Больше Гоголя в Малом! На сцену театра возвращается «Женитьба». Режиссер-постановщик Юрий Соломин не изменяет себе и стилю одного из старейших театров России. Классика на то и классика, чтобы быть актуальной во все времена.

Юрий Соломин шутит, что «Женитьбу» мечтал поставить с детства. Несколько раз брался и откладывал. И вот, наконец, «Женитьба» состоялась!
«Я не пытался ее осовременивать. Потому что ежу ясно, про что написал Гоголь. Никаких особых придумок мы не делали, там все есть в пьесе. Есть в пьесе и отношения между людьми, и отношения между сословиями, там все есть. Когда очень хочется, когда очень страшно», - заявил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

Удивительно, но «Женитьба» лишь дважды появлялась на сцене Малого театра. В первый раз (как бенефис Щепкина) – в XIX-м веке. Второй (к столетию со дня рождения Гоголя) – в 1909-м. Нынешняя постановка в Малом – первая за больше, чем сто лет.

В этом не самом многонаселенном спектакле сошлись корифеи и молодежь. Народные - Муравьева, Полякова, Афанасьев, Ермаков, Дубровский - рядом со вчерашними выпускниками и даже студентами. В роли невесты Агафьи Тихоновны – Карина Саханенко – ученица Юрия Соломина по Щепкинскому училищу.
Подколёсин в исполнении Григория Скряпкина – все такой же нерешительный увалень, каким написал его Гоголь. Для молодого актера эта роль в любимом Гоголе – из категории мечты.

Историю о разборчивой невесте и нерешительном женихе репетировали в общей сложности год. За это время артисты успели спектакль полюбить и взглянуть на него по-своему.

«Я посмешила всех, потому что я сказала, что знаю концепцию спектакля. Что такое «Женитьба» Гоголя? Сама Агафья Тихоновна - это молодая Россия, и в вот эти женихи все, которые предлагают ей свою руку», - призналась народная артистка России Людмила Полякова.

В Малом театре с успехом идет гоголевский «Ревизор». Тоже в постановке Юрия Соломина. Теперь в афише - две пьесы Гоголя.

Дорогие друзья!

24 декабря в Малом театре прошла долгожданная премьера комедии Н.В.Гоголя «Женитьба» в постановке художественного руководителя театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина! От души поздравляем всю актерскую и постановочную команду и желаем спектаклю зрительского признания, несмолкаемых аплодисментов и, конечно, многая лета!

Сегодня же вашему вниманию мы предлагаем фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:377]

14 декабря 2017 года под сводами Сергиевского зала Храма Христа Спасителя прошла торжественная церемония вручения Национальной премии "Человек года - 2017", организованная Русским биографическим институтом, который исследует современное российское общество сквозь призму деятельности его элиты. В этом году премия была вручена руководству Малого театра – художественному руководителю, народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину и генеральному директору Тамаре Анатольевне Михайловой.

Премия учреждена 25 лет назад. Впервые ее провели в декабре 1993 года. В этот раз награждение проходило в свете 100-летия Октябрьской революции и восстановления Патриаршества. На церемонии присутствовали послы Китая, Казахстана, Кубы, Болгарии, представительная делегация города Донецка и Московского землячества донбассовцев во главе с его председателем Иосифом Кобзоном.

За укрепление российских позиций на международной арене лауреатами премии стали президент Владимир Путин, министр иностранных дел РФ Сергей Лавров и коллектив МИДа России, министр обороны РФ Сергей Шойгу.

Среди лауреатов также Центр сердечно-сосудистой хирургии им. А.Н. Бакулева под руководством Лео Бокерия.

Сретенский мужской монастырь, наместник которого - епископ Егерьевский Тихон (Шевкунов), удостоен премии за просветительскую деятельность.
На церемонии отмечены кинорежиссеры Карен Шахназаров, Игорь Угольников, книгоиздатель Олег Новиков, коллективы Пушкинского заповедника (директор Георгий Василевич), заповедника "Ясная Поляна" (директор Екатерина Толстая).

Оргкомитетом премии отмечен один из самых крупных в мире военно-музыкальных фестивалей военных оркестров "Спасская башня", который проходит на Красной площади вот уже 10 лет. Награду принял комендант Московского Кремля, генерал-лейтенант Сергей Хлебников.
В номинации "Журналистика" награжден шеф-редактор исторического журнала "Родина" Игорь Коц.

Подробности публикует «Российская газета»

Завтра Малый театр открывает новый сезон. «Известия» встретились с художественным руководителем прославленной труппы народным артистом СССР Юрием Соломиным и расспросили его о творческих планах, отношении к современным пьесам и несостоявшихся проектах.

— Юрий Мефодьевич, каким спектаклем Малый театр откроет 262-й сезон?

— Наш театр — это национальное достояние. Долгие годы у нас существует традиция — открывать сезон Островским, Гоголем или Грибоедовым. Это — классика русской драматургии. 17 лет назад на этой же исторической сцене мы представили зрителям премьеру «Горе от ума» Грибоедова. И с той поры мы каждый сезон открываем этой постановкой.

— Какие премьеры вы готовите к выпуску?

— Народный артист России Вячеслав Езепов поставил «Маленькие трагедии» Пушкина, в которых еще и сыграл сам сразу три роли. А я готовлю к выпуску «Женитьбу» Гоголя.

— Расскажите поподробней о «Женитьбе».

— Ну а что говорить о ребенке, который еще не родился? Я так не умею. Могу рассказать только, что заняты в нем будут наши ведущие артисты: Людмила Полякова, Борис Клюев, Ирина Муравьева, Александр Ермаков, Алексей Кудинович и много еще кто.

— Вы будете верны традициям или удивите зрителей неожиданной интерпретацией Гоголя?

— Пьесу «Женитьба» знают все. Поэтому удивлять мы будем тем, что попытаемся показать Гоголя так, как он и задумал свое произведение. Мы как и прежде традиционны.

— Когда премьера?

— В ноябре. А до этого, в октябре, выйдет «Царь Борис» по Алексею Константиновичу Толстому. В главной роли — народный артист России Валерий Афанасьев. Когда-то на исторической сцене шла вся драматическая трилогия Алексея Константиновича — «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис». Этой осенью исполняется 200 лет со дня рождения писателя. И нам хотелось напомнить всем об этой большой дате.

— Отметив переезд в историческое здание после ремонта, театр представил зрителю сразу две премьеры — «Таланты и поклонники» и «Король Лир». На них невозможно было достать билеты!

— И мы радуемся такому вниманию зрителей. Как только историческая сцена начала работу, у нас в театре постоянно аншлаги на всех спектаклях. Осенью мы ждем зрителей на новые премьеры.

— Кроме своих режиссеров, вы в этом сезоне начали работу с постановочной группой из Израиля. Почему вы пригласили зарубежных коллег?

— Режиссер Илан Ронен, бывший художественный руководитель театра «Габима» из Тель-Авива, поставит трагикомедию Дюрренматта «Визит старой дамы». Почему я пригласил Илана ставить у нас? Я смотрел его спектакли и остался под большим впечатлением. Постановочная группа уже начала работать. Они приезжали во время нашего отпуска, пообщались с нашими артистами, художниками, сценографами. Сейчас в наших пошивочных цехах создают костюмы и обувь. В спектакле будет занята почти вся труппа Малого театра.
Вообще каждый сезон мы стараемся приглашать коллег из-за рубежа. С 2010 года мы сотрудничаем с режиссером из Италии Стефано ди Лука. Он поставил в Малом театре уже три спектакля: «Влюбленные», «Филумена Мортурано» и «Слуга двух господ». Пять лет назад мы сотрудничали с французским постановщиком Жоржем Лаводаном — сделали с ним пьесу «Сирано де Бержерак».

— Министр культуры Владимир Мединский, побывав у вас на сборе труппы, посоветовал Малому театру ставить больше спектаклей о современной России, отметив, что и Чехов, и Островский писали о своих современниках.

