«Листая старые подшивки»

НЕ ИГРАЙ СВОЮ РОЛЬ, А ИГРАЙ ПАРТНЕРА

Татьяна ПАНКОВА отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

«Листая старые подшивки»

НЕ ИГРАЙ СВОЮ РОЛЬ, А ИГРАЙ ПАРТНЕРА

Татьяна ПАНКОВА отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

Самое главное в моей жизни это, конечно, то, что я стала актрисой Малого театра. Впервые на его сцену я вышла еще студенткой 1 курса училища в сезон 1939/40 гг. В «Отелло» вместе с такой же ученицей изображала прислужницу-турчанку. Мы сидели на лестницах по краям сцены, а посредине шла сцена Отелло и Яго, где последний убеждает мавра в измене Дездемоны. В какой-то момент мы должны были покинуть сцену. Напарница моя это сделала, а я... Дело в том, что Отелло играл Остужев, и я, завороженная его игрой, забыв обо всем, осталась на месте. И тогда, Царство Небесное им обоим, Терехов, игравший Яго, сделал знак рукой: уходи! И я, вместо того чтобы ускользнуть в ближайшую кулису (а Яго по мизансцене не мог мне указать в нужную сторону), пошла к противоположной, через всю сцену, впереди игравших актеров. Тут я поняла, что такое сценическое время, в отличие от обычного. Я шла, шла и думала, что никогда уже не дойду до спасительной кулисы...

Потом я подошла к Александру Алексеевичу и извинилась, но Остужев сочувственно сказал: «Ничего страшного». Как мне рассказали, он великолепно обыграл мой промах: зажал рукой рот Яго и не отпускал его, пока я не исчезла.
Игра Остужева в Отелло и в Акосте - мои самые сильные впечатления в сценической жизни. Когда я вижу великолепные актерские работы, то всегда стараюсь понять, как это сделано. То, что делал Остужев, - для меня всегда было непонятно, не знаю, не понимаю, как он этого достигал. Потому что это была не игра, а какое-то волшебство.

Придя в Малый театр совсем молодыми, мы всегда работали со «стариками» и учились у них. Мой педагог по училищу, он же художественный руководитель театра Константин Александрович Зубов говорил: «Я, Таня, всегда могу дать вам роль в первом составе. Но со мной вы прошли школу, а с нашими «старухами» вы пройдете университеты».

Однажды мне, еще совсем молодой актрисе, пришлось заменить не кого-нибудь, а Варвару Николаевну Рыжову в роли Фелицаты в спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше». Было это на гастролях в Ленинграде в 1952 году. О том, что мне предстоит играть, я узнала за полтора часа до начала спектакля. А роль-то огромная! Учила ее в автобусе по дороге в Выборгский дом культуры, где мы должны были играть. Наш суфлер Владич (царство ей Небесное) потребовала, чтобы на сцене вырезали люк и сделали суфлерскую будку. Главными моими помощниками были Турчанинова Евдокия Дмитриевна и Яковлев Николай Капитонович. Они играли со мной так заботливо - будто за руку водили. В последнем акте была сцена, где Фелицата пляшет от радости. А у меня была двойная радость: ведь роль-то я сыграла. Вдруг слышу - аплодисменты. Это, оказывается, мне аплодировали... Главным для меня в этом эпизоде был урок, преподнесенный нашими «стариками»: не играй свою роль, а играй партнера.

«Театральная жизнь», 1998, №7

«Листая старые подшивки»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «САМОЕ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ НАЙТИ СВОЮ ПРОФЕССИЮ»

Коридор актерских гримуборных в закулисной части Малого театра весь увешан юбилейными афишами. В открывшемся 243-м сезоне свыше двадцати актеров будут праздновать круглые даты своего служения одной из старейших сцен России. А счет «пятидесятникам» открывает Татьяна Петровна Панкова...

«Листая старые подшивки»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «САМОЕ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ НАЙТИ СВОЮ ПРОФЕССИЮ»

Коридор актерских гримуборных в закулисной части Малого театра весь увешан юбилейными афишами. В открывшемся 243-м сезоне свыше двадцати актеров будут праздновать круглые даты своего служения одной из старейших сцен России. А счет «пятидесятникам» открывает Татьяна Петровна Панкова, народная артистка России, пришедшая в Малый театр в 1943-м и сыгравшая здесь более ста ролей. Да каких - Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном», Матрена во «Власти тьмы», Кабаниха в «Грозе», Хлестова в «Горе от ума», Фетинья Мироновна в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Татьяна Панкова - это уникальное театральное явление, одна из самобытнейших актрис нашего времени. В ее игре сочетается острая характерность и драматизм, она привносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту, культуру великих «стариков» Малого. Ее учителями и партнерами были Константин Зубов, Вера Пашенная, Александра Яблочкина и другие корифеи русской сцены.

О жизни театра, о его великих мастерах, о том, как сохранить творческое долголетие, мы беседуем с актрисой в ее квартире в центре Москвы.

- Татьяна Петровна, в чем секрет вашего творческого долголетия?

- Как говорит актер нашего театра Евгений Самойлов, перешагнувший свой 85-летний юбилей: «Я о плохом больше пяти минут не думаю». Я присоединяюсь к его словам. Все неприятности, болезни принимаю как данность. Стараюсь не раскисать и спасаюсь работой. Актерская профессия требует огромной самоотдачи , таких внутренних затрат... А ведь сколько долгожителей в этой профессии: Ф. Раневская, Е. Гоголева, М. Прудкин и ныне здравствующие Н. Анненков, Е. Самойлов...

- А как вы думаете, почему именно актеры, а не представители других профессий так долго сохраняют работоспособность?

- Наша профессия особая. Она подобна аккумулятору автомобиля: чем больше работаешь, тем больше заряжаешься. Самое страшное - это быть без работы. Как сказал Марк Прудкин вдень своего 90-летия: «Жизнь стала неинтересна: нет творческой перспективы». Вот что такое актер!

- Татьяна Петровна, вы открыли свой 55-й сезон. Что для вас Малый театр?

- Все, в полном смысле этого слова.

- Вы мечтали о сцене с детства?

- В школе я нажимала на математику, у меня были успехи, победы на олимпиадах (взяла первое место по стране среди девушек). Получив аттестат, поступила в университет на физико-математический факультет. Но скоро поняла, что в силу своего темперамента научным сотрудником не стану, перешла в Политехнический институт на отделение металлургии. Но мысль о театре не оставляла. Смущала меня лишь одна серьезная вещь, как говорит Епиходов в «Вишневом саде»: боялась думать о сцене «по причине своей внешности». Что греха таить, красавицей я никогда не была. Родители не хотели, чтобы дети шли в искусство, они считали, что надо овладеть какой-то более серьезной профессией. А у нас в семье четверо детей - два брата и две сестры. И все связали свою жизнь с театром. Старший брат Василий первым вышел на сцену и потянул нас всех за собой... Василий играл в БДТ, и мы не пропускали ни одной премьеры. Он героически погиб в августе 1941-го в Балтийском море. Младший брат Павел, я думаю, был самым талантливым из нас, он тоже играл в БДТ, много снимался в кино. Он умер, когда ему было всего пятьдесят шесть лет. Сестра Нина тоже играла в БДТ, преподавала в ГИТИСе. Словом, показав отцу диплом об окончании Политехнического института, в 1939 году я покинула родной Ленинград и отправилась в Москву поступать в Щепкинское училище при Малом театре.

- А почему решили пойти в Щепкинское?

