время». Ассистенты-помощники-осветители (Л.Милюзина, Д.Подгорная, Ф. Марцевич и П.Жихарев) бестолково мельтешат на сцене, переругиваясь в телефоны и рации, мало понимая при этом, во имя чего вся эта суета. И замечательный контраст: Шубин — Каюров и Горячев — Носик тут же начинают импровизированную и добровольную репетицию, копая «вглубь» в поисках формы и содержания, хотя последнее в новом фильме и не ночевало. Ну и, естественно, назидательно вспоминают о том, как все это было раньше.
Ну а коль зашла речь о Ленине-персонаже, старики тут же запускают тему номер два: анализ времени и личности в истории. А поскольку роль Памятника вождю играет Юрий Каюров, то как не порассуждать на тему третью: былого актерского «социального» величия и нынешнего полного забвения. Кстати, Каюрову, наверное, было что сказать об этом и помимо авторского текста, основываясь на личном опыте. Правда, по счастью, этому замечательному актеру явно повезло, и многолетний «образ вождя» абсолютно не затмил прочего его творчества. Он и сегодня куда как хорош, и не только в «Сне героини», но и в «Горе от ума» Сергея Женовача, например. Эпизод, а как долго помнится! Впрочем, актерский дуэт не стоит разбивать, отдав должное и Владимиру Носику. К ним-то претензии вряд ли стоит предъявлять, они работают весьма честно и профессионально, даже на таком отрывочно-фрагментарном авторском материале. И вот эти «исторические» воспоминания — лучшее в спектакле. Они полны грусти и юмора, особенно когда Шубин — Каюров по старинке «оживляет» своего давнего персонажа, а бутафорская голова Ленина в портретном гриме словно бы оценивает все это со стороны.
Но и этого драматургу показалось мало. И он начинает играть на мелодраматических струнах. Оказывается, Горячев воспитывает дочь Шубина, о которой он вроде бы не знает (или не хочет знать), а у одинокого актера, оказывается, есть уже и внуки. Внучка Аня — Милюзина даже бегает рядом на съемочной площадке, ничего не подозревая о «втором» дедушке. Только и этот сюжет заявлен да и брошен, а что там дальше случится, никому неведомо. Во всяком случае, мелодрама здесь уж явно кажется лишней.
Кстати, именно это многослойное и распадающееся содержание, наверное, и помешало режиссеру Александру Галину. Будь на его месте другой профессионал, умеющий скрыть смысловые недочеты в блестящей театральной форме, дело, может быть, и выгорело бы. Но Малый театр подобной режиссуры избегает, предпочитая крупные актерские планы. Поэтому в «Сне героини» все спасает именно актерский дуэт Каюрова и Носика. Когда же они на время отходят на второй план, все прочее становится невнятным и необязательным. А для современного театра, будь он даже самим Малым, одних спонтанных актерских «чувств» все же недостаточно. Нужен некий режиссерский стержень, на который последовательно и точно нанижутся все сценические составляющие. Поэтому здесь открытий не случилось, а то, что актеры в Малом театре хороши, — положение, не требующее доказательств.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 22 апреля 2010 года
16.04.2010
Подробнее
БРОНЗОВЫЙ ГОСТЬ
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
БРОНЗОВЫЙ ГОСТЬ
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
Для Малого театра обращение к творчеству современного автора – дело редкое, а в последние десятилетия и вовсе неслыханное. «В России должен быть театр, репертуар которого состоит из классических пьес» – таково кредо Малого в наши дни. Но невозможно было не сделать исключения для Александра Галина, чьи пьесы шли на старейшей русской сцене ещё несколько десятилетий назад. Здесь до сих пор вспоминают великолепный спектакль «Ретро», в котором играли корифеи театра. А потому новое произведение Галина в Малом восприняли с радостью и доверили его постановку самому драматургу.
Автор определил жанр своей пьесы как «комедия», хотя, видимо, найдётся немало желающих с ним поспорить. Отдельные моменты в спектакле действительно очень смешны. Главный герой – старый актёр Шубин, прославившийся исполнением роли Ленина, приглашён на съёмки современного триллера. Ему предстоит сыграть эпизод: памятник вождю мирового пролетариата является героине фильма в кошмарном сне. Актёр относится к работе очень серьёзно, пытается проанализировать роль, хотя его бронзовый «герой» произносит только: «А-а-а…» Но актёр полон энтузиазма в стремлении найти смысл, значение и обоснование этой реплики. Сцены репетиций, конечно же, вызывают смех, тем более что актёры исполняют их с неподражаемым остроумием.
«Сон героини» – спектакль камерный, по сути, это спектакль-дуэт двух прекрасных актёров – Юрия Каюрова и Владимира Носика. Каждому человеку, даже поверхностно знакомому с историей искусства XX века, понятно, в чём «изюминка» спектакля: Юрий Каюров – один из лучших исполнителей роли Ленина в советском кинематографе, и потому сквозь историю актёра Шубина просматривается история актёра Каюрова, его личное отношение к величию и падению ленинского мифа. Лёгкий и остроумный Каюров играет трагедию старшего поколения без лишнего пафоса и надрыва. В некий мелодраматизм он срывается лишь тогда, когда из мрака прошлого на свет выплывает старая любовная история… К сожалению, эти ноты в некоторой степени разрушают мрачно-ироничную атмосферу спектакля.
Ещё одна прекрасная актёрская работа – исполнение Владимиром Носиком роли старого гримёра, специалиста по «ленинскому» гриму. Актёр удивительно тонко передаёт всю гамму чувств своего героя по отношению к Шубину, кумиру прошлых лет: от преклонения и восторга до затаённой обиды.
Несмотря на юмор и лирику, в спектакле присутствует оттенок некоей потусторонней, мистической жути, свойственный триллеру. Неслучайно бронзовый памятник в сценарии становится «чугунным». Тяжесть чугуна – тяжесть прошлого, которое только кажется бесполезным и безопасным, но на деле присутствует в каждой человеческой судьбе, отражается в сегодняшнем дне и ещё даст себя почувствовать в будущем. Юная героиня – ассистент режиссёра Аня (Лидия Милюзина) не знает, какое значение для её родословной имеет образ «дедушки Ленина», не имеет представления о семейных тайнах, похороненных до её рождения. Но прошлое отменить невозможно…
Одна из главных тем спектакля – участь поколения, чьи кумиры оказались повержены: растерянность людей, в одночасье оказавшихся не у дел, жёсткая деловитость молодой смены, с ледяной вежливостью отодвигающей стариков на обочину. Сочувствуя пожилым людям, Галин тем не менее не идеализирует их. Маленький человек, гримёр, оказывается более рьяным и убеждённым апологетом Ленина, чем сам Шубин. Потому что актёру, человеку, более приближённому к власть имущим, довелось узнать их цинизм и корыстолюбие. Гримёру же посчастливилось остаться наивным идеалистом. Режиссёр выстраивает спектакль на противопоставлении этих двух характеров. Но получается ещё и повествование о двух разных, непохожих эпохах, в которые довелось жить нам и нашим родителям. Времена не выбирают…
Татьяна СЕМАШКО
«Литературная газета», 14 апреля 2010 года
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
Для Малого театра обращение к творчеству современного автора – дело редкое, а в последние десятилетия и вовсе неслыханное. «В России должен быть театр, репертуар которого состоит из классических пьес» – таково кредо Малого в наши дни. Но невозможно было не сделать исключения для Александра Галина, чьи пьесы шли на старейшей русской сцене ещё несколько десятилетий назад. Здесь до сих пор вспоминают великолепный спектакль «Ретро», в котором играли корифеи театра. А потому новое произведение Галина в Малом восприняли с радостью и доверили его постановку самому драматургу.
Автор определил жанр своей пьесы как «комедия», хотя, видимо, найдётся немало желающих с ним поспорить. Отдельные моменты в спектакле действительно очень смешны. Главный герой – старый актёр Шубин, прославившийся исполнением роли Ленина, приглашён на съёмки современного триллера. Ему предстоит сыграть эпизод: памятник вождю мирового пролетариата является героине фильма в кошмарном сне. Актёр относится к работе очень серьёзно, пытается проанализировать роль, хотя его бронзовый «герой» произносит только: «А-а-а…» Но актёр полон энтузиазма в стремлении найти смысл, значение и обоснование этой реплики. Сцены репетиций, конечно же, вызывают смех, тем более что актёры исполняют их с неподражаемым остроумием.
«Сон героини» – спектакль камерный, по сути, это спектакль-дуэт двух прекрасных актёров – Юрия Каюрова и Владимира Носика. Каждому человеку, даже поверхностно знакомому с историей искусства XX века, понятно, в чём «изюминка» спектакля: Юрий Каюров – один из лучших исполнителей роли Ленина в советском кинематографе, и потому сквозь историю актёра Шубина просматривается история актёра Каюрова, его личное отношение к величию и падению ленинского мифа. Лёгкий и остроумный Каюров играет трагедию старшего поколения без лишнего пафоса и надрыва. В некий мелодраматизм он срывается лишь тогда, когда из мрака прошлого на свет выплывает старая любовная история… К сожалению, эти ноты в некоторой степени разрушают мрачно-ироничную атмосферу спектакля.
Ещё одна прекрасная актёрская работа – исполнение Владимиром Носиком роли старого гримёра, специалиста по «ленинскому» гриму. Актёр удивительно тонко передаёт всю гамму чувств своего героя по отношению к Шубину, кумиру прошлых лет: от преклонения и восторга до затаённой обиды.
Несмотря на юмор и лирику, в спектакле присутствует оттенок некоей потусторонней, мистической жути, свойственный триллеру. Неслучайно бронзовый памятник в сценарии становится «чугунным». Тяжесть чугуна – тяжесть прошлого, которое только кажется бесполезным и безопасным, но на деле присутствует в каждой человеческой судьбе, отражается в сегодняшнем дне и ещё даст себя почувствовать в будущем. Юная героиня – ассистент режиссёра Аня (Лидия Милюзина) не знает, какое значение для её родословной имеет образ «дедушки Ленина», не имеет представления о семейных тайнах, похороненных до её рождения. Но прошлое отменить невозможно…
Одна из главных тем спектакля – участь поколения, чьи кумиры оказались повержены: растерянность людей, в одночасье оказавшихся не у дел, жёсткая деловитость молодой смены, с ледяной вежливостью отодвигающей стариков на обочину. Сочувствуя пожилым людям, Галин тем не менее не идеализирует их. Маленький человек, гримёр, оказывается более рьяным и убеждённым апологетом Ленина, чем сам Шубин. Потому что актёру, человеку, более приближённому к власть имущим, довелось узнать их цинизм и корыстолюбие. Гримёру же посчастливилось остаться наивным идеалистом. Режиссёр выстраивает спектакль на противопоставлении этих двух характеров. Но получается ещё и повествование о двух разных, непохожих эпохах, в которые довелось жить нам и нашим родителям. Времена не выбирают…
Татьяна СЕМАШКО
«Литературная газета», 14 апреля 2010 года
03.04.2010
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!
01.04.2010
Подробнее
ЛЕНИН ЖИВ
Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата
ЛЕНИН ЖИВ
Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата
Драматург Александр Галин написал пьесу и сам же поставил ее на сцене Малого театра, где еще в советские времена дебютировал с пьесой «Ретро». Теперь он вернулся на эту сцену со спектаклем «Сон героини» и предложил зрителям разговор об исчезнувших идеалах советской эпохи. В постановке сделан грамотный расчет: герои Юрия Каюрова и Владимира Носика – люди из советской эпохи, которые рассуждают о том, что значил Ленин во времена их молодости.
Главный герой – артист Павел Шубин (Юрий Каюров) всю жизнь играл Ленина, а в нынешние дни «сурового капитализма» живет всеми забытый в доме престарелых, но вдруг его приглашают на киностудию сыграть вождя мирового пролетариата. Правда, жанр фильма определен странным словом «триллер», а роль в сценарии именуется как Памятник вождю. Но это Шубина не смущает. «Тут важно, как повернет режиссер, как подаст», – рассуждает он, не выпуская из рук сценария, на котором ему отведено лишь несколько реплик: мол, героиня во сне видит памятник Ленину, который сошел с пьедестала и направился к ней. Однако на киностудии Шубина встречают без былого пиетета. Всем на легендарного Шубина наплевать. На устах у ассистентов только деньги и разговоры о продюсере. В этой кутерьме находится лишь один человек, которому небезразличен Шубин, – старый гример Семен Горячев (Владимир Носик). Пока осветители бастуют, а ассистент выбивает деньги на съемочный день, «Ленин» и Горячев вспоминают молодость и главное – то, что относились к Ленину как к Богу. Это – основная канва спектакля.
Перед премьерой Александр Галин сказал, что «Сон героини» – это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают, что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее».
Однако тема «отцов и детей» (стариков и внуков), открытая ленинским ключом, обретает в спектакле довольно сатирическую окраску: мол, раньше, если «Ленин» шел по коридору киностудии, все расступались, а теперь за глаза называют Вовец; раньше на него молились, а теперь не могут вспомнить имени-отчества. Похоже, что Александр Галин нащупал тему в драматургии, к которой в ближайшие годы театры обратятся не раз. Особенно если учесть, что за последние восемь лет во многих спектаклях была полностью отыграна аналогичная тема – сталинской России. В образе великого кормчего на сцену выходили Сергей Юрский, Валентин Гафт, Игорь Кваша, Армен Джигарханян, Геннадий Хазанов, Александр Ширвиндт, Евгений Стычкин и другие, всякий раз играя Сталина по-своему (при этом было множество фильмов на эту же тему). Если учесть, что пьеса Александра Галина написана в 2006 году (то есть в пик новой российской «сталинианы»), то становится очевидно, почему драматург предпочел иметь дело с «неизбитым» Лениным: в последний раз вождь пролетариата выходил на сцену лишь в эпизоде – в спектакле Романа Козака «Любовь в Крыму». И еще была антреприза «Профессия Ленин» об артисте, работающем двойником Ленина на Красной площади. Между тем разговоры о неисчерпанности ленинской темы ходят в театре по меньшей мере десять лет. Так, незадолго до смерти Олег Ефремов собирался ставить одну из пьес Шатрова, однако воплотить замысел не успел.
ВИКТОР БОРЗЕНКО
«Новые Известия», 1 апреля 2010 года
Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата
Драматург Александр Галин написал пьесу и сам же поставил ее на сцене Малого театра, где еще в советские времена дебютировал с пьесой «Ретро». Теперь он вернулся на эту сцену со спектаклем «Сон героини» и предложил зрителям разговор об исчезнувших идеалах советской эпохи. В постановке сделан грамотный расчет: герои Юрия Каюрова и Владимира Носика – люди из советской эпохи, которые рассуждают о том, что значил Ленин во времена их молодости.
