24.10.2014
Подробнее
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 ОКТЯБРЯ ПО 2 НОЯБРЯ
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 ОКТЯБРЯ ПО 2 НОЯБРЯ
28 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
29 октября, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры» : И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
30 октября, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, Новосельцева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.
31 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
1 ноября, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.
1 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов — 2 роли, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
2 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.
1 ноября, сцена ДКиТ МАИ, «Горе от ума» : Е.А.Васильева, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, Е.О.Порубель, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.
2 ноября, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
2 ноября, день, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
28 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
29 октября, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры» : И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
30 октября, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, Новосельцева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.
31 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
1 ноября, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.
1 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов — 2 роли, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
2 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.
1 ноября, сцена ДКиТ МАИ, «Горе от ума» : Е.А.Васильева, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, Е.О.Порубель, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.
2 ноября, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
2 ноября, день, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
Подробнее
МЕНЯ ИНТЕРЕСУЮТ НЕ ИСТОРИКИ, А ИСТОЧНИКИ
На днях в Малом театре состоялась премьера «Театр императрицы» по пьесе Эдварда Радзинского, родившейся из романа писателя «Последние из дома Романовых». Право первой постановки драматург отдал Императорскому театру, ибо кому еще, как не его артистам, играть политические игры во дворцах…
МЕНЯ ИНТЕРЕСУЮТ НЕ ИСТОРИКИ, А ИСТОЧНИКИ
На днях в Малом театре состоялась премьера «Театр императрицы» по пьесе Эдварда Радзинского, родившейся из романа писателя «Последние из дома Романовых». Право первой постановки драматург отдал Императорскому театру, ибо кому еще, как не его артистам, играть политические игры во дворцах…
Тем не менее сейчас в Москве показывают три спектакля по его пьесам. Это «Лунин, или Страна рабов» (Другой театр), «Театр времен Нерона и Сенеки» (Театр Армена Джигарханяна), «Чуть-чуть о женщине» (Другой театр). Идет смена времен и поколений, поэтому молодежь больше знает Эдварда Радзинского по книгам и циклам литературных передач на ТВ, посвященных Николаю II, Александру II, Распутину, Сталину, где он и автор, и рассказчик, и, конечно, артист. И если расцвет драматургического таланта Радзинского пришелся на 70–80-е годы, в основном связанного с такими режиссерскими именами, как Андрей Гончаров и Анатолий Эфрос, то теперь свой театр он разыгрывает в прозе. Среди его друзей были люди поистине знаменитые: Ростропович, Вишневская, Жаклин Кеннеди, представители аристократических династий Англии. Солнечный, харизматичный, готовый часами говорить об ушедших столетиях и при этом собственную личную жизнь оберегать за множеством «замочков». И тем не менее его недолгий брак с великой Татьяной Дорониной, из-за чего она покинула Георгия Товстоногова в БДТ, о чем потом жалела, не удалось скрыть. Да и зачем такой творческий союз двух равновеликих величин было скрывать?.. Ведь до сих пор в своем театре – МХАТе имени Горького Доронина играет пьесу Радзинского «Старая актриса на роль жены Достоевского».
– Позвольте начать нашу беседу цитатой Гарсиа Маркеса о вас: «История – это воистину бездонный колодец, из которого мы вечно будем черпать мудрость, глупость, полезный и бесполезный опыт, знания, массу открытий и т.д. Но история России – это особый колодец, полный мистики и чем-то напоминающий «русские горки» (в России, как я недавно узнал, их, в отличие от всего остального мира, почему-то называют «американскими»). Меня в том убедили книги Эдварда Радзинского о Николае II и Сталине. Радзинский – тонкий психолог, прекрасно разбирающийся в людях: и живых, и умерших. Он человек, который знает и, главное, любит свою страну. Он понимает ее историю. Кому, как ни ему, разгадывать ставшие уже притчей во языцех «загадки России»?!» «Династия без маски» – один из ваших последних авторских телевизионных проектов. Эдвард Станиславович, какие «загадки России» пытаетесь разгадать на сей раз?
– Я пытался рассказать действительную историю Романовых. Не бенкендорфский лубок, а подлинную историю Романовых – кто же были эти цари. Николай I, которого назвали Палкиным не большевики, а Лев Толстой, тот самый царь, объявивший великого мыслителя Чадаева сумасшедшим, устроил из страны «империю фасадов», за которыми был черный, грязный двор, где творилась такая коррупция, что потом сам и сказал: «Не воруют двое – я и наследник!» Всюду была армейская дисциплина, и он руководил страной, как этот прусский фельдфебель, и внес огромный вклад в будущую революцию. И поэтому маркиз де Кюстин, посетивший Николаевскую Россию, предрек, что в этой стране через 50 лет будет революция. И не намного ошибся. Я пытался рассказать, как постепенно в течение XIX века готовилась революция. Это потом будет легенда, что она наступила в три дня, а она наступала медленно с 1825 года!
Но те, сидящие наверху, за исключением Александра II, этого не понимали. И результат непонимания – слишком поздняя отмена крепостного права, угнетение и ненависть крестьянства, падение религиозного сознания на Святой Руси. Итог – 17-й год – «революция гнева и мести темных низов»!
– Почему церковь не могла обуздать этот «результат»?
– Потому что второй центр – патриарх – отсутствовал. Сана патриарха не было! Его упразднил еще Петр. А он был нужен, особенно России. И вот обо всем этом я рассказывал.
– Вы себя называете не историком, а писателем, пишущим об истории. Не всем вашим коллегам нравится такая «честность», к которой, извините, они относятся весьма скептически.
– Меня интересуют не историки, а источники. Для меня очень важно, что говорили источники-документы современников. А что говорит сегодняшний историк про Александра II – меня интересует меньше. Дело в том, что в России очень часто история – «политика, обращенная в прошлое». Поэтому, если вчера, во время перестройки, Иван Грозный был убийца, монстр, то при наступлении времени укрепления вертикали власти Иван Грозный возвращается в сталинское время. Он становится великим и благоверным государем. И сына, оказывается, не убивал… И все, что о нем написано Карамзиным…(смеется). Видимо, плохо знал историю великий Карамзин.
– Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно…
– Я закончил историко-архивный институт, учителем у меня был последний великий русский историк Александр Александрович Зимин. И вот его взгляд на историю Ивана Грозного для меня столь же важен, как взгляд наших титанов – Карамзина, Ключевского, Соловьева…
– Ваши книги изданы буквально во всем мире. Вы интересуетесь, что пишут там рецензенты?
– Да, потому что мне важно знать, дошли ли до них – людей иной культуры – мои книги.
– Эдвард Станиславович, вернемся к «Династии без грима». Как долго вы работали над проектом и где проходили съемки?
– Сколько времени звучит текст, столько и готовил (улыбается). 6 серий по 52 минуты. И это 6 серий импровизации. Готовил я мало, но снимал долго. Мы снимали в подлинных интерьерах, что очень помогало. Красота романовских дворцов потрясает! Эта невероятная красота Империи, города-миража Петербурга показана через зрительный ряд.
– На сцене Малого театра с большим успехом прошла премьера спектакля «Театр императрицы» по вашему произведению. Театральные приметы уже позволяют вам сказать несколько слов о премьере.
– Я ставился во многих театрах, но никогда еще не ставился в знаменитом Малом… Эта пьеса – театр в театре. Ведь Екатерина писала пьесы. И одну из своих пьес она заставляет людей сыграть в жизни! В основе пьесы – моя книга «Последняя из дома Романовых». И я, конечно же, рад зрительскому успеху.
– Эдвард Станиславович, готовясь к нашей встрече, у меня возникло ощущение, что вы смогли изобрести машину времен. Способны легко перемещаться в разные эпохи и быть на «ты» с великими. Прекрасно понимать язык прошедших эпох и тактично уходить от оценки дня сегодняшнего. Сколько же должно пройти лет, чтобы можно было объективно судить о том или ином историческом событии?
– Я говорил уже неоднократно, что если вас интересует истина, то всегда помните: ежели вы поднесете крохотную монетку к глазу – она закроет весь мир, потому что будет очень близко. А если ее отодвинуть, то вы увидите, что это – крохотная монетка и ее окружал огромный мир. Поэтому порой события, которые кажутся великими и огромными, впоследствии оказываются лилипутскими. На самом деле идет великое строительство Мира. Иногда совсем не то, которое предполагают действующие лица. Потому что действующие лица часто слушают голос народа. А надо – слушать голос народа, но слушаться голоса истории. Это и есть искусство править. Когда Николай II стоял на балконе Зимнего дворца и народ коленопреклоненно пел «Боже, царя храни!», он поверил, что это замечательно – его вступление в войну. Что это нужно. Что наконец он нашел единение с народом! Но этот же его народ через три с небольшим года уничтожит империю, расстреляет и его, и его семью. Потому что царь совершал огромнейшую ошибку под названием «Вступление России» в эту самую войну.
– Хочу напомнить еще одну вашу цитату: «Она (война) есть ключ ко всему, что произойдет дальше. Дело даже не в том, что тогда это была самая страшная бойня в истории человечества. А в том, что она показала, как тонка пленка цивилизации на человечестве». В этом году человечество отмечает трагическую в истории дату – 100-летие Первой мировой войны, но нам не удается объективно судить о ней.
– Самое страшное, что это был всеобщий радостный восторг ненависти. Поэтому в той войне мне мерещится и Освенцим, и все дальнейшие ужасы XX века. Это была отвратительная война.
– Пытаетесь ли вы судить о будущем?
– Я каждый год пишу некий своеобразный прогноз на пару лет вперед. Но запрещаю себе об этом разговаривать, и никогда этому не изменял. Пока это остается со мной.
– Как-то вы писали: «Я был разным – иногда отчаянным, иногда... да что там говорить! Однажды для того, чтобы доказать классу, какой я сильный, на глазах у всех встал на окно и приложил к боку раскаленный чугунный утюг, который держал до счета «три». С этого момента у меня на теле остался шрам». Не оставляют ли «шрамы» ваши герои, в чьих судьбах, поступках и мыслях вы пытаетесь разобраться и донести до нас их истину, пусть в зашифрованном коде? Говорят, каждое перевоплощение меняет карму…
– (Задумался.) На себе я это не ощущаю. Но допускаю мысль, что могут ощущать другие. Ты ведь выбираешь персонажа, потому что он тебе чем-то близок. Правда, еще не разобрался чем именно. Например, Николай мне был нужен, потому что был оболган своим временем, предан и аристократией, и народом. Его казнили, не дав ему последнего слова. И я постарался дать ему слово. Вот почему практически вся книга «Николай II» – это его речь. Я опубликовал тогда почти неизвестный его дневник, и мне было важно, чтобы Николай «говорил» и вел читателей по своей жизни. Потом вы отходите от прежней темы, у вас появляются другие кумиры и часто идет переоценка того, что вы писали. Это не означает, что вы лгали. Просто прошло время, и вдруг начинаете видеть то, что не видели раньше. Появляются новые персонажи, они все время вас окружают… Вы живете среди них. Это ваши знакомые.
– Не хотите ли сказать, что вы их не только чувствуете, но и видите?
– Непременно, и они вам помогают. Особенно, когда идет импровизация, и вы рассказываете о них. Вы их видите! И тотчас включается память. И она как услужливый официант – спешит. И подает нужные блюда моментально. Мо-мен-таль-но!
– Вы обладаете необычной особенностью – в нужный момент, в нужное время можете «достать» нужную информацию из «файлов» и подать ее в оригинальной манере, держа в напряжении зрительский зал в течение нескольких часов. Говорит ли это о том, что вы умеете подключаться к своеобразному информационному полю?
– Если бы я приходил для того, чтобы развлекать… Но я прихожу, потому что верю собравшимся в зале людям, необходимо знать то, что я пришел рассказать! И я начинаю говорить, и все само собой говорится. А когда снимаюсь, то думаю наедине с камерой. Раньше я делал ошибку – выгонял всех во время телевизионной записи – очень боялся, что в присутствии людей процесс импровизации не получится. А потом начал получать много писем, будто бы читаю бегущую строку! Мне надоело это, и я сказал: «Хорошо, я покажу». И стал импровизировать в зале Чайковского в присутствии тысячи пятьсот человек. И это оказалось такой радостью!.. В ноябре у меня будут выступления в Новосибирске, Москве и Петербурге. И поверьте – я с нетерпением их жду.
– Люди на ваших выступлениях молчат, плачут, чему-то улыбаются…Что поразительно, вас слушают люди разных возрастов, национальностей и вероисповедания. Выкладывают в Интернет ваши выступления, непрерывный просмотр которых набирает обороты! А теперь скажите: какое ваше отношение к мистике? Эта «мадам» сопровождает вас постоянно. Мистически пропал первый вариант книги о Николае II; а история с пропавшими документами Распутина, которые потом неожиданно вам преподносит в качестве подарка Мстислав Ростропович?!
– После успеха «Николая II», который был издан во многих странах, мне, естественно, предложили написать о Распутине. Но я отказался, объяснив, что о Распутине я писать не буду, потому что нет документов. Там были в основном политические документы, те, которые должны были подтвердить истину: Распутин – полуграмотный мужик, влиял на решения верховной власти. Было ли это, не было – невозможно было установить по тем документам, которые были изданы комиссией Временного правительства. Она издала несколько томов этих документов, но все они, повторяю, подтверждали политически нужную истину. И образ Распутина тоже получался политическим. А мне это было неинтересно. Я знал, что существуют иные показания. Показания тех, которые его – Распутина – любили. Эти люди были допрошены комиссией Временного правительства, но их показания исчезли. И каков же был мой восторг, когда мне позвонил наш великий музыкант Ростропович и сообщил, что купил на аукционе дело, в котором было множество показаний людей из ближнего круга Распутина.
Теперь я мог начать писать, потому что образ был освящен с разных сторон – и врагами, и друзьями. Мне надо было раскрыть подлинного Распутина. Но он все время менялся, был зыбкий, ненадежный, одним словом, хамелеон. Таким я его и постарался написать/
– Откуда вы черпаете силы для творчества?
– Утром встаете и надо радоваться, что Всевышний дал возможность прожить и этот день. Если вы будете понимать, что этот день может быть последним, тогда будете очень многое успевать. Дело в том, что проходит не Время, проходим мы, безумцы…
– Как сказал Льюис Кэрролл: «Время очень не любит, когда его убивают».
– Да, и у меня огромное количество начатых работ, которые, боюсь, не сумею закончить.
– А как проходит обычный день Эдварда Станиславовича?
– (Улыбается.) В лени! А потом наступает сумасшедшая работа.
– Какие недостатки в человеке можете простить?
– Знаете, наверное, я могу простить многие человеческие недостатки. Потому что сам многими из них обладаю. И потому для меня так важны слова – «Не судите да не судимы будете».
Карина АФАНАСЬЕВА, «Трибуна», 23 октября 2014 года
На днях в Малом театре состоялась премьера «Театр императрицы» по пьесе Эдварда Радзинского, родившейся из романа писателя «Последние из дома Романовых». Право первой постановки драматург отдал Императорскому театру, ибо кому еще, как не его артистам, играть политические игры во дворцах…
Тем не менее сейчас в Москве показывают три спектакля по его пьесам. Это «Лунин, или Страна рабов» (Другой театр), «Театр времен Нерона и Сенеки» (Театр Армена Джигарханяна), «Чуть-чуть о женщине» (Другой театр). Идет смена времен и поколений, поэтому молодежь больше знает Эдварда Радзинского по книгам и циклам литературных передач на ТВ, посвященных Николаю II, Александру II, Распутину, Сталину, где он и автор, и рассказчик, и, конечно, артист. И если расцвет драматургического таланта Радзинского пришелся на 70–80-е годы, в основном связанного с такими режиссерскими именами, как Андрей Гончаров и Анатолий Эфрос, то теперь свой театр он разыгрывает в прозе. Среди его друзей были люди поистине знаменитые: Ростропович, Вишневская, Жаклин Кеннеди, представители аристократических династий Англии. Солнечный, харизматичный, готовый часами говорить об ушедших столетиях и при этом собственную личную жизнь оберегать за множеством «замочков». И тем не менее его недолгий брак с великой Татьяной Дорониной, из-за чего она покинула Георгия Товстоногова в БДТ, о чем потом жалела, не удалось скрыть. Да и зачем такой творческий союз двух равновеликих величин было скрывать?.. Ведь до сих пор в своем театре – МХАТе имени Горького Доронина играет пьесу Радзинского «Старая актриса на роль жены Достоевского».