— А кому не хочется ставить пьесы о современной России? Всем хочется. Но дело в том, что пьеса должна быть хорошо написана. Если бы вы каждый день читали то, что мне приносят, то попали бы в больницу. Когда появится достойная пьеса, тогда мы подумаем. А пока я люблю русскую литературу. Несколько лет назад у нас шли спектакли по Распутину, Шукшину. Я восхищен ими. А еще — Абрамовым, Беловым... Вот эта та компания из русской литературы второй половины XX века, про которую сейчас можно сказать: наши классики. Если будут такие авторы — будем ставить. Но пока второго Распутина не появилось.
Назовите мне, кто сейчас ставит пьесы о современной России? Всё больше переделывают классику под себя, под современность. Это всё равно что на меня надеть сейчас кожаный пиджак. Это — не мое.

— Среди современных драматургов вы не видите достойных Малого театра?

— Пока то, что я читаю, не годится для этой сцены и даже для сцены на Ордынке. Те пьесы, что нам присылают, больше подходят для гастролей маленьких трупп. А зачем нам такое, когда у нас большая прославленная труппа? Поэтому мы обращаемся к классике, которую ставить можно бесконечно. Мало кто сравнится с Островским, Чеховым, Гоголем, Шекспиром.

— Предложение Мединского было неожиданным для вас?

— Нет, почему же. Я понимаю его как министра. Конечно же, современная драматургия нужна. А где ее взять? Есть достойные художественные произведения, хорошие книги, но это же не пьесы. По ним надо делать инсценировки. А это довольно-таки сложно. В принципе можно было бы поработать и написать инсценировку по хорошей прозе. В прошлом году мы чуть не выпустили пьесу под названием «Ялта». И я в ней даже должен был играть роль.

— Кто автор?

— В основе постановки была книга шведского писателя Лукаса Свенссона.

— Это о Ялтинской конференции 1945 года?

— Да. О дележе, о политике. Кстати, книга очень даже неплохая. Поэтому мы и согласились. Но когда мы начали работать, получались нестыковки. Это надо было залезать в какой-то исторический материал, что-то уточнять и доделывать. А у нас все-таки на это нет времени. Два-три месяца и мы должны выпустить спектакль.

— Для постановки «Ялты» требовалась большая дополнительная работа?

— Конечно, но я не обвиняю режиссера Александра Нордштрема в этом. Кстати, он перевел книгу Свенссона со шведского на русский.

— Полагаю, в этом спектакле вы должны были играть президента США Рузвельта?

— Не скажу. Не состоялся спектакль, так что чего зря трепаться... Ну а кто его знает, может, еще и вернемся к этому материалу.

— В эти дни у вас двойной праздник: не только открытие сезона, но и 60 лет, как вы работаете в Малом театре. А как вас принимали старики, кумиры, когда вы только появились в этом коллективе?

— Так же, как сегодня мы принимали выпускников Театрального училища имени Щепкина. Только я пришел в костюме и галстуке, а молодежь нынешняя приходит в свитерах и подтяжках. Поэтому я им и порекомендовал прямо со сцены: прежде чем идти в Малый театр, посмотрите на себя в зеркало. Дома так можно ходить, но театр — это святое для нас. Так я приучен. Я тоже не люблю ходить в костюме каждый день. Дураком выглядишь. Но в Малом театре все мужчины соблюдают этикет. А молодежь — обалдуи. Ну ничего, научатся.
Хотя молодежь молодежи рознь. Вы знаете, я тут недавно видел телепередачу, где мальчишка четырех лет пел песню «Священная война». «Пусть ярость благородная...» Он так пропел «благородная», что у меня ком в горле встал. Я своим студентам обязательно покажу эту запись. Пусть учатся. А мальчишка — гений. Он прочувствовал песню. Ему дан Богом актерский талант. Я был поражен его органикой. Ну а потом он еще и монолог Гамлета прочел, да так поразительно сердечно, что, извините, все Гамлеты, которых я видел, в сравнении с этим малышом не идут. Я не преувеличиваю. Ну а если и преувеличиваю, то самую малость.

— Не было у вас желания найти этого мальчика и позвать в Малый театр на небольшую роль?

— Было. Вот поеду в Казань на гастроли и найду его. Он ведь живет там. Признаюсь вам, я бы его взял не в труппу, а в училище, — и сразу дал бы ему диплом. Чтобы он просто жил в Москве с папой и мамой и ходил в Малый театр, как в детский сад. Такого человека учить не надо.

Справка «Известий»
Юрий Соломин окончил Театральное училище имени Щепкина в 1957 году, после чего был зачислен в труппу Малого театра. С 1988 года — его художественный руководитель. С 1990 по 1991 год был министром культуры РСФСР. Народный артист СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Зоя Игумнова, «Известия», 1 сентября 2017 года

6 июля в столичном кинотеатре "Октябрь" состоялась встреча с Народным артистом СССР Юрием Соломиным и премьера фильма "Его Величество Актёр". Предлагаем вам наш ролик о том как это было.

За два месяца, прошедшие с того дня, фильм смогли увидеть жители Санкт-Петербурга - 22 июля в открытой киностудии «Лендок» состоялась его большая премьера, а 6 сентября в рамках фестиваля "С Днём Рождения Великая Столица" прошёл специальный показ в Москве в "Доме на Брестской".
География фильма расширяется и уже 15 сентября "Его Величество Актёр" увидят в Краснодаре на фестивале "Земля отцов - моя Земля!"

Наталья Косякова, "Клаузура", 12 июля 2017 года

6 июля в кинотеатре «Октябрь» режиссёр Денис Бродский (Курочка) представил свой новый фильм «Его величество актёр». Второй портрет души. Героем первого фильма о театральных режиссёрах был Роман Виктюк, этого – Юрий Соломин.

И это снова не просто рассказ о легендарной знаменитости, Бродский знает, как найти ключ к своему герою и как раскрыть в нём самое сокровенное. Его секрет предельно прост – он в каждого своего персонажа влюбляется, тем более, что не влюбиться в них просто невозможно.

Фото: Кирилл Алексеев [GALLERY:350]

«Мне кажется, что не только в документальном, но и в игровом кино надо любить тех, с кем работаешь, — говорит Денис. – Сейчас делаем художественную историю «Ну обними же меня», и я настоятельно советую оператору именно полюбить актёров в этот период».

А ещё он говорит, что очень помогают фильмы Брессона с его декоративной манерой существования камеры, потому что всё, что происходит, фиксирует не в чистом виде, а пытается передать свои ощущения и то, что с ним происходит.

«Структура фильма, конечно, есть, — поясняет режиссёр, — но стараюсь давать возможность проявить себя и тем обстоятельствам, которые складываются в процессе. Роман Григорьевич называет это тайной, которую невозможно просчитать. Вот мы писали интервью с Юрием Мефодьевичем, и он его в какой-то момент остановил. В общем, материала набралось достаточно, но я как будто ждал, что будет сказано ещё нечто важное. Так потом и случилось. И эти случайности, думаю, не случайны, здесь тот самый ключ к фильму – надо слушать себя и слышать обстоятельства».

Бродский считает себя абсолютно счастливым: «Потому что общаюсь с великими, да ещё с режиссёрами. Сам я в этой профессии новичок, ВГИК окончил недавно, а здесь прохожу такую школу! Сознательно наблюдаю за репетициями, за специфическими режиссёрскими и актёрскими вещами – своего рода дополнительный институт помимо всего прочего».

А великие отвечают взаимностью – снова и снова зовут снимать ролики о новых спектаклях, фильмы о своих театрах. Любовь нельзя не почувствовать.

Малый театр для Дениса родной – с 2005 года после окончания Щепкинского училища он актёр Дома Островского. Знает механизм театра, знает кухню, какие-то особые взаимоотношения. «А Юрий Мефодьевич нас ещё допустил в зону достаточно близкую к себе, — говорит Бродский, — а это особая ответственность».

«Одно дело, когда снимает тот, кто тебя знает, — сказал перед показом картины народный артист СССР Юрий Соломин, — совсем другое – посторонние. Они с оператором ходили за мной год и снимали. И мне важно, что это останется, потому что речь идёт о 260-летии Малого».

Всё разворачивается на фоне недавней реконструкции Дома Островского, стройка и обновление становятся катализатором личности художественного руководителя и всенародного любимца. И невольно рождается вопрос: а могут ли так любить дело своей жизни молодые? Так не чувствовать возраста, так гореть и быть такими живыми? И разве можно в театре по-иному?

«Это люди какой-то абсолютно уникальной культуры, — говорит Денис Бродский, — какого-то уникального человеческого кода. Это счастье – даже просто попасть в энергетическую зону общения, в них есть что-то такое, что очень питает – какой-то волшебный аккумулятор».