Главный герой – артист Павел Шубин (Юрий Каюров) всю жизнь играл Ленина, а в нынешние дни «сурового капитализма» живет всеми забытый в доме престарелых, но вдруг его приглашают на киностудию сыграть вождя мирового пролетариата. Правда, жанр фильма определен странным словом «триллер», а роль в сценарии именуется как Памятник вождю. Но это Шубина не смущает. «Тут важно, как повернет режиссер, как подаст», – рассуждает он, не выпуская из рук сценария, на котором ему отведено лишь несколько реплик: мол, героиня во сне видит памятник Ленину, который сошел с пьедестала и направился к ней. Однако на киностудии Шубина встречают без былого пиетета. Всем на легендарного Шубина наплевать. На устах у ассистентов только деньги и разговоры о продюсере. В этой кутерьме находится лишь один человек, которому небезразличен Шубин, – старый гример Семен Горячев (Владимир Носик). Пока осветители бастуют, а ассистент выбивает деньги на съемочный день, «Ленин» и Горячев вспоминают молодость и главное – то, что относились к Ленину как к Богу. Это – основная канва спектакля.
Перед премьерой Александр Галин сказал, что «Сон героини» – это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают, что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее».
Однако тема «отцов и детей» (стариков и внуков), открытая ленинским ключом, обретает в спектакле довольно сатирическую окраску: мол, раньше, если «Ленин» шел по коридору киностудии, все расступались, а теперь за глаза называют Вовец; раньше на него молились, а теперь не могут вспомнить имени-отчества. Похоже, что Александр Галин нащупал тему в драматургии, к которой в ближайшие годы театры обратятся не раз. Особенно если учесть, что за последние восемь лет во многих спектаклях была полностью отыграна аналогичная тема – сталинской России. В образе великого кормчего на сцену выходили Сергей Юрский, Валентин Гафт, Игорь Кваша, Армен Джигарханян, Геннадий Хазанов, Александр Ширвиндт, Евгений Стычкин и другие, всякий раз играя Сталина по-своему (при этом было множество фильмов на эту же тему). Если учесть, что пьеса Александра Галина написана в 2006 году (то есть в пик новой российской «сталинианы»), то становится очевидно, почему драматург предпочел иметь дело с «неизбитым» Лениным: в последний раз вождь пролетариата выходил на сцену лишь в эпизоде – в спектакле Романа Козака «Любовь в Крыму». И еще была антреприза «Профессия Ленин» об артисте, работающем двойником Ленина на Красной площади. Между тем разговоры о неисчерпанности ленинской темы ходят в театре по меньшей мере десять лет. Так, незадолго до смерти Олег Ефремов собирался ставить одну из пьес Шатрова, однако воплотить замысел не успел.
ВИКТОР БОРЗЕНКО
«Новые Известия», 1 апреля 2010 года
26.03.2010
Подробнее
ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
«Сон героини» — это пьеса драматурга Александра Галина, который и сам выступит в качестве режиссера-постановщика.
«Я рад, что меня пригласили в Малый театр, где несколько десятилетий назад была поставлена моя пьеса «Ретро», с которой и началась по-настоящему моя карьера как драматурга», — сказал в интервью РИА Новости Александр Галин.
Действие пьесы происходит в наши дни в павильоне киностудии, где снимается фильм. На эпизодическую роль приглашен некогда знаменитый, ныне пожилой и всеми забытый актер Шубин. Он в свое время прославился исполнением роли Ленина, а теперь в триллере он должен сыграть памятник вождю, приснившийся героине.
По словам Галина, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина заинтересовала его пьеса, тему которой он определил как человеческая невостребованность. Соломин же предложил на главную роль народного артиста СССР Юрия Каюрова, который, кстати, играл в свое время роль Ленина в нескольких фильмах. Его партнер по спектаклю — артист Владимир Носик, который, по мнению Галина, обладает комическим дарованием и вместе с тем умеет выстроить философию роли, что крайне редко встречается у артистов.
«Сон героини» — это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее»,- рассказал Галин.
Но с другой стороны, как сказал режиссер, оба героя попадают в комическую ситуацию, поэтому и жанр спектакля определен как комедия. Некогда знаменитому артисту предлагают сыграть памятник вождю, то есть просто постоять на постаменте. Но забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили и согласился. Он серьезно размышляет над тем, как ему сыграть эту необычную роль и находит решение. Но в результате эпизод с его участием в картину не вошел. Посчитали, что все-таки это будет неинтересно молодым, для которых и снимают этот фильм.
«Но остались два старика, которым еще надо договорить, осмыслить эпоху, которая ушла, и которая жива только в их воспоминаниях», — сказал Галин.
26 марта 2010 года, РИА Новости
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
«Сон героини» — это пьеса драматурга Александра Галина, который и сам выступит в качестве режиссера-постановщика.
«Я рад, что меня пригласили в Малый театр, где несколько десятилетий назад была поставлена моя пьеса «Ретро», с которой и началась по-настоящему моя карьера как драматурга», — сказал в интервью РИА Новости Александр Галин.
Действие пьесы происходит в наши дни в павильоне киностудии, где снимается фильм. На эпизодическую роль приглашен некогда знаменитый, ныне пожилой и всеми забытый актер Шубин. Он в свое время прославился исполнением роли Ленина, а теперь в триллере он должен сыграть памятник вождю, приснившийся героине.
По словам Галина, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина заинтересовала его пьеса, тему которой он определил как человеческая невостребованность. Соломин же предложил на главную роль народного артиста СССР Юрия Каюрова, который, кстати, играл в свое время роль Ленина в нескольких фильмах. Его партнер по спектаклю — артист Владимир Носик, который, по мнению Галина, обладает комическим дарованием и вместе с тем умеет выстроить философию роли, что крайне редко встречается у артистов.
«Сон героини» — это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее»,- рассказал Галин.
Но с другой стороны, как сказал режиссер, оба героя попадают в комическую ситуацию, поэтому и жанр спектакля определен как комедия. Некогда знаменитому артисту предлагают сыграть памятник вождю, то есть просто постоять на постаменте. Но забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили и согласился. Он серьезно размышляет над тем, как ему сыграть эту необычную роль и находит решение. Но в результате эпизод с его участием в картину не вошел. Посчитали, что все-таки это будет неинтересно молодым, для которых и снимают этот фильм.
«Но остались два старика, которым еще надо договорить, осмыслить эпоху, которая ушла, и которая жива только в их воспоминаниях», — сказал Галин.
26 марта 2010 года, РИА Новости
22.01.2009
Подробнее
БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
На недавнем очередном всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского», который регулярно проводится Малым театром для показа лучших спектаклей по пьесам великого русского драматурга со всей страны, заключительным аккордом стала постановка, представленная самими организаторами этого большого театрального смотра.
Новое обращение Малого к драматургии своего главного автора уже по достоинству оценено московскими зрителями, а теперь и участники театрального фестиваля из многих российских городов подтвердили заслуженный успех своих столичных коллег.
Но начинать разговор об этом спектакле надо с выбора пьесы. Почему Дом Островского обратился на сей раз не к испытанному фонду тех работ любимого классика, которые чаще всего ставятся и постоянно на слуху, а к произведению, даже название которого далеко не всем известно? Между тем если Александра Николаевича Островского называют иногда русским Шекспиром, то без этой пьесы, как и без всего пласта его исторических драм, обоснование такого звания будет неполным. Речь в данном случае идет о драматической хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Помню, еще несколько лет назад, когда беседовал я с Юрием Мефодьевичем Соломиным о планах Малого театра на перспективу, он очень многозначительно заметил, что в репертуаре, наверное, появится скоро пьеса Островского довольно неожиданная. «Историческая, – сказал он, – но звучащая весьма злободневно». И стал развивать мысль о том, какое богатство содержит в себе историческая драматургия великого писателя, сколько в ней важных для современности тем.
Собственно, поворот Островского к русской истории в 60-х годах позапрошлого века тоже был продиктован задачами современности. В стране менялся социальный уклад, возникали вопросы о том, что ждет теперь народ в России, какие силы и куда его поведут, что сам он может и не окажется ли в очередной раз коварно обманутым… Словом, проблема власти и народа опять была на самом острие.
А едва ли не наибольшей остроты в предшествующей отечественной истории достигала она в Смутное время XVII века. Пушкин гениальной своей художнической интуицией вовсе не случайно именно туда обратился за «Борисом Годуновым». По времени изображаемых событий, как и по духу, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского – прямое продолжение пушкинской трагедии.
Впрочем, сдвинув время, начал он писать свой исторический цикл – тоже не случайно! – можно сказать, с конца. Начал «Козьмой Мининым». Почему? Наверное, хотелось создать образ настоящего народного вождя. И, кстати, когда мы с Юрием Мефодьевичем беседовали об исторической драматургии А.Н.Островского, его «Козьма Минин» уже несколько лет с успехом шел на сцене МХАТа имени М. Горького. То есть Татьяна Васильевна Доронина актуальность этой пьесы точно поняла. И вот теперь в Смутное время переносит нас Малый театр.
Режиссер Владимир Драгунов, работавший над «Дмитрием Самозванцем и Василием Шуйским», взял за основу сценическую редакцию драматической хроники, которая создана здесь, в театре. Это, пожалуй, стало абсолютно необходимым: объем пьесы превышает нынешнюю возможность реализовать ее на сцене за один вечер полностью. Не скрою, некоторые утраты в связи с вынужденным сокращением текста вызывают огорчение. И особенно это относится к характеристике народной массы, которая у Островского гораздо более многообразна, колоритна, индивидуализирована. Вообще – из-за «экономии», наверное, – народ в спектакле выглядит, к сожалению, недостаточно массово.
Но зато великолепно вылеплены центральные образы спектакля – в первую очередь те, которые и дали название пьесе. Режиссер сосредоточивает основное внимание на разработке линии Самозванца – Шуйского, их глубокого и емкого психологического столкновения, а исполнители: заслуженный артист России Борис Невзоров (Шуйский) и молодой артист Алексей Фаддеев (Самозванец) — очень интересно, по-моему, решают свои творческие задачи.
Столкновение этих двух исторических личностей в спектакле (да так оно было, конечно, и в истории) – это фактически столкновение двух лицедейств. Каждый из них предстает перед окружающими далеко не тем, кто он есть внутри, в душе, по сути. Каждый играет, вынужден играть, причем почти все время, определенную роль.
И до чего здорово играет ее: перед Самозванцем и боярами, перед народом и самим собой тот же изощренный, многоопытный Шуйский в исполнении Бориса Невзорова! Как он страстен, тверд и убедителен в своих монологах, как умен и тонок в неожиданных ходах, порой ведь буквально на грани жизни и смерти! Не поверить и не довериться такому, кажется, просто невозможно. Фигура мощная и прямо-таки всепокоряющая влиятельностью своей, потому забываешь о внешней непохожести на исторического персонажа.
Но что движет этим родовитым боярином? Чем вдохновляется он во всей неуемной энергичности и целеустремленности? Заботой о Родине и народе, про который нет-нет да и заходит разговор и к которому постоянно приходится апеллировать, ибо без него в затеянной борьбе трудно обойтись? Нет, народ – только средство да еще барометр социальных настроений, кои надо учитывать. Самое же заветное, что жарко вспыхнуло в этом безусловно сильном и одаренном человеке, ощутившем близость возможной власти, он выдохнет сам для себя после беседы с тремя купцами, которые, судя по всему, теперь пойдут за ним и поддержат его:
Сегодня трое, завтра будет больше,
А через месяц вся Москва – моя.
Вот она, главная-то цель и потаенная заветная мечта, жившая в нем, разумеется, давно, еще при Годунове, но сейчас воспылавшая от мысли о реальности ее осуществления:
Почувствовать себя хоть раз
владыкой,
Почувствовать, что между мной
и Богом
Ни власти нет, ни силы!» О!..
Невзоров произносит этот монолог, как и все другие, в том числе доверительно обращаясь к залу, то есть к народу, на пределе искренности. Но если в других его речах искренность эта – зачастую искусное изображение Шуйским себя в зависимости от обстоятельств, то здесь он сам как есть сполна:
Решился я! Отныне каждый помысл
И каждый шаг ведут меня
к престолу;
Умом, обманом, даже
преступленьем
Добьюсь венца. О Господи! помилуй
Нас, грешников!
Он добьется. Однако замечательно найденное В. Драгуновым вместе с художником Л. Ломакиной решение финала спектакля выразительно скажет нам о недолгом предстоящем царствовании Василия IV и о продолжении трагедии, которое ждет впереди не только его, но и всю страну. Этот мрак черноты, куда, как в бездну, взглянет ставший царем боярин Василий Иванович, ужасающей черноты, начинающей на глазах озаряться тревожными сполохами пожарищ, пригнет в тяжкой задумчивости буйну голову очередного претендента на русский престол, когда ему сказать бы с радостью: «Достиг я высшей власти!»
Увы, как и у царя Бориса, не получится с радостью.
В режиссерских заметках Владимира Драгунова я прочитал, что Шуйский представляется ему «лидером, способным очень многое изменить к лучшему». Имеется в виду – во благо страны. «Вопрос только в том, хватит ли у него сил», – оговаривается режиссер-постановщик.
А, по-моему, суть не в силах человеческих, не в силах характера – больше их, чем проявляет этот Василий Шуйский, с глубоким дыханием созданный актерским талантом Б.Невзорова, трудно даже представить. Суть именно в том внутреннем движителе, который раскручивает его стремление к власти. Этот движитель – все-таки власть как таковая, а вовсе не благо народа и Отечества, про кои по необходимости, конечно же, он говорит. Не только с народом, а и с самим собой, но… по дежурной, так сказать, необходимости, думая больше совсем о другом. Однажды признается:
По выбору и ложь и правда служат
У нас в руках орудием для блага
Народного. Нужна народу правда –
И мы даем ее; мы правду прячем,
Когда обман народу во спасенье.
Но во спасение ли Родины и народа его обман? Разве так будет у Минина, всей душой призвавшего соотечественников отдать последнее на алтарь освобождения Руси и отдавшего за это все? Минин – плоть от плоти народа своего; Шуйский – боярин, неотрывно думающий о родовых привилегиях и правителем становящийся не народным, а боярским. Но среди них, среди «элиты» того времени, как и средь нынешней, немало других претендентов на ту же роль. В спектакле это олицетворено триумвиратом бояр, проходящим сквозь все действие и сыгранным как закулисная сила, многое реально решающая: Голицын – народный артист России Борис Клюев, Татищев – народный артист Владимир Сафронов и Мстиславский – заслуженный артист России Владимир Носик. Каждый из них – «сам с усам», да и фамилии какие! Так что, скажем, Василий Голицын, блестяще сыгранный Б.Клюевым, думает про себя ничуть не ниже, чем самолюбивый Василий Шуйский – про себя. Он, Голицын, о последнем и скажет в конце: «Не царствовать ему!»
