АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 15 ФЕВРАЛЯ

10 февраля, сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, А.В.Дубровская, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, О.В.Доброван, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

11 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, О.В.Щигорец, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

12 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

13 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

14 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.

15 февраля, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

15 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, З.Е.Андреева, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
***

13 февраля, сцена ДКиТ МАИ, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, ст. Морозов, И.А.Породнов, С.Г.Сошников.

14 февраля, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль»: Н.Л.Блохина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

14 февраля, сцена ДКиТ МАИ, «Горе от ума» — спектакль, посвященный 220-летию А.С.Грибоедова: Е.А.Васильева, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, Е.О.Порубель, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Н.Фоменко, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

15 февраля, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

15 февраля, сцена ДКиТ МАИ, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.В.Потапов, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, И.А.Породнов, А.Т.Манке.

6 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Ирины впервые исполнит актриса Ольга Плешкова.

31 января в спектакле «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо роль Альфредо Аморозо исполнил народный артист России Сергей Еремеев. Поздравляем!

31 января в спектакле «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо роль адвоката Ночеллы исполнил народный артист России Валерий Бабятинский. Поздравляем!

Мила Волкова, «Вечерняя Москва», 31 января 2015

ФРАНЦУЗСКИЙ ДВОР С ТОЧНОСТЬЮ ДО МЕЛОЧЕЙ

Мила Волкова, «Вечерняя Москва», 31 января 2015

30 января в филиале на Ордынке Малый театр представил первую премьеру года – «Молодость Людовика XIV» по пьесе Александра Дюма. Режиссер-постановщик – художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Для постановки пьесу сократили, убрав повторы. В результате действие движется легко. Также, по словам режиссера, шла и работа над спектаклем. Любовная линии взрослеющего короля переплетается со зреющим желанием стать «настоящим правителем». Закручивается и разрешается, увы, не в пользу нежных чувств. Но во благо Франции. Каждый персонаж многомерен и благодатен для актерской работы. И короля, которого часто играет свита, здесь играет сам Людовик – Михаил Мартьянов. Это первая большая роль актера. Король-солнце выходит непринужденным, вальяжным. И вместе тем 20-летний Людовик не прочь пошалить, как, впрочем, и режиссер-постановщик. Юрий Соломин, у которого Дюма в числе любимых авторов, не раз заставляет зрителя смеяться не только над репризами, но и над мизансценами.

В проработке исторического пространства Малый остается верным своим традициям – точность во всем, вплоть до деталей. Король-солнце (Михаил Мартьянов), как всякий уважающий себя модник того времени, трижды меняет парик. Утром появляясь в черном, днем – в каштановом и вечером – в светлом. Костюмы, к разработке которых приложил руку Вячеслав Зайцев, также в духе времени. За исключение только младший брата короля, чей красный с черным графичным рисунком камзол дает скорее отсыл к комедии дель арте. Что не случайно, ведь герцог Анжуйский предстает на сцене не только как пухлощекий купидон и весельчак. Именно с его легкой руки при дворе появляется комедиант Мольер. В декорациях – столь любимая Людовиком, да и прежними французскими императорами, античная тема с богами. При этом они легко трансформируются то в зал, то в приемную короля, то в оранжерею. И даже искрометная пародия Жоржетты (Дарья Мингазетдинова) на постановки того времени – точное попадание в царивший тогда театр представления.

При всей этой исторической точности спектакль современен, так как затрагивает вечные темы – любви, власти, отношение к народу. Здесь вслед за Мольером можно повторить, что люди все такие же, что во времена Аристотеля, что сейчас. В предисловии к «Жизни Людовика XIV» Александр Дюма писал: «… на первом плане будут Лувр, Сен-Жермен и Версаль, на втором – Франция, на горизонте – мир». Поэтому все реалии французского двора, описанные Дюма и перенесенные на сцену Юрием Соломиным, легко ложатся на российскую почву. Как многим произведениям Островского, этой не столь известной пьесе Дюма уготовано быть разобранной на цитаты. Острый на язык француз начинает с того, что сравнивает политику с комедией масок, и заканчивает, говоря: «Политика – это печальное занятие. Оставьте его королям и министрам… Ведь вы поэт, вот и пишите свои стихи…»

Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, режиссер-постановщик спектакля «Молодость Людовика XIV»:

- «Молодость Людовика XIV» - хорошая пьеса, и автор хороший. Там много вещей, которые звучат. Это не мы придумали, это 150 лет назад написал Дюма. Во всем мире и во всех государствах одни и те же проблемы. Веками! Пьеса написана по делу. Она об отношении к власти, власти к народу, к любви, которой кто-то жертвует ради других вещей. Поэтому мы и взяли ее. К тому же она красивая, эффектная. И, если мы говорим об истории не только нашей страны, но и мира, то надо следующее поколение воспитывать. Они должны знать не только «Три мушкетера». Хотя я тоже влюблен в этот спектакль, и фильм у нас хороший. Но Дюма не все знают. Может, сегодня еще 200 лишних человек узнали этого писателя. Он написал много хороших вещей, включая пьесы. Это ведь не инсценировка.

Подробнее: http://vm.ru/news/2015/01/31/premera-v-malom-teatre-vechnie-temi-i-neizvestnij-dyuma-277401.html

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Сцену филиала Малого театра на Ордынке осветил «Король-Солнце». Сегодня здесь представляют премьеру спектакля «Молодость Людовика XIV», поставленного по пьесе Александра Дюма-отца. Дуэли, заговоры, интриги и другие забавы французского двора, блестяще преподнесённые автором, сделали это произведение объектом внимания многих режиссёров театра и кино. Теперь среди них и Юрий Соломин.

