АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 19 ОКТЯБРЯ

14 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

15 октября, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

15 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Ревизор» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

16 октября, сцена на Большой Ордынке, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

17 октября, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы» — премьера: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.

18 октября, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» — юбилей Б.В.Клюева: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

19 октября, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

19 октября, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

Народный артист России Александр Коршунов о Твери, Островском и театре

Евгений Петренко, tverlife.ru, 9 октября 2014 года

СОВРЕМЕННЕЕ НЕ БЫВАЕТ

Народный артист России Александр Коршунов о Твери, Островском и театре

Гостем фестиваля «Вишневый сад», проходящего в Тверском театре драмы и посвященного 40-летию одноименного спектакля Веры Ефремовой, стал прославленный Малый театр. Московские артисты сыграли на хорошо знакомой им сцене «Бедность не порок» Островского в постановке Александра Коршунова.

Нестранные сближения

– Мы были очень рады приглашению участвовать в фестивале «Вишневый сад», – говорит Александр Викторович. – Как вы знаете, Малый театр не в первый раз приезжает в Тверь. Нынешний наш визит связан с приближающимся юбилеем Веры Ефремовой, с которой нас связывает очень многое, мы с большим теплом и уважением относимся и к ней, и к Тверскому театру драмы. Я встречался с ней сегодня и передал привет от Юрия Соломина и замечательную книгу о нем, которая недавно вышла. Виктор Коршунов, мой отец, многолетний генеральный директор Малого тетра, также передавал привет и труппе, и всем тверским зрителям, и ребятам, как он выразился, то есть тому поколению актеров вашего театра, к выпуску которых в Щепкинском училище он имел непосредственное отношение.

Тверь для нас – близкое и, можно сказать, родное место. Впервые я приехал сюда со спектаклем «Дядюшкин сон», вчера мы подсчитали, что это было почти 20 лет назад. Потом я привозил постановки «Волки и овцы», «День на день не приходится», и каждый раз это сердечная и радостная встреча. Повторю, что с Тверью у нас особые связи. В спектакле «Бедность не порок» и постановке «Дети Ванюшина» занят Миша Мартьянов, один из ведущих молодых актеров Малого театра, мой ученик и ученик моего отца в Щепкинском училище, – он из Твери. Его мать Валентина Мартьянова служит в Тверском театре драмы. У меня на курсе в этом же училище учится студентка из вашего города, сегодня ее родители были на спектакле. В театре работает группа ребят, выпускников Тверского курса «Щепки», которых бывший ректор Николай Афонин и Виктор Коршунов опекали, а теперь они составляют основу молодой труппы.

– Это, кажется, внутреннее родство…

– Совершенно верно, близость неслучайная. К понятию «традиция» я отношусь с большим уважением, если это традиция подлинная, настоящая, живая. Сохранение богатого наследия русского репертуарного театра, замечательной литературы – это очень дорого, и в наше сумасшедшее время, когда многое меняется, что-то рушится, мы – театр и зритель – особенно нуждаемся в точке опоры, в настоящей вере, в той традиции, которая передается из поколения в поколение и составляет суть всей жизни. Когда мы репетировали спектакль «Бедность не порок», который сегодня увидел тверской зритель, то договорились между собой о посыле, который будем нести в зал. В пьесе есть удивительная мысль: у нас есть все, для того чтобы все было хорошо, надо только не забывать об этом, надо в это верить.

Рядом с какими-то постановками, решенными условно, в современной манере, наша работа может, наверное, показаться несколько старомодной. Задник, костюмы – для кого-то вроде бы прошлый век, но для меня в этом есть известное тепло. Посмотрите на задник – вы видите, он у нас кустодиевский, и мы очень хотели, чтобы это был не баннер, не фотография, а именно картина. Долго бились над тем, чтобы выполнить ее так поэтично. Она – образ этого спектакля, будет другой спектакль – будет другое внешнее решение.

Помнится, «Бедность не порок» внутренне связан с Тверью. В октябре 2006 года мы сыграли два премьерных спектакля, а на следующий день сели в поезд и поехали к вам играть «День на день не приходится»… Если постановка долго живет на сцене, она непременно растет и меняется так, как меняется наша жизнь и мы сами. Я все время призываю актеров: играйте «Бедность не порок» как современную пьесу, как современную историю, то, что вы носите костюмы XIX века, не противоречит этому. И мне очень хочется, чтобы спектакль был современный, живой в своих интонациях.

Актер – режиссер

– Основная сцена Малого, который открыл 259-й сезон, сейчас на ремонте, и труппа очень много ездит по стране. Тверь – лишь один из многочисленных маршрутов.

Это непростой период для театра. Несколько дней назад мы играли спектакль «День на день не приходится» в небольшом городке между Челябинском и Уфой, где очень редко бывают актеры вообще. Перед этим Малый театр был в самом Челябинске, потом поехал в Курск, дальше – Тюмень. Ремонт на основной сцене обязывает к таким большим разъездам. Филиал же на Ордынке работает в обычном режиме, а с ноября мы будем играть во Дворце культуры и техники МАИ, который любезно приютил Малый театр.

– Ваши спектакли особенно часто выезжают на гастроли…

– Да, с постановками «Бедность не порок» и «День на день не приходится», которые я поставил и в которых занят как актер, мы довольно много поездили по России, они везде собирают залы. Но если говорить о Твери, то, мне кажется, зритель здесь требовательный, потому как город театральный. Когда мы играли в Иркутске, то чувствовали, выходя на сцену, настроение людей: ну, давайте, посмотрим, что вы сейчас покажете, и полспектакля мы играли на преодоление, потом только возникал контакт. В Твери – и это давно замечено – оценивают происходящее на площадке гораздо серьезнее, зритель здесь воспитан на настоящей драматургии, и встречаться с ним – ответственно и очень приятно одновременно: здесь по-особенному ощущаешь заряд, который идет из зала.

