ПРОЩАНИЕ С ВИКТОРОМ КОРШУНОВЫМ

Репортаж Телеканала «Культура»

Сегодня в Москве простились с блистательным русским актером и театральным педагогом Виктором Коршуновым. Народный артист Советского Союза скончался на 86-м году жизни. Про него говорили: «У Коршунова три профессии и одно призвание – Малый театр».

В Малый он пришел почти сразу после Школы-студии МХАТ. На его сцену выходил более полувека, на счету артиста более 70 ролей. С середины 80-х до конца нулевых работал директором Малого, сумел сохранить один из старейших российских театров. И третья профессия – педагога также была неразрывно связана с Малым – Коршунов выпустил 17 курсов в Щепкинском училище, многие его ученики позже выходили на ту же сцену.

Из всех «коршуновских дней» – так всегда называли встречи его выпускников и учеников – сегодня самый грустный. На гражданской панихиде в Малом – народу много. За 60 лет на этой сцене Виктор Коршунов собрал много поклонников и друзей, за 55 – преподавательской деятельности – много любящих щепкинцев.

«Для меня ушел мой педагог, который когда-то мне - непонятной девице метр семьдесят шесть ростом - взял почему-то и сказал: «Ты, ты будешь актрисой!» Вся моя жизнь этому подчинена. Он дал мне профессию», - призналась народная артистка России Людмила Полякова.

Людмила Полякова – из первого набора Виктора Коршунова в Щепкинском училище. Ему самому было 25 лет, когда он начал преподавать. Случай уникальный. В 44 года он стал самым молодым профессором. И это не все рекорды Виктора Коршунова. В Книге Гиннеса его фамилия - за то, что 30 лет, без единой замены, он играл Годунова в легендарном спектакле Малого театра «Царь Федор Иоаннович». Виктор Коршунов был из тех артистов, кто учил, прежде всего, своим примером.

«Когда он стоял за кулисами, в это время никто не хохмил, не шутил, это давало такой восторг перед сценой, вот у него всегда это было. Этот восторг перед тем, что он делает, перед тем, что делают люди на сцене. И божественностью перед тем, что происходит в театре», - вспоминает народная артистка России Людмила Титова.

«Если театр храм, то сегодня мы провожаем настоятеля, игумена», – начал его ученик Василий Бочкарев панихиду в Малом. Несмотря на то, что Виктора Коршунова называли здесь «рыцарем театра», известен он и по кино. «Необыкновенное лето», «Первые радости», «В мертвой петле»… Те, кто работал с ним в кино, театре, училище, говорят: «Виктор Коршунов всегда был жесткий, но справедливый».

«В нём сочетались необходимые качества для педагога: с одной стороны – воля, упорство, настойчивость в достижении целей и необыкновенная любовь к ученикам. Когда он говорил студентам «родной» – это была не кличка, не обращение вежливое, это было действительно его такое отношение к студентам», - отметил ректор театрального училища имени Щепкина Борис Любимов.

Сегодня, когда его «родных» здесь собрался полный зал, многие вспоминают: последнее, о чем мечтал Виктор Коршунов последние годы, – выйти ещё хоть раз на сцену Малого. Говорил: «Неважно в чём, хотя бы без слов».

Уважаемые зрители!

3 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Тайны мадридского двора»).

12 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Свои люди – сочтемся!» (вместо спектакля «Наследники Рабурдена»).

16 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Театр императрицы» (вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты»).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Документальный фильм (Россия, 2004).

Автор: Галина Полтавская.

Режиссер: Ольга Маркичева.

25 апреля в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) состоится спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова, который будет посвящен 115-летию со дня рождения народной артистки СССР Елены Николаевны Гоголевой (1900 – 1993). Начало в 18:00.

Роман Должанский, «КоммерсантЪ», 18 апреля 2015 года

УМЕР ВИКТОР КОРШУНОВ

На 86-м году жизни скончался народный артист Советского Союза, актер и бывший директор Малого театра Виктор Коршунов.