- Малый театр приехал на гастроли в Ленинград, и я пошла на спектакль «Дети Ванюшина», где играл Н. Рыбников. Я была просто потрясена его игрой и решила: «Только в Малый, хочу играть, как актеры этого театра». Я была принята в Щепкинское училище и училась у замечательных педагогов Константина Александровича Зубова и Александра Павловича Грузинского. В 1943-м Щепкинское училище и Малый театр были эвакуированы в Челябинск. Именно там я впервые вышла на сцену в роли бабы Василисы в спектакле «Отечественная война 1812 г.» по Л. Толстому. Тут же получила и боевое крещение. Из актеров Малого театра формировали бригады, которые потом объединились во фронтовой филиал Малого театра и выступали в частях действующей армии. Два года я ездила по фронтам. Играли в семистах метрах от немцев. Горжусь и первой своей медалью «За оборону Заполярья».

- Татьяна Петровна, вы были приняты в Малый театр на амплуа «старухи» и играли во втором составе с такими великими актрисами, как В. Н. Пашенная, В. Н.Рыжова... А какие отношения у вас складывались с ними?

- Все считали почему-то, что мы должны соперничать, а у меня с ними были блестящие отношения. Не одну роль приняла я из рук В. Н. Пашенной: Ефросинью Старицкую в «Иване Грозном», Кукушкину в «Доходном месте», Кабаниху в «Грозе».

- А когда вы первый раз вышли на сцену?

- Это был 1945-й год. В спектакле «Иван Грозный» роль Ефросиньи Старицкой играла В. Н. Пашенная. Она сломала ногу, в срочном порядке ввели меня. Принимала мою работу целая комиссия: Зубов, Ильинский, Турчанинова, Рыжова. Играли спектакль 2 мая. Неожиданно приехал Сталин, как известно, он очень любил наши спектакли, а этот особенно. Отыграли первый акт, но вместо обычного антракта перерыв длился 40 минут. Сталин вызвал наше начальство и говорит: «Я приехал смотреть Пашенную, а вы мне какую-то девчонку подсунули». Я сижу за кулисами ни жива ни мертва. Ну, думаю, все. Сейчас снимут меня с роли и вообще из театра выгонят. А потом оказалось, что Сталин в нашей правительственной ложе подписывал приказ о салюте по случаю взятия Берлина.

- А как складываются ваши отношения с кино?

- Играно-переиграно - первые роли, вторые, эпизоды. Всего более 30 ролей. Самые значительные работы - Нанетта в «Евгении Гранде» и мать декабриста Анненкова в «Звезде пленительного счастья». Я острохарактерная актриса, А у актеров такого плана не бывает больших ролей, так как все «острое» не имеет права быть длительным. Три последних фильма лежат на полке. Сейчас снялась в фильмах «Все красное» и «Дом для богатых». Увидит ли их зритель- не знаю!

- Постановка мюзикла А. Колкера «Свадьба Кречинского» была для Малого театра своеобразным экспериментом, так как он в основном исполнялся музыкальными театрами. Вы в этом спектакле создали удивительно трогательный и лиричный образ тетушки Атуевой: прекрасно поете, танцуете. Ваши ощущения от работы над этой ролью?

- Работала я с удовольствием, но мне было нелегко. Дело в том, что у меня нет координации слуха и голоса. Слышу, а пропеть не могу. Как получилось - судить зрителю.

- А как живет Малый театр на фоне кризиса, когда повышены цены на билеты, а кошельки москвичей резко опустели?

- Спектакли будем играть вопреки всему, Малый театр и не такое видел во времена революции, кризисов и «реформ»... Мы дорожим своим зрителем и стараемся его сохранить, поэтому цены на билеты на некоторые спектакли даже снижены.

- Вы актриса, безраздельно преданная театру. А дом, семья, быт не заедают?

- Сейчас я одна. Уже десять лет, как нет моего мужа - Олега Михайловича Агаркова - дирижера, профессора Гнесинского института. Мы прожили сорок пять лет вместе. И каждый день счастливый. Я обожаю готовить, единственное место, откуда мне трудно уйти в театр, кухня. Быт никогда не был для меня проблемой, я все делаю с удовольствием. Люблю принимать гостей.

- Знаю, что в детстве вы перенесли туберкулез глаз и частично потеряли зрение, позже - гибель близких людей в блокадном Ленинграде, да и в искусстве счастье не бывает легким. И все-таки спрашиваю: вы считаете себя счастливым человеком?

- Самое большое счастье - найти свою профессию в жизни. Я не понимаю порой, за что мне деньги платят, ведь я занимаюсь любимым делом. Да еще в Малом театре. Работать здесь - особое счастье!

Елена МИКЕЛЬСОН
«Тверская 13», 22.10.1998

«Листая старые подшивки»

ГОБСЕК ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ И ДРУГИЕ

Евгений Самойлов в новом спектакле Малого театра...

«Листая старые подшивки»

ГОБСЕК ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ И ДРУГИЕ

Евгений Самойлов в новом спектакле Малого театра

Неужели это Евгений Самойлов?

Тот самый Евгений Самойлов, который 60 лет назад вступил в труппу Мейерхольда, а без малого 40 - сыграл Гамлета в спектакле Охлопкова на сцене Театра имени В. Маяковского? Кумир нескольких поколений кинозрителей довоенных и послевоенных фильмов.

Да, тот самый. Переигравший на сцене Малого театра немало ролей, но никогда не выходивший в такой, какую он играет в спектакле, поставленном Эдуардом Марцевичем по пьесе А. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

Артист, отметивший недавно свое 80-летие, играет роль чиновника Михея Михеевича Крутицкого, тайного ростовщика, заболевшего маниакальной страстью к деньгам, заморившего голодом жену и племянницу да и себя самого.

Эту роль, начиная с 1872 года, когда была написана пьеса, играли многие выдающиеся актеры. В зависимости от духа времени и, разумеется, артистических данных, каждый исполнитель предлагал свой взгляд на героя. Тот, что предлагает Самойлов, кажется, не имеет предтечи, отмечен яркой новизной. Артист играет, если можно так сказать, героическую скупость. В душевном строе этого Крутицкого есть нечто от Барона из пушкинского «Скупого рыцаря» и в еще большей степени от ростовщика, что выведен Достоевским в «Кроткой».

Но если бы актер играл лишь патологию, клинику скупости, это не было бы столь впечатляющим. Конечно, Самойлов играет болезнь скупости, когда деньги превращаются в самодовлеющую страсть, но его Крутицкий обуян гордыней! Потертая шинель, в подкладке которой он прячет деньги, временами кажется романтическим плащом Чайльд-Гарольда.

И еще. Если бальзаковский ростовщик Гобсек, чье имя сделалось нарицательным, упивается тайной властью над великосветским Парижем, то Гобсек с московской окраины заметно отличается от своего литературного собрата тем, что Толстой называл чисто русским бесстрашием перед самоуничижением. Крутицкий Самойлова не кается, но он себя судит. Апогей образа - сцена, когда Крутицкий вдруг взглядывает на себя «со стороны». Кто я? Что я? Откуда, зачем? Разве может существовать такой бессмысленно мерзкий человек?

Можно посчитать это раздвоением сознания, но тут и возможность покаяния, которая так и остается нереализованной. Зато реализуется «нарциссов комплекс» - Крутицкий и в этот момент любуется собой: каков я, а? Как я себя!

Образ, созданный Самойловым, многогранен, его физическая форма изумляет. Тут он прямой наследник отличавшихся своим творческим долголетием знаменитых «старух» и «стариков» Малого театра.

При видимой простоте режиссер создал сложную симфонию голосов. Слово у Островского - уже театр, и актеры испытывают явное удовольствие, погружаясь в стихию автора.

