Дорогие друзья!
28 февраля в Малом театре прошел вечер памяти замечательного русского артиста Евгения Яковлевича Весника. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого мероприятия.

В Московском метрополитене стало на один тематический поезд больше. Пассажиры Замоскворецкой линии с 30 марта могут прокатиться на именном поезде Государственного академического Малого театра. Корреспондент «ВМ» побывал на торжественной церемонии его запуска.
Почетные гости собрались в электродепо «Сокол», где на путях уже стоял красавец-поезд, с изображением театральных афиш самых разных лет.
- Этот поезд - символ сотрудничества правительства Москвы и Малого театра, сказал на церемонии запуска поезда заместитель мэра Москвы по вопросам транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Максим Ликсутов. - Он полгода будет ходить по Замоскворецкой линии. За это время его увидят без малого два миллиона человек. Здесь можно проследить историю не только Малого театра, но и в целом историю развития театра в России.
Огромную благодарность от всего коллектива передал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. Он поблагодарил всех, кто приложил усилия к созданию поезда.
- Когда я увидел этот поезд, сразу вспомнил свое детство, - сказал известный артист и режиссер. - Впервые я увидел Малый театр в 1953 году, когда вышел из метро на станции «Площадь Свердлова», которая теперь носит название «Театральная». С этого момента началась моя творческая биография. А пассажиры этого поезда смогут узнают 263-летнюю историю старейшего русского театра.
Проект создания такого поезда поддержало Главное управление Следственного комитета России по городу Москве - руководство и сотрудники этого ведомства посещают спектакли Малого театра довольно часто.
- Сегодня торжественное событие для нас, - заявил генерал-майор юстиций, руководитель Главного следственного управления Следственного комитета по Москве Александр Дрыманов. - Фактически это музей Малого театра на колесах. Хочу поздравить руководителей и актеров с этой знаменательной датой.
Внутри вагонов - фотографии из спектаклей разных лет. Из динамиков доносятся голоса таких звезд, как Юрий Соломин, Борис Невзоров и Ирина Муравьева. Актеры рассказывают гостям любопытные факты из истории Малого театра.
После церемонии тематический состав сразу выходит на линию. Первые пассажиры рассматривали убранства с интересом.
- Я очень люблю театр, - признается нам москвич Степан Семенов. - В Малом театре бывал несколько раз. Теперь он стал еще ближе к своим зрителям.
Вместе с запуском поезда в Центре профориентации на станции «Выставочная» начала работу фотовыставка «Капитаны Малого театра». Пассажиры смогу рассмотреть 32 стенда со снимками художественных руководителей и главных режиссеров. Актеры от экспозиции были в восторге.
- Малый театр является достоянием нашей страны, - отметила актриса Светлана Аманова. - То, что у пассажиров появилась возможность визуально познакомиться с нашим театром, играет на руку всем. Надеюсь, людям будет интересно узнать о нас что-то новое на выставке и в вагонах именного поезда.

ФОТОГАЛЕРЕЯ "ВРЕМЯ НОВОСТЕЙ"

Фотоотчет Николая Антипова:

[GALLERY:404]

На Замоскворецкой линии Московского метрополитена запустили новый тематический поезд, он посвящен истории Малого театра.

В оформлении поезда использовали фотографии спектаклей разных лет, поставленных в Малом театре по пьесам Александра Островского, Антона Чехова, Льва Толстого. На стенах состава разместили цитаты героев литературной классики. Отдельный вагон посвящен деятельности Малого театра во время Великой Отечественной войны.
В торжественном мероприятии приняли участие представители руководства департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы, Малого театра, Следственного комитета России и столичного метрополитена.

«Этот поезд, который за полгода увидят без малого 2 миллиона человек, является проводником в историю развития Малого театра, да и вообще развития театра в России. Для работников транспортного комплекса приятно, что теперь московский транспорт выполняет функцию погружения в историю», - сказал заместитель мэра Москвы, руководитель департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Максим Ликсутов.

Как отметил худрук Малого театра Юрий Соломин, теперь пассажиры метро смогут узнать историю старейшего русского театра, которому насчитывается уже более 260 лет.

