21 октября на Основной сцене пойдет спектакль «Метель» А.С.Пушкина (вместо спектакля «Пиковая дама»).

Билеты действительны на замененный спектакль.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

24 октября представление комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» Малый театр посвящает памяти народного артиста СССР Николая Ивановича Рыжова. 31 октября исполняется 120 лет со дня рождения этого выдающегося представителя знаменитой театральной династии Бороздиных-Музилей-Рыжовых. Сценическое наследие Николая Ивановича Рыжова огромно, он сыграл несколько десятков ролей на сцене Малого, и, конечно, был признанным исполнителем ролей в пьесах А.Н.Островского (Лыняев («Волки и овцы»), Барабошев («Правда – хорошо, а счастье лучше») и другие). Начало спектакля в 18:00, сцена на Ордынке.

265-й сезон Малый театр открыл двумя премьерами, сыграть которые предполагалось ещё в мае: к 75-летию Великой Победы должен был выйти спектакль Андрея Житинкина «Большая тройка (Ялта-45)», а к 120-летию Эдуардо де Филиппо – «Рождество в доме Купьелло» итальянского режиссёра Стефано де Лука. При всех различиях в масштабах сюжетов, обе постановки построены на простой истине – то, что происходит за кулисами театра жизни, как раз и составляет подлинную сущность бесконечного представления, разворачивающегося на этих вечных подмостках.

Когда на сцену выходит Василий Бочкарев – один из корифеев Малого театра – невозможно не восхищаться тем, с какой виртуозностью он извлекает на свет божий то неповторимое, что есть в его героях, будь то забавный горемыка, рождённый талантом драматурга или реальная личность, изменившая ход истории. В обеих премьерах, которыми Малый театр открыл новый сезон, он играет центральные роли – наивного чудака синьора Купьелло, неапольского мальчишки, который даже постарев, так и не стал взрослым, и Иосифа Сталина, определяющего в пронизанной февральскими ветрами Ялте судьбы послевоенной Европы, да и не только Европы.

«Рождество в доме Купьелло» – одна из самых популярных пьес Эдуардо де Филиппо – вернулась на афишу Малого театра спустя почти полвека. Тогда, в середине 50-х режиссёру Леониду Варпаховскому не было необходимости специально «приближать» героев пьесы к зрителям в зале – их разделяло всего-то лет двадцать с небольшим и узнаваемость типажей и ситуаций была абсолютной. Рискнем предположить, что итальянец Стефано де Лука (это его четвёртая постановка в Малом) вполне сознательно последовал примеру своего выдающегося советского коллеги – XXI век, каким бы сумасшедшим он нам ни казался, в механизмы человеческих страстей никаких существенных изменений не внес. Да и изнанка любой человеческой жизни – невыплаканные слезы, нереализованные желания, несбывшиеся мечты – тоже, по сути, не меняется. Так что суровые монтировщики, поворачивающие маленький мирок семейства Купьелло то лицом к зрителю, то оборотной стороной, в сценографии де Лука, похоже, возведены в ранг ассистентов античных мойр.

По правде говоря, вся эта рождественская история разворачивается по законам не столько веселой и искрометной итальянской комедии, столько классической русской драмы в чеховском духе – люди-то все хорошие, и любят друг друга, как умеют, да только уж очень несчастные. Измученная неизбывными домашними заботами Кончетта (Евгения Глушенко) давно утратила надежду выбиться из полунищенского существования и мечтает только о счастье для своих детей. Дочку она выдала замуж за вполне обеспеченного лавочника, а любимого недоросля-сыночка держит у своей юбки, ограждая от «жестокого» мира. Нинучча (Ольга Абрамова), уступив настояния матери дабы не повторить её судьбы, вышла за предприимчивого и «горячего как Везувий» Никколо (Михаил Фоменко), но, в отличие от неё жить до конца дней с нелюбимым мужем категорически не согласна. А оболтус Томазино (Александр Наумов) – ненаглядный мамин сыночек, выгнанный из всех школ Неаполя, как ни странно, достойный сын своего отца. Он ведь тоже ничего не умеет и уметь не хочет. Попросту не хочет взрослеть. Все разговоры о том, что ему не нравится вертеп, который мастерит к Рождеству отец, всего лишь обычный подростковый бунт: на следующий год они будут делать его вместе, а когда отца не станет, Томазино наверняка продолжит семейную традицию.

А что же сам глава семейства? В муже, так и не оправдавшем её женских надежд, Кончетта давно не видит ни опоры, ни защиты. Он для неё и не муж, в общем-то, а ещё один ребенок, за которым нужен глаз да глаз. Не зря соседи говорят, что ей надо было родиться в штанах (русское «я и баба, и мужик» - это как раз о ней). Василий Бочкарёв и играет своего Луку эдаким «постаревшим мальчуганом», в котором никакие невзгоды и неудачи не смогли убить веру в чудо и мудрость Божьего промысла. Рождественский вертеп для него – это и несбыточная мечта об образцовом семействе («если вы не будете жить в мире и согласии, я не попаду в рай!»), и воплощение земного счастья, несводимом к деньгам. И дары, которыми он, подобно волхвам, оделил своих близких – лучшее доказательство его правоты.