Виктор Коршунов обладал удивительным даром — любую свою роль, каждого своего героя делать важным и значительным. Его природные данные, среди которых особое место занимал уверенный, красивый, объемный голос, помогали ему превратить любого персонажа в настоящего героя, все равно — положительного» или не очень. Манера его игры была приподнятой, подчеркнуто театральной, и при этом несколько суровой, очень мужской — казалось, он был рожден для подмостков Малого театра, на которых никогда не приветствовалось равенство с обыденной жизнью.

Между тем, Коршунов попал в «Дом Островского» почти случайно, и в труппе Малого театра был одним из исключений из довольно строгого правила, велящего пополнять труппу выпускниками собственной театральной школы. Коршунов же в 1947 году поступил в Школу-студию МХАТ, где учили вроде бы как раз подражанию правде (потом Коршунов вспоминал, что «играешь, как в Малом» у них на курсе звучало едкой педагогической насмешкой — «Ъ»). С ним на одном курсе, кстати, учились Олег Борисов и Екатерина Еланская. Она потом стала женой Виктора Коршунова, и вместе они продолжили династию Еланских, основав новую династию — Коршуновых. В Малый театр Виктор Коршунов попал из Театра транспорта (нынешний «Гоголь—центр»), где его приметили возглавлявшие Малый театр режиссер Константин Зубов и актер Михаил Царев.

В Малом Коршунов прослужил больше 60 лет. Для этого театра пожизненная актерская верность одной сцене — не редкость. Но и тут Коршунов был не просто одним из многих, не просто заметным, но знаковой, на других не похожей фигурой. Даже установил своеобразный рекорд — 30 лет играл роль Бориса Годунова в легендарном спектакле Бориса Равенских по пьесе «Царь Федор Иоаннович».

Самодержавная поступь хорошо удавалась Виктору Коршунову. А обстоятельства времени — прежде всего в позднесоветские времена — способствовали тому, что актер воспринимался властями и одним из практически идеальных исполнителей «правильного» советского героя, но при том не угрюмого борца, а открытого, честного созидателя (это качество использовал и кинематограф — но фильмография Коршунова гораздо скромнее, чем его театральный послужной список). К этому имиджу плюсовалась не только звучная фамилия, но и административный пост — с середины 80-х до конца нулевых он работал директором Малого театра. Впрочем, директором оставался играющим — на счету актера более 70 ролей. Кстати, не только в русской классике, но и в советских пьесах-агитках, которые приходилось ставить Малому театру, Коршунов всегда был серьезен и убедителен — будто воплощал на исторических подмостках не просто того или иного героя, но важность театрального дела вообще. Виктор Коршунов обладал победоносной личностной привлекательностью, той самой загадочной силой, что заставляет зрителя почти слепо доверять актеру, забываться в поле его обаяния.

Уважать свою профессию, как бы «через голову» конкретных обстоятельств, он умел научить и студентов. Виктор Коршунов останется в истории русского театра и как один из самых плодовитых педагогов. Начав преподавать в молодости, свой первый курс он набрал еще в 1960-м, и с тех пор успел выпустить 17 актерских курсов, на которых в разное время учились Василий Бочкарев и Светлана Немоляева, Станислав Любшин и Александр Домогаров, Людмила Полякова и Марат Башаров. Андрей Руденский и Игорь Петренко. И одно то, какими разными оказались его ученики, еще раз доказывает, что именно индивидуальность талантливого актера на самом деле решает все, а время способно лишь расставить требуемые ему акценты.

Роман Должанский, «КоммерсантЪ», 18 апреля 2015 года

17 апреля ушел из жизни народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. Малый театр скорбит и выражает свои глубочайшие соболезнования родным и близким покойного. Прощание с Виктором Ивановичем Коршуновым состоится 21 апреля в помещении Сцены на Большой Ордынке. Начало в 11:00. Похороны пройдут на Новодевичьем кладбище.

НЕКРОЛОГ

17 апреля скончался народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. Список его регалий и званий чрезвычайно велик, но сразу же хочется сказать главное – ушёл из жизни человек, без которого немыслимо отечественное театральное искусство второй половины XX века.

Виктор Иванович родился 24 ноября 1929 г. в Москве. Его творческий путь был предопределён в 1943 г., когда Виктор записался в драматическую студию районного Дома пионеров. Вместе с другими ребятами юный Коршунов много ездил по госпиталям и больницам. Выступал с концертами и спектаклями перед ранеными бойцами, помогал медсёстрам и нянечкам ухаживать за больными.