Фото Николая Корешкова

[GALLERY:403]

РИАМО, 30 марта 2018 года

Указом президента России режиссер-постановщик Малого театра народный артист России Владимир Михайлович Бейлис награжден орденом Почета. Документ подписан Владимиром Путиным 26 марта 2018 года. От души поздравляем Владимира Михайловича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

28 марта исполнилось 150 лет со дня рождения великого русского писателя Максима Горького (1868 – 1936). Творческий союз нашего театра с драматургией Горького начался в 1919 году постановкой его пьесы «Старик» и длится до сих пор. За сто лет были поставлены многие его пьесы: «Старик» (1919), «Враги» (1933), «Варвары» (1941), «Мещане» (1946), «Васса Железнова» (1952), «Дачники» (1964), «Старик» (1968), «Достигаев и другие» (1971), «Фальшивая монета» (1972), «Фома Гордеев» (1981), «Зыковы» (1985), «Чудаки» (1996), «Дети солнца» (2008), «Васса Железнова – первый вариант» (2016). Каждый из этих спектаклей становился заметным событием в жизни Малого театра, ознаменованным рядом актерских удач.

Сегодня мы предлагаем вниманию посетителей сайта одну из последних постановок горьковских пьес в Малом: «Дети солнца» (режиссер А.Я.Шапиро) .

7 апреля на основной сцене показ спектакля «Васса Железнова – первый вариант» Малый театр посвящает 150-летию со дня рождения Максима Горького.

Дорогие друзья!

Вчера в новом Щепкинском фойе Малого театра состоялось замечательное событие – дефиле, в ходе которого артисты продемонстрировали уникальные костюмы из музейной коллекции театра. Облачения героев спектаклей, посвященных Смутному времени на Руси, представили Алена Охлупина, Аксинья Пустыльникова, Александр Вершинин, Алексей Фаддеев, Михаил Фоменко, Дмитрий Марин, Михаил Мартьянов, Иван Породнов и Григорий Скряпкин. Сегодня мы предлагаем вам посмотреть фоторепортаж Николая Антипова, а через некоторое время обязательно опубликуем в новостях и видеорепортаж. Не пропустите!

[GALLERY:402]

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в мае 2018 года, то есть уже через полтора месяца, на сцене Малого театра пройдет очередной фестиваль – дань памяти великому русскому драматургу Александру Николаевичу Островскому. В этом году исполняется 195 лет со дня его рождения, тем ответственнее и значительнее для нас предстоящий театральный форум.

Участвовать в XII фестивале мы пригласили 6 театров, а откроет его, по традиции, Малый театр. Все спектакли будут показаны на Основной сцене.

АФИША XII ФЕСТИВАЛЯ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»

11мая - «Сердце не камень» (Государственный академический Малый театр России, режиссер-постановщик Владимир Драгунов) . Начало в 19:00. Открытие фестиваля.

12 мая - «Доходное место» (Югославский драматический театр, режиссер-постановщик Эгон Савин). Начало в 19:00.Спектакль идет на сербском языке с русскими субтитрами.

13 мая - «Любовные кружева» («Женитьба Белугина») (Санкт-Петербургский государственный молодёжный театр на Фонтанке, режиссеры-постановщики – Семен Спивак и Михаил Черняк). Начало в 18:00.

14 мая - «Волки и овцы» (Рыбинский драматический театр, режиссер-постановщик Петр Орлов). Начало в 19:00.

15 мая - «Нашла коса на камень» (Московский губернский театр, режиссер-постановщик Сергей Безруков). Начало в 19:00.

16 мая - «Волки и овцы» (Нижегородский академический театр драмы им. М.Горького, режиссер-постановщик Алла Решетникова). Начало в 19:00.

17 мая - «Не все коту масленица» (Рижский русский театр им. Михаила Чехова, режиссер-постановщик Игорь Коняев). Начало в 19:00. Закрытие фестиваля.

Ждем вас на наших представлениях. Билеты в продаже!

В Манеже завершился Московский культурный форум, проходивший с 23 по 25 марта. Стенд Малого театра, как всегда, был оживленным местом, собравшим поклонников старейших театральных подмостков. Видеорепортаж Евгения Павлова

Дорогие друзья!

27 марта, в Международный день театра, в Щепкинском фойе состоится театрализованное дефиле. Перед спектаклем «Царь Борис» по заключительной части трилогии А.К. Толстого артисты Малого театра пройдут по подиуму в костюмах из пяти спектаклей, посвященных эпохе Смутного времени.

Откроется театрализованное дефиле костюмами из постановки 2007 года Владимира Драгунова «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе А.Н. Островского. Многие из вас могут помнить, например, костюм исполнителя роли князя Шуйского Бориса Невзорова в этом спектакле. Далее артисты покажут костюмы из постановок двух первых частей трилогии Толстого – «Царь Иоанн Грозный» 1995 года и «Царь Федор Иоаннович» 1973 года – и костюмы из спектакля «Иван Грозный» по пьесе Алексея Николаевича Толстого, поставленного в 1944 г. Закончится дефиле выходами в костюмах из «Бориса Годунова» 1937 года, отреставрированных специально для показа.