Поставивший пьесу Островского В.Драгунов в своих размышлениях подчеркивает, что спектакль – не о начале семнадцатого века, а прежде всего интересует его как режиссера начало века двадцать первого. Что ж, вот тема «элиты», тогдашнего и сегодняшнего боярства, чуждого народу, – одна из первых исторических аналогий и ассоциаций с нынешним днем, которая на спектакле возникает.
Ну а Самозванец, кому бояре вроде бы должны противостоять, несет еще одну неизбежную ассоциацию: Кремль, Москва, Россия – и чуждые Руси люди и обычаи, внедряемые вместе с этим лжецарем. Вы можете вспомнить американских советников по экономике и выборам в Кремле совсем недавнего времени. Можете вспомнить если не костел, то каток и рок-концерты на Красной площади. Да многое что можете вспомнить, начиная с телешабашей на западный манер и заполонившей все и вся попсы, голосящей нечто абсолютно чужое, неприемлемое, казалось бы, для души русского человека. Но вот что-то долгонько принимаемое…
И все это теперь – на фоне разговоров власти о патриотизме и даже объявленного Дня народного единства.
Может, спектакль Малого театра побудит зрителей задуматься об этом?
Самозванец в исполнении Алексея Фаддеева головокружительно упоен тем положением, которое подарила ему судьба. И не очень-то он озабочен делами государственными, если то красота Ксении Годуновой немедленно влечет его, то всего себя вкладывает в покорение Марины Мнишек. По виду – красив и очень обаятелен, поэтому труднейшая сцена объяснения его со своей «лжематерью» инокиней Марфой, то есть истинной матерью подлинного царевича Дмитрия, психологически тонко сыгранная заслуженной артисткой России Татьяной Лебедевой, убеждает неожиданным исходом: не своего сына мать признает за своего. Факт исторический становится впечатляющим художественным фактом.
А что касается народа, он верит в Лжедмитрия до тех пор, пока видит в нем спасенного и ставшего жертвой узурпации законного царского наследника. Когда же приведенные им в Москву иноземцы помогают русским людям открыть глаза на реальность, они один за другим откачиваются от Самозванца. И героическая сцена, когда Осипов, «убогий смерд, дьячишко из приказа», идя на неизбежную смерть, бросает разоблачительный вызов «служителю сатаны, сидящему на престоле всероссийском», становится одной из сильнейших в спектакле. Мастерство режиссера соединяется здесь с эмоциональным накалом, который несет заслуженный артист России Сергей Кагаков. А для Самозванца, конечно, такое столкновение с мужеством и самоотверженностью добровольного русского мученика – предвестие полного краха.
Не требует ли время и сегодня от русских людей самоотверженного героизма, чтобы вопреки хитрости боярской вернуть Родину на истинный ее путь? О многом заставляют думать Александр Николаевич Островский и этот спектакль по его пьесе на сцене Малого театра.
Виктор КОЖЕМЯКО
«Слово», 12.12.2008
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
На недавнем очередном всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского», который регулярно проводится Малым театром для показа лучших спектаклей по пьесам великого русского драматурга со всей страны, заключительным аккордом стала постановка, представленная самими организаторами этого большого театрального смотра.
Новое обращение Малого к драматургии своего главного автора уже по достоинству оценено московскими зрителями, а теперь и участники театрального фестиваля из многих российских городов подтвердили заслуженный успех своих столичных коллег.
Но начинать разговор об этом спектакле надо с выбора пьесы. Почему Дом Островского обратился на сей раз не к испытанному фонду тех работ любимого классика, которые чаще всего ставятся и постоянно на слуху, а к произведению, даже название которого далеко не всем известно? Между тем если Александра Николаевича Островского называют иногда русским Шекспиром, то без этой пьесы, как и без всего пласта его исторических драм, обоснование такого звания будет неполным. Речь в данном случае идет о драматической хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Помню, еще несколько лет назад, когда беседовал я с Юрием Мефодьевичем Соломиным о планах Малого театра на перспективу, он очень многозначительно заметил, что в репертуаре, наверное, появится скоро пьеса Островского довольно неожиданная. «Историческая, – сказал он, – но звучащая весьма злободневно». И стал развивать мысль о том, какое богатство содержит в себе историческая драматургия великого писателя, сколько в ней важных для современности тем.
Собственно, поворот Островского к русской истории в 60-х годах позапрошлого века тоже был продиктован задачами современности. В стране менялся социальный уклад, возникали вопросы о том, что ждет теперь народ в России, какие силы и куда его поведут, что сам он может и не окажется ли в очередной раз коварно обманутым… Словом, проблема власти и народа опять была на самом острие.
А едва ли не наибольшей остроты в предшествующей отечественной истории достигала она в Смутное время XVII века. Пушкин гениальной своей художнической интуицией вовсе не случайно именно туда обратился за «Борисом Годуновым». По времени изображаемых событий, как и по духу, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского – прямое продолжение пушкинской трагедии.
Впрочем, сдвинув время, начал он писать свой исторический цикл – тоже не случайно! – можно сказать, с конца. Начал «Козьмой Мининым». Почему? Наверное, хотелось создать образ настоящего народного вождя. И, кстати, когда мы с Юрием Мефодьевичем беседовали об исторической драматургии А.Н.Островского, его «Козьма Минин» уже несколько лет с успехом шел на сцене МХАТа имени М. Горького. То есть Татьяна Васильевна Доронина актуальность этой пьесы точно поняла. И вот теперь в Смутное время переносит нас Малый театр.
Режиссер Владимир Драгунов, работавший над «Дмитрием Самозванцем и Василием Шуйским», взял за основу сценическую редакцию драматической хроники, которая создана здесь, в театре. Это, пожалуй, стало абсолютно необходимым: объем пьесы превышает нынешнюю возможность реализовать ее на сцене за один вечер полностью. Не скрою, некоторые утраты в связи с вынужденным сокращением текста вызывают огорчение. И особенно это относится к характеристике народной массы, которая у Островского гораздо более многообразна, колоритна, индивидуализирована. Вообще – из-за «экономии», наверное, – народ в спектакле выглядит, к сожалению, недостаточно массово.
Но зато великолепно вылеплены центральные образы спектакля – в первую очередь те, которые и дали название пьесе. Режиссер сосредоточивает основное внимание на разработке линии Самозванца – Шуйского, их глубокого и емкого психологического столкновения, а исполнители: заслуженный артист России Борис Невзоров (Шуйский) и молодой артист Алексей Фаддеев (Самозванец) — очень интересно, по-моему, решают свои творческие задачи.
Столкновение этих двух исторических личностей в спектакле (да так оно было, конечно, и в истории) – это фактически столкновение двух лицедейств. Каждый из них предстает перед окружающими далеко не тем, кто он есть внутри, в душе, по сути. Каждый играет, вынужден играть, причем почти все время, определенную роль.
И до чего здорово играет ее: перед Самозванцем и боярами, перед народом и самим собой тот же изощренный, многоопытный Шуйский в исполнении Бориса Невзорова! Как он страстен, тверд и убедителен в своих монологах, как умен и тонок в неожиданных ходах, порой ведь буквально на грани жизни и смерти! Не поверить и не довериться такому, кажется, просто невозможно. Фигура мощная и прямо-таки всепокоряющая влиятельностью своей, потому забываешь о внешней непохожести на исторического персонажа.
Но что движет этим родовитым боярином? Чем вдохновляется он во всей неуемной энергичности и целеустремленности? Заботой о Родине и народе, про который нет-нет да и заходит разговор и к которому постоянно приходится апеллировать, ибо без него в затеянной борьбе трудно обойтись? Нет, народ – только средство да еще барометр социальных настроений, кои надо учитывать. Самое же заветное, что жарко вспыхнуло в этом безусловно сильном и одаренном человеке, ощутившем близость возможной власти, он выдохнет сам для себя после беседы с тремя купцами, которые, судя по всему, теперь пойдут за ним и поддержат его:
Сегодня трое, завтра будет больше,
А через месяц вся Москва – моя.
Вот она, главная-то цель и потаенная заветная мечта, жившая в нем, разумеется, давно, еще при Годунове, но сейчас воспылавшая от мысли о реальности ее осуществления:
Почувствовать себя хоть раз
владыкой,
Почувствовать, что между мной
и Богом
Ни власти нет, ни силы!» О!..
Невзоров произносит этот монолог, как и все другие, в том числе доверительно обращаясь к залу, то есть к народу, на пределе искренности. Но если в других его речах искренность эта – зачастую искусное изображение Шуйским себя в зависимости от обстоятельств, то здесь он сам как есть сполна:
Решился я! Отныне каждый помысл
И каждый шаг ведут меня
к престолу;
Умом, обманом, даже
преступленьем
Добьюсь венца. О Господи! помилуй
Нас, грешников!
Он добьется. Однако замечательно найденное В. Драгуновым вместе с художником Л. Ломакиной решение финала спектакля выразительно скажет нам о недолгом предстоящем царствовании Василия IV и о продолжении трагедии, которое ждет впереди не только его, но и всю страну. Этот мрак черноты, куда, как в бездну, взглянет ставший царем боярин Василий Иванович, ужасающей черноты, начинающей на глазах озаряться тревожными сполохами пожарищ, пригнет в тяжкой задумчивости буйну голову очередного претендента на русский престол, когда ему сказать бы с радостью: «Достиг я высшей власти!»
Увы, как и у царя Бориса, не получится с радостью.
В режиссерских заметках Владимира Драгунова я прочитал, что Шуйский представляется ему «лидером, способным очень многое изменить к лучшему». Имеется в виду – во благо страны. «Вопрос только в том, хватит ли у него сил», – оговаривается режиссер-постановщик.
А, по-моему, суть не в силах человеческих, не в силах характера – больше их, чем проявляет этот Василий Шуйский, с глубоким дыханием созданный актерским талантом Б.Невзорова, трудно даже представить. Суть именно в том внутреннем движителе, который раскручивает его стремление к власти. Этот движитель – все-таки власть как таковая, а вовсе не благо народа и Отечества, про кои по необходимости, конечно же, он говорит. Не только с народом, а и с самим собой, но… по дежурной, так сказать, необходимости, думая больше совсем о другом. Однажды признается:
По выбору и ложь и правда служат
У нас в руках орудием для блага
Народного. Нужна народу правда –
И мы даем ее; мы правду прячем,
Когда обман народу во спасенье.
Но во спасение ли Родины и народа его обман? Разве так будет у Минина, всей душой призвавшего соотечественников отдать последнее на алтарь освобождения Руси и отдавшего за это все? Минин – плоть от плоти народа своего; Шуйский – боярин, неотрывно думающий о родовых привилегиях и правителем становящийся не народным, а боярским. Но среди них, среди «элиты» того времени, как и средь нынешней, немало других претендентов на ту же роль. В спектакле это олицетворено триумвиратом бояр, проходящим сквозь все действие и сыгранным как закулисная сила, многое реально решающая: Голицын – народный артист России Борис Клюев, Татищев – народный артист Владимир Сафронов и Мстиславский – заслуженный артист России Владимир Носик. Каждый из них – «сам с усам», да и фамилии какие! Так что, скажем, Василий Голицын, блестяще сыгранный Б.Клюевым, думает про себя ничуть не ниже, чем самолюбивый Василий Шуйский – про себя. Он, Голицын, о последнем и скажет в конце: «Не царствовать ему!»
Поставивший пьесу Островского В.Драгунов в своих размышлениях подчеркивает, что спектакль – не о начале семнадцатого века, а прежде всего интересует его как режиссера начало века двадцать первого. Что ж, вот тема «элиты», тогдашнего и сегодняшнего боярства, чуждого народу, – одна из первых исторических аналогий и ассоциаций с нынешним днем, которая на спектакле возникает.
Ну а Самозванец, кому бояре вроде бы должны противостоять, несет еще одну неизбежную ассоциацию: Кремль, Москва, Россия – и чуждые Руси люди и обычаи, внедряемые вместе с этим лжецарем. Вы можете вспомнить американских советников по экономике и выборам в Кремле совсем недавнего времени. Можете вспомнить если не костел, то каток и рок-концерты на Красной площади. Да многое что можете вспомнить, начиная с телешабашей на западный манер и заполонившей все и вся попсы, голосящей нечто абсолютно чужое, неприемлемое, казалось бы, для души русского человека. Но вот что-то долгонько принимаемое…
И все это теперь – на фоне разговоров власти о патриотизме и даже объявленного Дня народного единства.
Может, спектакль Малого театра побудит зрителей задуматься об этом?
Самозванец в исполнении Алексея Фаддеева головокружительно упоен тем положением, которое подарила ему судьба. И не очень-то он озабочен делами государственными, если то красота Ксении Годуновой немедленно влечет его, то всего себя вкладывает в покорение Марины Мнишек. По виду – красив и очень обаятелен, поэтому труднейшая сцена объяснения его со своей «лжематерью» инокиней Марфой, то есть истинной матерью подлинного царевича Дмитрия, психологически тонко сыгранная заслуженной артисткой России Татьяной Лебедевой, убеждает неожиданным исходом: не своего сына мать признает за своего. Факт исторический становится впечатляющим художественным фактом.
А что касается народа, он верит в Лжедмитрия до тех пор, пока видит в нем спасенного и ставшего жертвой узурпации законного царского наследника. Когда же приведенные им в Москву иноземцы помогают русским людям открыть глаза на реальность, они один за другим откачиваются от Самозванца. И героическая сцена, когда Осипов, «убогий смерд, дьячишко из приказа», идя на неизбежную смерть, бросает разоблачительный вызов «служителю сатаны, сидящему на престоле всероссийском», становится одной из сильнейших в спектакле. Мастерство режиссера соединяется здесь с эмоциональным накалом, который несет заслуженный артист России Сергей Кагаков. А для Самозванца, конечно, такое столкновение с мужеством и самоотверженностью добровольного русского мученика – предвестие полного краха.
Не требует ли время и сегодня от русских людей самоотверженного героизма, чтобы вопреки хитрости боярской вернуть Родину на истинный ее путь? О многом заставляют думать Александр Николаевич Островский и этот спектакль по его пьесе на сцене Малого театра.
Виктор КОЖЕМЯКО
«Слово», 12.12.2008
03.04.2008
Подробнее
КОРОЛЬ ЭПИЗОДА
Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»
КОРОЛЬ ЭПИЗОДА
Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»
На его счету столько ролей, но практически все - эпизодические. Он мастер малых форм, по амплуа - «простак». Но в жизни Владимир Носик - человек трагический. И скромный. Во всяком случае, встретиться с обозревателем «МК» накануне своего 60-летнего юбилея согласился не сразу.
- Владимир Бенедиктович, у вас больше 120 ролей в кино. Была ли среди них хоть одна главная?
- Да, были две или три картины. В одной из них я исполнял даже две главные роли - это «Звездная командировка» студии Довженко. Про остальные, честно говоря, даже не помню. А свою карьеру в кино я начинал с ролей преступников. Сначала это был фильм «Обвиняются в убийстве», потом - «Опасные друзья»... Но в основном, конечно, были положительные персонажи. При советской власти рабочих играл, крестьян, воевал. Сейчас немножечко другое.