В 1947 г. Коршунов был зачислен в школу-студию МХАТ (мастер А.М.Карев). Одновременно с ним на старших курсах учились Олег Ефремов и Алексей Баталов. Однокурсниками Коршунова были Олег Борисов и Екатерина Еланская – дочь знаменитой актрисы Художественного театра Клавдии Еланской и замечательного режиссёра Ильи Судакова, будущий основатель московского театра «Сфера». В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились. В этом браке родился актёр и режиссёр Александр Коршунов, ныне один из ведущих мастеров Малого театра.

Профессиональный дебют В.И.Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (в дальнейшем преобразован в Московский драматический театр имени Н.В.Гоголя). Коршунов сыграл дона Фернандо де Риверу в пьесе испанского драматурга Августина Морето «Живой портрет», а также Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова, выдвинутом на соискание государственной премии. Среди тех, кто посмотрел эту постановку, были возглавлявшие Малый театр главный режиссёр Константин Зубов и директор Михаил Царёв, которые заинтересовались талантливым исполнителем и пригласили его в труппу.

Коршунов служил в Малом театре более 60 лет – с 1952 по 2015 годы. Его первой крупной ролью стал Борис Годунов в «Иване Грозном» А.Н.Толстого (режиссёры-постановщики П.М.Садовский, К.А.Зубов, Б.И.Никольский). В дальнейшем Виктору Ивановичу суждено было ещё 2 раза вернуться к этому образу – в легендарном спектакле Б.И.Равенских «Царь Фёдор Иоаннович» он 30 лет без единой замены играл Годунова, благодаря чему вошёл в Книгу рекордов Гиннесса. А в 1993 году Коршунов исполнил заглавную роль в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис».

С первых же сезонов ему поручали сложные, большие, нередко главные роли. Но он никогда не пренебрегал и ролями более скромными, эпизодическими, относясь к ним также серьёзно и ответственно, как и к центральным персонажам. Всего Виктор Иванович сыграл более 70 ролей на сцене Малого театра. Самые известные из них – Иван Рыбаков в одноимённом спектакле по В.М.Гусеву, Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Матвеев («Когда горит сердце» В.П.Кина), Алексей Максимов («Коллеги» В.П.Аксёнова и Ю.М.Стабового), Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Никита («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Рабачёв («Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва), Влас («Дачники» М.Горького), Джон Рид в одноимённом спектакле по Е.Р.Симонову, Базаров («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Алексей («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Суслов («Дачники» М.Горького), Савельев («Так и будет» К.М.Симонова), Кошкин («Любовь Яровая» К.А.Тренёва), Никитин («Берег» Ю.В.Бондарева), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Яков Маякин («Фома Гордеев» М.Горького), Дервоед («Рядовые» А.А.Дударева), Перейдёнов («Холопы» П.П.Гнедича), Пётр Алексеевич («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Тушин («Обрыв» по роману И.А.Гончарова), Чугунов («Волки и овцы» А.Н.Островского), Великатов («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Сорин («Чайка» А.П.Чехова), Густав Васа («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Неизвестный («Пучина» А.Н.Островского), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского).

Человек творческий, необычайно активный, ищущий, Коршунов пробовал свои силы и в качестве режиссёра-постановщика. В Малом театре он выпустил спектакли «Песня о ветре» А.Вейцлера и А.Мишарина (совместно с В.Б.Монаховым), «Коллеги» В.Аксёнова и Ю.Стабового (совместно с Б.А.Бабочкиным), «Человек бросает якорь» И.Касумова.

Большое чувство долга и строжайшая самодисциплина являлись доминантой характера Виктора Ивановича. Эти черты, дополнившие артистический талант Коршунова, позволили ему добиться впечатляющих результатов в творчестве и лидирующего положения в труппе. С 1985 года он являлся директором, а с 1998 по 2009 годы – генеральным директором Государственного академического Малого театра.

