Коллеги, друзья и зрители поздравляют сегодня известного московского режиссера Владимира Бейлиса с днем рождения: ему исполнилось семьдесят лет.

МАСТЕР СЦЕНЫ ВЫСОЧАЙШЕГО КЛАССА. ВЛАДИМИР БЕЙЛИС

Коллеги, друзья и зрители поздравляют сегодня известного московского режиссера Владимира Бейлиса с днем рождения: ему исполнилось семьдесят лет. Официальное чествование юбиляра состоится позднее в Академическом Малом театре, с которым связана вся творческая жизнь мастера. Он был принят туда на работу сразу же после окончания Государственного института театрального искусства и сразу же занял достойное место в прославленном коллективе.

Профессионализм, щедрая одаренность, редкая работоспособность помогли молодому режиссеру быстро завоевать доверие коллег и признание зрителей. Он поставил десятки спектаклей самых разных жанров. Ему в равной степени удаются спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков – Шиллера, Островского, Чехова, – а также по произведениям современных авторов. В своих постановках режиссеру удается сочетать традиции русского реалистического театра с творческими поисками и экспериментами. Среди его лучших работ критики называют такие разные спектакли, как «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и «Матушка Кураж» Брехта. 27 апреля Владимир Бейлис начинает репетировать в Малом театре пьесу Луиджи Пиранделло «Генрих Четвертый», которая давно не шла на московской сцене.

С Владимиром Бейлисом охотно сотрудничают и другие театры Москвы. Он также ставит спектакли в США, Японии, на Кипре и в других странах.

Режиссер много и плодотворно занимается преподавательской деятельностью, руководит курсом в Театральном училище имени Щепкина. В последнее время он проводил мастер-классы и семинары в Аргентине, Испании, Франции. Одним словом, Владимир Бейлис завоевал славу мастера сцены высочайшего класса.

ИТАР-ТАСС
25.4.2007

Владимир Михайлович совершенно не похож на человека, который будет праздновать юбилей, настолько он лёгкий, лояльный, приятный, замечательный в общении!

ЕЛЕНА ХАРИТОНОВА: «НАШ С БЕЙЛИСОМ РОМАН ДЛИТСЯ УЖЕ 10 ЛЕТ»

Владимир Михайлович совершенно не похож на человека, который будет праздновать юбилей, настолько он лёгкий, лояльный, приятный, замечательный в общении! Для меня юбилей – это некая помпа, куча гостей, друзей, прессы… А Бейлис очень скромный человек. Тем не менее, юбилей есть юбилей. И я от всей души поздравляю Владимира Михайловича!

Я хочу немножко рассказать, каков он в работе. Дело в том, что Владимир Михайлович - один из первых режиссёров, поверивших в меня, когда я пришла в Малый театр. Моим дебютом стала роль Смельской в его спектакле «Таланты и поклонники». Оттуда и начался наш роман. Работалось с ним очень комфортно и легко, Бейлис всегда доверяет артистам, – для меня в этом главная заслуга режиссёра, когда он не смотрит на тебя: «а сможет ли она это?», «а сможет ли она то?» - «надо же – смогла!» Владимир Михайлович – нет, уж если он берёт артиста на роль, то доверяет ему бесконечно, и это очень приятно. Совместная работа, общие творческие радости очень сблизили нас, что, кстати, послужило поводом для одной смешной истории, о которой Владимир Михайлович наверняка и не знает.

Во время репетиций «Талантов и поклонников» у меня начались отношения с Михаилом Шевчуком, за которого я впоследствии вышла замуж. И как-то раз к нему подошли и спросили: «Ты слышал, что у Бейлиса роман с Харитоновой?» На что Миша ответил: «Я не знаю, с кем роман у Бейлиса, но с Харитоновой роман у меня!»

А роман с Владимиром Михайловичем у нас всё-таки состоялся - творческий. И я надеюсь, что это не какие-то мимолётные отношения между актрисой и режиссёром, а надолго, навечно. Хочется, чтобы это был очень богатый роман, со своими всплесками и страстями… Я считаю, что с годами настоящий мужчина становится прекраснее, талантливее, мудрее, поэтому Владимиру Михайловичу возраст только к лицу.

- От Смельской мы можем плавно перейти к Вашей Маргарите. Это как раз тот самый роман, который длится уже десять лет.

- «Тайны Мадридского двора» когда-то очень давно ставились в Малом театре, мою роль играла Елена Николаевна Гоголева. Но тогда, видимо, в стране была шаткая, политически напряжённая ситуация, и спектакль очень быстро сняли, он прошёл то ли один, то ли два раза.

- Можно сказать, что Вы с Бейлисом с лихвой отомстили за Елену Николаевну.

- Да, мы отомстили! «Тайнам Мадридского двора» уже 10 лет. Спектакль идёт с бесконечными аншлагами, пользуется огромной любовью зрителей, которые приходят на него по 4-5 раз! Все участники любят эту постановку и очень дорожат ею. Роскошные роли, превосходные декорации, и что самое главное, Владимир Михайлович привнёс собственную ауру комфортности, теплоты и нежности – мы всегда друг друга поддерживаем, помогаем, если кто-то вводится. В этом, конечно же, огромная заслуга режиссёра. Я счастлива, что оказалась рядом с ним «в нужный момент», и, пользуясь случаем, ещё раз благодарю Владимира Михайловича за то, что он доверил мне Маргариту. Роль огромная, замечательная, о которой можно только мечтать, в ней есть всё – и для женщины, и для актрисы. Когда я прихожу на встречу со зрителями, и меня спрашивают: «Скажите, Елена Германовна, а Вы похожи на Маргариту?», я отвечаю, что стремлюсь к моим героиням, они мне самой очень нравятся, и я хочу быть такой же.

Владимир Михайлович очень любит жизнь и это замечательно! Я хочу пожелать ему как можно больше радоваться жизни и радовать нас своими спектаклями. Оптимизма, здоровья ему и близким, без этого никуда, и чтобы Владимира Михайловича всегда окружали преданные и любящие люди!

25 апреля – юбилей режиссера Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. В день 70-летия мы от души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

25 апреля – юбилей режиссера Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. В день 70-летия мы от души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, родился 25 апреля 1937 года. В 1967 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа (РАТИ). Талантливый режиссер, с ярким и самобытным творческим почерком, он сразу же занял достойное место в труппе Государственного академического Малого театра, завоевав безусловное доверие коллег. Этому немало способствовал тот факт, что, еще будучи студентом, Владимир Бейлис осуществлял постановки в ряде театров страны, имевшие успех у зрителей и театральной общественности.

Великолепное чувство стиля и жанра, богатая фантазия и неуемная творческая энергия, высочайший профессионализм и необычайная работоспособность молодого режиссера дали повод Министерству культуры СССР командировать В.М.Бейлиса в 1971 году в Улан-Батор (МНР) в качестве главного режиссера уланбаторского театра и руководителя театральной мастерской студентов-режиссеров и актеров.

По возвращении из Монголии в 1975 году Владимир Бейлис вновь приходит в Малый театр. Каждая из его режиссерских работ, осуществленных на сцене старейшего драматического театра России, стала заметным событием в театральной жизни. «Человек и глобус» В.Лаврентьева, «Инженер» Е.Каплинской, «Ураган» В.Софронова, «Головокружение» В.Саркисяна, «Выбор» Ю.Бондарева, «Из воспоминаний идеалиста» по А.П.Чехову, «Доходное место» А.Островского, «Хищники» А.Писемского, «Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.Толстого, «Таланты и поклонники» А.Островского – все эти спектакли привлекли внимание критики и снискали зрительскую любовь. Деятельная натура и жажда творчества привели Владимира Михайловича на телевидение и радио, где им были поставлены спектакли «Матушка Кураж и ее дети» Б.Брехта, «Мой друг» Н.Погодина, «Повесть о молодых супругах» Е.Шварца, «Умные вещи» С.Маршака и многие другие.

Своеобразным сценическим феноменом стал спектакль Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора». Он выдержал несколько сотен представлений с неизменными аншлагами на сцене филиала Малого театра, а также имел колоссальный успех на гастролях по стране. Вообще, зрительские симпатии всегда сопутствуют постановкам Бейлиса, и другим впечатляющим примером служит его спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», заслуживший триумфальный успех как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в других городах России. Хочется также отметить, что В.М.Бейлис тяготеет к творческому новаторству, осуществляя в Малом театре постановки по произведениям современных авторов. Так, он поставил в филиале историческую пьесу «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, а также остросюжетный и вместе с тем философский триллер С.Сондхайма и Д.Фурта «Как скрыть убийство».