- Но вы же соглашаетесь на все эти эпизоды - значит, обиды на режиссера у вас нет?
- А какая обида? Это профессия такая. Конечно, в свое время мне было бы интересно сыграть Гамлета. Но сейчас у меня такой возраст, что можно уже и короля Лира.
- Но почему-то Лира играет Козаков, а не вы.
- Так только можно порадоваться за него! Козаков блистательный актер, его уважают.
- Вот этим ответом вы опять доказываете, что очень хороший человек, не завистливый. Может, поэтому и не играете главных ролей?
- Так ведь сказано: «Жить надо по заветам». А в Завете прописано: что посеешь, то и пожнешь. Я убедился этому на своем опыте. Ведь если относишься хорошо к людям и стараешься им помочь, то это к тебе возвращается. Но и мелкие проступки против других тоже к тебе возвращаются. Мы же не святые.
- Значит, вас можно назвать актером эпизодов?
- А почему бы и нет? Иногда бывает, что маленькая роль гораздо интереснее выписана, чем главная. Но это в кино, а в театре все роли интересные.
- Если говорить о массовом зрителе, то вас прежде всего помнят по фильму «Самая обаятельная и привлекательная», где вы в теннис с Ириной Муравьевой сыграли...
- Это надо режиссеру Геральду Бежанову сказать спасибо, что он меня пригласил.
- Там Муравьева влюбляется в героя Абдулова и не понимает, бедная, что самый достойный и благородный - это вы.
- Ну уж не знаю, насколько я достойный. Снималось все легко, интересно, потому что с хорошими актерами всегда приятно работать. Но ведь ничего особенно я там не сделал.
- Вы в теннис там хорошо играете.
- У меня целая история с этим теннисом вышла. На тренировке я палец на ноге сломал. Многие были удивлены этим обстоятельством. Понятное дело, я не ногой играл, но ухитрился все-таки сломать палец именно на ноге. Так что данная роль памятна вот этим казусом. Я потом с гипсом поехал играть эпизоды в других фильмах: «Опасно для жизни», «Мой папа - капитан».
- И как вы себя ощущали в этом звездном составе? Муравьева, Абдулов...
- Но мы же ровесники. Я не знаю, как относились ко мне, но я очень уважал всех как людей талантливых, профессиональных. В картине с Абдуловым, Куравлевым лишь чуть-чуть сталкивался, в основном только с Ириной Муравьевой. И всегда получал удовольствие.
- У вас с Муравьевой все с тенниса в кино началось, а закончилось Малым театром в реальной жизни.
- Да. Вот в последнем спектакле «Власть тьмы» она меня травит тихонечко. Я очень доволен, что попал в Малый театр, что меня взяли, что я здесь прижился и у меня есть хорошая работа. Удивительно, как в непонятные 90-е Юрий Соломин и Виктор Коршунов провели этот театр безболезненно.
- А второй ваш самый узнаваемый фильм - «О бедном гусаре замолвите слово».
- Да, там у меня усы хорошие были. Сшили такие длинные усы-чехольчики. Это я предложил Эльдару Александровичу их сделать. Он согласился. Но самое удивительное, что эта картина, снятая уже почти 30 лет назад, с каждым годом становится все моложе и интереснее. Я очень рад, что мне с Рязановым удалось поработать.
- Он же тяжелый бывает на съемках, кричит.
- Вы знаете, я учился у такого тяжелого человека, как Борис Андреевич Бабочкин. Пройдя его школу, мне уже ничего не страшно. Конечно, у режиссера могут быть срывы, да я и сам на себя могу злиться. Режиссер кричит обычно на того, кто не хочет сыграть как надо. И это правильно.
- А с товарищем Садальским как вам игралось?
- Да мы со Стасиком знакомы с 1969 года, когда он еще в ГИТИСе учился. Нашей первой работой была новелла «Город первой любви. 1942 год» - про Сталинград. Мы снимали это в Ялте на вертолетной площадке. Нет, мы хорошо вместе с работали. Вот с Леоновым у Стасика был конфликт небольшой. Но я видел, как он это переживал. И вся его так называемая наглость - это всего лишь защита от окружающих.
- Ну а Леонов, Гундарева какие партнеры?
- С Наташей я снимался чуть-чуть, а с Евгением Павловичем мы познакомились на картине «И это все о нем». Я там играл участкового. Леонов - удивительный человек. Мы снимались вместе и в последнем его фильме «Американский дедушка».
***
- Вы пошли в актерство по примеру вашего старшего брата Валерия Носика?
- Валера начал заниматься самодеятельностью у Сергея Львовича Штейна с четвертого класса. А я - аж с детского сада, играл волка в «Теремке». Но в отличие от Валерия постоянного увлечения театром у меня не было. Я лишь после армии всерьез решил стать артистом, чем очень озадачил брата. Он был очень популярен. Да и сейчас его помнит старшее поколение. А соревнования между нами не было.
- Но с Валерием вы внешне не очень похожи.
- Да, все думали, что родители у нас разные. Но Валера шутил, что он довоенного поколения и недопил рыбьего жира, а я - послевоенного, то есть он был маленького роста, а я акселерат. Он умер в 54 года... Это произошло так неожиданно, в 95-м. У него было высокое давление, но в принципе он не болел. Мы были дружны, конечно. Правда, в последние годы не так часто встречались. Но по возможности Новый год и другие праздники встречали вместе. Он больше 20 лет прослужил в Малом театре, и мы очень хотели играть вместе. Но получилось так, что меня взяли в Малый сразу после его смерти. А в кино вместе мы играли. Был такой фильм «По улице комод водили», и мы там совершенно неожиданно встретились.
- Вы артистом не сразу стали, сначала на заводе работали?
- Да, после 8-го класса пошел в техникум, но не поступил и поэтому пошел в ПТУ на токаря. Но я еще учился и в школе рабочей молодежи. А уж после поступил в театральное училище.
- Но руки-то у вас растут откуда надо. Дома, наверное, сами себе примус починяете?
- Конечно. Мне это даже удовольствие доставляет. И Родине я послужил в Таманской дивизии, в 406-м полку, в Алабине. Один год. У нас там была ансамблевая рота, но стреляли-то мы сами, на полном серьезе. Армейская должность у меня была, как говорится, французская - помгран. Помощник гранатометчика. Но из гранатомета я не стрелял, а только бегал, снаряды подносил.
***
- Владимир Бенедиктович, я знаю, у вас две дочери-двойняшки.
- Да, Даша и Катя. Недавно они закончили театральные институты. Одна ГИТИС, а другая Щепкинское училище. Я их не отговаривал, они знали, на что идут. Я им все рассказал про эту профессию. Не знаю, как у них дальше все будет складываться. Они все сами решат. Но обе уже снялись в сериале «Дочки-матери».
- С вами советуются по профессии?
- Конечно, я высказываю им свое мнение, но они воспринимают меня больше как отца, нежели актера.
- То есть вы для них в этом плане не авторитет?
- Я для них папа, и, думаю, это более высокое звание.
- Но хотя бы супруга у вас не артистка.
- Да, она искусствовед, в музее Пушкина работает. Мы вместе уже 32 года.
- Простите, Владимир Бенедиктович, но у вас был сын Тимофей. Он погиб в Кармадоне вместе со всей съемочной группой Сергея Бодрова...
- Да, случилось такое несчастье. Но что делать? Наверное, это на роду написано. Ему было 23 года. Вы извините, больше говорить не могу...
***
- Еще не чувствуете себя стариком?
- Недавно я снимался в картине «Путешествие» и играл там небольшую роль директора школы. Нужно было сыграть три времени - 77-й год, 93-й и 2007-й. И вот, когда второй режиссер смотрела материал, не зная, что я там снимаюсь, увидела меня в 77-м году и закричала: «Ой, как этот артист на молодого Носика похож!»
- Ну если вам седые волосы закрасить, то и получится молодой Носик. Вот вы так хорошо о своих коллегах рассказываете...
- Потому что я их люблю. Но коллеги-то разные бывают. Иногда может кто-то себя так выставить типа «я-я». На это есть пословица хорошая.
- Ну, а про вас-то коллеги в юбилей что скажут?
- Может, скажут, что я безвольный, слабохарактерный. А может, что хороший. Кто его знает?..
Автор: Александр МЕЛЬМАН.
Источник: Московский комсомолец
Дата: 03.04.2008
Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»
На его счету столько ролей, но практически все - эпизодические. Он мастер малых форм, по амплуа - «простак». Но в жизни Владимир Носик - человек трагический. И скромный. Во всяком случае, встретиться с обозревателем «МК» накануне своего 60-летнего юбилея согласился не сразу.
- Владимир Бенедиктович, у вас больше 120 ролей в кино. Была ли среди них хоть одна главная?
- Да, были две или три картины. В одной из них я исполнял даже две главные роли - это «Звездная командировка» студии Довженко. Про остальные, честно говоря, даже не помню. А свою карьеру в кино я начинал с ролей преступников. Сначала это был фильм «Обвиняются в убийстве», потом - «Опасные друзья»... Но в основном, конечно, были положительные персонажи. При советской власти рабочих играл, крестьян, воевал. Сейчас немножечко другое.
- Но вы же соглашаетесь на все эти эпизоды - значит, обиды на режиссера у вас нет?
- А какая обида? Это профессия такая. Конечно, в свое время мне было бы интересно сыграть Гамлета. Но сейчас у меня такой возраст, что можно уже и короля Лира.
- Но почему-то Лира играет Козаков, а не вы.
- Так только можно порадоваться за него! Козаков блистательный актер, его уважают.
- Вот этим ответом вы опять доказываете, что очень хороший человек, не завистливый. Может, поэтому и не играете главных ролей?
- Так ведь сказано: «Жить надо по заветам». А в Завете прописано: что посеешь, то и пожнешь. Я убедился этому на своем опыте. Ведь если относишься хорошо к людям и стараешься им помочь, то это к тебе возвращается. Но и мелкие проступки против других тоже к тебе возвращаются. Мы же не святые.
- Значит, вас можно назвать актером эпизодов?
- А почему бы и нет? Иногда бывает, что маленькая роль гораздо интереснее выписана, чем главная. Но это в кино, а в театре все роли интересные.
- Если говорить о массовом зрителе, то вас прежде всего помнят по фильму «Самая обаятельная и привлекательная», где вы в теннис с Ириной Муравьевой сыграли...
- Это надо режиссеру Геральду Бежанову сказать спасибо, что он меня пригласил.
- Там Муравьева влюбляется в героя Абдулова и не понимает, бедная, что самый достойный и благородный - это вы.
- Ну уж не знаю, насколько я достойный. Снималось все легко, интересно, потому что с хорошими актерами всегда приятно работать. Но ведь ничего особенно я там не сделал.
- Вы в теннис там хорошо играете.
- У меня целая история с этим теннисом вышла. На тренировке я палец на ноге сломал. Многие были удивлены этим обстоятельством. Понятное дело, я не ногой играл, но ухитрился все-таки сломать палец именно на ноге. Так что данная роль памятна вот этим казусом. Я потом с гипсом поехал играть эпизоды в других фильмах: «Опасно для жизни», «Мой папа - капитан».
- И как вы себя ощущали в этом звездном составе? Муравьева, Абдулов...
- Но мы же ровесники. Я не знаю, как относились ко мне, но я очень уважал всех как людей талантливых, профессиональных. В картине с Абдуловым, Куравлевым лишь чуть-чуть сталкивался, в основном только с Ириной Муравьевой. И всегда получал удовольствие.
- У вас с Муравьевой все с тенниса в кино началось, а закончилось Малым театром в реальной жизни.
- Да. Вот в последнем спектакле «Власть тьмы» она меня травит тихонечко. Я очень доволен, что попал в Малый театр, что меня взяли, что я здесь прижился и у меня есть хорошая работа. Удивительно, как в непонятные 90-е Юрий Соломин и Виктор Коршунов провели этот театр безболезненно.
- А второй ваш самый узнаваемый фильм - «О бедном гусаре замолвите слово».
- Да, там у меня усы хорошие были. Сшили такие длинные усы-чехольчики. Это я предложил Эльдару Александровичу их сделать. Он согласился. Но самое удивительное, что эта картина, снятая уже почти 30 лет назад, с каждым годом становится все моложе и интереснее. Я очень рад, что мне с Рязановым удалось поработать.
- Он же тяжелый бывает на съемках, кричит.
- Вы знаете, я учился у такого тяжелого человека, как Борис Андреевич Бабочкин. Пройдя его школу, мне уже ничего не страшно. Конечно, у режиссера могут быть срывы, да я и сам на себя могу злиться. Режиссер кричит обычно на того, кто не хочет сыграть как надо. И это правильно.
- А с товарищем Садальским как вам игралось?
- Да мы со Стасиком знакомы с 1969 года, когда он еще в ГИТИСе учился. Нашей первой работой была новелла «Город первой любви. 1942 год» - про Сталинград. Мы снимали это в Ялте на вертолетной площадке. Нет, мы хорошо вместе с работали. Вот с Леоновым у Стасика был конфликт небольшой. Но я видел, как он это переживал. И вся его так называемая наглость - это всего лишь защита от окружающих.
- Ну а Леонов, Гундарева какие партнеры?
- С Наташей я снимался чуть-чуть, а с Евгением Павловичем мы познакомились на картине «И это все о нем». Я там играл участкового. Леонов - удивительный человек. Мы снимались вместе и в последнем его фильме «Американский дедушка».
***
- Вы пошли в актерство по примеру вашего старшего брата Валерия Носика?
- Валера начал заниматься самодеятельностью у Сергея Львовича Штейна с четвертого класса. А я - аж с детского сада, играл волка в «Теремке». Но в отличие от Валерия постоянного увлечения театром у меня не было. Я лишь после армии всерьез решил стать артистом, чем очень озадачил брата. Он был очень популярен. Да и сейчас его помнит старшее поколение. А соревнования между нами не было.
- Но с Валерием вы внешне не очень похожи.
- Да, все думали, что родители у нас разные. Но Валера шутил, что он довоенного поколения и недопил рыбьего жира, а я - послевоенного, то есть он был маленького роста, а я акселерат. Он умер в 54 года... Это произошло так неожиданно, в 95-м. У него было высокое давление, но в принципе он не болел. Мы были дружны, конечно. Правда, в последние годы не так часто встречались. Но по возможности Новый год и другие праздники встречали вместе. Он больше 20 лет прослужил в Малом театре, и мы очень хотели играть вместе. Но получилось так, что меня взяли в Малый сразу после его смерти. А в кино вместе мы играли. Был такой фильм «По улице комод водили», и мы там совершенно неожиданно встретились.
- Вы артистом не сразу стали, сначала на заводе работали?
- Да, после 8-го класса пошел в техникум, но не поступил и поэтому пошел в ПТУ на токаря. Но я еще учился и в школе рабочей молодежи. А уж после поступил в театральное училище.