Контрапунктом к зловещему звучанию темы Крутицкого обволакивает действие, время от времени взрывая его синкопами, очаровательный дуэт Г. Деминой (Домна Евстигнеевна) и Т. Панковой (Фетинья Мироновна). «Соседки судачат», «Соседки ругаются», «Соседки сплетничают» - так можно бы назвать эпизоды дуэта. Одна - мандолина, Другая - контрабас. В картине «Любопытство сильнее смерти» (названия, разумеется, наши. - А. С.) Г. Демина поднимается до истинного комедийного пафоса. В этот момент слышится мне эхо несравненной Варвары Николаевны Рыжовой, одной из великих этого дома.

В эти дни театры России заканчивают сезон Островского. Становятся явственны две тенденции в подходе к его драматургии. Представители одной (их, пожалуй, большинство) сомневаются в возможности прямого контакта сегодняшнего зрителя с миром его пьес. Они оснащают спектакли добавленной стоимостью режиссерских решений: тут и авангардные приемы, и прямые политические намеки, и ассоциации. «Здесь, разумеется, есть и свои выдающиеся успехи, но они обеспечиваются глубокой художественной философией постановщика, а не использованием только модных приемов».

Представители другой тенденции убеждены, что сам Островский, мир и люди его пьес, уникальное знание драматургом психологии зрителя и, наконец, могучая внутренняя авторская режиссура не нуждаются в прикрытии современными приемами театрального зрелища и, что, напротив, «старомодность» тут может прозвучать как неслыханная современность.

Эдуард Марцевич в полном согласии с художником спектакля Е. Куманьковым проявил волю, пошел против течения, и та тишина, что устанавливается в зрительном зале, та мелодия тишины, что отвечает мелодии сцены, свидетельствуют о его успехе.

Александр СВОБОДИН, критик
«Известия», 21.05.1993

«Листая старые подшивки»

ВЕЛИКАЯ СТАРУХА

Есть в Малом театре чтимое с незапамятных времен артистическое амплуа - Великая старуха. Есть «раритеты», которые старух уже играли совсем молодыми. В Малом театре это Мария Блюменталь-Тамарина и Татьяна Панкова.

«Листая старые подшивки»

ВЕЛИКАЯ СТАРУХА

Есть в Малом театре чтимое с незапамятных времен артистическое амплуа - Великая старуха. Среди тех, кого с гордостью так называли, были великие актрисы Ольга Садовская, Александра Яблочкина, Варвара Рыжова, Вера Пашенная. Некоторые из них восходили на вершины этого амплуа в старости, а есть «раритеты», которые старух уже играли совсем молодыми. В Малом театре это Мария Блюменталь-Тамарина и Татьяна Панкова. Последняя хорошо известна нашим читателям по фильму «Звезда пленительного счастья», в котором актриса сыграла свою самую любимую роль - княгини Анненковой. Именно с разговора об этой роли начал Репортер свою беседу с народной артисткой России Татьяной Панковой.

- Сыгранная мною княгиня Анненкова была дочерью губернатора Якоби, ведавшего всей Сибирью. Он в то время начинал торговать с Китаем, богатство у него, естественно, было несметное. Женихи слетались, как мухи на мед. Дочка же, то есть я, окончила институт благородных девиц, была воспитанна и интеллигентна. Говоря о ее замужестве, отец ставил одно условие: жить в Сибири. Но ухажеры-то мечтали о Петербурге, поэтому постепенно все сами собой отпали. И только Анненков, который безумно ее любил, готов был пойти на все.

Они поженились, у них родилось двое сыновей, но счастье длилось недолго. Однажды, в день ее рождения, он попал в ледоход. Держа в одной руке букет первых подснежников, переплыл реку - лишь бы успеть поздравить любимую. После чего заболел воспалением легких и умер.

Она была сказочно богата, но кончила жизнь в нищете. К ней постоянно наведывались какие-то люди и представлялись родственниками мужа, прося денег, а иные ее просто обворовывали. Старший сын Анненковых однажды разорился в играх. Она послала ему денег, как говорят, с проклятием. Он решил отыграться и вернуть ей все, но проигрался еще больше. После чего застрелился и был похоронен у дороги как самоубийца.

Вот такую женщину я играла, но знаете, свою карьеру в кино я начинала с массовок и с озвучаний. Например, голос у меня низкий, и я горжусь тем, что ржание лошади под Ворошиловым в кинофильме «Первая конная» - моя работа.

- Правда ли, что вы по своей первой специальности математик?

- Да. Мои родители не имели к театру никакого отношения: отец был крупным инженером, а мама - известный математик, автор учебника. Все их дети - а нас было четверо - стали актерами. Меня отец в театральный пускать не хотел, сказав: «Сначала положи солидный диплом на стол, а потом иди куда хочешь». И я, закончив математический факультет Ленинградского университета, молча уехала в Москву. Поступила в Щепкинское училище при Малом театре и собралась написать об этом отцу, но вскоре сама получила гневное письмо из дома. Дело в том, что газета «Советская культура» напечатала фотографию четырех человек, «рапортовавших» об успешном поступлении в школу Малого театра. Среди них была и я. Вот надо же было такому случиться!

- Вас не обижает ваше амплуа?

- На мое амплуа «работает» все: низкий басовитый голос, несуетность сценического поведения, бешеный темперамент и резкие черты лица - я ведь очень некрасива. Да-да, и не смотрите на меня так. Сейчас я Полина Виардо или Наталья Гончарова в сравнении с той, какой была в молодости.

- Если верить историкам театра, то Вера Пашенная не признавала дублеров. Как же так случилось, что вы стали ее заменять?

- Мне было 23 года, когда я сыграла роль 75-летней Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном». Сыграла после двух репетиций, когда Вера Николаевна сломала ногу в щиколотке. А этот спектакль очень любил Сталин и смотрел его шесть или семь раз. В то время желания правительства без внимания не оставляли, и меня назначили на Ефросинью. Это была моя вторая роль в Малом театре после «Сотворения мира», где я сыграла Семеновну. После этой роли меня начали сравнивать с великой Блюменталь-Тамариной, которая играла старух с 19-ти лет.

Кстати, с ролью Ефросиньи у меня связан самый сильный испуг в жизни. Играла я спектакль 2 мая 1945 года, и на него приехал Сталин. Сыграли мы первый акт, и вдруг антракт затягивается на целых 45 минут, чего в театральной практике никогда не бывает. Я в ужасе решила, что все, наверное, из-за меня. Сейчас Сталин скажет: «Я приехал, а мне подсунули девчонку на роль семидесятипятилетней старухи». Представляете, какое беспокойство стало овладевать всем руководством; ситуация становилась зловещей. В этот самый момент пришли из ложи и сказали, что можно продолжать. Оказывается, Сталин во время антракта подписывал приказ по поводу Победы.

- Вера Пашенная не ревновала вас к своим ролям?

- В последние годы жизни она очень сильно болела. И настал день, когда я играла вместо нее Кабаниху в «Грозе». Смотрю, она перестала ходить в театр. Встретила ее дочь Ирину Полонскую и спросила ее, неужели Вера Николаевна не будет больше играть. Ирина мне ответила, что у матери очень мало сил и она боится не доиграть спектакль до конца. Я ответила: «Нет, она отлично доиграет. Скажите, что я буду сидеть в гриме и костюме за кулисами, пусть она играет, а не сможет, выйду и доиграю я». Вера Николаевна согласилась и стала играть. Сначала говорила: «Гримироваться не надо». Потом: «Танечка, гримируйтесь, но костюма не надевайте. Успеем». И через некоторое время: «Будьте в полной форме».