Виктора Ивановича Коршунова по праву можно назвать одним из лучших педагогов в истории отечественного театра. Начав преподавать в училище имени М.С.Щепкина в 1954 году, в неполных 25 лет, в 1960-м Коршунов набрал свой первый курс. С тех пор им было выпущено 17 курсов, поставлено около 20 спектаклей и более 70 спектаклей – под его руководством. Среди учеников Виктора Ивановича – Василий Бочкарёв, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Людмила Крылова, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Кирилл Козаков, Лариса Гребенщикова, Андрей Руденский, Елена Валюшкина, Татьяна Лебедева, Марат Башаров, Игорь Петренко, Илья Исаев, Эльвира Болгова, Георгий Дронов, Ирина Жерякова, Екатерина Порубель, Антон Хабаров, Сергей Потапов и др. Выпускники корейских студий успешно работают в театрах и ВУЗах своей страны.

Красивый, фактурный, с открытым и добрым лицом, Виктор Коршунов был необычайно популярным киноартистом. «Необыкновенное лето» и «Первые радости», «Сорока-воровка», «По тонкому льду», «Золотые часы», «Сердце Бонивура», «Удар, ещё удар!» – эти и многие другие фильмы с его участием входят в золотой фонд советского кино.

Когда уходят мастера такого уровня, вместе с ними уходит и целая эпоха. Но в наших сердцах остаётся память – долгая и благодарная. Выражаем искренние соболезнования родным и близким Виктора Ивановича Коршунова.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 АПРЕЛЯ

21 апреля, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

22 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Н.А.Калинина, Н.Л.Боронина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, Г.Н.Скряпкин.

23 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, Д.С.Новосельцева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

24 апреля, вечер, сцена на Большой Ордынке, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Вронская, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень.

25 апреля, утро, сцена на Ордынке, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

25 апреля, сцена на Ордынке, «Горе от ума» — спектакль, посвященный 115-летию Е.Н.Гоголевой: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, О.И.Плешкова, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

26 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Восемь любящих женщин» : Т.Н.Лебедева, С.Г.Аманова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Л.В.Титова, О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, П.В.Долинская.

20 апреля (понедельник, сцена на Большой Ордынке) в Малом театре пройдет спектакль «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера (постановка Сергея Женовача). Билеты в продаже. Начало в 19:00.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИТ В НОВОСИБИРСКЕ ПРЕМЬЕРУ ИТАЛЬЯНСКОЙ КОМЕДИИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО

Смотреть видеорепортаж НСК-49

Государственный академический Малый театр приехал с гастролями в наш город. Помимо классических произведений Александра Островского, артисты привезли премьерный итальянский спектакль. Художественный руководитель театра Юрий Соломин и народная артистка Людмила Полякова встретились с журналистами.

Комедийный спектакль Островского «Волки и овцы» Малый театр с успехом играет вот уже более 20 лет. Старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки, никогда не утратит своей современности. Вот и на этот раз гастроли государственного академического Малого театра в Новосибирске не обошлись без этой постановки. Помимо нее артисты привезли с собой пьесу «На всякого мудреца довольно простоты», которая во все времена звучит остро и злободневно. Эти классические произведения вряд ли когда-то утратят свою современность.

– Когда нам задают вопрос: почему вы не ставите современные пьесы? Мы отвечаем – что значит современность? – говорит Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. – Если вы хотите посмотреть о чиновниках какую-то гадость или еще чего-то, пойдите и посмотрите «Ревизор», он идет у нас уже давно.

Малый театр является членом союза театров Европы, поэтому помимо произведений Островского, в наш город они приехали с премьерой итальянской комедии «Филумена Мартурано», одну из главных ролей в которой играет Юрий Соломин.

Вообще Малый театр – один из старейших в России. В октябре следующего года он будет праздновать юбилей – 260 лет со дня основания. Богатейшая история, традиции и опыт бережно хранятся и приумножаются современным коллективом театра.

– Я совершенно уверена и настаиваю на том, что у нас уникальная труппа в Москве, – заявляет народная артистка России, актриса Малого театра Людмила Полякова. – Я с гордостью говорю, что у нас уникальная молодежь.

Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В прошлом сезоне они объехали 10 городов. В этом году не менее напряженный график. После гастролей в Новосибирске, их ждут зрители Севастополя, Сочи, Нижнего Новгорода, Сургута.