СЦЕНУ ФИЛИАЛА МАЛОГО ТЕАТРА НА ОРДЫНКЕ ОСВЕТИЛ «КОРОЛЬ-СОЛНЦЕ»

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Сцену филиала Малого театра на Ордынке осветил «Король-Солнце». Сегодня здесь представляют премьеру спектакля «Молодость Людовика XIV», поставленного по пьесе Александра Дюма-отца. Дуэли, заговоры, интриги и другие забавы французского двора, блестяще преподнесённые автором, сделали это произведение объектом внимания многих режиссёров театра и кино. Теперь среди них и Юрий Соломин.

Роскошная жизнь французского двора, изящные костюмы и декорации, музыка эпохи барокко — так красочно и пышно представили на сцене филиала Малого театра на Ордынке «Молодость Людовика XIV». Дюма-отец – один из любимых авторов художественного руководителя театра Юрия Соломина. Над постановкой пьесы режиссер работал на одном дыхании – выпустил спектакль всего за два месяца.

«Когда я прочитал пьесу, оказалось, что я ее давно знал, но забыл. И когда в прошлом году я ее прочитал летом, мне показалось, что она очень нам что-то напоминает. Все было, хотя не у нас, а во Франции, очень похоже. Взаимоотношения человеческие, и хороший очень материал для актеров, особенно для молодых», - говорит худрук Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин.

Александр Дюма-отец, снискавший славу крупнейшего романиста своего времени, безупречно владел и законами драматургии. Его пьеса «Молодость ЛюдовикаXIV» – истинно французская: легкий юмор и лихо закрученный сюжет. Это рассказ о малоизвестном периоде жизни будущего «короля-солнца» и его первой серьезной любви, несовместимой с его высоким титулом.

«Прежде всего, это молодой влюбленный мужчина, это юный парень, который сначала делает, потом думает, не слушает своих родителей, - объясняет актер Михаил Мартьянов. - Хочет жить, любить, веселиться, но судьба подсказывает, что не все в жизни так просто. Бывает, приходится жертвовать самыми дорогими вещами, любовью к молодой женщине».

Главная мужская роль у 28-летнего Михаила Мартьянова. В театре это первая крупная роль актера. Однако играть венценосных особ в Малом ему не привыкать, Мартьянов уже выходил в роли короля Фердинанда в шекспировских «Усилиях любви...». Людовик в его исполнении получился весьма вальяжным и царственным, хотя и не лишенным озорства.

По этой постановке вполне можно изучать историю, - уверяют актеры. Исторических фигур в спектакле - целая галерея: Мольер, Граф де Гиш, Анна Австрийская, кардинал Мазарини. В роли последнего выступил народный артист России Александр Ермаков.

«Я когда готовился к этой роли, много читал, и не только биографии. Я был в нашем храме, на Грузинской улице, и разговаривал со многими разговаривал священниками о том, что буду играть кардинала Мазарини. Они очень интересовались», - отмечает Александр Ермаков.

Создатели спектакля отмечают: перенося на сцену пьесу Дюма, крайне важно сделать пространство детальным и атмосферным. Малый театр остается верен своему кредо: историческая достоверность и вечные сюжеты, которые не оставят равнодушными современников.

«Культура», 30 января 2015 года

1 февраля исполняется 40 лет служения Малому театру актрисы Наталии Пантелеймоновны Швец. Поздравляем и желаем крепкого здоровья и новых творческих успехов!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 ФЕВРАЛЯ

3 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, А.В.Сергеев.

5 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, Ю.В.Сафронова, А.В.Пустыльникова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

6 февраля, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

6 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры» — спектакль, посвященный 155-летию со дня рождения А.П.Чехова: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

7 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.

8 февраля, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

8 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.

«Дети Ванюшина» С.А.Найденова, 28 января 2015 года

15 января исполнилось 220 лет со дня рождения классика русской драматургии Александра Сергеевича Грибоедова. К этой памятной и значимой для Малого театра дате силами Творческо-информационного центра была подготовлена выставка фотографий, которая отражает невероятно богатую сценическую жизнь пьесы «Горе от ума», выдержавшей более 10 постановок и во все времена бывшей визитной карточкой нашего коллектива. Выставка размещена в фойе Сцены на Большой Ордынке. Приглашаем!

31 января (сцена на Большой Ордынке) в спектакле «Филумена Мартурано» роль адвоката Ночеллы в первый раз исполнит народный артист России Валерий Бабятинский.

29 января исполняется 155 лет со дня рождения великого русского писателя Антона Павловича Чехова (1860 – 1904).

6 февраля в Малом театре (сцена на Большой Ордынке, 69) состоится спектакль «Три сестры», который наш коллектив посвящает памяти драматурга.

В связи с реконструкцией здания Малого театра на театральной площади у многих зрителей сложилось впечатление: театр закрыт. На самом деле знаменитая труппа продолжает работать в полной мере сразу на двух сценах - на Ордынке и ДК МАИ. Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова рассказала «АиФ», как сегодня у них обстоят дела.

МАЛЫЙ «ПОШЁЛ В ЛЮДИ». СПЕКТАКЛИ ИЗВЕСТНОЙ ТРУППЫ ИДУТ НА ОРДЫНКЕ И В ДК МАИ

В связи с реконструкцией здания Малого театра на театральной площади у многих зрителей сложилось впечатление: театр закрыт. На самом деле знаменитая труппа продолжает работать в полной мере сразу на двух сценах - на Ордынке и ДК МАИ. Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова рассказала «АиФ», как сегодня у них обстоят дела.

Здесь грязи нет!

Почему-то сейчас стало модно говорить о скандальных спектаклях. Но жизнь свою и воспитание детей на скандалах не построишь! В конечном итоге это утомит и истощит в том числе и нервную систему. Должно быть что-то вечное.