Навести порядок и в одном отдельно взятом семействе не у каждого получается, что уж говорить о большом мире. Особенно, если он всё ещё корчится в пламени самой кровопролитной войны в истории человечества. Что чувствовали, о чём думали, чего больше всего на свете боялись лидеры «Большой тройки», когда решали, каким будет послевоенный мир? Поиском ответов на эти вопросы задался шведский драматург Лукас Свенссон. Его «Ялта» (так в оригинале называется пьеса) – плод кропотливой архивной работы, изучения огромного числа документов, включая воспоминания участников событий. Как известно, Швеция во время Второй мировой официально придержалась политики нейтралитета, и «шведский взгляд» на одно из ключевых событий ХХ века – это своего рода «смена оптики», да ещё и с эффектом отстранения, что в сумме даёт заслуживающий внимания результат. Свенссон не претендует на истину в последней инстанции – перед нами не хроника, а художественная реконструкция. Именно так обозначил жанр постановки режиссер Андрей Житинкин (для него это тоже четвертая по счету постановка в прославленном театре).

В сценографии художника Андрея Шарова прослеживается тот же принцип двух сторон одной медали, одинаково видимых зрителю – три платформы, вписанные в строгие интерьеры Ливадии, плавно скользят вверх и вниз, словно огромные поршни двигателя мировой политики. Те, кто заставляет эти поршни двигаться в нужном направлении, не названы по именам. Они обозначены только своим «функционалом». На сцене действуют Председатель Совета народных комиссаров СССР, Президент США и Премьер-министр Великобритании.

У рыцарей мировой политики, как и полагается, есть свои оруженосцы – Алексей (Василий Зотов), Генри (Александр Дривень) и Смит (Александр Волков). Своего рода «малая тройка». О каждой из этих актерских работ можно было бы говорить отдельно – о тщательности выстроенных ролей, слаженности дуэтов с мэтрами. Не имея такой возможности, отметим главное – чернорабочие большой дипломатии получились живыми и убедительными.

Мэтрам же представилась возможность поиграть с тайной, ведь всей правды о ялтинской конференции никто никогда не узнает. С лицевой стороны – лидер большой страны, от слов и поступков которого напрямую зависят жизни и смерти миллионов людей. С оборотной – человек, которому ничто человеческое не чуждо. Переходы из одной ипостаси в другую ведущие мастера Малого театра выполняют с филигранной точностью и безупречным чувством меры. Режиссер максимально усложнил актёрам задачу, отказавшись и каких бы то ни было «портретных» пристроек, вроде грима или характерного акцента.

Роль Рузвельта до последней возможности репетировал Борис Клюев – прекрасный, тонкий и мудрый артист. Борис Владимирович надеялся, что, пусть не на премьере, но все-таки выйдет на сцену. Не случилось. И нужно отдать должное мужеству и профессионализму Владимира Носика, буквально подхватившего это «знамя», выпавшее из рук коллеги. Его Рузвельт и на пороге смерти остается выдающимся стратегом, знающим цену своим союзникам: «Это трехсторонняя встреча, – увещевает он Черчилля, – а не встреча двух с одним. Если двое встретятся прежде, а потом пойдут на встречу к третьему, он непременно догадается об этом и ничего не будет». А когда маска политика сползает с его лица, перед нами просто уставший, смертельно больной человек, которому хочется оказаться в своем маленьком садике, среди любимых внуков и цветов, посаженых любимой женой.

Черчилль в исполнении Валерия Афанасьева получился то ли философствующим интриганом, то ли интригующим философом. Он может быть напористым и непоследовательным в одно и то же время. А что делать, если «весь мир непоследователен»? Британского премьера трудно заподозрить в сентиментальности, а между тем, он на полном серьёзе мечтает о том, чтобы всё поскорее закончилось, Гитлера забыли, и Европа стала похожа «на первый весенний цветок – подснежник».

Труднее всего пришлось Василию Бочкареву, играющему Сталина. Отказаться от растиражированного десятками фильмов и спектаклей шаблона, от набившего оскомину клише – недостаточно. Важно найти краски, которые позволили бы показать не только противоречивость этой натуры, но и помогли бы хоть на несколько мгновений заглянуть под непроницаемый покров тайны, которым как броней окружил себя этот человек. И Бочкареву это удалось поистине блистательно.

Урок, преподанный потомкам «Большой тройкой» 75 лет тому назад, не утратил актуальности и сегодня. Каждый из троих прекрасно отдавал себе отчёт в том, что «победная стратегия тоже подразумевает жертвы». Это высшая мудрость настоящего политика, единственная возможность в любой ситуации, какой бы неразрешимой она ни казалась, достичь приемлемого результата. Вот потому Сталину, Рузвельту и Черчиллю и удалось обеспечить Европе такой долгий мир.

Виктория ПЕШКОВА, "Литературная газета", 15 октября 2020 года

14 октября в спектакле "Дальше - тишина" В. Дельмар роль Хоппера первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Белый. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 октября в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль почтмейстера Шпекина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 октября в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Свистунова первый раз исполнил артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Заглянуть во внутреннюю кухню одной неаполитанской семьи со всеми ее страстями нам помогает итальянский режиссер Стефано Де Лука. Это его четвертый спектакль в Малом театре. На этот раз он ставит в России своего земляка Эдуардо Де Филиппо – известного неаполитанского комедиографа XX века. Премьера была назначена на конец марта, но была отменена из-за карантинных мер. Пьеса «Рождество в доме Купьелло» написана в 1931 году и полвека назад входила в репертуар Малого театра. Сейчас она возвращается в новом переводе, не утратив своей злободневности. Несмотря на национальную специфику она будет интересна и российскому зрителю, потому что повествует не столько о традициях празднования рождества в Италии, сколько о таких ценностях, как дом и семья, верность и нравственность, а также их кризисе.