Спектакли Малого театра очень любят за рубежом. Один только Вишневый сад трижды возили в Японию. Ну, что поделать, очень любят они Чехова, причем не только японцы:

– Больше на западе воспринимается, конечно, Чехов, – замечает Юрий Соломин. – По человеческим взаимоотношениям он годится даже в Африке. Там везде треугольник: разрешаются проблемы сердца, отношения, любви.

Что ж, современное искусство и культура достигли в наши дни определенных высот, кое-где может чуть перестарались, а где-то и вовсе без цензуры не обошлись.

– Надо ставить пьесы не на шум, чтобы о тебе заговорили, что ты такой, сякой, разэтакий, – уверен Соломин. – Это «шумим, братец, шумим» Грибоедова. Опять куда шаг не сделай, везде Грибоедов, Островский, Пушкин, Лермонтов. Ну, везде они уже всё сказали!

Так или иначе, еще Островский говорил, что «Без культуры и искусства нет нации». В этом с ним художественный руководитель Малого театра полностью согласен.

Автор: Намжилма Карпушкеева
НСК-49, 15 апреля 2015 года

Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин, который вскоре отметит свое 80-летие, размышляет о традициях театра, отношении к молодым актерам и уважении к зрителю.

Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года

МАЛЫЙ ТЕАТР: АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ НА ГАСТРОЛЯХ

Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин, который вскоре отметит свое 80-летие, размышляет о традициях театра, отношении к молодым актерам и уважении к зрителю.

Ангелина Губина, «Вечерняя Москва», 15 апреля 2015 года

Пушкин — наше все!
По моему мнению, не надо брать на себя право делать современные спектакли из произведений Пушкина, Гоголя или Островского. Зачем коверкать их мысли? В Малом театре — правило: если играем Островского, то чайнику из магазина на сцене не место. Наши художники, костюмеры бьются за достоверность каждой пуговицы на костюме.

Сыграю отца народов
Сегодня я репетирую, а точнее, пока разбираю роль Сталина в спектакле с рабочим названием «Ялта». Прошла премьера спектакля «Восемь женщин». Поставил спектакль с участием молодых артистов «Молодость Людовика XIV» — с костюмами Вячеслава Зайцева, с декорациями Александра Глазунова. Репетируем спектакль «Сердце не камень».

Трудно, но работаем
Идет реконструкция здания театра. В таких условиях сложно играть, ставить спектакли. Но мы много гастролируем. До конца года покажем спектакли в 10 городах России. У молодого артиста зарплата небольшая, и я стараюсь помочь каждому: с жильем, с детскими садиками и даже с роддомами. Из театра мало кто уходит — большинство служат всю жизнь.

Говорим по-русски
В Малом театре все актеры — с хорошей дикцией. Некоторые иронизируют: «Ну, вы — академия, вы — музей». Отвечаю: «Да, мы академия — и у нас говорят правильным русским языком. Да, у нас — музей, и мы возим его на гастроли — и всегда аншлаг»

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ

23 апреля, на сцене Нижегородского Театра Юного Зрителя, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

24 апреля, на сцене Нижегородского Театра Юного Зрителя, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

14 апреля исполнилось 95 лет со дня рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо (1920 – 2009).

Малый театр, 9 апреля 2015 года

C 10 по 15 апреля в Москве проходит 11-й фестиваль «Островский в Доме Островского».

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015

ЮРИЙ СОЛОМИН: «РУССКИЙ ЯЗЫК – НЕ БЫСТРЫЙ И СКРИПУЧИЙ, А ПЕВУЧИЙ И МОГУЧИЙ»

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 11 апреля 2015

C 10 по 15 апреля в Москве проходит 11-й фестиваль «Островский в Доме Островского». Организатор — Государственный Академический Малый театр предоставляет свою сцену на Большой Ордынке на весь период фестиваля. Островский родился в двух шагах от этой сцены – на Малой Ордынке. 12 апреля, в день рождения драматурга, Малый театр показал самую жизнеутверждающую пьесу «русского Шекспира» «Бедность не порок».