Так я дежурила за кулисами во время всех ее последних «Гроз». И вот однажды, отыграв два акта, она сказала: «Таня, идите, я больше не могу». Я отвечаю: «Вера Николаевна, если вы сейчас не выйдете, то никогда не выйдете на сцену. Давайте я буду стоять в кулисах, и если вы платок уроните, то дам занавес». Она вышла на сцену и начала играть. Задыхается, потом смотрю - одышка проходит. Все доиграла. Потом сказала мне: «Танечка, я на вашей воле доиграла. Но главное - зритель ничего не заметил».

- Что, на ваш взгляд, самое главное в судьбе для любого человека?

- Важно найти место под солнцем, а если это место на экваторе - он счастлив! Для меня экватор - Малый театр! Я служу ему 60 лет и ни разу об этом не пожалела!

Лилия ХАВИНА
«Репортер», 12.10.2001

ДЕГУСТИРУЯ ИСКУССТВО

К вопросу о театральном критике.

Вопрос о праве на экспертную оценку, вообще - «экспертный вопрос» может быть назван одним из краеугольных сегодня...

ДЕГУСТИРУЯ ИСКУССТВО

К вопросу о театральном критике.

Вопрос о праве на экспертную оценку, вообще - «экспертный вопрос» может быть назван одним из краеугольных сегодня...

Григорий Заславский, театральный критик
Еще в 2001 году актер Олег Меньшикв выступил с предложением учредить денежную премию для театральных критиков. Олег Меньшиков прокомментировал это в столичной прессе следующим образом: эта премия «поможет установить нормальные, здоровые отношения театра с критикой, они в последнее время по разным причинам оказались искаженными. Не надо скрывать, что уровень нашей театральной критики сегодня чрезвычайно низкий».
С премией как-то все не удалось, а вопрос о критике - остался. Кому нужен сейчас театральный критик? Насколько он помогает вам лично оценить меру художественности спектакля, определить ее суть, вычленить квинтэссенцию смысла...
Это - первый вопрос. Второй - насколько критик может в оценках спектакля (да, впрочем, любого произведения искусства) отрешиться от личного восприятия? Вопрос о субъективности-объективности театрального критика является не менее спорным, чем вопрос о первичности бытия и сознания. Или яйца и курицы. Кто-то говорит о том, что критика должна быть по максимуму отстранена от личностного подхода, кто-то уверен, что оценить произведение искусства невозможно без «пропускания через себя».
Не надеясь на собственную осведомленность в вопросе, мы решили узнать мнение экспертов по поводу театральной критики.

Борис МИЛЬГРАМ, художественный руководитель театра драмы:
- Як театральным критикам отношусь в разные периоды жизни по-разному. Сейчас у меня такой... неплохой период. Вообще, конечно, мне, как и любому режиссеру, больше интересен диалог критики со мной, со спектаклем, с автором. Но - когда критика адекватна спектаклю. Когда критика оценочна, ее читать достаточно скучно. Я ведь понимаю, что он мой спектакль знает меньше, чем я. Зачем мне слушать оценки? Оценивает и публика. И платит за это! А если критик умеет увидеть структуру спектакля... Это интересно, интересно для всех, потому что ты начинаешь через него воспринимать то, что ты сделал. К газетным публикациям отношусь, как Тригорин: хвалят - приятно, бранят - не в духе.
- Насколько можно отрешиться от личностного?
- На самом деле нет никакого секрета. Это и называется профессией. Я как профессиональный режиссер изучал этот предмет, могу разобрать любой спектакль и в этом смысле выступить критиком. Может быть, я не так замечательно пишу, но разобрать устно я смогу. Потому что я вижу структуру, и могу о ней разговаривать. Критик, хороший критик, тоже видит структуру, и он ее может анализировать. А говорить «понравилось - не понравилось»... Ну, мне понравилось, ему нет. Какая разница? Представляете, человек - дегустатор вина, может ли ему нравиться вино? Допустим, у него есть несколько любимых видов... А рассказать он должен уметь про любое.

Татьяна ПАНКОВА, народная артистка России (Малый театр, Москва):
- Я, например, знаю по дням, какой критик. Самый лучший критик в пятницу. У него впереди два дня выходных. Он настолько расслабляется, что может лишний раз
хохотнуть и прореагировать на что-то. В субботу неплохой критик. Но в воскресенье... ужас! Впереди понедельник, он многое не успел, а пошел в театр.
Критика должна быть, безусловно. Чтобы у нас была возможность посмотреть на нашу работу! Тем не менее, полное доверие и полное согласие с театральным критиком может и не существовать. У каждого свое представление о роли, и каждый по-своему может его трактовать. Есть, конечно, вопиющие, недопустимые оценки, когда я спрашиваю себя, откуда это критик взял ? Этого не было ни у меня, ни у режиссера, ни у кого... К счастью, есть те, которые направляют, и ты видишь: «Э-э... А ведь это главное, что я упустила!».
В основном, полного доверия к критике нет. Не потому, что в этом какое-то презрение, а потому, что вы уже сделали роль, она у вас уже такая, и вам очень трудно ее переосмыслить, вы с ней сроднились.
Вообще, для артиста более важно мнение зрителя, для зрителя мы играем...

Александр КЛЮКВИН, заслуженный артист России:
- Если театральный критик не пересказывает содержание спектакля, а понимает концепцию, сверхзадачу, тогда да, нужен. Критик, который понимает, зачем мы это делаем. Сейчас ведь это довольно
сложная профессия. 99, 9 проц критических статей ничего не говорят ни о спектакле, ни об актерах. Рассказывается просто личная точка зрения человека, посмотревшего спектакль. «Понравилось - не понравилось» - на таком вот уровне. Это ноль. Это ничего не дает ни зрителю, ни актеру. Люди просто зарабатывают деньги и считают себя критиками. Поэтому мне, в принципе, критические статьи не очень интересны. Там нет ничего нового для меня. «Этот вышел оттуда и пошел туда. А надо бы так». Откуда ты знаешь как?
Хорошие критики - большая редкость. Как и хороший режиссер. Только критики встречаются реже. Это драгоценный камень.

«Пермский обозреватель», 08.08.2005

Галина Яковлевна не работала, а служила в театре. Партнёр она была изумительный: всё на лету подхватывала, умела импровизировать.

Татьяна Панкова: «Её уход – невосполнимая потеря для Малого театра»

Галина Яковлевна не работала, а служила в театре. Партнёр она была изумительный: всё на лету подхватывала, умела импровизировать. С ней можно было быть спокойной, не страшно что-нибудь забыть, перепутать — она сама «выведет». И человек она была замечательный, удивительно доброжелательный. Вы знаете, когда принимают в труппу молодых актёров, проходит какое-то время, пока узнаешь фамилию, запомнишь, иногда перепутаешь… Нет, Галина Яковлевна в тот же день, как объявляли о приходе новых артистов, уже их знала, подходила к ним, знакомилась и следила за их работами, хотя она и не работала педагогом. Такая доброжелательность по отношению к искусству театра, к сцене, к своим товарищам всегда меня восхищала.
Я как на праздник шла на спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын», где моей партнершей была Галина Яковлевна. Я с ней играла довольно много, в том числе небольшие роли, как в «Воскресении», да и ещё целый ряд работ, но вот эту – «Не было ни гроша» — мы особенно любили. Во-первых, она сама блистательно играла там, и, во-вторых, как я уже говорила, всегда помогала, попадала в тон. Если я начинала говорить громко, и она чувствовала, что не надо так, она, бывало, «осадит» немножко, и я понимала, что «перегромчила». Я ужасно любила с ней играть.
Помню, как она пришла в Малый театр, удивительно бойкая, хотя уже была в возрасте. Вы бы ни за что не назвали её пожилым человеком. Она бегала как метеор, меленько семеня своими маленькими ножками. Боже мой, она во всех углах театра побывает, всё узнает, всё расскажет! И все первые работы её прекрасны, а как великолепно она работала у Хейфеца в «Ретро», просто бесподобно! Малюсенькая, она играла медсестру, которая с сумасшедшими гигантами справлялась. И верилось, она убеждала в этом. И речь у неё была хорошая. Ну что говорить, актриса Галина Яковлевна великолепная! К сожалению, болезнь в последние два-три года её подкосила. И всё-таки она доработала до последних дней.
В «Трудовом хлебе» она играла великолепно. Саша Коршунов всегда брал Галину Яковлевну в свои спектакли, и она каждый раз была их украшением. Вообще, вот, мне кажется, признак большой актрисы: как только выходит на сцену, внимание зрителя на ней. И вот так всегда: стоит Галочке появиться, выглянуть или слово сказать– все аплодируют. А как она играла Бальзаминову, это было изумительно! Её уход – огромная, невосполнимая потеря для Малого театра.