В.М.Бейлис поставил также ряд спектаклей на сценах других московских театров: Центрального Детского, Ленинского комсомола, Драматического театра им. Станиславского и др. Много ставит режиссер и за рубежом: в США, Японии, республике Кипр. Такие спектакли Владимира Бейлиса, как «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Женитьба» Н.В.Гоголя, «Орлеанская дева» Ф.Шиллера, «Самоубийца» Н.Эрдмана и многие другие, достойно представляют русское сценическое искусство в разных странах мира.

Много и плодотворно занимается В.М.Бейлис преподавательской деятельностью, руководит курсом в Театральном училище им. М.С.Щепкина. Им поставлено множество студенческих спектаклей. Немало его учеников трудятся в Малом театре и других театрах страны. Нужно отметить, что В.М.Бейлис проводил творческие семинары и мастер-классы в США, Аргентине, Франции, Испании, на Кипре. Активное участие Владимир Михайлович принимает также в общественной деятельности. Почти два десятка лет он является председателем профкома Малого театра, который играет немаловажную роль в жизни этого огромного коллектива. Бейлис провел десятки шефских концертов и встреч на заводах и фабриках, в сельских клубах и воинских частях, пропагандируя вечное искусство и мастерство Малого театра.

Учитывая заслуги Владимира Бейлиса и безусловное уважение, которым он пользуется в коллективе, руководство Малого театра доверило ему ответственейший и почетный пост заведующего труппой.

Вся творческая судьба Владимира Михайловича Бейлиса неопровержимо свидетельствует о том огромном вкладе, который он внес в дело развития лучших традиций русского театрального искусства и о том, что сегодня его можно по праву именовать настоящим художником и профессионалом высочайшего уровня.

Московский Малый театр отмечает свое 250-летие гастролями по Уралу и Сибири.

КЛАССИЧЕСКИЙ ЗАПОВЕДНИК. МАЛЫЙ ТЕАТР В ТЮМЕНИ

Московский Малый театр отмечает свое 250-летие гастролями по Уралу и Сибири. Сначала была идея проехать по всей матушке-России: разделить труппу на две части, выехать с двух концов страны и встретиться в Сибири, рассказал художественный руководитель театра Юрий Соломин. Затем грандиозный план превратился в гастроли лишь по городам Урала и Сибири, в которых театр бывал четверть века назад или вовсе не бывал. Несмотря на довольно дорогие театральные билеты, гастроли труппы из 60 человек не состоялись бы без меценатской поддержки «Сбербанка России».

Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Александр Клюквин — их лица и голоса известны далеко за пределами театральной среды. Малый театр не считает зазорным рекламировать свой бренд при помощи кино и телесериалов. Другое дело, что актер не может себе позволить работу в пол силы ни в сериале, ни даже в антрепризе: надо держать марку старейшего и консервативнейшего театра России.

Репертуар Малого театра мало изменился за сто лет. Но если во времена Гоголя или Островского пьесы попадали на сцену «с пылу, с жару», да еще в постановке авторов, то теперь современной драматургии вход в театр заказан. Ставя исключительно классику в классической трактовке, следуя заповедям русского психологического театра, Малый сам стал живым классиком, заповедником традиции.

И хоть не видел Юрий Соломин пьес нынешнего «солнца русской драматургии» Николая Коляды, он знает о них достаточно, чтобы навеки отвергнуть: в пьесах матерятся. А мат Юрий Мефодьевич за искусство не почитает, как и голых мужиков на сцене. Поэтому режиссеров, которые попытались бы осквернить сцену бывшего императорского театра своими экспериментами, в театре нет.

Вообще, Малый считается актерским театром, а это не только актер на посту художественного руководителя, но и особый отбор режиссеров: здесь ценят не диктаторов, но педагогов, способных объяснить свою позицию, убедить актеров в естественности своей трактовки образов.

Статус классиков позволяет великим старикам Малого быть требовательными и безапелляционными. Во времена всеобщей толерантности и политеса это выглядит вызовом, не меньшим, чем голые матершинники. Только оплот традиций русского театра может назвать, как бы оговорившись, Галину Волчек «Волчком», а «Золотую маску» «Железной». Кто еще станет сегодня несгибаемо отстаивать театральный этикет: «В зале кто-то кашлял. Наверное, его не учили в детском саду, что надо рот закрывать, что, болея, не стоит ходить в театр — это мешает другим зрителям»? За последние четыре года не припомню случая, чтобы артист, подобно Элине Быстрицкой, прямо выразил справедливое недовольство работой журналистов: «Чего вы такие вялые, не выспались что ли? Думаете, это будет продолжаться три часа?».

Кстати, подействовало! Пошли вопросы.

— Чего вы ждете от тюменской публики?

Элина Быстрицкая: Я ощущаю праздник каждый раз, выходя на сцену, и надеюсь, что тюменский зритель меня поймет и поздравит.

— Театральный грим — жестокая вещь, как вам удается сохранять потрясающий внешний вид? (Никто не поверит, что Быстрицкой 80 лет — И. П. )

Элина Быстрицкая: У нас в театре дают хлопчатобумажные салфетки, чтобы протирать лицо после смывания грима жирным кремом. Я знаю, что в других театрах жестокий лимит, который лицо переносит с трудом.

— Как строятся ваши отношения с кинематографом?

Борис Клюев: Проще стало, когда Соломин возглавил театр. Он сам снимающийся актер, с ним всегда можно договориться. Нам, по крайней мере.

Молодежи бывает сложнее, им труднее распределить силы между театром и кино. Они отдаются сериалам, не понимая, что это минутный успех. Думают о карьере, а не о творческой жизни, хотя съемки закончились и неизвестно, будут ли еще. А театр — дом, в котором ты живешь и репетируешь каждый день. Актер растет именно в театре, а не в кинематографе.

— Как вы относитесь к антрепризе?

Юрий Соломин: Я ни разу не участвовал в антрепризе. Денег много никогда не бывает, но надо выбирать: либо театр, либо антреприза. Есть хорошее, честное исполнение: Фрейндлих, Чурикова, Басилашвили, Муравьева. Фрейндлих за свою фамилию отвечает. Как и Муравьева, ей ведь потом играть на сцене Малого театра. Есть и обратные примеры, фамилий я уж не буду называть.

Но вообще антреприза должна быть — это нормальное проявление жизни. Люди идут, чтобы посмотреть на знаменитых артистов в живую.

Борис Клюев: У антрепризы и репертуарного театра различные задачи. В репертуарном есть стратегия, понятие репертуарной политики, представление, на каких режиссеров, актеров ставить. Антреприза — для зарабатывания денег. Для нее нужны пьеса, режиссер и лицо («обезьяна», как говорят артисты между собой). Если денег постановка не приносит, антреприза умирает, в то время как в репертуарном театре спектакль может расти, он рассчитан на длительную дистанцию.

Раньше я участвовал в антрепризах, но теперь отказался от этого в пользу кино, оно приносит и деньги, и популярность ту, которая нужна. Антреприза ни творчески, ни материально меня не устраивает, поскольку приносит большие потери времени и здоровья.

Вот, Таня Васильева ушла из репертуарного театра в антрепризу, так как ей нужны деньги, у нее двое детей — но она поставила себе такую задачу, она знает, что ей нужно.

— Каково актерам, выступающих на сцене бок о бок с начальником?

Элина Быстрицкая: Это не первый случай в Малом, когда актер возглавляет театр. Актерам от этого только лучше. Самое главное — не получить одну с начальником роль. Но мне это никогда не грозило. Потому что мужских ролей я не исполняла, а художественными руководителями всегда были мужчины.

Александр Клюквин: Очень удобно общаться с режиссером, ты говоришь: «У меня один начальник, да и тот мой партнер. Актер актера всегда поймет.

Владимир Бейлис: Я свой творческий путь начал в Малом театре и могу сказать: режиссеру непросто вписаться в Малый театр.

— А как чувствует себя режиссер, работающий в »актерском» театре, да еще с ограниченным классикой репертуаром?

Владимир Бейлис: Я пришел сюда молодым режиссером, я выбрал эту веру и не изменю ей до конца дней.