– Александр Викторович, а как вы пришли к режиссуре?

– Это естественным образом сложилось. Просто возникла потребность, захотелось самому что-то попробовать сделать. В 1996 году в Малом театре вышел первый спектакль в моей постановке – «Чудаки» Горького. Он родился как самостоятельная работа, с актерами труппы мы репетировали в свободное время, потом показали получившееся руководству, оно одобрило, и в результате спектакль был принят в репертуар и вышел на сцене филиала. Затем был «Трудовой хлеб» Островского, который тоже возник как самостоятельная работа. Следующие спектакли рождались уже как плановые постановки Малого театра. Как режиссер я достаточно много работаю в Московском драматическом театре «Сфера», очень интересном, я бы даже сказал, уникальном. Он был создан моей мамой Екатериной Еланской, которая больше 30 лет являлась его художественным руководителем. Особенность этого театра в том, что в нем нет разделения пространства на сцену и зрительный зал, он построен по принципу сферы – вокруг центральной игровой площадки располагаются места для публики. Цель наша – максимально сблизить актера и зрителя, который должен почувствовать себя участником происходящего. Год назад мама ушла из жизни, а шесть месяцев назад я стал главным режиссером «Сферы» и продолжаю начатое ею дело. Так что сейчас я достаточно сильно уже врос в режиссуру. Помогает этому и педагогика. Мы говорили с Верой Андреевной, и я сказал ей, что если у нее возникнет желание пригласить театр в Тверь, то мы с удовольствием приедем: у нас есть спектакли и для малой сцены, и для большой площадки.

Хрустальная поэзия

– В списке ваших режиссерских работ в основном пьесы Островского, причем те, которые не на слуху. Почему?

– Есть желание показать то, что мало играется, что практически неизвестно сейчас. Вообще я очень люблю Островского, мне кажется он удивительно современным и духовно необходимым автором. Наверное, я уже надоел всем этой цитатой, но она очень важна для понимания Островского-драматурга. Его брат Петр, уже после смерти Александра Николаевича, писал: «Забывают, что прежде всего он был поэт, и большой поэт, с настоящей хрустальной поэзией, какую можно встретить у Пушкина или Аполлона Майкова!.. Согласитесь, что только большой поэт мог создать такой перл народной поэзии, как «Снегурочка»? Возьмите хотя бы «жалобу Купавы» царю Берендею — ведь это ж чисто пушкинская красота стиха!!» Это поэтическое начало – главное у Островского. Он возвращает нас к изначальным, простым и прекрасным вещам. Мне кажется, что люди сейчас нуждаются в подлинной поэтичности, подлинной нежности душевной, в настоящих духовных опорах. Когда-то в советское время говорили, что Островский – это музей, такого у нас нет, а потом появились банки, векселя, разорения, и драматург стал современен в буквальном смысле. Но это внешние приметы, а по своей сути он вечен, поэтому и актуален.

– Из героев Островского кто наиболее близок вам, в ком, на ваш взгляд, воплощен идеал драматурга?

– У него женщины удивительные, но женские роли я не могу сыграть. Островский восхищался духовной сутью наших русских женщин и создал совершенно цельные образы Катерины, Ларисы, многих других. Помимо спектаклей, которые вышли в Малом театре, я ставил Островского у себя на курсе – «Грозу», «Доходное место», «В чужом пиру похмелье». В них действуют герои с удивительной нравственной меркой, как Катерина, например. Важно это чувствовать, понимать. Если нет актера, который способен гибель матери и убийство отца воспринять как порвавшуюся связь времен, которую он призван восстановить, то нечего браться за «Гамлета». Если режиссер не видит вокруг себя актрису с такой индивидуальностью, которая могла воплотить вещи несовместные – потребность абсолютной свободы, живое начало и в то же время внутреннюю святость и цельность души, то нечего браться за «Грозу». Совсем недавно я принимал участие в программе «Культурная революция» на телевидении, где шел разговор об Островском. Одна очень уважаемая дама, юрист, признавалась, что она не понимает, почему утопилась Катерина… Когда достаточно образованный человек так говорит, это… диагноз времени: мы перестали понимать, почему Катерина совершила самоубийство, мы перестали понимать, что могут быть люди высочайшей нравственной силы, о чем и писал Островский, к которому мы и должны приблизиться.

Евгений Петренко
tverlife.ru, 9 октября 2014 года

12 октября исполнилось 75 лет со дня рождения народного артиста России Юрия Николаевича Васильева (1939 – 1999).

12 октября исполнился год со дня смерти народного артиста России Эдуарда Евгеньевича Марцевича (1936 – 2013).

Ирина Пермякова, Вслух.ру, 10 октября 2014 года

«МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» МАЛОГО ТЕАТРА В ТЮМЕНИ


Художники сделали сцену сказочно красивой, а режиссёр Сергей Женовач постарался развеселить публику, как не сделал бы и сам Мольер.

«Наши артисты одинаково играют в Москве и на гастролях», – говорит директор Государственного академического Малого театра Тамара Михайлова. И спектакль «Мнимый больной», который представили вчера вечером и ещё раз представят сегодня на сцене Тюменского драматического театра, подтверждает верность этих слов.