– Позвольте начать нашу беседу цитатой Гарсиа Маркеса о вас: «История – это воистину бездонный колодец, из которого мы вечно будем черпать мудрость, глупость, полезный и бесполезный опыт, знания, массу открытий и т.д. Но история России – это особый колодец, полный мистики и чем-то напоминающий «русские горки» (в России, как я недавно узнал, их, в отличие от всего остального мира, почему-то называют «американскими»). Меня в том убедили книги Эдварда Радзинского о Николае II и Сталине. Радзинский – тонкий психолог, прекрасно разбирающийся в людях: и живых, и умерших. Он человек, который знает и, главное, любит свою страну. Он понимает ее историю. Кому, как ни ему, разгадывать ставшие уже притчей во языцех «загадки России»?!» «Династия без маски» – один из ваших последних авторских телевизионных проектов. Эдвард Станиславович, какие «загадки России» пытаетесь разгадать на сей раз?
– Я пытался рассказать действительную историю Романовых. Не бенкендорфский лубок, а подлинную историю Романовых – кто же были эти цари. Николай I, которого назвали Палкиным не большевики, а Лев Толстой, тот самый царь, объявивший великого мыслителя Чадаева сумасшедшим, устроил из страны «империю фасадов», за которыми был черный, грязный двор, где творилась такая коррупция, что потом сам и сказал: «Не воруют двое – я и наследник!» Всюду была армейская дисциплина, и он руководил страной, как этот прусский фельдфебель, и внес огромный вклад в будущую революцию. И поэтому маркиз де Кюстин, посетивший Николаевскую Россию, предрек, что в этой стране через 50 лет будет революция. И не намного ошибся. Я пытался рассказать, как постепенно в течение XIX века готовилась революция. Это потом будет легенда, что она наступила в три дня, а она наступала медленно с 1825 года!
Но те, сидящие наверху, за исключением Александра II, этого не понимали. И результат непонимания – слишком поздняя отмена крепостного права, угнетение и ненависть крестьянства, падение религиозного сознания на Святой Руси. Итог – 17-й год – «революция гнева и мести темных низов»!
– Почему церковь не могла обуздать этот «результат»?
– Потому что второй центр – патриарх – отсутствовал. Сана патриарха не было! Его упразднил еще Петр. А он был нужен, особенно России. И вот обо всем этом я рассказывал.
– Вы себя называете не историком, а писателем, пишущим об истории. Не всем вашим коллегам нравится такая «честность», к которой, извините, они относятся весьма скептически.
– Меня интересуют не историки, а источники. Для меня очень важно, что говорили источники-документы современников. А что говорит сегодняшний историк про Александра II – меня интересует меньше. Дело в том, что в России очень часто история – «политика, обращенная в прошлое». Поэтому, если вчера, во время перестройки, Иван Грозный был убийца, монстр, то при наступлении времени укрепления вертикали власти Иван Грозный возвращается в сталинское время. Он становится великим и благоверным государем. И сына, оказывается, не убивал… И все, что о нем написано Карамзиным…(смеется). Видимо, плохо знал историю великий Карамзин.
– Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно…
– Я закончил историко-архивный институт, учителем у меня был последний великий русский историк Александр Александрович Зимин. И вот его взгляд на историю Ивана Грозного для меня столь же важен, как взгляд наших титанов – Карамзина, Ключевского, Соловьева…
– Ваши книги изданы буквально во всем мире. Вы интересуетесь, что пишут там рецензенты?
– Да, потому что мне важно знать, дошли ли до них – людей иной культуры – мои книги.
– Эдвард Станиславович, вернемся к «Династии без грима». Как долго вы работали над проектом и где проходили съемки?
– Сколько времени звучит текст, столько и готовил (улыбается). 6 серий по 52 минуты. И это 6 серий импровизации. Готовил я мало, но снимал долго. Мы снимали в подлинных интерьерах, что очень помогало. Красота романовских дворцов потрясает! Эта невероятная красота Империи, города-миража Петербурга показана через зрительный ряд.
– На сцене Малого театра с большим успехом прошла премьера спектакля «Театр императрицы» по вашему произведению. Театральные приметы уже позволяют вам сказать несколько слов о премьере.
– Я ставился во многих театрах, но никогда еще не ставился в знаменитом Малом… Эта пьеса – театр в театре. Ведь Екатерина писала пьесы. И одну из своих пьес она заставляет людей сыграть в жизни! В основе пьесы – моя книга «Последняя из дома Романовых». И я, конечно же, рад зрительскому успеху.
– Эдвард Станиславович, готовясь к нашей встрече, у меня возникло ощущение, что вы смогли изобрести машину времен. Способны легко перемещаться в разные эпохи и быть на «ты» с великими. Прекрасно понимать язык прошедших эпох и тактично уходить от оценки дня сегодняшнего. Сколько же должно пройти лет, чтобы можно было объективно судить о том или ином историческом событии?
– Я говорил уже неоднократно, что если вас интересует истина, то всегда помните: ежели вы поднесете крохотную монетку к глазу – она закроет весь мир, потому что будет очень близко. А если ее отодвинуть, то вы увидите, что это – крохотная монетка и ее окружал огромный мир. Поэтому порой события, которые кажутся великими и огромными, впоследствии оказываются лилипутскими. На самом деле идет великое строительство Мира. Иногда совсем не то, которое предполагают действующие лица. Потому что действующие лица часто слушают голос народа. А надо – слушать голос народа, но слушаться голоса истории. Это и есть искусство править. Когда Николай II стоял на балконе Зимнего дворца и народ коленопреклоненно пел «Боже, царя храни!», он поверил, что это замечательно – его вступление в войну. Что это нужно. Что наконец он нашел единение с народом! Но этот же его народ через три с небольшим года уничтожит империю, расстреляет и его, и его семью. Потому что царь совершал огромнейшую ошибку под названием «Вступление России» в эту самую войну.
– Хочу напомнить еще одну вашу цитату: «Она (война) есть ключ ко всему, что произойдет дальше. Дело даже не в том, что тогда это была самая страшная бойня в истории человечества. А в том, что она показала, как тонка пленка цивилизации на человечестве». В этом году человечество отмечает трагическую в истории дату – 100-летие Первой мировой войны, но нам не удается объективно судить о ней.
– Самое страшное, что это был всеобщий радостный восторг ненависти. Поэтому в той войне мне мерещится и Освенцим, и все дальнейшие ужасы XX века. Это была отвратительная война.
– Пытаетесь ли вы судить о будущем?
– Я каждый год пишу некий своеобразный прогноз на пару лет вперед. Но запрещаю себе об этом разговаривать, и никогда этому не изменял. Пока это остается со мной.
– Как-то вы писали: «Я был разным – иногда отчаянным, иногда... да что там говорить! Однажды для того, чтобы доказать классу, какой я сильный, на глазах у всех встал на окно и приложил к боку раскаленный чугунный утюг, который держал до счета «три». С этого момента у меня на теле остался шрам». Не оставляют ли «шрамы» ваши герои, в чьих судьбах, поступках и мыслях вы пытаетесь разобраться и донести до нас их истину, пусть в зашифрованном коде? Говорят, каждое перевоплощение меняет карму…
– (Задумался.) На себе я это не ощущаю. Но допускаю мысль, что могут ощущать другие. Ты ведь выбираешь персонажа, потому что он тебе чем-то близок. Правда, еще не разобрался чем именно. Например, Николай мне был нужен, потому что был оболган своим временем, предан и аристократией, и народом. Его казнили, не дав ему последнего слова. И я постарался дать ему слово. Вот почему практически вся книга «Николай II» – это его речь. Я опубликовал тогда почти неизвестный его дневник, и мне было важно, чтобы Николай «говорил» и вел читателей по своей жизни. Потом вы отходите от прежней темы, у вас появляются другие кумиры и часто идет переоценка того, что вы писали. Это не означает, что вы лгали. Просто прошло время, и вдруг начинаете видеть то, что не видели раньше. Появляются новые персонажи, они все время вас окружают… Вы живете среди них. Это ваши знакомые.
– Не хотите ли сказать, что вы их не только чувствуете, но и видите?
– Непременно, и они вам помогают. Особенно, когда идет импровизация, и вы рассказываете о них. Вы их видите! И тотчас включается память. И она как услужливый официант – спешит. И подает нужные блюда моментально. Мо-мен-таль-но!
– Вы обладаете необычной особенностью – в нужный момент, в нужное время можете «достать» нужную информацию из «файлов» и подать ее в оригинальной манере, держа в напряжении зрительский зал в течение нескольких часов. Говорит ли это о том, что вы умеете подключаться к своеобразному информационному полю?
– Если бы я приходил для того, чтобы развлекать… Но я прихожу, потому что верю собравшимся в зале людям, необходимо знать то, что я пришел рассказать! И я начинаю говорить, и все само собой говорится. А когда снимаюсь, то думаю наедине с камерой. Раньше я делал ошибку – выгонял всех во время телевизионной записи – очень боялся, что в присутствии людей процесс импровизации не получится. А потом начал получать много писем, будто бы читаю бегущую строку! Мне надоело это, и я сказал: «Хорошо, я покажу». И стал импровизировать в зале Чайковского в присутствии тысячи пятьсот человек. И это оказалось такой радостью!.. В ноябре у меня будут выступления в Новосибирске, Москве и Петербурге. И поверьте – я с нетерпением их жду.
– Люди на ваших выступлениях молчат, плачут, чему-то улыбаются…Что поразительно, вас слушают люди разных возрастов, национальностей и вероисповедания. Выкладывают в Интернет ваши выступления, непрерывный просмотр которых набирает обороты! А теперь скажите: какое ваше отношение к мистике? Эта «мадам» сопровождает вас постоянно. Мистически пропал первый вариант книги о Николае II; а история с пропавшими документами Распутина, которые потом неожиданно вам преподносит в качестве подарка Мстислав Ростропович?!
– После успеха «Николая II», который был издан во многих странах, мне, естественно, предложили написать о Распутине. Но я отказался, объяснив, что о Распутине я писать не буду, потому что нет документов. Там были в основном политические документы, те, которые должны были подтвердить истину: Распутин – полуграмотный мужик, влиял на решения верховной власти. Было ли это, не было – невозможно было установить по тем документам, которые были изданы комиссией Временного правительства. Она издала несколько томов этих документов, но все они, повторяю, подтверждали политически нужную истину. И образ Распутина тоже получался политическим. А мне это было неинтересно. Я знал, что существуют иные показания. Показания тех, которые его – Распутина – любили. Эти люди были допрошены комиссией Временного правительства, но их показания исчезли. И каков же был мой восторг, когда мне позвонил наш великий музыкант Ростропович и сообщил, что купил на аукционе дело, в котором было множество показаний людей из ближнего круга Распутина.
Теперь я мог начать писать, потому что образ был освящен с разных сторон – и врагами, и друзьями. Мне надо было раскрыть подлинного Распутина. Но он все время менялся, был зыбкий, ненадежный, одним словом, хамелеон. Таким я его и постарался написать/
– Откуда вы черпаете силы для творчества?
– Утром встаете и надо радоваться, что Всевышний дал возможность прожить и этот день. Если вы будете понимать, что этот день может быть последним, тогда будете очень многое успевать. Дело в том, что проходит не Время, проходим мы, безумцы…
– Как сказал Льюис Кэрролл: «Время очень не любит, когда его убивают».
– Да, и у меня огромное количество начатых работ, которые, боюсь, не сумею закончить.
– А как проходит обычный день Эдварда Станиславовича?
– (Улыбается.) В лени! А потом наступает сумасшедшая работа.
– Какие недостатки в человеке можете простить?
– Знаете, наверное, я могу простить многие человеческие недостатки. Потому что сам многими из них обладаю. И потому для меня так важны слова – «Не судите да не судимы будете».
Карина АФАНАСЬЕВА, «Трибуна», 23 октября 2014 года
22.10.2014
Подробнее
БАЛ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС. В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ЗОЛУШКУ»
Ольга Шаблинская, «Аргументы и факты», 21 октября 2014 года
БАЛ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС. В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ЗОЛУШКУ»
Ольга Шаблинская, «Аргументы и факты», 21 октября 2014 года
Несмотря на то, что мероприятие было детское, всё было по-взрослому: объявлен дресс-код, согласно которому юная публика должна была облачиться в вечерние наряды. Было трогательно наблюдать, как маленькие леди крутятся перед зеркалом и поправляют свои кудри и короны, а мальчики степенно расхаживают в смокингах по холлу театра.
На праздник пришла известная актриса из сериала «Воронины» Екатерина Волкова с дочерью Елизаветой.
«Атмосфера замечательная на празднике. Здорово, что Малый театр устроил такое волшебство для детей, - поделилась с «АиФ» артистка. - Каждая девочка мечтает, подобно Золушке, превратиться в принцессу. А моя Лиза - так и подавно. Мой дочке сейчас 3 года 7 месяцев, у неё сейчас такой период, что Золушка – наше всё. У нас даже есть платье Золушки. Перед праздником дочурка говорила: «Мама, давай наденем». Я даже испугалась: «Как, тут же будет ещё одна Золушка!». Поэтому убедила малышку надеть другое красивое платье. Праздник классный даже для взрослых. Я окунулась сегодня сама в детство. Приятно, что всех гостей угощают очень вкусными мороженым, пирожными, пиццей, лимонадом. На балу надо всё попробовать».
Кстати, и многие мамы воспользовались случаем принарядиться – многие были в роскошных декольтированных платьях, в вечерних шляпках и т.п. Глядя на женские радостные улыбки, было понятно, что взрослым хочется волшебства и сказки совсем не меньше, чем их детям.
В спектакле «Золушка» вековые традиции исполнительского мастерства Малого соединяются с вполне себе современным юмором и даже лёгкой сатирой. Так, Сказочная Фея намекает на коррупцию и несправедливое государственное устройство в королевстве. Волшебница говорит про мачеху Золушки и её дочерей: «Я бы давно наказала их, но у них такие связи! Они глупые, но живут даже лучше, чем иные феи».
В спектакле много «всевозрастного» юмора. Так, многие папы в зале хмыкнули, когда отец Золушки заявил злой и авторитарной жене: «Я хотел сразиться с медведем сегодня». «Зачем?», - вопрошает мачеха. – «Чтобы отдохнуть от домашних дел».
А когда Король бросается на пол и уморительно дрыгает ногами с воплями «Почему?! Почему мне не доложили, что мой сын вырос?», - в голос смеялась вся детвора вместе со взрослыми.
Но центральная фигура и главная героиня, несмотря на всю гротескную яркость образов мачехи и двух её дочерей, конечно же, Золушка. И здесь Малый пошёл по неизбитому пути. Так, она живёт в сказочной обстановке вовсе не с тех пор, как фея превратила тыкву в карету и отправила девушку на бал. Нет, в Малом театре волшебство начинается с самого начала спектакля. С Золушкой разговаривают огромные медные чайники, кастрюли. Они сочувствуют бедной девушке: злая мачеха загружает её домашними делами так, что она света белого не видит. «Нам больно за тебя, люди такие нечуткие», - говорит домашняя утварь Золушке.
Волшебно в спектакле и то, что под песню «Встаньте дети, встаньте в круг» актёры устремились со сцены в зал и устроили с детьми грандиозный хоровод. Восторгу публики не было предела.
Ну, а заключительным сказочным аккордом спектакля стал финал. Золушка говорит со сцены о том, что очарована тем, как внимательно публика слушала её, о том, что ей жаль расставаться с маленькими зрителями, поэтому она приглашает всех продолжить праздник и поесть мороженого и пирожных. Это вызвало шквал детских аплодисментов. Счастливых от такого неожиданного поворота детей в колонном зале ждал нарядный церемониймейстер - заслуженный артист России Виктор Бунаков. Играла волшебная музыка в исполнении живого оркестра во главе с дирижером Александром Мещеряковым. Бал открыли артисты Малого театра под красивейший вальс Хачатуряна из спектакля «Маскарад».
Ну, а после потанцевать смогли и все желающие дети. Золушка, Принц и Король вовлекли юную публику в весёлый танец-ручеек.