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин в интервью «Вечерней Москве» объясняет, почему Островский – один из самых актуальных и востребованных авторов.

- Юрий Мефодьевич, когда вы впервые познакомились с творчеством Александра Николаевича Островского?

- В конце 40-х годов я увидел фильм Протазанова «Бесприданница» с Ниной Алисовой в роли Ларисы Огудаловой, и запомнил имя автора этой истории. Второе, уже серьезное знакомство с творчеством Островского, произошло в 1949 году опять на телевизионном экране. К 125-летию здания Малого театра сняли телевизионный фильм «Малый театр и его мастера», в котором были показаны сцены из спектаклей Островского с великими артистами: Яблочкиной, Рыжовой, Ильинским, Гоголевой, Жаровым. Островский всегда входил в тройку самых популярных авторов. День нынешний – не исключение. Его пьесы ставят и большие, и маленькие театры, и академические, и провинциальные… Причина в том, что Островский – национальный автор. С одной стороны, он рассказывает простые истории – кто-то любит кого-то, кто-то обманул кого-то, но в этих историях вся наша жизнь и сущность.

- Как возникла идея создания фестиваля «Островский в Доме Островского»? Почему ключевое слово в названии – Дом?

- В 1993 году, когда театрам было очень трудно жить, особенно провинциальным, возник этот фестиваль. Кстати, один из первых театральных фестивалей в России. Сначала мы проводили его с помощью друзей Малого театра, а вскоре поддержку нам оказало Министерство культуры. Правда, в настоящее время участие государства в нашем фестивале могло быть более существенным. Например, своими силами мы не смогли обеспечить приезд на фестиваль театра из Белграда с постановкой Островского, что, конечно, грустно. Тем, кто руководит распределением средств для фестивальной театральной деятельности России, неплохо было бы задуматься о том, что благодаря Островскому происходит воспитание нации. Цитирую одно из высказываний Александра Николаевича: «Без театра нет нации». Еще Островский возвращает нам музыкальность и певучесть русской речи. Не секрет, что сегодня большие проблемы с речью даже на телевидении. Говорят так быстро, что слова не доходят до слушателей. В этих текстах нет дыхания, воздуха, пластичности. Один итальянский актер, с которым мы вместе снимались в фильме, доказывал, что русская речь гораздо более певучая, чем итальянская. Я восхищался итальянским языком, поскольку на нем строится музыкальная грамота, которую, кстати, я изучал в музыкальной школе, а мой зарубежный коллега приоритет отдавал русскому языку. Два года назад я ставил пьесу «Лес» в театре Хельсинки, и знаменитые артисты Финляндии слушали диалоги и ремарки Островского (замечу, что ремарки очень важны для актеров, играющих героев Островского) на русском языке с истинным наслаждением. И пока зритель ходит на Островского, Малый театр будет напоминать о том, что надо беречь наш язык. Русский язык – не быстрый и скрипучий, а певучий и могучий.

- Как вы относитесь к оригинальному прочтению Островского?

- Мое мнение – не надо брать на себя право из произведений Пушкина, Гоголя и особенно Островского делать современные спектакли. Что касается фестиваля «Островский в Доме Островского», мы тщательно выбираем участников посредством видео с их спектаклями. Часто повторяю, что провинция – это не периферия. Провинция в лирическом плане звучит в произведениях классиков – хорошо звучит. Наш фестиваль принял театры из Архангельска, Владивостока, Вышнего Волочка, Омска, Вологды, Липецка, Красноярска, Владикавказа, Тольятти, Ярославля, Костромы, Сыктывкара и многих других городов. А это означает, что фестиваль нужен людям – и профессионалам, и зрителям.

- В Малом театре я видела спектакли по Островскому: «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «День на день не приходится», и каждый раз была рада тому, что на сцене все настоящее –и слова, и одежда, и предметы, и выражения лиц. Нет подделок и суррогата.

- Если играем Островского, то чайнику из магазина на сцене не место. Это касается всех декораций, предметов, антуража. Зритель должен видеть и чувствовать 18, 19, 20 век, — в зависимости от времени действия. Какие бы не были материальные затраты, наши художники, костюмеры бьются за достоверность каждой пуговицы на костюме. Особенно внимательны к приметам времени в детских спектаклях. Причем уважение к истории, к правде мы прививаем у артистов, когда они еще учатся в театральном училище.

