Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин в передаче Бориса Корчевникова "Судьба человека" на канале Россия-1. Смотрите запись эфира от 23 апреля 2018 года.

Кирилл Лавров исполнил роль Ленина в пяти фильмах, Михаил Ульянов — в шести. Юрий Каюров — в 18. До него вождем «работали» только Штраух и Щукин. Каюрову, кажется, на роду было написано войти в историю советского кино именно Лениным: он даже служил на «Авроре». И характерный прищур у него в жизни — как у Ильича.

— Какой прищур? — изумился Юрий Иванович, когда мы встретились в его квартире в Брюсовом переулке. — А-а! Да это северный… Я же вологодский. Вон, видите, на фотографии — и у сына такой разрез глаз. К слову, когда обсуждали мою кандидатуру на роль в фильме «В начале века», Михаил Ильич Ромм сказал: «По-моему, глаза у этого артиста даже больше ленинские, чем у моего любимого Бориса Васильевича Щукина». Когда утверждали на худсовете, помог Пырьев, он тогда возглавлял «Мосфильм». Режиссер Рыбаков уже решил снимать артиста Белова из Тулы. Мои фотопробы сделали просто так, как бы про запас. Но Пырьев посмотрел всех и спрашивает: «А вот этот, последний, кто такой?» Ему говорят: «Артист Каюров. Из Саратова». Он: «Ну-ка, покажите мне его еще раз… Вот! Он у тебя будет играть!»

Как?! Он до сих пор не член партии?!

В то время играть вождя мирового пролетариата было для любого артиста особой честью. Но и большой ответственностью. При этом никаких сверхусловий Каюрову не ставили. В 1961 году он даже коммунистом не был. Вступил в партию, когда уже работал в Малом театре и все ленинские роли сыграл.

— Правда, в 1974 году Фурцева не дала мне звание Народного артиста. Наш театр как раз отмечал 150-летие, ко мне подошел парторг и говорит: «Как же так? Ленина играешь, а до сих пор не в партии! Давай, вступай!» Народным-то быть хотелось, ну и согласился. А когда Фурцевой принесли список («Каюров даже в КПСС вступает»), она не удержалась: «Как?! Он до сих пор не член партии?!» И вычеркнула меня. Народным я стал только через пять лет.
После первого фильма о Ленине Юрий Каюров вернулся в Саратовский театр. Но сказать, что жизнь его резко изменилась после «особо важной» роли, нельзя. Ни госдачи не выдали, ни машины. Даже в Москву на ПМЖ не позвали…

— Помните, что сказал Горький на первом съезде писателей (говорит, подражая Горькому, окая): у советского писателя только одна привилегия — писать хорошо. Вот и у артиста одна привилегия: играть хорошо. Подумаешь, Ленина сыграл! Что тут такого? Потом, правда, меня избрали депутатом Моссовета, но это то уже совсем другая история. А вот, когда говорили, мол, Ленина больше никому не давать, пусть он играет это и была самая большая привилегия.

В Москву он все-таки переехал. И «виноват» в этом был все тот же… Владимир Ильич. Малому театру нужен был Ленин. Каюрова стали всюду разыскивать. А он тут как тут!

— Приехал в столицу, встретил друга Игоря Горбачева из Александринки (театр как раз гастролировал в Москве). Спрашиваю: «Как бы попасть к тебе на спектакль?» Он: «Подойди к администратору Малого театра…» А тот, услышав, что я Каюров, так обрадовался: «Мы ведь тебя обыскались! Хотим к нам пригласить…» Вот так неожиданность!

Мать честная! В Париже не был!

В Малом театре Каюров с удовольствием играл классический репертуар. Но «Ленин» в кино его не отпускал. Он даже пытался отказывать режиссерам…

— Вот не хотел сниматься в «Кремлевских курантах», а мне говорят: «Есть мнение: отказываться не надо». Вызвали к директору «Мосфильма», а он: «Юрий Иванович, мы поможем!» Что ж, стиснул зубы — согласился. В фильме «Доверие», напротив, хотел сыграть, а не удалось. В театре я в то время репетировал пьесу Константина Симонова «Русские люди» и, получается, ради съемок должен был от спектакля отказаться. А это же невозможно! Вместо меня «Лениным» стал Кирилл Лавров. Его вождь был элегантным, одетым в костюм песочного цвета, меняющим модные шляпы. Ну Кирилл Лавров — он и есть Кирилл Лавров, лицо очень узнаваемое. Это меня воспринимали просто как исполнителя роли Ленина. Иногда даже путали. Однажды иду по улице. Стоят трое выпивших. Среди них — женщина, увидела меня и говорит: «Ой, кто идет! Он же Ленина играет!.. Это ж Кирилл Лавров!» В 1991, в дни путча, возвращаюсь домой. Навстречу — тоже трое. Один: «О, этот Ленина играл. Его посадить надо!..» Бывало, правда, и по-другому. Сидим как-то с супругой на скамейке у дома-музея Горького. Вдруг выходят школьники с учительницей. Она увидела меня и говорит: «Дети, а вы знаете, кто здесь сидит? Это же знаменитый писатель… Юрий Бондарев!» Потом спрашивает: какие, мол, у вас планы? Да какие, говорю, планы, вот обдумываю сюжет для нового романа…

Сейчас в это сложно поверить, но бывали в истории советского кино случаи, когда запрещали фильмы о Ленине. Говорят, если бы не чехословацкие события, картина «Шестое июля» так никогда и не вышла бы.

— У Ромма («Ленин в 1918 году») левые эсеры такие — бррр-р-р-р, «зарежем щас всех». А в «Шестом июля» они слишком положительные, хорошие люди, с приятными лицами, без ножей за пазухой. И актеры достойные: Демидова, Джигарханян…

Шел 1968 год. Лето. Министр кинематографии Романов посмотрел фильм, после чего вышел из зала с режиссером Карасиком, ничего не сказав. Съемочная группа застыла в оцепенении: ну все, закрыли! А Романов показал «Шестое июля» Брежневу на даче, и тот распорядился отправить картину в Карловы Вары: мол, поглядите, подумайте.

— На фестивале мы получили специальный приз жюри, потом нас выдвинули на Ленинскую премию. Но нашлись люди, которые возмутились: «Кого вы показываете? Что это за Ленин, который ходит по Кремлю, не зная, что делать…» Мне-то хотелось показать вождя таким, чтобы люди любили. Но сбили птицу влет! В журнале «Огонек» появилась статья кандидатов исторических наук, и пошло-поехало! В последний момент нас сняли с Ленинской премии. Очень обидно. К счастью, приятных моментов в работе было больше. В 1980 году, например, узнав, что Юткевич собирается снимать «Ленина в Париже», подумал: мать честная, в Париже не был! Обратился к знакомому, который знал режиссера: «Хочу играть у него Ленина». Он передал, а Юткевич говорит: «Конечно, Каюров!» Замечательное было время! Фильм, правда, получился средним, хотя и получил госпремию.