- Но руки-то у вас растут откуда надо. Дома, наверное, сами себе примус починяете?
- Конечно. Мне это даже удовольствие доставляет. И Родине я послужил в Таманской дивизии, в 406-м полку, в Алабине. Один год. У нас там была ансамблевая рота, но стреляли-то мы сами, на полном серьезе. Армейская должность у меня была, как говорится, французская - помгран. Помощник гранатометчика. Но из гранатомета я не стрелял, а только бегал, снаряды подносил.
***
- Владимир Бенедиктович, я знаю, у вас две дочери-двойняшки.
- Да, Даша и Катя. Недавно они закончили театральные институты. Одна ГИТИС, а другая Щепкинское училище. Я их не отговаривал, они знали, на что идут. Я им все рассказал про эту профессию. Не знаю, как у них дальше все будет складываться. Они все сами решат. Но обе уже снялись в сериале «Дочки-матери».
- С вами советуются по профессии?
- Конечно, я высказываю им свое мнение, но они воспринимают меня больше как отца, нежели актера.
- То есть вы для них в этом плане не авторитет?
- Я для них папа, и, думаю, это более высокое звание.
- Но хотя бы супруга у вас не артистка.
- Да, она искусствовед, в музее Пушкина работает. Мы вместе уже 32 года.
- Простите, Владимир Бенедиктович, но у вас был сын Тимофей. Он погиб в Кармадоне вместе со всей съемочной группой Сергея Бодрова...
- Да, случилось такое несчастье. Но что делать? Наверное, это на роду написано. Ему было 23 года. Вы извините, больше говорить не могу...
***
- Еще не чувствуете себя стариком?
- Недавно я снимался в картине «Путешествие» и играл там небольшую роль директора школы. Нужно было сыграть три времени - 77-й год, 93-й и 2007-й. И вот, когда второй режиссер смотрела материал, не зная, что я там снимаюсь, увидела меня в 77-м году и закричала: «Ой, как этот артист на молодого Носика похож!»
- Ну если вам седые волосы закрасить, то и получится молодой Носик. Вот вы так хорошо о своих коллегах рассказываете...
- Потому что я их люблю. Но коллеги-то разные бывают. Иногда может кто-то себя так выставить типа «я-я». На это есть пословица хорошая.
- Ну, а про вас-то коллеги в юбилей что скажут?
- Может, скажут, что я безвольный, слабохарактерный. А может, что хороший. Кто его знает?..
Автор: Александр МЕЛЬМАН.
Источник: Московский комсомолец
Дата: 03.04.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
3 марта заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику исполняется 60 лет. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
3 апреля исполняется 60 лет популярному актёру театра и кино, заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику. Зрители знают и любят замечательного актёра по таким фильмам, как «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка», «И это всё о нём», «Ты и я», «Опасно для жизни!», «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего», «Пыль под солнцем», «Ультиматум» и многим другим.
Выпускник ВГИКа (он окончил мастерскую Б.А.Бабочкина), Владимир Носик в 1970 году был принят в штат Театра-студии киноактёра, где служил на протяжении 24 лет. На счету Носика участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» М.Метерлинка, «Комедия ошибок» У.Шекспира, «За мёртвыми душами» по Н.В.Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Ю.Нагибина, «Таня» А.Арбузова, «Тень» Е.Шварца).
С 1995 года Владимир Носик работает в Государственном академическом Малом театре, где более 30 лет играл его старший брат Валерий. Среди ролей, исполненных Владимиром Бенедиктовичем на старейшей драматической сцене — господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Прокопович («Пир победителей» А.И.Солженицына), Городничий («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), первый волхв («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Сказочник («Снежная королева» по Е.Шварцу), Басманов-старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Рисположенский («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Чебутыкин («Три сестры» А.П.Чехова), Мстиславский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского). Последняя по времени работа Владимира Бенедиктовича – Пётр во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, заслужила много благожелательных откликов как зрителей и специалистов-театроведов, так и коллег Носика по актёрскому цеху.
С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!
3 апреля исполняется 60 лет популярному актёру театра и кино, заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику. Зрители знают и любят замечательного актёра по таким фильмам, как «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка», «И это всё о нём», «Ты и я», «Опасно для жизни!», «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего», «Пыль под солнцем», «Ультиматум» и многим другим.
Выпускник ВГИКа (он окончил мастерскую Б.А.Бабочкина), Владимир Носик в 1970 году был принят в штат Театра-студии киноактёра, где служил на протяжении 24 лет. На счету Носика участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» М.Метерлинка, «Комедия ошибок» У.Шекспира, «За мёртвыми душами» по Н.В.Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Ю.Нагибина, «Таня» А.Арбузова, «Тень» Е.Шварца).
С 1995 года Владимир Носик работает в Государственном академическом Малом театре, где более 30 лет играл его старший брат Валерий. Среди ролей, исполненных Владимиром Бенедиктовичем на старейшей драматической сцене — господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Прокопович («Пир победителей» А.И.Солженицына), Городничий («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), первый волхв («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Сказочник («Снежная королева» по Е.Шварцу), Басманов-старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Рисположенский («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Чебутыкин («Три сестры» А.П.Чехова), Мстиславский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского). Последняя по времени работа Владимира Бенедиктовича – Пётр во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, заслужила много благожелательных откликов как зрителей и специалистов-театроведов, так и коллег Носика по актёрскому цеху.
С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!
14.02.2008
Подробнее
МНЕ НЕ БОЛЬНО
«Власть тьмы» в Малом театре
МНЕ НЕ БОЛЬНО
«Власть тьмы» в Малом театре
Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний
В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...
В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.
Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.
В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.
Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.
Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008
«Власть тьмы» в Малом театре
Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний
В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...
В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.
Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.
В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.
Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.
Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008
07.09.2007
Подробнее
АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
- Владимир Бенедиктович, антрепризу принято ругать, называть халтурой. Вы с этим мнением согласны?
- В России сложилась уникальная ситуация: есть репертуарный театр — очень нужный и, если мы его потеряем, это будет большой бедой, и антрепризный. Хорошо, что антреприза есть, потому что к работе в ней собираются актеры из разных театров.
Антреприза — тот вид искусства, который в какой-то степени заменил советскую эстраду — хорошую, крепкую, где выступали разные артисты разных жанров. А сейчас это антреприза, которая на 70-80% состоит из легких спектаклей комедийного плана — то, что нужно зрителю. Слабые спектакли бывают и в антрепризе, и в репертуарных театрах — не без того. Но все зависит от группы актеров, которые собралась, от их профессионализма. Мы достаточно серьезно к этому относимся и не допускаем, чтобы у нас были какие-то проходные спектакли.
- Вы сейчас больше играете на театральной сцене, нежели снимаетесь в кино...
- Да. Я уже 12 лет служу в Малом театре — у меня там большой репертуар. Играю и в антрепризах, также понемногу снимаюсь. Увы, но возраст имеет свои ограничения — в пьесах возрастных ролей всегда меньше, нежели молодых или средневозрастных. Это естественно, к этому надо с пониманием относиться и работать там, куда тебя приглашают, оставаясь при этом профессионалом.
- Как вы оцениваете современный кинематограф и кинематограф советского времени?
- На мой взгляд, он одинаков — в смысле хороших и плохих картин. Разница в том, что сейчас, к сожалению, в большинстве случаев условия диктует продюсер. Может быть, однажды уровень наших продюсеров возрастет, и мы увидим действительно художественное, а не коммерческое кино. Считаю, что государство делает огромную ошибку, не заказывая картины на какую-то тему. Возможно, это происходит из-за того, что сейчас нет идеологии, общество находится в каком-то сомнамбулическом состоянии, несмотря на все кажущееся благополучие.
- Все роли наверняка откладывают отпечаток. Какой из сыгранных образов наиболее вам по душе?
- Я все свои роли люблю. Каждую по-своему. Есть любимые роли в спектаклях, кино, они бывают маленькие, но очень интересные. Считаю большой удачей одну из своих последних ролей в спектакле «Три сестры». Сейчас я снимаюсь в фильме «Дикое поле», где играю роль зоотехника. Съемки проходят в Казахстане — физически это очень сложно совмещать с работой в театре, но все равно я получаю огромное удовольствие от работы с этими людьми и с этим материалом.
- Зрителям вы очень симпатичны в роли Гены из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Чем вам запомнились съемки этой комедии?
- Особой формой перелома. Вместе с Ириной Муравьевой мы должны были посещать тренировки по настольному теннису. Ира не пошла, а я стал добросовестно заниматься с тренером. Все шло успешно, пока на одной из тренировок я каким-то образом не подвернул ногу. Тренер посмотрел и ничего особенного не обнаружил. А на другой день нога распухла, выяснилось, что у меня винтообразный перелом пальца со смещением. Когда я позвонил тренеру и сказал об этом, он ответил: «Ну, ты, видно, действительно артист!»
- Сегодня в зале был аншлаг. Вам приходилось когда-нибудь выступать в полупустых залах?
- Приходилось, конечно. Я отношусь к этому с пониманием, потому что мало ли какие бывают обстоятельства, по которым не приходят люди. Возьмем, например, футболистов — если не соберется полный стадион болельщиков, они что, играть не будут? Даже если в зале два-три человека — они заплатили деньги и ты обязан играть.
- Удалось ли вам посмотреть Владимир?
- Как правило, когда я приезжаю куда-либо со спектаклем, погулять по городу, посмотреть окрестности не удается. Что касается Владимира, то это не первый мой визит в ваш город. Я приезжал специально посмотреть его старинную архитектуру, чистый, приятный, в целом, город. Что касается владимирских зрителей, то они очень нежные — приятно принимают, смеются в нужных местах.
- Что бы вы могли пожелать молодому поколению зрителей?
- Терпения и удачи. Терпения — когда зритель попадает на слабый спектакль. И удачи — чтобы чаще попадать на хороший.
Автор: Татьяна ЛАПАТИНА.
Источник: Призыв
Дата: 31.08.2007
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
- Владимир Бенедиктович, антрепризу принято ругать, называть халтурой. Вы с этим мнением согласны?
- В России сложилась уникальная ситуация: есть репертуарный театр — очень нужный и, если мы его потеряем, это будет большой бедой, и антрепризный. Хорошо, что антреприза есть, потому что к работе в ней собираются актеры из разных театров.
Антреприза — тот вид искусства, который в какой-то степени заменил советскую эстраду — хорошую, крепкую, где выступали разные артисты разных жанров. А сейчас это антреприза, которая на 70-80% состоит из легких спектаклей комедийного плана — то, что нужно зрителю. Слабые спектакли бывают и в антрепризе, и в репертуарных театрах — не без того. Но все зависит от группы актеров, которые собралась, от их профессионализма. Мы достаточно серьезно к этому относимся и не допускаем, чтобы у нас были какие-то проходные спектакли.
- Вы сейчас больше играете на театральной сцене, нежели снимаетесь в кино...
- Да. Я уже 12 лет служу в Малом театре — у меня там большой репертуар. Играю и в антрепризах, также понемногу снимаюсь. Увы, но возраст имеет свои ограничения — в пьесах возрастных ролей всегда меньше, нежели молодых или средневозрастных. Это естественно, к этому надо с пониманием относиться и работать там, куда тебя приглашают, оставаясь при этом профессионалом.
- Как вы оцениваете современный кинематограф и кинематограф советского времени?
- На мой взгляд, он одинаков — в смысле хороших и плохих картин. Разница в том, что сейчас, к сожалению, в большинстве случаев условия диктует продюсер. Может быть, однажды уровень наших продюсеров возрастет, и мы увидим действительно художественное, а не коммерческое кино. Считаю, что государство делает огромную ошибку, не заказывая картины на какую-то тему. Возможно, это происходит из-за того, что сейчас нет идеологии, общество находится в каком-то сомнамбулическом состоянии, несмотря на все кажущееся благополучие.
- Все роли наверняка откладывают отпечаток. Какой из сыгранных образов наиболее вам по душе?
- Я все свои роли люблю. Каждую по-своему. Есть любимые роли в спектаклях, кино, они бывают маленькие, но очень интересные. Считаю большой удачей одну из своих последних ролей в спектакле «Три сестры». Сейчас я снимаюсь в фильме «Дикое поле», где играю роль зоотехника. Съемки проходят в Казахстане — физически это очень сложно совмещать с работой в театре, но все равно я получаю огромное удовольствие от работы с этими людьми и с этим материалом.
- Зрителям вы очень симпатичны в роли Гены из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Чем вам запомнились съемки этой комедии?
- Особой формой перелома. Вместе с Ириной Муравьевой мы должны были посещать тренировки по настольному теннису. Ира не пошла, а я стал добросовестно заниматься с тренером. Все шло успешно, пока на одной из тренировок я каким-то образом не подвернул ногу. Тренер посмотрел и ничего особенного не обнаружил. А на другой день нога распухла, выяснилось, что у меня винтообразный перелом пальца со смещением. Когда я позвонил тренеру и сказал об этом, он ответил: «Ну, ты, видно, действительно артист!»
- Сегодня в зале был аншлаг. Вам приходилось когда-нибудь выступать в полупустых залах?
- Приходилось, конечно. Я отношусь к этому с пониманием, потому что мало ли какие бывают обстоятельства, по которым не приходят люди. Возьмем, например, футболистов — если не соберется полный стадион болельщиков, они что, играть не будут? Даже если в зале два-три человека — они заплатили деньги и ты обязан играть.
- Удалось ли вам посмотреть Владимир?
- Как правило, когда я приезжаю куда-либо со спектаклем, погулять по городу, посмотреть окрестности не удается. Что касается Владимира, то это не первый мой визит в ваш город. Я приезжал специально посмотреть его старинную архитектуру, чистый, приятный, в целом, город. Что касается владимирских зрителей, то они очень нежные — приятно принимают, смеются в нужных местах.
- Что бы вы могли пожелать молодому поколению зрителей?
- Терпения и удачи. Терпения — когда зритель попадает на слабый спектакль. И удачи — чтобы чаще попадать на хороший.
Автор: Татьяна ЛАПАТИНА.
Источник: Призыв
Дата: 31.08.2007
23.07.2007
Подробнее
ВВОДЫ И НАЗНАЧЕНИЯ
Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли
ВВОДЫ И НАЗНАЧЕНИЯ
Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли:
Григорий Скряпкин – граф Кент «Мария Стюарт» Ф.Шиллера
Дмитрий Кознов – Калачник «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского
Владимир Носик – доктор Дженони «Генрих IV» Л.Пиранделло
Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли:
Григорий Скряпкин – граф Кент «Мария Стюарт» Ф.Шиллера
Дмитрий Кознов – Калачник «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского
Владимир Носик – доктор Дженони «Генрих IV» Л.Пиранделло
18.05.2007
Подробнее
«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.
«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР
Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.
Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.