Таким образом, в этот вечер мы познакомим вас с работами как маститых художников прошлых лет, так и современных. Например, к спектаклям «Царь Иоанн Грозный» и «Царь Федор Иванович» костюмы создал знаменитый советский театральный художник, художник-график, народный художник РСФСР и главный художник Малого театра с 1974 по 1999 год Евгений Иванович Куманьков, а к спектаклю «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» – известный театральный художник нашего времени Лариса Ломакина.

Все представленные костюмы – собственность Малого театра и гордость его музейной коллекции.

Театрализованное дефиле «Эпоха Смутного времени в лицах и костюмах Малого театра»
Щепкинское фойе
27 марта 2018 года
Начало в 18:30.

Дорогие друзья!

С 23 по 25 марта в Манеже пройдет ставший традиционным Московский культурный форум. Малый театр уже в третий раз будет представлен на нем своим стендом. Программа Форума огромная и разнообразна: концерты, дискуссии, перфомансы и многое другое, все подробности - на официальном сайте. Вход свободный. Ждем вас!

Дорогие зрители!

Мы рады сообщить вам, что день открытых дверей в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина, посвященный Международному Дню театра, для вашего удобства переносится на выходной день – 24 марта, субботу.

Мы ждем вас с 12:00 до 18:00.

К празднику мы приготовили для вас подарок – показ документального фильма «Капитаны Малого театра», посвященного крупнейшим деятелям русского театра, чья жизнь была неразрывно связана с Малым театром – А.П. Ленскому, А.И. Сумбатову-Южину, П.М. Садовскому, К.А. Зубову, М.И. Царёву, Ю.М. Соломину.

В фильме принимали участие: художественный руководитель Ю.М. Соломин, генеральный директор Т.А. Михайлова, режиссер Л.Е. Хейфец, артисты В.И. Бочкарев, В.А. Коняев, Б.В. Клюев, Т.Н. Лебедева, В. А.Низовой, А.В. Вершинин, профессор театрального училища имени М.С. Щепкина Д. Г.Кознов.

12.15 - часть 1 о Ю.М. Соломине (продолжительность 1 час 11 минут)
13.30 - часть 2 о А.П. Ленском, А.И. Сумбатове-Южине, П.М. Садовском, К.А. Зубове (продолжительность 1 час 29 мин)
15.00 - часть 3 о М.И. Цареве (продолжительность 53 минуты)

Кроме основной экспозиции, вы также сможете посетить выставку, подготовленную к 170-летию А.П. Ленского и размещенную в Музыкальной гостиной Мемориальной квартиры.

Вход свободный!

Ждем вас по адресу: м. Тверская/Пушкинская, Большой Палашевский переулок, д. 5/1
Справки по телефону: 8-916-879-84-90

21 марта исполнилось 30 лет работе в Малом театре заслуженного артиста России Александра Юрьевича Белого. От души поздравляем артиста с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Александр Юрьевич Белый, артист драмы, родился 5 мая 1966 года. В 1987 году окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс Ю.М.Соломина) и в 1988 году был принят в труппу Государственного академического Малого театра.
С первых же лет работы на старейшей русской драматической сцене молодой артист играет ряд центральных персонажей отечественного и зарубежного классического репертуара. Александр Белый исполняет роли героико-романтического и лирического плана. Каждая его работа правдива, убедительна и в то же время ярко-театральна.
Среди творческих удач артиста – князь Шаховской («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Жорж («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), князь Мещерский («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Клеонт («Мещанин во дворянстве» Ж.Б.Мольера), царевич Фёдор и Семён Годунов («Царь Борис» А.К.Толстого), князь Серебряный («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Милон («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Гришуха («Холопы» П.Гнедича), Коробкин («Ревизор» Н.В.Гоголя), Филибер дю Круази («Мольер» («Кабала святош») М.Булгакова), Старик – Хозяин умных вещей («Умные вещи» С.Я.Маршака), Разновесов («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Андрей Прозоров («Три сестры» А.П.Чехова), министр финансов Франции Шантуазо («Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра) и др. В каждой из этих ролей проявляются такие замечательные творческие качества артиста, как яркий темперамент и фантазия, чувство стиля и жанра, умение глубоко проникать в психологию своего персонажа и безупречный вкус.
Последняя по времени премьера с участием Александра Белого – комедия Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV», где артист занят в роли Карла II, английского монарха в изгнании.
Белый работает в кино и на телевидении. Он снимался в таких фильмах, как «Роман ужасов», «Джоник», «Классные игры», «Обрыв», «Француз Серёжа», «Звёздная любовь», сериалах «Важнее, чем любовь», «Кромъ», «Савва», «Туман рассеивается», «Час Волкова-3» и др.
Александр Белый – признанный мастер дубляжа. Достаточно сказать, что его голосом говорят такие звёзды мирового кино, как Джек Николсон, Аль Пачино, Пол Ньюман, Керк Дуглас, Клинт Иствуд, Джон Гилгуд, Роберт Де Ниро, Марлон Брандо, Дастин Хоффман, Энтони Хопкинс, Кристофер Уокен, Джордж Клуни, Дэнни Де Вито, Микки Рурк, Леонардо ДиКаприо, Пирс Броснан, Мэл Гибсон, Жан Габен, Филипп Нуаре, Ален Делон, Жан Поль Бельмондо, Лино Вентура, Даниэль Ольбрыхский, а также Михаил Чехов и многие другие.