Настоящее театральное чудо демонстрируют художник-постановщик Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов и художник по костюмам Оксана Ярмольник. Их стараниями мизансцены превращаются в калейдоскоп репродукций картин старых мастеров. Вот в огромном кабинете, озарённом только оранжевым светом пламени в камине, сидит одинокий скаредный старичок в ночном колпаке и шлафроке, он с упоением изучает счета от лекарей и полон предвкушений по поводу следующего месяца, когда лечить его должны больше. Вот появляются его женщины – преданная и прямолинейная служанка Туанетта (Людмила Титова), любящая, но не поддающаяся папеньке дочь Анжелика (Ольга Абрамова), медоточивая и с первого взгляда понятно, что лживая женушка Белина (Евгения Глушенко) – они планомерно распахивают окна, и оказывается, что на дворе вовсе не глухая ночь, а приятное летнее утро, да и главный герой – не такой уж старик, и, кажется, вовсе не одинокий.

Картинка, воспроизведённая художниками Малого театра, хороша в любой момент действия и сама по себе уже может служить поводом для восхищения и радости зрителя. Однако премию «Золотая маска» этому «спектаклю большой формы» дали в 2007 году не за красивые глазки, а за сочетание немалых достоинств. Режиссёр Сергей Женовач превратил сатиру на врачей в анекдот, в весёлую комедию о трудностях молодых влюблённых, противостоящих диктату бестолкового папеньки, чьё хобби – игра в ипохондрию.

Забавные режиссёрские задумки артисты исполняют с блеском, заставляя зал трястись от хохота. Едва переставляющие ноги слуги, до которых с трудом доходят приказания суетливого хозяина. Представление жениха Томаса в исполнении Виктора Низового с заученным монологом и отработанным тяжеловесным подпрыгиванием и пошаркиванием ножкой. Пантомима молодых влюблённых и служанки, превращающая слегка занудный монолог доктора Диафуаруса о достоинствах и воспитании сына в уморительнейшее развлечение, где блистает, вопреки полному отсутствию реплик, влюблённый Клеант (Глеб Подгородинский). Клеант, по психофизике напоминающий то Олега Меньшикова, то Робина Вильямса, то даже Роберта Дауни-младшего – едва ли не самый органичный и яркий персонаж этой истории. Явление перед антрактом Беральда с пирожным. Все эти и многие другие моменты делают комедию смешной и неожиданной, несмотря на то, что все эти маски вы давно знаете.


Ирина Пермякова, Вслух.ру, 10 октября 2014 года

Фоторепортаж

Анна Павлова, Megatyumen.ru, 10 октября 2014 года

ВИКТОР НИЗОВОЙ ПРОВЕЛ МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ ТЮМЕНСКИХ АКТЕРОВ

В Тюменском драматическом театре сегодня, 10 октября, исполнитель роли Анатолия Щепкина в знаменитом сериале «Возвращение Мухтара», актер Малого театра, преподаватель Щепкинского училища, Заслуженный артист России Виктор Низовой провел мастер-класс для тюменских актеров.

На встречу с московской знаменитостью пришло около 80 человек – школьники, которые в будущем хотят стать актерами, студенты Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий, любительских актерских кружков и даже актеры молодежного театра «Ангажемент». Всем хотелось перенять уникальный опыт Заслуженного артиста.

Примечательно, что москвичи знают о театре «Ангажемент». Они видели на одном из столичных фестивалей спектакль «Записки на «сгущенке». Клавдия», и очень высоко оценили ту работу, которая была проделана нашими актерами и режиссером. Низовой отметил, что если будет возможность в этот приезд, он, может быть, посмотрит спектакль на родной сцене.

Тем временем, мастер-класс начался. Его участникам приходилось выполнять весьма странные задания с точки зрения обычного человека. Например, нужно было бесшумно двигаться со стулом по аудитории, воображаемыми тряпками «помыть» помещение, чтобы энергетически слиться с ним, по выражению лица визави угадать, какая карта тебе досталась из колоды, и многое другое. Многим бы это показалось непонятным, но только не нашим актерам. Они с удовольствием выполняли все задания, прекрасно понимая, зачем это нужно, и задавали Виктору Низовому много вопросов, на которые тут же получали исчерпывающие ответы. В общем, встреча понравилась всем.

Анна Павлова, Megatyumen.ru, 10 октября 2014 года

ИА «Тюменская линия», 9 октября 2014 года

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» ЗАХВАТИТ ТЮМЕНСКОГО ЗРИТЕЛЯ С ПЕРВЫХ МИНУТ

Одно по-настоящему действующее лицо есть в спектакле «Мнимый больной». Это сам зритель. Об этом на встрече с журналистами перед первым гастрольным спектаклем Государственного академического Малого театра в Тюмени сообщил народный артист России Василий Бочкарев.

«То, что вы увидите сегодня, для нас с Женечкой (народная артистка России Евгения Глушенко. - Прим. авт.) и для всех актеров, занятых в спектакле, очень дорого. В этом спектакле есть яркое новшество в репертуаре Малого театра, который всегда разыгрывал пьесы внутри сценической коробки: зрителю предоставлена возможность вовлекаться в спектакль с первых минут. Есть несколько прямых обращений к залу», - отметил он.

А вообще в Малом театре не грешат осовремениванием классики, здесь сохраняют авторские диалоги и гордятся этим. «Любой спектакль - авторство режиссера, но мы играем классику и делаем это так, как написано изначально», - добавила генеральный директор Тамара Михайлова.

В том, что классика должна таковой и оставаться, уверена и народная артистка России Евгения Глушенко. «Я предпочитаю текст автора, иначе зачем тогда играть Островского, Чехова. Напишите свою пьесу», - подчеркнула она.

«Самое важное для спектакля - команда, - добавил Василий Бочкарев. - Мне очень нравится, как говорил Георгий Александрович Товстоногов: собирается художественный заговор. Не то, что пришли, отработали и все. Вот у нас всегда собирается такая маленькая лаборатория. Традиции Малого театра: творчество, оригинальность и вечное движение вперед».