«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР
Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет. Вот и Малый театр сыграл уже вторую в этом сезоне премьеру по Островскому. Эта постановка – своего рода раритет, ведь о пьесе «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» мало кто знает, а в России ее ставили последний раз почти сто лет назад. Это произведение – чуть ли не единственная историческая хроника драматурга – является своего рода продолжением пушкинского «Бориса Годунова», повествуя о событиях, происходящих после восшествия на трон Лжедмитрия.
Главных героев в спектакле двое – это можно понять уже из самого названия пьесы. На противостоянии двух персонажей – Дмитрия Самозванца и боярина Василия Шуйского – и строится конфликт произведения. В роли Шуйского – Борис Невзоров, с этого сезона ставший актером труппы Малого театра и сыгравший судью в «ревизоре». Самозванца играет Глеб Подгородинский – ведущий артист Малого и один из самых интересных театральных актеров своего поколения в Москве.
Оба исполнителя создают два глубоких, неоднозначных образа. Шуйский – Невзоров – хитрый боярин, глубоко уверенный в самозванстве Лжедмитрия и вреде его пребывания на престоле для российского народа. Но поступки Шуйского, готового пойти на клятвопреступление и предательство ради достижения высшей цели, вызывают мало симпатии: им нет достаточно уверенного оправдания. В то время как Дмитрий – Подгородинский гораздо более привлекателен как личность: он молод, хорош собой, чувствителен и даже если и сомневается в своем происхождении, то по крайней мере преисполнен самого благородного пыла в стремлении мудро управлять государством. Одна из самых сильных сцен спектакля – объяснение Дмитрия с царицей Марфой, последней женой Ивана Грозного, матерью убитого Годуновым царевича. Царица не узнает в Дмитрии своего умершего сына, ее сердце молчит – но ей так хочется прижать к груди хоть этого, незнакомого, но готового откликнуться на материнскую ласку молодого человека. И Дмитрий отнюдь не из корыстолюбивых побуждений стремится привлечь на свою сторону царицу: сам сирота, он мечтает обрести мать. Татьяна Лебедева (царица Марфа) и Глеб Подгородинский глубоко и мощно играют эту сцену, достигая наивысшего эмоционального накала.
Малый театр славен своей замечательной актерской ансамблевостью, и в этом спектакле каждая роль, даже крохотная, исполнена артистами филигранно. Одно наслаждение наблюдать за игрой Бориса Клюева, Владимира Сафронова и Владимира Носика в роли хитрых бояр, чье многозначительное молчание и красноречивые взгляды говорят больше, чем их льстивые слова. Очень хорош в небольшой, но запоминающейся роли Ивана-калачника Антон Хомятов, ярко и с темпераментом играющий буйного русского молодца. И конечно, большой актерской удачей можно назвать роль Дмитрия Самозванца в исполнении Глеба Подгородинского. В ней все выверено и отточено до малейшей мелочи, до интонации, до жеста. Дмитрий Подгородинского гораздо более глубок и умен, чем думают о нем Шуйский и бояре и даже его ненадежные союзники поляки. Самозванца в спектакле Малого театре приводят к гибели его доверчивость и излишняя эмоциональность, а будь он хоть чуточку хладнокровнее, глядишь и история России сложилась бы совсем по-другому.
Валерия Гуменюк
«Театральная касса», май 2007
Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет. Вот и Малый театр сыграл уже вторую в этом сезоне премьеру по Островскому. Эта постановка – своего рода раритет, ведь о пьесе «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» мало кто знает, а в России ее ставили последний раз почти сто лет назад. Это произведение – чуть ли не единственная историческая хроника драматурга – является своего рода продолжением пушкинского «Бориса Годунова», повествуя о событиях, происходящих после восшествия на трон Лжедмитрия.
Главных героев в спектакле двое – это можно понять уже из самого названия пьесы. На противостоянии двух персонажей – Дмитрия Самозванца и боярина Василия Шуйского – и строится конфликт произведения. В роли Шуйского – Борис Невзоров, с этого сезона ставший актером труппы Малого театра и сыгравший судью в «ревизоре». Самозванца играет Глеб Подгородинский – ведущий артист Малого и один из самых интересных театральных актеров своего поколения в Москве.
Оба исполнителя создают два глубоких, неоднозначных образа. Шуйский – Невзоров – хитрый боярин, глубоко уверенный в самозванстве Лжедмитрия и вреде его пребывания на престоле для российского народа. Но поступки Шуйского, готового пойти на клятвопреступление и предательство ради достижения высшей цели, вызывают мало симпатии: им нет достаточно уверенного оправдания. В то время как Дмитрий – Подгородинский гораздо более привлекателен как личность: он молод, хорош собой, чувствителен и даже если и сомневается в своем происхождении, то по крайней мере преисполнен самого благородного пыла в стремлении мудро управлять государством. Одна из самых сильных сцен спектакля – объяснение Дмитрия с царицей Марфой, последней женой Ивана Грозного, матерью убитого Годуновым царевича. Царица не узнает в Дмитрии своего умершего сына, ее сердце молчит – но ей так хочется прижать к груди хоть этого, незнакомого, но готового откликнуться на материнскую ласку молодого человека. И Дмитрий отнюдь не из корыстолюбивых побуждений стремится привлечь на свою сторону царицу: сам сирота, он мечтает обрести мать. Татьяна Лебедева (царица Марфа) и Глеб Подгородинский глубоко и мощно играют эту сцену, достигая наивысшего эмоционального накала.
Малый театр славен своей замечательной актерской ансамблевостью, и в этом спектакле каждая роль, даже крохотная, исполнена артистами филигранно. Одно наслаждение наблюдать за игрой Бориса Клюева, Владимира Сафронова и Владимира Носика в роли хитрых бояр, чье многозначительное молчание и красноречивые взгляды говорят больше, чем их льстивые слова. Очень хорош в небольшой, но запоминающейся роли Ивана-калачника Антон Хомятов, ярко и с темпераментом играющий буйного русского молодца. И конечно, большой актерской удачей можно назвать роль Дмитрия Самозванца в исполнении Глеба Подгородинского. В ней все выверено и отточено до малейшей мелочи, до интонации, до жеста. Дмитрий Подгородинского гораздо более глубок и умен, чем думают о нем Шуйский и бояре и даже его ненадежные союзники поляки. Самозванца в спектакле Малого театре приводят к гибели его доверчивость и излишняя эмоциональность, а будь он хоть чуточку хладнокровнее, глядишь и история России сложилась бы совсем по-другому.
Валерия Гуменюк
«Театральная касса», май 2007
03.04.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, твердости духа и новых интересных творческих предложений!
15.11.2006
Подробнее
РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА
РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА
Новое прочтение бессмертной комедии
Новое прочтение бессмертной комедии
РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА
Новое прочтение бессмертной комедии
Нынешняя премьера гоголевского «Ревизора» в постановке Юрия Соломина - явление поистине необычное. Она особая по самому ее расположению в сегодняшнем театральном пространстве, все более и более сужающемся для истинно художественного, все более и более расширяющемся для эксперимента ради эксперимента, безумной «театральности», для бесконечного выяснения «жгучей» для нас проблемы - а есть ли в России секс, можем ли мы наконец по праву вступить в мировое эротическое братство, для низменной забавы самым скабрезным матом, так и сулящим в скором времени окончательный мат целой великой отечественной культуре. Помещенный в это ошалевшее от вседозволенности пространство, новый «Ревизор» Малого театра как бы благодетельно ревизует искусством неискусство на театре. Она особая, эта премьера, еще и потому, что вносит оздоровительную паузу в оглушительный хор о режиссуре, плач по режиссуре, восторг от режиссеров, хулу на режиссеров, гимны, филиппики, молитвы, анафему нынешнему режиссерскому цеху. Ах, нужен сильный режиссер! Ах, как ужасна эта актерская режиссура! Будто Станиславский и знать не знал ничего о профессии актера, а Мейерхольд и Вахтангов в молодости не выходили на сцену в ролях, а служили бухгалтерами и инженерами. Нужна сильная режиссерская рука, без режиссера-лидера пропадают и самые лучшие актеры. Мы живем в эпоху режиссуры - так на все лады поют нынешние критики, не умеющие ценить яркие актерские труппы и все рыдающие над яркими режиссерскими трупами. Но все это не может проходить безболезненно для нынешнего театра - актеры никнут, теряют самостоятельность, утрачивают моральные критерии, становятся покорными куклами в руках бойких шоу-кукловодов. А режиссеры постепенно вырастают до фантомов. Пришпориваемые журналистскими шоу-шпорами, многие из них уже давно стали напоминать неких «всадников без головы», на всем лету подсаживающих на лихих своих скакунов столь же лихих литераторов, что смело приписывают свои фамилии к великим классическим текстам, пачкают Моцарта завистью Сальери, не задумываясь, вливают свои маленькие карьерные, политические, сексуальные заботы в бессмертные олимпийские заветы.
Премьера «Ревизора» особенна, наконец, еще и потому, что режиссер Соломин вместе со всем актерским коллективом разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит здесь даже и без всякого ревизора - мнимого ли, подлинного ли, - чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Ведь и действительная, подлинная всесторонняя ревизия уже произошла в первой же сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные, - вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он - посланец из ниоткуда, его распоряжения - всего лишь чужие приказы, а не живые глаза все видящих подельников. Именно так сыграна эта сцена сегодня в Малом, когда главный ревизор - Городничий, который и к вызванным на совет чиновникам выходит в домашних туфлях (здесь все свои) и разносит их как свой, доверительно и, как ни странно, веско, разумно, со знанием дел и делишек каждого: все увидено, все сказано... и все снова спрятано. Очень хорош здесь артист А. Потапов, играющий Городничего: в своих замечаниях чиновникам он и сам - первостатейный жулик, но он и талантливый руководитель города, ведь его живой глаз, его толковые распоряжения, поистине умнейшие наблюдения не скинешь со счетов. Актер внимательно прочел текст роли, а не текст вставных современных ассоциаций, и выяснилось, что герой его все понимает, все знает, бывает и на уроках в училищах, и у больных в палатах, и в судейских лабиринтах, дельно советует, как поправить дела. Но вместе со своими провинившимися чиновниками он и сам втянут в грехи, затянут грехами, и не сегодняшнего министра Грефа, все о чем-то умно толкующего, но и нынешний Грех играет Потапов в Городничем: давно потеряна совесть, расплескался ум, привычной стала взятка, все, что было, - прогнило, сама законная власть чревата беззаконной властностью, понимается как свой Дом, где свои - только «свои», а народ, как и у Пушкина в трагедии, так и у Гоголя в комедии, безмолвствует. Никого не надо ждать ни из Счетной палаты, ни из налоговой инспекции, ни из уголовного розыска - сами все знают про себя нерадивые чиновники, сами на себя и донесут, сами себя и оправдают, и расшевелить их может только собственный взгляд внутрь души, как хотел того Гоголь, грезящий о том, чтобы талантливый мэр, каким играет его А. Потапов, не стал постепенно обкатанным взятками старым мерином, как называет себя в финале здешний Городничий. И финал этого персонажа тоже сделан отлично - ничто не мешает в эти минуты встрече зрителя с бессмертием гоголевского текста: такие печальные глаза у этого Городничего, так и смотрят они тебе в душу, не велят они смеяться только над ним, над собою тоже велят смеяться, ведь в каждом из нас, как писал Гоголь, живет этот Городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семью людей в своем городе. И неслучайно (это подлинная победа художника спектакля А. Глазунова), что к финалу как бы мощно распахивается рисованная декорация во всю длину сцены - тихий городок читается теперь целой Россией, вся Россия слышит эти страшные, пророческие слова Городничего: «Чему смеетесь? - Над собою смеетесь!..». Какая несчастная страна
- и рассмеяться-то над собой по-настоящему никогда не сможет, тут же ведь надо и плакать - вот он, знаменитый смех сквозь слезы въяве, воочию.
А на авансцене идет тем временем шумный, многолюдный бал, бал как будто из самого лермонтовского «Маскарада», - так режиссер соединяет тему маски и лица, маски, приросшей к лицу. Но одновременно - не «фирменные» ли это гоголевские «свиные рожи»?
Интересно, живо сыграны все чиновники - и местный вольнодумец судья Ляпкин-Тяпкин
- Б. Невзоров, и становящийся в зависимости от обстоятельств то выше, то ниже ростом попечитель богоугодных заведений Земляника - А. Клюквин, подметки на ходу режущий и буквально и фигурально, и эротически оживленный почтмейстер Шпекин - А. Ермаков, и уездный лекарь Гибнер - В. Носик, тихо-огромный, устрашающе-безмолвный, грозно-бессильный, и городские помещики Добчинский - В. Бунаков и Бобчинский - С.Кагаков, вовсе не маленькие люди, но олицетворенная Сплетня...
А две роли в спектакле я бы назвала выдающимися - это городничиха Анна Андреевна в исполнении Л. Поляковой и смотритель училищ Хлопов, сыгранный Э. Марцевичем. И нестрашно, что они словно бы выпадают из общего актерского ансамбля - городничиха сделана артисткой в стиле фантастического реализма, смотритель училищ создан актером в манере острейшего гротеска, в то время как основной актерский состав живет в строго классических традициях Малого театра. Но, может быть, и само понятие ансамбля не заключено в равности манер и талантов, но как раз позволяет свободному выявлению разнохарактерных дарований и стилей, если все они служат единой творческой мысли.
Все будто абсолютно дисгармонично в Анне Андреевне - Поляковой: добродушное высокомерие, восторги старой девочки, зависть к любимой дочери, верность мужу и постоянное желание ему изменить, крепкая глава семьи и шаткое ее основание, аппетитное тело с неаппетитной душой, понимание всех грехов супруга и полная глухота к разумным его суждениям. Но дисгармония эта - естественное изображение неестественной натуры - прекрасно складывается в высокую гармонию опасного человеческого типа: милой хамки, добродетельной развратницы, кухарки, управляющей государством.
И особый «десерт» - исполнение Марцевичем роли Хлопова. Целая копилка комедийных приемов, драматических переживаний, трезвое понимание роли науки, о которой каждый может судить, предлагая и предлагая бесконечные реформы, и почти алкогольный ужас перед теми, кто повыше, кто спросит строго - а зачем вольнодумные мысли внушаете юношеству. В этой роли у актера смешано все - и водевиль, и драма, и ум, и маразм, и смех, и слезы, и клоунада, и пафос, и комизм, и трагизм, и тема маленького человека, органично перерастающая в тему «мелкого беса».