Яркое и самобытное дарование, высокий профессионализм, добросовестное отношение к работе, требовательность к себе и трудолюбие – сочетание этих замечательных качеств позволяет с уверенностью говорить о том, что Александр Белый бережно хранит и развивает традиции прославленной сцены.

Спектакль «Визит старой дамы» по пьесе Фридриха Дюрренматта в Малом театре поставил израильский режиссёр Илан Ронен. В главной роли – Альфреда Илла – народный артист России Василий Бочкарев, для которого этот спектакль стал замечательным подарком к его юбилею. «Визит старой дамы» – одна из самых знаменитых пьес драматурга, которая почти 60 лет не сходит с театральных подмостков.

Режиссёр уже сотрудничал с Малым театром, в 1990 году он поставил здесь «Мещанина во дворянстве», где заглавную роль также блестяще исполнил Василий Бочкарев. В нынешнем спектакле задействована большая часть труппы, в роли главного вершителя судеб городка Клары Цаханассьян – Людмила Титова.
Швейцарец Дюрренматт – создатель гротескного образа современного мира, но этот образ не выходит за пределы реальности, его вымысел – не фантастика, а гипербола, драматург заостряет проблемы времени, доводя частную историю до уровня притчи.

Действие происходит в некогда богатом, а ныне разорившемся городе Гюллене. В город приезжает его бывшая жительница, пожилая мультимиллиардерша Клара Цаханассьян. Она предлагает жителям миллиард, а взамен требует, чтобы они убили Альфреда Илла, с которым у неё в юности был роман, но Илл предал её. Клара была вынуждена покинуть город и заняться древнейшей профессией. От публичного дома до дворца миллиардера – таков был ее стремительный жизненный взлёт. Ныне она – обладательница огромнейшего состояния, меняющая мужей, как перчатки, окруженная верными слугами, и её могуществу нет предела. Подобно героине древнегреческой трагедии целью её жизни становится месть, она становится всесильной властительницей этого мира, для неё люди – товар, который она покупает.

Место действия – «заштатный городишко где-то в Центральной Европе» − Гюллен в переводе с немецкого означает «навоз». Это определение обывательской среды общества потребления – одна из ведущих метафор творчества Дюрренматта. В комедии 1962 г. «Геркулес и Авгиевы конюшни» государство, где происходит действие, погружено в навоз, так что героев уже в первом действии «видно лишь по пояс». Малый театр представил подробную картину мира, где все продается и покупается, историю деградации мира, где царит культ золотого тельца.

На сцене – павильон вокзала с прозрачной стенкой. За ней – огромные часы, отсчитывающие последние мгновенья бедной событиями жизни городка. На переднем плане – группа жителей во главе с Бургомистром (Александр Клюквин). Серая толпа, в которой представлены все слои общества: учитель (Владимир Носик), врач (Дмитрий Солодовник), священник (Василий Дахненко), полицейский (Виктор Низовой), художница (Аполлинария Муравьева) и, конечно же, разорившийся лавочник Альфред Илл (Василий Бочкарев). Идет репетиция встречи прибывающей в их городок Клары, когда-то самой ничтожной его жительницы, с которой ныне связаны самые горячие надежды. Бургомистр, умело манипулируя толпой, подключает и зал к этим «бурным несмолкающим овациям». Всю историю, которая развернется перед нами, легко примерить к своему собственному жизненному опыту, хотя увидеть свой портрет в жителях условного Гюллена – одновременно и смешно, и очень грустно.

Огромная тень возникает на стене задника, и появляется она – экстравагантная Клара, останавливающая курьерский подъезд ручкой стоп- крана, не признающая никаких рамок, в сопровождении седьмого мужа и одинаковых безликих охранников – бывших гангстеров, спасенных от смертной казни, ныне преданно служащих ей – Роби (Андрей Сергеев) и .Тоби (Дмитрий Кривошеев). Да, в этом мире только Клара решает, кого этому обществу можно казнить, а кого миловать. Судьба Клары заслуживает нашей жалости, но это уже в прошлом, перед нами властная «железная леди», с трудом передвигающаяся на искусственных протезах. Мертва не только душа Клары, но отчасти и тело. Хотя сама Клара в исполнении Людмилы Титовой полна женского очарования и обаяния. И очарование этого зла скоро почувствуют все жители города.