«Очень важно осуществлять подобные постановки, - рассказывает «АиФ» оперная певица Мария Максакова, которая пришла на бал с сыном. - Нужно приобщать детей к театру с самого раннего возраста. Это развивает воображение, прививает хороший вкус. И очень здорово, что после спектакля у детей есть возможность пообщаться с артистами, потрогать их костюмы. Мои дети, конечно же, пресыщены всем этим. Но для тех, у кого мама, бабушка и прабабушка не артисты, такой близкий опыт общения с актёрами из спектакля может быть очень интересным и даже диковинным. Я очень рада, что мой сын – Илья Максаков – выступил на этом прекрасном празднике».
11-летний Илья исполнил музыкальный сюрприз для гостей - фортепианный концерт. А сама оперная певица вместе с младшей дочкой Людмилой приняли участие в потрясающем дефиле шляпок, который организовала дизайнер Евгения Назарова (Юджин).
Приятным сюрпризом на балу стала возможность почувствовать себя настоящей Золушкой. В Колонном зале стояла красивейшая карета, украшенная диковинными цветами. Сидя в ней, юные леди примеряли хрустальную туфельку. Как и полагается истинным принцессам, делали они всё при помощи сказочных слуг и стражников.
Ольга Шаблинская, «Аргументы и факты», 21 октября 2014 года
Несмотря на то, что мероприятие было детское, всё было по-взрослому: объявлен дресс-код, согласно которому юная публика должна была облачиться в вечерние наряды. Было трогательно наблюдать, как маленькие леди крутятся перед зеркалом и поправляют свои кудри и короны, а мальчики степенно расхаживают в смокингах по холлу театра.
На праздник пришла известная актриса из сериала «Воронины» Екатерина Волкова с дочерью Елизаветой.
«Атмосфера замечательная на празднике. Здорово, что Малый театр устроил такое волшебство для детей, - поделилась с «АиФ» артистка. - Каждая девочка мечтает, подобно Золушке, превратиться в принцессу. А моя Лиза - так и подавно. Мой дочке сейчас 3 года 7 месяцев, у неё сейчас такой период, что Золушка – наше всё. У нас даже есть платье Золушки. Перед праздником дочурка говорила: «Мама, давай наденем». Я даже испугалась: «Как, тут же будет ещё одна Золушка!». Поэтому убедила малышку надеть другое красивое платье. Праздник классный даже для взрослых. Я окунулась сегодня сама в детство. Приятно, что всех гостей угощают очень вкусными мороженым, пирожными, пиццей, лимонадом. На балу надо всё попробовать».
Кстати, и многие мамы воспользовались случаем принарядиться – многие были в роскошных декольтированных платьях, в вечерних шляпках и т.п. Глядя на женские радостные улыбки, было понятно, что взрослым хочется волшебства и сказки совсем не меньше, чем их детям.
В спектакле «Золушка» вековые традиции исполнительского мастерства Малого соединяются с вполне себе современным юмором и даже лёгкой сатирой. Так, Сказочная Фея намекает на коррупцию и несправедливое государственное устройство в королевстве. Волшебница говорит про мачеху Золушки и её дочерей: «Я бы давно наказала их, но у них такие связи! Они глупые, но живут даже лучше, чем иные феи».
В спектакле много «всевозрастного» юмора. Так, многие папы в зале хмыкнули, когда отец Золушки заявил злой и авторитарной жене: «Я хотел сразиться с медведем сегодня». «Зачем?», - вопрошает мачеха. – «Чтобы отдохнуть от домашних дел».
А когда Король бросается на пол и уморительно дрыгает ногами с воплями «Почему?! Почему мне не доложили, что мой сын вырос?», - в голос смеялась вся детвора вместе со взрослыми.
Но центральная фигура и главная героиня, несмотря на всю гротескную яркость образов мачехи и двух её дочерей, конечно же, Золушка. И здесь Малый пошёл по неизбитому пути. Так, она живёт в сказочной обстановке вовсе не с тех пор, как фея превратила тыкву в карету и отправила девушку на бал. Нет, в Малом театре волшебство начинается с самого начала спектакля. С Золушкой разговаривают огромные медные чайники, кастрюли. Они сочувствуют бедной девушке: злая мачеха загружает её домашними делами так, что она света белого не видит. «Нам больно за тебя, люди такие нечуткие», - говорит домашняя утварь Золушке.
Волшебно в спектакле и то, что под песню «Встаньте дети, встаньте в круг» актёры устремились со сцены в зал и устроили с детьми грандиозный хоровод. Восторгу публики не было предела.
Ну, а заключительным сказочным аккордом спектакля стал финал. Золушка говорит со сцены о том, что очарована тем, как внимательно публика слушала её, о том, что ей жаль расставаться с маленькими зрителями, поэтому она приглашает всех продолжить праздник и поесть мороженого и пирожных. Это вызвало шквал детских аплодисментов. Счастливых от такого неожиданного поворота детей в колонном зале ждал нарядный церемониймейстер - заслуженный артист России Виктор Бунаков. Играла волшебная музыка в исполнении живого оркестра во главе с дирижером Александром Мещеряковым. Бал открыли артисты Малого театра под красивейший вальс Хачатуряна из спектакля «Маскарад».
Ну, а после потанцевать смогли и все желающие дети. Золушка, Принц и Король вовлекли юную публику в весёлый танец-ручеек.
«Очень важно осуществлять подобные постановки, - рассказывает «АиФ» оперная певица Мария Максакова, которая пришла на бал с сыном. - Нужно приобщать детей к театру с самого раннего возраста. Это развивает воображение, прививает хороший вкус. И очень здорово, что после спектакля у детей есть возможность пообщаться с артистами, потрогать их костюмы. Мои дети, конечно же, пресыщены всем этим. Но для тех, у кого мама, бабушка и прабабушка не артисты, такой близкий опыт общения с актёрами из спектакля может быть очень интересным и даже диковинным. Я очень рада, что мой сын – Илья Максаков – выступил на этом прекрасном празднике».
11-летний Илья исполнил музыкальный сюрприз для гостей - фортепианный концерт. А сама оперная певица вместе с младшей дочкой Людмилой приняли участие в потрясающем дефиле шляпок, который организовала дизайнер Евгения Назарова (Юджин).
Приятным сюрпризом на балу стала возможность почувствовать себя настоящей Золушкой. В Колонном зале стояла красивейшая карета, украшенная диковинными цветами. Сидя в ней, юные леди примеряли хрустальную туфельку. Как и полагается истинным принцессам, делали они всё при помощи сказочных слуг и стражников.
Подробнее
В УФЕ НАЧАЛИСЬ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гульназ Данилова (Уфа), »Российская газета», 22 октября 2014 года
21.10.2014
Подробнее
ЛЕРМОНТОВ ПО СТАРИННОМУ РЕЦЕПТУ
ЛЕРМОНТОВ ПО СТАРИННОМУ РЕЦЕПТУ
Малый театр, М.Ю. Лермонтов «Маскарад»
Вероятно, увидеть романтическую пьесу Лермонтова «Маскарад» на сцене без купюр и безжалостного режиссерского монтажа сегодня можно только в Малом театре. И стоит это сделать не только для того, чтобы переменить свое мнение относительно исполнителя главной роли Бориса Клюева, неотделимого в последние годы от своего сериального персонажа Воронина. Здесь, как нигде, умеют произносить поэтический текст органично, но при этом не упрощая его суть, даже если речь идет о романтической, проникнутой пафосом и наполненной страстями трагедии русского Отелло–Арбенина.
В премьерной постановке Малого театра мелодия лермонтовского стиха побеждает все спорные режиссерские ходы вроде идеи записать ключевые монологи Арбенина на пленку, превратив их во внутренние размышления, или многозначительные мизансцены, придуманные режиссером Андреем Житинкиным, решившим подстраховать и без того насыщенное действо.
Его опасения были совершенно напрасны. Пожалуй, нигде за последние годы не встречалось в «Маскараде» столько блестящих актерских работ, столько полнокровных, мастерски сыгранных персонажей: азартный и обольстительный Звездич в исполнении Александра Дривеня, неожиданная, искренняя Нина Арбенина Полины Долинской, трагическая баронесса Штраль Елены Харитоновой, перевоплотившиеся до неузнаваемости Владимир Носик – мелкий бес Шприх и Борис Невзоров – инфернальный Неизвестный.
В исполнении мощного актерского ансамбля пьеса «Маскарад» играет гранями, как драгоценный камень, не требующий дополнительной огранки. Постановка Андрея Житинкина сочетает большой стиль императорского театра с аскетизмом современного европейского. По освобожденному от лишних деталей планшету сцены, как по подиуму, двигаются герои трагедии в роскошных костюмах Вячеслава Зайцева. Главную партию исполняет степенный и солидный Арбенин Бориса Клюева, постепенно превращающийся на глазах зрителей в безумца.
Пресловутая старомодность для одних, сохраненная традиция для других – тот старинный рецепт, по которому в Малом «заготовляют вишню» не один век, – стабильно дают в результате высокопрофессиональный мастерский спектакль, во главе которого стоит совершенное слово автора.
Режиссер-постановщик А. Житинкин. Художник-постановщик С. Бархин. Художник по костюмам В. Зайцев
Алла Шевелева, «Театральная афиша» ноябрь 2014
Малый театр, М.Ю. Лермонтов «Маскарад»
Вероятно, увидеть романтическую пьесу Лермонтова «Маскарад» на сцене без купюр и безжалостного режиссерского монтажа сегодня можно только в Малом театре. И стоит это сделать не только для того, чтобы переменить свое мнение относительно исполнителя главной роли Бориса Клюева, неотделимого в последние годы от своего сериального персонажа Воронина. Здесь, как нигде, умеют произносить поэтический текст органично, но при этом не упрощая его суть, даже если речь идет о романтической, проникнутой пафосом и наполненной страстями трагедии русского Отелло–Арбенина.
В премьерной постановке Малого театра мелодия лермонтовского стиха побеждает все спорные режиссерские ходы вроде идеи записать ключевые монологи Арбенина на пленку, превратив их во внутренние размышления, или многозначительные мизансцены, придуманные режиссером Андреем Житинкиным, решившим подстраховать и без того насыщенное действо.
Его опасения были совершенно напрасны. Пожалуй, нигде за последние годы не встречалось в «Маскараде» столько блестящих актерских работ, столько полнокровных, мастерски сыгранных персонажей: азартный и обольстительный Звездич в исполнении Александра Дривеня, неожиданная, искренняя Нина Арбенина Полины Долинской, трагическая баронесса Штраль Елены Харитоновой, перевоплотившиеся до неузнаваемости Владимир Носик – мелкий бес Шприх и Борис Невзоров – инфернальный Неизвестный.
В исполнении мощного актерского ансамбля пьеса «Маскарад» играет гранями, как драгоценный камень, не требующий дополнительной огранки. Постановка Андрея Житинкина сочетает большой стиль императорского театра с аскетизмом современного европейского. По освобожденному от лишних деталей планшету сцены, как по подиуму, двигаются герои трагедии в роскошных костюмах Вячеслава Зайцева. Главную партию исполняет степенный и солидный Арбенин Бориса Клюева, постепенно превращающийся на глазах зрителей в безумца.
Пресловутая старомодность для одних, сохраненная традиция для других – тот старинный рецепт, по которому в Малом «заготовляют вишню» не один век, – стабильно дают в результате высокопрофессиональный мастерский спектакль, во главе которого стоит совершенное слово автора.
Режиссер-постановщик А. Житинкин. Художник-постановщик С. Бархин. Художник по костюмам В. Зайцев
Алла Шевелева, «Театральная афиша» ноябрь 2014
20.10.2014
Подробнее
МАРИЯ МАКСАКОВА ПРИВЕЛА ДЕТЕЙ НА «БАЛ ПРИНЦЕСС»
19 октября в Малом Театре прошла необычная премьера спектакля «Золушка».
МАРИЯ МАКСАКОВА ПРИВЕЛА ДЕТЕЙ НА «БАЛ ПРИНЦЕСС»
19 октября в Малом Театре прошла необычная премьера спектакля «Золушка».
В минувшее воскресенье, 19 октября, в Малом Театре состоялась необычная премьера. Маленькие зрители вместе со своими родителями смогли стать участниками настоящего бала. После спектакля «Золушка» в фойе театра прошел «Бал принцесс», в рамках которого прошел показ головных уборов дизайнера Евгении Юджин.
Формат для показа был выбран семейный, на подиум вместе с актрисами театра и кино вышли их дети. Некоторые, по признанию родителей, долго и ответственно готовились к показу, не спали ночами, тренировались перед зеркалом, другие в силу своего юного возраста ничуть не переживали и чувствовали себя на руках у мам вполне уверенно и спокойно.
«Я очень рада, что здесь прошел такой шикарный бал, где дети смогли приобщиться к творчеству и театральному духу. Тем более, это произошло в Малом Театре, в месте с сильными и старыми традициями», — поделилась впечатлениями от мероприятия оперная певица Мария Максакова.
http://7days.ru
19 октября в Малом Театре прошла необычная премьера спектакля «Золушка».
В минувшее воскресенье, 19 октября, в Малом Театре состоялась необычная премьера. Маленькие зрители вместе со своими родителями смогли стать участниками настоящего бала. После спектакля «Золушка» в фойе театра прошел «Бал принцесс», в рамках которого прошел показ головных уборов дизайнера Евгении Юджин.
Формат для показа был выбран семейный, на подиум вместе с актрисами театра и кино вышли их дети. Некоторые, по признанию родителей, долго и ответственно готовились к показу, не спали ночами, тренировались перед зеркалом, другие в силу своего юного возраста ничуть не переживали и чувствовали себя на руках у мам вполне уверенно и спокойно.
«Я очень рада, что здесь прошел такой шикарный бал, где дети смогли приобщиться к творчеству и театральному духу. Тем более, это произошло в Малом Театре, в месте с сильными и старыми традициями», — поделилась впечатлениями от мероприятия оперная певица Мария Максакова.
http://7days.ru
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВЕЛ СВЕТСКИЙ РАУТ ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВЕЛ СВЕТСКИЙ РАУТ
ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
19 октября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоялся «Бал принцев и принцесс» – первый светский раут для юных зрителей премьерного спектакля «Золушка» Е.Шварца, получивших возможность не только посмотреть представление, но и блеснуть прекрасными нарядами и костюмами.
ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
19 октября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоялся «Бал принцев и принцесс» – первый светский раут для юных зрителей премьерного спектакля «Золушка» Е.Шварца, получивших возможность не только посмотреть представление, но и блеснуть прекрасными нарядами и костюмами.
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВЕЛ СВЕТСКИЙ РАУТ
ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
19 октября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоялся «Бал принцев и принцесс» – первый светский раут для юных зрителей премьерного спектакля «Золушка» Е.Шварца, получивших возможность не только посмотреть представление, но и блеснуть прекрасными нарядами и костюмами.
Несмотря на то, что мероприятие было рассчитано на зрителей 5+, в восторг пришли и все родители. Программа оказалась поистине сказочной: финал «Золушки» был изменен, артисты сошли со сцены в зал и в окружении зачарованных неожиданным поворотом событий детей поднялись в колонный зал. Здесь гостей ждал церемониймейстер (заслуженный артист России Виктор Бунаков), оркестр во главе с дирижером Александром Мещеряковым и костюмированное представление, открывшееся знаменитым вальсом А.Хачатуряна из спектакля «Маскарад» в исполнении артистов Малого театра.
Принять участие в танцевальной программе смогли и все желающие дети, которые были вовлечены в веселый и озорной танец-ручеек Золушкой, Принцем, Королем и всей его свитой. Надо отметить, что особой популярностью и любовью среди маленьких гостей бала пользовалась Золушка – Лидия Милюзина. Желающим пообщаться и сфотографироваться с ней не было конца.
Музыкальным сюрпризом для гостей стал небольшой фортепианный концерт в исполнении одиннадцатилетнего Ильи Максакова – сына известной оперной певицы Марии Максаковой. В свою очередь сама Мария с младшей дочкой Людмилой приняли участие в дефиле шляпок, организованном дизайнером-модельером Евгенией Назаровой (Юджин).
В модном показе также приняли участие и другие дамы с детьми: Екатерина Директоренко, Ольга Бергер, Жанна Грушко, Дина Белова, Анна Каллучи и Марина Ленсу.
Изюминкой бала стала украшенная цветами карета, где все маленькие леди с помощью сказочных стражников могли примерить хрустальную туфельку. Не меньшей популярностью пользовались сказочное мороженое, волшебный лимонад и королевские пирожные.