Брежнева читал под фонограмму

Вообще-то государственные премии Каюров получал трижды. Плюс орден Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, орден Почета. Есть медали. Но надевать их актер не любит. И, как ни странно, ни разу не был на приемах у руководителей страны.

— Помню, очень хотелось, чтобы мой первый фильм посмотрел Никита Хрущев. Я даже во сне увидел, как он меня хвалит: «Молодец, Каюров!» К сожалению, это был только сон… Произведения Брежнева я читал по телевидению и по радио, выходил на сцену Дворца съездов в день какого-то юбилея Леонида Ильича. Жутко боялся, конечно. Шесть тысяч человек, мало ли что случится: горло пересохнет, собьюсь. Меня тогда успокоили: «Будешь читать под фонограмму». Но встретиться и с ним не удалось. Он ведь приезжал на работу всего на полтора часа. А тут еще вызывать Каюрова,интересоваться (подражает Брежневу): «Как твои дела?»

Спрос на Ленина был и в советских республиках, и в соцстранах. Юрий Каюров работал в Монголии, Болгарии…

— На студии имени Довженко снимали «Почтовый роман», там Ленин такой интересный! Женя Матвеев пытался было поправить меня, но я не дал: «Знаешь, я уже не один раз играл, давай сам попробую…» А монголы почему-то жутко перепугались, увидев меня. Относились, правда, прекрасно, во-о-от такую пачку тугриков дали: я не знал, что с ними делать. Накупил дубленок всем. И из Болгарии привез: себе, жене, сыну. Тогда ведь они были редкостью, тем более — в Саратове. Вот вам и привилегии!

Тем не менее именно «Ленин» не позволил Юрию Каюрову сниматься часто, играть то, что хочется. Отрицательные роли «Владимиру Ильичу» просто запрещали. В одном фильме, к примеру, предложили побыть шофером-леваком, полубандитом. А на студии возразили: «Нет! Актеру, игравшему Ленина, эту роль давать нельзя». К счастью, у Каюрова всегда был Малый театр. Там и наверстывал упущенное в кино…

Татьяна Ульянова, "Аргументы и факты", 22 апреля 2018 года

21 апреля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Дворецкого графини впервые исполнит народный артист России Владимир Дубровский.

Александр Пушкин и Георгий Свиридов. Около 50 лет назад повесть Александра Сергеевича легла в основу одноименного художественного фильма Владимира Басова с Олегом Видовым, Валентиной Титовой и Георгием Мартынюком в главных ролях. К этой картине Георгий Васильевич написал гениальную музыку. Через 10 лет, в 1974 году Свиридов отредактировал партитуру и произведение «Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель» стало самостоятельным. Шедевры русской литературы и музыки снова созвучны на сцене знаменитого Малого театра. Классика в квадрате. Никаких вольных интерпретаций, только аутентичность, которой всегда славился Малый театр с его образцовым репертуаром.

В Пасхальную неделю в Москве показали новый спектакль-концерт «Метель» с Василием Бочкаревым и Игорем Петренко в главных ролях. Премьеру в первых рядах смогли увидеть дети из специализированных учебных заведений, подшефные благотворительных организаций и ребята из многодетных семей. Идея постановки принадлежит архимандриту Симеону (Томачинскому), ректору Курской духовной семинарии и духовнику фонда «Настоящее».

- Это послание из Курска — родины Свиридова, - напоминает архимандрит Симеон. - Конечно, Пушкин — наше все. Через призму культуры, через классическую литературу многие христианские ценности становятся гораздо понятнее. «Метель» — поэма о промысле Божьем, но реализация замысла невозможна без участия человека. Герои хранили верность друг другу — это для нас сегодня великий пример, когда, к сожалению, семья подвергается деформации, мы знаем как много разводов, как легкомысленно люди относятся к своей малой Церкви — как мы называем семью. Бог даст, наша молодежь не будет бояться Пушкина, наоборот, откроет для себя его в современности.

Создатели предпочли подчеркнуто традиционную постановку, максимально приближенному к оригиналу.

- Нельзя допускать насилие над классикой, то, что мы сегодня называем интерпретацией, о которой думаешь: «Раз все поменяли, название-то зачем оставили? Сказали бы, что написал Вася Пупкин. Не стыдно же писать «по мотивам произведения...», - считает Владимир Легойда, председатель Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ.

Александр Журавский, замминистра культуры РФ, заявил журналистам перед премьерой «Метели», что посещение театра школьниками - одно из основ образования.
- Министерство культуры поддерживает возвращение классической литературы, новые прочтения, молодую режиссуру. Но при этом мы не должны забыть о классической литературе, чтобы не получить ситуации, когда российская молодежь просто не знает кто такой Пушкин. Чтобы не достичь такого тотального состояния, мы должны поддерживать классический репертуар. В этом году сумма поддержки детских театров увеличена втрое — 700 миллионов рублей. И мы хотим, чтобы значительная часть постановок была ориентирована на школьную программу. Задача в том, чтобы школьники могли прийти в театр не менее трех раз в год, - считает замминистра.

Спектакль-концерт с участием Оркестра Малого театра войдет в репертуар Малого театра. Возрастное ограничение — 12+.

Юлия Хожателева, "Московский комсомолец", 10 апреля 2018 года

Ближайшие спектакли: 26 мая, 10 и 24 июня, Основная сцена Малого театра. Начало в 12:00.

Дорогие друзья!

26 ноября 2017 года в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина состоялся вечер «"Смело в первый раз беру на себя ответственность за всю его жизнь": Александр Южин и Александр Остужев» из цикла «История одной дружбы», посвященный 160-летию со дня рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина (1857 – 1927). Вечер провела главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина, а фрагменты писем и дневников А.А.Остужева и А.И.Сумбатова-Южина прозвучали в исполнении заслуженного артиста России Александра Белого и артиста Александра Дривеня.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого вечера.

Год назад в Малом театре состоялась премьера спектакля «Таланты и поклонники». Знаменитая пьеса А.Н.Островского вернулась на легендарную сцену, на этот раз в постановке Владимира Драгунова. В последнем номере газеты "Малый театр" мы опубликовали рецензию Аллы Шевелевой на этот спектакль.

Написанная драматургом для Малого (первую Негину в 1881 году сыграла Мария Ермолова) она пережила не одного императора, генерального секретаря и президента. В новом столетии, когда театр вновь достал из рукава свой козырь, талантливый текст в очередной раз попал в болевой нерв сегодняшнего дня. Глядя на то, как начинающая актриса Александра Негина получает непристойное предложение от «барина старого типа» Ираклия Стратоныча Дулебова, невольно вспомнишь голливудский скандал с Харви Вайнштейном и его жертвами. Кроме того, комедия эксплуатирует неизменное любопытство публики, мечтающей заглянуть в неизведанное царство закулисья, и желание жрецов Мельпомены поведать зрителю о том, в чем они разбираются лучше всего,— о самих себе.