Первоначальное предложение Клары – миллиард за убийство Илла – поначалу отвергается горожанами, но очень быстро принимается как необходимость. Не столько во имя материального благополучия родного города, сколько во имя торжества справедливости – такую оправдательную идеологию придумают себе жители. И вот уже Бургомистр просит Илла покончить с собой и дать городу возможность жить новой прекрасной жизнью. Многие актеры в спектакле исполняют по две-три роли, заостряя в том или ином сценическом образе какую-то одну преувеличенно гротескную черту. Гротеск на грани фарса и абсурда.

Постепенно серый цвет и одежды и предметов быта меняется на желтый. Желтые детали костюмов, желтые элементы сценографии, темно-желтый искусственный свет, окрашивающий лица в мертвый зловещий цвет. Мир, радостно готовый уничтожить беспомощную жертву не расцветает, а вырождается в уродливую карикатуру. Постановщики спектакля также приглашены театром из Израиля. Декорации и костюмы – художниц Лили Бен-Нахшон Аарон и Анат Штерншус Бедани. Видеоэффекты спектакля исполнил Йоав Коэн.

Трогательный и слабый Илл в исполнении Василия Бочкарева, поначалу не вызывающий симпатии из за своего сомнительного юношеского прошлого, став жертвой и изгоем, достоин жалости и сочувствия. Одно событие, поначалу кажущееся даже забавным, становится знаковым и зловещим. У Клары сбежал черный барс, которого она привезла с собой. Огромная символическая тень барса возникает на заднике. В юности Клара называла Илла «черным барсом». Начинается охота и травля убежавшего зверя, которого, конечно отлавливают и убивают. После чего на городском собрании все жители единогласно голосуют за казнь Илла, а Клара говорит Иллу, что её любовь подобна чудовищу внутри неё.

Справедливость восторжествовала, Илл убит, город получил обещанные деньги, Клара уезжает и забирает тело, чтоб поместить бывшего возлюбленного в свой мавзолей.
В эпилоге, перед толпой жителей проходит умерший Илл, играющий на губной гармошке – видение и немой укор гюлленцам, заставляющий задуматься о своих поступках, своем прошлом и настоящем для того, чтобы в жизнь каждого не пришла своя «старая дама».

Галина СТЕПАНОВА Театральный мир № 3

Дороге друзья!

19 февраля в Музее Л.Н.Толстого прошла встреча, посвященная 130-летию первой постановки пьесы Льва Толстого «Власть тьмы» и 10-летию спектакля, поставленного в Малом театре. В ней приняли участие народный артист СССР Юрий Соломин, народные артисты России Ирина Муравьева и Владимир Носик и артист Малого театра Алексей Фаддеев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеорепортаж с этого вечера.

Он мог бы стать чертежником или слесарем, но пошел по стопам старшего брата и выбрал профессию актера. Мы любим его корнета из фильма «О бедном гусаре замолвите слово», деда Павла из «Гостьи из будущего» и, конечно, Гену из «Самой обаятельной и привлекательной». Народный артист Владимир Носик – гость Татьяны Устиновой в новом выпуске программы «Мой герой» на канале «ТВ Центр»...

Смотреть запись передачи

Дорогие друзья!

Продолжаем знакомить вас с юбилейными монологами наших артистов, прослуживших на сцене Малого 30 лет. Сегодня своими мыслями с вами делится заслуженный артист России Сергей Вещев.

В 1978 году я поступил на курс М.И.Царёва. На экзамене пел песню «Ой, мороз, мороз»— хотя ни слуха, ни голоса у меня тогда не было. Да и сейчас нет. Видимо, это Царёва зацепило, и я был принят. Михаил Иванович очень нежно и трепетно ко мне относился. Когда возникали какие-то вопросы, он говорил: «Приходи, родной, я тебя удовольствую». На первом году службы в театре я снимался в одной передаче, играл молодого офицера, а для роли нужны были усы. Царёв встретил меня в коридоре: «Серёжа, это что на лице?»— «Михаил Иванович, простите. Съёмки закончатся, и я сразу же их сбрею». Он говорит: «Сбрей обязательно, а то усы у актёра нехорошо, закуска остаётся». У него было потрясающее чувство юмора. Михаил Иванович — удивительный человек, которому я бесконечно благодарен. Он действительно великий педагог и великая личность— извините, без высоких слов не обойдёшься, но это так.