А после этих съёмок была поездка с Юрием Мефодьевичем в Читу – к тишине сопок и цветущему в тайге багульнику – история получилась очень трогательной. Кинорежиссёр работу продолжает. Много-много о театре – о том, чем одержим и в чём есть потребность.

Художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин перед премьерой документального фильма «Его Величество Актер» о его жизни и деятельности в легендарном театре вспомнил главные моменты своего пути и дал советы подрастающей смене.

БАГУЛЬНИК НА МОГИЛАХ
— В год 260-летия Малого театра я приехал на гастроли в Читу. В родном городе не был 40 лет. Увидел дом, где мы жили с родителями, родильный дом, где родился брат Виталий. Разумеется, был на могиле отца. Никогда не видел таких кладбищ, как в Чите. К могилам нет тропинок, потому что вокруг лес. Удивительно, что около каждой могилы цвел багульник. Сохранилась деревянная почта, с которой отправил письмо со своим аттестатом зрелости в Москву, в Щепкинское училище. Накануне увидел фильм «Малый театр и его мастера». Признаюсь, что в школе я не был отличником. Хорошо знал историю, географию, литературу. Учился в школе в трудное военное время — в 1943 году пошел в первый класс. Помню, что во времена моего детства среди людей не было жестокости и злобы. Съемочная группа фильма «Его Величество Актер» сняла мой приезд в Читу. Мне очень понравился кадр с собакой на смотровой площадке. С годами все больше люблю собак, они не предают. К сожалению, с людьми это случается. Каждый раз хочется сказать: «Не предавайте друзей, учителей, родину»!

«ХОТЕЛ БЫТЬ ТОЛЬКО АРТИСТОМ»
— Я стал режиссером, педагогом, но всей душой мечтал быть только артистом. Поступать в Москву я поехал вместе с папой. Прошел два отборочных тура и готовился к третьему. Но случилось ЧП — у папы на Ярославском вокзале украли все деньги и документы. Он сказал, что нам не на что в Москве жить и придется уезжать домой. Папа предложил самому пойти к художественному руководителю курса — Вере Николаевне Пашенной — и рассказать все как есть. Вера Николаевна выслушала нашу историю, улыбнулась и сказала: «Ну, оставайся!» Многое в жизни решает доверие.

«Я СЫГРАЛ ЧЕЛОВЕКА С ЛУНЫ»
— О великих людях надо снимать больше фильмов. Мне удалось снять трехсерийный фильм о русском ученом, путешественнике Миклухо-Маклае, и сыграть его. Как-то ночью я прочитал книгу «Человек с Луны» (так жители Новой Гвинеи называли путешественника) и буквально заболел личностью этого человека. Решил рассказать историю его любви к дочери вице-президента Австралии Маргарет (ее сыграла Валентина Титова). Удивительно, что сегодня в Москве на премьере фильма «Его Величество Актер» присутствует правнук Миклухо-Маклая — его полный тезка. Он устроил презентацию фильма о моей жизни и в Санкт-Петербурге. Моя первая учительница в Чите до конца своей жизни присылала мне письма, в которых ставила оценки за мои роли. За роль Миклухо-Маклая она поставила высокую оценку. Молодежь должна знать свою историю, а для этого нужно уметь ее честно и интересно рассказывать.

«РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОИСХОДИТ НА НЕБЕ»
— Сегодня в театре играю мало. В кино не берут, как не берут многих стариков. Стал активно сниматься в кино после того, как благодаря великой актрисе Елене Гоголевой не пошел в армию. Елена Николаевна знала маршала Малиновского, который росчерком пера дал освобождение от армии со словами: «Он в кино сделает больше, чем в армии». Я сыграл главные роли в фильмах «Весна на Одере», «Адъютант его превосходительства». Видимо, распределение ролей происходит на небе. Если у человека есть цель, ее надо добиваться, и все получится. Отдельной строкой в моей биографии стал фильм великого режиссера Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Фильм получил «Оскар».
В 1988 году коллективом Малого театра я был избран художественным руководителем. Я — первый избранный худрук за всю историю театра. Именно поэтому я так долго сижу в этом кресле — потому что меня выбрали мои коллеги.

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 10 июля 2016 года

В кинотеатре «Октябрь» премьера документального фильма Дениса Бродского «Его Величество Актёр». Трудно сказать, какие роли Юрия Соломина наиболее запоминающиеся: лирические, комедийные или драматические, роли в театре или кино. Замечательный театральный режиссер, художественный руководитель одного из ведущих театров страны Юрий Мефодьевич более 50-ти лет преподаёт в родном училище имени Щепкина. Все эти грани творческой личности отражает новый документальный фильм Дениса Бродского «Его величество Актёр».

6 июля в 19:30 в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате пройдет показ фильма Дениса Бродского «Его Величество Актёр» и встреча с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным и создателями фильма.

В фильме мы встретимся с нашим героем в очень важный и волнительный для него период времени. Вы увидите то, что обычно скрыто от глаз зрителей.

Количество мест ограничено. Приобретайте билеты заранее: https://karofilm.ru/film/2206

Смотреть полную запись

ГТРК Чита, 17 мая 2017 года

Сорок лет ждали. Руководитель Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин посетил родную школу №5 в Чите. Он вышел из машины и сразу попал в объятия одноклассника: «Ты меня, наверное, не помнишь? Я Серёжа Романов». Вспомнил. А потом короткие замечания о школе — пол другой, окна пластиковые, а вот занавески похожие. Спрашивал: «А где спортивный зал, а актовый?» Всё это с неподдельным интересом. И пока воспоминания Юрия Мефодьевича не полились рекой, плыть по которой с ним одно удовольствие, школьники показали короткую сценку из сказки, учителя представили слайд-шоу. Всё это трогательно и душевно. С уважением. С восхищением.

[GALLERY:334]

Он стоял все два часа встречи. Не присел. На груди — ордена и медали за работу в кино и театре: «Я их не просто так нацепил. Это вся моя жизнь». Вопросы ему были не нужны, но школьники тянули руки и спрашивали: «Почему вы стали актёром? Как вам сегодняшняя Чита?». Он, конечно, отвечал. Но где-то в середине встречи вдруг: «…надеюсь, в моём рассказе вы почувствовали такие моменты, как будто это больше, чем слова». Так и было. Насколько он силён и талантлив.

Мне повезло с учителями

«Я очень благодарен своей учительнице Наталье Павловне Большаковой. Она помимо своего учительского призвания, была настоящим театральным режиссёром. Я помню: приехал в отпуск из Москвы в Читу, ещё будучи студентом, 1956—1957 год. Пришёл в школу. Она мне говорит: «Ты вот обрати внимание на эту девочку и на того мальчика». Я сел в самом конце, посидел на уроке. Это был четвёртый класс. После она меня спрашивает: «Ты понаблюдал за ними?» Я говорю, что да, но со спины ничего не видно. Она рассказывает историю, что как-то приходит в этот класс, а там все на головах стоят. Один парнишка сидит синего цвета. Девочка встаёт и говорит: «Володя Петров написал мне любовное письмо». И отдаёт его ей. Весь класс гогочет, за животы хватаются. Мальчишка переливается — то красного цвета, то синего. Она взяла это письмо, начала читать и сразу параллельно расставлять запятые, исправлять ошибки. Все за ней наблюдали. Ждали экзекуции. Когда она прочитала письмо, то сказала: «Ну что же, Вова, написано неплохо-неплохо, только с синтаксисом надо поработать. Ставлю тебе 4. Неси дневник». Пока он нёс дневник, она добавила, что содержание письма — отличное. Пятёрка в журнал. Вот что значит — педагог-артист. Класс уже никаких вопросов не задавал. Вот такая она была учительница. У меня есть несколько её писем, я храню их в сейфе. Когда она к дочери переехала в Новосибирск, она мне писала. Помню одно письмо, на котором помимо адреса, она написала на конверте: «Пожалуйста, найдите Юру, это очень важно». А в письме было следующее: «Юра, привет. Посмотрела твой фильм — я уже сам не помню, какой. Я тебе ставлю 4». И мои все первые фильмы были с оценкой Натальи Павловны Большаковой».