Музыкальная часть была подготовлена композитором Григорием Гоберником, оформление – художником Александром Глазуновым. Бал прошел при активной поддержке агентства по организации мероприятий «ART EVENT» и коммуникационного агентства «Guarantee PR Corporation».
Малый театр благодарит всех участников и организаторов «Бала принцев и принцесс» за неформальное и творческое отношение к подготовке мероприятия, превратившегося в настоящий праздник для детей и их родителей!
ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
19 октября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоялся «Бал принцев и принцесс» – первый светский раут для юных зрителей премьерного спектакля «Золушка» Е.Шварца, получивших возможность не только посмотреть представление, но и блеснуть прекрасными нарядами и костюмами.
Несмотря на то, что мероприятие было рассчитано на зрителей 5+, в восторг пришли и все родители. Программа оказалась поистине сказочной: финал «Золушки» был изменен, артисты сошли со сцены в зал и в окружении зачарованных неожиданным поворотом событий детей поднялись в колонный зал. Здесь гостей ждал церемониймейстер (заслуженный артист России Виктор Бунаков), оркестр во главе с дирижером Александром Мещеряковым и костюмированное представление, открывшееся знаменитым вальсом А.Хачатуряна из спектакля «Маскарад» в исполнении артистов Малого театра.
Принять участие в танцевальной программе смогли и все желающие дети, которые были вовлечены в веселый и озорной танец-ручеек Золушкой, Принцем, Королем и всей его свитой. Надо отметить, что особой популярностью и любовью среди маленьких гостей бала пользовалась Золушка – Лидия Милюзина. Желающим пообщаться и сфотографироваться с ней не было конца.
Музыкальным сюрпризом для гостей стал небольшой фортепианный концерт в исполнении одиннадцатилетнего Ильи Максакова – сына известной оперной певицы Марии Максаковой. В свою очередь сама Мария с младшей дочкой Людмилой приняли участие в дефиле шляпок, организованном дизайнером-модельером Евгенией Назаровой (Юджин).
В модном показе также приняли участие и другие дамы с детьми: Екатерина Директоренко, Ольга Бергер, Жанна Грушко, Дина Белова, Анна Каллучи и Марина Ленсу.
Изюминкой бала стала украшенная цветами карета, где все маленькие леди с помощью сказочных стражников могли примерить хрустальную туфельку. Не меньшей популярностью пользовались сказочное мороженое, волшебный лимонад и королевские пирожные.
Музыкальная часть была подготовлена композитором Григорием Гоберником, оформление – художником Александром Глазуновым. Бал прошел при активной поддержке агентства по организации мероприятий «ART EVENT» и коммуникационного агентства «Guarantee PR Corporation».
Малый театр благодарит всех участников и организаторов «Бала принцев и принцесс» за неформальное и творческое отношение к подготовке мероприятия, превратившегося в настоящий праздник для детей и их родителей!
Подробнее
МАЛЫЙ СТАЛ ТЕАТРОМ ИМПЕРАТРИЦЫ
«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.
Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года
Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года
МАЛЫЙ СТАЛ ТЕАТРОМ ИМПЕРАТРИЦЫ
«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.
17 октября на сцене Малого театра на Большой Ордынке представили премьеру спектакля «Театр императрицы» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Корреспондент «ВМ» проследил, как трагический сюжет из истории превратился в яркую почти до глянцевости и полную достоинства костюмную драму.
Историк Эдвард Радзинский разработал для театра очередной сюжет из политической дворцовой жизни XVIII века. В Малом театре облекли в сценическую форму, пожалуй, вторую по громкости после Бориса Годунова историю самозванства — судьбу «княжны Таракановой». По степени драматизма этот сюжет точно не уступит ни Годунову, ни Анастасии Романовой, и из этого драматизма в Малом постарались вытянуть максимум драматичности.
Напомним общепринятую версию того самозванства. Княжна Тараканова, или Елизавета Владимирская (1745—1775) выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и графа Алексея Разумовского и в 1774 году заявила о своих претензиях на престол. По приказу правившей тогда Екатерины Великой была похищена в Италии графом Алексеем Орловым, привезена в Санкт-Петербург и подвергнута жестокому допросу, на котором, однако, не признала своей вины и не раскрыла свое происхождение. Через год Елизавета умерла в одиночной камере Петропавловской крепости.
Спектакль «Театр императрицы»
История княжны Таракановой поставлена Владимиром Драгуновым (выпускник режиссерского курса Марка Захарова, работал в Театре на Малой Бронной, МХАТе и др.) с присущей Малому классичностью, строгостью формы, не переходящей при этом в буквализм пересказа, и выверенным, даже дозированным психологизмом. Сюжет, так и рвущийся быть трагедией, в постановке Малого остался драмой, осторожно обходящей любую возможность надрыва.
Оформление спектакля (художник-постановщик — заслуженный художник России Е. Качелаева) — пожалуй, единственное, в чем его создатели позволили себе поиграть в «красивость» и сверх меры впечатлить зрителей. Действие «Театра императрицы» происходит на фоне сложной, занимающей почти всю сцену конструкции из переплетенных лестниц, примыкающих друг к другу комнат, дверей, окошек. Герои появляются из этой «вавилонской башни» и скрываются в ней так неожиданно, что, даже помня о театральной условности, все равно начинаешь подозревать Малый в скрытом авангардизме. Не обошлось и без другого рода игривости, которая для Малого звучит почти как хулиганство: «Если об этой истории узнает Европа, последуют санкции!»
Костюмы, как всегда в Малом, стилизованы очень искусно, и внушительные юбки-панье главных антагонистов Екатерины (Татьяна Лебедева) и Елизаветы (Лидия Милюзина) не просто копируют стиль 18 века и украшают актрис, а с редкой для сценической одежды значительностью подчеркивают кульминацию и перелом сюжета. Граф Орлов обольщает Елизавету, роскошную светскую даму, претендующую на равенство с Екатериной, а когда, обольстив, обманув и похитив ее, он привозит самозванку в Россию, Елизавета предстает перед зрителем в простеньком бедном платье-сорочке — талантливейшая иллюстрация формулы «из грязи в князи», только наоборот.
Екатерина Великая в исполнении Татьяной Лебедевой скорее суха и строга, чем величава, и когда она, отрываясь от своего знаменитого писания писем и пьес, дает приказы об аресте и содержании самозванки, кажется, что драматург и режиссер решили представить императрицу мелочной и мстительной, а не реально опасающейся за престол. Зато Лидия Милюзина в первой части спектакля играет Елизавету с такой беззаботностью и женственностью, что особенно тяжело переживается ее падение во втором акте. Сама фигура Елизаветы наполнена таким страданием, что обычный допрос, без физического воздействия, выглядит как настоящая пытка — и это достигается одной лишь игрой Милюзиной.
«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.
В любом случае, «Театр императрицы» в Малом — добротный, с чувством собственного достоинства спектакль, который удовлетворит тех, кто жалуется на засилье эксперимента и трюка в современном театре.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Эдвард Радзинский, писатель, историк:
— Как известно, Екатерина писала пьесы, и это самая удачная ее роль, которую она придумала для самой себя. Образ Екатерины, созданный этой историей, в итоге и вошел в историю. Дело в том, что она сумела перепутать двух женщин, соединив их в одну: реальная княжна Тараканова и авантюристка, взявшая ее имя — скорее всего, две разные женщины.
Что касается самой постановки, то в театре я всегда прошу, чтобы игралось «сухо». В спектакле должно быть достоинство, иначе он превращается в мелодраму.
Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года
«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.
17 октября на сцене Малого театра на Большой Ордынке представили премьеру спектакля «Театр императрицы» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Корреспондент «ВМ» проследил, как трагический сюжет из истории превратился в яркую почти до глянцевости и полную достоинства костюмную драму.
Историк Эдвард Радзинский разработал для театра очередной сюжет из политической дворцовой жизни XVIII века. В Малом театре облекли в сценическую форму, пожалуй, вторую по громкости после Бориса Годунова историю самозванства — судьбу «княжны Таракановой». По степени драматизма этот сюжет точно не уступит ни Годунову, ни Анастасии Романовой, и из этого драматизма в Малом постарались вытянуть максимум драматичности.
Напомним общепринятую версию того самозванства. Княжна Тараканова, или Елизавета Владимирская (1745—1775) выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и графа Алексея Разумовского и в 1774 году заявила о своих претензиях на престол. По приказу правившей тогда Екатерины Великой была похищена в Италии графом Алексеем Орловым, привезена в Санкт-Петербург и подвергнута жестокому допросу, на котором, однако, не признала своей вины и не раскрыла свое происхождение. Через год Елизавета умерла в одиночной камере Петропавловской крепости.
Спектакль «Театр императрицы»
История княжны Таракановой поставлена Владимиром Драгуновым (выпускник режиссерского курса Марка Захарова, работал в Театре на Малой Бронной, МХАТе и др.) с присущей Малому классичностью, строгостью формы, не переходящей при этом в буквализм пересказа, и выверенным, даже дозированным психологизмом. Сюжет, так и рвущийся быть трагедией, в постановке Малого остался драмой, осторожно обходящей любую возможность надрыва.
Оформление спектакля (художник-постановщик — заслуженный художник России Е. Качелаева) — пожалуй, единственное, в чем его создатели позволили себе поиграть в «красивость» и сверх меры впечатлить зрителей. Действие «Театра императрицы» происходит на фоне сложной, занимающей почти всю сцену конструкции из переплетенных лестниц, примыкающих друг к другу комнат, дверей, окошек. Герои появляются из этой «вавилонской башни» и скрываются в ней так неожиданно, что, даже помня о театральной условности, все равно начинаешь подозревать Малый в скрытом авангардизме. Не обошлось и без другого рода игривости, которая для Малого звучит почти как хулиганство: «Если об этой истории узнает Европа, последуют санкции!»
Костюмы, как всегда в Малом, стилизованы очень искусно, и внушительные юбки-панье главных антагонистов Екатерины (Татьяна Лебедева) и Елизаветы (Лидия Милюзина) не просто копируют стиль 18 века и украшают актрис, а с редкой для сценической одежды значительностью подчеркивают кульминацию и перелом сюжета. Граф Орлов обольщает Елизавету, роскошную светскую даму, претендующую на равенство с Екатериной, а когда, обольстив, обманув и похитив ее, он привозит самозванку в Россию, Елизавета предстает перед зрителем в простеньком бедном платье-сорочке — талантливейшая иллюстрация формулы «из грязи в князи», только наоборот.
Екатерина Великая в исполнении Татьяной Лебедевой скорее суха и строга, чем величава, и когда она, отрываясь от своего знаменитого писания писем и пьес, дает приказы об аресте и содержании самозванки, кажется, что драматург и режиссер решили представить императрицу мелочной и мстительной, а не реально опасающейся за престол. Зато Лидия Милюзина в первой части спектакля играет Елизавету с такой беззаботностью и женственностью, что особенно тяжело переживается ее падение во втором акте. Сама фигура Елизаветы наполнена таким страданием, что обычный допрос, без физического воздействия, выглядит как настоящая пытка — и это достигается одной лишь игрой Милюзиной.
«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.
В любом случае, «Театр императрицы» в Малом — добротный, с чувством собственного достоинства спектакль, который удовлетворит тех, кто жалуется на засилье эксперимента и трюка в современном театре.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Эдвард Радзинский, писатель, историк:
— Как известно, Екатерина писала пьесы, и это самая удачная ее роль, которую она придумала для самой себя. Образ Екатерины, созданный этой историей, в итоге и вошел в историю. Дело в том, что она сумела перепутать двух женщин, соединив их в одну: реальная княжна Тараканова и авантюристка, взявшая ее имя — скорее всего, две разные женщины.
Что касается самой постановки, то в театре я всегда прошу, чтобы игралось «сухо». В спектакле должно быть достоинство, иначе он превращается в мелодраму.
Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года
17.10.2014
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 ОКТЯБРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 ОКТЯБРЯ
21 октября, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
22 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
23 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчкиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
24 октября, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» – юбилей заслуженного артиста России В.В.Бунакова: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Г.О.Вавилов.
25 октября, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад» : С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.А.Калинина, Н.Л.Боронина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, И.А.Породнов.
26 октября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
21 октября, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
22 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
23 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчкиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
24 октября, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» – юбилей заслуженного артиста России В.В.Бунакова: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Г.О.Вавилов.
25 октября, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад» : С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.А.Калинина, Н.Л.Боронина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, И.А.Породнов.
26 октября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
Подробнее
НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА ПОСТАВИЛИ ПЬЕСУ ЭДВАРДА РАДЗИНСКОГО
Новости «Культуры», 16 октября 2014 года
НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА ПОСТАВИЛИ ПЬЕСУ ЭДВАРДА РАДЗИНСКОГО
История не терпит сослагательного наклонения. Однако некоторые её эпизоды будоражат воображение. Одному из таких неоднозначных моментов времени правления Екатерины Второй посвятил свою «историческую фантазию» драматург Эдвард Радзинский. На сцене Малого театра пьесу «Театр императрицы» поставил Владимир Драгунов. Рассказывают «Новости культуры».
Она любила кофе и кислые яблоки. Вставала каждый день в 6 утра, писала пьесы и вязала на спицах. Такой великую императрицу Екатерину Вторую знают немногие. Утонченная, изящная, красивая – она обожала искусство, особенно театр!
Тонкий драматург, ежедневно скрупулезно пишущий сценарий, по которому должна жить целая империя. Жесткий режиссер, который движет людьми как маленькими пешками – именно такой предстала Екатерина Вторая в этом спектакле. «Вы все – рабы! Она – хозяйка!» – отчаянно кричит княжна Тараканова. Ее столкновение с императрицей – главная линия сюжета. Авантюристка, назвавшаяся Елизаветой – наследницей престола, дерзнула упрекнуть Екатерину в своевольном и упрямом характере, калечащем души людей.
«Интересно и страшно наблюдать их падение. Падение во грехе, гордыни, блуде, прелюбодеянии. Хочется открывать все эти вещи новыми красками», – говорит артист Государственного академического Малого театра, исполнитель роли графа Григория Орлова Антон Хомятов.
Актриса Татьяна Лебедева вступает в защиту своей роли. Екатерина Вторую нельзя ругать, нельзя жалеть. Придя к власти путем дворцового переворота, она сумела создать великую империю!
«Нет! Она не играет! Если люди не выполняют до конца, что должны выполнять, это не есть прихоти. Это расчет профессиональный. Она ценит людей!» – отмечает заслуженная артистка России, исполнительница роли императрицы Екатерины II Татьяна Лебедева.
Этот театр императрицы написал Эдвард Радзинский – уже давно увлеченный историей династии Романовых. К сценической интерпретации истории приступил Владимир Драгунов.
«К его материалу мы отнеслись очень бережно. Там нет отсебятины, каких–то текстовых кусков, которые бы мы дописали сами. Это непозволительно делать с авторами такого масштаба», – убежден режиссер, заслуженный артист России Владимир Драгунов.
На сцене – столкновение Елизаветы и Екатерины, за сценой – столкновение режиссера и автора произведения. Эдвард Радзинский – историк–публицист, очень внимательный к деталям, хотел максимально точно донести эпоху. Для Владимира Драгунова важно поговорить о сегодняшнем дне – о власти и человеке у власти. Декорации под стать – не помпезные, а условные. Многоуровневые лестницы как символ лабиринта власти – кого–то заведет в тупик, кого–то поднимет.
Новости «Культуры», 16 октября 2014 года
История не терпит сослагательного наклонения. Однако некоторые её эпизоды будоражат воображение. Одному из таких неоднозначных моментов времени правления Екатерины Второй посвятил свою «историческую фантазию» драматург Эдвард Радзинский. На сцене Малого театра пьесу «Театр императрицы» поставил Владимир Драгунов. Рассказывают «Новости культуры».
Она любила кофе и кислые яблоки. Вставала каждый день в 6 утра, писала пьесы и вязала на спицах. Такой великую императрицу Екатерину Вторую знают немногие. Утонченная, изящная, красивая – она обожала искусство, особенно театр!
Тонкий драматург, ежедневно скрупулезно пишущий сценарий, по которому должна жить целая империя. Жесткий режиссер, который движет людьми как маленькими пешками – именно такой предстала Екатерина Вторая в этом спектакле. «Вы все – рабы! Она – хозяйка!» – отчаянно кричит княжна Тараканова. Ее столкновение с императрицей – главная линия сюжета. Авантюристка, назвавшаяся Елизаветой – наследницей престола, дерзнула упрекнуть Екатерину в своевольном и упрямом характере, калечащем души людей.