«Пресса о гастролях Малого театра»

БОЛЬШОЕ В МАЛОМ

Актеры Малого вне сцены произвели впечатление людей несуетных и непомпезных, с почтением и пониманием относящихся к статусу своего театра...

«Пресса о гастролях Малого театра»

БОЛЬШОЕ В МАЛОМ

Нижегородские любители традиционного русского театра получили праздник

В течение недели на сценах академдрамы и ДК ГАЗ шли спектакли Государственного академического Малого театра, который не был с гастролями в Горьком-Нижнем более 30 лет.

Актеры Малого вне сцены произвели впечатление людей несуетных и непомпезных, с почтением и пониманием относящихся к статусу своего театра. Это при том, что само слово «академический» многими сегодня воспринимается негативно. «Я горжусь тем, что служу в академическом театре, — сказал Борис Клюев, — это звание никто не отменял, его присвоение — форма поощрения за труд и терпение. Хотя заслужить в театре ИМЯ труднее, чем звание». А на вопрос об исчезновении буковки «А» из аббревиатуры Московского художественного театра артист высказался вообще жестко: «Выкормыши МХАТа сделали все, чтобы угробить традиционный театр, и ничем не доказали, ради чего это сделали».

Что касается «нового» театра, то, по мнению актера Александра Потапова, делающие его люди «идут в хвосте мировой моды и вряд ли смогут заработать своей деятельностью деньги». «Малый театр все хотят посетить, потому что он древний, держащий традицию, — сказала Элина Быстрицкая. — Классика — идеология Малого. Модные «повороты» в наших спектаклях тоже есть, но они заключаются не в игре актеров, а, например, в оформлении сцены. Исполнители же придерживаются постулатов, завещанных предшественниками».

Впрочем, говорить можно что угодно и очень красиво. А вот па деле доказать, что слова «академический» и «старейший» — не пустой звук, что марка соответствует качеству, сложнее. В одном предложении оговорюсь: театралы, для которых встреча с Малым была не первой в жизни, отмечали, что в 70-е годы уровень сценической культуры труппы был выше, что сегодня актерский ансамбль не совсем ровен — не все молодые дотягивают... И все-таки даже склонные к критиканству собеседники, с кем довелось делиться впечатлениями от увиденного, признают, что общее мастерство коллектива выше, чем у большинства гастролеров, бывавших в Нижнем Новгороде за последние годы.

Театр показал пять спектаклей, четыре из них — по пьесам Александра Островского, чьим «домом» испокон считается Малый. Нижегородцы могли увидеть постановки Виталия Иванова («Волки и овцы», «Бешеные деньги»), Владимира Бейлиса («На всякого мудреца довольно простоты»), Сергея Женовача («Правда — хорошо, а счастье лучше»). Первые лица в Малом — актеры, это не режиссерский театр, хотя в нем ставили спектакли многие мэтры отечественной режиссуры, среди которых и Эфрос, и Фоменко, и Гончаров. Многие уходили — все по разным причинам, но, в частности, и из-за того, что режиссеру сложно «знать свое место» в таком театре.

Режиссура увиденных постановок очень деликатна: ее авторы занимаются не самовыражением, а стремятся к соответствию качества, если так уместно выразиться, сценического продукта литературному материалу. Не было вариаций на тему классики, а был Островский, каким его нужно узнать, прежде чем знакомиться с ультрановым прочтением его пьес прославленными или желающими стать таковыми режиссерами. Не было дешевых заигрываний с публикой, но было много смешного и веселого. А особо актуальные на сегодняшний день фразы, произносившиеся выразительно, но без излишнего нажима, были узнаны зрителями и встречены на «ура». И несмотря на то что действие разворачивалось в роскошных реалистических декорациях (которые, кстати, менялись за спектакль раз по пять), а костюмы не отличались модным покроем, становилось очевидным, насколько же все-таки современны все эти островские мотивы — выгодные браки, пробивание дороги в высшее общество, оправдания подлости бедностью, обесценивание стыда и совести, лицемерие корысти ради и деньги, деньги, деньги... В итоге даже те, у кого драматург Островский не числится в любимых авторах, после просмотра спектаклей корректировали свое мнение о его творчестве.

Описывать мастерство актеров Малого все равно что танцевать про архитектуру. Особо запомнилось, насколько органична в пьесах Островского Людмила Полякова (она занята в ведущих ролях в трех спектаклях), и то, с каким смаком, как разнообразно-комично играет жалкого пьяницу Аполлона Александр Коршунов («Волки и овцы»), и то, как необычен инфернальный, чертовски гадкий князюшка Валерия Баринова из «Бешеных денег». Запомнились выходы на сцену 89-лет-ней Татьяны Панковой, которой под силу быть и уморительной старушкой в чепчике, и напористой ханжой, а также презабавные выходки персонажей второго плана — слуг.

Не забудется и такая сложная, неоднозначная Раневская Ирины Муравьевой — воплощение болезненности без истерии, и до конца невозможно определиться, осуждать ли ее, сочувствовать ли ей, смеяться ли... Кстати, «Вишневый сад» (режиссер — Игорь Ильинский), в отличие от пьес Островского, за всю историю Малого ставился однажды, в 1982 году. Но до сих пор постановка выглядит живой. Да и вообще Малый, несмотря на его регалии, не произвел впечатления мертвого театра.

Ольга ГОРНОВА
«Нижегородские новости», 24.06.2005

«Пресса о гастролях Малого театра»

Адвокаты Островского и Чехова

- Полвека храню этот буклет и, пока жива, из своих рук не выпущу, — заявила пожилая женщина, бывшая на гастролях Малого театра в далеком 1956 году...

«Пресса о гастролях Малого театра»

Адвокаты Островского и Чехова

Вчера спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» открылись челябинские гастроли Малого театра.

- Полвека храню этот буклет и, пока жива, из своих рук не выпущу, — заявила пожилая женщина, бывшая на гастролях Малого театра в далеком 1956 году.

Другая зрительница вспомнила, как в 1976-м без билета прошла на спектакль «Царь Федор Иоаннович».

- Мы с подругой, студенткой института культуры, подошли к служебному входу оперного театра, где должен был идти спектакль. Смотрим, наши любимые актеры стоят на улице, курят. Просим: «Проведите нас! « А они говорят: «Да мы не можем. А вон дверь открылась — идите туда». Мы вошли в узкую дверь, попали в балетный класс, оттуда — в осветительную, из осветительной — в зал. Там нещадно выгоняли всех безбилетников. И вдруг видим: в четвертом ряду амфитеатра два места свободны!

Молодые журналисты, явившиеся на пресс-конференцию, смотрели на эту женщину, как на пришелицу с другой планеты. Современному человеку сложно понять, как увиденный когда-то спектакль может стать одним из самых ярких воспоминаний, а театральные программки — семейной реликвией.