- Юрий Мефодьевич, Островский – родился в двух шагах от филиала Малого театра на Большой Ордынке. Как же удалось Александру Николаевичу так точно, ярко, объемно показать нравы и характеры, достоинства и недостатки нашей Москвы? Вы сказали, что Островский драматург национальный, но, согласитесь, что в этой национальности – на первом плане именно житель Первопрестольной?

- Мне трудно об этом рассуждать уже потому, что я – не москвич. Островский родился и жил в Москве. Правда, похоронен на Костромской земле в Щелыково, где у него было имение. Между прочим, он построил там домик для бродячих артистов, которые часто к нему заходили и подкармливались. Островский знал про Москву больше: поэтому он – автор Замоскворечья, где, по счастливому стечению обстоятельств, и находится филиал Малого театра.

- Юрий Мефодьевич, какие новые постановки Островского ожидаются на сцене Малого театра? Наверняка, из последних премьер вашего театра есть те, которые заслуживают особого внимания?

- В настоящее время идут репетиции спектакля «Сердце не камень» (премьера состоится в июне). Недавно состоялась премьера «Восемь женщин» по знаменитой французской пьесе. Я поставил спектакль с участием молодых артистов «Молодость Людовика XIV». Не могу не сказать, что наш спектакль, с костюмами Вячеслава Зайцева, с великолепными декорациями Александра Глазунова называют: «Версаль». Мое уточнение: «Может, и не Версаль», но однозначно — мы смотрели в ту сторону. Каждый автор на сцене Малого театра – время, страна, язык и, разумеется, действие. Возможно, мы не всегда точно попадает, но всегда рядом с тем веком, о котором говорим.

- Как проходит реконструкция главного здания Малого театра на Театральной площади?

- Ремонт – нелегкое дело. В моем доме ремонтируют подъезд – и это происходит уже в течение пяти месяцев. Каждый раз прихожу в театр со следами побелки. То работают строители в моем подъезде, то неделями не работают. А ведь всего-то и нужно – покрасить и побелить шестиэтажный дом с приличными, аккуратными людьми (раньше этот дом принадлежал Малому театру). Когда я пришел на Театральную площадь, где идет ремонт Малого, месяца два назад, как увидел свой кабинет без дверей, расстроился. Я ведь 26 лет в нем работал! Дирекция театра наблюдает за реконструкцией здания. Есть надежда, что реконструкция закончится по плану. Коллективу театра в таких условиях сложно заниматься главным делом – играть и ставить спектакли. Всего один репетиционный зал на Малой Ордынке. Но мы много гастролируем, причем с премьерами. Сегодня актеры выезжают в Сургут – со всем новым. 13 апреля вылетаем в Новосибирск со спектаклем «Филумена Мортурано». До конца года покажем спектакли в 10 городах России. Хочу поблагодарить весь коллектив Малого театра за терпение.

- К сожалению, даже в лучших театрах актеров плохо слышно. Но в Малом театре и слышно, и видно – превосходно. Наверняка, зритель, заплативший деньги за билет, не хочет прислушиваться – что шепчут актеры?

- Некоторые умники иронизируют: «Ну, вы – Академия, вы – музей». Охотно отвечаю: «Да, мы академия – и у нас говорят академическим, правильным русским языком. Да, у нас – музей, но он очень хороший, и мы возим его на гастроли – и всегда аншлаг».

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ПО 20 АПРЕЛЯ

16 апреля, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню космонавтики: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, О.И Плешкова, А.В,Пустыльникова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, А.В.Сергеев.

17 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, О.В.Щигорец, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

18 апреля, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Н.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

18 апреля, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.

19 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Восемь любящих женщин» : И.В.Муравьева, С.Г.Аманова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Л.В.Титова, О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, П.В.Долинская.

20 апреля, вечер, сцена на Большой Ордынке, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев.

Уважаемые зрители!

21 мая (Малая сцена на Ордынке) отменяется спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.

Билеты можно сдать в кассы театра. Приносим извинения за возможные неудобства.