Рождество символизирует свет, мир и согласие. Для итальянцев это особенный семейный праздник, к которому они тщательно готовятся. По одной из традиций каждая семья мастерит вертеп, изображающий сцену рождения Христа. Эта инсталляция с Девой Марией, младенцем Иисусом, святым Иосифом, тремя волхвами с дарами и другими персонажами представляет идиллию священной семьи. Именно о такой идеальной семье мечтает главный герой Лука Купьелло (Василий Бочкарев). Но на деле членам его семьи далеко до идеала. Отец семейства как одержимый мастерит идеальный вертеп и живет все больше и больше в своем параллельном счастливом мире, а его домочадцы в это время не становятся лучше. Сын-бездельник (Александр Наумов) ворует деньги у собственного дяди Паскуалино (Владимир Дубровский), продает его пальто и ботинки. Последний – он же брат Луки – устраивает истерики, но не собирается съезжать из дома, в котором его не уважают, да и сам нечист на руку. Дочь Нинучча (Ольга Абрамова) хочет уйти от мужа к другому мужчине. Жена Кончетта (Евгения Глушенко) потакает избалованному сыну, не ценит занятия мужа, не рассказывает ему о проблемах, а пытается спасти брак дочери без участия Луки.

Никому из близких не нравится вертеп, чего они не скрывают. Дочь и сын даже пытаются его сломать, но отец стойко защищает продукт своего творчества, а вместе с ним свой хрупкий идеальный мир от внешних неурядиц. Луке очень важно попасть в рай, а для этого его дочь должна обладать безупречной репутацией. Поэтому, когда Лука узнает о ее любовнике, его хватает удар, от которого ему уже не оправиться. В семью, утопающую во лжи, приходит большая беда. Все глубоко подавлены, только больной глава семейства счастлив и слышит от сына заветное «да» на вопрос «Тебе нравится мой вертеп?».

В этой трагикомедии вся фальшь семейства выставлена очень комично, а крупицы искренности, настоящих чувств и любви переполнены трагизмом. Глубина и правда идут здесь по руку с болью, погружаться в которую готов не всякий. Гораздо легче хохотать в иллюзиях, как это делает синьор Купьелло. Такое бегство от проблем лежит за рамками одной страны, это общечеловеческая черта, которую обнажает Де Филиппо в пьесе, а Де Лука в постановке.

Комедийность жанра ярко проявляется в костюмах. Одни персонажи давно выросли из штанов, но не прибавили ума, и тесный костюм утрирует их несамостоятельность и инфантильность. Другие ходят без подтяжек и теряют штаны, а с тем самым и лицо. Третьи демонстрируют свою нечестность через неопрятный вид. Четвертые слишком опрятно и нарядно выглядят, но за красивым фасадом скрывают много фальши. Декорация гостиной, в которой принимают гостей, безукоризненна. А вот в спальне – более интимном уголке семьи – на части стен не хватает обоев, что с первых минут действия мозолит зрителю глаз, заставляет быть на чеку и ждать подвоха. Сценографией занимался Стефано Де Лука вместе с Энцо Молоньи. Кто как не сами итальянцы может воссоздать атмосферу Италии? Всего одна римская штора и кофейник моментально переносят зрителя в Италию. Декорации по-итальянски элегантны, а преобладающие в них темные цвета придают загадочности, оставляя зрителям место для фантазии.

Если вы устали от современных форм театра или не готовы к ним после долгого перерыва в театральной жизни, смело покупайте билеты на «Рождество в доме Купьелло». Вы увидите комедию в ее классическом понимании. Но будьте готовы не только хохотать, но и плакать!

В своем монологе (не по тексту Де Филиппо) Лука говорит о том, что «Неаполь – настоящий живой театр, Бог – главный режиссер, а жители выбирают себе типаж, манеру ходить и говорить и делают это кто лучше, кто хуже». Так зрители с первых минут примеряют на себя образы со сцены. Каждому актеру удалось выразить всю темпераментность неаполитанцев, которые молниеносно вспыхивают по самому, казалось бы, незначительному поводу. Эмоциональные много жестикулирующие герои-итальянцы в исполнении русских артистов органично вписываются в жанр комедии. Хотелось бы особенно отметить образ, созданный Василием Бочкаревым. Он не выходит из головы еще несколько дней после просмотра спектакля и заставляет снова и снова задумываться о том, не в выдуманном ли счастье мы живем, не идеализируем ли сейчас партнера, не бежим ли от реальности, действительно ли мой дом – моя крепость.

Ольга Булынина

http://localdramaqueen.moscow/2020/09/malytheatre-...

16 октября - юбилей заслуженной артистки России Зинаиды Еливкериевны Андреевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЕНИЕ ОТ ДОМА АКТЕРА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогая Зинаида Еливкериевна! Коллектив Дома актёра сердечно поздравляет Вас с юбилейным Днём рождения! Многогранный талант, профессонализм, удивительное женское обаяние, неиссякаемая энергия и преданность родному театру снискали Вам любовь и уважение зрителей. В Вашей насыщенной творческой биографии десятки ярких разноплановых образов. В каждую свою работу Вы вложили частицу своей души. Желаем Вам здоровья, творческих сил, хорошего настроения и всего наилучшего! Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей! Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,

Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

16.10.20

[GALLERY:461]

Уважаемые зрители!