За неделю до гастролей заведующая литературной частью Челябинского драмтеатра Татьяна Поплавская по областному радио пригласила всех, кто видел спектакли Малого театра в 1956, 1976 годах и во время эвакуации в Великую Отечественную войну. Откликнулись двадцать представителей старой челябинской интеллигенции. Они получили возможность бесплатно сходить на один из гастрольных спектаклей и побывать на встрече с любимыми актерами. Им было о чем с ними поговорить.

- Помните ли вы годы эвакуации театра в Челябинск? — спросили народную артистку России Татьяну Панкову, отдавшую сцене Малого театра 63 (! ) года.

- Разместились в фойе, старались попасть в грим-уборные народных артистов — там ковры были помягче. Потом нас, студентов Щепкинского училища, расселили по квартирам. И соседи стучали к нам, приносили что-нибудь поесть — суп, какие-то котлеточки овощные или наполовину с овощами. Все декорации и костюмы по пути в Челябинск потерялись. Мы начали выступать в концертах, потом наши костюмерши начали что-то шить. А декорации так и не пришли — нам сделали их рабочие челябинских заводов.

- Кстати, мне тут сказали, что Челябинский тракторный завод уже почти не существует, — вставил Александр Потапов. — Очень жаль.

Многих интересовало, почему молодые актеры так ужасно говорят: неужели в московских вузах нет достойных преподавателей?

- Молодые актеры хотят говорить современно, — ответила на этот вопрос Татьяна Панкова. — А современно в их понимании — значит неряшливо.

Малый театр не стесняется быть несовременным, демонстрируя прекрасную актерскую школу, свято храня традиции русского актерского театра. Здесь все прекрасно понимают, что на подобную «консервацию» есть большой спрос за рубежом.

- Сейчас профессионализм стоит огромных денег, — признался Александр Потапов. — Иностранцы ценят не «a la rus», а настоящее, русское. Не так давно мы ездили в Японию на коммерческие гастроли и очень хорошо заработали. А во Франции нам сказали: «Единственный товар, который не проигрывает на рынке, — это искусство России».

Сегодня в труппу Малого театра пришло много молодых актеров.
- Здесь очень высока планка актерской игры, — говорит Ольга Пашкова. — А это значит — просто, видно и понятно. Нас называют адвокатами Чехова. А мне кажется, что наше целомудренное отношение к Чехову и Островскому — как раз и есть новаторство.

Олеся ГОРЮК
«Челябинский рабочий», 13.05.2005

В ТЕНИ ИСПОЛИНА

«Иванов» в Малом театре

Не зря артист назван Виталием – vita значит «жизнь». Вот и его Иванов, постоянно стенающий о своей усталости и бессилии, необыкновенно витален, энергичен, лукав. В нем на редкость много силы, опровергающей все его слова...

В ТЕНИ ИСПОЛИНА

«Иванов» в Малом театре

Малый, с достоинством хранящий свои традиции, переживал разные времена. Не углубляясь в анналы истории, можно вспомнить последние лет десять. И речь пойдет не о преданных поклонниках, которые всегда были верны театру, а о людях, «создающих» мнение. Считалось чуть ли не дурным тоном ходить в Малый, а если пошел, то хорошо писать о нем. По прошествии времени, когда артисты многих театров столицы разучились ясно говорить, правильно двигаться по сцене, которую, в свою очередь, заполонила «чернуха», оказалось, что в Малом сохранена высокая сценическая культура, ощущаемая даже в старых спектаклях, а труппа выгодно выделяется на общем фоне. Афиша театра не содержит, быть может, эпатирующих названий, но привлекает своей строгостью и приверженностью классике. Тут есть, конечно, с чем поспорить: все равно нужна современная пьеса, как ни рассматривай нынешнюю жизнь через давно известные произведения, но уважать театр за верность своим идеалам можно.

Виталий Соломин, давно служащий в Малом театре, зная возможности его труппы, выбрал раннюю пьесу Чехова «Иванов», справедливо разглядев в главном герое вполне современного человека, уставшего и измученного жизнью. Начало ХХI века внешне не слишком похоже на конец ХIХ, да вот человек совсем не переменился, его душевные тяготы остались прежними.

Когда раскрывается занавес, на сцене полумрак, в котором виднеется огромное неохватное дерево с широко раскинутыми, запутавшимися ветвями. При свете видишь строго задрапированные занавеси, отгораживающие небольшое пространство, а крона оказывается тюлем, раскрашенным резкими мазками, такими, какими изображают порыв ветра или стремительность полета птицы. Этот силуэт почти реликтового исполина будет неизменен почти весь спектакль, но ни разу не возникнет ощущения однообразия и статичности.

Вот в действии, происходящем в тени его кроны, такие моменты возникнут, но будут недолгими. А второй акт вообще пройдет под аплодисменты, которыми зрители точно отделят одну сцену от другой. Каждая роль придумана и сыграна так, что хочется в подробностях описывать исполнителя, припоминая все мелочи (пожалуй, лишь статуарные группы массовки в сцене у Лебедевых вызывают некоторое недоумение). Отдельной статьи достоин Юрий Каюров: его граф Шабельский, бедный приживала, элегантно игнорирует свое незавидное положение. Блистательна скопидомка Зюзюшка Евгении Глушенко, трясущаяся над каждой копейкой, жалеющая гостям «кружовенного» варенья, медленно засахаривающегося в кладовой. Жалок и смешон своей помешанностью на игре акцизный Косых Владимира Дубровского, донимающий всех рассказами о карточных неудачах. Невероятна вездесущая старуха Татьяны Панковой.

Соломин умело использует недюжинные дарования артистов. Однако иногда ловишь себя на мысли, не Островский ли разыгрывается на сцене. Впрочем, возмущения или несогласия эта мысль не вызывает. Наоборот, начинаешь с иным чувством вслушиваться в слова пьесы, законченной Чеховым на следующий год после кончины «замоскворецкого жителя».

Но один вопрос, увы, остается – это сам Соломин в заглавной роли. Не зря артист назван Виталием – vita значит «жизнь». Вот и его Иванов, постоянно стенающий о своей усталости и бессилии, необыкновенно витален, энергичен, лукав. В нем на редкость много силы, опровергающей все его слова. Наверно, поэтому он и нравится женщинам. Хотя к концу спектакля актеру и режиссеру в одном лице все-таки удается добиться нужного настроения, когда буквально осязаешь плотность пространства, давящего на героя. И его последний выстрел, прозвучавший где-то далеко, не на глазах собравшихся, если не принимаешь, то понимаешь его неизбежность. И вот тут, в самые важные минуты для спектакля, режиссеру неожиданно изменяет слух. Почему, отчего, зачем? Медленно и «обреченно» падает тюль, закрывая пустеющую сцену: потрясенных выстрелом свидетелей «поглощает» круг, вывозя наверх… распростертое тело Иванова, словно всплывающий труп утопленника. Такая школьная наглядность, к великому сожалению, смешна и неуместна. Так же как невозможна фальшивая нота в последнем аккорде прекрасно сыгранной симфонии.

Татьяна РЫБАКИНА

«Литературная газета», №47 (5857) 21 — 27 ноября 2001 года

Сегодня в труппе Малого театра работают артисты, которые помнят годы эвакуации. Среди них – народные артистки России Татьяна Панкова и Ирина Ликсо.

НИЗКИЙ ПОКЛОН ЧЕЛЯБИНЦАМ

Сегодня в труппе Малого театра работают артисты, которые помнят годы эвакуации. Среди них – народные артистки России Татьяна Панкова и Ирина Ликсо.