А вот главная роль в пьесе - одна из самых трудных ролей мирового репертуара - менее всего удалась в спектакле. У молодого актера Д. Солодовника есть уже многое для нее: «легкость в мыслях», трогательная инфантильность, лукавое удивление перед неожиданными поворотами судьбы. Но этого мало для образа Хлестакова, который также, по авторскому замечанию, живет в каждом из нас - и реальный, и нереальный, и сценически отделенный от нас, и почти физически проникающий в каждую зрительскую душу этим всеобщим желанием прилгнуть, стать чуточку выше себя, быть «на дружеской ноге» с Пушкиным. Ездить всякий день во дворец. Гоголь не хотел в Хлестакове водевильных шалостей, он мыслил здесь о чем-то собирательном - а вдруг это сам черт, обитающий в каждом гоголевском творении, под разными, подчас и человеческими личинами, - лукавый черт, путающий всех и вся в комедийном сюжете и улетающий затем в трагическую вечность, чтобы когда-нибудь возникнуть уже и самим страшным Демоном...
Режиссер говорил мне, что смотрел на Хлестакова, как видел его Гоголь, - фитюлька, пустота, ничто. Но играя пустоту, надо сделать это не пусто, не легкомысленно, играя пустоту, надо сделать это полно, серьезно, пустота - это не дырка в занавесе, это знак мышления, это заполненность черт знает чем, это жажда черт знает чего, это обволакивание символической пустотой иногда самых серьезных реальных людей. В этом спектакле, как и во многих других «Ревизорах», Хлестаков все прыгает, все скачет, то висит на люстре, то катается по роялю... Но Хлестаков вовсе не герой Чаплина, он, скорее, герой сказок Шварца, он еще и Тень.
.. .Спектакль «Ревизор» только что начинает жить. А между тем его, быть может, еще и обвинят в излишнем реализме, самое бранное сейчас это слово. Но это будет неправдой, реализм Малого театра - это вечная дружба с публикой, это романтика великого его сына - Мочалова, это героика великой его дочери - Ермоловой. Это одновременно и бережно сохраненное бессмертие Слова и любовь к яркой, зрелищно манкой театральности.
Автор: Инна ВИШНЕВСКАЯ
Источник: Литературная газета
Дата: 15.11.2006
Новое прочтение бессмертной комедии
Нынешняя премьера гоголевского «Ревизора» в постановке Юрия Соломина - явление поистине необычное. Она особая по самому ее расположению в сегодняшнем театральном пространстве, все более и более сужающемся для истинно художественного, все более и более расширяющемся для эксперимента ради эксперимента, безумной «театральности», для бесконечного выяснения «жгучей» для нас проблемы - а есть ли в России секс, можем ли мы наконец по праву вступить в мировое эротическое братство, для низменной забавы самым скабрезным матом, так и сулящим в скором времени окончательный мат целой великой отечественной культуре. Помещенный в это ошалевшее от вседозволенности пространство, новый «Ревизор» Малого театра как бы благодетельно ревизует искусством неискусство на театре. Она особая, эта премьера, еще и потому, что вносит оздоровительную паузу в оглушительный хор о режиссуре, плач по режиссуре, восторг от режиссеров, хулу на режиссеров, гимны, филиппики, молитвы, анафему нынешнему режиссерскому цеху. Ах, нужен сильный режиссер! Ах, как ужасна эта актерская режиссура! Будто Станиславский и знать не знал ничего о профессии актера, а Мейерхольд и Вахтангов в молодости не выходили на сцену в ролях, а служили бухгалтерами и инженерами. Нужна сильная режиссерская рука, без режиссера-лидера пропадают и самые лучшие актеры. Мы живем в эпоху режиссуры - так на все лады поют нынешние критики, не умеющие ценить яркие актерские труппы и все рыдающие над яркими режиссерскими трупами. Но все это не может проходить безболезненно для нынешнего театра - актеры никнут, теряют самостоятельность, утрачивают моральные критерии, становятся покорными куклами в руках бойких шоу-кукловодов. А режиссеры постепенно вырастают до фантомов. Пришпориваемые журналистскими шоу-шпорами, многие из них уже давно стали напоминать неких «всадников без головы», на всем лету подсаживающих на лихих своих скакунов столь же лихих литераторов, что смело приписывают свои фамилии к великим классическим текстам, пачкают Моцарта завистью Сальери, не задумываясь, вливают свои маленькие карьерные, политические, сексуальные заботы в бессмертные олимпийские заветы.
Премьера «Ревизора» особенна, наконец, еще и потому, что режиссер Соломин вместе со всем актерским коллективом разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит здесь даже и без всякого ревизора - мнимого ли, подлинного ли, - чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Ведь и действительная, подлинная всесторонняя ревизия уже произошла в первой же сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные, - вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он - посланец из ниоткуда, его распоряжения - всего лишь чужие приказы, а не живые глаза все видящих подельников. Именно так сыграна эта сцена сегодня в Малом, когда главный ревизор - Городничий, который и к вызванным на совет чиновникам выходит в домашних туфлях (здесь все свои) и разносит их как свой, доверительно и, как ни странно, веско, разумно, со знанием дел и делишек каждого: все увидено, все сказано... и все снова спрятано. Очень хорош здесь артист А. Потапов, играющий Городничего: в своих замечаниях чиновникам он и сам - первостатейный жулик, но он и талантливый руководитель города, ведь его живой глаз, его толковые распоряжения, поистине умнейшие наблюдения не скинешь со счетов. Актер внимательно прочел текст роли, а не текст вставных современных ассоциаций, и выяснилось, что герой его все понимает, все знает, бывает и на уроках в училищах, и у больных в палатах, и в судейских лабиринтах, дельно советует, как поправить дела. Но вместе со своими провинившимися чиновниками он и сам втянут в грехи, затянут грехами, и не сегодняшнего министра Грефа, все о чем-то умно толкующего, но и нынешний Грех играет Потапов в Городничем: давно потеряна совесть, расплескался ум, привычной стала взятка, все, что было, - прогнило, сама законная власть чревата беззаконной властностью, понимается как свой Дом, где свои - только «свои», а народ, как и у Пушкина в трагедии, так и у Гоголя в комедии, безмолвствует. Никого не надо ждать ни из Счетной палаты, ни из налоговой инспекции, ни из уголовного розыска - сами все знают про себя нерадивые чиновники, сами на себя и донесут, сами себя и оправдают, и расшевелить их может только собственный взгляд внутрь души, как хотел того Гоголь, грезящий о том, чтобы талантливый мэр, каким играет его А. Потапов, не стал постепенно обкатанным взятками старым мерином, как называет себя в финале здешний Городничий. И финал этого персонажа тоже сделан отлично - ничто не мешает в эти минуты встрече зрителя с бессмертием гоголевского текста: такие печальные глаза у этого Городничего, так и смотрят они тебе в душу, не велят они смеяться только над ним, над собою тоже велят смеяться, ведь в каждом из нас, как писал Гоголь, живет этот Городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семью людей в своем городе. И неслучайно (это подлинная победа художника спектакля А. Глазунова), что к финалу как бы мощно распахивается рисованная декорация во всю длину сцены - тихий городок читается теперь целой Россией, вся Россия слышит эти страшные, пророческие слова Городничего: «Чему смеетесь? - Над собою смеетесь!..». Какая несчастная страна
- и рассмеяться-то над собой по-настоящему никогда не сможет, тут же ведь надо и плакать - вот он, знаменитый смех сквозь слезы въяве, воочию.
А на авансцене идет тем временем шумный, многолюдный бал, бал как будто из самого лермонтовского «Маскарада», - так режиссер соединяет тему маски и лица, маски, приросшей к лицу. Но одновременно - не «фирменные» ли это гоголевские «свиные рожи»?
Интересно, живо сыграны все чиновники - и местный вольнодумец судья Ляпкин-Тяпкин
- Б. Невзоров, и становящийся в зависимости от обстоятельств то выше, то ниже ростом попечитель богоугодных заведений Земляника - А. Клюквин, подметки на ходу режущий и буквально и фигурально, и эротически оживленный почтмейстер Шпекин - А. Ермаков, и уездный лекарь Гибнер - В. Носик, тихо-огромный, устрашающе-безмолвный, грозно-бессильный, и городские помещики Добчинский - В. Бунаков и Бобчинский - С.Кагаков, вовсе не маленькие люди, но олицетворенная Сплетня...
А две роли в спектакле я бы назвала выдающимися - это городничиха Анна Андреевна в исполнении Л. Поляковой и смотритель училищ Хлопов, сыгранный Э. Марцевичем. И нестрашно, что они словно бы выпадают из общего актерского ансамбля - городничиха сделана артисткой в стиле фантастического реализма, смотритель училищ создан актером в манере острейшего гротеска, в то время как основной актерский состав живет в строго классических традициях Малого театра. Но, может быть, и само понятие ансамбля не заключено в равности манер и талантов, но как раз позволяет свободному выявлению разнохарактерных дарований и стилей, если все они служат единой творческой мысли.
Все будто абсолютно дисгармонично в Анне Андреевне - Поляковой: добродушное высокомерие, восторги старой девочки, зависть к любимой дочери, верность мужу и постоянное желание ему изменить, крепкая глава семьи и шаткое ее основание, аппетитное тело с неаппетитной душой, понимание всех грехов супруга и полная глухота к разумным его суждениям. Но дисгармония эта - естественное изображение неестественной натуры - прекрасно складывается в высокую гармонию опасного человеческого типа: милой хамки, добродетельной развратницы, кухарки, управляющей государством.
И особый «десерт» - исполнение Марцевичем роли Хлопова. Целая копилка комедийных приемов, драматических переживаний, трезвое понимание роли науки, о которой каждый может судить, предлагая и предлагая бесконечные реформы, и почти алкогольный ужас перед теми, кто повыше, кто спросит строго - а зачем вольнодумные мысли внушаете юношеству. В этой роли у актера смешано все - и водевиль, и драма, и ум, и маразм, и смех, и слезы, и клоунада, и пафос, и комизм, и трагизм, и тема маленького человека, органично перерастающая в тему «мелкого беса».
А вот главная роль в пьесе - одна из самых трудных ролей мирового репертуара - менее всего удалась в спектакле. У молодого актера Д. Солодовника есть уже многое для нее: «легкость в мыслях», трогательная инфантильность, лукавое удивление перед неожиданными поворотами судьбы. Но этого мало для образа Хлестакова, который также, по авторскому замечанию, живет в каждом из нас - и реальный, и нереальный, и сценически отделенный от нас, и почти физически проникающий в каждую зрительскую душу этим всеобщим желанием прилгнуть, стать чуточку выше себя, быть «на дружеской ноге» с Пушкиным. Ездить всякий день во дворец. Гоголь не хотел в Хлестакове водевильных шалостей, он мыслил здесь о чем-то собирательном - а вдруг это сам черт, обитающий в каждом гоголевском творении, под разными, подчас и человеческими личинами, - лукавый черт, путающий всех и вся в комедийном сюжете и улетающий затем в трагическую вечность, чтобы когда-нибудь возникнуть уже и самим страшным Демоном...
Режиссер говорил мне, что смотрел на Хлестакова, как видел его Гоголь, - фитюлька, пустота, ничто. Но играя пустоту, надо сделать это не пусто, не легкомысленно, играя пустоту, надо сделать это полно, серьезно, пустота - это не дырка в занавесе, это знак мышления, это заполненность черт знает чем, это жажда черт знает чего, это обволакивание символической пустотой иногда самых серьезных реальных людей. В этом спектакле, как и во многих других «Ревизорах», Хлестаков все прыгает, все скачет, то висит на люстре, то катается по роялю... Но Хлестаков вовсе не герой Чаплина, он, скорее, герой сказок Шварца, он еще и Тень.
.. .Спектакль «Ревизор» только что начинает жить. А между тем его, быть может, еще и обвинят в излишнем реализме, самое бранное сейчас это слово. Но это будет неправдой, реализм Малого театра - это вечная дружба с публикой, это романтика великого его сына - Мочалова, это героика великой его дочери - Ермоловой. Это одновременно и бережно сохраненное бессмертие Слова и любовь к яркой, зрелищно манкой театральности.
Автор: Инна ВИШНЕВСКАЯ
Источник: Литературная газета
Дата: 15.11.2006
03.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. Желаем актеру крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых творческих свершений!
25.01.2006
Подробнее
ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ
ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ
Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад.
Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад.
ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ
Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад. С Володей мы учились во ВГИКе на параллельных курсах. Он был худой, высокий, обаятельный и смешливый...
- Володя, вы с Валерой продолжатели актерской династии?
- Ну что ты. Мама у меня была бухгалтером. Она из Каширы. Папа служащий. Украинец. К искусству оба никакого отношения не имели. Из своей «творческой» жизни отец вспоминал только одно: как открывал занавес, когда в воинскую часть приезжал знаменитый артист Ярон. Мы с братом родились в Москве. Валерий старше меня на семь лет - довоенный ребенок, я - послевоенный. Говорят, мы очень разные, я всегда отвечаю, что, наверное, рыбий жир мне в детском саду давали, вот я и вырос. После восьмого класса я пошел в ПТУ, потом работал токарем, слесарем и учился в школе рабочей молодежи. Артистом стать не предполагал, хотя в доме всегда было много актеров. Валерий с энтузиазмом ходил в драмкружки, потом в народном театре при Дворце культуры ЗИЛа работал, откуда вышло много знаменитых актеров. Окончив ВГИК, Валера пошел в ТЮЗ. Он был очень азартен в желании стать актером.
- А как ты во ВГИК решил пойти?
- Валера ВГИК окончил у Михаила Ильича Ромма, ну и я туда же. Сначала даже не собирался. Когда сказал ему, он был ошарашен. Подобрал мне репертуар, позанимался со мной пару раз. На экзаменах я читал Зощенко. Мне повезло, что поступил к Борису Андреевичу Бабочкину - к театральному мастеру в кинематографический институт. Курс у нас подобрался отличный: Наташа Богунова, Сергей Гурзо, Толя Веденкин, Лена Соловей... После первого года обучения меня и Соловей чуть не выгнали. Почти всем поставили пятерки по актерскому мастерству, а нам с Леной Соловей - тройки. В общем, оставили условно: если дальше проявим себя хорошо, продолжим учиться.
- А за что Соловей поставили тройку?
- Она сделает половину этюда, потом ей что-то вдруг не понравится, она останавливается и, махнув рукой, говорит: «А... у меня не получается! « И тут же в слезы. Она очень расстраивалась.
- А как же потом она себя реабилитировала?
- Ну Борис Андреевич Бабочкин чувствовал, что она человек одаренный. Он очень хорошо к ней относился. Специально на нее на курсе поставил спектакль «Стеклянный зверинец». А очень талантливый режиссер Рустам Хамдамов снял ее в своей вгиковской картине «В горах мое сердце». Фильм получил множество призов. Потом Рустам снял Лену в фильме «Раба любви» (он как-то по-другому назывался, кажется, «Нечаянные радости»). Потом фильм забраковали в Госкино и отдали на пересъемку Никите Михалкову. Так Никита заменил всех актеров, кроме Соловей. Она очень талантливая и красивая. Помню, Лена еще совсем неизвестная была, когда я порекомендовал ее в фильм Павла Арсенова «Король-олень» (меня попросила второй режиссер Валя Переверзева посоветовать актрису). Про Лену она тогда сказала: «Как ее можно снимать, она такая необаятельная! « Когда фильм уже был готов, я спросил у Вали Переверзевой: «Ну, как Лена? « Она с восторгом ответила: «Лена - такая нежная! Просто хрустальный башмачок». Мы все на курсе были потрясены, когда узнали, что она замуж вышла. Настолько она была чиста и невинна.