«Интересно и страшно наблюдать их падение. Падение во грехе, гордыни, блуде, прелюбодеянии. Хочется открывать все эти вещи новыми красками», – говорит артист Государственного академического Малого театра, исполнитель роли графа Григория Орлова Антон Хомятов.
Актриса Татьяна Лебедева вступает в защиту своей роли. Екатерина Вторую нельзя ругать, нельзя жалеть. Придя к власти путем дворцового переворота, она сумела создать великую империю!
«Нет! Она не играет! Если люди не выполняют до конца, что должны выполнять, это не есть прихоти. Это расчет профессиональный. Она ценит людей!» – отмечает заслуженная артистка России, исполнительница роли императрицы Екатерины II Татьяна Лебедева.
Этот театр императрицы написал Эдвард Радзинский – уже давно увлеченный историей династии Романовых. К сценической интерпретации истории приступил Владимир Драгунов.
«К его материалу мы отнеслись очень бережно. Там нет отсебятины, каких–то текстовых кусков, которые бы мы дописали сами. Это непозволительно делать с авторами такого масштаба», – убежден режиссер, заслуженный артист России Владимир Драгунов.
На сцене – столкновение Елизаветы и Екатерины, за сценой – столкновение режиссера и автора произведения. Эдвард Радзинский – историк–публицист, очень внимательный к деталям, хотел максимально точно донести эпоху. Для Владимира Драгунова важно поговорить о сегодняшнем дне – о власти и человеке у власти. Декорации под стать – не помпезные, а условные. Многоуровневые лестницы как символ лабиринта власти – кого–то заведет в тупик, кого–то поднимет.
Новости «Культуры», 16 октября 2014 года
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ДАЕТ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ РАДЗИНСКОГО «ТЕАТР ИМПЕРАТРИЦЫ»
РИА Новости, 17 октября 2014 года
МАЛЫЙ ТЕАТР ДАЕТ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ РАДЗИНСКОГО «ТЕАТР ИМПЕРАТРИЦЫ»
Премьера спектакля «Театр императрицы» по пьесе Эдварда Радзинского состоится 17 октября на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Классик современной драматургии Эдвард Радзинский написал пьесу для театра, основываясь на своем романе «Последние из дома Романовых». Малый театр — первый, кому предоставлено право сценического воплощения этой пьесы.
Постановку исторической фантазии в двух действиях, как сказано в подзаголовке, осуществил режиссер Владимир Драгунов. Главная героиня спектакля — государыня Российская Екатерина II.
«Мне показалась очень актуальной главная тема пьесы о необходимости сильной власти государству Российскому, — сказал РИА Новости Драгунов. — России нужен самодержец, сильная личность. От личности многое зависит, и роль личности в истории преобладает. Примером такой личности и была Екатерина II — одна из самых ярких умных глубоких фигур среди тех, кто правил Российской империей».
Эдвард Радзинский делает акцент на историчности материала, но что касается театральной версии, то для режиссера, по его словам, постановка такой пьесы — это, прежде всего, возможность поговорить о сегодняшнем дне, иначе и не стоило браться.
«Екатерина серьезно занималась своим воспитанием, понимала всю ответственность на посту главы Российской империи. Для нее главным было — строительство государства, — отметил Драгунов. — Она быстро избавилась от каких-либо иллюзий, была очень реалистична. Конечно, трудно существовать в двух ипостасях — государыни и женщины, и Екатерина многим жертвовала ради России. Императрица была требовательна к себе и к другим. В период ее правления, Россия достигла своего расцвета во многих областях, в том числе культуре и науке».
По словам режиссера, который рассматривает «Театр императрицы» больше, как повесть, для театра потребовалась некоторая ее адаптация и сокращение.
«Спектакль должен быть динамичным, не утяжеленный длинными описаниями. Для этого в театре существуют другие средства выражения, не только слово. Литературно-драматическая композиция — это другой жанр, который больше подходит для телевидения», — считает Драгунов.
Что касается оформления, то, по словам режиссера, оно условное, дающее возможность «перекинуть мостик» в сегодняшний день. Костюмы исторические, но тоже стилизованные.
Автор сценографии — художник Елена Качелаева, композитор Григорий Гоберник — музыка специально написана для спектакля «Театр императрицы». В спектакле заняты: Татьяна Лебедева (Екатерина), Лидия Милюзина (Елизавета), Алексей Фаддеев (Алексей Орлов), Антон Хомятов (Григорий Орлов) и другие.
Эдвард Радзинский
Советский и российский писатель-историк, драматург и сценарист. Автор более 20 пьес и около 10 сценариев. Дебют Радзинского, как драматурга, состоялся в 1958 году с постановки в Московском ТЮЗе пьесы «Мечта моя…Индия», посвященная Герасиму Лебедеву — первому русскому ученому-индологу.
Широкая известность пришла после постановки Анатолия Эфроса в театре им. Ленинского комсомола его пьесы «104 страницы про любовь», по которой позже был снят фильм с участием Татьяны Дорониной и Александра Лазарева. Пьесы Радзинского широко шли и в СССР и за рубежом. Наиболее известны его драматургические произведения на исторические темы. В их числе «Лунин, или смерть Жака», «Беседы с Сократом», «Театр времен Нерона и Сенеки».
С 1990 года стал писать книги о трагических периодах русской и мировой истории и о знаменитых исторических личностях. Некоторые из них стали мировыми бестселлерами. Это книги о Николае II, Александре II, Распутине, Сталине.
РИА Новости, 17 октября 2014 года
Премьера спектакля «Театр императрицы» по пьесе Эдварда Радзинского состоится 17 октября на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Классик современной драматургии Эдвард Радзинский написал пьесу для театра, основываясь на своем романе «Последние из дома Романовых». Малый театр — первый, кому предоставлено право сценического воплощения этой пьесы.
Постановку исторической фантазии в двух действиях, как сказано в подзаголовке, осуществил режиссер Владимир Драгунов. Главная героиня спектакля — государыня Российская Екатерина II.
«Мне показалась очень актуальной главная тема пьесы о необходимости сильной власти государству Российскому, — сказал РИА Новости Драгунов. — России нужен самодержец, сильная личность. От личности многое зависит, и роль личности в истории преобладает. Примером такой личности и была Екатерина II — одна из самых ярких умных глубоких фигур среди тех, кто правил Российской империей».
Эдвард Радзинский делает акцент на историчности материала, но что касается театральной версии, то для режиссера, по его словам, постановка такой пьесы — это, прежде всего, возможность поговорить о сегодняшнем дне, иначе и не стоило браться.
«Екатерина серьезно занималась своим воспитанием, понимала всю ответственность на посту главы Российской империи. Для нее главным было — строительство государства, — отметил Драгунов. — Она быстро избавилась от каких-либо иллюзий, была очень реалистична. Конечно, трудно существовать в двух ипостасях — государыни и женщины, и Екатерина многим жертвовала ради России. Императрица была требовательна к себе и к другим. В период ее правления, Россия достигла своего расцвета во многих областях, в том числе культуре и науке».
По словам режиссера, который рассматривает «Театр императрицы» больше, как повесть, для театра потребовалась некоторая ее адаптация и сокращение.
«Спектакль должен быть динамичным, не утяжеленный длинными описаниями. Для этого в театре существуют другие средства выражения, не только слово. Литературно-драматическая композиция — это другой жанр, который больше подходит для телевидения», — считает Драгунов.
Что касается оформления, то, по словам режиссера, оно условное, дающее возможность «перекинуть мостик» в сегодняшний день. Костюмы исторические, но тоже стилизованные.
Автор сценографии — художник Елена Качелаева, композитор Григорий Гоберник — музыка специально написана для спектакля «Театр императрицы». В спектакле заняты: Татьяна Лебедева (Екатерина), Лидия Милюзина (Елизавета), Алексей Фаддеев (Алексей Орлов), Антон Хомятов (Григорий Орлов) и другие.
Эдвард Радзинский
Советский и российский писатель-историк, драматург и сценарист. Автор более 20 пьес и около 10 сценариев. Дебют Радзинского, как драматурга, состоялся в 1958 году с постановки в Московском ТЮЗе пьесы «Мечта моя…Индия», посвященная Герасиму Лебедеву — первому русскому ученому-индологу.
Широкая известность пришла после постановки Анатолия Эфроса в театре им. Ленинского комсомола его пьесы «104 страницы про любовь», по которой позже был снят фильм с участием Татьяны Дорониной и Александра Лазарева. Пьесы Радзинского широко шли и в СССР и за рубежом. Наиболее известны его драматургические произведения на исторические темы. В их числе «Лунин, или смерть Жака», «Беседы с Сократом», «Театр времен Нерона и Сенеки».
С 1990 года стал писать книги о трагических периодах русской и мировой истории и о знаменитых исторических личностях. Некоторые из них стали мировыми бестселлерами. Это книги о Николае II, Александре II, Распутине, Сталине.
РИА Новости, 17 октября 2014 года
16.10.2014
Подробнее
БЕЗ ТЕАТРА НЕТ НАЦИИ
Народного артиста СССР, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА я застала в филиале на Ордынке, где он репетировал «Молодость Людовика ХIV» Александра Дюма-отца.
Любовь Лебедина, «Трибуна», 16 октября 2014 года
Любовь Лебедина, «Трибуна», 16 октября 2014 года
БЕЗ ТЕАТРА НЕТ НАЦИИ
Народного артиста СССР, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА я застала в филиале на Ордынке, где он репетировал «Молодость Людовика ХIV» Александра Дюма-отца.
Как-то непривычно было идти по узким коридорчикам старинного здания, видеть в грим-уборных по несколько столиков с лампами. Это не то, что в закрытом на ремонт основном здании с памятником Островскому, где почти у каждого артиста была своя гримерка, не говоря о кабинете Юрия Мефодьевича, куда попав впервые, посетитель немел от восторга и глаза разбегались от обилия антикварной мебели и художественных полотен. Здесь же все было крошечное, но обставленное со вкусом и большим букетом белых роз на журнальном столике. Сам хозяин, извиняясь за тесноту, угощал крепким ароматным чаем, печеньем и конфетами, мелкими глотками отпивая из своей изящной фарфоровой чашки, увлекаясь рассказом и изображая в лицах тех, о ком говорил.
Начали мы с того, насколько трудно артисту входить в роль и как потом с ней существовать…
– Я полностью согласен с юбиляром Олегом Басилашвили, что роль живет вместе с его исполнителем и год, и два, и десять, и пятнадцать. Вот царь Федор жил со мной, страшно выговорить, 25 лет. По реакции зрительного зала я определял, как меняется время. Например, когда у нас стало другое государство, то на реплику: «Ты с Борисом помирись». – Шуйский отвечает: «Мне в Думе делать нечего, когда вершит не Дума, а шурин твой», – и зал взрывается одобрительными аплодисментами. Вот я и думаю – меняется жизнь, меняются и реакции зрителей. В 70-е годы, когда выходил спектакль, мы не знали, что такое Дума, в 90-х годах ее образовали, а в нулевые уже поняли, чего можно от нее ожидать и кто ею управляет.
Сегодня мы репетировали «Людовика ХIV» Дюма и расшифровывали сцены с точки зрения современности. Думали: о чем будем ставить? Как говорили наши старики: «Чем будем удивлять?»
– И все-таки вы ставите спектакль о капризах власти?
– Не совсем. Кардинал Мазарини много сделал для Людовика ХIV, в том числе спас его ребенком во время государственного переворота. Мать стала регентшей и дожидалась совершеннолетия сына, а Мазарини был первым министром Франции. Дюма намекает на его особые отношения с вдовствующей королевой, которые при желании можно развить в любовные отношения, а можно просто проговорить. Здесь возможна масса вариантов, в том числе как во французском фильме «Кардинал и Королева», где много интимных сцен.
Так вот, когда Людовик в свои 18 лет начинает что-то понимать, то случайно на обратной стороне записки Поклеена – отца Мольера, умоляющего короля арестовать сына, чтобы тот, не дай бог, не стал артистом и поэтом, поскольку это большой позор для семьи, обнаруживает перечень доходов Мазирини, достигающих миллионы франков. Тогда он решается попросить у него денег на праздники. На что кардинал отвечает: «Казна пуста». Поясняя, для того чтобы они появились, надо вначале отправить послание в парламент, затем после обсуждения в течение двух месяцев курьером отослать бумагу на утверждение в кабинет министров. В общем, волокита такая, что никаких денег не захочешь. Таким образом, происходит примерно тоже, что сейчас в нашей стране. Я это хорошо знаю по ремонту нашего основного здания на Театральной площади, когда делаешь запрос, и ответ приходит в последний день указанного срока. На мой взгляд, это и есть та самая современность, о которой можно только мечтать, не раздевая артистов на сцене.
Поэтому мы будем ставить спектакль не о капризах власти, где даже король ничего не может сделать, а о структуре образования чиновничьей среды и парламента в том числе. Я не собираюсь показывать кукиши в кармане, и когда говорят: «У нас все делается долго», – я не против «долго». Но имея колоссальную технику и мгновенные средства связи, за минуту опоясывающие весь мир, можно было прибавить к этому и совесть, и порядочность.
– По-вашему, что это за особый сорт людей? Чиновников выращивают в особых колбах или они становятся такими с нашей помощью?
– Когда они только-только приходят, то готовы бороться с прежним злом, которое было до них. Но потом оказывается, если все исправить, учитывая желание большинства, значит, им – меньшинству – станет хуже, и они замирают, погружаясь в бесконечные заседания и создавая иллюзию бурной деятельности.
Недавно кто-то из начальства сказал: «У нас идет большое строительство». Да, идет. Когда я каждый день езжу к себе в Королево, то вижу стройки века. Но ведь они не государственные, а частные, каких-то строительных фирм. Значит, эти квартиры можно только покупать. У нас есть довольно много артистов, которые не в состоянии даже в течение 10 лет на свою немаленькую зарплату построить квартиру. А у них уже дети, у некоторых даже тройня. Конечно, какая-то социальная помощь дается, например, можно определить ребенка в санаторий, где оказывается не так хорошо, как пишут в проспектах. И тогда спрашивается, кому нужны такие льготы?..
– А вот сейчас говорят, что в целях экономии госбюджета собираются ликвидировать материнский капитал, который был введен в связи с низкой рождаемостью в России.
– Да, 400 тысяч рублей на дороге не валяются. На эти деньги молодая семья может купить какую-то развалюху в пригороде, подержанную машину и ездить оттуда в Москву. К примеру, у нас есть довольно талантливая актриса, у которой родилась двойня, и с ее мужем, бывшим военным случилась беда – он тяжело заболел. Как, спрашивается, ей одной тянуть все семейство, при том что муж еще не получает пенсию. Конечно, театр помогает ей, за свой счет снимает квартиру. Вчера ко мне пришли две ведущих актрисы и спрашивают: «Юрий Мефодьевич, а нам премии будут? Мы прочитали, что правительство Москвы в Год культуры вручает премии народным артистам». – «Тогда, девочки, – отвечаю я им, – вам надо переходить в театры столичного Департамента культуры, поскольку Малый театр – федерального подчинения». Вообще-то в Год культуры могли бы что-то сделать для молодых актерских семей. Ведь есть же квартиры, которые простаивают. Я это точно знаю. Раньше, когда строили, – пять или десять процентов отдавали государству, которое распределяло площадь между очередниками, а теперь – ничего. Тогда спрашивается: а что мы выиграли? Для Малого академического театра или назовите его Императорским эта проблема продолжает оставаться актуальной. О чем говорю с болью, потому что когда я был молодым, то мое руководство, увидев во мне какие-то неплохие актерские задатки, при рождении дочери дало отдельную квартиру. Да, много было плохого, но я никогда не откажусь от того хорошего, что было раньше.