16 октября (Малая сцена на Ордынке) спектакль "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса - ОТМЕНЯЕТСЯ.
17 октября (Малая сцена на Ордынке) спектакль "День на день не приходится" А.Н.Островского - ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Уважаемые зрители!

15 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свои люди - сочтемся!" А.Н.Островского (вместо спектакля "Всегда зовите Долли!").

Приобретенные билеты действительны для посещения спектакля.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства.

В сентябре Малый театр начал новый сезон премьерой спектакля «Большая тройка», рассказывающего о Ялтинской конференции, которая состоялась в феврале 1945 года в Крыму с участием Иосифа Сталина, Франклина Рузвельта и Уинстона Черчилля, и во многом определила вид послевоенного мира. Спектакль поставлен режиссером Андреем Житинкиным по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона; эта пьеса шла в различных театрах мира.

В новой версии «Большой тройки» Сталина играет Василий Бочкарев, а роль Черчилля делят Борис Невзоров и Валерий Афанасьев. Одну из ролей – президента США Рузвельта – должен был играть народный артист Борис Клюев; он скончался 1 сентября, за несколько дней до премьеры. Эта роль перешла к народному артисту России Владимиру Носику. «АиФ» поговорил с Носиком о Борисе Клюеве, о спектакле, о Рузвельте и о том, как современные кино и театр отличаются от того, что было в советское время.

О спектакле

Игорь Карев, АиФ.ru: – Вы попали в этот спектакль из-за трагических обстоятельств...

Владимир Носик: – Да, Юрий Мефодьевич [Соломин, худрук Малого театра – прим. ред.] очень хотел, чтобы этот спектакль вышел именно ко Дню Победы, но из-за карантина не получилось. И его перенесли на 3 сентября, день окончания Второй мировой войны. А меня позвали в спектакль в середине августа: Борис [Клюев] лег на профилактику, но там ему стало хуже. Я, конечно, согласился, поскольку понимал сложность ситуации, но мы надеялись, что премьеру будет играть именно Клюев. Мы все желали ему выздоровления, но 1 сентября он ушел. Борис Клюев проработал в театре более полувека, он очень много значит для Малого, и можно сказать, что спектакли, в которых он участвовал, осиротели.

– Получается, что, учитывая карантин, у вас было очень мало времени для репетиций? Трудно было справиться с таким темпом?

– Действительно, спектакль делался в условиях, когда два артиста по разным причинам выпали из спектакля. Замены вводили срочно, с небольшим числом репетиций. Да и пьеса переводная, текст неудобоваримый, пришлось его серьезно перерабатывать, чтобы можно было запомнить, произнести и понять. Но главное – у режиссера было свое видение этой пьесы. Он, конечно, позволял нам проявлять фантазию, прислушивался к нашему мнению, но оставлял лишь то, что укладывалось в его концепцию. Остальное безжалостно отсекал, объясняя, почему поступил именно так.

– Кто, на ваш взгляд, главный герой «Большой тройки»?

– Думаю, главный персонаж спектакля – история. Тогда в Ялте собрались три незаурядных личности, каждая по-своему выдающаяся, которые вершили историю. Но, на мой взгляд, самая сложная роль – Сталина – была у Василия Ивановича Бочкарева. Ведь за прошедшие годы перемололи все поступки Сталина, у него каждая косточка просвечена, так что привнести что-то своё в этого персонажа было сложно. С Черчиллем и Рузвельтом попроще – их не так хорошо знают, и свободы для актера больше, можно показать что-то своё.

О Рузвельте

– Каким вы увидели Рузвельта, когда готовились к этой роли?

– Главное, что я понял – Рузвельт был уникальный человек. Во главу угла он ставил не себя как лидера государства, а народ, для которого внедрял различные социальные пакеты. И народ ему доверял и переизбирал его на пост президента четыре раза. Ещё меня поразило, что он, заболев тяжелой болезнью в самом расцвете лет, очень быстро всё переосмыслил и начал действовать в новых для себя условиях. Развивался сам, занимался благотворительностью, помогал инвалидам. Учился жить в состоянии внутреннего дискомфорта, но с постоянной улыбкой на лице.

Думаю, что если бы Рузвельт прожил до конца своего четвертого срока, все последующие события пошли бы по-другому. С его смертью был выбит один из краеугольных камней, на которых тогда стоял мир, и когда пришел Трумэн, мир стал неустойчивым.

О кино и театре

– Вы полвека прослужили в театрах, много снимались в кино. В чем отличие работы в театре и в кино?

– Знаете, в отличие от спектаклей, в кино многое зависит от режиссера. Я доволен своей работой в кино, но точно знаю, что что-то удалось сделать, а что-то нет – из сыгранных мною ролей я доволен буквально единицами. Неважно, большие там были роли или маленькие, ведь любую роль нужно играть на отлично. Если просто проговаривать текст, то такой подход оставляет неприятный осадок. И, конечно, кино подарило мне встречи с выдающимися режиссерами того времени, а это были морально и духовно сильные, прошедшие войну люди, которые понимали, что главная ценность – жизнь.

– Есть что-то, что вы хотели бы сыграть, но не сыграли?

– А этого я не знаю! (смеется) Есть много интересных несыгранных ролей.

– На ваш взгляд, насколько сильные отличия кинематографа советского времени и того, что снимается сегодня?