- Я знаю, после ВГИКа ты служил в армии...
- Так точно - год служил в Таманской дивизии помощником гранатометчика. Рота была ансамблевая. А наш ансамбль назывался «Поющие лопаты». Потому что пока у нас шел концерт, остальные роты чистили территорию. Когда же у них наступал отбой, мы брали лопаты и тоже шли чистить территорию. У нас не было дедовщины: 12 человек с высшим образованием, со средним специальным много, цирковых, консерваторских...
- Вам вместе с Валерой довелось работать?
- Последняя наша совместная с ним картина - «Американский дедушка». А вот на сцене Малого театра, где он служил, мне с ним встретиться не довелось. Он умер за три месяца до моего прихода в театр. Ему было всего 54 года: сердце.
- Он выпить любил?
- Как каждый из нас. Курил много...
- Володя, ты дружил с Колей Еременко...
- Да, мы еще с институтских лет дружить начали, снимались вместе у Светланы Дружининой в фильме «Исполнение желаний». В киноэкспедиции в Питере жили в одном номере. А когда он в Москве снимался, то жил у меня. Ведь Коля из Минска. В наших с ним отношениях было много веселого, жизнерадостного. Однажды, тоже на съемках у Дружининой, нам нужно было по сценарию бежать в библиотеку. Дружинина попросила сделать это эмоционально. Мы с Колей побежали - и вдруг он рванул вперед, споткнулся, упал как-то чудовищно, перевернувшись через голову... Потом встал и побежал дальше. Дружинина перепугалась, дала команду: «Стоп», подбежала к Еременко: «Коля, как ты? Не ударился головой? « А он изумленно: «Светлана Сергеевна, а что случилось? « - «Да ты же упал, ударился....» - «Но вы же просили эмоционально», - произнес Коля. То есть он просто все это сыграл, поскольку был спортивный и все трюки сам выполнял. Потом, когда Коля женился, мы жили в одном доме.
- Ты знаешь подробности Колиной смерти?
- Его смерть была для меня шоком. Я думаю, это результат тяжелой психологической травмы после того, что с ним произошло...
- Ты имеешь в виду развод с женой Верой и появление новой девушки в его жизни?
- Да. Я считаю, что это было ошибкой с его стороны, но это его личная жизнь. Она очень много для него сделала. У каждого из нас бывают тяжелые периоды, и Вера всегда была для Коли большой поддержкой.
- А как ты женился?
- Моя жена окончила исторический факультет МГУ. Мы познакомились на дне рождения у моей племянницы. Сейчас Лена работает в Музее имени Пушкина. Она искусствовед, у нее критический ум. Мне хорошо с Леной. Она очень театральный человек, смотрит много спектаклей и фильмов. У нас в семье всегда были любовь и понимание. Лена особенно много сделала для детей. У нас сейчас две дочери-двойняшки - Даша и Катя. Одна учится в Щепке, другая в ГИТИСе. Им по 20 лет. Живут с нами.
- Володя, расскажи о сыне Тимофее, если можешь...
(После тяжелого вздоха) - Тимофей окончил ВГИК. Экономический факультет. На тот период он, как исполнительный директор, снял много клипов, рекламных роликов. Ему это настолько нравилось, что со второго курса уже пытался организовать свою студию. Продюсер его пригласил на картину «Бумер» исполнительным директором. А ему было только 22 года. Там он познакомился со своей будущей женой Настей. Она работала ассистентом режиссера по актерам. После «Бумера» продюсер Сергей Сельянов пригласил Тимофея на фильм «Связной», где режиссером был Сережа Бодров. 9 августа они с Настей расписались. Свадьба была веселая, много молодежи пришло...Вся съемочная группа «Бумера» была на свадьбе. Пришли дочери Радика Нахапетова и Веры Глаголевой - Аня и Маша. Они с детства дружили с Тимофеем. Настя была беременна. Она не надела ни подвенечное белое платье, ни фату. Тимофей при своем росте в 1 метр 90 сантиметров был в свитере. Так они решили. А 20 сентября случился Кармадон. (После паузы). А 11 декабря у Тимки родилась дочка Даша. Дарья Тимофеевна Носик. Моя внучка. В декабре ей три года исполнилось.
- Как думаешь, есть ли вокруг Кармадона тайна, которую нам не говорят?
- Нет, тайны нет. Были разговоры, что японцы в конце 60-х годов делали обследование и предположили, что ледник должен сойти через 30 лет, то есть именно в тот период, когда все случилось. За две недели до трагедии местные жители говорили, что ледник находится в очень тяжелом состоянии. Если бы ребята уехали на полчаса раньше, они бы все спаслись. Кармадон - это большая трагедия и для нашей страны, и для нашего кино, и для меня лично.
- Как Настя все пережила?
- Тяжело. Она и сейчас переживает. Мы ведь до последнего надеялись...
***
ИЗ ДОСЬЕ «ТРУДА»
Владимир Носик работает в Малом театре. Снимается в кино. Основные фильмы с участием Владимира Носика: «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная». «Черный принц», «Жили три холостяка», «Под крышами Монмартра», «Американский дедушка», «Чистые ключи», «Жулик-2»...
Беседу вела Надежда РЕПИНА
« Труд», 25.01.2006
Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад. С Володей мы учились во ВГИКе на параллельных курсах. Он был худой, высокий, обаятельный и смешливый...
- Володя, вы с Валерой продолжатели актерской династии?
- Ну что ты. Мама у меня была бухгалтером. Она из Каширы. Папа служащий. Украинец. К искусству оба никакого отношения не имели. Из своей «творческой» жизни отец вспоминал только одно: как открывал занавес, когда в воинскую часть приезжал знаменитый артист Ярон. Мы с братом родились в Москве. Валерий старше меня на семь лет - довоенный ребенок, я - послевоенный. Говорят, мы очень разные, я всегда отвечаю, что, наверное, рыбий жир мне в детском саду давали, вот я и вырос. После восьмого класса я пошел в ПТУ, потом работал токарем, слесарем и учился в школе рабочей молодежи. Артистом стать не предполагал, хотя в доме всегда было много актеров. Валерий с энтузиазмом ходил в драмкружки, потом в народном театре при Дворце культуры ЗИЛа работал, откуда вышло много знаменитых актеров. Окончив ВГИК, Валера пошел в ТЮЗ. Он был очень азартен в желании стать актером.
- А как ты во ВГИК решил пойти?
- Валера ВГИК окончил у Михаила Ильича Ромма, ну и я туда же. Сначала даже не собирался. Когда сказал ему, он был ошарашен. Подобрал мне репертуар, позанимался со мной пару раз. На экзаменах я читал Зощенко. Мне повезло, что поступил к Борису Андреевичу Бабочкину - к театральному мастеру в кинематографический институт. Курс у нас подобрался отличный: Наташа Богунова, Сергей Гурзо, Толя Веденкин, Лена Соловей... После первого года обучения меня и Соловей чуть не выгнали. Почти всем поставили пятерки по актерскому мастерству, а нам с Леной Соловей - тройки. В общем, оставили условно: если дальше проявим себя хорошо, продолжим учиться.
- А за что Соловей поставили тройку?
- Она сделает половину этюда, потом ей что-то вдруг не понравится, она останавливается и, махнув рукой, говорит: «А... у меня не получается! « И тут же в слезы. Она очень расстраивалась.
- А как же потом она себя реабилитировала?
- Ну Борис Андреевич Бабочкин чувствовал, что она человек одаренный. Он очень хорошо к ней относился. Специально на нее на курсе поставил спектакль «Стеклянный зверинец». А очень талантливый режиссер Рустам Хамдамов снял ее в своей вгиковской картине «В горах мое сердце». Фильм получил множество призов. Потом Рустам снял Лену в фильме «Раба любви» (он как-то по-другому назывался, кажется, «Нечаянные радости»). Потом фильм забраковали в Госкино и отдали на пересъемку Никите Михалкову. Так Никита заменил всех актеров, кроме Соловей. Она очень талантливая и красивая. Помню, Лена еще совсем неизвестная была, когда я порекомендовал ее в фильм Павла Арсенова «Король-олень» (меня попросила второй режиссер Валя Переверзева посоветовать актрису). Про Лену она тогда сказала: «Как ее можно снимать, она такая необаятельная! « Когда фильм уже был готов, я спросил у Вали Переверзевой: «Ну, как Лена? « Она с восторгом ответила: «Лена - такая нежная! Просто хрустальный башмачок». Мы все на курсе были потрясены, когда узнали, что она замуж вышла. Настолько она была чиста и невинна.
- Я знаю, после ВГИКа ты служил в армии...
- Так точно - год служил в Таманской дивизии помощником гранатометчика. Рота была ансамблевая. А наш ансамбль назывался «Поющие лопаты». Потому что пока у нас шел концерт, остальные роты чистили территорию. Когда же у них наступал отбой, мы брали лопаты и тоже шли чистить территорию. У нас не было дедовщины: 12 человек с высшим образованием, со средним специальным много, цирковых, консерваторских...
- Вам вместе с Валерой довелось работать?
- Последняя наша совместная с ним картина - «Американский дедушка». А вот на сцене Малого театра, где он служил, мне с ним встретиться не довелось. Он умер за три месяца до моего прихода в театр. Ему было всего 54 года: сердце.
- Он выпить любил?
- Как каждый из нас. Курил много...
- Володя, ты дружил с Колей Еременко...
- Да, мы еще с институтских лет дружить начали, снимались вместе у Светланы Дружининой в фильме «Исполнение желаний». В киноэкспедиции в Питере жили в одном номере. А когда он в Москве снимался, то жил у меня. Ведь Коля из Минска. В наших с ним отношениях было много веселого, жизнерадостного. Однажды, тоже на съемках у Дружининой, нам нужно было по сценарию бежать в библиотеку. Дружинина попросила сделать это эмоционально. Мы с Колей побежали - и вдруг он рванул вперед, споткнулся, упал как-то чудовищно, перевернувшись через голову... Потом встал и побежал дальше. Дружинина перепугалась, дала команду: «Стоп», подбежала к Еременко: «Коля, как ты? Не ударился головой? « А он изумленно: «Светлана Сергеевна, а что случилось? « - «Да ты же упал, ударился....» - «Но вы же просили эмоционально», - произнес Коля. То есть он просто все это сыграл, поскольку был спортивный и все трюки сам выполнял. Потом, когда Коля женился, мы жили в одном доме.
- Ты знаешь подробности Колиной смерти?
- Его смерть была для меня шоком. Я думаю, это результат тяжелой психологической травмы после того, что с ним произошло...
- Ты имеешь в виду развод с женой Верой и появление новой девушки в его жизни?
- Да. Я считаю, что это было ошибкой с его стороны, но это его личная жизнь. Она очень много для него сделала. У каждого из нас бывают тяжелые периоды, и Вера всегда была для Коли большой поддержкой.
- А как ты женился?
- Моя жена окончила исторический факультет МГУ. Мы познакомились на дне рождения у моей племянницы. Сейчас Лена работает в Музее имени Пушкина. Она искусствовед, у нее критический ум. Мне хорошо с Леной. Она очень театральный человек, смотрит много спектаклей и фильмов. У нас в семье всегда были любовь и понимание. Лена особенно много сделала для детей. У нас сейчас две дочери-двойняшки - Даша и Катя. Одна учится в Щепке, другая в ГИТИСе. Им по 20 лет. Живут с нами.
- Володя, расскажи о сыне Тимофее, если можешь...
(После тяжелого вздоха) - Тимофей окончил ВГИК. Экономический факультет. На тот период он, как исполнительный директор, снял много клипов, рекламных роликов. Ему это настолько нравилось, что со второго курса уже пытался организовать свою студию. Продюсер его пригласил на картину «Бумер» исполнительным директором. А ему было только 22 года. Там он познакомился со своей будущей женой Настей. Она работала ассистентом режиссера по актерам. После «Бумера» продюсер Сергей Сельянов пригласил Тимофея на фильм «Связной», где режиссером был Сережа Бодров. 9 августа они с Настей расписались. Свадьба была веселая, много молодежи пришло...Вся съемочная группа «Бумера» была на свадьбе. Пришли дочери Радика Нахапетова и Веры Глаголевой - Аня и Маша. Они с детства дружили с Тимофеем. Настя была беременна. Она не надела ни подвенечное белое платье, ни фату. Тимофей при своем росте в 1 метр 90 сантиметров был в свитере. Так они решили. А 20 сентября случился Кармадон. (После паузы). А 11 декабря у Тимки родилась дочка Даша. Дарья Тимофеевна Носик. Моя внучка. В декабре ей три года исполнилось.
- Как думаешь, есть ли вокруг Кармадона тайна, которую нам не говорят?
- Нет, тайны нет. Были разговоры, что японцы в конце 60-х годов делали обследование и предположили, что ледник должен сойти через 30 лет, то есть именно в тот период, когда все случилось. За две недели до трагедии местные жители говорили, что ледник находится в очень тяжелом состоянии. Если бы ребята уехали на полчаса раньше, они бы все спаслись. Кармадон - это большая трагедия и для нашей страны, и для нашего кино, и для меня лично.
- Как Настя все пережила?
- Тяжело. Она и сейчас переживает. Мы ведь до последнего надеялись...
***
ИЗ ДОСЬЕ «ТРУДА»
Владимир Носик работает в Малом театре. Снимается в кино. Основные фильмы с участием Владимира Носика: «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная». «Черный принц», «Жили три холостяка», «Под крышами Монмартра», «Американский дедушка», «Чистые ключи», «Жулик-2»...
Беседу вела Надежда РЕПИНА
« Труд», 25.01.2006
03.04.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля - день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!
30.09.2010
А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
03.04.2010
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!
26.03.2010
ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
22.01.2009
БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
03.04.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
3 марта заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику исполняется 60 лет. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!
07.09.2007
АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
23.07.2007
ВВОДЫ И НАЗНАЧЕНИЯ
Приказом художественного руководства Малого театра назначаются новые исполнители на следующие роли
18.05.2007
«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.
«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР
Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.
Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.
03.04.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, твердости духа и новых интересных творческих предложений!
03.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. Желаем актеру крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых творческих свершений!
25.01.2006
ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ
ВЛАДИМИР НОСИК: КАРМАДОН - МОЯ ЛИЧНАЯ БОЛЬ
Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад.
Актер Владимир Носик снялся более чем в 120 фильмах. Он младший брат известного актера Валерия Носика, несколько лет назад ушедшего из жизни. Владимир - отец Тимофея Носика, директора фильма «Связной», пропавшего без вести вместе с группой Сергея Бодрова в Кармадоне более трех лет назад.
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