ТАТЬЯНА ПАНКОВА:
«Театр уехал в Челябинск, а нас, студентов, с собою взять не мог. Мы обратились в министерство, и там оказали нам помощь: в Свердловск эвакуировались международные вагоны, и нас туда поместили, чтобы мы добрались до Челябинска. По пути мы заехали в Пермь, забрали с собой Михаила Ивановича Царева.
У меня остались самые хорошие и добрые воспоминания о Челябинске. Город был очень радушно к нам настроен. Нас всегда встречал переполненный зал. Челябинцы очень помогали Малому театру – и морально, и материально. Нас, студентов Щепкинского училища, расселили по квартирам. И соседи стучали к нам, приносили что-нибудь поесть – суп, какие-то котлеточки овощные или наполовину с овощами, они ведь сами жили в военных условиях. Низкий поклон Челябинску за этот прием во время войны!
После войны я несколько раз была в Челябинске, мои спектакли всегда попадали в гастрольный репертуар. И я всегда встречалась со зрителями, которые помнили военное время. После спектаклей зрители задерживались и разговаривали с нами. И каждый раз я чувствовала удивительную теплоту этого города…»

ИРИНА ЛИКСО:
«Когда все наши устроились в эвакуации, Вениамин Иванович Цыганков и Илья Яковлевич Судаков написали мне, что обязательно надо приехать в Челябинск. Я ехала больше недели, причем на третьей полке. Приехала – и жизнь в Челябинске показалась мне раем. Нас расселили по семьям. Ребята принесли мне полный чайник мороженого…
Война делает людей другими, более сплоченными. Челябинцы внимательно относились и к артистам и к нам, студентам. Жалели нас. Ведь мы – без семьи, родители – кто где. Моя мама была в это время в Калуге, в оккупации… Сложное было положение, а во время войны между людьми возникает такое особенное чувство братства… Залы всегда были полными. Шли все спектакли, и даже премьеры играли. Люди просто жили театром. И мы были счастливы, потому что чувствовали себя нужными».

– в День театра в Малом пройдёт 100-ое представление спектакля «Горе от ума» А.С.Грибоедова. В спектакле занят блестящий актёрский ансамбль – Юрий Соломин, получивший за роль Фамусова Государственную премию России, блистательные Татьяна Панкова, Элина Быстрицкая, Татьяна Еремеева, Юрий Каюров…

Основная сцена

Театральная пл.,1/6, тел.923-26-21

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
100-Й СПЕКТАКЛЬ

27 марта 2005 г.

А.С.Грибоедов
ГОРЕ ОТ УМА


Комедия в четырех действиях, в стихах
В спектакле использованы варианты из ранних редакций
Спектакль идет с одним антрактом


В спектакле заняты:
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ СССР
лауреат Государственных премий России Ю.М.Соломин (100), Э.И.Быстрицкая (100)
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ РОССИИ
лауреат Государственных премий СССР и России Ю.И.Каюров, Т.А.Еремеева, Т.П.Панкова, Г.Д.Сергеев
ЗАСЛУЖЕННЫЕ АРТИСТЫ РОССИИ
С.Г.Аманова, А.В.Вершинин (100), В.А.Дубровский, А.И.Охлупина (100), Д.Д.Кознов, С.Л.Тезов (100)
АРТИСТЫ
лауреат Государственной премии России Г.В.Подгородинский (100), Н.Л.Боронина (100), И.С.Григорьев, В.В.Дахненко (100), А.М.Жарова (100), Д.Н.Зеничев (100), И.В.Иванова (100), Л.Г.Кичанова (100), Т.И.Короткова (100), О.В.Молочная, В.А.Низовой (100), Д.Н.Подгорная (100), Д.Н.Солодовник, И.В.Тельпугова (100), А.Е.Фаддеев (100)

В спектакле принимают участие артисты оркестра Малого театра – В.Г.Агамалян, Т.П.Арутюнова, Э.М.Гольдштейн, Д.В.Куйда, П.Г.Сычев, Ю.А.Шерстюк.
Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России С.В.Женовач
Художник-постановщик – заслуженный художник России,
лауреат Государственных премий России А.Д.Боровский Художник по костюмам — О.П.Ярмольник
Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России Г.Я.Гоберник
В спектакле использована музыка – А.С.Грибоедова, М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, С.В.Рахманинова Режиссер – заслуженная артистка России З.Е.Андреева
Помощник режиссера – В.С.Кувшинова (100)
Художник по свету – заслуженный работник культуры России А.Е.Изотов
Руководство художественно-постановочной частью – заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА — НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР Ю.М.СОЛОМИН
Начало спектакля в 18 часов
Касса театра основной сцены открыта – в будние дни с 10 час. до 20 час., в выходные дни с 10 час. до 19 час. Без перерыва на обед.
Касса театра филиала открыта – в будние дни с 12 час. до 19 час. 30 мин., в выходные дни с 10 час. до 18 час 30 мин. Перерыв с 15 час. до 16 час.

Информационная поддержка: газеты: «Труд», «Аргументы и Факты», радиокомпания «Маяк», «Yтро.ru», «Центр Plus»

Не забудьте включить телевизор в четверг, 3 февраля в 20.40 на телеканале «Культура», где будет показана программа «Эпизоды», посвященная жизни и творчеству ведущей актрисы нашего театра, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.

в 16.05 на волнах радиостанции «Подмосковье» (СВ – 846 кГц) в программе «Свет рампы» слушайте интервью народной артистки России Татьяны Петровны Панковой. Актриса расскажет о себе и театре, поделится впечатлениями от спектакля «Последняя жертва» в Малом театре.

9 января день рождения выдающейся актрисы, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.

Настало время поздравить саму Татьяну Петровну с днем рождения и пожелать ей крепкого здоровья, бодрости, и, конечно же, новых ролей во славу Малого театра. Всех благ Вам, замечательная наша Актриса!

9 января день рождения выдающейся актрисы, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.
Стоит только произнести это имя, как сразу же в памяти возникают незабываемые образы - Матрена из спектакля И.В.Ильинского «Власть тьмы», Кабаниха впостановке «Грозы», Василиса Волохова в «Царе Федоре Иоанновиче» А.К.Толстого, вдова Астахова в инсценировке романа Д.Гранина «Картина», Элоиза из «Мамуре»… Всех неперечислишь! Еще бы - ведь Татьяна Петровна служит Малому театру уже более 60-тилет! Перебирая в памяти роли, сыгранные актрисой в кинематографе, вспоминаются: мать поручика Анненкова из киноромана «Звезда пленительного счастья», Анна Терентьевна в комедии Н.Кошеверовой «Медовый месяц», небольшая, но очень
заметная роль тетки Карандышева, сыгранная в «Жестоком романсе» у Э.Рязанова ит.д.
Сейчас Т.П.Панкова играет: Анфусу Тихоновну в спектакле «Волки и овцы», Фетинью в «Не было ни гроша, да вдруг алтын», княгиню Тугоуховскую в «Горе от ума», Манефу в комедии «На всякого мудреца довольно простоты».
Премьерные показы в театре и юбилейные вечера наших артистов трудно представить без участия Татьяны Петровны. Сказанные ею слова, сообщают особый масштаб любому собранию и всегда волнующи и значимы. Настало время поздравить саму Татьяну Петровну Панкову с днем рождения и пожелать ей крепкого здоровья, бодрости, и, конечно же, новых ролей во славу Малого театра. Всех благ Вам, замечательная наша Актриса!