– Думаю, тогда было другое кино, его суть заключалась в проповедовании добра, честности и порядочности. Наверное, был идеологический двигатель. От идеологии отказываться нельзя, это как отказ от религии, которая тоже идеология, – не стоит этого делать. А сейчас бал правят деньги, и кино, скорее, напоминает комикс. Не всё, конечно, но комиксов – большинство.

– А театр не пошел в этом направлении?

– База русского драматического театра осталась, она закреплена в литературе, в воспоминаниях, её сложно забыть. Но есть театр переживаний и есть театр представлений. Их нельзя противопоставлять, но только актеры-универсалы могут играть и там и там. И, по моему мнению, Малый театр – это очаг русской театральной культуры, который надо сохранять и беречь как наследие Императорского театра.

– Этой приставки сейчас не хватает?

– Знаете, внешне этой приставки нет, но актеры в Щепкинском училище и Малом театре воспитываются так, чтобы честь и достоинство были у них внутри. Они не имеют права выносить грязь на сцену – это категорически запрещено. И у нас в театре формируется своего рода семья, которая может и поблагодарить за хорошую работу, и отчитать за нарушение каких-то морально-этических норм. И все актеры считают это правильным – необходимо достойно нести флаг драматического театра, созданный Щепкиным.

"Аргументы и факты", 12 октября 2020 года

Пьесу «Варвары» Максим Горький написал летом 1905 года на даче на берегу Финского залива в курортном местечке Куоккалла, ныне Репино.

Тем летом Россия была охвачена волной забастовок и арестов, продолжалась первая русская революция, которая, как известно, началась с кровавого расстрела 9 января. За революционную агитацию, вскоре после этого события, в январе, Горький был заключен в одиночную камеру Петропавловской крепости. В защиту пролетарского писателя выступили известные деятели искусства, среди которых были Анатоль Франс, Герхарт Гауптман, Томас Гарди, Огюст Роден, Джакомо Пуччини и многие другие, и Горький был отпущен под залог. Осенью, в ноябре 1905 года Горький вступил в ряды РСДРП.

В промежутке между двумя этими событиями он проводит лето 1905 года в тишине, творческой работе, общении с Ильей Репиным и его кругом. В театральной жизни «Буревестника революции» тоже наступило краткое затишье. В 1904 году у Максима Горького произошел разрыв с Московским Художественным театром, но возникла идея создания нового театрального дела в Петербурге. Его соучастниками должны были стать помимо Горького Савва Морозов, Вера Комиссаржевская, Константин Незлобин, а из Москвы в новую труппу был приглашен Василий Качалов. Но в силу разных причин новый театр в Петербурге так и не был создан. 13 мая 1905 года Савва Морозов покончил с собой.

В пьесе, которая была написана в этот период, видится влияние «Вишневого сада» Чехова (1904 г.), чеховской драматургии, в которой пять пудов любви и непростые человеческие отношения.

В маленький захудалый провинциальный город прибывают инженеры для того, чтобы построить железную дорогу. Обыватели, представители патриархального мира, погрязшие в болоте провинциальной жизни, и «представители прогресса» у Горького – всего лишь разные типы «варваров». Духовная пустота гибельна. Варварство, привнесенное современной культурой, не менее губительно, чем вековое невежество.

В «Варварах» Горького поднимаются острые социальные и общечеловеческие проблемы. В каждом из нас сидит свое «варварство» – изначальное или взращенное современной псевдокультурой.

Для Владимира Бейлиса – это не первое обращение к горьковской классике, нынешний спектакль дал возможность режиссеру глубже осмыслить проблемы, затронутые писателем, обозначить темы актуальные нашему времени.

Театр определяет жанр спектакля – комедия – и дает подзаголовок «Сцены уездной жизни» (вспомним, что и Чехов называет комедией свой «Вишневый сад»).

В пьесе Горького сочные живописные ремарки: «Луговой берег реки; за рекою виден маленький уездный город, ласково окутанный зеленью садов. Перед зрителями сад – яблони, вишня, рябина и липы, несколько штук ульев, круглый стол, врытый в землю, скамейки…» Обильны и подробны ремарки – описания места действия и во всей пьесе. Цветущего вишневого сада в спектакле Малого театра мы точно не увидим. Пустое пространство сцены, широко распахнутое вглубь, ограничено слева высоким забором, покрытым серой облезлой краской, справа – такая же серая унылая беседка, в центре – деревянный, грубо сколоченный помост, словно лобное место уездного города. Кажется, что «вишневый сад» тут давно вырублен, нового ничего взамен не построено, да и не будет никогда построено на этом голом месте.

Обыватели, застывшие, словно в немой сцене в начале спектакля, начинают медленно оживать, зазвучит музыка вальса, все закрутится и засуетится, и – «Завертелся город Верхополье!» А завертелось и засуетилось горьковское захолустье в ожидании прибывающих инженеров-путейцев.

Вскоре появятся и они – «новые люди» – Цыганов (Валерий Афанасьев) и Черкун (Андрей Чубченко), которому «ужасно хочется растрепать эту идиллию».