В Тюмень Малый театр приехал ни много ни мало в 90 человек. «Ни одни гастроли наши прибыльными не являются именно из-за того, что мы спектакли даем в оригинальном виде, не меняем ни костюмеров, ни гримеров, потому что актер должен быть в комфорте, если что-то будет не так, то он уже будет не так настроен. Выезжают каждый раз по 90-120 человек. Умножьте на стоимость билетов и все остальное», - сказала Тамара Михайлова.

ИА «Тюменская линия», 9 октября 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В УФЕ

21 и 23 октября, на сцене Государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

22 и 24 октября, на сцене Государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»): П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

25 и 26 октября, на сцене Государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

Смотреть на YouTube (для просмотра кликнуть на картинку)

Смотреть на YouTube (для просмотра кликнуть на картинку)

ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕФТИНУ ЕВДОКИМОВУ

Дорогая Алефтина Николаевна!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
Мы хотим пожелать Вам, нашему большому другу, доброго здоровья, творческих сил, радости жизни, счастья и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Всегда рады встрече с Вами в нашем Доме!












С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



06.10.14

6 октября отмечает юбилей народная артистка России Алефтина Николаевна Евдокимова. От души поздравляем актрису с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В АФИШЕ МАЛОГО ТЕАТРА ВНОВЬ ПОЯВИЛСЯ «МАСКАРАД»

Видеорепортаж телеканала «Культура»


В Малом театре премьера. В год 200-летия со дня рождения Лермонтова в его афише снова появился «Маскарад». Написанная в 1835-м, пьеса уже в следующем году могла бы появиться в Александринском театре. Поэт мечтал об этом, сражался с цензурным комитетом, который так и не дал разрешения на постановку. Впервые драма «прорвалась» на сцену в 1852-м, а спустя год была поставлена в Малом театре. И вот теперь разгадать тайну «Маскарада» в XXI веке решил Андрей Житинкин. рассказывают «Новости культуры».

Андрей Житинкин считает «Маскарад» самой загадочной русской пьесой. Не понимает, как совсем юный Лермонтов мог написать драму, в которой заложено столько смыслов, и которая выдержала испытание временем.

«Лермонтовский стих звучат колоссально. Но есть такие рифмы, от которых бы упали и обэриуты. Потому что он, как всякий гений, немножко опережал время», – говорит Андрей Житинкин.

Теперь артисты Малого текст Лермонтова цитируют с любого места. Полина Долинская на глазах перевоплощается в свою героиню Нину. «Сейчас я не думаю, что мне предстоит умереть в конце спектакля, пока я люблю своего мужа, У меня все хорошо, я счастлива», – отмечает актриса Полина Долинская.

Костюмы от Вячеслава Зайцева актрису восхищают и пугают одновременно: «Оно очень тяжелое, тяжело дышать».На сцене начинается драма, разыгранная под вальс Хачатуряна. В этих декорациях может жить любая классическая пьеса. Художник Сергей Бархин отказался от современных трансформеров в пользу традиций.

«Лермонтов и «Маскарад» не нуждаются ни в какой декорации, – уверен художник спектакля Сергей Бархин. – Ну, что там – игорный дом, карнавал, все это близко очень». Тема «Маскарада» актуальна и сегодня. На весах не только возрастные браки – любовь и ревность, темная сторона жизни – с цинизмом, интригами, завистью. «Когда мы инертны, то Шприхи берут нас в свои лапы. Для него деньги выше человека, а ведь важнее человек», – напоминает заслуженный артист России Владимир Носик.

Роль Арбенина – главный подарок Борису Клюеву к 70-летию. 18 октября у народного артиста России юбилей. На сцене ему предстоит пройти путь от любви до сумасшествия. Лермонтов обрек своего героя на мучения до конца жизни. Как юному поэту удалось заглянуть в глубины человеческого подсознания – этот вопрос по-прежнему без ответа.

Новости «Культуры», 6 октября 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 ОКТЯБРЯ

7 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

8 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

9 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, Д.Н.Солодовник.

10 октября, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

11 октября, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Сафронов, А.Н.Анохин.

12 октября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

12 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

Малый театр в Курске. Можно ли представить более зазывающую афишу? Звезды первой театральной величины на просторной сцене Курского драмтеатра продемонстрировали зрителям, пожалуй, одно из самых ярких зрелищ этого года – «Маскарад».

«Городские известия» (Курск), 2 октября 2014 года

НА «МАСКАРАДЕ» КАК-ТО РАЗ...

Малый театр в Курске. Можно ли представить более зазывающую афишу? Звезды первой театральной величины на просторной сцене Курского драмтеатра продемонстрировали зрителям, пожалуй, одно из самых ярких зрелищ этого года – «Маскарад».

...В центре, в обрамлении греческих колонн, – большой игральный стол. Он расположился на заднем плане, пропустив вперед главных персонажей, разыгрывающих основное действие. Медленный и размеренный ритм ускоряется с каждой сценической минутой. Во втором акте скорость возросла настолько, что закружилась голова. Костюмы персонажей были под стать названию спектакля: яркие, сочные и запоминающиеся. Зрители просто утонули в феерии актерской игры и дизайнерской мысли – большой, масштабный, яркий «Маскарад» стал незабываемым, В благодарность – зрительские овации, цветы, восхищение. Актеры вышли на поклон. Занавес опустился....
Как актуальна на самом деле классика! Она дышит полной грудью, заставляя нас страдать, переживать, думать. Ревность, отчаяние, страсть, любовь по-прежнему остаются основными спутниками наших жизней. Так было во времена гениального Лермонтова (15 октября – 200 лет со дня его рождения), так будет всегда.