«Елизавета Ивановна — химичка. Когда она входила, было даже страшно. Она была похожа на казачку — чёрные брови вразлёт. Нам казалось, что она огромного роста. Производила мощное впечатление. Она меня к доске вызывала один раз за четверть. Я ничего в химии не понимал. До сих пор ничего не знаю. Только Н2О и не больше. Она подойдёт, журнал кинет на стол: «Ну, артист, иди к доске», — а сама стояла и смотрела в окно. Долго. Минут десять. Я возле доски весь в мыле. Мне все подсказывают, маячат. Она всё это слышала, но не реагировала. Потом поворачивалась, я весь в мелу, встревоженный. Она, не глядя на мою писанину на доске, говорила: «Ну, тебе тройки хватит?» Я кивал: «Хватит-хватит».

«Потом я закончил 10 классов. Ещё до окончания в кинотеатре «Забайкалец» в 1949 году увидел документальный фильм «Малый театр и его актёры». Меня всё это потрясло. Я посмотрел его несколько раз. Там рассказывали о великих легендарных актёрах. Меня это всё захватывало. Я запомнил адрес театрального училища при Малом театре имени Щепкина. Адрес: город Москва, Неглинная, 6. Когда я получил аттестат зрелости, шёл мимо главпочтампта. Смотрю на этот аттестат и думаю, зачем его матери идти показывать. Она и так всё знает. Там показывать особо нечего — я не блистал. Я отправил этот аттестат по этому адресу: Москва, Неглинная, 6, Театральное училище имени Щепкина. Письмо дошло, и мне пришёл вызов. Собрался ехать».

«У меня возле глаза был небольшой жировик, шишка. Он особо не мешал. Иногда увеличивался в размере, потом спадал. И когда Елизавета Ивановна — химичка — узнала, что мне пришёл вызов из театрального, она на меня посмотрела и сказала: «Ты что с ума сошёл, куда ты с такой рожей поедешь?» Она меня взяла за руку и повезла в военный госпиталь в районе СибВО. В этом госпитале её муж был главным хирургом. Меня разложили на столе, а командовала она: «Вот здесь осторожно режьте, чтобы в кино шрама не было видно». Я вам клянусь, так было. Вот что это такое. Когда я приехал в Москву, у меня был кровавый рубец. Но всё равно она как в воду смотрела».

«Был у нас физик — Роман Евгеньевич. По разговорам похож на Жириновского. Так же быстро говорил. Он пришёл в школу в 1945 году раненый, контуженный, с незаконченным высшим образованием, но с аккордеоном. Ему где-то при школе дали комнатку, и он делал невероятные вещи. Он объединил два кабинета физики, и уроки у него были спаренные — два урока. Он сразу спрашивал весь класс. У него работали все. Несколько человек у доски. Другие с опытами. Двоек ставил дикое количество. А вечерами играл на аккордеоне, учился. Однажды он пришёл в класс и говорит: «Ребята, хочу хор создать». Сделано. Создал мужской хор. Пели все, кто учил физику. Помню в Доме офицеров запевали «Как у Волги у реки, у реки». Человек 70 ребят орут: у кого есть голос, у кого нет. Всегда получали первые места. Такие учителя очень важны».

«В 1971 году мы приехали с гастролями Малого театра на Украину. И вдруг в Одессе в гостинице звонок : «Здравствуй, Юра». Звонила Елизавета Ивановна. Я говорю: «А вы как здесь?» Она с мужем, он главный врач санатория для пограничников. Мы встретились, поговорили. Я её спросил: «А вы знали, что я буду артистом?» Она: «Конечно». Я: «Да не может быть». Она в ответ: «А что же я в окно смотрела, пока ты там всякую муру писал. Конечно, понимала, зачем тебя мучить». Мне повезло с учителями. Учителя — это люди, которые создают поколения».

Кино требует жертв

«Курс, на который я поступал, набирала Вера Пашенная. Это был её последний курс. Я зашёл. Она спрашивает «Откуда приехали?» Я говорю: «Из Читы. Забайкалье». Она отвечает: «Я там была, но там же лагерей очень много». Я поспорил: «Ну, что вы? У нас только Кука, Дарасун». Я думал, речь про пионерские лагеря. Она засмеялась. Спросила про рубец, пошутила, что я из местных. Меня взяли. Тогда в театре была плеяда гениальнейших артистов. Наши старухи — мы их так ласково называли. Например, Александра Яблочника. Ей было 98 лет, когда она ещё выходила на сцену. Я пришёл студентом второго курса на практику. Меня загримировала под араба, и я должен был её вывозить на кресле. Она перед выходом на сцену спрашивает: «Кто со мной будет работать?» Я к ней подошёл, представился, что студент. Она всё расспросила. Потом говорит: «А теперь давай соберёмся, настроимся». Это был для меня большой урок. Я должен был присутствовать и стоять в этом коллективе и соответствовать тому, что там происходило. Вот такая школа. Она существует и по сегодняшний день».

«Есть такое понятие как художественное слово — это не техника речи. Это, когда человек умеет читать прозу и поэзию. Научить этому нельзя. Актёр, работая над спектаклем, должен знать литературу, историю того события, русская она или зарубежная. Мы это должны знать. Иначе подтекста не будет. Тех мыслей и чувств не будет. Глубины».

«Я вам скажу честно, я не помню точно, сколько было у меня фильмов — что-то больше 60. Очень трудно посчитать. Некоторые названия уже не помню. Эти фильмы вобрали годы-годы. С 1957 года работал в Малом театре. Начал ещё студентом второго курса. И у нас по сей день все студенты второго курса Высшего театрального училища имени Щепкина при Малом театре проходят практику. Молодые артисты и студенты крутятся возле опытных и заслуженных людей. Бесценно».

«Я не был в Чите с 1975 года. Тогда приезжал на съёмки. Снимался на вокзале с Василием Шукшиным. Мне надо было завести поезд, тронуть с места. Был очень старый железнодорожник, он был консультантом у нас. Не верил, что я способен запустить паровоз. Говорил, что тут с первого раза не поймёшь, одним разом не обойдёшься. Я нажал, что надо и не надо, — и поезд пошёл. Это был первый кадр. Тогда дублёров особо не было. Мы сами дрались, каскадёров не было. Сами соображали, что нужно делать, чтобы человека не убить».

«Один раз снимался в фильме «ТАСС уполномочен заявить», я там играл нашего разведчика. Пригласили несколько спортсменов, которые владеют всякими единоборствами. Они мне показали. Один был темнокожий для большего антуража. Место действия — африканская страна. Снимали сцену драки. Я кого-то пытался ударить, они уходили от ударов, мастера спорта. И тут передо мной этот темнокожий, а у меня руки заняты, свободная нога, и я его ударил. Я думал, что он спортсмен тоже, но потом узнал, что он просто студент МГИМО. Его в больницу увезли. Но кадр был снят. Думаю, он больше не снимался в кино. Кино требует жертв».

Особая Чита

«Критиковать сегодняшнюю Читу я не буду. Очень много хорошего, но есть и то, что могло быть и лучше. Вот я иду по улице. Это здание помню, этот дом, другой, а потом вдруг многоэтажка перекрывает вид на сопку. Зачем? Красота города в том, что он лежит в котловане из сопок. Как я восторгался, когда самолёт приземлялся. Не спал ночь. Смотрел рассвет. Необыкновенный. Я такого не видел. Я первый раз увидел такое солнце, и это у меня отложилось. Буду со студентами обсуждать. Город мог быть ещё лучше. Я за то, чтобы сохранять старину. Вот сохранили почту, — прекрасно. Если мы настроим стекло и бетон, мы многое потеряем. Хорошо, что в Чите много домов не выше пятого этажа».

«Когда говорят: «Да где эта Чита, там круглый год холодно». Я думаю: «Ну, придурки какие-то». Разве вы не понимаете, что страна огромная и прекрасная. Мне сейчас звонят из дома: «Как там с погодой?». А мы уезжали из Москвы в плащах, семь градусов, дождь со снегом. А здесь плюс 20. Не верят. А я знаю, Забайкалье — особая зона».

Татьяна Пояркина, Чита.ру

На творческом вечере народного артиста СССР Юрия Соломина, который состоялся 16 мая в Доме офицеров в Чите, губернатор Забайкальского края Наталья Жданова вручила актеру знак отличия «За усердие на благо Забайкальского края».