Тюменцы увидели два спектакля в постановке Владимира Бейлиса — «Тайны Мадридского двора» и »На всякого мудреца довольно простоты». Последний был особо рекомендован Юрием Соломиным. Без ложной скромности он отметил, что в Малом дают эталонного Островского. Третья постановка в гастрольной афише — «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. Одного из тех режиссеров, которым Малый театр протянул руку в трудную минуту. Постановке уже шесть лет, но до сих пор, по словам Юрия Соломина, на нее трудно достать билеты в Москве.

Вслух.ru, 23.04.2007

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

ТЕАТР – ХРАМ, НЕ МЕШАЙ ЕГО СТРОИТЬ

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

В первый вечер сыграли комедию Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Оказалось, что наши зрители очень соскучились по НАСТОЯЩЕМУ Островскому, и моментально раскупили билеты. Да, антрепризы — антрепризами, а Малый театр есть Малый театр. К нам в гости приехало более ста человек. Кто хоть немного разбирается в искусстве сцены, тут же «углядел», что коллектив привез две работы безусловно одного из самых талантливых режиссеров сегодняшнего дня Сергея Женовача: «Горе от ума», где в роли Фамусова перед нами предстанет Юрий Соломин, и опять же Островский – «Правда — хорошо, а счастье лучше».

На пресс-конференцию перед началом гастролей пришли народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Вячеслав Езепов, Александр Клюквин и режиссер Владимир Бейлис. Разговор был искренним и заинтересованным, но каждый, по сути, отвечал на главный вопрос: что есть сегодня само понятие — традиции Малого театра?

- Традиции буквально — от латинского слова «передача», передающиеся от поколения к поколению материальные и духовные ценности...

- Самое большое богатство — наша история, авторитет театра, его престиж, который мы стараемся поддерживать не словами, а спектаклями. У нас сейчас идет 251-й сезон. Юрий Мефодьевич Соломин работает над постановкой «Власти тьмы» Льва Толстого. Спектакль у нас шел, но это будет совсем новая редакция. Традиции — это высокая, настоящая драматургия, особая культура актерской школы, игра в ансамбле, чувство партнера. Конечно, есть миграция: те, кто не вписывается, уходят. У нас в театре даже висит высказывание Михаила Семеновича Щепкина: «Театр — храм, не мешай его строить...»

- Традиции — глубокое уважение к нашим замечательным старикам, передающееся от поколения к поколению. Даже если артист, который всю жизнь отдал сцене, сегодня уже не может быть тем, кем был, в театре ему помогают, и это не пустые слова. Все помнят великолепного артиста нашего театра Виктора Павлова. Три года он не выходил на сцену, тяжело болел, и театр ему помогал, платил зарплату, а когда произошло непоправимое, взял все расходы на себя.

- Традиции — это то, что мы себе не можем позволить работать в облегченном варианте. Вот и к вам привезли все оформление, наш лучший состав. Благодарны Сбербанку России, который нам помогает, потому что вывезти такой большой коллектив в Екатеринбург очень сложно. Мы гордимся, что к нам сегодня ходит много молодых зрителей. Тех, кто любит театр, привлекают не внешняя скандальность и модное название, а истинный юмор и яркость характеров.

Ирина Муравьева: — Малый театр — моя судьба. Когда-то совсем девочкой я пришла поступать в театральное училище имени Щепкина. Меня не взяли, один преподаватель мне сказал: «Девочка, зачем тебе театр, иди поищи себе серьезное дело». Я тогда жутко обиделась. В моей жизни было еще два театра — Центральный детский и театр имени Моссовета, но все-таки я в Малом, играю здесь замечательные роли в замечательных пьесах и ни о чем не жалею. В кино уже пришла пора мам, и это тоже нормально. Вы видели «Не родись красивой», сейчас выйдет восемь серий фильма о жизни Варлама Шаламова, там я тоже играю его маму.

Еще о традициях. Александр Потапов рассказал, как ему довелось поработать в Голливуде и даже побывать в гостях у самого Де Ниро. Больше всего его поразило, что дома у знаменитого американского актера висит портрет Станиславского. Там с глубоким уважением относятся к русской театральной школе. А у нас сегодня молодой актер не успел прийти в театр — сыграл в двух сериалах, и девочки уже его «звездой» называют, да он и сам себя начинает таковой считать.

- Много работы — это очень хорошо: играть, сниматься, преподавать. И дело не только в заработке, свою работу мы любим, ею живем. А традиции хороши, когда они необходимы и нам, и зрителю, когда их создают и берегут. Малый театр — наш дом, и мы хотим, чтобы в нем было всегда тепло.

Автор: Алла ЛАПИНА
Источник: Уральский рабочий
Дата: 13.04.2007

В Екатеринбурге актриса вспоминала, как ее не принял Малый театр

ИРИНУ МУРАВЬЕВУ В ТЕАТР НЕ ВЗЯЛИ

В Екатеринбурге актриса вспоминала, как ее не принял Малый театр

Гастролей такого рода в Екатеринбурге не было лет 15. Горожане уже привыкли к антрепризам, и тут — подарочек. Малый драматический театр в полном составе, под руководством Юрия Соломина. Так театр решил отметить свой день рождения.

107 актеров — среди них такие звезды, как, например, Ирина Муравьева и Борис Клюев. Артисты решили не халтурить — привезли спектакли не в упрощенных, а в полноценных вариантах. Пришлось перегонять из Москвы семь огромных фур с костюмами и декорациями.

- В общем, у публики будет впечатление, что пришли не в ТЮЗ, а в настоящий Малый театр, — пообещал режиссер Владимир Бейлис.

Многие из труппы в Екатеринбурге уже были, хоть и давно. А Александр Ермаков даже снимался на нашей киностудии — в фильме «Демидовы».

- Очень приятно будет походить по улицам, посмотреть, как они изменились, в музеи какие-нибудь зайти, — замечтался он.

- А вообще про артистов почти анекдот уже о том, что они приезжают на гастроли, заходят в номер гостиницы, закрывают дверь и выкидывают ключ в форточку — чтобы отдохнуть, — добавил Александр Клюквин.

Ирина Муравьева отреагировала забавно: заботливо протянула руку — лоб ему пощупать на предмет температуры.

На нее коллеги посматривают с пиететом. Отзываются восхищенно: «У нас есть Ирина Муравьева!» Сама же актриса с улыбкой рассказывает о первых впечатлениях от Малого театра. Украинский Клуб Hyundai Tucson для поклонников марки

- Я когда пыталась поступить к ним, в Щепкинское училище, меня не взяли, а кто-то из старших потом долго объяснял, что мне надо идти в другую профессию. Обиделась тогда жутко! Думала, никогда в жизни в этот театр не приду. А теперь вот — работаю.

Интервью со звездой Малого театра Элиной Быстрицкой читайте в завтрашнем номере «КП».


Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
16 апреля 2007

«Комсомольская правда — Екатеринбург»

Предлагаем вниманию читателей еще одну подборку материалов о гастролях Малого театра в Екатеринбурге…

СБЕРБАНК РОССИИ ВЫСТУПАЕТ ГЕНЕРАЛЬНЫМ СПОНСОРОМ ГАСТРОЛЕЙ МАЛОГО ТЕАТРА В ЕКАТЕРИНБУРГЕ

Предлагаем вниманию читателей еще одну подборку материалов о гастролях Малого театра в Екатеринбурге…

Вчера в Екатеринбурге начались гастроли знаменитого Государственного академического Малого театра, генеральным спонсором которых выступает Сбербанк России.
Гастроли приурочены к 250-летнему юбилею Малого театра, который является старейшим театром страны. В уральскую столицу труппа приехала почти в полном составе — 107 человек. Среди них много известнейших актеров: народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев, Александр Потапов и другие.

С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа будут представлены пять спектаклей, которые входят в «золотой» репертуарный фонд театра. Гастроли открыла постановка пьесы Н.А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Зрители также смогут увидеть «Тайны мадридского двора» Эжена Скриба и еще два спектакля по пьесам Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Волки и овцы». Закроет серию спектаклей «Горе от ума» А. Грибоедова.

В 2006 г. Сбербанк России заключил с Малым театром трехлетний договор о сотрудничестве. В том же году при поддержке Сберегательного банка прошли юбилейные мероприятия, посвященные 250-летию театра. Сейчас Сбербанк выступает спонсором всероссийского гастрольного тура Малого театра. На этом совместные проекты не завершатся. «Наш банк стремится содействовать процветанию национальной культуры, сохранению и развитию отечественного театрального искусства. Уже традиционной стала поддержка, которую банк оказывает театральному фестивалю «Золотая маска». Уверен, что и с Малым театром сотрудничество будет столь же плодотворным», — подчеркивает председатель Уральского банка Сбербанка России Владимир Черкашин.