Бережно и подробно, внимательно и объемно, в присущем ему психологическом стиле Малый театр рисует галерею обитателей этого горьковского Верхополья: городской голова Редозубов, упивающийся своей вседозволенностью (Владимир Сафронов), его добродушный круглолицый и запуганный сын Гриша, над которым он имеет безграничную власть (Алексей Коновалов), слабый и ничтожный Маврикий Монахов, муж местной роковой женщины Надежды Монаховой (Глеб Подгородинский), женишийся «на деньгах» женщины старше его, которую он не уважает, пустейший циник Архип Притыкин (Александр Дривень), Павлин Головастиков, занятый написанием толстенного бессмысленного опуса (Владимир Дубровский), мелкий служащий в казначействе Дробязгин, крадущий казенные деньги (Сергей Потапов), твердолобый деревенский парень Матвей, уверенный в том, что все в этой жизни, в том числе и приглянувшаяся ему невеста, покупается (Станислав Сошников), и целый «букет» таких разных – обворожительных, загадочных и просто красивых женщин.

Вот она палитра местных варваров, живущих в стоячем болоте скуки и пьянства уездного города, – от неприятного опустившегося персонажа, не имеющего даже имени – «Дунькин муж, личность неопределенная» (Сергей Вещев), занимающегося попрошайничеством, грубо уверенного в своем праве требовать себе жалование за работу своей дочери горничной у Черкуна, до городского головы Редозубова (Владимир Сафронов), убежденного в своей вседозволенности. Того и другого Черкун быстро поставит на место. «Вам лес на шпалы понадобится?» – снисходительно встречает Редозубов приезжих инженеров привычным деловым предложением. И тут же получает хлесткий ответ: «Когда будет нужно, мы вас позовём!» Легко узнаваемый типаж городского начальника и ответ, поставившего его на место Черкуна, не может не вызвать симпатии.

В своем стремлении «растрепать болото» Черкун вызывает определенную симпатию. В исполнении Андрея Чубченко, Черкун целеустремлен, красив, симпатичен, недаром вокруг него закрутится вскоре любовный многоугольник. Пугает некая прямолинейность и желание разрубать завязывающиеся вокруг него узлы, да и особых положительных перемен в жизни города после приезда инженеров не увидим. «Знание важнее нравственности», – говорит Черкун, а вот с этим уже трудно согласиться, но это лозунг нового времени, и он взят «новыми людьми» на вооружение.

Из двух приезжих радетелей новой жизни варварством более отличается Цыганов – циничным и развращающим поведением. Существование Цыганова – легко и бездумно. Приезжие инженеры спаивают добродушного Гришу Редозубова. Актер Алексей Коновалов в роли Гриши не жалеет сочных красок, создавая образ своего смешного круглолицего простодушного парня с первого его появления в нелепой шубе, которую его самодур-отец заставляет носить в жару, «выпаривая жир», быстро пристрастившегося к крепкому алкоголю с помощью «варваров» нового времени.

Пришельцы заводят романы (или пытаются их завести) с местными красавицами. О женщинах этого спектакля хочется сказать особо. Наиболее цельной кажется образ Анны, бесконечно привязанной и жертвенно любящей жены Черкуна (Ольга Жевакина). Непростая судьба у Пелагеи Притыкиной (Юлия Зыкова) – сначала типичная местная кумушка, одетая по последнему слову провинциальной моды, затем растрепанная, прибитая своим жуликоватым мужем, прибравшим к рукам и проигрывающим ее состояние, не брезгующим и казенными деньгами. А царит и правит бал в этом захолустье, проводя время в сплетнях и пустых разговорах, домовладелица Богаевская (Людмила Титова), в то время как ее племянница – любительница верховой езды Лидия (Мари Марк) – кружит голову местным мужчинам. Но всем им далеко до главной роковой женщины – Надежды Монаховой (Полина Долинская).

Хаос и абсурд бесцельного, бессмысленного существования приближает трагическую развязку. В Надежду Монахову в этом городе влюблены все: и местный доктор (Александр Волков), и домогающийся ее Цыганов. Вот только Черкун, которого она полюбила, и это чувство, кажется, пришло к ней впервые после бурной сцены, холодно ее отвергает. Роковая женщина в красном платье, явно не от мира сего, и она должна погибнуть.

Особенно хотелось бы выделить Глеба Подгородинского в роли Маврикия Монахова – маленький человек, посвятивший жизнь не любящей его жене, растоптанный и униженный, он в своем последнем монологе вызывает искренне сострадание и сочувствие.

За четверть века до «Варваров» Лев Толстой написал роман «Анна Каренина», где немаловажную роль играет образ железной дороги и который также заканчивается самоубийством главной героини. Роман был написан на том переломе времени, когда цепь железных дорог, прошедшая по России, изменив пространственно-временные связи в мире, изменила весь мир. Этот огромный переворот в мироустройстве, слом эпохи для русских писателей становится символом освобождения от вековых нравственных устоев, когда люди обретают право и свободу жить своими варварскими страстями, символом темной силы, движущейся по живому.

В 2016 году режиссер Владимир Бейлис репетировал «Варваров» на сцене МХАТ им. Горького. По разным причинам спектакль не появился в репертуаре. Ныне в спектакле Малого театра заняты двое бывших мхатовских актеров – Андрей Чубченко в роли Черкуна и Юлия Зыкова в роли Притыкиной, (кстати, не занятые тогда режиссером). Спектакль Малого театра у режиссера получился более строгим, определенным, графическим, лишенным мелодраматического эффекта. Что не отменяет в нем «пять пудов любви» и чувство сострадания к некоторым его героям, ведь любовь часто может быть беспощадной.