Вот я уже более 50 лет преподаю в Щепкинском училище, и с каждым годом, особенно последние 10–15 лет, мы наших абитуриентов заново обучаем литературе. А конкурс самый большой, от 5 до 6 тысяч человек поступает, а должны набрать только 25 студентов. Здесь исключены какие-то поблажки с нашей стороны, потому что потом спросят: «А кто тебя учил?» Ну некоторые еще знают, кто такой Толстой, а сколько их было – уже не ответят. Из Пушкина назовут только «Евгения Онегина», а в композиторах вообще не разбираются, в крайнем случае вспомнят Чайковского. Молодежь стала по-другому двигаться, и это тоже не доставляет большой радости. Когда несколько лет назад мы набирали курс, пришел демобилизованный из армии крепкий парень, читал неплохо и внешние данные хорошие. Он мне понравился, и я говорю своим коллегам: «Давайте еще попробуем, посмотрим, какая у него пластика». Потому что с гуманитарными дисциплинами у него был полный провал, он путал Тургенева с Гоголем, и если бы на наших экзаменах присутствовал Задорнов, то ему бы хватило баек на несколько концертов. И вот я предлагаю этому смелому парнишке три мелодии: русский танец, восточный и цыганочку. Аккомпаниатор начинает играть «Калинку», и все, кто смотрит на него, начинают подпрыгивать на стульях, а он стоит как соляной столб. Тогда еще раз предлагаю: «Давай, с выходом!» Он выходит с кислой физиономией и под заводную русскую мелодию начинает дергаться, как кукла на ниточках. Тогда кричу ему: «Нет. Не так. Вприсядку!» А он смотрит на меня и не понимает, чего от него требуют. Тогда я с порванным мениском показываю ему, что такое присядка, после чего месяц хожу с перевязанной ногой. Спрашивается, как таких простых вещей, которые раньше впитывались с молоком матери, сегодня можно не знать и не чувствовать?..
Раньше в школе мы с седьмого класса сдавали экзамены, и чертыхались, ныли, но готовились. Однажды я попался на истории в восьмом классе, поэтому пришлось пересдавать летом. В то время я увлекался голубями, и мама считала, что все беды от них, решив положить этому конец. Взяла палку, веник и выгнала голубей из сарая. А они полетали, полетали и сели обратно на то же самое место. В августе месяце прихожу к учительнице по истории и она задает мне вопрос о Карле IV. От волнения у меня происходит провал памяти: я же помню, говорю ей, что читал на 42-й странице и там портрет короля наверху, а сам текст вылетел из головы. Тогда она открывает 42-ю страницу и точно – там Карл IV. Закрывает книгу и говорит «хорошо», можешь идти. Я бы мог назвать и других педагогов – нашего физика Романа Васильевича и Наталью Павловну, которые были учителями от бога. Поэтому никак не могу понять, зачем надо было переделывать то, что было хорошо, и вводить ЕГЭ? А теперь опять говорят: давайте добавим немножко литературы, сочинения… Бред какой-то! Как же можно забывать, что язык дан человеку, чтобы он выражал свои мысли, а не для тупой считки информации. Хотя бы один раз признались в своей ошибке и честно об этом сказали. Я никогда не был отличником, но меня учили люди, влюбленные в свою профессию. Я пошел в школу в 1943 году, и тогда после фронта к нам пришел учитель физики Роман Мочалов. Его комиссовали из-за контузии. Жить ему было негде и он поселился в школьной каморке. У него был трофейный аккордеон, на котором учился играть и заодно пел. Спрашивал так, что мы все тряслись, и ни один ученик не мог уйти от ответа. И вот однажды, по-видимому, освоив игру на аккордеоне, он предложил нам создать хор в нашей мужской школе, чтобы исполнять «Как у Волги, у реки». А на заднем плане показывались бы проекции электростанций, потоки бурлящей воды и мигали разноцветные лампочки. Поэтому, когда открывался занавес на смотре художественной самодеятельности в Чите и стояло 100 человек ребят, изучавших физику, так как другого выхода не было, а Мочалов играл на аккордеоне, и мы пели «Как у Волги, у реки…», взрослые вставали и аплодировали, кричали «браво!». Вот что такое настоящий учитель! Мне кажется, чуть-чуть что-то изменить в нынешнем образовании уже нельзя. Либо продолжать, как есть, либо все кардинально менять. Особенно из-за ЕГЭ страдают творческие вузы, потому что артисты – это речь, мысль. Я не умнее кого-либо, но как можно Толстого или Пушкина, Достоевского, Чехова в театре называть другими именами, сокращать, компилировать и не понимать, что это ведет к разрушению фундамента русской культуры. Ведь личность формируется с семи лет, даже характер собак складывается под воздействием той среды и людей, которые их окружают.
– Этот вывод вы сделали, будучи воспитателем своих собак? Сколько их сейчас у вас?
– Три. Собаки все схватывают на лету.
– Но это смотря, какая порода…
– Да самая простая – «дворняцкая». Ну был у меня умница Маклай, который снимался в сериале «Московская сага» и все команды выполнял неукоснительно. Это был мой друг, и забыть его до сих пор не могу. А потом от него пошло потомство, смешанное с дворняжками. Я смотрю на этих «ребят» и вижу, какие у них разные характеры и выражение глаз тоже разное. Вот эта самая младшая Джулька – хулиганка, а Валет – хозяин, всех организует. Я ему говорю: «Ну чего ты грустишь, ты же знаешь, что я приеду». Каждый раз они провожают меня на работу, как когда-то провожали в Москву мама, бабушка и Виталька маленький. Так они и стоят у меня перед глазами: бабушка вертит кусочек шали, а мама плохо слышит и горько плачет. У нас во дворе жили разные люди, разные семьи, но ни один ребенок не стал убийцей и вором. Никогда никто не говорил: с этим можно играть, а с этим нельзя, мы были как одна дворовая семья.
– Юрий Мефодьевич, вот вы руководитель большого коллектива, фактически отец театра – дома. Нагрузка колоссальная и ответственность тоже. Сохранился ли в вашем доме коллектив единомышленников или это уже исчезает?
– Он есть, может быть, не так мощно и сильно, как прежде, но есть. Взаимовыручка и помощь пока для нас не пустой звук, иначе какой это Дом Островского, как часто называют Малый театр.
– В последнее время ваши артисты стали много сниматься в сериалах, тот же Клюев, Коршунов, Бочкарев, Полякова, Ермаков, Езепов, Подгородинский. Вы их отпускаете скрепя сердце?
– Мы их отпускаем с тем условием, что для них главным остается театр, и они должны подстраиваться под репетиции и спектакли, а не наоборот.
– Скажите, а известность артистов, благодаря сериалам, способствует притоку зрителей?
– Это, смотря какие сериалы и какие зрители, но, несомненно, телесериалы влияют.
– Недавно я пересмотрела «Адьютант его превосходительства», и мне показалось, что не было никаких 50 лет после выхода этого фильма, по сути военного детектива…
– Сейчас так подробно и тщательно уже не снимают. Не говоря об актерском ансамбле. Работать с такими артистами, как Стржельчик, Гриценко, Витя Павлов – это же одно удовольствие. За роль Аркашки в «Лесе» он получил премию Станиславского, несмотря на то, что в последнее время его стала подводить память, но реплики всегда подавал точные. Память для актера – это великая вещь и пусть не думают, что все решает суфлер. А еще состояние души, состояние нервной системы. Поэтому я благодарен молодым актерам Евгению Миронову и Чулпан Хаматовой, которые присылают сертификаты пожилым артистам, в том числе и мне. Хочу этот сертификат взять в рамку и повесить в своем кабинете на стенку. Дай бог этим ребятам здоровья!
– Юрий Мефодьевич, а почему так падает актерское мастерство? Неужели театральная школа мельчает?
– Начну с 1756 года, когда императрица Елизавета Петровна вдруг сказала: «А почему у нас нет русского театра?» А дальше все закрутилось. Ее указом вначале был создан Московский университет и в течение года два императорских театра – Александринка в Петербурге и Малый в Москве, который вначале базировался в университете. Вспомните, каких писателей рождала русская земля: Фонвизин, Пушкин, Гоголь, Тургенев, Островский, Сухово-Кобылин. И пошло, и пошло. Не говоря о композиторах. Весь мир знает Чайковского, Даргомыжского и так далее. И вот на этой базе формировалась актерская русская школа. А Николай Островский сказал: «Без театра нет нации», и я к нему полностью присоединяюсь. В первую очередь это язык, это мелодия, это широта речи. Что теперь оказывается очень сложно, потому что теряется смысл, а вместе с ним и характеры. Возьмите многоточие у автора, которое не может означать простое молчание, в это время с исполнителем должно что-то происходить, поскольку внутренний монолог не прерывается. Это все равно, что из музыки убрать какие-то ноты – диез, бекар и так далее. К счастью, в самой музыке такого не происходит. Иначе наступит хаос.
Я помню, когда снимался в «Красной палатке», наш продюсер повез съемочную группу отдохнуть на Капри. Был снят пароходик для нас, и мы советские артисты: Визбор, Хмельницкий, Банионис, Марцевич (которых уже нет), и каждый был с бутылкой водки и баночкой икры, так, для форсу, показывая щедрость русской души и угощая всех на пароходе. И вот мы с одним матросом разговорились, который не знал русского языка, я – итальянского, но проболтали два часа. А точнее, пропели, он вспоминал русские песни, а я ему доказывал, что итальянский язык самый звучный и напевный.
– Как вы относитесь к тому, что Крым снова стал русским?
– Конечно, положительно. Я не понимаю другого: почему этот вопрос вызывает негативную реакцию у некоторых наших деятелей. Потому что в 1954 году Хрущев отдал Крым Украине? Тут недавно показали по ТВ фильм «Море в огне», где я снимался. Это было в начале 60-х годов. Съемки проходили на Сапун-горе, в окопах, и я играл капитана Петрова. Помню, как рукой копнул ямку, а там вся земля красная. Спрашиваю: «Почему?» А мне отвечают: «Так здесь же бои шли, и вся земля на 80 процентов состоит из металла». Я нашел там патрон и привез его домой, он очень долго стоял у меня на полке. Ведь в тех местах все памятники русские, генералам, адмиралам. Поэтому никак не могу понять – «причем тут старые калоши». Выходит, было наше, а теперь не наше… Это все равно, что я кому-то сдам свою квартиру, а потом через энное время предложу выехать, а мне ответят: «Теперь это наше и мы не переедем». Примерно тоже получилось с Крымом, причем юридически, кажется, это не оформлено. Ну а те, кто считает, что мы незаконно присоединили Крым, пусть и дальше тешат себя этим вздором, а я считаю по-другому. Я за Родину!
Любовь Лебедина
«Трибуна», 16 октября 2014 года
Народного артиста СССР, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА я застала в филиале на Ордынке, где он репетировал «Молодость Людовика ХIV» Александра Дюма-отца.
Как-то непривычно было идти по узким коридорчикам старинного здания, видеть в грим-уборных по несколько столиков с лампами. Это не то, что в закрытом на ремонт основном здании с памятником Островскому, где почти у каждого артиста была своя гримерка, не говоря о кабинете Юрия Мефодьевича, куда попав впервые, посетитель немел от восторга и глаза разбегались от обилия антикварной мебели и художественных полотен. Здесь же все было крошечное, но обставленное со вкусом и большим букетом белых роз на журнальном столике. Сам хозяин, извиняясь за тесноту, угощал крепким ароматным чаем, печеньем и конфетами, мелкими глотками отпивая из своей изящной фарфоровой чашки, увлекаясь рассказом и изображая в лицах тех, о ком говорил.
Начали мы с того, насколько трудно артисту входить в роль и как потом с ней существовать…
– Я полностью согласен с юбиляром Олегом Басилашвили, что роль живет вместе с его исполнителем и год, и два, и десять, и пятнадцать. Вот царь Федор жил со мной, страшно выговорить, 25 лет. По реакции зрительного зала я определял, как меняется время. Например, когда у нас стало другое государство, то на реплику: «Ты с Борисом помирись». – Шуйский отвечает: «Мне в Думе делать нечего, когда вершит не Дума, а шурин твой», – и зал взрывается одобрительными аплодисментами. Вот я и думаю – меняется жизнь, меняются и реакции зрителей. В 70-е годы, когда выходил спектакль, мы не знали, что такое Дума, в 90-х годах ее образовали, а в нулевые уже поняли, чего можно от нее ожидать и кто ею управляет.
Сегодня мы репетировали «Людовика ХIV» Дюма и расшифровывали сцены с точки зрения современности. Думали: о чем будем ставить? Как говорили наши старики: «Чем будем удивлять?»
– И все-таки вы ставите спектакль о капризах власти?
– Не совсем. Кардинал Мазарини много сделал для Людовика ХIV, в том числе спас его ребенком во время государственного переворота. Мать стала регентшей и дожидалась совершеннолетия сына, а Мазарини был первым министром Франции. Дюма намекает на его особые отношения с вдовствующей королевой, которые при желании можно развить в любовные отношения, а можно просто проговорить. Здесь возможна масса вариантов, в том числе как во французском фильме «Кардинал и Королева», где много интимных сцен.
Так вот, когда Людовик в свои 18 лет начинает что-то понимать, то случайно на обратной стороне записки Поклеена – отца Мольера, умоляющего короля арестовать сына, чтобы тот, не дай бог, не стал артистом и поэтом, поскольку это большой позор для семьи, обнаруживает перечень доходов Мазирини, достигающих миллионы франков. Тогда он решается попросить у него денег на праздники. На что кардинал отвечает: «Казна пуста». Поясняя, для того чтобы они появились, надо вначале отправить послание в парламент, затем после обсуждения в течение двух месяцев курьером отослать бумагу на утверждение в кабинет министров. В общем, волокита такая, что никаких денег не захочешь. Таким образом, происходит примерно тоже, что сейчас в нашей стране. Я это хорошо знаю по ремонту нашего основного здания на Театральной площади, когда делаешь запрос, и ответ приходит в последний день указанного срока. На мой взгляд, это и есть та самая современность, о которой можно только мечтать, не раздевая артистов на сцене.
Поэтому мы будем ставить спектакль не о капризах власти, где даже король ничего не может сделать, а о структуре образования чиновничьей среды и парламента в том числе. Я не собираюсь показывать кукиши в кармане, и когда говорят: «У нас все делается долго», – я не против «долго». Но имея колоссальную технику и мгновенные средства связи, за минуту опоясывающие весь мир, можно было прибавить к этому и совесть, и порядочность.
– По-вашему, что это за особый сорт людей? Чиновников выращивают в особых колбах или они становятся такими с нашей помощью?
– Когда они только-только приходят, то готовы бороться с прежним злом, которое было до них. Но потом оказывается, если все исправить, учитывая желание большинства, значит, им – меньшинству – станет хуже, и они замирают, погружаясь в бесконечные заседания и создавая иллюзию бурной деятельности.
Недавно кто-то из начальства сказал: «У нас идет большое строительство». Да, идет. Когда я каждый день езжу к себе в Королево, то вижу стройки века. Но ведь они не государственные, а частные, каких-то строительных фирм. Значит, эти квартиры можно только покупать. У нас есть довольно много артистов, которые не в состоянии даже в течение 10 лет на свою немаленькую зарплату построить квартиру. А у них уже дети, у некоторых даже тройня. Конечно, какая-то социальная помощь дается, например, можно определить ребенка в санаторий, где оказывается не так хорошо, как пишут в проспектах. И тогда спрашивается, кому нужны такие льготы?..
– А вот сейчас говорят, что в целях экономии госбюджета собираются ликвидировать материнский капитал, который был введен в связи с низкой рождаемостью в России.
– Да, 400 тысяч рублей на дороге не валяются. На эти деньги молодая семья может купить какую-то развалюху в пригороде, подержанную машину и ездить оттуда в Москву. К примеру, у нас есть довольно талантливая актриса, у которой родилась двойня, и с ее мужем, бывшим военным случилась беда – он тяжело заболел. Как, спрашивается, ей одной тянуть все семейство, при том что муж еще не получает пенсию. Конечно, театр помогает ей, за свой счет снимает квартиру. Вчера ко мне пришли две ведущих актрисы и спрашивают: «Юрий Мефодьевич, а нам премии будут? Мы прочитали, что правительство Москвы в Год культуры вручает премии народным артистам». – «Тогда, девочки, – отвечаю я им, – вам надо переходить в театры столичного Департамента культуры, поскольку Малый театр – федерального подчинения». Вообще-то в Год культуры могли бы что-то сделать для молодых актерских семей. Ведь есть же квартиры, которые простаивают. Я это точно знаю. Раньше, когда строили, – пять или десять процентов отдавали государству, которое распределяло площадь между очередниками, а теперь – ничего. Тогда спрашивается: а что мы выиграли? Для Малого академического театра или назовите его Императорским эта проблема продолжает оставаться актуальной. О чем говорю с болью, потому что когда я был молодым, то мое руководство, увидев во мне какие-то неплохие актерские задатки, при рождении дочери дало отдельную квартиру. Да, много было плохого, но я никогда не откажусь от того хорошего, что было раньше.