УрБК, Екатеринбург, 12.04.2007.

Спустя 26 лет в Екатеринбурге начнутся гастроли Малого театра

Спустя 26 лет в Екатеринбурге начнутся гастроли Государственного академического Малого театра, сообщил агентству ЕАН режиссер московской труппы Владимир Бейлис. С 11 по 18 апреля на сцене Екатеринбургского ТЮЗа будут представлены пять лучших спектаклей прославленного театра — «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы» и «Горе от ума».

По словам Владимира Бейлиса, было очень трудно подобрать подходящий репертуар, поскольку театр играет более 30 наименований пьес. «Нам хотелось познакомить вас с букетом актеров, сегодня к вам приехали лучшие из них. Мы уже играли во многих городах, видели реакцию зрителей и посчитали, что именно эти постановки будут иметь у вас успех», — поделился Владимир Бейлис.

Труппа приехала в столицу Среднего Урала практически в полном составе — 127 человек, включая таких звезд, как Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев и Александр Потапов. По словам артистов, все постановки будут показаны именно в том виде, в котором они идут в Москве. Для того чтобы достичь такого результата, из столицы в Екатеринбург были привезены 7 еврофур по 14 метров в длину каждая.

Первым спектаклем, который сможет увидеть уральский зритель, станет комедия по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Поставил спектакль режиссер Владимир Бейлис, а главные роли исполнили Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая и Борис Клюев. Напомним, что в последний раз гастроли Малого театра в Екатеринбурге состоялись более 25 лет назад, в 1981 году. Тогда в гастрольном репертуаре было 13 спектаклей.

Валентин Тетерин, Европейско-Азиатские новости.

Малый театр прибыл и сегодня дает первый спектакль

Малый театр прибыл в Екатеринбург и сегодня дает первый спектакль. В эти минуты уже заканчивается генеральный прогон на сцене ТЮЗа спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Как поделился с журналистами на пресс-конференции завтруппой и режиссер Владимир Бейлис, для воплощения спектаклей прибыли семь еврофур с декорациями и костюмами, так что постановки ничем не будут отличаться от того, что идет в Москве.

Актер Александр Клюквин обещал по своему тридцатилетнему ритуалу найти «пультик и включить кнопочку», чтобы отыграть спектакль отлично. Ирина Муравьева призналась, что служит Малому, но мечтает о Большом. Она рассказала, что в те годы, когда начиналась карьера, она решила поступить в театральное училище и актер именно Малого театра отговаривал ее от сцены, советовал найти другую профессию, и с тех пор Ирина зареклась даже ходить в этот театр, но теперь судьба повернулась таким образом, что сама она – мэтр этой сцены.

Кстати, как отметил Владимир Бейлис, екатеринбуржцы увидят практически всех звезд Малого театра – гастрольный репертуар подбирался с учетом и этого условия.
Малый театр отличается от других своей богатой историей и традициями. И новым поколениям артистов приходится принимать эти условия. Одно из них, к примеру, то, что классика играется именно в классическом, академическом виде. Намоленная сцена – знаменитое выражение для этого театра, здесь сохраняется актерская школа и традиции.

ИА «Апельсин», 11.04.2007 16:39.

Сценическая жизнь спектакля, как правило, довольно коротка. Но уж если она длится десятилетиями, значит, это счастливая жизнь...

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЦАРЯ БОРИСА

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Сценическая жизнь спектакля, как правило, довольно коротка. Но уж если она длится десятилетиями, значит, это счастливая жизнь.

Именно так произошло со спектаклем Малого театра «Царь Борис», который на днях отпраздновал 200-е по счету представление. Вот уже двенадцать сезонов метания преступной совести Бориса Годунова привлекают к себе интерес, казалось бы, пресыщенных зрелищами москвичей.

Малый театр верен своей излюбленной теме — истории государства Российского. Трагедия Алексея Толстого «Царь Борис» является продолжением легендарного «Царя Федора Иоанновича». Поставил ее Владимир Бейлис, исполнители заглавной роли Виктор Коршунов и Василий Бочкарев. Добро и зло, народ и власть, совесть и ответственность — театр говорит об этих вечных темах, и они никогда не теряют своей актуальности. Спектакль идет в сопровождении музыки Георгия Свиридова, которая заставляет замирать наши сердца.

Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 22.12.2006

Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского...

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННУЮ ПРЕМИЮ

Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Награды получили режиссер Владимир Бейлис и артисты Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Ольга Пашкова и Александр Потапов.

Правительственная премия присуждена также сотрудникам музея-заповедника «Царское Село» за воссоздание «Янтарной комнаты»: директору Ивану Саутову, реставратору и директору Царскосельской янтарной мастерской Борису Игдалову, посмертно — архитектору Александру Кедринскому.

Государственные награды присуждены также авторам каталога Государственной Третьяковской галереи, реставраторам усадьбы Грибоедовых «Хмелита» и участникам создания комплекса «Владикавказский Мемориал Славы».

Лента.ру (со ссылкой на ИТАР-ТАСС)
18.12.2006

17 декабря на основной сцене Государственного Академического Малого театра состоится представление 200-го спектакля «Царь Борис»...

ПРИКАЗ № 153 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ

17 декабря на основной сцене Государственного Академического Малого театра состоится представление 200-го спектакля «Царь Борис».

Эта постановка, созданная по заключительной пьесе великой трилогии А.К.Толстого, уже более 10 лет пользуется большой зрительской любовью и признанием театральной общественности. «Царь Борис» продолжает и развивает лучшие традиции исторических спектаклей Малого театра. Неотъемлемыми составляющими его успеха являются режиссура Владимира Бейлиса, гениальная музыка Георгия Свиридова, величественная сценография Иосифа Сумбаташвили и, конечно же, великолепный актерский ансамбль с Виктором Коршуновым и Василием Бочкаревым в заглавной роли. Спектакль был удостоен ряда престижных наград, в том числе Госпремии РФ Василием Бочкаревым.

От души поздравляем весь коллектив «Царя Бориса», в особенности бессменных исполнителей своих ролей Галину Микшун, Владимира Дубровского, Анатолия Торопова, Виктора Бунакова, Кирилла Демина, Алексея Анохина, Андрея Манке с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин

Генеральный директор – В.И.Коршунов

ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ

Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...

ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ

Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).

В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.

Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.

В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.

По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.

И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.

«Белорусские новости», 21.09.2006

ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...

ПУТИН ОБЪЯВИЛ БЛАГОДАРНОСТЬ КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.

Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.

Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.

Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.

Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.

Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.

РИА Новости, 04/09/2006 14:23

«Пресса о гастролях Малого театра»

СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН

ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием...

«Пресса о гастролях Малого театра»

СЦЕНЫ ИЗ НОВЫХ ВРЕМЕН

ЗРИТЕЛИ, решившие отдохнуть минувшим воскресным вечером на комедии Малого театра «Тайны мадридского двора», и не подозревали, что ожидаемое удовольствие еще у входа в театр едва не обернулось для них неожиданным разочарованием. В течение двух суток спектакль был под угрозой отмены.

Нет, никто из артистов не занемог, и декорации — в порядке. Угроза была ультимативной: так московская фирма «Театр тур плюс», устроитель больших юбилейных гастролей Малого театра, пыталась воздействовать на своего ростовского партнера — фирму «Мальдиву», купившую у нее право на организацию гастролей в донской столице. Предмет спора — деньги.

Каждая из сторон созывала пресс-конференцию. Москвичи подкрепили свою позицию ссылкой на слова Юрия Соломина, художественного руководителя Малого театра. Он, как было заявлено, в телефонном разговоре дал добро на жесткие действия — вплоть до отмены спектакля, поскольку были ущемлены и интересы самого театра, — и выступил в эфире «Эха Москвы» с сообщением об этой, невероятной для Малого ситуации.

Заметное количество пустующих мест на спектаклях легендарного Малого директор «Театр тур плюс» Александр борода связал с тем, что «Мальдива», вопреки предварительной с ним договоренности, завысила цены на билеты. И если, говорил г-н Борода, по его рекомендации билеты на лучшие места должны были стоить от 800 до 1000 рублей, то на самом деле цена на них доходила до 1500 рублей.

У москвичей (в пресс-конференции участвовал также представитель Малого театра режиссер В. Бейлис) были претензии в связи с уровнем комфортности номеров, забронированных «Мальдивой» для ряда народных артистов (кроме Соломина, Быстрицкой и Муравьевой), организацией транспорта для актеров от гостиницы до театра и т. д. Но главное требование — недоплаченные «Мальдивой» деньги. Это было в субботу. Срок ультиматума истекал в середине дня в воскресенье.