Наш курс был поделён на две группы, которые вели Дмитриев и Казанский. Я занимался у Бориса Марковича Казанского. Удивительно скромный, спокойный человек, он ещё Михаила Чехова помнил. Казанский научил нас быть цельными и подробными. Артисты, особенно когда темпераментные, совершают много необдуманных «ужимок и прыжков», а вот он спускал нас с небес на землю и приводил к знаменателю.

На 3-м курсе к нам пришёл Л.Е.Хейфец. Леонид Ефимович репетировал «Трёх сестёр». Потрясающий опыт работы, на очень высоком уровне— он ставил глобальные задачи, когда артист должен был переосмысливать подход к роли, к образу. Хейфец, конечно, был жёстким, но с нашим братом по-другому нельзя, иначе мы разленимся. Он лениться не давал, и вытаскивал из нас всё— и жилы, и нутро, и душу.

Не могу не вспомнить Н.А.Верещенко. Более трепетного, искренне желающего раскрыть актёра педагога я не знаю. Он давал полную свободу— как нам казалось: «А, делайте, что хотите!» Он вообще не мешал. Но Верещенко подводил нас к тому, что мы вдруг раскрепощались. Трагик становился комиком. А секретарь комсомольской организации оказывался нежнейшим лириком. Николай Алексеевич научил нас понимать природу импровизации. Мне очень повезло с учителями. Естественно, ото всех я «хватал», как губка впитывал. Если за 35 лет что-то удалось сыграть, то это благодаря им.

В Малый театр я поступил в 1982 году— мощный репертуар, грандиозные актёры, начиная с Ильинского. Малый— это глыба, авианосец, нечто непотопляемое. Естественно, в студенческие годы я ходил и во МХАТ, и в Театр Станиславского, посмотрел очень много спектаклей, но Малый увлёк меня именно своей монументальностью. Это как гора Эверест. Вот она есть, и всё— её хочется покорить, посмотреть: что же там на вершине? Но до сих пор я туда не добрался. В Малом театре потрясающая атмосфера. Здесь всегда уважали актёра. Все наши цеха очень трепетно относились к театру. Почему я до сих пор служу в Малом? Потому что жив ещё дух того театра, он не умер. И запас прочности, который в нём был, сохраняется и сейчас.

Записала Ольга Петренко

С 6 марта по 3 апреля 2018 г. в выставочном зале Галереи Элизиум в Центральном Доме художника проходит выставка «В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917 – 1932». Выставка приурочена к 20-летию Галереи Элизиум. ГАМТ России представил на выставку пять театральных эскизов к спектаклям 1924 – 1930 гг.

На выставке представлены следующие художники Малого театра:

Владимир Евгеньевич Егоров (эскиз декорации к спектаклю «Дамская война» Э. Скриба и Э. Легуве; эскиз костюма к спектаклю «Дары волхвов» по новелле О. Генри);

Иван Сергеевич Федотов (два эскиза костюмов к спектаклю «Загмук» А.Г. Глебова);

Нина Евсеевна Айзенберг (эскиз костюма к спектаклю «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера).

Заслуживает внимания подробный каталог выставки, в котором представлено творчество 24 художников. В каталог включены изображения 12 предметов из фонда изобразительных материалов Малого театра. Также в разделе «Хроника московской малой сцены» дана информация о Студии Малого театра (1922 – 1932) под руководством Н.А. Смирновой и В.Н. Пашенной, с 1926 г. под руководством главного режиссера Студии Ф.Н. Каверина. Об интересных опытах Студии Малого театра в области машинерии сцены рассказано в статье О.А. Олюниной и В.П. Нечаева «Феномен московской малой сцены».

Адрес: Крымский вал, д. 10.

[GALLERY:395]

Дорогие друзья!

В последнем номере нашей газеты мы опубликовали несколько монологов артистов, чей стаж на подмостках Малого театра в 2017 году достиг 30 лет. Первой из них оказалась народная артистка России Ольга Пашкова.

30 лет проработав в Малом театре, я не представляю себе иной судьбы. И сегодня мне хотелось бы рассказать о замечательных мастерах, давших старт в профессии.
Помню ещё при поступлении, на первом туре, почувствовала доброжелательность и заинтересованность педагогов. О.Н.Соломина посоветовала сменить репертуар, я себя не знала и доверилась полностью. В результате поступила на курс Н.А.Анненкова, русское отделение которого вёл Ю.М.Соломин — мой кумир, идеал с детства.
Студенческая жизнь захватила целиком, без остатка. Мы не расставались и летом— ездили на картошку, в Казахстан с концертными бригадами. Ещё студентами выходили в массовке «Конька-горбунка», «Ревизора», в «Горе от ума». А в конце 4-го курса мне посчастливилось сыграть несколько ролей на сцене Малого театра, в том числе Аню в «Детях Ванюшина» и Полину в «Доходном месте».