Вот я уже более 50 лет преподаю в Щепкинском училище, и с каждым годом, особенно последние 10–15 лет, мы наших абитуриентов заново обучаем литературе. А конкурс самый большой, от 5 до 6 тысяч человек поступает, а должны набрать только 25 студентов. Здесь исключены какие-то поблажки с нашей стороны, потому что потом спросят: «А кто тебя учил?» Ну некоторые еще знают, кто такой Толстой, а сколько их было – уже не ответят. Из Пушкина назовут только «Евгения Онегина», а в композиторах вообще не разбираются, в крайнем случае вспомнят Чайковского. Молодежь стала по-другому двигаться, и это тоже не доставляет большой радости. Когда несколько лет назад мы набирали курс, пришел демобилизованный из армии крепкий парень, читал неплохо и внешние данные хорошие. Он мне понравился, и я говорю своим коллегам: «Давайте еще попробуем, посмотрим, какая у него пластика». Потому что с гуманитарными дисциплинами у него был полный провал, он путал Тургенева с Гоголем, и если бы на наших экзаменах присутствовал Задорнов, то ему бы хватило баек на несколько концертов. И вот я предлагаю этому смелому парнишке три мелодии: русский танец, восточный и цыганочку. Аккомпаниатор начинает играть «Калинку», и все, кто смотрит на него, начинают подпрыгивать на стульях, а он стоит как соляной столб. Тогда еще раз предлагаю: «Давай, с выходом!» Он выходит с кислой физиономией и под заводную русскую мелодию начинает дергаться, как кукла на ниточках. Тогда кричу ему: «Нет. Не так. Вприсядку!» А он смотрит на меня и не понимает, чего от него требуют. Тогда я с порванным мениском показываю ему, что такое присядка, после чего месяц хожу с перевязанной ногой. Спрашивается, как таких простых вещей, которые раньше впитывались с молоком матери, сегодня можно не знать и не чувствовать?..
Раньше в школе мы с седьмого класса сдавали экзамены, и чертыхались, ныли, но готовились. Однажды я попался на истории в восьмом классе, поэтому пришлось пересдавать летом. В то время я увлекался голубями, и мама считала, что все беды от них, решив положить этому конец. Взяла палку, веник и выгнала голубей из сарая. А они полетали, полетали и сели обратно на то же самое место. В августе месяце прихожу к учительнице по истории и она задает мне вопрос о Карле IV. От волнения у меня происходит провал памяти: я же помню, говорю ей, что читал на 42-й странице и там портрет короля наверху, а сам текст вылетел из головы. Тогда она открывает 42-ю страницу и точно – там Карл IV. Закрывает книгу и говорит «хорошо», можешь идти. Я бы мог назвать и других педагогов – нашего физика Романа Васильевича и Наталью Павловну, которые были учителями от бога. Поэтому никак не могу понять, зачем надо было переделывать то, что было хорошо, и вводить ЕГЭ? А теперь опять говорят: давайте добавим немножко литературы, сочинения… Бред какой-то! Как же можно забывать, что язык дан человеку, чтобы он выражал свои мысли, а не для тупой считки информации. Хотя бы один раз признались в своей ошибке и честно об этом сказали. Я никогда не был отличником, но меня учили люди, влюбленные в свою профессию. Я пошел в школу в 1943 году, и тогда после фронта к нам пришел учитель физики Роман Мочалов. Его комиссовали из-за контузии. Жить ему было негде и он поселился в школьной каморке. У него был трофейный аккордеон, на котором учился играть и заодно пел. Спрашивал так, что мы все тряслись, и ни один ученик не мог уйти от ответа. И вот однажды, по-видимому, освоив игру на аккордеоне, он предложил нам создать хор в нашей мужской школе, чтобы исполнять «Как у Волги, у реки». А на заднем плане показывались бы проекции электростанций, потоки бурлящей воды и мигали разноцветные лампочки. Поэтому, когда открывался занавес на смотре художественной самодеятельности в Чите и стояло 100 человек ребят, изучавших физику, так как другого выхода не было, а Мочалов играл на аккордеоне, и мы пели «Как у Волги, у реки…», взрослые вставали и аплодировали, кричали «браво!». Вот что такое настоящий учитель! Мне кажется, чуть-чуть что-то изменить в нынешнем образовании уже нельзя. Либо продолжать, как есть, либо все кардинально менять. Особенно из-за ЕГЭ страдают творческие вузы, потому что артисты – это речь, мысль. Я не умнее кого-либо, но как можно Толстого или Пушкина, Достоевского, Чехова в театре называть другими именами, сокращать, компилировать и не понимать, что это ведет к разрушению фундамента русской культуры. Ведь личность формируется с семи лет, даже характер собак складывается под воздействием той среды и людей, которые их окружают.
– Этот вывод вы сделали, будучи воспитателем своих собак? Сколько их сейчас у вас?
– Три. Собаки все схватывают на лету.
– Но это смотря, какая порода…
– Да самая простая – «дворняцкая». Ну был у меня умница Маклай, который снимался в сериале «Московская сага» и все команды выполнял неукоснительно. Это был мой друг, и забыть его до сих пор не могу. А потом от него пошло потомство, смешанное с дворняжками. Я смотрю на этих «ребят» и вижу, какие у них разные характеры и выражение глаз тоже разное. Вот эта самая младшая Джулька – хулиганка, а Валет – хозяин, всех организует. Я ему говорю: «Ну чего ты грустишь, ты же знаешь, что я приеду». Каждый раз они провожают меня на работу, как когда-то провожали в Москву мама, бабушка и Виталька маленький. Так они и стоят у меня перед глазами: бабушка вертит кусочек шали, а мама плохо слышит и горько плачет. У нас во дворе жили разные люди, разные семьи, но ни один ребенок не стал убийцей и вором. Никогда никто не говорил: с этим можно играть, а с этим нельзя, мы были как одна дворовая семья.
– Юрий Мефодьевич, вот вы руководитель большого коллектива, фактически отец театра – дома. Нагрузка колоссальная и ответственность тоже. Сохранился ли в вашем доме коллектив единомышленников или это уже исчезает?
– Он есть, может быть, не так мощно и сильно, как прежде, но есть. Взаимовыручка и помощь пока для нас не пустой звук, иначе какой это Дом Островского, как часто называют Малый театр.
– В последнее время ваши артисты стали много сниматься в сериалах, тот же Клюев, Коршунов, Бочкарев, Полякова, Ермаков, Езепов, Подгородинский. Вы их отпускаете скрепя сердце?
– Мы их отпускаем с тем условием, что для них главным остается театр, и они должны подстраиваться под репетиции и спектакли, а не наоборот.
– Скажите, а известность артистов, благодаря сериалам, способствует притоку зрителей?
– Это, смотря какие сериалы и какие зрители, но, несомненно, телесериалы влияют.
– Недавно я пересмотрела «Адьютант его превосходительства», и мне показалось, что не было никаких 50 лет после выхода этого фильма, по сути военного детектива…
– Сейчас так подробно и тщательно уже не снимают. Не говоря об актерском ансамбле. Работать с такими артистами, как Стржельчик, Гриценко, Витя Павлов – это же одно удовольствие. За роль Аркашки в «Лесе» он получил премию Станиславского, несмотря на то, что в последнее время его стала подводить память, но реплики всегда подавал точные. Память для актера – это великая вещь и пусть не думают, что все решает суфлер. А еще состояние души, состояние нервной системы. Поэтому я благодарен молодым актерам Евгению Миронову и Чулпан Хаматовой, которые присылают сертификаты пожилым артистам, в том числе и мне. Хочу этот сертификат взять в рамку и повесить в своем кабинете на стенку. Дай бог этим ребятам здоровья!
– Юрий Мефодьевич, а почему так падает актерское мастерство? Неужели театральная школа мельчает?
– Начну с 1756 года, когда императрица Елизавета Петровна вдруг сказала: «А почему у нас нет русского театра?» А дальше все закрутилось. Ее указом вначале был создан Московский университет и в течение года два императорских театра – Александринка в Петербурге и Малый в Москве, который вначале базировался в университете. Вспомните, каких писателей рождала русская земля: Фонвизин, Пушкин, Гоголь, Тургенев, Островский, Сухово-Кобылин. И пошло, и пошло. Не говоря о композиторах. Весь мир знает Чайковского, Даргомыжского и так далее. И вот на этой базе формировалась актерская русская школа. А Николай Островский сказал: «Без театра нет нации», и я к нему полностью присоединяюсь. В первую очередь это язык, это мелодия, это широта речи. Что теперь оказывается очень сложно, потому что теряется смысл, а вместе с ним и характеры. Возьмите многоточие у автора, которое не может означать простое молчание, в это время с исполнителем должно что-то происходить, поскольку внутренний монолог не прерывается. Это все равно, что из музыки убрать какие-то ноты – диез, бекар и так далее. К счастью, в самой музыке такого не происходит. Иначе наступит хаос.
Я помню, когда снимался в «Красной палатке», наш продюсер повез съемочную группу отдохнуть на Капри. Был снят пароходик для нас, и мы советские артисты: Визбор, Хмельницкий, Банионис, Марцевич (которых уже нет), и каждый был с бутылкой водки и баночкой икры, так, для форсу, показывая щедрость русской души и угощая всех на пароходе. И вот мы с одним матросом разговорились, который не знал русского языка, я – итальянского, но проболтали два часа. А точнее, пропели, он вспоминал русские песни, а я ему доказывал, что итальянский язык самый звучный и напевный.
– Как вы относитесь к тому, что Крым снова стал русским?
– Конечно, положительно. Я не понимаю другого: почему этот вопрос вызывает негативную реакцию у некоторых наших деятелей. Потому что в 1954 году Хрущев отдал Крым Украине? Тут недавно показали по ТВ фильм «Море в огне», где я снимался. Это было в начале 60-х годов. Съемки проходили на Сапун-горе, в окопах, и я играл капитана Петрова. Помню, как рукой копнул ямку, а там вся земля красная. Спрашиваю: «Почему?» А мне отвечают: «Так здесь же бои шли, и вся земля на 80 процентов состоит из металла». Я нашел там патрон и привез его домой, он очень долго стоял у меня на полке. Ведь в тех местах все памятники русские, генералам, адмиралам. Поэтому никак не могу понять – «причем тут старые калоши». Выходит, было наше, а теперь не наше… Это все равно, что я кому-то сдам свою квартиру, а потом через энное время предложу выехать, а мне ответят: «Теперь это наше и мы не переедем». Примерно тоже получилось с Крымом, причем юридически, кажется, это не оформлено. Ну а те, кто считает, что мы незаконно присоединили Крым, пусть и дальше тешат себя этим вздором, а я считаю по-другому. Я за Родину!
Любовь Лебедина
«Трибуна», 16 октября 2014 года
Подробнее
ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ
11 ноября (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «ФИЛУМЕНА МАРТУРАНО» (вместо спектакля «Волки и овцы»).
29 ноября (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «ВОЛКИ И ОВЦЫ» (вместо спектакль «Филумена Мартурано»).
Билеты действительны.
Приносим извинения за возможные неудобства!
29 ноября (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «ВОЛКИ И ОВЦЫ» (вместо спектакль «Филумена Мартурано»).
Билеты действительны.
Приносим извинения за возможные неудобства!
15.10.2014
Подробнее
«МАСКАРАД»
Майя ВЛАСОВА, «Литературная газета», 15 октября 2014 года
«МАСКАРАД»
по драме М. Ю. Лермонтова
Малый театр, режиссёр-постановщик – народный артист России А. Житинкин, в ролях: народный артист России Б. Клюев, П. Долинская, А. Дривень, народная артистка России Е. Харитонова, заслуженный артист России А. Вершинин, заслуженный артист России Вл. Носик, народный артист России, лауреат Государственной премии России Б. Невзоров, заслуженный артист России В. Зотов и другие.
Ревизуя свои чувства к классику в эти дни, многие задаются вопросом: каких высот в творчестве достиг бы М.Ю., не уйди он так рано? Мой вариант ответа – речь тогда шла бы уже не о движении ввысь, а о расширении – диапазона тем, жанров, приёмов. Способности гения не поддаются классификации, поэтому невозможно сказать, в какой из областей литературы Лермонтов «выстрелил» бы в следующий раз. Была бы это поэзия, проза или драматургия? Ведь за что ни брался... А высота… Есть ли бо,льшая высота в искусстве романтической драмы, чем «Маскарад»?
Он практически совершенен с точки зрения воплощения на сцене. Идеальная композиция, многослойность интриги, многомерность характеров, не дающий заскучать темпоритм; в качестве материала для постановки он не требует каких-то особых усилий, достаточно соблюсти «букву» автора. Бывает, конечно, что… э-э-м… интерпретируют… Но оставим интерпретации на совести тех, кто этим занимается. Трактовки, выворачивающие суть наизнанку, гораздо менее интересны в этом случае, чем следование за мыслью драматурга, чем стремление почувствовать и передать, всё то, что заложено автором в литературную основу.
В постановке дважды юбилейного спектакля (200-летие Михаила Лермонтова и 70-летие Бориса Клюева) помимо именитого режиссёра и грандов актёрского состава также участвовали такие звёзды, как С. Бархин (конечно, в качестве художника-постановщика) и В. Зайцев (как художник по костюмам), и стараниями вышеупомянутой театральной плеяды зрелище получилось очень достойным.
Действие происходит в античном портике, колонны которого уместны и в качестве обрамления бальной залы, и в классицистском интерьере дворянских домов эпохи Лермонтова. В остальном обстановка на сцене скупа: несколько кресел и большой стол, то выполняющий роль ломберного, то становящийся постелью, то смертным одром. В ночи, в полутьме, подсвеченной игрой софитов, разворачивается трагедия любви и мести, под дышащий безнадёжностью, но прекрасный, прекрасный вальс Хачатуряна; иногда – под ритуальную барабанную дробь и часто – под щемящую, похожую на тоскливый крик ночной птицы музыкальную фразу.
К этой полутьме, жалобным воплям, раскатам грома, зловещему хохоту Маски/Неизвестного – намёку на преисподнюю – подвели создателей спектакля поиски точного решения в ответе на вопрос: где место этим нечеловеческим страстям? Где найдут выход противоречия, заключённые в природе героя?..
Арбенин немолод. Позади – годы, выковавшие сложную натуру. Игрок, интриган, умный, расчётливый, недоверчивый, блестяще владеющий собой и считающий, что может контролировать жизнь других людей. Эдакий Печорин на склоне лет, непостижимым образом вдруг полюбивший. Даже если бы Лермонтов изобразил героя пьесы человеком более молодым, мощь образа последнего заставила бы исполнителя нести бремя роли со степенной осанистостью, и здесь величественная монументальность Арбенина-Клюева выглядит очень органично; и тем контрастнее выглядят в финале признаки его помешательства: блаженная улыбка, бессмысленное лицо. Мне показалось интересным,что временами прямая речь заменяется на «закадровый» голос (в пьесе в этих местах ремарка «Один, про себя»), и непроизнесённость слов уместно подчёркивает мрачноватую сдержанность героя.
Как не ошибиться в выборе между любовью и самолюбием? Между внешним лоском и страстью? Репутацией и раскаяньем? Иные ключевые персонажи счастливо (для себя) находят путь перемениться, вырасти, стать лучше, избегнув трагедии. И здесь также нашлись удачные ходы в рисунках ролей. Надлом в голосе (баронесса Штраль) вторит надлому в её судьбе; пустая ухмылка Звездича в начале спектакля лучше любых слов свидетельствует о бездумной пустоте князя; паника Нины, её неверие в реальность происходящего (в финале) противоречат изначальной мягкой беззаботной манере молодой женщины, и тем трагичнее воспринимается её судьба.
Думаю, что некоторые шероховатости, присущие любому спектаклю в начале его жизни, сгладятся достаточно быстро и он окажется в желанной близи к лермонтовскому совершенству.
Майя ВЛАСОВА
«Литературная газета», 15 октября 2014 года
по драме М. Ю. Лермонтова
Малый театр, режиссёр-постановщик – народный артист России А. Житинкин, в ролях: народный артист России Б. Клюев, П. Долинская, А. Дривень, народная артистка России Е. Харитонова, заслуженный артист России А. Вершинин, заслуженный артист России Вл. Носик, народный артист России, лауреат Государственной премии России Б. Невзоров, заслуженный артист России В. Зотов и другие.