В воскресенье в фойе Ростовского академического драмтеатра им. Горького, на сцене которого Малый театр показывал гастрольные спектакли, состоялась пресс-конференция учредителя «Мальдивы» Геннадия Полуяна. Он представил список встречных претензий и продемонстрировал, что многие частности и тонкости в договоре не прописаны.

Наконец, была названа сумма, которую г-н Борода сначала объявил коммерческой тайной, потом смешными деньгами, но из-за которой разгорелся все же скандал — немногим свыше 300 тысяч рублей.

Г-н Полуян согласился погасить лишь ее часть при условии предоставления соответствующих документов.

- Колхоз какой-то! — воскликнул г-н Борода, посмотрел на часы, объявил, что спектакль отменяется, о чем он и сообщит сейчас Соломину. Накануне на своей пресс-конференции г-н Борода пообещал также в случае неуплаты долга обратиться в компетентные органы. В частности, в связи с тем, что в кассах продавались не билеты Малого театра, переданные под расписку «Мальдиве», а билеты, отпечатанные самой «Мальдивой».

Валерий Иванов, директор Ростовского драмтеатра им. Горького, заверил журналистов, что предпримет попытку лично переговорить с Соломиным и убедить его спектакль не отменять. И — удалился.

Более часа журналисты ждали результатов. Степень вины сторон оценивали по-разному, но были едины в том, что отменять спектакль из-за нарушения джентльменских соглашений между коммерческими фирмами совсем не джентльменский жест по отношению к зрителям. Тем более что ни одна из сторон не считала, что именно она обязана вернуть им деньги...

- Пусть они затаскают друг друга по судам, пусть стреляются — но при чем тут зрители? — негодовала одна из журналисток.

К счастью, до перестрелки не дошло.

До начала спектакля оставалось немногим более двух часов, когда г-н Иванов вышел в фойе и сообщил журналистам, что спорные вопросы между фирмами урегулированы, спектакль состоится.

Такие вот сцены из новых купеческих времен.

Марина Каминская
«Наше время» , 16.05.2006

«Пресса о гастролях Малого театра»

ФИНАНСОВАЯ ДРАМА

В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром...

ФИНАНСОВАЯ ДРАМА

В Ростове обнаружены большие долги перед Малым театром

В Ростове-на-Дону набирает силу финансовый скандал, в который втянуты артисты знаменитого столичного Малого театра. По мнению администрации Малого, за ростовские гастроли их организаторы заплатили только треть оговоренной суммы. Между тем местный промоутер заявил, что полностью рассчитался со столичными звездами.

В начале мая впервые за шестьдесят лет труппа Малого театра приехала в Ростов. На условиях аренды им была предоставлена сцена местного драматического театра имени Горького, где ведущие актеры столичного театра Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Александр Михайлов, Евгения Глушенко отыграли десять спектаклей (последний едва не отменили). Организатор гастролей – местная туркомпания «Мальдивы» в лице ее учредителя и одновременно заместителя директора арендованного ростовского театра Геннадия Полуяна отказалась платить обещанные деньги.

Если верить заведующему труппой Малого театра Владимиру Бейлису и продюсеру гастролей Александру Бороде, ростовские организаторы перечислили театру лишь 30 процентов положенной суммы. В результате гости из Малого даже не смогли оплатить гостиницу в Ростове и билеты до Краснодара, куда театр должен был ехать дальше на гастроли. Однако сам Геннадий Полуян уверен, что рассчитался за все сполна.

В минувшую субботу конфликт обострился до предела, и заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис выдвинул ультиматум – отменяем последний спектакль, если принимающая сторона не заплатит. Худрук Юрий Соломин, однако, не пожелал пятнать честь театра, который, таким образом, выполнил все обязательства по отношению к ростовским зрителям. Вместе с тем администрация Малого обратилась в ОБЭП Ленинского района Ростова.

«Наш театр волнует творческая сторона гастролей московских коллег, прекрасный репертуар, удивительная игра актеров, – заявила «НИ» начальник рекламно-репертуарного отдела Ростовского драматического театра имени Горького Татьяна Зимина. – Финансовый конфликт двух коммерческих структур к нашему театру не имеет никакого отношения несмотря на то, что Полуян действительно замдиректора театра. Но о его коммерческой деятельности мы ничего не знали. Говорить об увольнении Полуяна тоже пока рано. На данный момент это невозможно, так как он находится на бюллетене».

Пресс-секретарь Малого театра Ольга Будкова подтвердила «НИ», что «Геннадий Полуян по-прежнему отказывается выплачивать оговоренную ранее сумму. «Хочу заметить, до сих пор с подобными ситуациями Малый театр не сталкивался. Руководство театра, конечно же, будет разбираться с Полуяном через суд. Но, насколько мне известно, пока заявление не написано. Труппа уже уехала из Ростова в Краснодар».

ИЛЬЯ МАЛАХОВ, Ростов-на-Дону, ВЕРА ЩИРОВА
«Новые известия», 17 мая 2006 г.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Малый театр и зам директора театра Горького не поделили деньги». «Комсомольская правда», 16.05.2006 года

«Малый театр собирается судиться с ростовской турфирмой» «Эхо Ростова» 15 мая 2006 года

«Пресса о гастролях Малого театра»

ВЕТЕРАНЫ СКАНДИРОВАЛИ «СПА-СИ-БО!»

Так публика выражала свою благодарность после благотворительного спектакля, который Малый театр дал вчера утром для ветеранов войны, школьников, представителей русских общественных организаций...

«Пресса о гастролях Малого театра»

ВЕТЕРАНЫ СКАНДИРОВАЛИ «СПА-СИ-БО!»

Так публика выражала свою благодарность после благотворительного спектакля, который Малый театр дал вчера утром для ветеранов войны, школьников, представителей русских общественных организаций. Для них слышать ясную, незамутненную речь Островского, видеть на сцене любимых артистов — большая радость. Играли пьесу Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Оказывается, это довольно приятно — ходить в театр по утрам, на свежую голову. Спектакль шел почти три часа, размеренно, без спешки, но почему-то совсем не утомительно. Мы уже отвыкли в вихре нашей по-европейски быстрой жизни от таких темпов.

Затруднительно ответить, как режиссер Владимир Бейлис трактует пьесу Островского. Никаких сверхсмыслов он в нее не привносит, лишь тщательно обволакивает актерской игрой словесную ткань пьесы. Злободневность некоторых острых реплик вспыхивает сама собой то там, то тут. А вообще все так подробно, дотошно, вразумительно. Все персонажи — в красивых костюмах, каждая картина — перемена декораций. От этого мы уж точно отвыкли, от перемены декораций-то, от крутящейся сцены, от золоченой мебели и высоких массивных портьер... Правдоподобно, монументально, красиво.

Среди этой монументальности мечется лишь один бедный, хитрый, умный и цепкий молодой человек — Глумов. Его замечательно играет заслуженный артист России и, кажется, совсем еще молодой человек Василий Зотов. В нем плещется такая энергия — как когда-то в начинающем Сергее Безрукове. Остальные актеры играют так, как всегда играют в нынешнем Малом театре — привычно и вполне узнаваемо. Кому-то этот стиль игры кажется образцовым. Об образцах не спорят.

Как известно, указом президента России Малому театру дан статус национального достояния и он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитажем. Малый — в солидной компании. Помните, какой шум поднялся, аж до Думы дошло, когда в Большом решили поэкспериментировать и поставили сквернословца Сорокина? То-то же, статус национального достояния обязывает.

В Малом не экспериментируют, от добра добра не ищут, старательно сохраняют выработанные десятилетиями театральные формы. А то, что в эти же формы когда-то вливалось гораздо более жгучее, до основания души потрясающее содержание — об этом помнят лишь те, кто помнит. Вы скажете, что так долго не живут, но я не виновата, что видела на сцене Малого Елену Гоголеву. Эх, да что там говорить...

Мая Халтурина
«Час», 26.04.2006

Фестиваль «Островский в доме Островского» завершился в Академическом Малом театре вчера, в день рождения великого драматурга. В последний вечер был показан спектакль «На всякого мудреца довольно простоты»...

