22 августа исполняется 60 лет заслуженному артисту России Сергею Алексеевичу Вещеву. От души поздравляем Сергея Алексеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

Сергей Алексеевич Вещев, заслуженный артист России, родился 22 августа 1959 года. В 1982 году он окончил ВТУ им. М.С.Щепкина (курс М.И.Царёва) и был приглашён в труппу Государственного академического Малого театра.
За 35 лет служения на старейшей драматической сцене Сергей Вещев исполнил в общей сложности около 70 разнообразных по масштабу и жанру ролей классического и современного репертуара. Все эти работы отличает достоверность и убедительность, в каждой из них проявляются такие замечательные качества артиста, как сценическое обаяние и темперамент, богатая фантазия и чувство юмора. Творческий диапазон исполнителя необычайно широк — ему одинаково доступны и лиризм, и острая характерность.
Значительное место в репертуаре Сергея Вещева занимают роли в исторических спектаклях, в числе которых Грязной, Хомяк и Максим Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Дмитрий Шуйский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского), Никита Панин («Театр императрицы» Э.Радзинского). Вещев участвовал во всех спектаклях легендарной драматической трилогии А.К.Толстого, сыграв по несколько ролей в каждой из постановок (среди них Григорий Нагой в «Царе Иоанне Грозном», князь Сицкий, Воейков и князь Репнин в «Царе Борисе»). Артист неоднократно выручал театр, в срочном порядке вводясь на роли и в кратчайшие сроки осваивая сложный материал.
Вещев – частый участник детских спектаклей, а ведь известно, что играть для юных зрителей – двойная ответственность: они замечают малейшую фальшь на сцене. Среди работ Сергея Алексеевича – Гаврила («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Тришка, Милон и Кутейкин («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Министр («Умные вещи» С.Я. Маршака) и ряд других.
Назначая артиста на такие роли как нахальный приказчик Мухояров («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), незадачливый маркиз де Лессак («Жизнь и любовь господина де Мольера» («Кабала святош») М.А.Булгакова), неистовый ревнивец Бабьека («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), фанатичный доктор Пюргон («Мнимый больной» Ж.Б.Мольера), суетливый Никита Панин («Театр императрицы» Э.С.Радзинского), режиссёры в первую очередь используют склонность Вещева к эксцентрике. Между тем, его актёрской природе свойственна мягкость, трогательность, душевная теплота. Эти качества как нельзя лучше проявились в последних по времени работах Сергея Алексеевича – в «Поздней любви» А.Н.Островского он исполнил центральную роль, бедного чиновника Маргаритова, в трагедии У.Шекспира «Король Лир» – знатного вельможу Глостера. Двух героев, разделённых временем, странами, социальной пропастью, объединяет щемящая тема поруганного отцовства. Вещев работает тонко, сдержанно, удачно избегая неизбежного, казалось бы, пафоса и мелодраматизма. Его игра – подлинное украшение обеих постановок.
Многие годы Сергей Вещев сотрудничал с актёром и режиссёром Малого театра Эдуардом Марцевичем. Он играл Модеста Баклушина («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), а также Алёшку в горьковском «На дне» — эту постановку Эдуард Евгеньевич осуществил в Театре киноактёра. Вещев является вторым режиссёром спектакля Марцевича «Воскресение» по Л.Толстому.
Сергей Алексеевич успешно работает в кино, на телевидении и на радио. В его фильмографии такие картины как «Казино», «Неизвестный солдат», «Мой сводный брат Франкенштейн», сериалы «На углу, у Патриарших» (сквозная роль сержанта Смирнова), «Каменская-4», «Подозрение», «Есенин», «Улыбка пересмешника», «Господа-товарищи». Вещев снимался в учебных телефильмах о Сумарокове, Маяковском, Булгакове, Шварце, участвовал в радиоспектаклях о Пушкине и Аристофане. В течение многих лет он занимается озвучиванием художественных и мультипликационных фильмов на Мосфильме, студии им. М.Горького и центральном телевидении.

Дорогие друзья!

Продолжаем знакомить вас с юбилейными монологами наших артистов, прослуживших на сцене Малого 30 лет. Сегодня своими мыслями с вами делится заслуженный артист России Сергей Вещев.

В 1978 году я поступил на курс М.И.Царёва. На экзамене пел песню «Ой, мороз, мороз»— хотя ни слуха, ни голоса у меня тогда не было. Да и сейчас нет. Видимо, это Царёва зацепило, и я был принят. Михаил Иванович очень нежно и трепетно ко мне относился. Когда возникали какие-то вопросы, он говорил: «Приходи, родной, я тебя удовольствую». На первом году службы в театре я снимался в одной передаче, играл молодого офицера, а для роли нужны были усы. Царёв встретил меня в коридоре: «Серёжа, это что на лице?»— «Михаил Иванович, простите. Съёмки закончатся, и я сразу же их сбрею». Он говорит: «Сбрей обязательно, а то усы у актёра нехорошо, закуска остаётся». У него было потрясающее чувство юмора. Михаил Иванович — удивительный человек, которому я бесконечно благодарен. Он действительно великий педагог и великая личность— извините, без высоких слов не обойдёшься, но это так.

Наш курс был поделён на две группы, которые вели Дмитриев и Казанский. Я занимался у Бориса Марковича Казанского. Удивительно скромный, спокойный человек, он ещё Михаила Чехова помнил. Казанский научил нас быть цельными и подробными. Артисты, особенно когда темпераментные, совершают много необдуманных «ужимок и прыжков», а вот он спускал нас с небес на землю и приводил к знаменателю.

На 3-м курсе к нам пришёл Л.Е.Хейфец. Леонид Ефимович репетировал «Трёх сестёр». Потрясающий опыт работы, на очень высоком уровне— он ставил глобальные задачи, когда артист должен был переосмысливать подход к роли, к образу. Хейфец, конечно, был жёстким, но с нашим братом по-другому нельзя, иначе мы разленимся. Он лениться не давал, и вытаскивал из нас всё— и жилы, и нутро, и душу.

Не могу не вспомнить Н.А.Верещенко. Более трепетного, искренне желающего раскрыть актёра педагога я не знаю. Он давал полную свободу— как нам казалось: «А, делайте, что хотите!» Он вообще не мешал. Но Верещенко подводил нас к тому, что мы вдруг раскрепощались. Трагик становился комиком. А секретарь комсомольской организации оказывался нежнейшим лириком. Николай Алексеевич научил нас понимать природу импровизации. Мне очень повезло с учителями. Естественно, ото всех я «хватал», как губка впитывал. Если за 35 лет что-то удалось сыграть, то это благодаря им.

В Малый театр я поступил в 1982 году— мощный репертуар, грандиозные актёры, начиная с Ильинского. Малый— это глыба, авианосец, нечто непотопляемое. Естественно, в студенческие годы я ходил и во МХАТ, и в Театр Станиславского, посмотрел очень много спектаклей, но Малый увлёк меня именно своей монументальностью. Это как гора Эверест. Вот она есть, и всё— её хочется покорить, посмотреть: что же там на вершине? Но до сих пор я туда не добрался. В Малом театре потрясающая атмосфера. Здесь всегда уважали актёра. Все наши цеха очень трепетно относились к театру. Почему я до сих пор служу в Малом? Потому что жив ещё дух того театра, он не умер. И запас прочности, который в нём был, сохраняется и сейчас.

Записала Ольга Петренко