Впрочем, сравнения разных интерпретаций бессмысленно, в каждом времени свои «варвары». Особенно неплодотворным, на мой взгляд, является сравнение с давним легендарным спектаклем Георгия Александровича Товстоногова и не менее легендарным дуэтом – Луспекаев-Доронина. Нынешние «варвары» – они другие, менее необузданные в своем буйном варварстве и страстях, но более расчетливые, холодные, циничные и, возможно, более страшные.

Галина Степанова, "Театральный мир", №107 2020 г.

Уважаемые зрители!

17 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свои люди - сочтемся!" А.Н.Островского (вместо спектакля "Не все коту масленица"). Билеты действительный. Приносим извинения за возможные неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Уважаемые зрители!

14 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (вместо спектакля "Король Лир"). Билеты действительный. Приносим извинения за возможные неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

18 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Недоросль" Д.И.Фонвизина (вместо спектакля "Метель"). Билеты действительный. Приносим извинения за возможные неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Тончайшие движения человеческой души в спектаклях Малого театра и лихой богатырский бой на экране – таков диапазон заслуженного артиста России Алексея Фаддеева.

Мы беседуем с нашим земляком о его театральных работах и кинопремьерах.

Р.В. – Такая романтическая профессия – родом из детства? Вы человек увлекающийся?

А.Ф. – Да, но все мои увлечения стали частью профессии. Очень важно для человека, когда тебе платят деньги за то, что любишь. Я, наверное, не смог бы работать в офисе с 9 до 18 часов: мне нужна активность. Мой «наркотик» – спорт, много занимаюсь боксом. А главное увлечение – кинематограф. Мне было лет 13, когда отец повел в кинотеатр на «Великолепную семерку», и с тех пор все в голове перевернулось. Кино меня захватило, оно для меня важнее театра. Правда, к кино я шел дольше, начал сниматься после 25. Но об этом не жалею, потому что мне нравятся роли сорокалетних мужчин…

Р.В. – Малый театр, Щепкинское училище – это целый культурный пласт. Вам много дало общение с мэтрами Малого?

А.Ф. – Во-первых, культурная «почва» была подготовлена моим отцом. Но, конечно, мне повезло с учителями и партнерами. В 19 лет, еще студентом, я играл в «Лесе» Островского Алексиса Буланова, на одной сцене с гениальным, абсолютно универсальным артистом Виктором Павловым, с Евгением Самойловым… И учился у величайшего театрального актера Юрия Соломина. Я семь раз смотрел «Дядю Ваню», где Юрий Мефодьевич играл Войницкого, а его брат, Виталий Соломин, – Астрова. До сих пор этот спектакль помню целыми фрагментами, помню интонации.

Р.В. – Как вы готовитесь к новой роли?

А.Ф. – Это зависит от глубины материала, от историчности. Читаешь материалы о пьесе, об эпохе… Когда мы готовились к спектаклю «Власть тьмы» по Льву Толстому, где я играю Никиту, мой педагог Ольга Николаевна Соломина (супруга Юрия Мефодьевича – Р.В.), сказала, что герой не заводской пролетариат, а крестьянин. И это очень важно, от этого я отталкивался, многое сам изучил. Мы с коллегами ходили по музеям, смотрели картины того времени с изображением крестьян. Важно было знать, как они выглядели, какие были манеры.

Р.В. – Ваш любимый персонаж?

А.Ф. – Лопахин, которого я играю много лет. У меня одного из сыновей зовут Ермолай Алексеевич. «Вишневый сад» – самая любимая моя пьеса у Чехова, она последняя и самая лаконичная из законченных крупных пьес. Здесь я старался все изучить, по крайней мере, десять различных режиссерских разборов прочитал, собирал мнения специалистов… Лопахин – самый искренний человек в этой пьесе. Он из другого мира, и хозяева имения не принимают его в свой круг. А Ермолай Алексеевич считает, что они его семья, хочет быть своим… Но никто из них так не думает, и в этом его трагедия. Или комедия человеческих отношений – когда никто никого не слышит.

Юрий Соломин, когда репетировали, задал мне такой вопрос: «А он на свои деньги вишневый сад купил? Подумай об этом…» На протяжении всей пьесы Лопахин говорит: «Я займу деньги». Из текста можно вычислить, что имение огромное, около 1000 гектаров, с рекой… Лопахину оно не нужно, это обуза. А на торгах он заплатил долг, цену имения и сверх долга 90 тысяч. То, что дается «сверх долга», идет семье, чье имение продается. Он постарался, чтобы хозяева не были раздеты. Ермолай Алексеевич занял эти деньги, теперь их отдавать – и он не может не вырубать сад под дачи в аренду.

Дальше можно спорить, кого Лопахин любит. Это уже вариант решения режиссера. У нас герой влюблен в Раневскую, ее играет Светлана Аманова. Он, как бывший крепостной, не может себе позволить в принципе никакого намека на отношения… И не делает предложение Варе, притом что возраст – за тридцать.

Р.В. – Много лет вы играете еще одного чеховского героя…

А.Ф. – …Соленого в «Трех сестрах». Пьеса большая по объему, я ее меньше люблю. У Чехова показаны разные типы офицеров. Тузенбах – мягкий, слабохарактерный интеллигент, Вершинин – бабник и балабол, Соленый – армейский «сапог». И я этот персонаж не склонен романтизировать вообще: он так Чеховым написан. Если расшифровать все чудовищные шутки, которые Соленый позволяет себе в присутствии дам, то станет ясно, что их нельзя произносить за столом.

Конечно, это от зажима. Ходит он в дом, где не стал своим, потому, что сам себе придумал влюбленность в Ирину. Хотя в сцене объяснения в любви Соленый у Чехова плачет – и я играю искренность чувств. Но он даже признаться нормально не может. По большому счету, он идиот, готовый убить единственного друга из-за гордыни. Безусловно, у Соленого есть своя трагедия, боль. Но она есть у всех…

Я считаю, что ни одну пьесу Чехова нельзя преподавать в школе. Каким образом 14-15 – летние подростки должны понять пьесу о кризисе среднего возраста? А у Антона Павловича он везде (у главных персонажей – мужчин). Чудовищно, когда в театр приводят целые классы и сажают на галерку смотреть «Вишневый сад»…

Р.В. – В этом году у вас было две премьеры: еще один чеховский персонаж – Григорий Степанович Смирнов в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Медведь») и Эрих Кламрот в спектакле «Перед заходом солнца» по Герхарту Гауптману. Расскажите о последнем…

А.Ф. – У нас нет расхожего решения, когда из Эриха Кламрота, зятя главного героя Матиаса Клаузена, делают предвестника фашизма. Я играю про сегодняшний день. Это современный управленец, мерзкий, неприятный человек, для которого люди – мусор. Он может нахамить, наорать, уволить. Я знаю таких. Если Матиас Клаузен – это вымирающее богатое благородство, то Кламрот – абсолютный контрапункт. Человек, который в лицо хозяину говорит, что легко может его заменить. Поразительно, что он нравится зрителю, как и сын Клаузена, слабохарактерный подкаблучник Вольфганг, которого великолепно играет Игорь Петренко.

Р.В. – В кино у вас в основном роли военных, богатырей, активных полицейских…

А.Ф. – Потому что в России нет многопрофильного кинематографа. Существует то, что принимается массовым зрителем. Эксплуатируется какая-то одна сторона актера. А я характерный артист (и поющий – занят в музыкальных спектаклях). Хотя были на экране и кардинально другие образы, например, в сериале «Страна 03» про больницу я играл управленца, в чем-то похожего на Эриха Кламрота.

Р.В. – Ваша самая заметная кинороль последнего времени – в фильме «Скиф».

А.Ф. – Да, я играю главного героя Лютобора, начальника охраны князя. «Скиф» снят в жанре фэнтези. У фильма есть фан-клубы, люди делают тематические татуировки, дописывают продолжения сюжета… Недавно мы с супругой были в Мадриде. Заходим в номер в гостинице, включаем телевизор, а там идет «Скиф» на испанском. Фильм продан на весь мир, номинирован на каскадерскую премию в Америке, а рекламировался как «Безумный Макс в фэнтези».

Р.В. – Какие у вас кинопроекты в этом году?

А.Ф. – Весной снялся в полнометражной картине «Маскерад» (через Е) режиссера Михаила Шевчука – адаптации Лермонтова. Я играю Арбенина, говорю стихами Михаила Юрьевича, но все происходит в современности. В фильме есть несколько музыкальных номеров на стихи Лермонтова, написанных одной московской рок-группой. Сейчас идут съемки сериала «Город тайн» – адаптации популярного южнокорейского сериала «Лес тайн». Играю там следователя управления собственной безопасности МВД, пережившего тяжелейшую трагедию: у него погиб маленький ребенок, из-за этого жена покончила самоубийством… Мой герой – интеллектуал, интеллигентный, тихий, не возражающий начальству. Это интересная задача.

Р.В. – Будем ждать выхода на экран!

Справка «РВ»

Алексей Фаддеев родился в 1977 году в Рязани. Его отец, Евгений Фаддеев, долгие годы работал заместителем директора в Рязанском театре драмы, затем директором Театра на Соборной. В пять лет Алексей вышел на сцену театра драмы в спектакле «Порог». Год учился режиссуре в Рязанском институте культуры у Николая Царева, затем поступил в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина на курс Юрия Соломина. И уже 20 лет – в труппе Государственного академического Малого театра.

Среди ролей в театре – Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А.Н. Островского), Дмитрий Самозванец («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского), Дон Жуан («Дон Жуан» А.К. Толстого), Паратов («Бесприданница» А.Н. Островского), Алексей Орлов («Театр императрицы» Э. Радзинского). Снимался в сериалах «Институт благородных девиц», «Бесы», «Главный калибр», «Побег», «Сатисфакция» и др., кинофильмах «Силеньсио», «Рысь», «Борис Годунов», «Совет да любовь», «Курьерский особой важности», «Завод» и др.

Женат на актрисе театра «Сатирикон» Глафире Тархановой (сериалы «Громовы», «Измены» и др.). Супруги воспитывают четырех сыновей: Корнея, Ермолая, Гордея и Никифора.

Елена Коренева, "Рязанские ведомости", 06.09.2019

Уважаемые зрители!

13 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Бешеные деньги" А.Н.Островского (вместо спектакля "Слуга двух господ"). Билеты действительный. Приносим извинения за возможные неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

7 октября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Витторио Элиа первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Работа в условиях пандемии накладывает на каждую организацию определенные обязательства. На театры и другие учреждения культуры - особенные. В нашем новом ролике мы рассказываем о том, что мы в Малом театре делаем для того, чтобы максимально обезопасить вас, наших зрителей. Для нас это так же важно, как и наша основная работа - спектакли, на которых мы ждем вас.

Уважаемые зрители!

18 октября (Сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Волки и овцы» (вместо комедии «Бедность не порок»).

Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.