Накануне

– Это, пожалуй, самый трудный спектакль в моей жизни, и самая высокая вершина, на которую мне удавалось забраться, – поделился Борис Клюев (Арбенин) на пресс-конференции, которую провели для курских журналистов актеры и директор Малого театра Тамара Михайлова накануне спектакля.
– Я волнуюсь, будто впервые выхожу на сцену, – продолжает актер. – Перед премьерой я практически на сплю, постоянно играю. Признаюсь, что в какой-то момент мне пришлось преодолеть себя, чтобы продолжить работу в постановке, но в итоге я рад, что не остановился.
Вживаться в роли актерам помогают декорации и костюмы, кстати, они создавались под руководством Вячеслава Зайцева.
– Мы считаем, что модельер провел потрясающую работу, – говорит директор театра Тамара Михайлова. – Ему удалось в точности передать дух той эпохи с яркими балами и пышными платьями.

Бенефис Бориса Клюева

«Маскарад» до Курска был показан лишь в Москве, да и то в рамках генерального прогона. Поэтому то, что увидели зрители нашего региона – первый официальный бенефис Бориса Клюева. Именно так определила статус спектакля Тамара Михайлова:
– Это определенно его бенефис, – смеется директор. – Я знаю, что он давно мечтал сыграть эту роль. И в этом году он ее заслужил. Все-таки ему исполнилось 70 лет, 45 из которых Борис подарил нашему театру.
– Для меня счастье сыграть в «Маскараде». Это колоссальная роль, практически русский Отелло! За три часа, которые идет спектакль, Арбенин проходит путь от успеха к сумасшествию. Поэтому спасибо Малому за эту возможность.
Как оказалось, у Бориса Владимировича есть список ролей, которые он хотел бы сыграть. Удивительно, но Арбенина в списке не было.
– Я никогда не мог представить, что мне выпадет эта роль, – разоткровенничался актер. – Поэтому, если я смогу пережить эти спектакли, то вам повезло. А если нет, то все запомнят, что в Курске я сыграл последнюю свою роль, – иронично завершил мысль Борис Клюев.
Судя по всему, самоирония в его жизни имеет не последнее значение. Его работы запомнились своей неординарностью: роли графа Рошфора и Майкрофта Холмса соседствуют с игрой в сериалах «Братаны-2» и «Улицы разбитых фонарей 14». А голос! Многие слышали его голос в трилогии «Властелин колец», где он говорил за Сарумана. Его разноплановости нет границ. Бывало и такое:
– Однажды я рекламировал жевательную резинку, – рассказывает актер. – Съемки проходили в Дании под руководством американской стороны. Режиссер был удивлен, что мне удалось так отыграть эту малозначительную роль. Но я давно для себя решил, что если я что-то делаю, то делаю это с полной самоотдачей. Когда уже успел забыть об этой рекламе, мне позвонили и сказали, что ролик стал победителем какого-то крупного конкурса.
Подобная жизненная установка сделала его всенародным любимцем. Благодаря роли в ситкоме «Воронины» ему не дают проходу поклонники. Вот и в Курске его неоднократно «захватывали в кольцо» и не отпускали до последнего автографа и фотографии.
– Самое удивительное, что я до сих пор не могу понять, почему меня узнают в первую очередь подростки, – продолжает Борис Владимирович. – Более того, я даже не мог представить, что этот проект сможет стать столь значимым. Для меня это была возможность заработать, а в итоге я получил «Тэффи».
Но несмотря на популярность продолжение сериала в ближайшее время не планируется:
– Сейчас я полностью поглощен театральной деятельностью. Пока роль не встанет на ноги, я не могу заниматься чем-либо иным. Но, чтобы не расстраивать фанатов, скажу – съемки новых эпизодов отложены до мая.


Спектакль о страсти

Таким образом охарактеризовала «Маскарад» исполнительница роли Баронессы Штраль Елена Харитонова.
– Я искала в моей героине человека, а не интриганку, – рассказывает Елена Германовна. – Она – женщина, которая сначала была страстно влюблена, а затем уже страстно раскаивалась. Просто живой человек, который влюблен до сумасшествия.
– Зритель во всех городах одинаковый: ему спектакль либо нравится, либо нет, – делится с нами Елена Германовна. – Но та открытость, с которой нас принимают здесь, и заставляет нас работать, не жалея себя. Поэтому в Курск приезжают не только наши декорации и актеры, но и человеческие чувства.

«Городские известия» (Курск), 2 октября 2014 года

2 октября Малый театр сыграл в Твери один из своих главных спектаклей – «Бедность не порок».

Андрей Сабынин, Афанасий-биржа, 3 октября 2014 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИЕХАЛ С ГАСТРОЛЯМИ В ТВЕРЬ

2 октября Малый театр сыграл в Твери один из своих главных спектаклей – «Бедность не порок».

Это событие произошло в рамках театрального фестиваля «Вишневый сад», который начался в тверском академическом театре драмы еще в конце прошлого театрального сезона. Его главная цель - показать зрителям лучшие спектакли театра, поставленные по классическим произведениям. Государственный малый театр России стал гостем этого замечательного фестиваля, привезя в подарок спектакль «Бедность не порок» по пьесе Александра Островского. И этот выбор нельзя назвать случайным. Дело в том, что в Твери, так же, как и в Малом театре с огромной любовью относятся к этому великому драматургу и его произведениям. Наш драмтеатр неоднократно показывал свои спектакли на сцене Малого театра. Так, в 2012 году в Москве с большим успехом был сыгран спектакль по пьесе Островского «Сердце не камень». Малый театр также частый гость в Твери. Так, в апреле прошлого года в нашем городе было сыграно сразу два спектакля – «Дети Ванюша» Найденова и «Правда - хорошо, а счастье лучше» Островского.