С виду её сюжет довольно прост: юная одаренная актриса живёт в нищете. Её благородный, но бедный жених не может помочь ей решить насущные проблемы. Отбиваясь от стаи развратных поклонников, Негина в конечном счёте отвечает взаимностью благородному богатому купцу Великатову, который спасает её в сложной ситуации. Оставив жениха и провинциальный город, Саша уезжает в столицу, делая выбор в пользу призвания и безбедной жизни. Но именно в «Талантах и поклонниках», как и в других своих поздних пьесах, Островский уходит от однозначных характеристик персонажей, оставляя театру пространство для трактовок.

Выбирая нужную тональность для своего спектакля, режиссёр Владимир Драгунов остановился на минорном звучании. Не отказываясь от юмора Островского, которым проникнуто и произведение, и спектакль Малого, он констатирует: единожды заражённые бациллой театра люди неизлечимо больны. Жестокое божество постоянно требует от них самоотречения и жертв.

Так полный благородства Нароков, в прошлом человек обеспеченный, меценат, спустив все деньги на свой театр, служит теперь в нём простым суфлёром. Александр Ермаков играет Мартына Прокофьича возвышенным романтиком, не отказывающим себе в маленькой слабости— вести себя в жизни, как «на театре», преувеличенно страдая и всячески подчеркивая свою избранность. Человек закулисья, он явно живёт в мире театральных грёз, избегая встречи с неприглядной реальностью.

Его полная противоположность, а вместе с тем искажённый двойник, эгоцентричный трагик Громилов (Михаил Фоменко), всячески выпячивает свою значимость— «Саша, Александра! Ты смотри, кто тебя просит! Смотри, кто у ног твоих! Громилов, сам Ераст Громилов!»— театрально увещевает он Негину, когда она отказывается выпить после своего бенефиса. И вместе с тем его можно смело причислить к жертвам театра, с его запоями и необузданным наигрышем— по сути, жаждой признания. Подчёркивая его избранность, хрупкость актёрской души, режиссёр спектакля дарит чрезмерному и неуёмному Громилову трогательную бенефисную сцену— в луче света герой Михаила Фоменко проникновенно поёт Негиной любовный романс.

Принадлежность «людей театральных» к особому братству Драгунов обозначает одним маленьким штришком. В сцене, когда получившие отставку поклонники Негиной устраивают ей западню,— выгоняют из театра и пытаются провалить её бенефис— потерявшая почву под ногами героиня бросается в сторону Громилова, словно ищет у него помощи, поддержки, защиты. Ведь никто из героев не способен разделить её горе, как брат по цеху, пусть даже это сильно пьющий и сильно наигрывающий трагик.

Для главной героини, одарённой актрисы Александры Негиной (Дарья Новосельцева), живущей в бедности, нет ничего важнее театра. Порывистая, запутавшаяся бесприданница с уязвлённым самолюбием, она мучается шаткостью своего положения и отсутствием возможностей соответствовать более успешным коллегам. Кажется, ничто её по-настоящему не радует: ни влюблённый в неё порядочный, умный и любящий красавец-жених Петя Мелузов (Михаил Мартьянов), ни рыцарски преданный, понимающий масштаб её дарования Мартын Прокофьич Нароков.

В прологе Негина стоит на перроне, провожая проходящие поезда, словно одна из чеховских сестёр, чью жизнь заглушила «сорная трава» грубых провинциальных нравов. В финале— покидает ненавистный город, оставив на платформе возлюбленного.

«Если я родилась актрисой? Ведь я актриса... Я актриса... Разве могу я без театра жить?»— вот ключевой монолог для главной героини, её главная тема. Не любовь к Великатову толкает Негину на бегство из города, а талант диктует ей, что стать содержанкой и получить возможность играть на сцене— единственный выход. Ради сцены, ради призвания Негина готова отказаться от любви и семейного счастья.

При всей своей легковесности, умеющая устроиться в жизни Смельская тоже исправно служит театральному божеству. Подруга и соперница Негиной(в театре это не редкость), красивая хищница, она в исполнении Дарьи Мингазетдиновой— порхающий от мужчины к мужчине мотылёк, использующий богатых поклонников как ресурс для удачных бенефисов и обновления сценического гардероба.

В этой истории каждый, кто недооценивает могущество театра, останется не у дел: и посетители райка, и первого ряда кресел. И опасный светский лев Дулебов (у Островского— древний старик, в трактовке Малого— эффектный молодой человек), изящно сыгранный Александром Дривнем, и бесчувственный циник Бакин— Василий Дахненко играет его полным ничтожеством, жестоким и бездушным. Наконец самый мощный удар получает жених, возлюбленный Негиной— Петя Мелузов, которого и актёр Михаил Мартьянов, и режиссёр видят не нудным моралистом, не знающим жизни, а человеком высоких идеалов.

В спектакле Малого Мелузов становится едва ли не главным трагическим персонажем. Тема человека из чужого для служителей Мельпомены мира— особый предмет для размышлений. Михаил Мартьянов играет своего Петра человеком с достоинством, уверенным в себе. Он не жалок, не робок (часто Мелузова наделяют этими качествами), он чётко знает какой должна стать его возлюбленная, он уважает её, видит в ней равного партнёра.

Но «человек не театра» никогда не сможет понять «театрального сектанта». Мелузов не придает значения одержимости, с которой Негина относится к своему призванию, и проигрывает более мудрому игроку— богачу и красавцу Великатову.

Иван Семёныч— ключевой персонаж и пьесы, и спектакля, и, пожалуй, самый загадочный. Василий Зотов и Владимир Драгунов лишают Великатова приземленности, превращая его в героя почти мистического, в символ искушения, в талантливого режиссёра, который способен подчинить своей воле каждого. Посланник судьбы, Великатов только рассказывает о своем «хорошем домике комнат в сорок» с павлинами и лебедями, кто он и куда увлекает за собой несчастную Негину— зрителю предстоит догадаться самому.

В финале на пустой сцене остается ошарашенный, потерянный Петя Мелузов– одинокая тень смотрит в след уходящему поезду. Перед нами ещё одна жертва— новая жертва прекрасного и беспощадного божества по имени «театр».

Алла Шевелева, "Малый театр" №6-7 2018 г.

26 марта в Центальном доме актера им. А.А.Яблочкиной состоялся творческий вечер заслуженного артиста России Виктора Низового. Вечер прошел с аншлагом, свободных мест в гостиной на 7-м этаже не было. Сегодня мы предлагаем нашим зрителям видеозапись этого мероприятия, в котором приняли участие ведущие артисты Малого театра во главе с народным артистом СССР Юрием Соломиным. Провел вечер народный артист России Владимир Дубровский.