Из чего формируется опыт актёра? Это общение, впечатления, люди, которые нас окружают. Главные бриллианты в моей копилке— педагоги Щепкинского училища, яркие, величайшие личности.

Наши наставники по мастерству актёра были добры и снисходительны, но в том, что касается профессии, всегда строги и требовательны. Мудрая и всепрощающая, с богатейшей фантазией, талантливая актриса, писатель, режиссёр-педагог О.Н.Соломина. Звезда первой величины, мощная актриса, красавица Н.И.Корниенко. Л.В.Цукасова— теоретик, познакомившая нас с азами сценической культуры и этики, знаток системы Станиславского. Только что закончившая училище М.Л.Фёдорова, в которой мастера безошибочно угадали талант педагога.

Преподаватели по другим предметам были не менее яркими личностями. Французский вела З.М.Дирина, с облаком седых волос, то голубого, то розового оттенка, делившая учеников на «стюпидов» и «монсолеев» («мои солнышки»). Не обижались ни те, ни другие, потому что знали: всё это— от большой любви. Историю зарубежной литературы читала С.Р.Брахман, историю зарубежного театра— И.В.Холмогорова. Эти две дамы вызывали всеобщее уважение своими глубокими знаниями, врождённым аристократизмом, интеллигентностью. Н.В.Шаронова творила чудеса: из картавых-шепелявых делала гениев сценической речи. Танец преподавала Р.П.Смирнова. Недавно я встретила её на сборе труппы. Она не изменилась нисколько: такая же стройная, собранная, мягкая и в то же время строгая. Сценическое движение вёл профессор А.Б.Немировский— крепкий, всегда подтянутый, неувядающий.

Педагоги научили меня, что всегда надо уметь держать удар, сохранять достоинство и улыбку, несмотря ни на что. Малый театр, конечно, не оранжерея, не теплица, но и не террариум. Для меня это семья, потому что есть Ю.М.Соломин, который ведёт по жизни. Я работаю в театре 30 лет, Юрий Мефодьевич— ровно в два раза больше. От всей души поздравляю с этой грандиозной датой! Сколько же надо иметь сил, терпения, таланта— он ведь отдаёт себя не только зрителям, но и студентам, коллегам… Профессия актёра— великая, она как эликсир молодости: только будучи открытым, любопытствуя, впитывая жизнь, можно что-то потом отдавать.

Записала Ольга Петренко

"Малый театр", 6-7 2017

13 марта в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль почтмейстера Шпекина впервые исполнил народный артист России Владимир Носик. От души поздравляем Владимира Бенедиктовича и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
Продолжаем знакомить вас с материалами нашей газеты «Малый театр». Сегодня мы предлагаем вам интервью с актрисой Дарьей Новосельцевой, посвященное ее работе в спектакле «Таланты и поклонники».

В премьерном спектакле «Таланты и поклонники» ты играешь главную роль— актрису Негину. До этого у тебя уже было два ввода в спектаклях «Бешеные деньги» (Лидия Чебоксарова) и «Поздняя любовь» (Людмила). Все три роли в пьесах Островского. Для Малого театра, Дома Островского, это неудивительно, а для тебя? Близок ли и интересен тебе этот драматург?

На самом деле, еще со времен Щепкинского училища так повелось, что я героиня, и, с самого начала предполагалось, что я буду играть Островского (может быть из-за внешности). Островский, как нас учили, является основоположником русской национальной драматургии. Я думаю, что Островского, как и Пушкина, иностранцы не очень понимают в переводе. Шекспир— он не имеет национальности, хотя, возможно, англичане со мной и поспорят. А Островский— чисто русский драматург. И я себя ощущаю очень русской, возможно, поэтому мне комфортно в Островском. Это наш менталитет, и, несмотря на то, что это уже история и дело прошедшее, всё равно он ближе и современнее, чем многие пьесы, которые были написаны позже. Я совсем недавно поймала себя на мысли, что, когда ты играешь историческую пьесу, ты принимаешь условия игры и тебе легко. Конечно, ты изучаешь период, нравы, но это легко играть. Или если совсем современное произведение, про наше время, тоже получается легко, потому что мы живем в этой действительности. А если пьеса о таком периоде, например, как девяностые или восьмидесятые годы— казалось бы, это уже история, но недавняя, и ты чувствуешь, что стоишь на распутье и не знаешь, как правильно играть: как современность или уже историю? Такие произведения играть сложнее, чем Островского, мне кажется. К тому же Малый театр— это дом Островского, и когда здесь поручают его играть— это привилегия.
Если говорить о «Талантах и поклонниках», то твоя героиня Негина, безусловно, центр притяжения для всех персонажей пьесы. Как думаешь, что делает ее этим центром?
Я думаю, что люди собираются вокруг харизматичных личностей. И в Негиной должна быть эта харизма. Когда мы обсуждали с актерами и режиссером, что всех привлекает в Негиной, то это были ее прямота, непосредственность, ее любовь к театру, искреннее стремление стать большой актрисой. Бесспорно, это так. Но как определить эту харизму? Да, наверное, это притяжение, магия, которые есть в человеке, и заставляют всех окружающих людей внимательно к нему присматриваться, прислушиваться и стремиться находиться рядом, в сфере его влияния.