Приезд Малого театра в Тверь – это подарок не только для любителей театрального искусства, но и для актеров. Малый и драмтеатр связывает давняя дружба. На протяжении 16 лет в нашем городе работал филиал училища имени М.С. Щепкина. Большинство его выпускников, сдавшие экзамены строгим московским мастерам, сейчас играют на тверской сцене.

- Мы рады, что это эти гастроли состоялись. К тверскому драматическому театру и к его художественному руководителю, народной артистке России Вере Ефремовой мы относимся с большим уважением, - рассказывает народный артист России, режиссер спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов. - Впервые я приехал в Тверь как актер спектакля «Дядюшкин сон» - это было почти 20 лет назад. Последний раз я приезжал сюда 8 лет назад уже со своим спектаклем «День на день не приходится». Как раз в это время состоялись премьерные показы постановки «Бедность не порок», поэтому очень символично, что именно ее мы сегодня привезли в Тверь. Я очень люблю этот спектакль, его особую фольклорную атмосферу. Но я призываю актеров играть «Бедность не порок» как современную пьесу, доносить до зрителей мысль, что у нас есть все необходимое, чтобы быть счастливым. Мне очень хочется, чтобы она была живой и современной в своих интонациях и ассоциациях. Я очень люблю Островского. Мне кажется, что он удивительно современный и очень духовно нужный современному зрителю автор. В Островском очень сильно поэтическое начало. Его произведения возвращают нас к сущностным, изначальным и прекрасным вещам.

Действие спектакля происходит в святочные дни, наполненные весельем и ожиданием чуда. Этот удивительный русский мир воссоздан на сцене буквально. Декорации, костюмы, старинные песни, танцы и обряды – все элементы постановки погружают зрителя в атмосферу того времени. Зал внимательно и очень чутко следит за происходящим, опасаясь, что эта сказка исчезнет и придется вернуться в привычный мир. Тем временем, на сцене разворачиваются события и разгораются чувства, знакомые каждому человеку. В центре пьесы история любви двух молодых людей. Митя (исполняет Георгий Скряпкин) служит у богатого и вспыльчивого помещика Гордея Торцова (играет заслуженный артист России Дмитрий Кознов) и влюбляется в его дочь Любовь Гордеевну (исполняет Любовь Ещенко). Девушка отвечает парню взаимностью. Однако у Георгия Торцова свои планы. Он хочет выдать дочь за своего богатого, но старого компаньона Африкана Савича (исполняет заслуженный артист России Сергей Тезов), у которого искренне хочет научиться всем светским манерам. Дело в том, что Торцов стесняется своего происхождения и искренне хочет переехать в Москву, чтобы там не ударить лицом перед высшим светом. Девушка не смеет перечить воле отца, и готова пойти за нелюбимого старика, но тут в дело вмешивается когда-то растративший свое богатство брат Торцова – Любим Карпыч, роль которого мастерски играет режиссер постановки Александр Коршунов. Любим Карпыч не боится говорить правду в лицо и быстро расставляет все по своим местам. В итоге договоренность о свадьбе расторгается, и молодые люди могут соединить свои любящие сердца.

Тверские зрители, наполнившие зал до отказа, долго аплодисментами не отпускали актеров со сцены. Им пришла по душе эта яркая, живая и искренняя постановка. После спектакля мы побеседовали с художественным руководителем Тверского драмтеатра Верой Ефремовой и с ведущими актерами спектакля «Бедность не порок».

Народная артистка России, художественный руководитель Тверского академического театра Вера Ефремова:

- Малый театр – это лучший театр страны. В нем играют замечательные люди, актеры, которые умеют создавать настоящие произведения искусства. Этим театром всегда руководители великие мастера. Мне довелось поставить в Малом спектакль «Обрыв» по одноименному роману Ивана Тургенева, в котором сыграла народная артистка СССР Руфина Нифонтова. Я хочу отметить, что Малый театр умеет ценить дружбу и всегда нам помогает. Мы не раз играли на его подмостках свои спектакли. В нашем театре очень много молодых актеров–выпускников Тверского филиала Щепкинского училища, который просуществовал в нашем городе 16 лет.

Заслуженный артист России Дмитрий Кознов:

- Мой отец Дмитрий Кознов учился с Верой Ефремовой в ГИТИСе, поэтому у меня особая любовь к этому театру. Я люблю бывать в Твери – это настоящий русский город, город Островского, в котором есть широта и удаль, в котором живут интересные, душевные люди. Кстати, в свое время я дослужится до должности капитана-механика речного флота, а в Тверь я приезжал еще в качестве боцмана. А вся моя молодость и юношество прошли на Валдае. Я очень люблю русскую природу.

В связи с ремонтом основной сцены нам сейчас доводится много ездить по России. И это дорогого стоит. Я рад, что мы можем поделиться нашим искусством с людьми по всей стране. Я очень люблю спектакль «Бедность не порок». Когда его ставили в Советское время, но то обходили моменты религиозности и святости, наш режиссер Александр Коршунов принял правильное решение вернуть их в постановку. Эта атмосфера привлекает людей. Примечательно, что этот спектакль любит университетская молодежь. Она приходит на него по два-три раза. Для меня как актера есть только одна сложность – я играю отрицательного персонажа, а мне в силу своего характера трудно быть злым. Однако я выбираю правильную центральную линию, поэтому у меня все получается.