В Малом театре сложилась давняя традиция: в режиссуру приходят из «своих», из актеров труппы. В 2016 году состоялась премьера по пьесе Т.Ульямса «Трамвай «Желание»», поставленной Сергеем Потаповым. Положительные отзывы зрителей, критиков говорят о том, что его режиссерский дебют состоялся успешно. В следующем 2017 году Сергей был приглашен вторым режиссером в постановочную команду «Маленьких трагедий».

Сергей, что побуждает простого человека стать актером, а актера режиссером?

Моя мама, когда мне было шесть лет, отвела меня на экзамены, чтобы я учился танцам или скрипке, куда пройду. Меня были готовы взять и в школу танца, и в класс скрипки. Мама сделала выбор в пользу танцев, чему я был очень рад. До 12 лет я выступал в детском балете «Останкино» при Большом Детском Хоре под руководством В.Попова— танцы народов мира, классический станок. Но после 12 лет я занялся профессио- нально футболом, потом хоккеем.

Так что же привело в театральное училище?

В школе №875 есть театральная студия, которой руководит И.С.Козлова, после 4-часового спектакля «Мы из джаза» на последнем звонке, все родители моих одноклассников заговори- ли, что мне надо идти поступать в театральное училище. Я не хотел, но мама настояла. Поступил я только на второй год, к счастью, на курс к Виктору Ивановичу Коршунову.

Хорошо, а дальше? Актер работает, играет в спектаклях, а потом вдруг что-то щелкает и он ставит спектакль «Трамвай «Желание»».

Не вдруг. Делая на 2-м курсе самостоятельные отрывки, я постоянно приставал к сокурсникам с замечаниями и советами (смеется). Вот, видимо, с тех пор и проявилось желание поделиться: если ты что-то замечаешь важное, интересное, поскорее отдать это, а не оставить у себя. С 2007 года я подключился к преподаванию сценической речи в училище уже следующему курсу. Когда ушла из жизни Наталья Васильевна Шаронова, я пришел помогать Нелли Андреевне Ильиной. Работа шла вполне успешно: наши ученики занимали первые места на конкурсах чтецов. Художественное слово— это тоже своего рода режиссура, выстраивание роли, причинно-следственных связей, разбор характеров и отношений. А когда мои педагоги одобряли мои работы, я понимал, что нахожусь на правильном пути. В театре, после моих пожеланий, предложений, замечаний коллегам часто слышал полушутя-полусерьёзно: «Тебе надо ставить!», а однажды я увидел афишу спектакля, на которой режиссером-постановщиком значился мой ученик. И вот тут я подумал: «А чего же я жду!? Пора и мне!» Профессия режиссера предполагает у человека наличие очень широких и серьезных знаний — по истории, живописи, литературе и т. д. В этом плане я всегда с восхищением смотрел на Олега Николаевича Ефремова, это был настоящий деятель театра. Сейчас мне приходится догонять— заниматься самообразованием.

Чем был обусловлен выбор пьесы «Трамвай «Желание»»?

В ней много всего, что я хорошо знаю, много параллелей с мой жизнью. Это придавало смелости. Хотя сомнения есть всегда, в любом моменте работы, и я много раз взвешу то или иное предложение, прежде чем его озвучу. И, конечно, я выбрал пьесу, поскольку хотел, чтобы Бланш сыграла Елена Харитонова. Для этой роли, помимо мастерства и таланта, надо иметь нечеловеческие силы.

Вас не смущало то, что самому придется ставить и играть в своей же постановке? Думаю, именно это обстоятельство останавливает многих…

В «Трамвае «Желание»» много парных сцен и это серьезно выручало. Но в целом я даже не задумывался об этом раздвоении, поскольку, повторю, знаю, про что играю. Партнеров я убеждал показом, своей игрой. Кроме того, по моей просьбе Костя Юдаев приносил камеру, это очень выручало. И, конечно, участники спектакля садились в зал и смотрели мои сцены, подсказывали.

Начинающему режиссеру приходилось преодолевать инертность или недоверие коллег-актеров? На каком этапе?

Мне кажется, 11 лет в театре не прошли даром, доверие в труппе мне удалось заработать, поэтому команда собралась и мы начали репетировать. По первой же читке пьесы я убедился, что мои коллеги заинтересованы, и понял, что спектакль мы сделаем и покажем Ю.М.Соломину. Первые пять дней мы приходили и разбирали, читали пьесу, это было настоящее погружение в материал! Мы репетировали полтора года, получая наслаждение от самого процесса.

Есть мнение, что Малый театр — это актерский театр, где режиссеру отводится роль второго плана. Верно ли это?

Я не согласен с этим. Режиссура, разбор должны быть. Но артисты должны довериться режиссеру, чувствовать себя соучастниками, а не марионетками. Нужна режиссура-педагогика, которой не видно! Она должна идти от возможностей артиста, поскольку всегда заметно, если ему не удобно, его затянули в какие-то рамки. Цель— дотянуться до произведения, до мысли автора.

К чьему мнению Вы готовы прислушиваться, учиться, перенимать?

Я репетировал Хлестакова в «Ревизоре» у Юрия Мефодьевича Соломина, присутствовал на всех репетициях. Это была потрясающая школа! Точнейшие показы, разборы сцен и ролей! Потом работал с А.Я.Шапиро над «Детьми солнца» — совершенно иная манера, которой я тоже учился. Учусь по сей день у своих педагогов из Щепки. В работе над «Трамваем «Желание» мне очень помог советом мой педагог Александр Викторович Коршунов. Он сказал: «Показывай руководству сразу готовый спектакль, с музыкой и светом. Не наброски, не половину. Юрий Мефодьевич должен понимать как худрук, чем он располагает». И это было правильно. Три раза показывали, сокращали, Юрий Мефодьевич сам подправил одну важную сцену и спектакль пошёл.

После «Трамвая «Желание»» Вас пригласили вторым режиссером на спектакль «Маленькие трагедии», которые ставил Вячеслав Иванович Езепов.

«Маленькие трагедии» не относились к тем пьесам, которые живут внутри меня. Я прикоснулся к ним через Вячеслава Ивановича, он открыл их для меня, погрузил меня в это произведение, в широкий контекст, который его окружает и который невозможно понять без прочтения дополнительной литературы. В работе я не чувствовал себя вторым, Езепов так построил работу, что я был полноправным участником создания спектакля. Были и споры, но всегда творческие, созидательные. Наши отношения, очень тёплые, сложились еще на «Бесприданнице», где он играл Кнурова, а я Вожеватова, поэтому мы прекрасно понимали друг друга.

Сейчас Вы работаете над новым спектаклем.