ЗАВЕРШИЛСЯ ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»

Фестиваль «Островский в доме Островского» завершился в Академическом Малом театре вчера, в день рождения великого драматурга. В последний вечер был показан спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Постановку осуществил режиссер Владимир Бейлис три года назад. С тех пор спектакль, где участвуют такие известные актеры, как Элина Быстрицкая, Борис Клюевм, Ирина Муравьева, Александр Потапов, Татьяна Панкова, идет с неизменным аншлагом. В главной роли — Александр Вершинин.

«Интерес к творчеству Островского, в том числе и к нашему спектаклю, объясняется не только художественным достоинством его пьес, но и злободневностью тем, не потерявших, к сожалению, актуальности в наши дни», — сказал Владимир Бейлис. Пример тому, по его словам, и история героя этой пьесы — молодого человека, решившего любой ценой достичь успеха. «Так нередко делается карьера и сегодня», — заметил режиссер.

Мнение мастера о том, что Островский — драматург на все времена, подтверждает программа нынешнего смотра, в том числе спектакли «Бешеные деньги» в исполнении актеров из Владимира и «Доходное место» в постановке театра из Орла, а также «Лес» Малого театра. Красноярские артисты, которые впервые участвовали в фестивале, показали пьесу «Таланты и поклонники». Очень тепло москвичи принимали спектакль коллектива из Твери «Невольницы».

Фестиваль «Островский в доме Островского» проводился в седьмой раз по инициативе художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина. По его словам, этот смотр дает москвичам и гостям столицы возможность увидеть наиболее удачные спектакли по произведениям классика в постановке многих российских театров. Тем самым, считает Соломин, фестиваль значительно обогащает московскую афишу. Он сообщил, что предполагается проводить фестиваль ежегодно, а не раз в два года, как было до сих пор.

ИТАР-ТАСС

«Листая старые подшивки»

ИНОСТРАННЫЕ ГОСТИ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО

В последние годы работа над пьесами зарубежных авторов разных стран и эпох обрела свои новые качества. В этом аспекте и интересны прежде всего постановки — «Тайны Мадридского двора» и «Преступная мать, или Второй Тартюф»...

«Листая старые подшивки»

ИНОСТРАННЫЕ ГОСТИ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО

Иноземные гости уже давно чувствуют себя уютно, припеваючи в Доме Островского. Достаточно вспомнить хотя бы блистательное исполнение А. Остужевым главных ролей в «Отелло» Шекспира и «Уриэле Акосте» К.Гуцкова или Д.Зеркалову в «Евгении Гранде» Бальзака и в «Пигмалионе» Шоу. Давно развеяны легенды о преобладании быта в постановках Малого театра. Да, собственно, и с первых лет истории этого старейшего русского театра легенда о самодовлеющем значении быта была сильно преувеличена, если не сказать выдумана. Бытовая достоверность всегда соседствовала с пылкой, возвышенной романтикой. Более того, бытовая сочность в изображении жизни в самой себе уже несла, как это ни парадоксально звучит, зерна романтической «одушевленности»; если же не несла, то, несомненно, к этому тяготела. Одним словом, «дом Островского» всегда был широко открыт для самых неожиданных «гостей». Несомненно, что в последние годы работа над пьесами зарубежных авторов разных стран и эпох обрела свои новые качества. В этом аспекте и интересны прежде всего постановки — «Тайны Мадридского двора» и «Преступная мать, или Второй Тартюф».

«Преступная мать, или Второй Тартюф» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» в филиале на Ордынке по последовательности возникновения и географии (главное здание и не главное) повторяют, в уменьшенном масштабе, историческую последовательность появления этих пьес и их место в истории театра. На Олимпе посмертной славы оба драматурга, Бомарше и Скриб («Тайны» написаны в соавторстве с Легуве), расположились на разных уровнях. Но никогда не считавшаяся удачной пьеса «Преступная мать», чего нельзя сказать о спектакле Малого театра, дала начало третьему бессмертному жанру — мелодраме.

Учитывая характер решений, которые предпочли для своих постановок Борис Морозов и Владимир Бейлис, и их последовательность во времени («Преступная мать» идет уже не первый сезон), можно говорить о некоторой тенденции — от сложного к простому. Но в разговоре о спектаклях, нарушая хронологию, пойдем от простого к сложному.

«Тайны Мадридского двора» не дают оснований для разночтений. Здесь все очевидно, и очевидность является одним из определяющих посылов режиссерского решения. Это в первую очередь зрелище. Вдруг, неожиданно для себя, замечаешь, что увлекаешься нехитрыми, но эффектными превращениями сценического пространства. А бесшумность этих манипуляций приятно напоминает о наивной, но уникальной магии сцены, на которой в несколько секунд иллюзия просторного, светлого дворца сменяется тесными, мрачными сводами тюрьмы (художник спектакля Энар Стенберг). Пусть это выполнено самым простым и очевидным образом (может быть, очевидность и завораживает) — с помощью фронтальных экранов и ширм. На фоне ставших общепринятыми статичных или вращающихся (кто придумал этот ужасный сценический круг?) громоздких и шатких конструкций незамысловатая игра с пространством кажется почти маленьким чудом.

Театральная условность соблюдена режиссером в тех рамках, какие дозволены или доступны в сценической постановке. В том случае, конечно, если спектакль не претендует на что-то, требующее как от участников, так и от зрителей дополнительной работы души. Дворец однозначно походит на дворец, тюрьма на тюрьму. Действующие лица в основном — особы знатного рода, поэтому одеты подобающим образом. При этом отмечаешь, что иллюзия королевской роскоши достигается без использования пурпура и слепящей позолоты. Линии костюмов скорее ассоциативны с эпохой, нежели историчны.

«Тайны Мадридского двора», как и сам «двор», — понятия, в такой степени ставшие нарицательными, что без сопротивления вместят в себя любые тайны любого, даже арбатского, двора. Но они дают режиссеру возможность живописно декорировать интригу — интригу чисто театральной природы, свободной от лишних подробностей. Например, как ревнивый супруг вылавливает шустрых кавалеров своей жены. Здесь главным будет не рассказ, а рассказчик. И мы даже не вспомним, что так и не увидели, какая же красавица досталась этому несчастному одноглазому дураку, чью ревность хитроумно использует король: нет гонца быстрее Бабьеки. В общем-то второстепенный по пьесе персонаж Дмитрия Зеничева играет в спектакле довольно заметную роль. Нелепый, гротескный образ Бабьеки придает замысловатому сюжету, в котором, между прочим, речь идет о судьбах двух держав, характер карнавального приключения. Сцена оперирует особыми выразительными средствами, и забота режиссера и артистов дать зрителю вкусить театральности в чистом виде. У сцены есть свои ограничения, но в чем-то она и свободней. Можно сделать в спектакле пару коротких танцевальных вставок, ничего не добавляющих характерам персонажей, а так, для эффекта, или как иллюстрацию парадной дворцовой жизни. А ведь события в пьесе «закулисные».

Если Скриб сознательно выводил на сцену сильных мира сего и показывал обмирщение власти, сводя исторические конфликты к столкновению личных интересов и мелких человеческих страстей, то здесь все наоборот. Сами конфликты есть лишь повод рассказать историю личных отношений нескольких женщин и мужчин с неизменным и безобидным, в данном случае, соперничеством полов. И все образы выстроены на основе типических черт женского и мужского поведения. Франциск I Владимира Богина — молодой, горячий, больше романтик, чем государственный муж. Карл V, которого играет Вячеслав Езепов, смотрит на все трезвее и практичней. Как человек более взрослый, опытный и изживший максимализм молодости. По всему выходит, что он просто хочет проучить гордеца Франциска.

Актеры, избавленные от необходимости изображать аристократов крови, чувствуют себя свободно и уверенно. Их герои жили так давно, что происходящее с ними воспринимается не как быль, а как сказка: в некотором царстве, в некотором государстве... Некоторые сцены играются с темпераментом, просто-таки по-семейному. И главой этого семейства является Карл. Он старше по возрасту, но, как это часто бывает, не способен совладать с молодняком. Женщины доводят немолодого человека чуть не до инфаркта. А «заводила» у них Маргарита. Хотя совершенно ясно, что героине Елены Харитоновой приходится быть хитрее и предприимчивей, нежели той свойственно от природы или в силу воспитания. Просто как любящая женщина и сестра она ищет чисто женские способы повлиять на обстоятельства. Пусть игра актеров временами кажется незамысловатой, но в то же время она непосредственна и открыта.

В целом спектаклю «Тайны Мадридского двора» характерна отбалансированность, выверенность по позициям, он прост, очевиден и бесхитростен. Такие спектакли будут существовать всегда и всегда будут иметь своего достаточно многочисленного зрителя.