Негина действительно талантливая актриса?

Да, безусловно. Но вот как сыграть талантливого или неталантливого человека? Это может быть понятно только из реакции окружающих. Потому что как самому можно понять, талантливый ты или нет? То есть у тебя должна быть твердая внутренняя уверенность, что ты имеешь право каждый день выходить на сцену, заставлять зрителей смотреть на тебя и слушать. Я вот этого не очень понимаю… Я думаю, что Негина должна быть талантливой. Если у нее нет внутреннего обоснования, почему ее так тянет быть на сцене, почему это ее призвание, тогда в ее жизни всё должно быть намного проще. Тогда она может принимать ухаживания всех поклонников, которые вокруг нее вьются. Тогда она уедет с Великатовым, не раздумывая. Или наоборот, она бросит всё и скажет, что для нее семейный очаг и спокойствие гораздо важнее, чем сцена. А вот в том то и штука, что ее разрывает между тем, что она должна быть на сцене и тем, что она понимает, каким путем ей это предлагается. И на протяжении всего спектакля она отказывается от этой «кривой» дороги, она хочет быть честной и оставаться собой. Она не хочет поступаться своим принципами, что характеризует сильного человека. Но в итоге тяга к театру всё пересиливает. Ведь Негина поехала не за лучшей жизнью, не за деньгами, она поехала за самореализацией. И здесь гораздо сложнее переступить через себя. Это наверное больший поступок… Хотя отказаться от своего признания— это тоже поступок…У нас с Мишей (Мартьяновым, исполнителем роли Мелузова) есть одна шутка. Каждый раз, когда мы играем спектакль, там есть момент, когда Негина встречается с Мелузовым, а он потом уходит разбираться с Бакиным, и я ему всегда за кулисами говорю: «Нет, Миша, останься, ну хотя бы сегодня не уходи!», а он мне отвечает: «А ты хотя бы сегодня не уезжай с Великатовым». И я говорю: «Как получится!» (смеется). И каждый раз она уезжает!

А Негина любит Мелузова? Или она с ним только из-за принципов?

Владимир Николаевич (Драгунов, режиссер) нам это не простраивал и дал здесь свободу. Я думаю, что, если бы другой актер играл Петю, то он мог быть нелепым, смешным, как иногда решают его образ, возможно, тогда вместо любви Негина чувствовала жалость. А у нас эту роль играет Михаил Мартьянов. Петя красивый, умный, он герой, и мне кажется естественным, что Негина это ценит. И ведь в конце, когда они прощаются, она говорит: всё, что ты говорил, это правда. Она искренне ему верит и считает, что так и надо жить и идти по этому пути, но она так не может. А любит ли Негина его по-настоящему, я каждый раз решаю непосредственно на сцене. Потому что иногда у меня бывает, что на протяжении всего спектакля я его люблю, это мой жених, будущий муж. И вдруг неожиданно появляется Великатов, и дальше что-то идет не так. А бывает, я смотрю на Мишу, и вижу, что он ведет себя как подросток-максималист, и думаю, что за глупости, ведь так жить нельзя, и понимаю, что сегодня я его не люблю, я влюблена в Великатова.

Ты говоришь, что Негина уходит к Великатову ради своего призвания, но разве она не попадает под чары его обаяния, как и другие героини в пьесе?

Я уверена, что да. Это его основная черта, что он всем нравится. Опять-таки, харизма. Плюс его отношение к людям: он заставляет каждого человека почувствовать, что тот важен для него. Плюс эту роль играет Василий Зотов. И когда он выходит на сцену такой красивый, и смотрит голубыми глазами, естественно, что-то должно ёкнуть. Мне кажется, это даже интересно, что Негину тянут в разные стороны два равнопрекрасных мужчины. Если один из них подкачает, это будет не так интересно, а здесь они оба эталоны в совеем роде.

Беседовала Вера Тарасова