Предлагаем вашему вниманию фрагменты интервью актрис Малого театра – участниц Великой Отечественной войны

Татьяна Панкова: «Спектакль на линии огня»

Предлагаем вашему вниманию фрагменты интервью актрис Малого театра – участниц Великой Отечественной войны

Татьяна Панкова: «Спектакль на линии огня»

9 мая навсегда останется самым великим и дорогим днём для России. В сорок третьем году я окончила школу Малого театра и сразу же была принята в его фронтовой филиал. За два года мы объездили все фронты: первый и второй Белорусский, Украинский… Возвращались в Москву на недельку-две только затем, чтобы отремонтировать декорации, подготовить новые спектакли. Мы были на передовых, очень близко от линии огня. Играли в семистах метрах от немцев. Солдаты мастерили нам в лесу сцену, а мы играли. Как только зажигался свет – летели мессершмиты, артисты прятались под сцену, всё гасилось. Спектакли шли часов по семь-восемь.
Очень горжусь первой своей медалью – «За оборону Заполярья». Там я пробыла дольше, чем на других фронтах – почти два месяца. За это время мы дали около ста концертов и спектаклей. Наша бригада выехала на Север в июле сорок четвёртого года. Задание было такое: выступать на аэродромах, на кораблях, на базах торпедных катеров и подводных лодок, в частях береговой обороны Северного военно-морского флота. То была самая трудная и самая памятная поездка. Основная наша база была в Ура-Губе. Оттуда выезжали к морякам, к лётчикам. Как-то поздно вечером к нам зашёл комиссар и попросил выступить. Мы только вернулись с очередного, седьмого или восьмого в этот день концерта, и ужасно устали. «Один из наших лётчиков, — сказал комиссар, — ночью вылетает на очень опасное задание. Риск велик, он может погибнуть. Я вас очень прошу выступить». Ну как тут было отказаться? За тридцать минут поставили декорации и начали играть. Для одного человека, представляете! Играли комедию «Не в свои сани не садись». И этот летчик сидел один в зале и смеялся. Мы были счастливы, что смогли хоть немного развлечь его перед вылетом.
К утру он не вернулся. Мы так плакали, так горевали, словно потеряли самого близкого человека.
На праздник 9 Мая я часто езжу выступать на Московский авиационный завод. Во время войны сотрудники нашего театра, отказавшись от выходных и отпусков, скопили деньги и передали их заводу. В подарок фронту здесь была построена целая эскадрилья самолётов, которая так и называлась: «Малый театр – фронту».

9 января отмечает день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова.

От всей души поздравляем народную артистку России Татьяну Петровну Панкову с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, бодрости и радости, новых интересных ролей!

9 января отмечает день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова.
Татьяна Петровна родилась в Петрограде. Окончила в 1939 году Политехнический институт, но мечтала о сцене, и решила ехать в Москву, чтобы поступать в Щепкинское училище при Малом театре.
В Москве Татьяна сдала экзамены сразу в несколько театральных вузов, и везде была принята. Но она осталась верна своей мечте, и пошла учиться в Щепкинское. Руководителями её курса были замечательные педагоги К.А.Зубов и А.П.Грузинский.
В военные годы Малый театр и училище были эвакуированы в Челябинск. Здесь, ещё студенткой, Татьяна Панкова впервые вышла на сцену в роли бабы Василисы (спектакль «Отечественная война 1812 года» по Л.Н.Толстому). Она сразу включилась в работу фронтовых бригад, а когда был организован фронтовой филиал Малого театра, объездила с ним все фронты. За годы войны она сыграла много комедийных ролей, имевших большой зрительский успех, — Мерчуткину в чеховском «Юбилее», Анфису в «Женитьбе Бальзаминова», Арину Федотовну в «Не в свои сани не садись» (за эту роль Т.П.Панкова была награждена Первой премией на Московском смотре фронтовых театров). Тогда же Татьяна Петровна получила и медаль «За оборону советского Заполярья».
В 1943 году Татьяна Панкова была принята в труппу Малого театра. Уже почти 60 лет служит она старейшей русской сцене. С самого начала своей сценической деятельности Татьяна Панкова исполняла острохарактерные, возрастные роли. Это требовало особого дара и профессионального мастерства, тем более, что молодая артистка играла в паре с «великими старухами» Малого театра. От Веры Николаевны Пашенной к Панковой перешли роли боярыни Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном», Кукушкиной в «Доходном месте», Кабанихи в «Грозе». От Елены Митрофановны Шатровой — Матрёна во «Власти тьмы» и Василиса Волохова в «Царе Фёдоре Иоанновиче». При вводах на эти роли Панкова не стремилась никому подражать, но всегда исходила из возможностей собственной индивидуальности.
Многие роли Панковой схожи по возрастным критериям и по присущим её героиням чертам сильной, волевой натуры. Героини Панковой обладают большим жизненным опытом и отличаются ярким, самобытным характером. В то же время все они абсолютно разные. Неистовая, мрачно-честолюбивая Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном» А.Н.Толстого, изворотливая и в то же время простодушная Матрёна во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, обрядово-торжественная в своём тиранстве Кабаниха в «Грозе» А.Н.Островского, алчная старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея, фанатично преданная своей госпоже Энона в «Федре» Ж.Расина, чинная и замкнутая Элоиза в «Мамуре» Ж.Сармана, лукавая, с природным юмором Евсевна в «Холопах», стойкая, обладающая несокрушимой жизненной силой Тельба в «Утренней фее» А.Касоны... Своеобразие каждой роли раскрывается в полной мере благодаря удивительному таланту артистки, уникальной широте её творческого диапазона. Характерные черты исполнительской манеры Т.П.Панковой, особенно ярко проявляющиеся в постановках по А.Н.Островскому, — полнокровность образов, сила темперамента, озорная стихия игры, выразительность речи. Всё это определило незаурядный масштаб её созданий, таких как Бобылиха в «Снегурочке», Степанида в «Светит, да не греет», Красавина в «Женитьбе Бальзаминова» и многих других.
Татьяна Панкова активно занята в репертуаре театра. Поистине, ей подвластны все жанры — от трагедии до гротеска. В подлинно комедийном ключе играет Татьяна Петровна острохарактерные роли властной и вспыльчивой Фетиньи Мироновны («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), наивной Анфусы Тихоновны («Волки и овцы» А.Н.Островского). Настоящий драматизм присущ её игре в ролях соглашающейся на страшное преступление лицемерной Василисы Волоховой («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), суровой и преданной царской «мамки» Онуфриевны («Князь Серебряный» А.К.Толстого), гневной арестантки Кораблёвой («Воскресение» Л.Н.Толстого), готовой до смерти стоять за свою веру Эббы Карлсдоттер («Король Густав Васа» А.Стриндберга). Озорно, весело и в то же время необычайно трогательно играла Татьяна Панкова роль тётушки Атуевой в мюзикле А.Колкера «Свадьба Кречинского». В «Горе от ума» героиня Т.П.Панковой – суровая многодетная княгиня Тугоуховская, тщетно мечтающая выдать замуж своих шестерых дочерей. Последняя по времени роль Татьяны Петровны – невежественная шарлатанка и вымогательница Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»).
Театральное творчество актриса сочетает с работой в кино и на телевидении. Среди киноработ Панковой — портниха («Анна на шее»), Анна Терентьевна («Медовый месяц»), мадам Стороженко («Хуторок в степи»), Анненкова («Звезда пленительного счастья»), Нанетта («Евгения Гранде»), Луиза Брониславовна («Сфинкс»), тётка Торкеля («Всё красное»), тётка героя («Самозванцы») и другие.
Татьяна Петровна Панкова — кавалер двух орденов «Знак Почета» и ордена Почета, награждена медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», «Медалью Жукова» и другими наградами.
Татьяна Панкова — одна из самобытнейших актрис нашего времени. Она приносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту и высочайшую культуру исполнения, унаследованную от великих мастеров Малого театра.
От всей души поздравляем народную артистку России Татьяну Петровну Панкову с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, бодрости и радости, новых интересных ролей!