На этом фоне «Преступная мать» — постановка более хрупкая и уязвимая потому, что сложнее выстроена и в зрителе предполагает более сложную внутреннюю организацию. Хотя, по существу, у «Преступной матери» аналогичные с «Тайнами» задачи. Спектакль привлекает исподволь, сам себя не рекламируя. Хотя, вероятно, именно хорошей рекламы ему недостает.

С характерным для театра академическим педантизмом в спектакле сохранены как название, так и авторское определение жанра — нравоучительная драма (!). Необходимо быть человеком чрезвычайно любопытным, чтобы положительно отреагировать на это сочетание. Так что обращение к самой непопулярной и вообще малоизвестной пьесе Бомарше было сопряжено с определенным риском. Несмотря на мелодраматические манки и замысловатую с полудетективным оттенком интригу (Фигаро, к примеру, проводит небольшое расследование, чтобы разоблачить своего противника Бежеарса), пьеса кажется мрачной и занудной. И именно потому, что граф Альмавива, при том, что сам не без греха, справедлив в своих подозрениях: графиня ему действительно изменила и уже двадцать лет, как раскаивается. На этом пытается нагреть руки негодяй Бежеарс. Но все заканчивается общим примирением, а негодяй изгнан из дома. Мораль, или «нравоучительный смысл» этой истории, по мнению Бомарше, состоит в том, «что каждый человек, если он только не чудовищный злодей, в конце концов, к тому времени, когда страсти уже остыли... непременно становится добродетельным человеком».

И еще автор «Преступной матери считал, что приятно чувствовать себя добрым, проливая слезы над вымышленными проблемами вымышленных героев.

После просмотра спектакля кажется, что режиссер Борис Морозов нашел самое простое решение всем проблемам, связанным с этой пьесой. Он как бы мысленно взял определение жанра в кавычки. Ничего по существу не меняя в пьесе, Борис Морозов обратил ее «серьезность» в специфический элемент театральности. И чем серьезней и драматичней события, подкрепляемые тяжелыми оркестровыми аккордами, тем увереннее зритель ждет веселой и легкой развязки. Игра в серьезность, в которую включается и зал (актеры часто прибегают к доверительно произносимым репликам-апарт), сокращает дистанцию между ним и сценой, превращая зрителей из наблюдателей и судей в соучастников. Как-то естественно получается, что мы увидели продолжение биографии хорошо известных и любимых героев двадцать лет спустя, после женитьбы Фигаро. Естественно, они уже не те легкомысленные, веселые и скорые на выдумку и шутку, но в них определенно есть то же простодушие, наивность и неискушенность — черты, которыми так любят наделять предков испорченные потомки.
Режиссура в «Преступной матери» не сводится к простому конструированию, она здесь глубже и сложнее. Граф Альмавива человек очень состоятельный, но здесь мы видим не парадную сторону его жизни. И это ощущение передано уже через сценографию Иосифа Сумбаташвили. О доступных графу и его семье излишествах говорят только колонны в глубине сцены с какими-то скульптурными изображениями и пухленький золоченый амур — шутливый символ роковых страстей, — бьющий в гонг над фронтоном. По общему же ощущению сцена неуютна. Мы сразу оказываемся не просто внутри дома, но внутри его проблем, приобщены к частным семейным тайнам, закрытым для внешнего мира.

Спектакль сделан более сильным актерским составом, что сразу ставит его на порядок выше. И найдена удачная манера игры, не бытовая, но и не форсирующая театральность. Страсти кипят, слезы текут рекой. Страдают юные влюбленные, и оба незаконнорожденные: сын графини и дочь графа. Нелли Корниенко — графиня — может себе позволить свободно играть беспросветное несчастье женщины, несущей по жизни тяжкий груз измены и раскаяния. Но реки слез не затопляют зал. Главный в этой истории граф Альмавива. Наделенный властью и волей, он ведет действие. Остальные персонажи, стремясь повлиять на события, пытаются это делать именно через него. Но в характере поведения, в логике поступков графа сразу возникает оттенок прихоти, эгоцентричного упрямства. Он, как говорят в таких случаях, действует, как большой ребенок. А если учесть, что его играет Борис Клюев, то очень большой. И темперамент графа соответствует его росту, а каждое появление на сцене вызывает веселое оживление. Как ребенок, граф легко убеждаем, что создает проблемы, и отходчив, что позволяет эти же проблемы быстро решать, особенно после того, как сам он оказывается уличен.

Вообще, обаяние всех персонажей спектакля — в их наивности. Даже такого прозорливого и чуткого к обману Фигаро. В исполнении Василия Бочкарева он похож на постаревшего романтика, борющегося за справедливость. В его худобе есть даже что-то донкихотское. И «негодяй» Бежеарс не кажется очень страшным и опасным. Несмотря на то, что у Виктора Павлова есть опыт в исполнении злодеев, его Бежеарс моментами просто симпатичный толстяк. И не то чтобы он все время врет, а просто не говорит всей правды. Поединок Фигаро и Бежеарса — поединок Дон-Кихота с практичным Санчо Панса. Только этот Санчо Панса — Бежеарс плохой.

Бомарше задумал пьесу сложнее, но перегрузил назидательностью и недогрузил характерами, что и определило ее судьбу. Но в том, что эта пьеса снова ожила, есть любопытная интрига. С популярностью мелодрамы на данный момент не может соперничать никакой другой жанр, а ее терапевтическое воздействие на людей уже, кажется, доказано и научно. Поставив «Преступную мать», Борис Морозов чуть-чуть «раздел» жанр, явив его прародительницу. Сгладив драматургические несовершенства пьесы, режиссер вольно или невольно, но чуть подшутил над ее жанровой сутью.

Заинтересованное и тонко-ироничное обращение с материалом указывает на скрытую полемику режиссера как с драматургом, так и со зрителем. От чего свободны «Тайны Мадридского двора», где преобладает шутливо-игровое, эксцентричное настроение. Но так как спектакли рассчитаны на разного зрителя, то и живут каждый по своим законам. В уже упомянутой тенденции на понижение, на упрощение сценического языка можно увидеть и некоторый тактический компромисс театра, и форму просветительской миссии: как объект национального достояния Малый театр должен быть общедоступен во всех смыслах.

Последние работы Малого театра над зарубежными пьесами по-настоящему современны. Эта современность не назойлива, тонка, в значительной степени корректна и изящна. Может быть, самое дорогое в постановках «Тайн Мадридского двора» и «Преступной матери» — их естественная и своевременная человечность. Ни знатность, ни власть сами по себе не способны приумножить духовное богатство личности. Тайны «Мадридского двора» на редкость просты и очень легко открываются: главное — это любовь и умение сострадать и сочувствовать. О торжестве сострадания, сочувствия и любви говорится также и в «Преступной матери». Преступления были и в то же время преступлений не было в прошлом, потому что главной всегда оставалась любовь. Преступление не совершено в настоящем, так как этого не допустили человеческая верность, находчивость и ум. Люди равны в своих способностях делать добро, они сплачиваются, когда надо изгнать из своей среды зло. К такому выводу приходят короли и принцессы, господа и слуги, выведенные на сцене, а также режиссеры и актеры наших дней. Границы между настоящим и прошлым стираются. Прошлое несет в себе будущее, а настоящее извлекает из прошлого прежде всего то, что необходимо людям сегодня. Преобладание исторических спектаклей на сцене Малого театра в последние годы — это не уход от действительности, а приближение к ней.