Репетиции еще не начались, поэтому в двух словах об этом. Это детский спектакль, название пока не скажу, но оно на слуху у всех. Я очень увлечен, все лето писал инсценировку, впитывал то, что уже было сделано до меня по этому произведению. Что-то отбирал для себя. Знаете, однажды Ингмара Бергмана спросили: «Как Вы работаете?» На что он ответил: «Да как… Я у всех все смотрю, самое лучшее беру и делаю свое…» Я не стесняюсь цитировать что-то близкое мне и важное, это мой поклон великим предшественникам.

Беседовал Максим Редин

"Малый театр", №6-7 2017

Уважаемые зрители!

26 мая на основной сцене объявляется дополнительный спектакль «Метель» по повести А.С.Пушкина (премьера). Начало в 12:00.

Билеты в продаже.

Премьера спектакля по повести Александра Пушкина «Метель» состоялась в Малом театре 9 апреля в рамках Благотворительного пасхального вечера при поддержке Русской Православной Церкви и фонда «Настоящее».

Первыми постановку увидели ученики специализированных учебных заведений, подопечные благотворительных фондов и дети из многодетных семей. Режиссер — Алексей Дубровский. Музыку Георгия Свиридова исполняет оркестр Малого театра.

Сценарий постановки подготовил архимандрит Симеон (Томачинский), ректор Курской духовной семинарии и духовник фонда «Настоящее».
На пресс-конференции перед спектаклем он отметил важность знакомства молодежи с образцами классической культуры.
— Многие христианские ценности становятся понятнее через культурную призму классических произведений, данные в живых образах. Метель – это поэма о промысле Божием. Промысл это не просто рок или счастливое стечение обстоятельств, он предполагает соучастие человека. Пушкин показал, что без участия человека невозможна реализация замысла Божиего. Герои хранили верность друг другу — для нас это великий пример, когда мы видим, что семья подвергается деформации, как много разводов, как легкомысленно люди относятся к малой Церкви — как мы называем семью. И конечно, культура как мягкая сила позволяет преподнести ценности нашей христианской цивилизации в рельефном виде, — сказал архимандрит Симеон.

Глава Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Владимир Легойда подчеркнул необходимость традиционного прочтения классиков.
— Конечно, любая постановка всегда авторская. Но иногда смотришь и думаешь: а название зачем оставили? Зачем бесстыдно писать: «по мотивам»? Честно скажите: «Мне навеяло — я изобразил». Нельзя допускать насилия над классиками. В этом смысле замечательно, что постановка проходит в Малом театре, — заметил Владимир Легойда.

После премьеры спектакль станет частью репертуара Малого театра. Возрастное ограничение — 12+.

Фото Юлии Маковейчук
ГРИГОРЬЕВ Иван, "ФОМА", 10 апреля 2018 года

[GALLERY:405]

12 апреля исполняется 195 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, человека, чью роль в истории Малого театра трудно переоценить. Недаром наш театр называют Домом Островского. Все его пьесы были поставлены на нашей сцене, многие из них впервые увидели свет рампы именно в Малом театре и были написаны специально для его актеров. Во все времена, какие бы они ни были, пьесы Александра Николаевича выручали нас, собирая полные залы.

В этом году юбилей своего драматурга Малый театр отмечает XII фестивалем «Островский в Доме Островского». Как мы уже писали, он пройдет с 11 по 17 мая на основной сцене.

А сегодня мы предлагаем читателям сайта погрузиться в мир пьес Александра Николаевича и посмотреть записи нескольких спектаклей: «Правда – хорошо, а счастье лучше» (постановка Бориса Никольского 1951 год, с Варварой Рыжовой и Евдокией Турчаниновой), «Гроза» (постановка Бориса Бабочкина, 1977 год, с Ольгой Хорьковой и Людмилой Щербининой) и «Волки и овцы» (постановка Виталия Иванова, 1999 год, с Людмилой Поляковой, Виктором Борцовым, Виктором и Александром Коршуновыми, Татьяной Панковой, Николаем Верещенко, Анатолием Тороповым и Ириной Муравьевой).

16 марта гости Дома-музея М.Н. Ермоловой получили возможность услышать монологи знаменитых героинь из пьес А.Н.Островского в великолепном исполнении актрис Малого театра - народной артистки России Людмилы Титовой, народной артистки России Светланы Амановой, заслуженной артистки России Татьяны Лебедевой, Ольги Плешковой, Полины Долинской и Мари Марк. Вечер провела заслуженный работник культуры, заведующая Домом-музеем М.Н. Ермоловой Раиса Ильинична Островская. Сегодня мы предлагаем наш видеорепортаж об этом вечере.

Дорогие друзья!

Как вы помните, 30 марта в жизни нашего театра произошло два знаменательных события, связанных с Московским метрополитеном. Во-первых, это запуск по Замоскворецкой линии тематического поезда "Малый театр", а во-вторых, открытие экспозиции "Капитаны Малого театра" на станции метро "Выставочная". Все подробности этих мероприятий - в наших видеорепортажах.

Сегодня поздравления с юбилеем принимает Элина Быстрицкая. После выхода фильма «Тихий Дон», ей приходили письма со всей страны, а казаки предлагали взять псевдоним «Аксинья Донская». Быстрицкая отказалась. Она всегда предпочитала оставаться самой собой - и на сцене, и на экране, и в жизни.

Стальной характер Элины Быстрицкой закалялся с детства. Хотя в раннем – была любимой дочкой-куколкой, которую украшали бантами. Уже в 13 лет, во время Великой Отечественной, она работала медсестрой вместе с отцом-врачом.

Окончила сестринские курсы и, казалось бы, вот оно, дело жизни, – спасать и лечить людей. Но такая красота просилась на экран и сцену. В Киевском театральном стала дипломированной актрисой. В «Неоконченной повести» одна из первых ее ролей была посвящена тому, как правильно слушать легкие, и о чем говорить с больными.

На роль всей жизни – Аксиньи в «Тихом Доне» - напросилась сама. Набрала несколько килограммов, освоила говор. Утвердил сам Шолохов. После блистательного исполнения, ее фото облетело страницы мировых журналов. «Самая красивая женщина Европы», - писали о ней.
В Малый театр пришла после оглушительного успеха в кино. Любимым партнером по сцене стал Борис Клюев. С ним, таким высоким и статным, смотрелась изящной и хрупкой.

Коллеги все как один говорят: «Ошибок на сцене она не прощает». Актриса, которая хранит традиции Малого, не приемлет отхождений от текста и задач, которые ставит режиссер.

«Она мэтр, она знает своё место, она очень четко понимает, как и что нужно делать, и это всех очень собирает и подстегивает. Она, повторяю, не прощает никаких ошибок, она может такого «дрозда» тебе дать, что будь здоров», - отмечает народный артист России Борис Клюев.