Малый театр зачастую пренебрежительно называют музеем. А что плохого в хорошем музее? На сцене Малого театра соблюдаются все каноны русской драматической школы. Нет ни раздетых актёров, ни нецензурной брани. Но никто никогда не задумывался о том, что каждый вечер мы собирали в среднем 1500 человек на свои спектакли: зал исторической сцены на Театральной площади - 900 мест, филиала на Ордынке - 760 мест. Задайте себе вопрос: насильно народ пойдёт после рабочего дня, может быть, даже не поужинав, смотреть «Ревизора» в течение 4 часов?! И поверьте, это не школьники с педагогом, а взрослые зрители. Сейчас, конечно, нам сложнее: основная площадка закрыта на рекон¬струкцию. Все лучшие спектакли мы перенесли на вторую сцену на Большой Ордынке. Труппа в Малом - 130 человек, театр должен работать, актёры должны играть. Поэтому мы для себя ищем варианты, как нам жить в период ремонта. Нашли площадку Дома культуры МАИ. В своё время это было очень модное место, там выступали Тарковский, другие легендарные личности. Всё лето 2014 г. наши специалисты занимались тем, чтобы наладить свет, звук в Доме культуры. Сейчас сцена и зал полностью приведены в соответствие с нашими нормами.

Юбилейный год
Что важно: это район северо-запада Москвы, там нет театров. Ближайшее к Дому культуры МАИ метро - «Сокол». Есть два скоростных автобуса, которые позволяют жителям районов Мякинино или Химки приехать посмотреть спектакли. Признаться, сейчас со стороны некоторых зрителей чувствуется пренебрежение к Ордынке. И тем более к ДК МАИ. А на самом деле освоение этой сцены - большой шаг. Малый театр во время реконструкции не остановился. Мы работаем в полной мере. А у жителей спального района теперь есть возможность практически в двух шагах от своего дома посмотреть качест¬венную постановку одного из ведущих драматических театров России с участием Юрия Соломина, Ирины Муравьёвой, Бориса Клюева и др. Малый пошёл в спальные кварталы, пошёл к людям. Важно, чтобы зрители понимали: на сцене ДК МАИ идут те же постановки, с теми же самыми декорациями и костюмами, что были на Театральной площади, это не антреприза, не сокращённый вариант. На том же самом высоком уровне. Потому что основное качество Малого театра - это прежде всего уважение и любовь к зрителю. И для нас очень важна поддержка в такой непростой для Малого момент. Кстати, в прошлом году у нас было 65 показов вне Москвы, мы много гастролируем. И зрители всегда очень ждут наших спектаклей.

Зданию Малого театра исполнилось 190 лет, к этой дате мы готовим совместную выставку с Бахрушинским музеем. Помимо этого выпускаем к Дню театра (27 марта) альбом. В нём собраны произведения выдающихся художников, которые работали в нашем театре в ХХ веке, а это внушительный список - начиная с Коровина и заканчивая Боровским, плюс уникальные эскизы, костюмы, декорации, фотографии из фондов музея Малого театра.

Ольга Шаблинская, «Аргументы и факты», 28/01/2015

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 1 ФЕВРАЛЯ

1 февраля, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Золушка»: Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

1 февраля, Сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, П.В.Долинская, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

1 февраля, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

1 февраля, вечер, сцена ДКиТ МАИ, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.В.Вронская, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, А.Е.Дривень.

Малый театр сердечно поздравляет коллектив Московского Государственного Университета со славным юбилеем!

МОСКОВСКОМУ УНИВЕРСИТЕТУ – 260!


Неслучайно именно ваш день рождения стал праздником всего российского студенчества: с момента своего основания Московский Университет пользуется заслуженной репутацией лучшего вуза страны. Великолепная профессура, стабильно высокий уровень образования и самые жизнерадостные студенты – всё это МГУ!
Так совпало, что через несколько дней после вашей даты будет отмечаться ещё один праздник – 155-летие Антона Павловича Чехова. В его пьесе «Три сестры» есть знаменитый спор о том, сколько в Москве университетов? «В Москве два университета», – утверждал один из персонажей, и мы считаем, что он прав: один университет – это МГУ, а второй – Малый театр. Мы «вышли из вашей шинели», и всего на год моложе, наш юбилей ещё впереди. Мы во многом на вас равняемся, а потому искренне благодарны и гордимся тем, что Виктор Антонович Садовничий является членом Попечительского совета Малого театра!
От всей души желаем преподавателям и студентам МГУ крепкого здоровья, счастья и процветания, новых открытий на благо отечественной и мировой науки! Всегда будем рады видеть вас в нашем зрительном зале!


С уважением,

художественный руководитель Малого театра,
лауреат Государственных премий России,
народный артист CССР
Ю.М.Соломин

генеральный директор Малого театра
Т.А.Михайлова

«Театр императрицы» Э. Радзинского, Малый театр, режиссёр В.Драгунов

Юлия Арсеньева, «Театральная афиша», февраль 2015 года

ИНТРИГИ, ЛЮБОВЬ, КОВАРСТВО

«Театр императрицы» Э. Радзинского, Малый театр, режиссёр В.Драгунов

Юлия Арсеньева, «Театральная афиша», февраль 2015 года

В «Театре императрицы» Э. Радзинский соединил любовно-лирический контекст с политической направленностью исторических драм. Эта пьеса - о цене власти. Ее герои - императрица Екатерина, графы Алексей и Григорий Орловы, Панин, князь Потемкин - персонажи не только пьесы, но и истории. В спектакле режиссера В. Драгунова умело закрученная интрига и красивый сюжет с множеством правдивых деталей оказались важнее исторической правды.

Художник Елена Качелаева выстраивает на сцене поворотную конструкцию из лестниц, дверей и дворцовых покоев, создавая дворец-призрак, где покои императрицы соседствуют с тюрьмой самозванки - княжны Таракановой. В этой декорации Екатерина разыгрывает спектакль, где она и режиссер, и главное действующее лицо, а основной конфликт - противостояние ее и самозванки.

Екатерина в исполнении Татьяны Лебедевой красива зрелой красотой, умна и властолюбива. Она умеет быть нежной и любящей, но без разрешения этой бизнес-леди XVIII века в Европе ни одна пушка выстрелить не смеет. Она устраивает чужое счастье и ломает судьбы, уверенная, что это - во благо империи.

Княжна Тараканова, выведенная в пьесе под именем Елизаветы, дочь императрицы Елизаветы и внучка Петра I, - персонаж мифический и мистический. По версии автора и театра, Елизавет было две: красавица-авантюристка, проматывающая в Европе состояния поклонников, и другая - скромно проживавшая под именем Августы и никогда на трон не претендовавшая. Ее по приказу Екатерины привезли в московский Ивановский монастырь и постригли в монахини под именем Досифеи.

Авантюристка, выдающая себя за Елизавету (Лидия Милюзина), в спектакле трогательна, наивна и вызывает сострадание. Ей придется пережить любовь графа Орлова и его предательство. Когда же императрица Екатерина придет в камеру Петропавловской крепости к умирающей от чахотки Елизавете, императрица засмущается, окажется по-женски растерянной, но отбросит робость и попытается эту юную девочку очаровать и подчинить своей воле. И тут станет понятно, чего боится императрица Екатерина: она сама из числа коронованных самозванок и знает, как захватывают трон.

Павел Колобовский, 7days.ru, 13 января 2015 года

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ: ТЯЖЕЛЫЕ ИСПЫТАНИЯ И СПАСИТЕЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ ЗНАМЕНИТОГО АКТЕРА

Павел Колобовский, 7days.ru, 13 января 2015 года

13 января 1987 года, ровно 28 лет назад, из жизни ушел популярный отечественный артист Игорь Ильинский. Наиболее яркими работами Игоря Владимировича стали роли Бывалова в комедии «Волга-Волга» (1938) и товарища Огурцова в музыкальной картине «Карнавальная ночь» (1956). Жизнь актера была очень непростой: он победил опасную болезнь, его телефон находился на прослушке, а вторую жену Татьяну Еремееву пытались завербовать спецслужбы. В материале из рубрики «Кумиры прошлого» мы расскажем о любви и тяжелом пути Игоря Ильинского от молодого театрального артиста до одного из самых высокооплачиваемых актеров Советского Союза.

Вот уже два года, с тех пор как в 1945 году он овдовел, Игорь Владимирович Ильинский не появлялся ни в театре, ни на киностудии. Великий артист — совсем еще не старый, всего сорок шесть лет — жил на своей даче во Внуково затворником, и никто не знал, до какой степени он возненавидел свое искусство! Оно оказалось Молохом, проглотившим всех, кого Ильинский любил. «Слишком дорогая цена, — думал он. — Пора вернуть судьбе все ее проклятые подарки»…

Летом во Внуково все было почти как раньше, при жизни жены: легкий двухэтажный дом — деревянный, резной, с просторными балконами и открытой верандой — утопал в зелени столетних лип и тополей. Собственный теннисный корт, голубой «Кадиллак»…

Все к услугам самого высокооплачиваемого актера Советского Союза! Зимой становилось заметно, что гараж и сарай покосились, что все вокруг запущено и обветшало: что нет на даче ни телефона, ни водопровода, ни газа, ни отопления. Голо, бесприютно, холодно… Ильинский, в свитере с продырявленными локтями, целыми дня ми сидел в единственной отапливаемой однокомнатной пристройке в компании своей старой овчарки Дедка и тосковал. В углу, прикрытый какой-то ветошью, пылился баллон с усыпляющим газом — когда жены не стало, Игорь Владимирович собирался покончить с собой, да так и не решился. А вот свой архив уничтожить успел.

Теперь он жалел об этом, ведь у него не осталось ни одной Танечкиной фотографии. Сидя долгими зимними вечерами в своем пустынном Внуково, Игорь Владимирович думал о том, что вся его жизнь состояла из борьбы двух начал: любви к сцене и… раскаяния за погубленных ради этой распроклятой сцены близких людей!

Жертва первая

Его отец, Владимир Капитонович Ильинский, был посредственным зубным врачом и очень талантливым актером-любителем, известным на всю Москву. Игорь видел искусство своего отца только однажды — на сцене Охот ничьего клуба в 1907 году, в роли Расплюева в любительском спектакле «Свадьба Кречинского». Досмотреть до конца шестилетнему Игорю не удалось — когда Кречинский стал колотить Расплюева, мальчик отчаянно завопил: «Не смей бить моего папу!» — и был удален из зала...

После этого маленький Игорь и сам решил поиграть в театр: сочинил «трагедию» про неких Мирольфа и Геруа и сыграл сразу обоих. Повсюду, включая клозет, были развешаны самодельные афиши, изготовлены билеты с дырочками для отрывания «контроля» — на деньги, вырученные от их продажи, докторский сын предполагал купить лошадь (он мечтал стать извозчиком). Собрать удалось только сорок семь копеек.

В возрасте четырнадцати лет Игорь грезил о профессиональной сцене и однажды решился поговорить с отцом: «А что, если я?..» Владимир Капитонович был категорически против: «У тебя нет большого таланта, и хорошим артистом ты не станешь. А быть плохим или средним артистом не стоит». Игорь так обиделся, что наговорил отцу дерзостей. Владимир Капитонович бросился за ним, не догнал, упал, задыхаясь, на траву (дело было на даче)… «Сердечный приступ», — объяснили ошарашенному Игорю. Все кончилось слезами раскаяния, примирением. Но душевная боль не проходила… И непонятно, что было хуже — вина перед отцом или расставание с мечтой о театре. Ведь Игорь даже мысли не допускал, что отец мог ошибаться насчет его таланта.

1916 год. Игорю пятнадцать, и, казалось, он не хочет знать ничего, кроме спорта. Отсидит свое в гимназии, за двадцать минут «выучит» уроки — и бегом на стадион. Летом футбол, теннис, гребля на Москве-реке, зимой — коньки, и, конечно же хоккей (русский, с мячом). Кто бы мог догадаться, что таким образом Игорь просто пытается подавить свою запретную «театральную» страсть.

Впрочем, спорт Ильинский и потом любил. До глубокой старости не расставался с теннисом, катался на коньках. Преданно болел за «Спартак». Однажды, сказавшись больным, вместо спектакля в Малом театре отправился на футбол, где его и застигла бдительная телекамера, показав на всю страну… Директор театра был в полуобмороке: «А если бы Иосиф Виссарионович приехал?!» Но не будем забегать вперед!

Зима 1916—1917 года выдалась очень теплой, катки растаяли, отвлекаться от мечтаний о театральной карьере стало нечем. А вскоре Владимир Капитонович угодил в больницу с очередным сердечным недугом. Ильинский воспринял это как знак судьбы и отправился на экзамены в театральную студию Комиссаржевского и Сахновского.

«Может, меня еще и не примут, — рассуждал он. — В любом случае, когда отец вернется домой, дело будет уже сделано». Едва Игорь прочел первые строчки никитинского «Выезда ямщика», как Комиссаржевский буркнул: «Довольно!» Юношу приняли! А вот Владимир Капитонович так об этом ни чего и не узнал, потому что внезапно умер. Ильинский почувствовал, что ка ким-то мистическим образом именно он виноват в смерти отца. «Как я буду жить с этим?» — с тоской думал он. Несколько лет спустя один из друзей семьи, посмотрев мейерхольдовский «Лес», где блистал Ильинский-сын, за метил: «Хорошо играешь, Игорь, но до отца тебе все-таки далеко!»

И еще три

Еще до знакомства с режиссером авангардного театра «РСФСР Первый» Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом Ильинский видел его портрет (работы Бориса Григорьева): фрак, цилиндр, изломанный жест… Оказалось, что в жизни Мейерхольд носит красноармейскую шинель и фуражку с приколотым изображением Ленина. Великий режиссер не скрывал своей увлеченности революцией (через 20 лет она рассчиталась с ним пулей в лубянском подвале). Мейерхольд взял Ильинского к себе в театр и сделал из него звезду комедии. На премьере «Великодушного рогоносца» восторженная публика ворвалась на сцену и стала качать исполнителя главной роли…

Вскоре Ильинский начал сниматься в кино — тоже, конечно, в комедиях, вроде «Праздника святого Йоргена». Его герои бесконечно падали куда-то, тонули, от кого-то удирали... Лет через тридцать Ильинский, увидев свои первые фильмы по телевизору, требовал: «Выключите этот балаган!» Но, как бы там ни было, публика была в восторге, и слава «рус ского Чаплина» прочно закрепилась за Ильинским.

В начале двадцатых Ильинский заболел брюшным тифом. По всем медицинским прогнозам должен был умереть. Спасла мать — Евгения Петровна. Она не отходила от его постели, снова и снова внушая ему: «Ты должен, должен, должен держаться! Ты обязательно выкарабкаешься, если не позволишь себе сдаться». Он не сдавался и действительно выздоровел. Едва оправившись, Игорь снова бросился в пьянящие волны театральной жизни — репетиции, спектакли, друзья, поклонники... Он как-то даже и не заметил, что теперь больна его мать — на нее тоже напал тиф, только не брюшной, а сыпной.

Конечно, Игорь договорился с доктором, нанял сиделку. В общем, он сделал все, что необходимо, вот только времени самому посидеть с боль ной матерью у него совсем не было — искусство требовало его целиком и без остатка. Евгения Петровна, проболев пару недель, скончалась.

Конечно, Ильинский не был доктором и вряд ли смог бы помочь врачам лечить мать. Но, может быть, если бы он поддерживал ее так же, как несколькими месяцами раньше она — его, то Евгения Петровна осталась бы жива... А теперь кроме мучительного раскаяния из-за отца в душе Игоря навсегда поселилась и вина перед матерью. Ох и дорого давалась Ильинскому страсть к сцене! К счастью, Игорь Владимирович недолго тосковал в одиночестве. В его жизни появилась женщина. Жена. Таня.

Как-то раз Ильинского спросили о его отношениях с женщинами. Он ответил: «В молодости я интересовал женщин как Игорь. Когда стал знаменитым — как Ильинский. Потом совсем пере стал их интересовать». На самом деле, будучи еще просто Игорем, он был уверен, что интересовать женщин не может в принципе. Коренастый, невысокий, круглолицый, Ильинский красавцем не был и не считал себя таковым, к тому же вне сцены был застенчив и болезненно неуверен в себе. И впервые влюбился он только в 23 года, будучи уже известным актером. Татьяна была начинающей актрисой у Мейерхольда и казалась Ильинскому «прекрасной из прекрасных».

Влюбленные без конца повторяли друг другу: «Я сделаю все ради тебя». Если б они знали тогда, в какой кошмар через несколько лет превратится это их намерение! Все началось со ссоры с Мейерхольдом. Однажды на репетиции Ильинский затеял свару из-за сценического света: он не желал оставаться в темноте, в то время как жену Мейерхольда — Зинаиду Райх — высвечивал яркий прожектор. Кто-то из труппы бросил Ильинскому обидную реплику и немедленно получил в ответ крепкий спортивный удар по физиономии. Разъяренный Мейерхольд завопил: «Бейте его!» Ильинский схватил табурет, началась грандиозная драка…

«Премьер» был изгнан из театра. Вместе с ним, конечно, ушла и жена. Да только Ильинский через какое-то время вернулся, а вот Татьяну назад не позвали. Не долгое время помыкавшись по разным театрам, она решила посвятить себя мужу. Стала чем-то средним между домохозяйкой и личным секретарем. «Все ради тебя». Игорь Владимирович не перестал любить ее, да только вот его стало пугать ощущение, что в его жизни не остается даже самого малого уголка, куда бы не сумела проникнуть любящая и любимая жена. «Она измучила меня своей мелочной опекой», — шепотом жаловался он друзьям.

И больше всего Ильинский боялся, что, потеряв свою независимость, подчинившись жене, он потеряет и свой талант. «Нет артиста без свободы», — твердил он как заклинание. И, как сделали бы многие мужчины на его месте, стал сражаться за свою свободу. Причем способ выбрал самый доступный — заводил романы на стороне. Казалось, Татьяна смирилась с этим… Казалось, она поняла, что, как бы там ни было, но по-настоящему Ильинский любит только ее одну!

В конце 1937 года Мейерхольд после очередного двухгодичного разрыва с Ильинским уговорил актера вернуться в театр. Правда, сделать это немедленно Ильинский не смог: в то время он снимался в фильме «Волга-Волга». А когда съемки были закончены, возвращаться стало некуда: театр закрыли, Всеволод Эмильевич попал в опалу. Стоит ли говорить, что Ильинский и это поставил се бе в вину: «В трудную минуту я не под держал мастера, который, в сущности, был мне как второй отец. И все ради какой-то одной роли в кино!» — казнил себя Игорь Владимирович. Такова уж была его судьба: приносить жертву за жертвой, совсем не желая этого! Тем временем «Волга-Волга» вышла на экраны.

После премьеры съемочную группу пригласили в Кремль. «Кто этот человек?» — спросил на приеме Сталин. «Ильинский, известный киноартист». — «Кому он известен? Я его не знаю!» «Иосиф Виссарионович, это же Бывалов», — шепнул кто-то из свиты. «А, Бывалов! — сталинские усы поднялись в улыбке. — Тысяча
извинений. Ну что ж, товарищ Бывалов, вы бюрократ и я бюрократ, мы поймем друг друга». Эта странная шутка имела продолжение. Ильинский получил за «Волгу-Волгу» Сталинскую премию, но после этого его телефон стал прослушиваться, а сам артист на долгие восемнадцать лет был отлучен от кинематографа.

Велел ли так сам Сталин? Или кто-то просто перестраховался? Это осталось неизвестным. Настоящим спасением для Ильинского стал Малый театр. Когда в январе 1938-го (через неделю после закрытия театра Мейерхольда) Игорь Владимирович пришел туда устраиваться (поначалу — на непривычно скромное положение и небольшие деньги), кто-то из академических актеров возмущался: «Дожили! Теперь нам осталось пригласить только клоуна Карандаша». Однако через несколько лет Ильинский доказал, что кроме всего прочего он — великий драматический актер. И вот, когда жизнь Игоря Владимировича вошла в относительно спокойное русло, оказалось, что еще не все жертвы принесены!

Двадцать с лишним лет преданности и терпения истощили нервы и здоровье Татьяны Ильинской. Совершенно неожиданно для Игоря Владимировича ее не стало. По околотеатральной Москве поползли слухи о самоубийстве. Тогда Ильинский понял: хватит! Подал заявление об уходе из театра, раздобыл усыпляющий газ и уехал во Внуково...

Спасительная любовь

Что это было? Прозрение? Наитие? Ильинский и сам толком не понимал, зачем в один прекрасный день он пригласил к себе во Внуково свою молодую коллегу из Малого — актрису Еремееву. Пожалуй, не последнюю роль здесь сыграло ее имя — она ведь тоже звалась Татьяной! «Я, наверное, уже не могу быть счастливым и вряд ли принесу вам счастье. Но если вы возьмете меня таким, каким я стал, я хотел бы… чтобы мы были вместе», — сказал ей Ильинский.

Татьяна Александровна была ошеломлена: «Зачем я вам?» А потом Еремееву вызвали в «органы»: «Вот вы бывали у Ильинского. Что вы знаете о его друзьях? Кажется, к нему приходил какой-то иностранец?» «Я выхожу замуж за Игоря Владимировича», — вырвалось у нее само собой. «Особист» увял: одно дело вербовать беззащитную актриску с плохой анкетой (Татьяна Александровна — на половину немка, ее родственники по фамилии Битрих жили в Германии), совсем другое — «мадам Ильинскую».

За кулисами поднялась буря: «Эта карьеристка окрутила-таки Ильинского!» Особенно негодовала Вера Пашенная, прочившая дочь за знатного вдовца. А Татьяне Александровне было не до того: она пришла в ужас, узнав, как измучил сам себя ее муж! «Ты ни в чем не вино ват. Все они, твои близкие, умерли потому, что так было угодно судьбе. Все дело в том, что у тебя слишком чувствительная совесть!» — повторяла она тысячу раз. Убедила ли? Неизвестно. Но только Ильинскому волей-неволей пришлось возвращаться к жизни, ведь он — впервые — стал отцом!

Володюшка рос, окруженный родительской лаской. Отец сочинял для него сказки, учил кататься на коньках, привез из-за границы хоккейное снаряжение. Всей семьей они снимали на даче любительские фильмы про шпионов и грабителей. Главные роли играл Володя, оператором была Татьяна Александровна. Но в актеры он не пошел, окончил иняз, теперь ведет музыкальные передачи на радио. Сыновья Владимира, Антон и Игорь, тоже выбрали для себя журналистику. Правда, их знаменитый дед не ус пел узнать об этом.

Долгих 36 лет прожил Ильинский со своей второй женой и был так счастлив, насколько только мог для своего возраста. В последние годы жизни Игорь Владимирович одряхлел, почти совсем ослеп: отслоилась сетчатка, зрение стало минус шестнадцать. Ему бы уйти на заслуженный отдых, да оказалось, что без актерского ремесла, которое он когда-то винил во всех своих потерях, он совсем не может жить. По той самой сцене, которую он когда-то проклинал, Ильинский теперь двигался наизусть, а за кули сами специально для него ставили маячок — чтобы он знал, куда уходить после финальных аплодисментов

Публика не хотела замечать слепоты артиста — даже когда он не сумел раскурить сигару: спичечное пламя оказалось невидимым для него... Когда по ходу пьесы Ильинский подходил к рампе, он сильно рисковал упасть со сцены в зал. «Стоит ли так рисковать? Неужели искусство требует да же таких жертв?» — спросили его как-то раз. «О, это была бы совсем небольшая жертва», — усмехнулся он.

Игорь Владимирович тихо ушел зимним вечером, в январе 87-го. В Малом театре начинался «Вишневый сад». Татьяна Александровна готовилась к выходу... Был канун Старого Нового года. По телевизору шла «Карнавальная ночь» — товарищ Огурцов давал «установку»: встретить праздник по возможности весело.

О спектакле Государственного Академического Малого театра «Бедность не порок» по пьесе А.Н. Островского …


Вадим Сергеевич Грачев, «Русская народная линия», 23 января 2015 года

БИТВА ЦИВИЛИЗАЦИЙ

О спектакле Государственного Академического Малого театра «Бедность не порок» по пьесе А. Н. Островского …

Всем известно, что классика - это те произведения, которые, будучи созданы в разное время, преодолевают границы времени, и остаются значимыми навсегда. Лучшие произведения классической литературы с течением времени становятся еще более актуальными. Именно к таким произведениям можно отнести одну из ранних пьес А. Н. Островского «Бедность не порок». Внешне, казалось бы, это простая история о том, как отец-самодур захотел отдать свою дочь за богатого старика, но затем вовремя одумался и соединил жизнь Любови Гордеевны с любимым ею, но бедным приказчиком Митей. Однако серьезный анализ пьесы, а тем более просмотр спектакля наводят на более глубокие размышления.
Нам посчастливилось в Рождественский вечер 7 января посмотреть спектакль по этой пьесе в Государственном Академическом Малом театре в постановке замечательного режиссера Александра Коршунова. Следует сказать, что в этот прекрасный зимний вечер была особая атмосфера: начались святки, публика шла на этот традиционно святочный спектакль как на праздник. В зале был аншлаг. Малый театр остался одним из немногих коллективов подлинно реалистического искусства, оазисом русской культуры, русского духа. Островский всегда занимал в его репертуаре основное место. Недаром Малый театр также носит название Дом Островского.
Пьеса «Бедность не порок» имеет более чем 160-летнюю традицию в Малом театре. Роли в этом спектакле в разное время исполняли самые выдающиеся актеры: П. М. Садовский (друг Островского, которому он и посвятил эту пьесу), М. С. Щепкин, Л. П. Никулина-Косицкая, О. О. Садовская, Е. Д. Турчанинова, Н. К. Яковлев, В. Н. Рыжова, Т. П. Панкова. Новая постановка осуществлена А. Коршуновым в 2006 году. В спектакле бережно сохраняется язык и стиль Островского, и в то же время он является очень современным. Главной идеей спектакля, на наш взгляд, является столкновение двух цивилизаций - Русской и Западной (англо-саксонской). Эту идею можно найти как в тексте пьесы, так и в талантливой игре актеров. Олицетворением русского мира является Пелагея Егоровна, жена богатого купца Гордея Карпыча Торцова. Эта роль талантливо исполнена актрисой Татьяной Лебедевой. Вокруг нее собираются близкие по духу люди: дочь Любовь Гордеевна, нянька Арина, бедный приказчик Митя, племянник Яша Гуслин, молодая вдова Анна Ивановна и другие. Ключевыми словами Пелагеи Егоровны является фраза: «Модное-то ваше да нынешнее, я говорю ему, каждый день меняется, а русский-то наш обычай испокон веку живет! Старики-то не глупей нас были». Именно здесь выражен менталитет русского народа: приверженность коренным основам своей культуры, жизнь в русле Традиции. Своеобразным ренегатом, поправшим родную культуру, является Гордей Карпыч Торцов. Мощно и ярко эта роль представлена в исполнении Дмитрия Кознова. Островский вскрывает для нас и причину духовного падения Гордея Карпыча. Как это часто бывает у талантливого драматурга, она скрыта даже в его имени - это гордость. Пелагея Егоровна объясняет Мите: «Да разве с ним сговоришь! Гордость-то его одна чего стоит!» Вследствие этой гордыни Гордей Карпыч, связавшись с фабрикантом Африканом Савичем Коршуновым, живущим по стандартам Западной цивилизации, попирает родные устои. «И что это с ним сделалось? То все-таки рассудок имел, а вот в прошлом году в отъезд ездил, да перенял у кого-то... все эти штуки-то перенял. Теперь все ему наше русское не мило; ладит одно - хочу жить по-нынешнему, модами заниматься. Спьяну-то, должно быть, у него и помутилось. Уж я так думаю, что это враг его смущает!» - такой «диагноз» ставит мужу Пелагея Егоровна. Гордость, как это известно из православного вероучения, является «матерью всех грехов». Есть в пьесе и еще один герой, который на сцене не появляется, действует косвенно, но существование его очень важно для понимания сути конфликта - это англичанин, директор фабрики, принадлежащей Африкану Савичу. Та же Пелагея Егоровна говорит: «Ведь он-то, Африкан-то Савич, с агличином все пьют. Там у него агличин на фабрике дилехтор - и пьют... да!» Таким образом выстраивается вся «порочная цепочка»: англичанин, пьянствуя с Африканом Савичем, прививает ему свои «ценности», а тот «отравляет» ими впавшего в гордость Гордея Карпыча. Помутнение разума доходит до того, что Гордей Карпыч решил отдать свою дочь замуж за старика Африкана Савича. На пороге этого страшного, греховного события заканчивается второе действие пьесы. Однако у зрителя уже есть доброе предчувствие - святочный спектакль не может закончиться плохо, какие-то добрые силы должны вмешаться и восстановить справедливость. Одной из таких добрых сил в спектакле является брат Гордея Карпыча - Любим Карпыч Торцов. Опять же в имени зашифровано его ключевое свойство - любовь к людям. Это своеобразный юродивый: пьяница, опустившийся на дно жизни, однако не утративший совесть и чувство справедливости. Именно Любим Карпыч не боится говорить правду в лицо сильным мира сего. Его «пьяные выходки» провоцируют скандал между Гордеем Карпычем и Коршуновым. И удивительно, что во время этого скандала пелена гордости спадает с его очей. Он вдруг начинает видеть ситуацию совсем другими глазами, понимает, что чуть не совершил тяжкий грех: «Ну, брат, спасибо, что на ум наставил, а то было свихнулся совсем. Не знаю, как и в голову вошла такая гнилая фантазия». Только смирившись, утратив гордыню, вернувшись к коренным понятиям своей культуры, веры, он смог трезво оценить ситуацию. Не случайно первоначальным названием пьесы было «Гордым Бог противится» - по известному библейскому выражению. Вот почему Любим Карпыч является ключевой фигурой, и неизменно любим публикой. Исполняет эту роль сам режиссер – Александр Коршунов. В его игре много эмоциональной окраски, жизненной мудрости и юмора. Ставшая за полтора столетия хрестоматийной фраза «шире дорогу - Любим Торцов идет», произносимая артистом вызывает бурные аплодисменты в зале.

Следует отметить и других исполнителей. Это, прежде всего, Любовь Ещенко, играющая роль Любови Гордеевны. В ее исполнении этот образ лирический, нежный, но с твердым характером. Когда Митя предлагает ей бежать с ним под венец, не дожидаясь отцовского благословения, даже Пелагея Егоровна на минуту колеблется - не отпустить ли их? Но Любовь Гордеевна твердо исполняет отцовскую волю, отказывается от предложения Мити. Послушание и смирение - одни из главных ее черт, являются и главными ценностями русской православной цивилизации. Сергей Тезов исполняет роль Африкана Савича сдержанно, аскетично. Только по отдельным чертам можно догадаться, что у него внутри. Свои истинные чувства он скрывает под маской деловитости и напускной веселости. Роль молодой вдовы Анны Ивановны исполняет яркая и самобытная Ирина Жерякова. Может быть, это лучшая исполнительница данной роли за всю историю (по крайней мере, если сравнивать с прежними постановками, которые зафиксированы на видео - и аудиопленку). Это широкая натура, которая не прочь от души повеселиться, однако глубоко сочувствующая переживаниям Любови Гордеевны. Это понятно не только из ее слов, но из взглядов, жестов, тембра голоса, которым она запевает печальную свадебную песню. Один из ярких образов - роль Лизы, подруги Любови Гордеевны, которую исполняет талантливая Ольга Жевакина. Роль по тексту невелика, состоит в основном из коротких фраз в нескольких сценах, однако молодая актриса вложила в нее весь свой комедийный талант, многие ее фразы вызывают смех и аплодисменты в зрительном зале. Один из наиболее талантливых актеров молодого поколения – Сергей Потапов - играет Гришу Разлюляева, сына богатого купца. Фамилия героя говорит сама за себя. Он никогда не унывает, отличается безудержным весельем. Превосходные вокальные данные, необыкновенная пластика, мощный темперамент, искрометный юмор Сергея Потапова вывели эту второстепенную роль на первый план. Почти каждая сцена с Гришей Разлюляевым вызывала бурную реакцию публики. Но самое главное, что характеризует артиста - это глубокое русское национальное начало, которое так органично для Малого театра. Думается, что такого же духа был великий актер Николай Капитонович Яковлев, блиставший на подмостках Малого театра в первой половине 20-го века/

Отдельно следует сказать о пластическом рисунке спектакля. Взять хотя бы один пример: на протяжении всего действия Гордей Карпыч в исполнении Дмитрия Кознова высокий, крупный, в своей гордости как бы хочет стать еще больше - часто поднимает вверх руки. Но когда прозревает при помощи Любима Карпыча, то становится на колени рядом с ним, как бы умаляется, показывая этим свое смирение.

Можно было бы много говорить о прекрасном художественном и музыкальном оформлении, о святочных и свадебных песнях - не стилизованных, а воспроизведенных талантливыми артистами с этнографической точностью, о темпераментной пляске, о современном ритме спектакля, о реакции зрителей на каждую реплику, талантливую находку режиссера, актеров. Это создавало необыкновенно светлую, праздничную атмосферу спектакля. Но главное, чему учит нас Островский и авторы этого замечательного спектакля, что только тогда русский народ может выстоять и победить в битве цивилизаций, когда не отказывается от своих корней, придерживается Традиции, заветов отцов и дедов. В этом спектакле русские люди выстояли в столкновении с Западным миром, главный герой вернулся в лоно своей культуры при помощи юродивого брата через смирение и покаяние. После спектакля зрители выходили с просветленными лицами, у некоторых были слезы радости на глазах. Думается, что этот урок не должен пройти для нас даром.

Вадим Сергеевич Грачев, доцент Санкт-Петербургского государственного аграрного университета
«Русская народная линия», 23 января 2015 года

28 января (Сцена на Большой Ордынке) Малый театр отпразднует юбилей народного артиста России Бориса Георгиевича Невзорова спектаклем «Дети Ванюшина» С.А.Найденова. По окончании представления коллеги и друзья выйдут на сцену, чтобы поздравить юбиляра. Начало - в 19:00.

БОРИСА НЕВЗОРОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ


Дорогой Борис Георгиевич!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в день Вашего Рождения!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, радости творчества, вдохновения и удачи во всех Ваших начинаниях!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!









С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



18.01.15