Актриса Любовь Ещенко:

- Мои первые гастроли прошли именно в Твери, 11 лет назад мы привозили в ваш город спектакль «Тайны мадридского двора». А восемь лет назад я приезжала в Тверь со спектаклем «День на день не приходится». Так получилось, что многие актеры, занятые в нем, играют и в постановке «Бедность не порок». Александр Коршунов объединил нас в хорошую команду. Мы встречаемся не только на репетициях, но также вместе отмечаем многие праздники.

В спектакле «Бедность не порок» звучат настоящие песни того времени, кропотливо собранные в фольклорных экспедициях. Мы учились их исполнять именно так, как их пели когда-то наши бабушки и пробабушки. Святки выглядят так, как в то время. Главный посыл этой пьесы - это ожидание праздника. Каждый герой ждет от него чего-то своего. Если люди искренне чего-то хотят, то это у них обязательно получится. В моей героине мне нравится то, что у нее очень разноплановый характер. Она может вести себя как капризная девушка, но при оставаться глубокой, верной и искренне любящей.

Андрей Сабынин
Афанасий-биржа, 3 октября 2014 года

Гастроли в Курске окончены, труппа Малого театра вернулась в Москву. Однако та теплота, с которой жители Курска провожали любимых артистов, те продолжительные аплодисменты после представления пьесы «Как обмануть государство», успешно завершившего гастрольную программу, в адрес всего творческого коллектива спектакля во главе с режиссером-постановщиком Владимиром Бейлисом, вселяют уверенность, что труппа Малого театра обязательно вернется в Курск с новыми постановками.

Челябинск, АН «Доступ», 2 октября 2014 года

БОРИС КЛЮЕВ: ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА НЕ УХОДЯТ, ИЗ НЕГО ВЫНОСЯТ

Борис Клюев, несмотря на самую его звездную роль в телесериале «Воронины» – скептичный отец семейства в вечных «трениках», мне лично всегда казался строгим, выдержанным, интеллигентным. Возможно потому, что в детстве он запомнился по другому не менее популярному телесериалу «ТАСС уполномочен заявить», где сыграл агента ЦРУ, а детские впечатления не так-то легко пересилить. Да и в Малый театр попасть так же непросто, как и в Большой, и 45 службы в нем о многом говорят. В Щепкинском училище преподает, а с профессорами вообще шутки плохи. В общем, на встречу шла не то чтобы с дрожью в коленках, но адреналинчик кровь подзарядил.

- Здравствуйте! – Клюев поднялся навстречу из кресла поприветствовать, он оказался высоченным. Орлиный профиль, пытливый взгляд. – Приятно познакомиться, – сдержанно улыбнулся и скрестил руки.
Общение без откровенности меня не устраивало.

- Вы не слишком возражаете против местного патриотизма?

- Ничуть, – артист чуть приподнял бровь. – Патриотизм – это замечательно.

- Тогда… Что вспоминается о нашем городе?

- Рабочий город и замечательные люди. А еще «Манекен». Как раз мой первый приезд сюда был связан с открытием театра «Манекен». Я до сих пор дружу с Морозовыми. С Борей мы работали в Малом, а потом он меня приглашал в театр Российской армии, когда стал там главрежем, но из Малого театра не уходят, из него только выносят. Есть такая шутка, – и Борис Владимирович улыбнулся.

- О, заработало, – радуюсь про себя и решаю подлить масла в огонь. – Ваш худрук, Юрий Мефодьевич (прим. народный артист СССР Юрий Соломин) сокрушался, что Малый называют театром-музеем. Вас это не коробит?

- Я горжусь тем, что служу в Малом театре, – артист сдвигает брови к переносице. – Это также почетно, как работать в «Комеди Франсез». Это национальный театр, необыкновенные традиции, не только театр, это второй университет, и студенты сюда всегда ходили учиться, и театр был популярен в среде студенчества. Люди, которые обвиняют театр в консерватизме, это глупые люди, ну или, по крайней мере, они хотят прослыть эпатажными. Конечно, времена меняются, но даже пьяненький дедушка Ельцин присвоил Малому звание «национальное достояние». В этом театре есть традиции, но нет скандалов и склок, которые свойственны достаточно молодым образованиям, даже «Современник» не смог этого избежать.
А еще в Малом как нигде следят за речью. Никогда не услышишь матерщины на сцене. Станиславский, наверное, сейчас в гробу вертится, когда слышит, как в его театре, во МХТе, разговаривают, какой мат несется со сцены. В Малом этого нет и не будет!

- Ого, да Вы категорически против использования, как говорят, ненормативной лексики?

- Пусть они своих детей учат так разговаривать, современные драматурги. Я категорически не приемлю этого! Люди приходят в театр в костюмах, вечерних платьях, разве они за этим идут?!

- Но ведь Вы сами говорите, что времена меняются, меняется речь, темп жизни, приоритеты, и эта пропасть все увеличивается. А театры хотят быть ближе к народу…

- Пропасти на самом деле нет, это все критики придумали, которые защищают авангардные театры, в которых по 30 мест. Эпатажные театры Богомолова, Серебренникова, другие – так они прикрывают свою беспомощность. Эти режиссеры, с позволения сказать, не могут поставить Чехова, которого весь мир не может отгадать. А им он не интересен?!

- Но почему так происходит: миру Чехов интересен, а нам – нет?