Авторитет Быстрицкой велик. Неоднократно в жизни коллеги обращались к ней, если нужно было что-то попросить у высшего руководства. 17 лет она провела на посту президента Федерации художественной гимнастики, в годы, которые стали расцветом этого вида спорта. Во многом благодаря Быстрицкой художественную гимнастику включили в программу Спартакиады народов СССР. Сейчас актриса интервью не даёт, говорит, что за многие годы уже всё сказала, а повторяться не хочет. А в Малый всё же приезжает на праздничные концерты, чтобы спеть.

«Когда в конце концерта выходит Быстрицкая, она еще не произнесла ни одного слова и ни одной музыкальной фразы не спела, но зритель встает и долго-долго аплодирует, вот уже больше ничего говорить не надо», - отмечает художественный руководитель Малого Театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

«Мне хочется в этот день от нашего коллектива Малого театра попросить за что-то прощения, сказать, что мы любим Быстрицкую такой какая она есть, а другой она быть не может», - добавляет он.

Сложно поверить, что выдающейся актрисе, одной из самых красивых женщин отечественного кинематографа Элине Быстрицкой 4 апреля исполняется 90 лет. В преддверии юбилея народная артистка СССР поделилась с «Известиями» мыслями о профессии, творческими планами и житейской мудростью.

— Женщинам не принято задавать вопрос про юбилейные даты. Некоторые предпочитают вообще не отмечать их. Но все-таки что вы думаете о собственном 90-летии?

— Всё же это жизненная веха. У меня есть близкие люди, для них это праздник. Для меня тоже необычный день. У нас в семье всегда принято было поздравлять с днем рождения, особенно когда дата круглая. А когда она не просто круглая, но еще и очень длинная — поневоле сосредоточиваешься на этом дне. Мы отметим его по-семейному, праздничным обедом. Будет повод вспомнить что-то важное.

— Нет ли у вас сожаления, что всю жизнь были правильной, серьезной, примером для многих? Может быть, хотелось не сдерживать себя в эмоциях, быть хулиганистой, взбалмошной?

— Я никогда не была какой-то правильной или особо серьезной только из-за того, что это было для чего-то нужно. Я такая, какая я есть. И уж во всяком случае я никогда не стремилась быть примером для кого-то. Живу, как мама с папой научили.

— Как вы оцениваете современных актрис? Чем они вам симпатичны, а чего им недостает: мастерства, самоотдачи, ума?

— Знаете, есть такая старая-старая шутка: «Что следует оценивать по отсутствующему признаку? Например, лысину». Зачем мне искать, чего моим молодым коллегам недостает? Люди все разные, нельзя оценивать всех сразу. Современные, будущие, молодые и старые — всем им желаю счастливой творческой судьбы.

— Недавно в Голливуде актрисы стали признаваться, что продюсеры и режиссеры требовали от них особых отношений для получения ролей и позволяли себе неподобающие вещи. Что вы думаете о скандалах, связанных с харрасментом?

— Мне активно не нравится вся эта публичная возня. Такие истории случаются. Я, наверное, последняя стала бы в очередь защитников мужчин, но я и не на стороне женщин. Хорошо, что у актрис хорошая память, плохо, что преступно замедленная реакция. Дуэли у нас практически не применяются, но пощечины ведь не отменили. Если слов недостаточно, всегда можно защитить себя своими силами, не прибегая к помощи общественности.

— Вы не хотели возглавить какое-нибудь движение в борьбе за чьи-нибудь права — например, в защиту животных, экологии?

— В записных книжках Ильи Ильфа есть такая запись: «Не нужно бороться за чистоту, нужно подметать». Мне к этому добавить нечего.

— Вы помогали многим людям с квартирами, устраивали на работу, даже решали судьбы предприятий, хлопоча за них самом высоком уровне. А за вас кто-нибудь хлопотал? Помогал вам?

— Да, мне очень помогли донские казаки. В трудное время в 1990-е годы они мне даже стипендию назначили, звание полковника казачьих войск присвоили (за роль в «Тихом Доне». — «Известия»). Помогли выжить достойно. Спасибо им. Я их очень люблю.

— А как вы относитесь к благотворительным организациям? Правильно ли, что в такой богатой, большой стране люди ищут поддержку в различных фондах?

— На самом деле это движение существует во всем мире. Оно на пользу не только тем, кто нуждается в помощи, но и благотворителям. Вам ведь наверняка доводилось так или иначе помогать кому-нибудь из близких. Вспомните, какие чувства вы испытываете, сделав что-то хорошее. Благотворительность облагораживает нацию.

— Что, на ваш взгляд, стоит предпринять, чтобы усилить патриотизм в нашей стране? Может не хватает какой-нибудь объединяющей организации, союза?

— На мой взгляд, не надо изобретать велосипед. Человек не травинка, не растет сам по себе на обочине. Дети ходят в школу, изучают науки, получают профессию, где-то работают. Если для кого-то чувство патриотизма — проблема, то решение надо искать в себе. Найдешь причину — ищи решение. А союзов, комитетов и всякого такого у нас выше крыши.

— Сейчас все ищут национальную идею. А что, по вашему мнению, могло бы сплотить, объединить Россию?

— Есть театральный принцип: ищи не себя в искусстве, а искусство в себе. Это принцип универсальный, если расширить термин «искусство» до понятия национальной идеи. То есть, как в любом виде общественной деятельности, отдать — важнее, чем взять. Это должно быть общественным принципом. Снизу доверху, для всех, для каждого.

— Что хорошего ушло из нашей жизни вместе с СССР?

— Лично у меня ушли молодые годы, яркие роли в театре и в кино. Были живы родители. Были бескрайние перспективы. По времени это совпало с советским периодом, но я понимаю, что СССР тут ни при чем... Я не считаю, что всё было хорошо и правильно. Но и не считаю, что всё было плохо и невыносимо. Была жизнь. Теперь другая жизнь. Дело не только в государстве. Каждый несет ответственность за себя, за близких, за свой город. За свою страну, наконец. И спрашивается больше с того, кому больше дано. Мы сами, каждый из нас, должны спрашивать с себя по полной программе.

— Какая из ваших героинь больше остальных похожа на вас?

— В той или иной мере что-то от меня есть в каждой моей роли. Я вам больше скажу: когда мы работаем над образом, образ тоже работает над нами. Невозможно сыграть Аксинью в «Тихом Доне» и ничему у нее не научиться. Или у Лельки из картины «Добровольцы». Или у леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» по Оскару Уайльду. С нее началась моя жизнь в Малом театре, и было это больше 60 лет назад.

— Вы сейчас не выходите на сцену Малого театра, но при этом ежегодно делаете в Кремлевском дворце концертные программы к 9 Мая и приглашаете принять в них участие не только мэтров сцены, но и молодых исполнителей. Как вам кажется, молодежь сегодня понимает, какой ужас пережили их бабушки и дедушки во время войны?

— Молю Бога, чтобы они никогда до конца не поняли этого ужаса! Чтобы это не повторилось никогда. Жизнь человеческая, нормальная психика каждого ребенка, каждого взрослого — вот те главные ценности, которые следует защищать любой ценой! Есть вещи, о которых следует писать прописными буквами, говорить о них с трибуны. В повседневной жизни они как бы существуют параллельно, но по сути определяют наше отношение ко всему — к родным, друзьям, к самим себе, к прошлому и еще больше к будущему. Я о нашей исторической памяти, ветеранах и о том, как вехи жизни отражаются в искусстве.
В этом году мы тоже будем делать концерт в Кремлевском дворце — он пройдет 6 мая. Для меня он особенно важен. Это ведь про мою юность. В театрализованном концерте «Будем жить!» примут участие лучшие артисты и коллективы нашей страны. Мне очень приятно, что уже пятый год подряд в этом проекте участвуют Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Тамара Гвердцители, Кубанский хор, Григорий Лепс, Лариса Долина, «Бурановские бабушки»... В этом году концерт посвящен юбилею Курской битвы.

— Сейчас идет активная идеологическая борьба с героическим прошлым нашей страны. Низвергаются герои, развенчиваются подвиги. Чтобы вы могли ответить тем, кто переписывает историю?

— Я думаю, ответить должна не я, жизнь ответит. Она вообще очень точно расставляет все по своим местам. К сожалению, не всегда вовремя. Но это от нас не зависит.

— Как вы относитесь к тому, что ваша книга «Звезды на небе» попала в список запрещенных к ввозу на Украину?

— Сожалею, конечно. Но повторюсь: жизнь всё расставит по своим местам.

— Вы говорите, что секрет вашей молодости в том, чтобы быть сильной. А зачем красивой женщине быть сильной?

— Наверное, хотя бы для того, чтобы оставаться красивой, — несмотря и вопреки...

— Многие актрисы пытаются искусственно продлить молодость. Что вы думаете по поводу пластических операций?

— Вот на эту тему думаю меньше всего. То есть вообще не думаю и думать не хочу.

— Почему вы отказались от празднования юбилея на сцене Малого театра?

— Силы берегу для следующего юбилея.

Справка «Известий»
Элина Быстрицкая окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого. В 1950-х служила в Вильнюсском русском драматическом театре и Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина. С 1958 года — в труппе Малого театра. В 1950–1960-х годах активно снималась в кино. Широкую известность актрисе принесла роль Аксиньи в фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон». Народная артистка СССР.

Зоя Игумнова, "Известия", 4 апреля 2018 года

4 апреля - юбилей легендарной русской актрисы, настоящей звезды кино и театра, народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. С огромной радостью и почтением присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес несравненной Элины Авраамовны и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

К юбилею актрисы телевидение подготовило несколько эфиров, цитируем "Российскую газету":

"Я работала со многими великими режиссерами и была счастлива, потому что они все признавали во мне художника, - говорит актриса, - а когда режиссер чувствует актера, видит и уважает его, получается замечательный результат". Об этом Элина Быстрицкая и расскажет в программе "Линия жизни" в эфире телеканала "Россия К" (4 апреля, 0:00; повтор 8 апреля, 12:45), а также - о тяжелом детстве, годах учебы и работе в Малом театре, фильмах, в которых она снималась, поделится воспоминаниями об интересных событиях, произошедших с ней в жизни и о выдающихся людях, с которыми встречалась.

8 апреля в 11:05 у телезрителей канала есть возможность увидеть актрису в художественном фильме "Дачники" по одноименной пьесе Максима Горького. В основе картины - спектакль "Дачники", поставленный в 1964 году на сцене Малого театра режиссером Борисом Бабочкиным.

На Первом канале к юбилею Элины Быстрицкой - документальный фильм "Звезда эпохи" (7 апреля в 14:10). Зрители попадут в Малый театр, где у актрисы - непростая репутация. Да, звезда, да, великая, но работать с ней невероятно трудно. Она может развернуться и уйти с репетиции, если ей скучно. Она никогда не пасует - ни перед режиссерами, ни перед женами президентов, и даже своего кумира - писателя Михаила Шолохова однажды поставила на место. Авторы проведут зрителя и в дом к Быстрицкой. Актриса одинока: младшая сестра Соня и любимый племянник живут в Израиле. На девятом десятке актриса освоила интернет, чтобы общаться с ними. И еще Быстрицкая запела. Все пытаются разгадать секрет ее молодости и красоты. Он на самом деле прост - надо быть сильной".

Мы в свою очередь предлагаем нашим зрителям посмотреть записи двух спектаклей, с яркостью демонстрирующих как комедийный, так и драматический талант Элины Авраамовны: "Бешеные деньги" и "Без вины виноватые" А.Н.Островского.

Уважаемые зрители!

20 мая на Основной сцене пойдет спектакль Андрея Житинкина по повести А.С.Пушкина «Пиковая дама». Начало в 18:00. Билеты в продаже!

Владимир Носик в актеры никогда не рвался. Его привлекали рабочие профессии. Зато о сцене и съемочной площадке с раннего детства грезил его старший брат Валерий. Родители в выбор детей никак не вмешивались, поэтому каждый из братьев пошел за своей мечтой. Валерий окончил ВГИК. А Владимир отучился в ПТУ, устроился работать сначала токарем, потом слесарем. Носика все устраивало, но получалось, что как-то уж слишком быстро он добился своей невысокой цели. Дальше вроде бы особо и двигаться некуда. И в эти минуты душевных сомнений старший брат убедил Владимира попробовать свои силы в актерской профессии. Носик поступил во ВГИК с первой же попытки, тогда как брата приняли лишь со второй. Учиться на актера Носику показалось весьма веселым занятием. Однако по итогам первого года обучения стало ясно, что его актерская судьба висит на волоске. Из всего курса только он и его однокурсница Елена Соловей схлопотали за актерское мастерство по трояку. Их оставили при условии, что они начнут не просто валять дурака, а задействовать и развивать свои таланты. И Носик, и Соловей постарались.

Сразу после окончания Института кинематографии Носик поступил в Театр-студию киноактера, в котором прослужил 25 лет. Лишь когда эта театральная площадка стала разваливаться, он вынужденно перешел в Малый театр, о чем нисколько не жалеет. Жалеет Владимир Носик лишь о том, что его кинематографическая карьера сложилась не совсем так, как ему бы хотелось.

Сниматься в кино Носик начал, еще будучи студентом. Приглашали его часто. Правда, в основном это были небольшие роли. Но даже созданные им эпизодические образы никогда не оставались в тени. Его сразу запомнили и зрители, и режиссеры. Однако знаменитым Носик проснулся лишь после выхода на экраны картины «Самая обаятельная и привлекательная», на съемки в которой его утвердили без всяких проб. Сам актер говорит, что роли, благодаря которым его знает и любит широкий зритель, не входят в число тех работ, которыми он действительно гордится. «Я мог бы перечислить роли, которыми по-актерски горжусь, но вряд ли они что-то скажут даже искушенному в кино зрителю», — признается актер. Фильмография Носика насчитывает более 150 картин. И это не предел, поскольку Владимир Бенедиктович продолжает сниматься. Так, например, совсем недавно на экраны вышла комедия «Каникулы президента» с его участием.
«Конечно, актер — это профессия лотерейная. Сегодня тебе повезло с ролью, завтра нет. Но я не могу сказать, что моя кинокарьера состояла из каких-то взлетов и падений. Все шло довольно ровно, и периодов простоя, невостребованности я не помню», — говорит Носик.

Со своей первой и единственной женой Еленой Зиничевой актер познакомился аж в 1973 году. Дело было на дне рождения его племянницы. Увидев Елену, Носик понял, что это именно та девушка, которую он искал. Актер начал активно ухаживать, и Елена сдалась. Прежде чем оформить свои отношения официально, пара встречалась почти три года. Проверяли чувства. Проверка была пройдена успешно, и вскоре после свадьбы у молодых родился сначала сын Тимофей, а спустя шесть лет — близнецы Екатерина и Дарья. Актера практически в каждом интервью спрашивают о том, как им с супругой удается вот уже более сорока лет сохранять свой брак, в то время как многие другие актеры женятся по пятому разу. Владимир Бенедиктович лишь пожимает плечами: «У меня нет никакого особо секрета. Конечно, мы ругаемся, спорим, но о разводе никогда даже не думали».

Самым сложным испытанием в жизни семьи Носика стала гибель единственного сына в 2002 году. Тимофей окончил экономический факультет ВГИКа и, как и отец, решил связать свою жизнь с кино, пусть и не в качестве актера. Сыну Владимира Носика было 23 года, когда он вместе со съемочной группой фильма Сергея Бодрова-младшего «Связной» отправился в Кармадонское ущелье. Сошедший ледник, как известно, похоронил всю группу заживо. «Как только я узнал о случившемся, сразу вылетел на место трагедии, — с грустью вспоминает Владимир Бенедиктович. — Когда говорят о том, что, мол, поздно прибыли спасатели, что можно было кого-то спасти, я не верю. В сложившейся ситуации спасти ребят, спасти моего сына никто не мог». Спустя всего несколько месяцев после трагедии у Тимофея родилась дочь — первая внучка Владимира Носика. «Как бы ни было горько и трудно, но жизнь продолжается...», — говорит актер.

«Аргументы и факты», 3 апреля 2018 года

Дорогой Владимир Бенедиктович!

В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
Мы знаем и любим Вас как талантливого, востребованного в профессии актёра, наделённого неиссякаемым запасом творческой энергии. За годы работы в театре и в кинематографе Вы создали целую галерею ярких, запоминающихся образов, снискавших любовь и уважение Ваших многочисленных поклонников.
От всей души желаем Вам здоровья, радости творчества, вдохновения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
03.04.18

3 апреля исполняется 70 лет народному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику. От души поздравляем замечательного человека и артиста с юбилеем и желаем Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья, прекрасного настроения и новых творческих успехов!

Владимир Бенедиктович Носик, народный артист России, родился 3 апреля 1948 года.

Выпускник ВГИКа (мастерская Б.А.Бабочкина), Владимир Носик в 1970 году был принят в штат Театра-студии киноактёра, где служил на протяжении 24 лет. На счету Носика участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» М.Метерлинка, «Комедия ошибок» У.Шекспира, «За мёртвыми душами» по Н.В.Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Ю.Нагибина, «Таня» А.Арбузова, «Тень» Е.Шварца).

С 1995 года Владимир Носик служит в Государственном академическом Малом театре, где более 30 лет играл его старший брат Валерий. Владимир Бенедиктович пришёл в Малый зрелым, сложившимся мастером. Среди ролей, исполненных им на старейшей драматической сцене – Прокопович («Пир победителей» А.И.Солженицина), господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Басманов-старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Сказочник («Снежная королева» по Е.Шварцу), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Вольф («Воскресение» по Л.Н.Толстому), Стенбокк («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Бодаев («Лес» А.Н.Островского), Бамбасек («Старый добрый ансамбль» И.Губача), Чебутыкин («Три сестры» А.П.Чехова), Шприх («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), Волшебник («Золушка» Е.Шварца), Цыфиркин («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Осип («Ревизор» Н.В.Гоголя) и множество других.

Владимир Носик наделён поистине уникальной органикой – кажется, у каждого из нас есть точно такой сосед, приятель, сослуживец по работе. Создаваемые артистом образы всегда отличаются достоверностью, какими фантасмагорическими ни казались бы, скажем, первый волхв в «Царе Иоанне Грозном» А.К.Толстого или же горе-лекарь Христиан Иванович Гибнер из гоголевского «Ревизора».

Отдавая должное ярко выраженному комедийному таланту Владимира Бенедиктовича, следует признать, что принадлежит он к числу актёров универсальных, не вписывающихся в рамки определённого амплуа. Безудержно смешной в роли чинного г-на Диафуаруса, он вызывает брезгливую жалость в образе спившегося стряпчего Рисположенского и неподдельное сострадание, когда его герой, зажиточный мужик Пётр, просит прощение у работника, ставшего косвенным виновником его гибели («Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Владимир Носик наделён редкостным обаянием – эта черта присуща ему и по-человечески, и как актёру. Герои Носика по-настоящему трогательны и симпатичны, как, например, приживал Вафля («Дядя Ваня» А.П.Чехова), старый Гаврила, вынужденный зубрить французский язык («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М.Достоевскому), или же преданный гримёр Горячев («Сон героини» А.Галина) – одна из лучших работ артиста на сцене Малого театра. Среди последних работ Владимира Бенедиктовича на сцене Малого театра - неуловимый и вездесущий Шприх в "Маскараде" М.Ю.Лермонтова, добродушный Волшебник в "Золушке" Е.Шварца, Осип и Шпекин в "Ревизоре" Н.В.Гоголя и другие.

Владимир Носик – один из наиболее узнаваемых и любимых зрителями актёров кино. Начав сниматься в студенческие годы, к настоящему времени он исполнил более 160 ролей. Носику довелось работать с такими режиссёрами, как Юлий Райзман, Лариса Шепитько, Яков Сегель, Александр Зархи, Эльдар Рязанов, Светлана Дружинина, Евгений Матвеев, Юрий Чулюкин, Павел Арсенов, Леонид Гайдай, Алла Сурикова, Савва Кулиш, Ежи Гоффман.

На счету актёра участие в десятках фильмов, составляющих классику отечественного кинематографа.