Ольга ГОРГОМА

«Театральная жизнь», 1998, №7

«Листая старые подшивки»

У НАС В ИСПАНИИ

Вячеслав ЕЗЕПОВ отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»…

«Листая старые подшивки»

У НАС В ИСПАНИИ

Вячеслав ЕЗЕПОВ отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»…

Событий важных, интересных было немало, в том числе встречи и работы с такими режиссерами, как Б. И. Равенских, В. А. Морозов, Л. Е. Хейфец, Б. А. Львов-Анохин. Но актер, как известно, живет настоящим, и главное — то, что происходит с ним сейчас. Для меня день сегодняшний ценен особо. Во-первых, потому, что участвовал в этом сезоне в премьерном спектакле, во-вторых, — сыграл такую роль, о которой давно мечтал, и, в-третьих, — постановка пользуется большим успехом у зрителей. Раньше будучи довольно плотно занятым в репертуаре — в последние годы я играл в основном во вводах. А ввод, как известно, сужает актерские возможности, подчиняет готовому рисунку роли и полного удовлетворения, как правило, не приносит. Поэтому роль Карла V в пьесе Э. Скриба «Тайны Мадридского двора», над которой я работал с замечательным режиссером Владимиром Михайловичем Бейлисом, партнерами Еленой Харитоновой, Николаем Верещенко, Ольгой Пашковой, стала для меня важным событием последних лет. К тому же сама роль дала мне возможность раскрыться в тех своих актерских качествах, которые прежде достаточно полно не могли быть реализованы. Человеческая драма короля Испании, который, в силу своего положения, не имеет права жить обычными человеческими чувствами и не волен поступать, согласуясь с ними, — дает обильный материал для разработки образа. Богатство и разнообразие внутренней и внешней жизни моего героя — любовь, ненависть, интрига, юмор, радость, крушение в любви — благодатная почва для полноценной актерской работы. Режиссура и организационный талант В. М. Бейлиса сделали «Тайны Мадридского двора», по общему убеждению, важным событием в жизни Малого театра. К тому же — это вторая постановка пьесы на нашей сцене, и в отличие от первой, снятой в 1946 году после печально известного постановления ЦК ВКП(б), есть основание предполагать, что спектаклю суждена долгая жизнь.

Э. Скриб — традиционный автор Малого театра. После начатого Южиным, Ермоловой «Стакана воды», в последнем восстановлении которого пришлось совсем молодым играть и мне, «Тайны Мадридского двора», я думаю, — достойное продолжение этой традиции.

«Театральная жизнь», 1998, №7

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛОГО ТЕАТРА МНОГО НЕ БЫВАЕТ

В Малом говорят по-русски, как мы и раньше-то говорить не умели, а теперь, кажется, и вовсе нет шансов научиться: мягко так, певуче, и каждая буковка, каждое ударение на месте...

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛОГО ТЕАТРА МНОГО НЕ БЫВАЕТ

В Ригу недавно приезжали Элина Быстрицкая, Евгения Глушенко и Борис Клюев. Общение с актерами Малого театра еще больше подогрело желание посмотреть их спектакли. Или хотя бы послушать. Потому что в Малом говорят по-русски, как мы и раньше-то говорить не умели, а теперь, кажется, и вовсе нет шансов научиться: мягко так, певуче, и каждая буковка, каждое ударение на месте. А если знать, что старейший театр России везет в Ригу постановки, заставившие Москву в корне изменить свое отношение к Малому исключительно как к хранителю вековых традиций русской сцены, — аппетит удваивается.

«На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Режиссер — Владимир Бейлис. В ролях — Э. Быстрицкая, И. Муравьева, Т. Панкова, Б. Клюев, А. Потапов и др. На сцене Латвийской Национальной оперы 24 и 25 апреля.

Спектакль поставлен по всем законам комедийного жанра — здесь развлекают, поучая лишь отчасти.

Главные козыри — блистательная игра корифеев Малого театра, которым позволено «похулиганить» всласть, и потрясающие декорации Энара Стенберга. И то, и другое все без исключения рецензенты описывают в деталях. Элегантное, бенефисное зрелище, бурлящее, как шампанское в бокале.

Замеченный минус — реплики часто тонут в смехе и спонтанных аплодисментах публики.

«Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского. Режиссер — Сергей Женовач. В ролях — Е. Глушенко, В. Бочкарев, Л. Полякова, В. Низовой и др. На сцене Национального театра 26 и 27 апреля.

Женовач умеет как-то особо внимательно читать всем знакомые пьесы и стряхивать с них «пыль веков» так, что они начинают сиять, как новенькая монетка. А следом за ним и зрителю начинает казаться, что комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше» написана едва ли не вчера, настолько внезапно и современно она звучит. И драматург Островский, стараниями школьных учебников зачисленный в обличители «темного царства», необъяснимым образом преображается в легкого, остроумного и лукавого поэта.

Главный козырь — все получают удовольствие: и актеры — от того, как легко и радостно им играется, и зрители, захваченные врасплох чужим счастьем.

Замеченный минус — Сергей Женовач, которого в голос называют «идеальным режиссером для Малого», в этом году возглавил собственный театр в Москве.


Маша НАСАРДИНОВА
«Бизнес & Балтия», 22.03.2006

«Листая старые подшивки»

БЛЕСК И ПЕРЕЦ МУДРЕЦА

В Малом театре бушуют страсти

Причем нешуточные. До самоубийства дело не доходит, но накал чувств и действий градусов под сто.

«Листая старые подшивки»

БЛЕСК И ПЕРЕЦ МУДРЕЦА

В Малом театре бушуют страсти

Причем нешуточные. До самоубийства дело не доходит, но накал чувств и действий градусов под сто. Идет все это под дружный хохот и аплодисменты зрительного зала, а называется «На всякого мудреца довольно простоты». Хрестоматийную пьесу Александра Островского режиссер Владимир Бейлис, художник Энар Стенберг и артисты Малого превратили в элегантное, бенефисное зрелище, бурлящее, как бокал шампанского.

Сюжет пьесы Островского, рассказывающий о молодом человеке, стремящемся любыми средствами разбогатеть и прорваться в высшее общество, актуален во все времена. Что говорить о нынешней, варварско-капиталистической России, когда вся страна свихнулась на бизнесе... К чести Малого театра, он не пытается притянуть Островского к современной действительности с помощью шоковых режиссерских трюков или перекорежив вдоль и поперек текст классика. Театр играет то, что написано у драматурга, но делает это невероятно эффектно, элегантно и современно. Создается впечатление, что пьеса написана не в далеком 1868 году, а сегодня — так злободневно она звучит с подмостков Малого театра.

Что касается сценографии, то Энар Стенберг создает несколько весьма изысканных декоративных композиций: то это нечто бархатно-дорогое, где обитает очень важный господин Крутицкий, то что-то газово-невесомое в гостиной богатой вдовы Турусиной. Под стать декорациям и роскошные костюмы Натальи Поваго, созданные для первых дам Малого театра — Ирины Муравьевой и Элины Быстрицкой. Вся розово-белая, в кружевах Муравьева и в черных, струящихся шелках — Быстрицкая.

Если говорить об игре артистов — то это настоящий фейерверк! Невозможно забыть, как гордая, пафосная героиня Элины Быстрицкой Софья Игнатьевна Турусина на глазах у зрителей вдруг превращается в разбитную даму полусвета, втайне от окружающих потягивающую коньячок, а потом легко пускающуюся в пляс. Какую лихую «цыганочку» отплясывает Крутицкий Виктора Коршунова! Словно розовая кошечка, резвится на сцене Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении Ирины Муравьевой. Она то сладко жмурится, то глупо таращит глаза, а то начинает в бешенстве метаться по сцене. Можно вспомнить гадалку Манефу (Татьяна Панкова), Глафиру Климовну Глумову (Клавдия Моисеева), Нила Федоровича Мамаева (Александр Потапов), Машеньку (Ольга Пашкова), Ивана Ивановича Городулина (Александр Клюквин), у каждого есть свой эффектный эпизод в спектакле. Который отличают не только артистизм, но и редкая пластическая изобретательность. Любовная сцена, что разыгрывают Мамаева и Глумов (Александр Вершинин), смотрится как сложнейший акробатический трюк, Александр Вершинин летит с колен любвеобильной Мамаевой на землю, потом несколько раз перекатывается по полу, а затем срывается в стремительном прыжке и заключает даму в горячие объятия. Причем дама при этом идиотски хлопает глазами, а руки Глумова шарят у нее где-то под юбкой. Александр Вершинин в роли Глумова — это особая удача спектакля. Все три часа, что идет спектакль, артист почти не уходит со сцены и все это время ни на секунду не сбавляет накала в темпераментном прочтении роли. Легкий, стремительный, заводной, его Глумов — не дешевый аферист, а поэт, мятущийся, увлекающийся, авантюрный. Артисту удается быть органичным даже в финальном эпизоде, когда легко впасть в риторику, находясь в зрительном зале и бросая оттуда гневный монолог тем, кто находится на сцене.

«На всякого мудреца довольно простоты» — произведение известное, некоторыми даже когда-то читанное. Но нужно прийти в Малый театр, чтобы открыть для себя не хрестоматийного, а современного Островского и его «Мудреца», где соединились блеск актерской игры, легкость постановки и острый перец текстов.

Владимир Львов
«Московский Комсомолец», 12.10.2002