- Мы из культурной нации, думающей, читающей, постепенно превратились в слабое подобие американцев. Я уже 12 лет езжу в Америку, ребята, это стыдно! Мне много раз предлагали переехать туда, преподавать, я отказался. Я не понимаю, как так можно жить? И мы теперь движемся в ту же сторону. Школьный уровень упал до неприличия. Уровень знаний поступающих в Щепкинское училище, в котором я преподаю, нынче вызывает жалость. Их же воспитывают на классической русской литературе, но они ничего не знают. За полгода я стараюсь из них выбить все пирсинги, татуировки. Девчонкам все время говорю, что вскорости нас ждет поколение татуированных бабушек. Ну, ладно, какую-то современную роль ты еще можешь сыграть, а леди? Королева не может быть с татуировкой! Но слава Богу, что ребята ловят хорошо, очень быстро учатся. Надеюсь, со временем превратятся в иных людей.
Борис Владимирович перевел дух. Говорил он достаточно сдержанно, но чувствовалось, что проблема его зацепила. В суждениях категоричен, а в высказываниях резок, но не груб – все, как предполагалось.

Про кино не спросить у Клюева, за плечами которого больше 100 киноролей, было бы неправильным. А не спросить про «Ворониных» с точки зрения обывателя – преступление! Только вот как сам артист отнесется к этим, в 1001-й раз звучащим вопросам?
- Нормально, это же часть моей работы, – успокаивает артист. – Было бы странно, если бы Вы меня об этом совсем не спросили.

- Хорошо, тогда скажите, Вы знаете, что ваша телевизионная супруга прежде работала в Челябинском театре драмы?

- Аня? Фроловцева? – удивляется Клюев, он даже как-то немножко теряется. – Нет, не знал… Я помню, как Аня поступила на курс к Коршунову, и как она училась в Щепкинском училище. А потом мы встретились на съемках. Ей было очень тяжело, у нее все-таки нет навыка телевизионного, но за пять лет она очень выросла как актриса. Про Челябинск ничего не знал. Вы меня удивили.
Гордо записываю себе плюсик в архив и продолжаю допрос с пристрастием.

- А бывает так, что Вы не согласны с режиссером или даже сценаристом? Ну, допустим, Вы считаете, что Ваш герой этого никогда не сделает.

- Бывает. Я говорю: «Так Николай Петрович (отец семейства Ворониных. – Прим. АН «Доступ») делать или поступать не может. Ну, не может он сказать “импрессионизм”, а “египетская сила” – может. Я не выговорю этого слова, а уж Николай Петрович тем более». Слава Богу, ко мне прислушиваются. Нам повезло с режиссером. Андрей Жигалкин слушает такие замечания, что-то переделываем.

- Вы уже столько лет сосуществуете «вместе» с Николаем Петровичем. Ощущаете на себе его влияние?

- Вы знаете, да, роль настолько в кровь вошла, что уже начинаешь мыслить, как герой. Даже дома иногда за собой замечаю, что начинаю покрикивать, мне домашние говорят: «Ну, это не ты, это Николай Петрович».

- Журналисты Вас часто донимают «воронинской» темой?

- Ох, с журналистами проблема, – качает головой артист. – Всегда себя настраиваю на позитив. Придет какая-нибудь красотка и с ходу: «сколько стоит ваш съемочный день?» Ну, ты поговори со мной хотя бы для начала о творчестве, о роли, а потом, уже если тебе так это сильно надо, спросишь. Ой, я совсем не вас имел в виду, – вдруг спохватился собеседник. – Но у нас в Москве это встречается очень часто,

- У нас тоже, – вздыхаю в ответ, понимая, что вопрос о съемочном дне придется пропустить. – У вас потрясающая, яркая внешность, но в фильмах по большей части вы играли больше «плохих». А к примеру, роли героев-любовников Вам предлагали?

- В советское время же царствовало амплуа, и герой не мог быть с крючковатым носом, тонкими губами и брюнет. Он должен был быть голубоглазым русым красавцем. И в молодости я переиграл всех подлецов: немцев, эсеров, белых офицеров. Помню, один раз играл шефа немецкого гестапо, а немцев у нас часто прибалты играли, так вот в одной газете написали, что «русский артист Клюев сыграл убедительнее, чем прибалтийские артисты». В китайской картине сыграл генерала Зотова.

- А можно с этого места поподробнее, что за картина?

- Это было достаточно давно, больше 20 лет назад. В Японии вышел бестселлер о разведке. Перед началом Великой Отечественной войны японцы решили убрать Сталина, когда поняли, что война неизбежна. Выбрали сталинского начальника охраны, украли у него жену с ребенком, заманили его в Китай, пытались завербовать. Я играл так, что герой знает, на что идет, и погибает сознательно. Год я жил в Китае, работал, выучил китайский язык.

- Да Вы что? Это же так сложно!

- Нет, говорить несложно, иероглифы – вот главная сложность, а разговорный язык проще. Так что ролей было много разных, а герои-любовники тоже были, но что-то так сразу и не вспомню.

- Скажите, о чем еще мечтает Народный артист Борис Клюев?

- У любого артиста всегда есть мечта – сыграть что-то неожиданное. И сейчас в театре мы репетируем «Маскарад» Лермонтова. Спектакль ставит Андрей Житинкин, это уже наша третья совместная работа. Так вот роль Арбенина для меня неожиданна, никогда бы не подумал, что буду ее играть. Очень сложная постановка, а потому интересная. Ты завоевываешь новую высоту, делаешь новый шаг, это замечательно.

На столе щелкнул диктофон, намекая на то, что пора бы и честь знать. Но мы еще минут десять болтали о всяких пустяках: о футболе, об Америке. Напоследок, воспользовавшись служебным положением и хорошим расположением артиста, напросилась на совместный снимок. Теперь вот горжусь. И надеюсь увидеть «Маскарад».

ЧЕЛЯБИНСК, АН «Доступ», 2 октября 2014 года

ВИКТОРА БУНАКОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА им. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Виктор Васильевич!


В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, удачи и хорошего настроения!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!










С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



02.10.14