Ревизуя свои чувства к классику в эти дни, многие задаются вопросом: каких высот в творчестве достиг бы М.Ю., не уйди он так рано? Мой вариант ответа – речь тогда шла бы уже не о движении ввысь, а о расширении – диапазона тем, жанров, приёмов. Способности гения не поддаются классификации, поэтому невозможно сказать, в какой из областей литературы Лермонтов «выстрелил» бы в следующий раз. Была бы это поэзия, проза или драматургия? Ведь за что ни брался... А высота… Есть ли бо,льшая высота в искусстве романтической драмы, чем «Маскарад»?
Он практически совершенен с точки зрения воплощения на сцене. Идеальная композиция, многослойность интриги, многомерность характеров, не дающий заскучать темпоритм; в качестве материала для постановки он не требует каких-то особых усилий, достаточно соблюсти «букву» автора. Бывает, конечно, что… э-э-м… интерпретируют… Но оставим интерпретации на совести тех, кто этим занимается. Трактовки, выворачивающие суть наизнанку, гораздо менее интересны в этом случае, чем следование за мыслью драматурга, чем стремление почувствовать и передать, всё то, что заложено автором в литературную основу.
В постановке дважды юбилейного спектакля (200-летие Михаила Лермонтова и 70-летие Бориса Клюева) помимо именитого режиссёра и грандов актёрского состава также участвовали такие звёзды, как С. Бархин (конечно, в качестве художника-постановщика) и В. Зайцев (как художник по костюмам), и стараниями вышеупомянутой театральной плеяды зрелище получилось очень достойным.
Действие происходит в античном портике, колонны которого уместны и в качестве обрамления бальной залы, и в классицистском интерьере дворянских домов эпохи Лермонтова. В остальном обстановка на сцене скупа: несколько кресел и большой стол, то выполняющий роль ломберного, то становящийся постелью, то смертным одром. В ночи, в полутьме, подсвеченной игрой софитов, разворачивается трагедия любви и мести, под дышащий безнадёжностью, но прекрасный, прекрасный вальс Хачатуряна; иногда – под ритуальную барабанную дробь и часто – под щемящую, похожую на тоскливый крик ночной птицы музыкальную фразу.
К этой полутьме, жалобным воплям, раскатам грома, зловещему хохоту Маски/Неизвестного – намёку на преисподнюю – подвели создателей спектакля поиски точного решения в ответе на вопрос: где место этим нечеловеческим страстям? Где найдут выход противоречия, заключённые в природе героя?..
Арбенин немолод. Позади – годы, выковавшие сложную натуру. Игрок, интриган, умный, расчётливый, недоверчивый, блестяще владеющий собой и считающий, что может контролировать жизнь других людей. Эдакий Печорин на склоне лет, непостижимым образом вдруг полюбивший. Даже если бы Лермонтов изобразил героя пьесы человеком более молодым, мощь образа последнего заставила бы исполнителя нести бремя роли со степенной осанистостью, и здесь величественная монументальность Арбенина-Клюева выглядит очень органично; и тем контрастнее выглядят в финале признаки его помешательства: блаженная улыбка, бессмысленное лицо. Мне показалось интересным,что временами прямая речь заменяется на «закадровый» голос (в пьесе в этих местах ремарка «Один, про себя»), и непроизнесённость слов уместно подчёркивает мрачноватую сдержанность героя.
Как не ошибиться в выборе между любовью и самолюбием? Между внешним лоском и страстью? Репутацией и раскаяньем? Иные ключевые персонажи счастливо (для себя) находят путь перемениться, вырасти, стать лучше, избегнув трагедии. И здесь также нашлись удачные ходы в рисунках ролей. Надлом в голосе (баронесса Штраль) вторит надлому в её судьбе; пустая ухмылка Звездича в начале спектакля лучше любых слов свидетельствует о бездумной пустоте князя; паника Нины, её неверие в реальность происходящего (в финале) противоречат изначальной мягкой беззаботной манере молодой женщины, и тем трагичнее воспринимается её судьба.
Думаю, что некоторые шероховатости, присущие любому спектаклю в начале его жизни, сгладятся достаточно быстро и он окажется в желанной близи к лермонтовскому совершенству.
Майя ВЛАСОВА
«Литературная газета», 15 октября 2014 года
Подробнее
ЮБИЛЕЙ ПОЭТА
15 октября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814 – 1841). К этой дате Малый театр приурочил премьеру драмы «Маскарад», а также выставку, посвященную сценической истории этой пьесы на своих подмостках. Кроме того, Малый театр принял участие в создании Всероссийского выставочного проекта «Мой дом везде, где есть небесный свод…», открывшегося 18 сентября в залах Государственного музея А.С.Пушкина на Пречистенке.
В 2014 году исполняется 200 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. И в
этом сезоне Малый театр обращается к драматургическому наследию писателя – его пьеса
«Маскарад» снова появилась в афише театра.
Путь пьесы «Маскарад» на сцену был долгим и трудным. То, как Лермонтов работал над текстом, пытаясь исправить его по указанию цензоров, доказывает, что он писал пьесу для театра и хотел видеть ее постановку на сцене. В результате, мы знаем 5 редакций «Маскарада», но даже последняя редакция, где Лермонтов убирает сцену отравления согласно пометке цензора, по которой супруги должны были в финале помириться, пьесу всё равно запрещают к постановке. Также безуспешно пытается добиться разрешения на постановку и актер Павел Семенович Мочалов, который подает прощения разрешить поставить «Маскарад» в 1843 и 1848 гг.
Впервые в Малом театре «Маскарад» показали в 1853 году, но не целиком – были разрешены к показу только несколько сцен. Главные роли в спектакле играли: Арбенин — Корнелий Николаевич Полтавцев, Нина — Екатерина Николаевна Васильева.
Пьесу разрешили к постановке только в 1862 году. Но и в этом спектакле текст пьесы был урезан почти на 11%, в большей своей части купюрам подверглась роль Арбенина – были вычеркнуты сатирические характеристики, которые Арбенин дает себе и представителям высшего света. Спектакль играли в первую очередь как мелодраму, уделяя особое внимание внешней интриге, изображению злодеев и добродетельных героев, страстей и эмоций. Роль Арбенина играл Иван Васильевич Самарин, Нины – 16-летняя Гликерия Николаевна Федотова, которая, по собственным словам с ролью не справилась: «Не понимая еще любви замужней женщины, плохо чувствовала эту роль и, конечно, играла ее, лишь придерживаясь указаний учителя». Спектакль прошел всего 5 раз и был снят.
В 1877 году планировалась новая постановка «Маскарада». Распределение ролей было многообещающим: Арбенин – Александр Павлович Ленский, Нина -Мария Николаевна Ермолова, но спектакль не был осуществлен. Еще одна запланированная, но неосуществленная постановка пьесы — в 1914 году, спектакль с участием Михаила Францевича Ленина (Арбенин), Веры Николаевны Пашенной (Нина), Александры Александровны Яблочкиной (баронесса Штраль).
Следующая постановка «Маскарада» на сцене Малого театра состоялась только 100 лет спустя – в 1962 году режиссер Л. В. Варпаховский поставил драму М. Ю. Лермонтова. В этом спектакле режиссер убрал налет мелодрамы, критики отмечали связь спектакля с «Горе от ума» Грибоедова. Герои лишены демонических черт, а главным конфликтом спектакля было столкновение толпы и индивидуальности. И в этом противостоянии гибли Нина и Арбенин. Яркость красок декораций — красный, зеленый, белый, синий (художник спектакля Э. Г. Стенберг) пропадала к концу спектакля, оставляя один черный цвет. В спектакле играли: М.И. Царев, К.М. Мякишев, Б.В. Телегин (Арбенин) К.Ф. Роек, Н.И. Корниенко (Нина), В.А. Ткаченко, Ю.Н. Васильев, В.А. Коняев (Князь Звездич), Е.П. Велихов, А. Л. Полевой (Казарин), Н.В. Подгорный, С.Ф. Конов (Шприх), В.В. Кенигсон (Неизвестный).
Спустя еще 50 лет Малый театр снова обращается к главной пьесе М. Ю. Лермонтова. В главных ролях в спектакле 2014 года заняты: Б.В. Клюев, П. В. Долинская, А. Е. Дривень, Е. Г. Харитонова, А.В. Вершинин, Вл.Б.Носик, Б.Г. Невзоров. Режиссер спектакля – народный артист России А.А. Житинкин, художник-постановщик – народный художник России, лауреат Государственных премий России С.М. Бархин, художник по костюмам – народный художник России, лауреат Государственной премии России В. М. Зайцев.
Путь пьесы «Маскарад» на сцену был долгим и трудным. То, как Лермонтов работал над текстом, пытаясь исправить его по указанию цензоров, доказывает, что он писал пьесу для театра и хотел видеть ее постановку на сцене. В результате, мы знаем 5 редакций «Маскарада», но даже последняя редакция, где Лермонтов убирает сцену отравления согласно пометке цензора, по которой супруги должны были в финале помириться, пьесу всё равно запрещают к постановке. Также безуспешно пытается добиться разрешения на постановку и актер Павел Семенович Мочалов, который подает прощения разрешить поставить «Маскарад» в 1843 и 1848 гг.
Впервые в Малом театре «Маскарад» показали в 1853 году, но не целиком – были разрешены к показу только несколько сцен. Главные роли в спектакле играли: Арбенин — Корнелий Николаевич Полтавцев, Нина — Екатерина Николаевна Васильева.
Пьесу разрешили к постановке только в 1862 году. Но и в этом спектакле текст пьесы был урезан почти на 11%, в большей своей части купюрам подверглась роль Арбенина – были вычеркнуты сатирические характеристики, которые Арбенин дает себе и представителям высшего света. Спектакль играли в первую очередь как мелодраму, уделяя особое внимание внешней интриге, изображению злодеев и добродетельных героев, страстей и эмоций. Роль Арбенина играл Иван Васильевич Самарин, Нины – 16-летняя Гликерия Николаевна Федотова, которая, по собственным словам с ролью не справилась: «Не понимая еще любви замужней женщины, плохо чувствовала эту роль и, конечно, играла ее, лишь придерживаясь указаний учителя». Спектакль прошел всего 5 раз и был снят.
В 1877 году планировалась новая постановка «Маскарада». Распределение ролей было многообещающим: Арбенин – Александр Павлович Ленский, Нина -Мария Николаевна Ермолова, но спектакль не был осуществлен. Еще одна запланированная, но неосуществленная постановка пьесы — в 1914 году, спектакль с участием Михаила Францевича Ленина (Арбенин), Веры Николаевны Пашенной (Нина), Александры Александровны Яблочкиной (баронесса Штраль).
Следующая постановка «Маскарада» на сцене Малого театра состоялась только 100 лет спустя – в 1962 году режиссер Л. В. Варпаховский поставил драму М. Ю. Лермонтова. В этом спектакле режиссер убрал налет мелодрамы, критики отмечали связь спектакля с «Горе от ума» Грибоедова. Герои лишены демонических черт, а главным конфликтом спектакля было столкновение толпы и индивидуальности. И в этом противостоянии гибли Нина и Арбенин. Яркость красок декораций — красный, зеленый, белый, синий (художник спектакля Э. Г. Стенберг) пропадала к концу спектакля, оставляя один черный цвет. В спектакле играли: М.И. Царев, К.М. Мякишев, Б.В. Телегин (Арбенин) К.Ф. Роек, Н.И. Корниенко (Нина), В.А. Ткаченко, Ю.Н. Васильев, В.А. Коняев (Князь Звездич), Е.П. Велихов, А. Л. Полевой (Казарин), Н.В. Подгорный, С.Ф. Конов (Шприх), В.В. Кенигсон (Неизвестный).
Спустя еще 50 лет Малый театр снова обращается к главной пьесе М. Ю. Лермонтова. В главных ролях в спектакле 2014 года заняты: Б.В. Клюев, П. В. Долинская, А. Е. Дривень, Е. Г. Харитонова, А.В. Вершинин, Вл.Б.Носик, Б.Г. Невзоров. Режиссер спектакля – народный артист России А.А. Житинкин, художник-постановщик – народный художник России, лауреат Государственных премий России С.М. Бархин, художник по костюмам – народный художник России, лауреат Государственной премии России В. М. Зайцев.
Подробнее
К 200-летию М.Ю.Лермонтова «МАСКАРАД»
К 200-летию М.Ю.Лермонтова
«МАСКАРАД»
Слушать запись спектакля 1964 года
«МАСКАРАД»
Слушать запись спектакля 1964 года
24.10.2014
МЕНЯ ИНТЕРЕСУЮТ НЕ ИСТОРИКИ, А ИСТОЧНИКИ
На днях в Малом театре состоялась премьера «Театр императрицы» по пьесе Эдварда Радзинского, родившейся из романа писателя «Последние из дома Романовых». Право первой постановки драматург отдал Императорскому театру, ибо кому еще, как не его артистам, играть политические игры во дворцах…
22.10.2014
БАЛ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС. В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ЗОЛУШКУ»
Ольга Шаблинская, «Аргументы и факты», 21 октября 2014 года
22.10.2014
В УФЕ НАЧАЛИСЬ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ
Гульназ Данилова (Уфа), »Российская газета», 22 октября 2014 года
20.10.2014
МАРИЯ МАКСАКОВА ПРИВЕЛА ДЕТЕЙ НА «БАЛ ПРИНЦЕСС»
19 октября в Малом Театре прошла необычная премьера спектакля «Золушка».
20.10.2014
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВЕЛ СВЕТСКИЙ РАУТ ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВЕЛ СВЕТСКИЙ РАУТ
ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
19 октября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоялся «Бал принцев и принцесс» – первый светский раут для юных зрителей премьерного спектакля «Золушка» Е.Шварца, получивших возможность не только посмотреть представление, но и блеснуть прекрасными нарядами и костюмами.
ДЛЯ ЮНЫХ ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС
19 октября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоялся «Бал принцев и принцесс» – первый светский раут для юных зрителей премьерного спектакля «Золушка» Е.Шварца, получивших возможность не только посмотреть представление, но и блеснуть прекрасными нарядами и костюмами.
20.10.2014
МАЛЫЙ СТАЛ ТЕАТРОМ ИМПЕРАТРИЦЫ
«Театр императрицы» для зрителей, не искушенных в истории XVIII века, станет просто яркой драмой с характерами и конфликтами, а знатокам истории доставит много наслаждения, ведь она по-настоящему оживляет фигуры из прошлого.
Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года
Иван Шипнигов, «Вечерняя Москва», 19 октября 2014 года
17.10.2014
МАЛЫЙ ТЕАТР ДАЕТ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ РАДЗИНСКОГО «ТЕАТР ИМПЕРАТРИЦЫ»
РИА Новости, 17 октября 2014 года
16.10.2014
БЕЗ ТЕАТРА НЕТ НАЦИИ
Народного артиста СССР, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА я застала в филиале на Ордынке, где он репетировал «Молодость Людовика ХIV» Александра Дюма-отца.
Любовь Лебедина, «Трибуна», 16 октября 2014 года
Любовь Лебедина, «Трибуна», 16 октября 2014 года
16.10.2014
ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ
11 ноября (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «ФИЛУМЕНА МАРТУРАНО» (вместо спектакля «Волки и овцы»).
29 ноября (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «ВОЛКИ И ОВЦЫ» (вместо спектакль «Филумена Мартурано»).
Билеты действительны.
Приносим извинения за возможные неудобства!
29 ноября (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «ВОЛКИ И ОВЦЫ» (вместо спектакль «Филумена Мартурано»).
Билеты действительны.
Приносим извинения за возможные неудобства!
15.10.2014
ЮБИЛЕЙ ПОЭТА
15 октября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814 – 1841). К этой дате Малый театр приурочил премьеру драмы «Маскарад», а также выставку, посвященную сценической истории этой пьесы на своих подмостках. Кроме того, Малый театр принял участие в создании Всероссийского выставочного проекта «Мой дом везде, где есть небесный свод…», открывшегося 18 сентября в залах Государственного музея А.С.Пушкина на Пречистенке.
15.10.2014
К 200-летию М.Ю.Лермонтова «МАСКАРАД»
К 200-летию М.Ю.Лермонтова
«МАСКАРАД»
Слушать запись спектакля 1964 года
«МАСКАРАД»
Слушать запись спектакля 1964 года
Художественный руководитель Малого театра — народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержа
