27 октября в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль Коры первый раз сыграла артистка Мария Кривенцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 октября в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль игрока в бридж первый раз сыграл артист Виктор Андрианов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

29 октября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Бешеные деньги" А.Н.Островского (вместо спектакля "Сердце не камень").

30 октября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Не все коту масленица" А.Н.Островского (вместо спектактя "Тартюф").

31 октября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свои люди - сочтемся!" А.Н.Островского (вместо спектакля "Всегда зовите Долли!").

Билеты действительны для посещения спектаклей.
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства.

Сегодня мы вспоминаем две великие эпохи, двух творцов, живших друг с другом по соседству, их наследие, их дома.

Дома, конечно, разные, как и их хозяева, но оба дома с видом на сцену. На сцену, без которой наши герои просто не могли жить. Из окон квартир наших героев открывался прекрасный вид на тихий и уютный московский центр. Но и Александр Сумбатов-Южин, и Людмила Гурченко были настоящими Артистами, для которых существовала только сцена, затмив собой понятие "дом".

Вместе с ведущим программы Михаилом Жебраком мы побываем в гостях у видного театрального деятеля, ведущего актера Императорского Малого театра Александра Сумбатова-Южина и у поистине народной и всеми любимой артистки Людмилы Гурченко.

Уважаемые зрители!

29 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Варвары" М.Горького (вместо спектакля "Три сестры").

Билеты действительны для посещения спектакля.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Я много раз репетировал спектакли в разных театрах, и когда говорил об этом знакомым, они всегда за меня радовались. И вот в начале ноября на "Сцене под крышей" театра имени Моссовета я начинаю репетировать пьесу Дмитрия Мережковского в своей интерпретации. Но, когда я говорю об этом, радости на лице собеседника не вижу. Более того, мне задают вопросы: "А что репетиции в театрах идут?" "Театры не закрываются?" Люди перестали верить в то, что театр - жив, и он - навсегда.

Может ли театр быть источником заразы? Разумеется. А что во время пандемии не может быть этим источником? И магазин может, и общественный транспорт, и стадион, и ночной клуб...

Тем не менее никто не создает проблем, чтобы мы пришли в магазин. Надевай маски-перчатки, соблюдай дистанцию - и вперед. Надел маски-перчатки - садись в метро или автобус и езжай, куда тебе надо. Более того, в Москве, если ты хочешь пойти в ночной клуб, ты должен соблюсти некоторые (абсолютно, кстати, понятные) формальности и - гуляй хоть всю ночь.

А что театр? Надо надевать маски и соблюдать дистанцию - нет вопросов. Нельзя продавать больше 50% зала - "шахматная рассадка" зрителей. (В скобках замечу, что рассадка-то на самом деле шашечная - это шашки стоят через одну, шахматные фигуры - плотно, плечо к плечу. Но это так, к слову.) И зрители, и работники театра приняли и поняли эти меры. Хотя, представьте только, каково артистам, которые привыкли к аншлагам, играть в полупустом зале? Трудно. Но никто не жалуется. Понимают: время необычное, сложное.

Но тут - раз! - новое дело: закрываются театральные кассы. Должен сказать, что основная масса театров в Москве подчиняется Управлению культуры Москвы, но есть еще театры республиканского подчинения и частные. Так вот, распоряжение о закрытии касс касается только московских театров, чей зритель теперь может купить билеты только через интернет. Театров республиканского подчинения и частных это нововведение не коснулось. Во всяком случае - пока.
Зритель у театров — разный. Одним удобнее через интернет, а другим привычней — прийти в кассу, поговорить с кассиром…
А зритель у театров разный, я бы сказал, разновозрастной. Одним удобнее через интернет, а другим привычней - прийти в кассу, поговорить с кассиром... И таких, "других", много. Есть немало и тех, кто покупает билеты в большие московские театры непосредственно перед спектаклем. Теперь, перед началом спектакля, очередь толпиться у касс не будет.

Решение странное, скажем мягко. Понятно, что театрам сейчас тяжело и финансово, и морально. Зачем, как говорится, усугублять? Дайте 50% зрителей спокойно прийти в зал и рассесться в шашечном порядке. А то уже по театрам поползли упорные слухи, что скоро будет не 50%, а 30. Так можно и до одного зрителя дойти - абсолютно безопасное будет дело.
Закрытие театральных касс - это очень серьезный и, по сути, ничем не обоснованный шаг, который очень сильно усложняет работу театральных коллективов, создавая зрителям огромные неудобства.

А может, ну его, театр! В социальных сетях одна очень хорошая театральная актриса так и написала: "Если театр создает угрозу здоровью - надо его временно закрыть". Исходя из этой логики, нас надо опять всех посадить "под домашний арест". Однако государство много раз говорило: санитарные меры соблюдать необходимо, но закрывать нас в планы государства не входит.

Понимаю, что ситуация развивается часто непредсказуемо. Но пока - так. Зачем же в такой ситуации создавать новые проблемы театру? Да, без театра можно обойтись, и так поступают многие. Но для огромного количества людей театр - это то, что превращает будничное существование в интересную жизнь. Сегодня для многих людей сцена, на которой играют любимые актрисы, - как бы свидетельство того, что жизнь продолжается, что все еще не так плохо.

На прошедшей неделе я посмотрел одну из последних премьер Малого театра спектакль "Игроки" по Гоголю в постановке В. Драгунова. Ах, какой замечательный спектакль! Какие поразительные декорации придумал С. Бенедиктов! Как мощно работают актеры! Незабываем Валерий Афанасьев! Игорь Петренко раскрылся для меня как очень интересный и точный театральный актер. Глеб Подгородинский еще раз доказал, что в сегодняшнем Малом театре он один из лидеров, в его Утешительном такие переливы характера, такие переходы - только удивляешься, как актер все это может делать. А А. Дубровский? Вроде эпизод играет, но как! А молодой совсем М. Филатов - глаз не оторвать, как работает! В. Зотов, М. Фоменко, И. Калинина, С. Сошников, И. Кузнецов!

Зритель — это часть театрального процесса. Лиши театр зрителя, и он погибнет. Этого допустить нельзя. Сегодня театр нуждается в помощи и поддержке
Вы не пробегайте, дорогой читатель, эти фамилии. Прочитайте, запомните. Это очень хорошие артисты. И они закручивают на сцене такой карнавал лиц, характеров, ситуаций, что знакомая, кажется, до реплики пьеса Гоголя становится новой, ужасно интересной и притягательной. И ты забываешь про тяготы жизни, про свои проблемы, любуясь блистательной игрой и очень точной режиссурой.

Можно без этого прожить? Мне, и таким как я (а нас, театралов, немало), прожить нельзя, просуществовать можно.
Сейчас такое время, когда тяжело всем, не только театру. Но это вовсе не означает, что театру надо создавать новые трудности. Закрытие театральных касс - новая, ничем, мне кажется, не обоснованная сложность.
Зритель - это часть театрального процесса. Необходимейшая. Лиши театр зрителя, и он погибнет. Этого допустить нельзя. Сегодня театр нуждается в помощи и поддержке, а не в подножках в его и так непростом пути.

Андрей Максимов, "РГ", 26 октября 2020 года

23 октября на сцене Воронежского концертного зала в спектакле "Красавец мужчина" роль горничной Паши первый раз сыграла актриса Наталья Хрусталева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 октября на сцене Воронежского концертного зала в спектакле "Красавец мужчина" роль Зои Окоёмовой первый раз сыграла актриса Ольга Плешкова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 октября на сцене Воронежского концертного зала в спектакле "Красавец мужчина" роль Сусанны Сергеевны Лундышевой первый раз сыграла актриса Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 октября на сцене Воронежского концертного зала в спектакле "Красавец мужчина" роль Жоржа первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

21 октября в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Владимира первый раз сыграл артист Александр Дривень. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

24 октября в трагедии А.К.Толстого "Царь Борис" роль Логау первый раз сыграет артист Игорь Григорьев. Желаем успеха!

В период коронакризиса одной из самых пострадавших отраслей стала культура. Была вероятность, что театральный сезон в принципе не начнется. Согласно требованиям Роспотребнадзора, театры не могут себе позволить полностью заполнить зал, чтобы не создавать «массовость» и условия для распространения опасной инфекции. Только «шахматная рассадка», маски, измерение температуры.

В такой ситуации гастроли - вообще из области фантастики. Но Воронежу повезло: на несколько дней приехал показывать свои постановки «Женитьба» и «Красавец-мужчина» Малый театр России. Кстати, это уже вторые гастроли труппы с начала нового театрального сезона.

Перед спектаклем «Комсомолка» пообщалась с актрисами Ириной Муравьевой («Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал», «Москва слезам не верит»), Людмилой Поляковой («Хозяйка детского дома», «Казус Кукоцкого», «Палач», «Реальная сказка»), Кариной Саханенко.

ВРЕМЯ ТАКОЕ, ЧТО ВСЕ НА ПРОДАЖУ

- Как вы не побоялись ехать на гастроли в период сложной эпидобстановки по коронавирусу? Какие у вас есть профилактические приемы ему противостоять? – поинтересовалась «Комсомолка» у актрис.

Людмила Полякова: - Что предопределено, того не избежать. Я даже благодарна этому вирусу, потому что у меня было время подумать, многое узнала о себе. А на гастроли ездим с имбирем. Наш художественный руководитель Юрий Соломин передает Воронежу напутствие выдержать коронавирус. Для поддержки привезли свои классические спектакли по Гоголю и Островскому, которые по-прежнему современны.

Карина Саханенко: - В нашем театре можно услышать красивую русскую речь, увидеть красивую картинку, понять, про что спектакль, окунуться в атмосферу русского старинного духа.

- Многие режиссеры занимаются осовремениванием классики. Как вы относитесь к подобным экспериментам?

Людмила Полякова: - Наш худрук Юрий Соломин говорит: «Зачем выпендриваться? Вы поймите, что хотел сказать Гоголь!». Или вы считаете, что умнее Гоголя? Постарайтесь понять, что он задумал. А не пускать на задний план людей в телесном трико. Я не понимаю, в чем смысл такой современности. Мы в «Женитьбе» в нормальных, традиционных костюмах. На нас нет ничего такого, как говорится, «левой рукой за правое ухо». Традиционная декорация. Все традиционно. Но это абсолютно современный спектакль. Люди реагируют бесконечно - они реагируют на смысл.

Ирина Муравьева: - Что сказать. Время такое, что все на продажу. Такое ощущение, что нет времени. Бедные молодые режиссеры. Если бы они жили в другое время, они, может быть, и копали бы Гоголя, но у них времени нет. Скорее себя показать, скорее заявить о себе. Лишь бы прославиться, скорей-скорей. Эта спешка, суета – что-то омерзительное, когда в человеке эта суета. Все должно быть размеренно. Отсюда все эти неприятности театральные…. А вообще в театре все должно быть. А зрители разберутся. Хотя зрители очень понизили свой уровень восприятия искусства, потому что и в мире все быстрей-быстрей, скорей-скорей. Все бы ухватить скорее, благополучие получить. Какие-то векторы сейчас совершенно другие стали. Эта быстрота и спешка и зрителям не дает подумать ни о душе, ни об авторе, а лишь получить шоу. Мне моя молодая родственница сказала: хочется на какой-нибудь спектакль, чтобы отдохнуть. А вообще-то в театре не отдыхают, театр не для этого создан. Для этого есть театр мюзикла, вот там расслабься и смотри. А в театре - это работа души. Душа, душа, душа - кто думает о ней. Мало кто. Или уже под старость. Когда уже может быть поздно. Хотя поздно никогда не бывает. Вот я так мыслю. Тихо, но умно.

Карина Саханенко: - Действительно, мало кто хочет думать. У нас нет выбора: мы ходим на эти кастинги, от которых просто волосы дыбом поднимаются. У режиссеров нет выбора: им надо ставить спектакли для людей разного возраста. Сейчас 7-8 летние дети играют в такие игры, на которые я смотрю и думаю: как хорошо, что я выросла в другое время. И у меня нет потребности идти за этой современностью. Мне Юрий Соломин сказал: посмотри вот ту «Женитьбу». Я пошла. Мне ужасно сильно хотелось уйти после первого акта... Ирина Вадимовна правильно сказала: зритель хочет прийти и отдохнуть. Дома отдохните. А тут - подумать. Куда Островского еще осовременивать? Я сейчас репетирую «Доходное место», я сижу над этим текстом – все понятно, яснее некуда. Островский писал про то, что будет всегда. Зачем его осовременивать?

НЕ НРАВИТСЯ РОЛЬ - НЕ ИГРАЙ

- Есть роли, которые вы мечтаете сыграть, а режиссеры так и не предложили?

Людмила Полякова: - У меня всегда было несоответствие внешнего и внутреннего. Я внутри была маленькая, пушистая, нежная, ранимая. А бог наделил меня голосом, фактурой, ростом. И мне приходилось наступать на горло собственно песне. А к моему 80-летнему юбилею Юрий Соломин поставил «Дальше – тишина» по известной американской пьесе, которую в свое время играли Раневская и Плятт, 40 лет назад. Я запомнила тот спектакль. И говорила себе: достигну этого возраста, вдруг получится это сыграть. И случилось. У меня ощущение, что совпала и моя фактура, и мой внутренний мир, все слилось. Бог даст, приедем к вам с этим спектаклем.

Ирина Муравьева: - Я не мечтаю. У меня никогда не было никакой мечты. Так бывает. Это глупо - мечтать. Это ничего не даст. Нас выбирают, нам предлагают. Мы на что-то соглашаемся. Но вот надо быть готовой ко всему. Я старалась. Я до сих пор в процессе.

- На какие роли вы никогда не согласитесь?

Ирина Муравьева: - Да не знаю я. Что за бред, сказать «Я не буду мышей играть, потому что я их боюсь». Если роль неинтересная, не нравится, не играй, не надо!

- За время коронавирусного простоя соскучились по театру?

Ирина Муравьева: - Мы уже очень взрослые, мы отдыхали. Это молодые скучали.

Карина Саханенко: - Мы репетировали по zoom, я работала педагогом в детской театральной студии, занятия шли он-лайн.

Людмила Полякова: - Два месяца не работали. Я занималась пустяками: разобрала все шкафы, достала пленки 50-летней давности, что-то пересматривала, что-то выбрасывала, приводила свою норку в порядок. Еще снялась в эпопее про Ивана Грозного. У меня был один съемочный день в царских палатах Кремля. Потом в павильонах Мосфильма на Новорижском шоссе. Я играла бабку Анну Глинскую, которая воспитала Грозного. Не знаю, что получится, фильм должен в ноябре выйти… К чести нашего театра нам зарплату платили, не было добавок, но во всяком случае мы не испытывали нужды. А в августе уже вернулись к репетициям и с сентября уже играем спектакли.

ЗРИТЕЛИ ХЛОПАЮТ ВДВОЙНЕ - НЕ ТОЛЬКО ЗА СЕБЯ, НО И ЗА ПУСТУЮЩИЕ МЕСТА

- Как вы относитесь к шахматной рассадке, не ощущаете недостатка зрительского внимания?

Людмила Полякова: - Мы потрясены этой волной любви из зала.

Карина Саханенко: - Зритель чувствует ответственность за шахматную рассадку, за пустующие места. И так стараются поблагодарить, пытаются вернуть энергию и любовь за полный зал, за тех, кого нет. Сейчас в эпоху коронавируса можно проверить, какие люди ходят в театр. Их может быть мало, но по окончанию спектакля они встают, аплодируют тебе так, что ты чувствуешь, что их больше. Ползала, но кажется, что полный. Народу стало меньше, но сейчас ходят самые большие любители.

- Как вы относитесь к тому, что часто во время спектакля звонят телефоны в зале?

Ирина Муравьева: - Это не от того, что люди такие. Ты в сумке вроде отключил звук, а на самом деле не дожал кнопку.

Карина Саханенко: - Самое обидное, что звонит телефон в самый неподходящий момент, когда какая-то пауза или драматическая сцена. Это может казаться какой-то театральной байкой, но так действительно и есть. Если бы в какое-то другое время позвонил, то еще ничего.

- А как вы относитесь к тому, что сейчас люди ходят в театр не в красивых платьях, а в джинсах и кроссовках?

Людмила Полякова: - Кроссовки сейчас самая модная и дорогая обувь. Мы не в итальянском «Ла Скала», не в «Комеди Франсез».

Ирина Муравьева: - В «Комеди Франсез» приходят с шубами, кладут их на спинку и садятся. Все со своими пальто. В Малом театре переобуваются.

Карина Саханенко: - В пижаме, понятное дело, никто не придет. Все зависит от человека, от воспитания. Мне кажется, как ты пришел в театр, так ты сам к себе относишься.

- Что-то кроме звонков может сбить вас с толку на сцене?

Карина Саханенко: - Расскажу прикол. Играли «Женитьбу», я выхожу и говорю: «Так трудно решиться». И тут в ложе бенуар встает мужчина и кричит: «Я женюсь!». Прямо рядом со мной. Я думаю: «Вот это да! Что делать?». Какие-то секунды, я про себя думаю: не дам сорвать мой монолог, я слишком долго репетировала. Поворачиваюсь к нему: «А я за тебя не поду». Тут был шквал аплодисментов. Захожу за кулисы, меня трясет, у меня был шок, я не знала, что делать, это было страшно, но здорово, что ты можешь что-то придумать. Ведь несколько секунд - и спектакль уже падает. Должно все вверх идти. Так что это «Я женюсь», я буду писать в своих мемуарах. Не знаю, чтобы было, если после «женюсь» он вышел бы ко мне бы на сцену?

Людмила Полякова: - Вот у меня последний был раскол! На «Женитьбе». Мне недавно сделали операцию на одном глазу - на хрусталике. Теперь одним глазом вижу все в тумане, а другим - 100 процентов… И вот я, тетушка, по ходу спектакля смотрю женихов - одного, второго, третьего. Подходит Анучкин, которого играл Александр Ермаков, сваха рекламирует его: «Губы у него - малина». Раньше у меня было все в тумане, и я ничего не видела. И тут решила посмотреть 100-процентным глазом. И вижу такие закрученные штопором усы и накрашенные малиновые губы. И я не сдерживаюсь: «Боже, какой ужас». Никто не мог понять, что случилось, а я среагировала на эти накрашенные губки, которых раньше не видела. Нужно было видеть лица актеров!

Татьяна Подъяблонская, "КП-Воронеж", 23 октября 2020 года

Уважаемые зрители!

23 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Бешеные деньги" А.Н.Островского (вместо спектакля "Тайны мадридского двора").

24 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Царь Борис" А.К.Толстого (вместо спектакля "Король Лир").

25 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Игроки").

Билеты действительны для посещения спектакля.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Уважаемые зрители!

22 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Вишневый сад").

24 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Недоросль").

Приобретенные билеты действительны для посещения спектакля.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

В наступившем сезоне Малый театр выпустил премьеру – спектакль под двойным названием “Большая тройка (Ялта-45)” – к 75-летию великой Победы. Название говорит само за себя: перед нами реконструкция встречи трех гигантов XX века, собравшихся вместе, чтобы решить судьбу мира. Февраль 1945 года, Ливадийский дворец, конец войны уже очевиден, маршал Сталин принимает союзников премьер-министра Черчилля и президента США Рузвельта. На сцене народные артисты России: Сталин – Василий Бочкарев, Черчилль – Валерий Афанасьев, Рузвельт – Владимир Носик. Изначально на роль Рузвельта также были заявлены два артиста: кроме Носика роль 32-го президента США должен был играть Борис Клюев, безвременно ушедший 1 сентября этого года. Нынешняя премьера посвящена его памяти.

В основе пьеса шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта». Первые разговоры о постановке в Малом были еще в 2017 году, тогда у руля был иной режиссер, а одну из трех ролей должен был играть художественный руководитель театра Юрий Соломин. И вот сентябрь 2020 года – премьера спектакля Андрея Житинкина в соавторстве с давним коллегой художником Андреем Шаровым.

Перед нами мужская история, в ней нет ни единого женского персонажа: лишь пару раз позвонит Элеанор Рузвельт, но ее голос мы не услышим, да будет рассказана история взаимоотношений ординарца Сталина Алексея и его жены.

Спектакль начинается с хроники тех событий: вот приземляются самолеты союзников, вот их овальный стол, за которым больше недели будет решаться судьба мира, а вот та самая историческая фотография трех вождей, легшая в основу памятника, стоящего у Ливадийского. И слова Сталина: “Самое главное – обеспечить хотя бы на полвека стабильный мир на Земле, чтобы не было новой мировой войны”.

Сцена ненавязчиво превращена в Ливадийский дворец, на заднике плещется суровое февральское море. Одна за одной появляются комнаты главных героев: сначала не выпускающий из рук стакана и пишущий свое обращение к нижней палате Черчилль с адъютантом Смитом, затем Рузвельт, обманчиво рассеянный и мечтательный, с ординарцем Генри, и, наконец, комната Сталина с хорошо узнаваемым зеленым торшером. Лишь его ординарец Алексей даже не пытается говорить со своим начальником на равных.

В спектакле нет портретных сходств, есть лишь знакомые каждому признаки: прищур Черчилля и неизменная сигара, инвалидное кресло Рузвельта и его любовь к кино, характерный акцент и выправка Сталина. И это прекрасно, что весь остальной образ у каждого создается мастерством актера, а не накладными черными усами генералиссимуса, например, которые были бы видны на балконе. Мощь образов чувствуется сразу: три народных на сцене – это своеобразный гарант.

Особая удача спектакля и пьесы, что создатели не пытаются решить сами и навязать нам, кто был прав, кто сильнее и чья сторона в итоге выиграла. Перед нами пересказ событий, в которых у каждого своя правда и своя задача, и за ее решением интересно и волнительно наблюдать. Перед нами живые люди со своими страхами, сложностями, дурными привычками и характерами. Кроме трех главных линий есть еще три линии ординарцев. Каждый из них становится не просто тенью за спиной лидера страны, а полноправным участником истории со своей собственной точкой зрения.

Кажется, получился очень важный спектакль: это та часть истории, которую нужно знать и хорошо бы гордиться, отлично воплощенная на сцене.

Ольга Шишорина,http://localdramaqueen.moscow/2020/10/malytheatre-...

18 октября в спектакле "Власть тьмы" Л.Н.Толстого роль кумы Анисьи первый раз сыграла заслуженная артистка России Татьяна Короткова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

18 октября в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца роль принца Клауса первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

18 октября в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца роль принцессы Эльзы первый раз сыграла актриса Екатерина Казакова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

20 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Перечитывая Чехова" (по А.П.Чехову) вместо спектакля "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова. Билеты действительны на замененный спектакль. Приносим извинения за доставленные неудобства.