На встречу со знаменитым земляком пришли его забайкальские поклонники. Весь вечер на сцене демонстрировались отрывки из документального фильма «Его величество артист», снятого молодыми коллегами Юрия Соломина. Сам же актер рассказывал интересные факты своей биографии. Зрители узнали, что сцена Дома офицеров была для актера творческим стартом — в 1949 году он, еще будучи школьником, читал здесь «Василия Теркина». Это же произведение он прочитал на вступительных экзаменах, когда поступал в Высшее театральное училище имени Щепкина. Юрий Мефодьевич вспомнил эпизоды из читинского детства, поведал о своих родителях, брате, учителях и одноклассниках, а также о читинских актерах, с которыми был знаком.

Также актер рассказал о Малом театре, который возглавляет почти 30 лет. В коллективе театра 750 человек, 130 из которых актеры. За все годы руководства Соломина не был уволен ни один сотрудник театра. Соломин выразил надежду на то, что Малый театр будет плодотворно сотрудничать с забайкальской драмой, приезжать в Читу не только с гастролями, но и с мастер-классами. Народному артисту вручили подарки и цветы министр культуры региона Елена Михайлова и директор Дома офицеров Сергей Жеребцов. Артисты фолк-театра «Забайкалье» исполнили песню специально для высокого гостя.

Забрабочий.рф

СМОТРЕТЬ ВИДЕОРЕПОРТАЖ

"Адъютант его Превосходительства", путешественник Арсеньев из фильма Дерсу Узала, хирург Градов из "Московской саги" - более сотни ролей, долгий путь большого артиста. В родной город приехал Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин.

В первый же день гастролей в Чите Юрий Мефодьевич прошёлся по тихим улицам своего детства.

Юрий Соломин, Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: "Я прошёлся там до одного старого дома. Я не знаю, что теперь там находится, но клуб железнодорожный там был. Там отец работал. Мы туда дальше ещё прошли, там, где следственное управление, по-моему, и там дом один, раньше у нас называли актёрский дом. Он угловой, а от него через садик второй - мы там жили. У нас была комната одна в коммунальной квартире. Это я помню. Вот он дом есть, но он реставрированный, там другие окна были. Как я узнал? Там подвальчик. Там родился Виталий, а мы с отцом его в 41-ом году из родильного дома брали. Помню, как пошёл в школу с 43-го года. Там, где четвёртая школа, справа". - Вы москвич или всё-таки читинец? - "Вы знаете, я не москвич, это однозначно. Да и у меня вся семья не москвичи, но мы живём уже более полвека, так что я люблю Москву. Опять-таки, ту старую Москву. И учился в Щепкинском училище, когда я приехал, это вообще старейший ВУЗ театральный не только в России. Ему 200 лет. Там преподавали замечательные артисты, педагоги, режиссёры, которых уже нет. Забыть это невозможно, они заложили этот фундамент, который пока ещё у меня существует".

В 1988 году актёры Малого театра выбрали Юрия Мефодьевича художественным руководителем. И это стало главным делом Народного артиста СССР Юрия Соломина.

ГТРК Чита, 15 мая 2017

«Малый театр!.. Это русская Academie des Sciences! Это коллегия бессмертных!» – считал известный русский публицист, драматург и критик Александр Амфитеатров. Малому театру исполнилось 260 лет, и эти слова по-прежнему актуальны. Указом президента Российской Федерации Государственному академическому Малому театру присвоен статус национального достояния наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем. Малый театр объявлен особо ценным объектом национального наследия, сохраняющим отечественные театральные традиции. Сегодня он востребован как никогда, спектакли идут при полных аншлагах.

Более 30 лет Малым театром руководит Юрий Соломин, народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, актер, режиссер, педагог, государственный и общественный деятель. За особо выдающиеся заслуги в развитии культуры и искусства Юрий Соломин награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II и I степеней, Почета и Дружбы народов, орденами святого благоверного князя Даниила Московского и святого преподобного Андрея Рублева Русской Православной Церкви.

О том, как Малый театр пережил капитальный ремонт, какой спектакль театра посетил президент РФ Владимир Путин, зачем в Малый ходят послы зарубежных государств и что такое метод Акиры Куросавы, Юрий Соломин рассказал «Ноеву Ковчегу».

Старые стены в новом интерьере
– Юрий Мефодьевич, в конце прошлого года Малый театр открыл свои двери после капитального ремонта и реконструкции, работы были завершены значительно раньше намеченного срока. Как чувствует себя театр в обновленном здании?

– Самое главное, сохранено историческое здание, и теперь оно стоит на таком фундаменте, на котором, по мнению строителей, простоит еще 250 лет. Старые стены театра отремонтированы и отреставрированы. Вся мебель, в том числе и та, на которой мы с Вами сидим, основные помещения театра, будь то гримерные комнаты или репетиционные залы, сохранены. Кардинальных новшеств нет, за исключением одного – нам удалось увеличить площадь гардероба для зрителей, и он органично вписался в интерьер театра.

– Как это удалось сделать в старинном здании?

– У нас был маленький внутренний дворик, в котором стояли железные баки для мусора. Мы решили использовать его и таким образом увеличить пространство театра на первом этаже и на втором, где находится историческое Щепкинское фойе c картинами известных мастеров, в том числе портрет Михаила Щепкина кисти Репина. Увеличение пространства дало нам возможность «раздвинуть» фойе. В общей сложности мы увеличили пространство на 400 квадратных метров. На своих местах остались 2 больших репетиционных зала на втором этаже и специальный зал для оркестра на 4-м этаже.

– В театре есть свой оркестр?

– Да, и очень профессиональный. В 2008 году мы отпраздновали 200-летие создания оркестра. Он существует еще с исторических времен рождения самого театра. Мы убедились в этом, когда нашли архивные бумаги за подписью императора. Согласно документам, оркестр значится с 1808 года, в них даже указана стоимость приобретенных музыкальных инструментов.

В оркестре играют выпускники Московской консерватории, музыканты – лауреаты конкурсов, среди них много молодежи. За полчаса до начала спектакля музыканты исполняют русскую музыку, если на сцене идет русская классика, а если западная – сочинения западных композиторов. Несколько лет тому назад оркестр даже принял участие в музыкальном конкурсе в Италии и стал победителем.

Но удивлять зрителей мы будем не только красивым фойе и зрительным залом. Удивлять будем спектаклями русской и западной классики в традиционной постановке, которые пользуются большой популярностью, в том числе у молодых зрителей, и проходят при полных аншлагах.

Сохранить и приумножить
– Нынешний сезон Малого богат на премьеры, расскажите о них.

– Несмотря на то, что основная сцена была на ремонте, театр подготовил целый ряд премьер. На основной сцене первой премьерой стал спектакль «Король Лир» по пьесе Шекспира, скоро здесь же выйдет спектакль «Таланты и поклонники» Островского. На нашей второй сцене на Ордынке мы поставили пьесу «Не все коту масленица» Островского, в котором занят молодежный состав.

За это время мы также выпустили на Ордынке спектакли «Трамвай «Желание» по пьесе Теннесси Уильямса, «Васса Железнова. Первый вариант» Максима Горького, «Перечитывая Чехова» по мотивам рассказов писателя. Итальянские коллеги поставили комедию Карло Гольдони «Слуга двух господ», кстати, это уже их третья работа на сцене театра. В апреле приступили к созданию спектакля еще по одной западной пьесе, название которой пока не буду раскрывать, из Израиля к нам приезжают режиссер, художник и композитор. А на начало следующего сезона запланирована премьера спектакля «Женитьба» Гоголя.

– Репертуар театра впечатляет своим разнообразием…

– Только пьес Островского у нас идет больше десяти. А еще пьесы Чехова, Горького, произведения Пушкина, Лермонтова, Грибоедова, Гоголя, Достоевского, Толстого, Булгакова. Возобновляем спектакль по трагедии Алексея Константиновича Толстого «Царь Борис», сохранились его костюмы и часть декораций. У нас есть планы возродить все три части трилогии, что непросто при таком обширном новом репертуаре, но мы постепенно будем возвращать на сцену их все – «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис», ведь они своего рода визитная карточка Малого театра.

А еще западная классика… Например, спектакль «Молодость Людовика XIV» Александра Дюма. Он шел на Ордынке и пользовался большим успехом, теперь мы перенесли его на основную сцену, потому что хотим, чтобы эта постановка и спектакль «Жизнь и любовь господина де Мольера» Булгакова показывались подряд – в первом начинается путь Мольера к восхождению, а в другом рассказывается о его последних днях. В нашем репертуаре и спектакль французского автора Роберо Тома «Восемь любящих женщин».

– Как удалось театру при таком обилии спектаклей пережить ремонт основной сцены?

– Чтобы сохранить весь репертуар, мы очень много гастролировали. Большие спектакли, такие как «Ревизор», «Маскарад», «На всякого мудреца довольно простоты» и ряд других пьес Островского, «Власть тьмы» Льва Толстого, «Мнимый больной» Мольера, мы вывозили на большие площадки все три сезона. Посетили 16 городов России, в том числе и северные. Кстати, в одном из них – Когалыме, городе нефтяников, компания «Лукойл» строит филиал Малого театра, мы подписали соответствующий договор. Это была инициатива «Лукойла» – создать в Когалыме, где находятся основные производственные мощности компании, театр, похожий на Малый. Он должен открыться в 2018 году, в нем повторен даже цвет зала Малого театра – красно-бело-золотой.

Декорации мы смогли сохранить благодаря театральным хранилищам. Кстати, после ремонта складские помещения стали современными и в них можно хранить и декорации, и костюмы, и реквизит. Там же, в Нагатино, располагаются и театральные цеха, которые работают уже полгода.

И самое главное, мы сохранили всю труппу театра, весь персонал, в том числе и оркестр. Никому – актерам, техническим, художественным работникам, музыкантам – мы не предлагали уйти из театра. Это, прежде всего, заслуга руководства Малого, его генерального директора Тамары Михайловой, и для меня особенно важно, что я тоже внес в это свой вклад.

Высокий гость
– 23 марта 2017 года Вы принимали в Малом театре высокого гостя.

– Визит президента Владимира Путина должен был состояться 19 декабря прошлого года. В этот день спектаклем «Горе от ума» мы открывали театр после ремонта. Волновались в театре все, активное участие принимало и Министерство культуры. И президент действительно ехал к нам. Но случилось несчастье, в Турции убили российского посла Андрея Карлова. И в дороге кортеж повернул назад. Спектакль мы сыграли, публика узнала о случившейся трагедии в антракте.

Через некоторое время я принимал участие в заседании коллегии Московского университета, председателем которой является президент. После заседания мне сказали, что президент хочет со мной поговорить… Мы шли друг другу навстречу. Президент обнял меня и попросил извиниться перед коллективом театра, что не смог приехать в тот день. Я ответил, что мы все всё прекрасно понимаем. Президент сказал, что обязательно приедет. И за три дня до спектакля «Последняя жертва» раздался телефонный звонок… Президент сдержал слово. Он держит его всегда.

– Как прошел визит?

– Очень хорошо. Мы встретили президента, прошли с ним по театру, показали отремонтированное здание, его достопримечательности, в том числе расширенное обновленное Щепкинское фойе, в котором была развернута выставка музея Малого театра. Президент осмотрел зрительный зал.

На спектакле президент сидел в ложе. Зал был полон, и когда Владимир Путин появился, раздались аплодисменты, которые долго не смолкали. Президент приветствовал зал. Мы сидели с президентом в ложе, в антракте пили чай и беседовали. Президент сказал, что ему понравилась игра актеров, а они – и «старики», и молодые артисты – играли в этот вечер с особым подъемом, и попросил передать им слова благодарности. Прощаясь, президент еще раз похвалил артистов. Я думаю, что старания всего коллектива театра, наши усилия в успешном проведении масштабного и очень сложного капитального ремонта в сжатые сроки были оценены.

Русская школа
– Что отличает, на Ваш взгляд, русскую классическую театральную школу, которую сохраняет и развивает Малый театр?

– Посол одной зарубежной страны, а в театре часто бывают важные персоны, после спектакля зашел ко мне в кабинет. Он вспоминал, как много лет тому назад видел меня на сцене в пьесе «Царь Федор Иоаннович». И в заключение сказал такую фразу: «Мы все, посольские работники, приходили и продолжаем приходить в Малый театр учиться русской речи».

Мы стремимся сохранить не только русский язык, на котором писали классики, но и традиции. Некоторым нашим постановкам 20-25 лет, «Горе от ума» я играю 17 лет. По сей день на сцене Малого идет «Вишневый сад» – спектакль, который поставил еще Игорь Владимирович Ильинский и сам играл в нем Фирса. Сегодня в этой роли занят наш старейший актер Юрий Каюров. Сменилось уже несколько актерских составов, молодые учатся у «стариков», и традиции передаются новым поколениям актеров. Сегодня многие стремятся к новаторству. Я считаю, что новаторство не в том, чтобы взять одно только название у классика и переделать пьесу на свой лад, «по-современному». Что можно переделать «по-современному» в «Ревизоре»? Поэтому мы играем в костюмах того времени, в соответствующем гриме, манерах, интерьере.

Старая школа… Моя учительница Вера Николаевна Пашенная говорила нам, студентам: «Вы должны оставлять на сцене, на рампе кусочек своего сердца». В этом и состоит русская театральная школа. Когда мы ставили дипломный спектакль «Чайка» Чехова, я спросил ее, что значат эти слова. И она ответила: «Ты поймешь с годами». И я понял. Играть на сцене надо с душой. Игра с душой – это полная отдача сил. И когда по другую сторону рампы зрители плачут, смеются, аплодируют, замирают, в этом и есть смысл работы актера.

«Где вы все это взяли?»
– Спектакли Малого оформлены с большим художественным вкусом – в театре «все должно быть прекрасно»?

– В начале года мы выпустили альбом художников, которые сотрудничали с Малым театром. Можно сказать, что мастера «всей Третьяковки» работали в Малом, и, конечно, Константин Коровин, который много делал для театра. Профессии «театральный художник» в те времена не было. А сегодня она есть.

В апреле мы отметили юбилей Александра Глазунова. Саша Глазунов – главный художник-хранитель Малого театра. Но он также и оформляет спектакли, среди которых целый ряд постановок Островского, в том числе «Волки и овцы», «Не все коту масленица», «Власть тьмы» Толстого, «Ревизор» Гоголя. Мне нравится работать с ним как с художником-постановщиком. Кстати, он принимал самое активное участие в ремонте, вот эти красивые шторы на окнах, новая ткань на мебели – его выбор. Саша Глазунов умеет многое делать своими руками и очень хорошо. Последняя наша с ним работа – спектакль «Молодость Людовика XIV». Он подготовил уникальные декорации с потрясающими деталями.

Вячеслав Зайцев разработал костюмы. Получился настоящий «музейный» спектакль, дух эпохи передан полностью. Когда его посмотрели французы, они спросили: «Где вы все это взяли?»

Театр очень бережно относится к своим реликвиям. Мы реставрируем, ремонтируем, обновляем их. Вот мы с Вами сидим за столом, за которым на сцене в спектакле «Горе от ума» играли народные артисты СССР Царев, Зубов, Гоголева, Яблочкина. Это уникальный исторический экспонат, ему нет цены. Другая реликвия – портрет Щепкина. Его написал не очень известный художник, но три года назад, когда Третьяковская галерея отмечала 100-летие и обратилась к нам с просьбой предоставить музею эту картину, мы узнали, что этот портрет актера, а их всего пять, написан специально для Третьяковской галереи. На фоне портрета Щепкина в Третьяковке мы сыграли сцену из спектакля «Горе от ума», я играл Фамусова, а артист Низовой – Скалозуба. Еще два раритета в кабинете – портреты Веры Николаевны Пашенной и ее учителя Александра Павловича Ленского, большого актера, художника, скульптора, одаренного также технически. Вращающийся с 1900 года круг на сцене Малого театра – новшество, придуманное Ленским.

Рачья и Сирано
– В 1983 году Рачья Капланян, армянский актер, режиссер, народный артист СССР, поставил на сцене Малого спектакль, в котором Вы играли главную роль. Расскажите о вашем сотрудничестве.

– Рачья Капланян поставил на сцене Малого театра три спектакля – «Каменный хозяин» Леси Украинки, «Признание» Саввы Дангулова и «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана.

Мы встретились и подружились, когда Рачья приехал к нам ставить спектакль «Сирано де Бержерак». Это был человек удивительной доброты, необыкновенно общительный, очень колоритный. Его любили везде, во всех республиках, он располагал к себе мгновенно. Я редко встречал таких людей.

Рачья был депутатом Верховного Совета СССР и, когда приезжал в Москву, жил в гостинице «Будапешт». Там мы в основном и репетировали. Из Армении он привозил фрукты, коньяк, накрывал стол. Мы могли сидеть за столом, ужинать, рассказывать случаи из жизни, потом возвращались к «Сирано». И когда уходили, в голове оставалось что-то очень важное в роли. Рачья хорошо знал актерскую профессию, потому что сам был талантливым актером и обладал каким-то удивительным даром – умел настраивать артиста на нужный лад. Он всегда говорил: «Роль нужно сочинить. Она написана, но ее нужно еще сочинить».

Сирано я «делал» с него. Я чувствовал его душу, его ранимость. Он был не такой, как все – маленького роста, с хриплым голосом. Рачья переживал свою «особость», как и Сирано. У них было много общего. Рачья был необыкновенно мужественным, Сирано – тоже. Рачья не был злым – Сирано также. Рачья при всей своей доброте мог дать отпор любому, как и Сирано. Мне хотелось, чтобы у моего Сирано была даже походка Рачьи.

Спектакль пользовался большим успехом. Я думаю, что Сирано – одна из моих лучших ролей.

После «Сирано де Бержерака» Рачья ставил у нас еще один спектакль, в котором я тоже играл, но он не пошел. Когда меня избрали художественным руководителем Малого театра, мне очень не хватало Рачьи, к тому времени он ушел из жизни.

Учитель Куросава
– Вы много работали как режиссер и в кино, и на телевидении…

– Я никогда не мечтал стать режиссером. Мои родители были музыкантами, и мне некому было разъяснять тонкости профессии. Но от них я впервые услышал слова «играть с душой».

Первый спектакль я поставил в 1979 году в Болгарии по просьбе болгарских коллег. Это был «Лес» Островского. В то время мы, актеры Малого театра, отдыхали на Золотых песках. Меня уже хорошо знали благодаря фильму «Адъютант его превосходительства», который шел во многих странах мира и имел успех. Директор драматического театра Стефан Димитров предложил мне поставить пьесу, сказав, что меня как режиссера рекомендовал сам Акира Куросава. И показал мне журнал с интервью Акиры Куросавы, в котором тот говорил, что у «Юрия Соломина есть все данные для режиссерской работы». Спектакль «Лес» был поставлен за 20 дней.

– Как Вам это удалось?

– По методу Акиры Куросавы.

– Что это за метод?

– Акира Куросава раскадровывал каждый свой фильм еще до съемок и точно знал, что, как, с кем и где он будет снимать. Он тщательно выбирал натуру, решал, как будет монтировать ее с крупными планами. Куросава ведь окончил академию художеств и был, прежде всего, художником. При такой системе монтировать картину можно было быстро. Когда Акира Куросава снимал фильм «Дерсу Узала», с актером Максимом Мунзуком и самим режиссером мы месяц репетировали на «Мосфильме» за столом. Поэтому я считаю, что окончил «Академию кино Акиры Куросавы». В режиссуре он стал моим «крестным отцом».

Используя метод Куросавы, я не только снял фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле», но и поставил целый ряд спектаклей в Малом. Смысл метода Куросавы на театральной сцене – в постановке спектакля «по мизансценам», которые потом сводились в единое целое. Так были созданы спектакли «Коварство и любовь» Шиллера, «Лес» Островского, «Чайка» и «Три сестры» Чехова, «Власть тьмы» Толстого, кстати, два последних идут на сцене Малого и по сей день.

– Многие Ваши роли в кино, а их более 60, стали хрестоматийными, в том числе в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить…», «Даурия». Картина «Дерсу Узала» принесла международное признание, получив «Оскара» за лучший иностранный фильм. Есть ли роли, которые Вам хотелось сыграть?

– У Чехова есть одна очень хорошая повесть (не стану ее называть), в Малом театре мы ставили в свое время по ней спектакль, я играл в нем. Шли репетиции и даже начались прогоны, но я вдруг понял, что идем не в ту сторону и это не Малый театр. Позже другой режиссер предложил мне сыграть эту роль в экранизации повести. Мне было очень интересно, потому что это «моя» роль, но снова не получилось.

– После успеха фильма «Дерсу Узала» ваше сотрудничество с Акирой Куросавой продолжилось?

– Акира Куросава анонсировал и представлял первые гастроли Малого театра в Японии. В нашу последнюю встречу с ним я предложил Куросаве поставить в Малом спектакль. Он согласился и сказал, что хочет ставить «Идиота» Достоевского. Куросава любил русскую литературу и хорошо ее знал. Он даже снял несколько фильмов по произведениям русской классики. Но, к сожалению, Акира Куросава не успел.

Нас много раз приглашали в Японию. Японская сторона сама выбирала репертуар, в основном это были пьесы Чехова. Но когда в 1990 году на сцене Малого был поставлен спектакль «И аз воздам» о последних днях жизни Николая II и его семьи, в Японии захотели его увидеть и пригласили нас в очередной раз. Позже я узнал, почему именно этот спектакль так заинтересовал японцев. Дело в том, что в 1891 году в Японии на Николая, наследника престола, было совершено покушение во время его путешествия по миру. По дороге в Киото на него напал японский полицейский, ранил, пролилась кровь. После этого инцидента японцы опасались, что Россия объявит войну.

В Японии это хорошо помнят.

– Вы смотрите современные фильмы?

– В последнее время мне понравились два фильма – российский детектив «Пес» и американский фильм «Хатико». «Главными актерами» в обоих выступают собаки. У меня самого три собаки, четыре кошки. Они живут на даче, за ними ухаживают, но раз в неделю я обязательно езжу за город проведать их. Как говорил Марк Твен, «чем больше я узнаю людей, тем больше люблю собак».

Беседу вела Мария Григорьянц

"Ноев ковчег", май 2017 года

Юрий Соломин читает стихотворение Константина Симонова «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины»

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеозапись мероприятия, которое прошло в Малом театре 24 марта 2017 года.
Ведущие - народный артист СССР Юрий Соломин и режиссер Владимир Васильев

Художественный руководитель Малого театра в интервью порталу profiok.com рассказал о реконструкции исторической сцены и о том, какими традициями и ценностями живёт легендарный коллектив.

Государственный академический Малый театр – один из старейших российских театров. Это ценный объект отечественного культурного наследия, место, где свято хранят традиции национального театра, бережно относятся к русскому языку и культуре. Не случайно Малый театр не только занимает особое место в культурной жизни России, но и привлекает внимание руководства страны. Недавно президент РФ Владимир Путин посетил спектакль «Последняя жертва» по пьесе А.Н. Островского, который прошёл на отреставрированной исторической сцене. Итоговое заседание коллегии Минкультуры России 7 апреля также прошло в историческом здании Малого театра.

Малый театр – это история, уходящая корнями в прошедшие века. Его труппа была создана 260 лет назад по указу Императрицы Елизаветы Петровны, повелевшей в 1756 году «учредить Русский для представлений и комедий театр». С тех пор имена многих актёров и режиссёров театра сложно произносить без благоговения, каждый из них – история России, наша гордость и достояние.

Народный артист СССР Юрий Мефодиевич Соломин – один из таких легендарных людей. Он работает, вернее, как принято говорить в коллективе, служит в Малом театре шестьдесят с лишним лет, более половины из них – в роли художественного руководителя. И хотя этим великим артистом сыграны десятки блестящих ролей в кино, имя его неразрывно связано прежде всего с театром – как с театром вообще, так и с родным Малым театром.

Сотрудники ЦЭРС встретились с Юрием Мефодиевичем в Российской государственной библиотеке. Там проходила церемония вручения премии «Лучшие книги и издательства года – 2016», где ему была вручена награда за вклад в русскую культуру. Председатель Экспертного совета премии, писатель Святослав Рыбас назвал Юрия Соломина пропагандистом русской классики и подчеркнул великую ценность его труда и подвижнического подвига.
По окончании официальной части церемонии мы подарили выдающемуся режиссёру книгу «История, рассказанная народом», отмеченную премией в номинации «Военная история», и от всей души поздравили его с заслуженной наградой.

Юрий Мефодиевич, вы легендарный артист, руководитель театра, а награду за вклад в отечественную культуру получили в стенах Российской государственной библиотеки, среди книг. Нет ли здесь противоречия?

Юрий Соломин: Главное, что к нам приходит зритель! Хочу сказать, что награда касается всего Малого театра, всего нашего коллектива. Мы служим русскому языку и русской культуре. И с литературой прямая связь, ведь спектакль – это тоже литература, он основан на литературе. В Малом театре мы работаем на классической литературе – в меньшей степени на западной, в основном на русской. Причём мы сохраняем литературу практически в первозданном виде. У нас пьесы Островского идут с первых постановок. У нас «Вишнёвый сад» идёт в том виде, в котором его 30 лет назад ставил Игорь Владимирович Ильинский. Когда-то он сам играл Фирса, теперь играют другие. Половина молодёжи уже и не помнит, кто такой Ильинский, но на спектакль приходят, потому что точно знают: это – Чехов. Если кто-то хочет посмотреть настоящего Чехова, Островского, Толстого, Гоголя, Горького, то прямая дорога в Малый театр! Все эти спектакли идут у нас десятки лет.

А зрители-то приходят? По результатам опросов, многие наши граждане в последнее время стали реже выбираться в театр – кто-то жалуется на дороговизну билетов или отсутствие времени, кто-то – на наскучивший репертуар…

Юрий Соломин: Ну что вы, если бы не ходил зритель, мы бы не играли. В пустом зале работать нельзя! Наш зал никогда не пустует, просто аудитория с годами меняется, приходят дети, молодёжь. Это же очевидно: когда семья воспитывает ребёнка, она его пытается воспитывать на хорошей литературе и спектаклях. Артисты стареют, уходят из жизни, а спектакли в Малом театре продолжают существовать.

Со временем меняется не только аудитория, но и труппа театра. Как удаётся сохранять традиции, когда коллектив меняется?

Юрий Соломин: Главное, что к нам приходит зритель! Понимаете, научить быть артистом очень трудно. Сейчас много театральных школ, которые не дают классического театрального образования. И на вступительные экзамены нередко приходят неграмотные молодые люди, совсем не знающие классики. Меня учила великая актриса Вера Николаевна Пашенная. Она говорила: «Уходя со сцены, оставляйте на ней кусочек своего сердца». Я как «Отче наш» повторяю это студентам и молодым артистам, надеюсь, они это поймут и запомнят. Наше-то поколение – моего возраста, чуть моложе – всё это знает. Многие буквально со сцены уходят в мир иной. Последний пример – Алексей Петренко. Он очень хотел работать в театре, играть спектакли. Он мне звонил несколько раз, предлагал играть «На дне» Горького, даже роли распределил: сам хотел играть Сатина, а мне предложил Луку. Договорились встретиться – и за сутки до нашей встречи его не стало. Он ушёл готовый жить жизнью, полной работы. И так многие-многие.

В конце прошлого года завершилась масштабная реконструкция исторической сцены Малого театра. Это практически подвиг?

Юрий Соломин: Да, это большое дело. Добавились технические новшества, например, кассетная система хранения декораций – такого больше нигде нет! Мы построили мастерские в Нагатино, реставрируем дом 82/34 на Пятницкой, рядом со сценой на Ордынке, который мы много лет просили отдать нам. Но дело не только в технических новинках. Самое главное, что удалось сохранить дух театра, стены остались на месте, сохранилась хорошая акустика. Не буду говорить, что это лучший театр, хотя для меня он, конечно, самый лучший. Но с тем, что он единственный в своём роде, я думаю, никто спорить не будет. Мы храним русскую литературу, язык, драматические традиции. И самое главное, что к нам приходит зритель!

Источник: http://profiok.com/about/news/detail.php?ID=4205#i...

Юрий Соломин — о понятии «современность» в театральном искусстве

27 марта мы отмечаем Международный день театра. Конечно, как и в любой семье, в нашем театральном сообществе сегодня есть разногласия. И самый животрепещущий вопрос заключается в том, что именно следует подразумевать под понятием «современный театр». Сегодня существует особая категория театров, называющих себя «современными». Против этого сложно что-то возразить, и именоваться они могут как угодно, но, на мой взгляд, современность заключается прежде всего не в форме, а в актуальной проблематике и содержании.

И мне думается, что не стоит перекраивать великие замыслы Шекспира или Достоевского на свой лад. Зритель, который приходит на постановки Островского в Малый театр, сам делает выводы — без указующего перста постановщиков в виде переосмысления классики. Режиссерское видение должно совпадать с тем спектром вопросов, которые поднимали в своих произведениях авторы.

Возьмите любого классика — все они уже описали глобальные и извечные проблемы человека. Там есть и про любовь, и про обман, и про бизнес, если хотите. Поэтому разделять театральное сообщество на понятия «современный» и «традиционный» (старый) театр неправильно. Что значит старый театр? Вот мы играем сейчас на Большой сцене Лермонтова, Горького, Островского в классической манере — и все билеты проданы.
Современный театр, в моем понимании, — это в первую очередь новая драматургия. Во времена моей юности были Розов, Арбузов, Шукшин, и никто не считал, что этих драматургов должен ставить только современный театр. И в Малом театре в свое время шли их спектакли. Никакой проблемы тогда в этом не было, но сегодня, видимо, кому-то потребовалось ее создать.

В свое время Станиславский не скрывал, что учился у артистов Малого театра, как и ряд других выдающихся деятелей сцены. Однако тогда все новаторы в театральном мире питали уважение к русскому театру.
Даже с появлением Мейерхольда и Таирова не возникало никаких антагонистических отношений. Наоборот, когда случались какие-то неприятности и горечи, многие ведущие актеры находили убежище и работу в стенах Малого театра.

Сейчас идет разобщение театральной «семьи». У многих сложилось представление, что в современном театре можно всё — вплоть до нецензурной лексики. Но по мне — это уже не театр, а хулиганство. Классики такого в своих произведениях не писали. Да и слов таких, пожалуй, еще не было. Хотя у Пушкина порой проскальзывает что-то пикантное, но он ловко «вкручивает» многоточие, оставляя возможность подобрать нужное словцо самому читателю или зрителю. Я своих студентов учу тому, что многоточие — это недосказанная мысль. И нужно уметь преподнести ее по-актерски, а не вставлять вместо многоточия несколько букв, полагая, что именно в этом и есть «современность» театра.

В День театра я призываю всех своих коллег к цеховой солидарности. Ведь театр, как бы это тривиально ни звучало, по-прежнему выполняет воспитательную функцию. В Азии, Африке, Америке или в России — везде есть свой театр, и он призван будить в человеке лучшие его качества.
В последнее время театр посещает очень много молодежи, и это меня, конечно же, радует. Я вообще считаю, что культуру нужно прививать как можно раньше. Увы, дети зачастую не знают элементарных вещей. Однажды у меня на прослушивании была девушка с хорошими для актрисы данными. Говорю ей, напой мне, пожалуйста, что-нибудь. Она спела на английском. Я ее остановил, попросил по-русски. Девушка задумалась. Говорю, ну хоть «В лесу родилась елочка» спой. Она на меня смотрела так, будто я ей Америку открыл. Стала читать чеховский монолог Нины. Спрашиваю ее, из какой пьесы этот отрывок? Она замолчала. Оказывается, девочка даже «Чайку» не читала, а текст взяла из интернета. Вот поэтому и необходимы эстетическое образование, расширение кругозора с самых ранних лет. А это именно то, что можно получить при помощи театрального искусства.

Я поздравляю всех зрителей и коллег с нашим общим праздником. Будет, конечно, у нас в России и современный театр, и классический. И давайте вместе делать одно общее дело, неся людям праздник и свет, указывая на пороки и врачуя души. С праздником, друзья!

"Известия", 27 марта 2017 года

Дорогие друзья!

24 марта в Малом зале не Ордынке состоялось замечательное мероприятие, которое Малый театр посвятил памяти великого японского режиссёра Акиры Куросавы. Вечер провели Юрий Мефодьевич Соломин и Владимир Николаевич Васильев.
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Сергея Апанасенко, а некоторое время спустя опубликуем и видеозапись вечера.

[GALLERY:323]

Тизер фильма

Ждем вас на премьере 27 марта в Белом зале Дома кино. Начало в 19:00.

Режиссер Денис Бродский, оператор Алексей Галкин.